Akcja tragedii „Skąpy rycerz” rozgrywa się w epoce późnego feudalizmu. W literaturze średniowiecze jest przedstawiane na różne sposoby. Pisarze często nadawali tej epoce ostry posmak ścisłej ascezy i ponurej religijności. To średniowieczna Hiszpania z „Kamiennego gościa” Puszkina. Według innych konwencjonalnych idei literackich, średniowiecze to świat turniejów rycerskich, wzruszającego patriarchatu i kultu damy serca.
Rycerze byli obdarzeni poczuciem honoru, szlachetności, niezależności, wstawali w obronie słabych i obrażonych. To wyobrażenie o rycerskim kodeksie honorowym jest warunkiem koniecznym prawidłowego zrozumienia tragedii „Skąpy rycerz”.
„Skąpy rycerz” przedstawia ten historyczny moment, kiedy porządek feudalny już pękł, a życie wkroczyło na nowe brzegi. Już w pierwszej scenie monologu Alberta maluje się wyrazisty obraz. Pałac książęcy pełen jest dworzan – delikatnych pań i panów w luksusowych strojach; heroldowie wychwalają mistrzowskie ciosy rycerzy w pojedynkach turniejowych; wasale zbierają się przy stole mrocznego władcy. W trzeciej scenie książę pojawia się jako patron swojej lojalnej szlachty i pełni funkcję jej sędziego. Baron, jak nakazuje mu rycerski obowiązek wobec władcy, przybywa do pałacu na pierwsze żądanie. Jest gotowy bronić interesów księcia i pomimo podeszłego wieku „z jękiem wsiąść z powrotem na konia”. Oferując jednak swoje usługi na wypadek wojny, baron unika udziału w dworskich rozrywkach i żyje jako odludek w swoim zamku. Z pogardą wypowiada się o „tłumie pieszczot, zachłannych dworzan”.
Syn barona, Albert, przeciwnie, całymi myślami, całą duszą pragnie udać się do pałacu („Za wszelką cenę pojawię się na turnieju”).
Zarówno Baron, jak i Albert są niezwykle ambitni, obaj dążą do niezależności i cenią ją ponad wszystko.
Prawo do wolności rycerzom gwarantowało szlacheckie pochodzenie, przywileje feudalne, władza nad ziemiami, zamkami i chłopami. Wolny był ten, kto miał pełnię władzy. Granicą zatem rycerskich nadziei jest absolutna, nieograniczona władza, dzięki której zdobywano i broniono bogactwa. Ale na świecie wiele się już zmieniło. Aby zachować wolność, rycerze zmuszeni są sprzedawać swój majątek i zachować godność za pieniądze. Pogoń za złotem stała się istotą czasu. To zrestrukturyzowało cały świat relacji rycerskich, psychologię rycerzy i nieubłaganie wdarło się w ich życie intymne.
Już w pierwszej scenie przepych i przepych dworu książęcego są jedynie zewnętrznym romansem rycerskości. Wcześniej turniej był sprawdzianem siły, zręczności, odwagi i woli przed trudną kampanią, teraz cieszy oczy znamienitych szlachciców. Albert nie jest zbyt zadowolony ze swojego zwycięstwa. Oczywiście cieszy go pokonanie hrabiego, jednak myśl o zepsutym hełmie ciąży na młodym człowieku, który nie ma za co kupić nowej zbroi.
O ubóstwo, ubóstwo!
Jak ona poniża nasze serca! -
– narzeka gorzko. I przyznaje:
Jaka była wina bohaterstwa? - skąpstwo.
Albert posłusznie poddaje się nurtowi życia, które niesie go, podobnie jak innych szlachciców, do pałacu książęcego. Młody człowiek, spragniony rozrywki, pragnie zająć należne mu miejsce wśród władcy i stanąć na równi z dworzanami. Niezależność jest dla niego zachowaniem godności wśród równych sobie. Wcale nie liczy na prawa i przywileje, jakie daje mu szlachta, i ironicznie mówi o „świńskiej skórze” – pergaminie poświadczającym jego przynależność do stanu rycerskiego.
Pieniądze nie dają spokoju Albertowi gdziekolwiek się znajduje – na zamku, na meczu turniejowym, na uczcie książęcej.
Gorączkowe poszukiwanie pieniędzy stało się podstawą dramatycznej akcji Skąpego rycerza. Apel Alberta do lichwiarza, a następnie do księcia, to dwa działania, które wyznaczają przebieg tragedii. I to nie przypadek, że to Albert, dla którego pieniądze stały się ideą-pasją, kieruje akcją tragedii.
Albert ma trzy możliwości: albo zdobyć pieniądze od lichwiarza na kredyt hipoteczny, albo poczekać na śmierć ojca (lub przyspieszyć ją siłą) i odziedziczyć majątek, albo „zmusić” ojca do odpowiedniego utrzymania syna. Albert próbuje wszystkich dróg prowadzących do pieniędzy, ale nawet przy jego ekstremalnej aktywności kończą się one całkowitą porażką.
Dzieje się tak dlatego, że Albert nie tylko wchodzi w konflikt z jednostkami, ale także ze stuleciem. Rycerskie idee dotyczące honoru i szlachetności są w nim wciąż żywe, ale już rozumie względną wartość szlacheckich praw i przywilejów. Albert łączy naiwność z wnikliwością, cnoty rycerskie z trzeźwą rozwagą i ta plątanina sprzecznych namiętności skazuje Alberta na porażkę. Wszystkie próby zdobycia pieniędzy przez Alberta bez poświęcania honoru rycerskiego, wszystkie jego nadzieje na niepodległość są fikcją i mirażem.
Puszkin jednak daje nam do zrozumienia, że marzenia Alberta o niepodległości pozostałyby iluzoryczne, nawet gdyby Albert został następcą ojca. Zaprasza nas do spojrzenia w przyszłość. Ustami barona wychodzi na jaw brutalna prawda o Albercie. Jeśli „świńska skóra” nie uchroni cię przed upokorzeniami (Albert ma rację), to dziedzictwo nie uchroni cię przed nimi, bo za luksus i rozrywkę trzeba płacić nie tylko bogactwem, ale także szlachetnymi prawami i honorem. Albert zająłby jego miejsce wśród pochlebców, „chciwych dworzan”. Czy w „przedsionkach pałacu” rzeczywiście panuje niezależność? Nie otrzymawszy jeszcze dziedzictwa, już godzi się na oddanie lichwiarzowi. Baron ani przez chwilę nie wątpi (i ma rację!), że jego majątek wkrótce trafi do kieszeni lichwiarza. I tak naprawdę lichwiarz nie jest już nawet na progu, ale w zamku.
Zatem wszystkie drogi do złota, a przez to do wolności osobistej, prowadzą Alberta w ślepy zaułek. Porywany przez nurt życia, nie może jednak odrzucić tradycji rycerskich i tym samym przeciwstawić się nowemu czasowi. Ale ta walka okazuje się bezsilna i daremna: pasja do pieniędzy jest nie do pogodzenia z honorem i szlachetnością. Przed tym faktem Albert jest bezbronny i słaby. Rodzi to nienawiść do ojca, który mógł dobrowolnie, z odpowiedzialności rodzinnej i rycerskiego obowiązku, uratować syna zarówno od biedy, jak i upokorzenia. Przeradza się to w tę szaleńczą rozpacz, w tę zwierzęcą wściekłość („tygrysiątko”, Herzog nazywa Alberta), która zamienia sekretną myśl o śmierci ojca w otwarte pragnienie jego śmierci.
Jeśli Albert, jak pamiętamy, wolał pieniądze od feudalnych przywilejów, to baron ma obsesję na punkcie idei władzy.
Baron potrzebuje złota nie po to, by zaspokoić okrutną pasję zachłanności i nie cieszyć się jego chimerycznym blaskiem. Podziwiając swoje złote „wzgórze”, Baron czuje się jak władca:
Króluję!.. Cóż za magiczny blask!
Posłuszni mi, moja moc jest silna;
W niej jest szczęście, w niej jest mój honor i chwała!
Baron dobrze wie, że pieniądze bez władzy nie przyniosą niepodległości. Ostrym pociągnięciem Puszkin obnaża tę ideę. Albert podziwia stroje rycerzy, ich „atłas i aksamit”. Baron w swoim monologu także przypomni sobie atlas i powie, że jego skarby „spłyną” do „podartych satynowych kieszeni”. Z jego punktu widzenia bogactwo, które nie opiera się na mieczu, „marnuje się” w katastrofalnym tempie.
Albert występuje dla barona jako taki „rozrzutnik”, któremu wznoszony przez wieki gmach rycerski nie jest w stanie wytrzymać, a baron także przyczynił się do niego swoim umysłem, wolą i siłą. Zostało ono, jak mówi baron, „cierpione” przez niego i ucieleśnione w jego skarbach. Dlatego syn, który może jedynie roztrwonić majątek, jest żywym wyrzutem dla barona i bezpośrednim zagrożeniem dla bronionej przez barona idei. Z tego wynika jasno, jak wielka jest nienawiść barona do marnotrawnego dziedzica, jak wielkie jest jego cierpienie na samą myśl, że Albert „przejmie władzę” nad jego „władzą”.
Baron rozumie jednak także coś innego: władza bez pieniędzy też jest nieistotna. Miecz położył u stóp dobytek barona, lecz nie zaspokoił jego marzeń o absolutnej wolności, którą według rycerskich wyobrażeń osiąga się dzięki nieograniczonej władzy. Czego miecz nie dokończył, musi zrobić złoto. Pieniądz staje się zatem zarówno środkiem ochrony niezależności, jak i drogą do nieograniczonej władzy.
Idea nieograniczonej władzy przerodziła się w fanatyczną pasję i nadała postaci barona moc i wielkość. Odosobnienie barona, który wycofał się z dworu i celowo zamknął się na zamku, można z tego punktu widzenia rozumieć jako rodzaj obrony jego godności, szlacheckich przywilejów i odwiecznych zasad życia. Trzymając się jednak starych fundamentów i próbując ich bronić, Baron idzie z czasem. Konflikt z stuleciem nie może zakończyć się miażdżącą porażką barona.
Jednak przyczyny tragedii barona leżą także w sprzeczności jego namiętności. Puszkin wszędzie przypomina nam, że baron jest rycerzem. Rycerzem pozostaje nawet wtedy, gdy rozmawia z księciem, gdy jest gotowy dobyć za niego miecza, gdy wyzywa syna na pojedynek i gdy jest sam. Drogie mu są cnoty rycerskie, poczucie honoru nie zanika. Jednakże wolność barona zakłada niepodzielną dominację, a baron nie zna innej wolności. Żądza władzy Barona działa zarówno jako szlachetna cecha natury (pragnienie niezależności), jak i jako miażdżąca pasja do poświęconego jej ludu. Z jednej strony żądza władzy jest źródłem woli barona, który poskromił „pragnienia” i cieszy się „szczęściem”, „honorem” i „chwałą”. Ale z drugiej strony marzy, że wszystko będzie mu posłuszne:
Co jest poza moją kontrolą? jak jakiś demon
Odtąd mogę rządzić światem;
Gdy tylko zechcę, zostaną wzniesione pałace;
Do moich wspaniałych ogrodów
Nimfy przybiegną w wesołym tłumie;
A muzy przyniosą mi swój hołd,
A wolny geniusz stanie się moim niewolnikiem,
I cnota i bezsenna praca
Będą pokornie oczekiwać mojej nagrody.
Będę gwizdać, posłusznie, nieśmiało
Wkradnie się krwawe nikczemność,
I będzie lizał moją rękę i moje oczy
Spójrz, jest w nich znak mojego czytania.
Wszystko jest mi posłuszne, ale ja nie jestem posłuszny niczemu...
Opętany tymi snami Baron nie może zyskać wolności. Na tym polega jego tragedia – szukając wolności, depcze ją. Co więcej: żądza władzy przeradza się w inną, nie mniej potężną, ale o wiele bardziej podrzędną pasję do pieniędzy. I to już nie tyle tragiczna, co komiczna przemiana.
Baron myśli, że jest królem, któremu wszystko jest „posłuszne”, ale nieograniczona władza nie należy do niego, starca, ale do leżącej przed nim sterty złota. Jego samotność okazuje się nie tylko obroną niepodległości, ale także konsekwencją bezowocnego i miażdżącego skąpstwa.
Jednak przed śmiercią w baronie obudziły się uczucia rycerskie, które przygasły, ale nie zniknęły całkowicie. A to rzuca światło na całą tragedię. Baron od dawna wmawiał sobie, że złoto uosabia zarówno jego honor, jak i chwałę. Jednak w rzeczywistości honor barona jest jego własnością osobistą. Ta prawda przeszyła barona w chwili, gdy Albert go obraził. W umyśle barona wszystko zawaliło się na raz. Wszystkie ofiary, wszystkie zgromadzone skarby nagle wydały się bez znaczenia. Dlaczego tłumił pragnienia, dlaczego pozbawiał się radości życia, dlaczego oddawał się „gorzkim myślom”, „ciężkim myślom”, „zmartwieniom dziennym” i „bezsennym nocom”, skoro przed krótkim zdaniem – „Baron , kłamiesz” – jest bezbronny, mimo wielkiego bogactwa? Nadeszła godzina bezsilności złota i rycerz obudził się w Baronie:
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Tragedia A.S. Puszkin „Skąpy rycerz”.DOproblem z dopasowaniem tekstu
Aleksandrowa Elena Gennadievna, dr. Doktorantka, Katedra Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej, Akademia Humanitarna w Omsku
Omskie Centrum Szkoleniowe FPS, Omsk, Rosja
W artykule podjęto problematykę korelacji tekstowej i ideologiczno-treściowej tragedii A.S. Puszkin. Określono sposoby i zasady analizy porównawczej
Słowa kluczowe: porównanie, analiza, znak, los, linijka, tekst, zasada artystyczna
Niezbędnym elementem lektury tragedii „Skąpy rycerz” i ważnym aspektem zrozumienia jej duchowej i etycznej treści jest porównanie (a nie tylko wewnątrztekstowe). Wieloznaczność wszystkich poziomów znaczeń tekstu można odkryć dopiero w wyniku analizy porównawczej.
Puszkin nie miał jednoznacznych obrazów i „prostoty” postaci. Siłą swojego potencjału twórczego potrafił uczynić to, co znane, nowym, czasem nie do poznania. Wykorzystując sławę wydarzenia literackiego, dramatopisarz stworzył coś innego, naznaczonego moralnymi i poetyckimi szczytami geniuszu, przemyślanego duchowo i kompozycyjnie. Jego Don Juan jest bardziej tragiczny i głębszy niż jego klasyczny poprzednik. Jego skąpy człowiek różni się już od skąpego Moliera tym, że jest „rycerzem”. Harpagon jest przewidywalny i bezosobowy w swojej schematycznie określonej pasji. Ani jednej „żywej” cechy, ani jednego kroku wolnego od tradycji.
Na obrazy dzieł dramatycznych Puszkina wskazuje „ogrom” ich treści wewnętrznych oraz kompleksowość zagadnień moralnych i etycznego znaczenia.
V.G. Bieliński, rozumiejąc ideologiczne warstwy dramaturgii Puszkina, napisał: „Ideał skąpca jest jeden, ale jego typy są nieskończenie różne. Plyushkin Gogola jest obrzydliwy, obrzydliwy - to komiczna twarz; Baron Puszkina jest okropny – to tragiczna twarz. Jedno i drugie jest strasznie prawdziwe. To nie jest skąpy Molier – retoryczna personifikacja skąpstwa, karykatura, broszura. Nie, to są strasznie prawdziwe twarze, przy których wzdrygasz się na myśl o ludzkiej naturze. Obu pożera ta sama podła namiętność, a jednak wcale nie są do siebie podobni, gdyż obaj nie są alegorycznym uosobieniem idei, którą wyrażają, ale żywymi osobami, w których indywidualnie wyrażała się wspólna przywara, osobiście." Niewątpliwie prawdziwość (ale nie hołd dla idei) bohaterów i żywiołowość ich wewnętrznej organizacji pozwoliły Puszkinowi uniknąć schematycznego przedstawienia, znaczącej izolacji i tradycyjnej gatunkowej „sztywności”.
Pierwszą w kwestiach moralnej i artystycznej korelacji faktów tekstowych „Skąpego rycerza” z innymi dramatycznymi dziełami Puszkina należy, naszym zdaniem, nazwać tragedią „Mozart i Salieri”. Duchowy i wymowny związek pomiędzy wskaźnikami semantycznymi wspomnianych dzieł jest oczywisty. Wizerunek skąpego rycerza jest głębiej „widoczny” na tle ujawnionych oznak podobieństwa z losami kompozytora-mordercy. Salieri realizuje wiele z marzeń barona: pragnienie „zatrzymania” tego, który podąża, pragnienie „zachowania skarbów jak cień strażnika”. Trucizna, która stała się powodem - ale nie powodem - szybkiego rozwiązania konfliktu („Do tego doprowadza mnie skąpstwo mojego kochanego ojca!”, „Nie, postanowiono - pójdę szukać sprawiedliwość”), okazuje się jednak wrzucony do szklanki. Jednak jego właścicielem jest ten, który jest „wybrany... do zatrzymania”, a nie ten, który nie zasłużył sobie na prawo do bycia zabójcą i spadkobiercą. Być może zwroty „Jakim prawem?” oraz „...cierp dla siebie bogactwem…” mają nie tylko znaczenie „niezasługiwania na coś”, ale także znaczenie „nieznośnego prawa do bycia i stawania się kimś”. Podobną semantykę mają słowa Mozarta o Beaumarchais, który nie zasługiwał na „prawo” do popełnienia przestępstwa.
Wewnętrzne duchowe i estetyczne powiązanie tragedii „Skąpy rycerz” i „Borys Godunow” również zasługuje na poważną analizę zagadnień korelacji ideologicznej i tekstowej.
Losy władcy „wzgórza” i cara – „władcy Rosji” mają wiele wspólnego. Każdy z nich osiągnął wysokość (jeden tron, drugi piwnicę). Natury tych ludzi są w istocie podobne, „wpisane” w ten sam zarys wydarzenia moralnego – katastrofy moralnej. Rzeczywistą korelację (a zarazem odmienne znaczenie motywów i działań) ich znaków życiowych można łatwo wykryć na poziomie struktury leksykalno-semantycznej, będącej wyrazem i bezpośrednią „reprezentacją” wewnętrznie sprzecznych cech osobowych. bohaterów.
Zakończenia ich życia są również podobne – śmierć. Jednak kategoryczne znaczenia ich śmierci różnią się stopniem pewności. Borys umiera, ale stara się chronić syna przed Zemstą, stara się wziąć na siebie całą winę i odpowiedzialność, choć nadal nie może zmienić Najwyższego wyroku - płaci życiem swoim i życiem swojej rodziny za popełnione „nikczemność” - morderstwo.
Filip, umierając, zabija moralnie (dopełnia proces upadku moralnego) i swojego syna. Chce jego śmierci. Chce wyeliminować dziedzica i rządzić wszystkim sam (dokładniej sam). Rzeczywista śmierć barona i etyczny zanik zasad życiowych jego syna są z góry określonym punktem końcowym duchowej degradacji, naznaczonej faktem logicznej pełni.
Jednak pomiędzy początkiem a końcem ścieżki jest cała tragedia – tragedia upadku moralności.
Borys, tworząc własną moc, starał się jednak przekazać ją swojemu synowi. Przygotował go na dziedzica, godnego następcę. Baron, tworząc „ciche skarbce”, zapomniał o swoim synu jako o bliskiej mu osobie i zobaczył w nim „oszusta”, którego Godunow widział w Griszce Otrepiewie („Wyczuwam niebiański grzmot i smutek”).
Któregoś dnia, a może wkrótce
Wszystkie obszary, w których teraz jesteś
Tak sprytnie to przedstawił na papierze,
Wszystko będzie na wyciągnięcie ręki.
Ale osiągnąłem najwyższą moc... dzięki czemu?
Nie pytaj. Dość: jesteś niewinny,
Będziesz teraz rządził zgodnie z prawem.
Króluję... ale kto będzie za mną podążał
Czy przejmie nad nią władzę? Mój spadkobierca!
I jakim prawem?
Jak różne były ojcowskie uczucia bohaterów, tak różne były postawy dzieci wobec nich, tak różne były ich ostatnie chwile. Jeden błogosławiąc syna, daje mu wieczną miłość ojca i władzę (choć tylko na krótką chwilę), drugi rzucając rękawicę, przeklina go i niszczy duchowo.
Łączy ich nie tylko stopień królewskiego „wzrostu”, ale także cena, jaką zapłacili za posiadanie, aby „rozglądać się z radością z wysokości”. Godunow zabił niewinne dziecko, Baron zabił swojego ojca, ale obaj, chcąc nie chcąc, zabijają swoje dzieci. Skutek jest ten sam – upadek moralny. Ale Borys zrozumiał, że nie na próżno miał „trzynaście lat… z rzędu // Ciągle śniło mi się zamordowane dziecko!” Czuł, że nic nie uchroni go przed zemstą. Jednak baron widział tylko siebie. A ruinę postrzegał jedynie jako skutek frywolności i głupoty Alberta, a nie jako karę za grzeszne życie.
Warto zaznaczyć, że każdy z bohaterów mówi o sumieniu, jednak nadaje tej kategorii moralnej nietożsame znaczenia, naznaczone piętnem czysto osobistych przeżyć. Dla Godunowa sumienie jest znakiem-przekleństwem w ramach „od” - „teraz”. Dla barona - „bestia ze szponami drapiąca serce”, „dawno temu”, „dawno temu”, „nie teraz”.
Oh! Czuję: nic nie może
Pośród światowych smutków, aby uspokoić;
Nic, nic... jedyne, co się liczy, to sumienie.
Zatem zdrowa, zwycięży
Nad złośliwością, nad ciemnymi oszczerstwami. -
Ale jeśli jest w nim tylko jedno miejsce,
Jedno, zaczęło się przez przypadek,
Potem - kłopoty! jak zaraza
Dusza spłonie, serce napełni się trucizną,
Wyrzuta uderza w uszy jak młot,
I wszystko robi mi się niedobrze i kręci mi się w głowie,
A chłopcy mają krwawe oczy...
I cieszę się, że biegnę, ale nie ma dokąd... okropnie!
Tak, żałosny jest ten, w którym rada jest nieczysta.
W tych słowach mieści się całe życie ostatnich trzynastu lat Godunowa, życie zatrute trucizną zbrodni i grozą tego, co zrobił (choć sam Borys nie mówi o tym wprost, nawet przed sobą nie przyznaje: „Być może rozgniewał niebiosa...”), strach przed karą i chęć usprawiedliwienia się. Zrobił wszystko, aby zdobyć miłość ludzi, ale raczej zasłużyć na przebaczenie („Oto sąd tłumu: szukajcie jej miłości”). Nie powinniśmy jednak zapominać, że pomimo wszystkich swoich doświadczeń nadal przyjął władzę i wstąpił na tron.
Baron nie przeżywał tak ciężkich uczuć, był skazany na morderstwo (przynajmniej o tym nie mówi) i nie był początkowo tak tragicznie sprzeczny. Ponieważ jego cel jest „wyższy” w swoich wyidealizowanych motywach.
Chciał zostać Bogiem i Demonem, ale nie tylko królem. Filip panował nie tyle nad ludźmi, ile nad namiętnościami, występkami i Złem. Dlatego śmierć stoi przed wieczną Mocą (pamiętajcie, co powiedział baron o możliwym morderstwie Thibaulta).
Albo syn powie:
Że me serce porosło mchem,
Że nie znałam pragnień, które mnie stworzyły
A sumienie nigdy nie gryzło, sumienie
Pazurowa bestia drapie serce, sumienie,
Nieproszony gość, irytujący rozmówca,
Pożyczkodawca jest niegrzeczny, ta wiedźma,
Od którego blaknie miesiąc i groby
Wstydzą się i wysyłają zmarłych?...
Tak, rzeczywiście poświęcił swoje sumienie, ale przekroczył tę stratę moralną i „podniósł” swoją górkę.
Jeśli zwrócić uwagę na dynamikę inwersji moralnej i transformacji wartości duchowych ukończonych dzieł dramatycznych Puszkina, można zauważyć pewien ukryty ruch ich podtekstu moralnego: od „Ja, za wszystko odpowiem przed Bogiem…” („Borys Godunow”) do hymnu zarazy („Uczta w czasie zarazy”) poprzez stwierdzenie „Wszyscy mówią: na ziemi nie ma prawdy. // Ale nie ma prawdy - i wyżej”. („Mozart i Salieri”) i moralnie charakteryzujący „Straszny wiek, straszne serca!” („Skąpy rycerz”) - „porażka” („Kamienny gość”).
Bohater pierwszego dramatu Puszkina do dziś pamięta uczucie bojaźni przed Bogiem, rozumie swoją słabość i znikomość przed Nim. Bohaterowie „Małych Tragedii” tracą już tę pokorną trwogę i tworzą własne Prawa. Odrzucając prawdziwego Boga, ogłaszają się za Niego. Baron schodząc do piwnicy „rządzi światem” i zniewala „wolnego geniusza”. Salieri, „weryfikując harmonię z algebrą”, tworzy swoją Sztukę i zabija „wolnego geniusza” (a „cierpiał” prawo do zabicia życiem). Don Guan zabija zbyt łatwo, czasami nawet bez zastanowienia. Sieje śmierć i igra z życiem. Walsingham, gloryfikuje „panowanie zarazy” w mieście „oblężonym” przez Śmierć. Sytuacyjnie sekwencja rozwoju akcji czterech dramatów cyklu zbiega się z przełomowymi momentami biblijnego motywu Upadku i ostatnim wydarzeniem przed potopem, karą: „I widział Pan, że wielka jest niegodziwość ludzi na ziemi i że myśli i myśli ich serc są ustawicznie złe.
I żałował Pan, że stworzył człowieka na ziemi, i zasmucił się w sercu swoim...
I Bóg spojrzał na ziemię, a oto była zepsuta, bo wszelkie ciało zboczyło z drogi swojej na ziemi” (Rdz 6:5-6,12).
Istotne dla zrozumienia moralnego znaczenia problematyki dramaturgii Puszkina jest transkrypcja znaczenia liczby szóstej, która jest znakiem definiującym zarówno w „Borysie Godunowie”, jak i „Skąpym rycerzu”.
Rządzę spokojnie już od sześciu lat.
Szczęśliwy dzień! Mogę dzisiaj
Do szóstej skrzyni (do skrzyni jeszcze niekompletnej)
Wsyp garść zgromadzonego złota.
Przez sześć dni Bóg stworzył ziemię. Sześć to liczba, której znaczeniem jest kreatywność. Zawiera zarówno początek, jak i zakończenie stworzenia. Sześć miesięcy przed narodzinami Chrystusa urodził się Jan Chrzciciel.
Dzień siódmy to dzień odpoczynku Boga, dzień służenia Bogu. „I pobłogosławił Bóg dzień siódmy i poświęcił go, gdyż w nim odpoczął od wszelkiego dzieła swego, które Bóg stworzył i uczynił” (Rdz 2,3). W Biblii znajdziemy także wzmiankę o „roku szabatowym” – roku przebaczenia. „W siódmym roku przebaczaj.
Przebaczenie polega na tym, że każdy wierzyciel, który pożyczył bliźniemu, daruje dług i nie ściąga go od bliźniego ani od brata; bo głosi się przebaczenie ze względu na Pana” (Deut. 15:1-2).
Sześć lat panowania Godunowa stało się sześcioma krokami w stronę kary śmierci. Po liczbie „sześć” nie nastąpiło „siedem”, nie było przebaczenia, ale była Kara.
Sześć skrzyń to „godność” i własność piwnicy barona. Jego moc i siła, „cześć i chwała”. Jednak szósta skrzynia „nie jest jeszcze pełna” (nieprzypadkowo Puszkin wskazuje na niekompletność, co wskazuje na niekompletność, niedokończony ruch). Baron nie ukończył jeszcze swojego dzieła. Jego Prawo wciąż ma elipsę, za którą wyraźnie słychać kroki następcy, rujnując i niszcząc wszystko, co powstało podczas zdobywania sześciu skrzyń. Filip nie zna „dnia siódmego”, nie zna przebaczenia, bo nie zna odpoczynku od swoich trudów. Nie może „odpocząć od wszystkich swoich czynów”, bo w tej piwnicy jest sens jego życia. Nie będzie mógł „wnieść hołdu garstką” - nie przeżyje. Cała jego istota jest właśnie interpretowana przez złoto i moc.
Bóg stworzył człowieka szóstego dnia, a baron wsypując złoto do szóstej skrzyni, dopełnił upadek moralny swego syna. Przed sceną w piwnicy Albert był w stanie odmówić trucizny, ale w pałacu jest już gotowy na walkę z ojcem (choć to pragnienie – chęć bezpośredniej walki – zostało natychmiast spowodowane kłamstwami Filipa)
Przypomnijmy, że w Piśmie Świętym znajdujemy wzmiankę o pierwszym cudzie dokonanym przez Chrystusa ludziom – przemianie wody w wino. Warto zauważyć, że to wydarzenie również zostało oznaczone cyfrą „szóstka”. Ewangelia Jana podaje: „Było sześć stągwi kamiennych, zgodnie ze zwyczajem oczyszczania Żydów, mieszczących dwie lub trzy miarki.
Jezus im mówi: Weźcie teraz trochę i przynieście gospodarzowi uczty. I zabrali” (Jana 2:6-8).
I tak woda stała się winem. Baron obala Cud Najwyższej Woli grzechem, kala go ruchem Woli występku. Wino podane Albertowi w jego kieliszku zamienia się w wodę.
Poprosiłem o wino.
Mamy wino -
Ani trochę.
Więc daj mi trochę wody. Cholerne życie.
Nie można jednak nie zauważyć, że Albert mimo to oddał wino na znak uwagi, co powinno wskazywać, że jego rdzeń moralny jest wciąż „żywy”, choć nie mocny (Iwan: „Wieczorem wziąłem ostatnią butelkę / / Do chorego kowala”) Fakt widocznego odwrócenia Cudu stwierdza fakt moralnego „rozwiązania” Najwyższych Praw i moralnej „ruiny” jednostki.
Porównując „dane” tekstowe tych dzieł, należy zwrócić uwagę na ich wewnętrzną spójność ideową i semantyczną oraz różnicę poziomów początkowych wskaźników świadomości moralnej bohaterów. Wiele w ruchu znaczeń i rozwiązywaniu konfliktów determinują słowa „skończony” - „rozwiązany”. W „Borysie Godunowie” i „Skąpym rycerzu” ten znak leksykalny oznacza „podjęcie decyzji” („Postanowiono: nie będę okazywać strachu…” / - „Nie, postanowiono – pójdę szukaj sprawiedliwości...”) oraz znaczenie „koniec”, „finał”, „decyzja” („To już koniec. On już jest w jej sieci” / „To już koniec, oczy mi się ciemnieją…”, „ Nie, postanowiono – pójdę szukać sprawiedliwości...”) Identycznie, ale bardziej słowo „to koniec” ma w „Kamiennym gościu” tragiczną semantykę – „To już koniec, drżysz, Don Guanie. ” / „Umieram – to koniec – och, Dona Anna.” Porównajmy: „...To koniec, nadeszła godzina; oto Syn Człowieczy jest wydany w ręce grzeszników” (Mk 14,41).
Zwróćmy uwagę na interpunkcyjne wyrażenie intensywnego semantycznego brzmienia leksemów - albo kropka wskazuje znaczenie, oddzielając jeden moralnie tragiczny moment wypowiedzi od drugiego, albo myślnik, oddzielając, „rozrywając” dwie części, wyznaczone przez maksymalną, skrajną moralność i stany fizyczne.
Biorąc pod uwagę symboliczną i semantyczną korelację dramatów „Borys Godunow” i „Skąpy rycerz”, należy zwrócić uwagę na motywację badania porównawczego przytoczonych tekstów, co pozwala w pewnym stopniu szczegółowo prześledzić: i atrybutywnie (z punktu widzenia moralnych atrybutów rozwiązywania konfliktów) ruch faktów semantycznych zagadnienia i treści ideologicznej sztuk. Semantyka znaku jednej tragedii ujawnia się w granicach pola moralnego i artystycznego innej.
Dlatego też za bardzo istotne w badaniu warstw ideowych „Skąpego rycerza” uważamy porównanie go z tekstem dramatu „Sceny z czasów rycerskich” z 1835 roku.
Akcja dzieł rozgrywa się w ramach tzw. „czasu rycerskiego”, w granicach wyznaczonych przez znane nazwiska: Albert, Klotylda, Jakub (sługa Alberta). Jednak fabularnie (dokładnie fabularnie) Puszkin ponownie przemyślał kwestie postaw klanowych wartości: główny bohater (Albert) pierwszej sztuki „Małych tragedii” – rycerz w swoim rodowym rodowodzie – schodzi na dalszy plan ( Albert jest tutaj rycerzem zarażonym dumą i arogancją, ale nie on porusza dramat), ale główny bohater „Scen z czasów rycerskich” to handlarz marzący o chwale i wyczynach rycerskich. Jego ojciec, podobnie jak ojciec Alberta, jest lichwiarzem, ale nie z natury, ale z natury. Kocha swojego syna i chce widzieć w nim następcę tronu.
Puszkin zmienił charakterystykę konfliktu i sytuacyjne oznaki jego rozwoju. Ale zarys ideologiczny ma podobne punkty (choć oczywiście nie w pełnym filozoficznym i moralnym zakresie wskaźników duchowych): odpowiedzialność człowieka za siebie, za swoją rodzinę.
Baron nie jest kupcem (jak Marcin), ale rycerzem: „A rycerz jest wolny jak sokół... nigdy nie garbi się nad dziesiątkami, chodzi prosto i dumnie, powie słowo i uwierzą mu …” („Sceny” z czasów rycerskich”). Tym bardziej tragiczny jest jego los. Filip z urodzenia jest szlachcicem, którego honoru i chwały nie należy mierzyć majątkiem („Pieniądze! Gdyby tylko wiedział, jak rycerze nami gardzą, mimo naszych pieniędzy…”). Ale tylko pieniądze mogą mu przynieść „pokój”, bo to one mogą dać mu władzę i prawo do „bycia”. Życie w ogóle jest niczym w porównaniu z „Królem!”, złotem – „To jest moje szczęście!” Martin nie jest tak głęboki i poetycki w swoim rozumieniu bogactwa: „Dzięki Bogu. Zarobiłem sobie dom, pieniądze i uczciwe imię...”
W korelacji tekstowych faktów wydarzeń staje się jasne, dlaczego baron znajduje się „ponad” małostkową, lichwiarską świadomością Martyna. Oszczędzał nie tyle po to, aby po prostu stać się bogatym, ile po to, aby być jednocześnie Bogiem i Demonem, aby panować nad ludźmi i ich namiętnościami. Martin szukał bogactwa tylko po to, żeby przeżyć: „Kiedy miałem czternaście lat, mój zmarły ojciec dał mi w rękę dwa kreutzery i dwa kopniaki w gęś i powiedział: Idź Martyn, nakarm się, ale mi ciężko nawet bez ciebie.” Dlatego światopoglądy bohaterów są tak odmienne, a ich śmierć tak odmienna.
Interesujący, naszym zdaniem, byłby „dialog” pomiędzy bohaterami obu dzieł.
Franz: „Czy jestem winien, że nie kocham swojego stanu? czy honor jest dla mnie cenniejszy niż pieniądze?” .
Albert: „...Och bieda, bieda! // Jak to poniża nasze serca!” .
Franz: „Do cholery nasz stan! - Mój ojciec jest bogaty, ale co mnie to obchodzi? Szlachcic, który ma tylko zardzewiały hełm, jest szczęśliwszy i bardziej honorowy niż mój ojciec.
Albert: „Wtedy nikt nie zastanawiał się nad przyczyną//I moją odwagą i cudowną siłą!//Byłem wściekły z powodu zniszczonego hełmu,//Co było winą bohaterstwa? – skąpstwo.”
Franz: „Pieniądze! Ponieważ nie zdobył pieniędzy tanio, więc uważa, że cała siła tkwi w pieniądzach – jak mogłoby tak nie być!” .
Ten dialogiczny „portret” bohaterów pozwala zobaczyć i zrozumieć całą tragiczną historię upadku korzeni plemiennych i moralnych. Franz widzi w rycerzach (już na początku dzieła) szlachetność i nieugiętość moralną. Albert już tego nie „pamięta”, nie wie. Baron był kiedyś zdolny do przyjaźni (to nie przypadek, że „nieżyjący książę” zawsze nazywał go Filipem, a młody książę nazywał go przyjacielem swojego dziadka: „Był przyjacielem mojego dziadka”), a także potrafił ojcowskiej czułości. Przypomnijmy, jak kiedyś „błogosławił księcia”, nakrywając go „ciężkim hełmem, // jak dzwon”. Ale nie mógł błogosławić syna na całe życie, nie mógł wychować w nim prawdziwego człowieka, „rycerza”. Alberta nie uczono, jak być prawdziwym szlachcicem, ale nauczono go odwagi w imię skąpstwa ojca.
Ale co łączy Alberta i Franza? Wewnętrzne odrzucenie ojców i ich filozofii życia, chęć pozbycia się ucisku swojej pozycji, zmiany swojego losu.
Analiza porównawcza dzieł „Skąpy rycerz” i „Sceny z czasów rycerskich” pozwala wniknąć w głąb świadomości takich ludzi jak Baron, Marcin, Salomon. Każdy z nich jest lichwiarzem. Różne są jednak naturalne początki ścieżek ich duchowego upadku i moralnego upadku, tak jak różne są zasadnicze cechy pragnienia bogactwa. W losach Martina widzimy pewne cechy losów Salomona, których mogliśmy się jedynie domyślać, nie wiedząc o ojcu Franza. Porównawcze zrozumienie wizerunków Martyna i barona pozwala zrozumieć głębię i tragedię duchowej porażki rycerza, moralną rozbieżność między „wysokością” a „malością” w umyśle właściciela złotej piwnicy.
Za interesujące dla zrozumienia problematyki struktury ideowej tragedii „Skąpy rycerz” uważamy analizę jej powiązań problematyczno-tekstowych z dziełami o różnym charakterze gatunkowym i gatunkowym, powstałymi w tym samym tymczasowym kontekście kulturowym. Przedmiotem lektury porównawczej będą opowiadania O. de Balzaca „Gobska” (1830) i N.V. „Portret” Gogola (1835. Pierwsze wydanie, opublikowane za życia Puszkina i naszym zdaniem jest najbardziej intensywne, dynamiczne, nieobciążone długim rozumowaniem i wyjaśnieniami, jakie ukazało się w drugim wydaniu z 1842 r.).
Dzieła odmienne gatunkowo mają podobny przekaz ideowy i treściowy. Ich bohaterów obdarzono pewnymi cechami wspólnymi w ich naturalnej pewności: namiętność – występek – „władza” (a jednocześnie – niewolnicze posłuszeństwo, brak wolności) – śmierć moralna. Pewne immanentne podobieństwo światopoglądów, programowy charakter zasad życia ludzi zniewolonych i duchowo zdewastowanych przez występki, pozwala na badawcze (moralno-skojarzeniowe) zbliżenie w jednym okresie kulturowo-czasowym znaczących etycznie i estetycznie obrazów znakowych Salomon, Filip, Gobsek i Petromichali.
Każdy z nich uważał się za władcę świata, wszechmocnego znawcę ludzkiej natury, zdolnego „wznosić wzgórza” i dowodzić „krwawymi nikczemnościami”, nie znającego ani litości, ani współczucia, ani szczerości w relacjach. Porównajmy charakterystykę tekstową portretów psychologicznych bohaterów.
„Skąpy rycerz”
Wszystko jest mi posłuszne, ale ja nie jestem posłuszny niczemu;
Jestem ponad wszelkimi pragnieniami; Jestem spokojny;
Znam swoją siłę: mam dość
Ta świadomość...
"Gobsek"
„Jednak doskonale rozumiałem, że gdyby on (Gobsek) miał w banku miliony, to w myślach mógłby posiadać wszystkie kraje, które podróżował, przeszukiwał, ważył, oceniał, rabował”.
"Tak więc wszystkie ludzkie namiętności... przechodzą przede mną, a ja je przeglądam i sam żyję w pokoju. Jednym słowem kontroluję świat nie męcząc się, a świat nie ma nade mną najmniejszej władzy."
„Mam spojrzenie Pana Boga: czytam w sercach. Nic nie da się przede mną ukryć... Jestem na tyle bogaty, że mogę kupić ludzkie sumienie... Czy to nie jest władza? Mogę, jeśli chcę, mieć najpiękniejsze kobiety i kupować najczulsze pieszczoty. Czy to nie przyjemność?” .
„Skąpy rycerz”
I ile ludzkich zmartwień,
Oszustwa, łzy, modlitwy i przekleństwa
To mocny przedstawiciel!
"Gobsek"
„...ze wszystkich ziemskich błogosławieństw jest tylko jedno, na którym można polegać. Czy to jest ze złota. Wszystkie siły ludzkości są skoncentrowane w złocie.”
„Skąpy rycerz”
Jest tam stary dublon... Oto jest. Dzisiaj
Wdowa mi to dała, ale najpierw
Pół dnia przed oknem z trójką dzieci
Wyła na kolanach.
"Portret"
„Żal, jak wszystkie inne namiętności czującego człowieka, nigdy go nie dosięgnął i żadne długi nie mogły skłonić go do opóźnienia lub zmniejszenia płatności. Kilka razy znajdowali u jego drzwi skostniałe starsze kobiety, których sine twarze, zmarznięte kończyny i martwe wyciągnięte ramiona zdawały się wciąż błagać o litość nawet po śmierci.
Zanotowane epizody mowy pozwalają mówić o oczywistej immanentnej bliskości bohaterów Puszkina, Balzaka, Gogola, o pewnym ideologicznym powiązaniu opowieści z tragedią. Jednakże różnica formalna w naturalny sposób determinuje różnicę w decyzjach treściowo-psychologicznych.
Autorzy dzieł prozatorskich maksymalnie szczegółowo opracowują portrety psychologiczne z wyraźnie napisanymi, specyficznie zaktualizowanymi rysami twarzy i sytuacyjnie określonymi atrybutami zewnętrznymi. Autor dzieła dramatycznego „powiedział” imieniem swojego bohatera wszystko, określił jego istotne cechy i wskaźniki duchowe.
Lakonizm formy tragedii „Skąpy rycerz” determinował także „minimalizm” atrybutów psychologicznych: skąpy rycerz (w tytule spektaklu stwierdzenie faktu moralnej atrofii świadomości) - piwnica ( przy ustalaniu granic akcji drugiej sceny wskazane jest miejsce powstania, ruchu i wewnętrznego rozwiązania konfliktu).
Uwagi autora zajmują szczególne miejsce wśród przejawów głębokiego psychologizmu treści i ujawnienia się bohaterów. Nie są one jednak obdarzone surowym budowaniem i celową instruktażem. Wszystko w nich jest skrajne, maksymalne, intensywne, semantycznie wszechogarniające, ale nie „rozszerzone” pod względem wyrazu formalnego i dominacji składniowej. „Harmonia” kompozycji pozwala Puszkinowi, w granicach maksym etycznych (najczęściej wyrażonych stałych), zrozumieć życie człowieka, bez wyjaśniania jego działań, bez szczegółowego opowiadania o pewnych faktach z poprzedzających wydarzeń, ale subtelnie, psychologicznie dokładne określenie końcowych (najwyższych, kulminacyjnych) punktów konfliktu duchowego.
Typ skąpstwa, wskazany przez schematyczne określenie warstw ideowych komedii klasycyzmu (Harpagon J.-B. Moliera), został przemyślany przez filozoficzno-estetyczną głębię i wszechobecność świadomości autora Puszkina. Jego bohaterem jest skąpy rycerz, skąpy ojciec, który zabił w sobie etykę życia i zniszczył moralnie świat duchowy swojego syna. Baron pragnienie władania wzniósł do Absolutu i dlatego „posiadając świat”, pozostał sam w swojej piwnicy. Lichwiarze Balzaka i Gogola są również samotni (w sensie moralnym i psychologicznym), a także „wielcy” w swoich myślach i pomysłach. Całe ich życie jest złotem, ich filozofia życia to władza. Jednak każdy z nich jest skazany na niewolniczą służbę i litość (Derville, bohater baśni Balzaca opowiadającej o życiu Gobska, ogłosił werdykt: „I nawet jakoś było mi go szkoda, jakby był ciężko chory”).
Estetyka XIX wieku umożliwiła znaczne poszerzenie i pogłębienie przestrzeni figuratywnej typologicznej definicji „skąpego”. Jednak zarówno Balzac, jak i Gogol, obdarzając lichwiarzy charakterystycznymi, psychologicznie nadanymi cechami, nadal nie przeniknęli w zamknięty wewnętrznie świat moralnego zniewolenia, nie „zeszli” wraz z bohaterami do „podziemia”.
Puszkin był w stanie „zobaczyć” i „wyrazić” w swoim bohaterze nie tylko osobę „skąpą”, ale osobę zubożoną duchowo, „dotkniętą” podłością i zepsuciem. Dramaturg „pozwolił” bohaterowi pozostać sam na sam z istotnym dla niego żywiołem przyrody, otwierając złote skrzynie odsłonił świat „magicznego blasku”, przerażającego swą skalą i niszczycielską destrukcyjnością. Prawdziwość uczuć i intensywna prawda konfliktu etycznego determinowały głębię treści filozoficznej i duchowej dzieła. Nie ma tu monumentalnej sztywności pouczeń moralnych, lecz żywotność i żywotność narracji autora w ramach złożonych, ambiwalentnych wskaźników moralnych i sytuacyjnych przestrzeni tragicznej (w ujęciu gatunkowym i ideowo-duchowym).
dramat Analiza porównawcza Puszkina
Literatura
1. Balzac O. Ulubione. - M.: Edukacja, 1985. - 352 s.
2. Belinsky V. G. Dzieła Aleksandra Puszkina. - M.: Fikcja, 1985. - 560 s.
3. Kolekcja Gogol N.V. Op.: W 6 tomach. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1937. - T 3. - s. 307.
4. Puszkin A. S. Kompletne prace w 10 tomach. - M.: Terra, 1996 - T. 4. - 528 s.
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Literacka analiza dzieła Puszkina „Skąpy rycerz”. Fabuła tragedii „Uczta podczas zarazy”. Refleksja na temat walki dobra ze złem, śmierci z nieśmiertelnością, miłości i przyjaźni w eseju „Mozart i Salieri”. Relacja miłosnej pasji w tragedii „Kamienny gość”.
test, dodano 12.04.2011
Prawosławna koncepcja pochodzenia władzy królewskiej w starożytnej kulturze rosyjskiej i początki oszustwa. Sakralizacja monarchy w Rosji na różnych etapach historycznych. Główni bohaterowie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza A.S. Puszkin „Borys Godunow”.
streszczenie, dodano 26.06.2016
Pieniądze w komediach D.I. Fonvizin. Siła złota w spektaklu A.S. Puszkin „Skąpy rycerz”. Magia złota w twórczości N.V. Gogola. Pieniądze jako rzeczywistość życia w powieści A.I. Gonczarowa „Historia zwyczajna”. Stosunek do bogactwa w twórczości I.S. Turgieniew.
praca na kursie, dodano 12.12.2010
Obraz Matki Bożej w kontekście historyczno-kulturowym zachodniego średniowiecza. Koncepcja i kompozycja gotyckiego pionu, obrazu Matki Boskiej w wierszu Puszkina „Pewnego razu żył biedny rycerz…”. Psychologia zwrotu do obrazu Matki Bożej, początki twórcze.
streszczenie, dodano 14.04.2010
Historia powstania dzieła. Źródła historyczne „Borysa Godunowa”. Borys Godunow w twórczości N.M. Karamzina i A.S. Puszkina. Wizerunek Borysa Godunowa w tragedii. wizerunek Pimena. Wizerunek Pretendenta. Tradycje szekspirowskie w tworzeniu obrazów.
streszczenie, dodano 23.04.2006
Zainteresowanie Puszkina „niespokojnymi” czasami historii swojej ojczyzny w dramatycznym dziele „Borys Godunow”. Prozą są utwory „Opowieści Belkina”, „Córka Kapitana”, rosyjskie znaki i czcionki w nich zawarte. Tragedie „Mozart i Salieri”, „Uczta w czasie zarazy”.
streszczenie, dodano 07.06.2009
Początek życia i drogi twórczej Puszkina, jego dzieciństwo, środowisko, studia i próby pisania. Orientacja ideologiczna „Proroka”. Praca nad wierszem „Borys Godunow”. Teksty miłosne poety. Wiersze, w których Puszkin zwraca się do modlitw biblijnych.
esej, dodano 19.04.2011
Pojęcie pieśni historycznych, ich pochodzenie, cechy i tematyka, miejsce w rosyjskim folklorze. Postawa ludu wobec pretendenta (Grishka Otrepiev) wyrażona w pieśni. Związek ludowej pieśni historycznej z tragedią A.S. Puszkin „Borys Godunow”.
test, dodano 06.09.2009
Władza to władza. Naród rosyjski wierzy: „Wszelka władza pochodzi od Pana”. Początek refleksji Puszkina na temat władzy (dramat „Borys Godunow”). Wnioski poety na temat natury władzy i sprzeczności, jakie ona zawiera (wiersze „Angelo” i „Jeździec miedziany”).
streszczenie, dodano 01.11.2009
Opis głównych problemów związanych z badaniem systemu dramatycznego A.S. Puszkin. Studium problemów „Borysa Godunowa”: cechy dramatu Puszkina. Problemy zrozumienia oryginalności artystycznej „Małych tragedii” A.S. Puszkin.
„Skąpy rycerz” analiza dzieła – w artykule omówiono temat, pomysł, gatunek, fabułę, kompozycję, postacie, zagadnienia i inne zagadnienia.
Historia stworzenia
„Skąpy rycerz” powstał w 1826 r., a ukończono jesienią 1830 r. w Boldin. Opublikowano w 1836 r. w czasopiśmie „Sovremennik”. Puszkin nadał sztuce podtytuł „Z tragikomedii Chenstona”. Ale autor pochodzi z XVIII wieku. Shenston (w tradycji XIX w. pisano jego imię Chenston) takiej zabawy nie było. Być może Puszkin nawiązał do zagranicznego autora, aby współcześni nie domyślili się, że poeta opisuje swoje relacje z znanym ze skąpstwa ojcem.
Temat i fabuła
Sztuka Puszkina „Skąpy rycerz” jest pierwszym dziełem z cyklu dramatycznych szkiców, krótkich sztuk, które później nazwano „Małymi tragediami”. Puszkin w każdym przedstawieniu chciał ukazać jakąś stronę ludzkiej duszy, wszechogarniającą pasję (skąpstwo w „Skąpym rycerzu”). Cechy duchowe i psychologia ukazane są w ostrych i niezwykłych fabułach.
Bohaterowie i obrazy
Baron jest bogaty, ale skąpy. Ma sześć skrzyń pełnych złota, z których nie bierze ani grosza. Pieniądze nie są dla niego sługami ani przyjaciółmi, jak dla lichwiarza Salomona, ale panami. Baron nie chce się przyznać przed sobą, że zniewoliły go pieniądze. Wierzy, że dzięki pieniądzom śpiącym spokojnie w jego piersiach wszystko jest pod jego kontrolą: miłość, inspiracja, geniusz, cnota, praca, a nawet nikczemność. Baron jest gotowy zabić każdego, kto wkroczy w jego majątek, nawet własnego syna, którego wyzywa na pojedynek. Książę uniemożliwia pojedynek, ale barona zabija sama możliwość utraty pieniędzy. Pożera go pasja barona.
Salomon ma inne podejście do pieniędzy: to sposób na osiągnięcie celu, na przetrwanie. Ale niczym baron nie gardzi niczym dla wzbogacenia się, sugerując, że Albert otruł własnego ojca.
Albert jest godnym młodym rycerzem, silnym i odważnym, wygrywającym turnieje i cieszącym się przychylnością pań. Jest całkowicie zależny od ojca. Młodzieniec nie ma za co kupić hełmu i zbroi, sukni na ucztę i konia na turniej, dopiero z rozpaczy postanawia złożyć skargę do księcia.
Albert ma doskonałe walory duchowe, jest życzliwy, ostatnią butelkę wina oddaje choremu kowalowi. Łamią go jednak okoliczności i marzenia o czasie, kiedy złoto zostanie przez niego odziedziczone. Kiedy lichwiarz Salomon proponuje Albertowi umówienie się z farmaceutą, który sprzedaje truciznę mającą otruć jego ojca, rycerz wypędza go w niełasce. I wkrótce Albert przyjmuje już wyzwanie barona na pojedynek, jest gotowy walczyć na śmierć i życie z własnym ojcem, który obraził jego honor. Za ten czyn książę nazywa Alberta potworem.
Książę w tragedii jest przedstawicielem władzy, który dobrowolnie wziął na siebie ten ciężar. Książę nazywa swój wiek i serca ludzi okropnymi. Ustami księcia Puszkin mówi także o swoim czasie.
Kwestie
W każdej małej tragedii Puszkin uważnie przygląda się jakiejś przywarie. W Skąpym rycerzu tą niszczycielską namiętnością jest chciwość: zmiana osobowości niegdyś wartościowego członka społeczeństwa pod wpływem występku; poddanie się bohatera występkowi; występek jako przyczynę utraty godności.
Konflikt
Główny konflikt ma charakter zewnętrzny: pomiędzy skąpym rycerzem a jego synem, który domaga się swojej części. Baron wierzy, że bogactwo należy cierpieć, aby go nie roztrwonić. Celem Barona jest zachowanie i pomnażanie, celem Alberta jest używanie i cieszenie się. Konflikt wynika ze zderzenia tych interesów. Sytuację pogarsza udział księcia, któremu baron zmuszony jest oczerniać syna. Siła konfliktu jest taka, że jedynie śmierć jednej ze stron może go rozwiązać. Pasja niszczy skąpego rycerza, czytelnik może się jedynie domyślać, jaki będzie los jego majątku.
Kompozycja
Tragedia składa się z trzech scen. Od pierwszej części czytelnik dowiaduje się o trudnej sytuacji finansowej Alberta, związanej ze skąpstwem ojca. Druga scena to monolog skąpego rycerza, z którego jasno wynika, że pasja zawładnęła nim całkowicie. W trzeciej scenie sprawiedliwy książę interweniuje w konflikt i nieświadomie staje się przyczyną śmierci opętanego namiętnością bohatera. Punkt kulminacyjny (śmierć barona) sąsiaduje z rozwiązaniem - konkluzja księcia: „Straszny wiek, straszne serca!”
Gatunek muzyczny
„Skąpy rycerz” to tragedia, czyli dzieło dramatyczne, w którym umiera główny bohater. Puszkin osiągnął niewielki rozmiar swoich tragedii, wykluczając wszystko, co nieistotne. Celem Puszkina jest ukazanie psychologii człowieka opętanego pasją skąpstwa. Wszystkie „Małe tragedie” uzupełniają się, tworząc trójwymiarowy portret ludzkości w całej jej różnorodności przywar.
Styl i oryginalność artystyczna
Wszystkie „Małe tragedie” przeznaczone są nie tyle do czytania, ile do inscenizacji: jak teatralnie wygląda skąpy rycerz w ciemnej piwnicy wśród złota migoczącego w świetle świecy! Dialogi tragedii są dynamiczne, a monolog skąpego rycerza to poetycki majstersztyk. Czytelnik może zobaczyć, jak cholerny złoczyńca wpełza do piwnicy i liże rękę skąpego rycerza. Obrazy „Skąpego rycerza” są nie do zapomnienia.
Sekcje: Literatura
Ta pozalekcyjna lekcja czytania odbywa się po przestudiowaniu kilku dzieł A.S. Puszkina: dramatu „Borys Godunow” (odcinek „Scena w klasztorze cudów”), opowiadania „Agent stacji” i „Burza śnieżna”.
Cele Lekcji:
- uczyć analizy dzieła dramatycznego (określić temat, ideę, konflikt dramatu),
- podać pojęcie charakteru dramatycznego;
- rozwijać umiejętność pracy z tekstem dzieła literackiego (czytanie wybiórcze, czytanie ekspresyjne, czytanie ról, dobór cytatów);
- kultywować cechy moralne jednostki.
Podczas zajęć
1. Historia powstania „Małych tragedii” A.S. Puszkina(słowo nauczyciela).
W 1830 r. A.S. Puszkin otrzymał błogosławieństwo poślubienia N.N. Gonczarowej. Rozpoczęły się kłopoty i przygotowania do ślubu. Poeta musiał pilnie udać się do wsi Boldino w prowincji Niżny Nowogród, aby uporządkować część rodzinnego majątku przydzieloną mu przez ojca. Nagle wybuchła epidemia cholery, która przez długi czas trzymała Puszkina w wiejskiej samotności. Tutaj wydarzył się cud pierwszej jesieni Boldino: poeta przeżył szczęśliwy i niespotykany przypływ twórczej inspiracji. W niespełna trzy miesiące napisał poetycką opowieść „Dom w Kołomnej”, dzieła dramatyczne „Skąpy rycerz”, „Mozart i Salieri”, „Ucztę w czasie zarazy”, „Don Juan”, później nazwaną „Małym Tragedie”, a także stworzył „Opowieści Belkina”, „Dzieje wsi Goryukhin”, napisano około trzydziestu wspaniałych wierszy lirycznych, ukończono powieść „Eugeniusz Oniegin”.
Relacje między człowiekiem a otaczającymi go ludźmi - krewnymi, przyjaciółmi, wrogami, ludźmi o podobnych poglądach, przypadkowymi znajomymi - to temat, który zawsze niepokoił Puszkina, dlatego w swoich pracach zgłębia różne ludzkie namiętności i ich konsekwencje.
W „Małych tragediach” poeta zdaje się podróżować w czasie i przestrzeni po Europie Zachodniej, wraz z nim czytelnik trafia do schyłku średniowiecza („Skąpy rycerz”), renesansu („Kamienny gość”) i Oświecenie („Mozart i Salieri”). .
Każda tragedia przeradza się w filozoficzną dyskusję o miłości i nienawiści, życiu i śmierci, wieczności sztuki, chciwości, zdradzie, prawdziwym talencie...
2.Analiza dramatu „Skąpy rycerz”(rozmowa frontalna).
1) -Jak myślisz, któremu z poniższych tematów poświęcony jest ten dramat?
(Temat chciwości, potęgi pieniądza).
Jakie problemy finansowe może mieć dana osoba?
(Brak pieniędzy lub odwrotnie, ich nadmiar, nieumiejętność gospodarowania pieniędzmi, chciwość...)
Czy po tytule tego dramatu można ocenić temat i ideę dzieła?
2) „Skąpy rycerz” – czy rycerz może być skąpy? Kogo nazywano rycerzami w średniowiecznej Europie? Jak pojawili się rycerze? Jakie cechy charakteryzują rycerzy?
(Dzieci przygotowują odpowiedzi na te pytania w domu. Mogą to być indywidualne wiadomości lub praca domowa z wyprzedzeniem dla całej klasy.
Słowo „rycerz” pochodzi od niemieckiego „ritter”, tj. jeździec, w języku francuskim istnieje synonim „chevalier” od słowa „cheval”, tj. koń. Tak więc początkowo nazywają to jeźdźcem, wojownikiem na koniu. Pierwsi prawdziwi rycerze pojawili się we Francji około 800 roku. Byli to zaciekli i zręczni wojownicy, którzy pod wodzą wodza frankońskiego plemienia Clovis pokonali inne plemiona i do 500 roku podbili terytorium całej dzisiejszej Francji. Do 800 roku kontrolowali jeszcze większą część Niemiec i Włoch. W 800 roku papież ogłosił Karola Wielkiego cesarzem Rzymu. W ten sposób powstało Święte Cesarstwo Rzymskie. Z biegiem lat Frankowie coraz częściej wykorzystywali kawalerię w operacjach wojskowych, wynaleźli strzemiona i różną broń.
Pod koniec XII wieku rycerskość zaczęto postrzegać jako nośnik ideałów etycznych. Rycerski kodeks honorowy obejmuje takie wartości, jak odwaga, odwaga, lojalność i ochrona słabszych. Zdrada, zemsta i skąpstwo wywołały ostre potępienie. Rycerzowi w bitwie obowiązywały specjalne zasady: nie wolno było się wycofywać, okazywać braku szacunku wrogowi, zadawać śmiertelne ciosy od tyłu i zabijać osobę nieuzbrojoną. Rycerze okazali człowieczeństwo wrogowi, zwłaszcza jeśli był ranny.
Rycerz poświęcił swoje zwycięstwa w bitwie lub turniejach swojej pani, dlatego era rycerskości wiąże się również z romantycznymi uczuciami: miłością, zauroczeniem, poświęceniem dla ukochanej osoby.)
Odkrywając znaczenie słowa „rycerz”, uczniowie dochodzą do wniosku, że w tytule pracy „Skąpy rycerz” zawarta jest sprzeczność: rycerz nie mógł być skąpy.
3)Wprowadzenie do terminu „oksymoron”
Oksymoron –środek artystyczny oparty na leksykalnej niespójności słów w zdaniu, figurze stylistycznej, połączeniu słów o przeciwstawnym znaczeniu, „połączeniu tego, co niestosowne”.
(Termin zapisywany jest w zeszytach lub słownikach językowych)
4) - Którego z bohaterów dramatu można nazwać skąpym rycerzem?
(Barona)
Co wiemy o Baronie ze sceny 1?
(Uczniowie pracują z tekstem. Przeczytaj cytaty)
Jaka była wina bohaterstwa? – skąpstwo
Tak! Tutaj łatwo się zarazić
Pod jednym dachem z moim ojcem.Tak, powinnaś mu powiedzieć, że to mój ojciec
Sam bogaty, jak Żyd...Baron jest zdrowy. Jeśli Bóg da - dziesięć, dwadzieścia lat
I będzie żył dwadzieścia pięć i trzydzieści...O! Mój ojciec nie ma służby ani przyjaciół
Uważa ich za mistrzów;...
5) Czytanie Monologu Barona (scena 2)
Wyjaśnij, skąd wzięła się skąpstwo barona? Jaka jest główna cecha charakteru Barona, która dominuje nad wszystkimi innymi? Znajdź słowo kluczowe, kluczowy obraz.
(Moc)
Do kogo porównuje się Baron?
(Z królem dowodzącym swoimi wojownikami)
Kim był wcześniej Baron?
(Wojownik, rycerz miecza i lojalności, w młodości nie myślał o skrzyniach z dublonami)
Co się zmieniło, kim się teraz stał?
(Jako lichwiarz)
Jak rozumiesz określenie „ charakter dramatyczny”? (Wyjaśnienie terminu zapisano w zeszytach)
6) Praca ze słownictwem.
Wyjaśniamy znaczenie słów „pożyczkodawca” (możesz wybrać te same słowa kluczowe „wzrost”, „wzrost”), „kodeks honorowy”, „świńska skóra” - pergamin z drzewem genealogicznym, z herbem lub prawami rycerskimi, „słowo rycerskie”.
7) Analiza sceny 3.
Co książę mówi o baronie? Jak miał na imię baron, czego dowiadujemy się o nim z jego pozdrowienia skierowanego do księcia?
(Filip to imię królów i książąt. Baron mieszkał na dworze księcia, był pierwszym wśród równych.)
Czy rycerz w baronie umarł?
(Nie. Baron zostaje znieważony przez syna w obecności księcia, a to zwiększa jego zniewagę. Wyzywa syna na pojedynek)
Dlaczego baron, który był prawdziwym rycerzem, został lichwiarzem?
(Przyzwyczaił się do władzy. W czasach jego młodości władzę dawał miecz, rycerstwo, przywileje baronialne, czyny wojskowe)
Co się zmieniło?
(Czas)
Nadchodzi kolejny czas, a wraz z nim kolejne pokolenie szlachty. Czego boi się Baron?
(Ruina zgromadzonego bogactwa)
Co możesz powiedzieć o synu barona, Albercie? Jak wygląda jego życie? Czy możemy nazwać go rycerzem?
(Dla niego słowo rycerskie i „świńska skóra” to puste frazesy)
Co motywuje Alberta, gdy na turnieju zaskakuje wszystkich swoją odwagą?
(Sknerstwo)
Czy sam Albert jest skąpcem, jak jego ojciec?
(Nie. Ostatnią butelkę wina oddaje choremu kowalowi; nie zgadza się otruć ojca i popełnić przestępstwa za pieniądze)
Co można powiedzieć o relacji ojca i syna – Barona i Alberta?
(Baron oskarża syna o spiskowanie ojcobójstwa, o próbę okradzenia go)
8) Przeczytaj według roli scenę kłótni ojca z synem.
Co było przyczyną kłótni?
(Ze względu na pieniądze)
O czym myśli Baron w ostatnich minutach swojego życia?
(O pieniądzach)
Przeczytaj ostatnie słowa księcia.
Umarł Boże!
Straszny wiek, straszne serca!
O jakim stuleciu mówi książę? (O erze pieniądza)
3. Wnioski. Ostatnia część lekcji.(Słowo nauczyciela)
Podstawą każdego dzieła dramatycznego jest konflikt. Dzięki niemu akcja się rozwija. Co było przyczyną tragedii? (Znaczenie terminów jest zapisane w notatniku)
To jest siła pieniądza, która rządzi ludźmi. Siła pieniądza przynosi światu biednych wielkie cierpienia, zbrodnie popełniane w imię złota. Z powodu pieniędzy krewni i bliscy ludzie stają się wrogami i są gotowi się nawzajem pozabijać.
Temat skąpstwa i potęgi pieniądza to jeden z odwiecznych tematów światowej sztuki i literatury. Pisarze z różnych krajów dedykowali jej swoje dzieła:
- Honore de Balzac „Gobsek”
- Jean Baptiste Moliere „Skąpiec”
- D. Fonvizin „Zarośla”,
- N. Gogola „Portret”,
- "Martwe dusze" (wizerunek Plyuszkina),
- „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”
4. Praca domowa:
- Przeczytaj opowiadanie N. Gogola „Portret”;
- W zeszytach zapisz szczegółową odpowiedź na pytanie: „Jak wytłumaczyć nazwę dramatu „Skąpy rycerz”?
- Przygotuj referat na temat „Wizerunek skąpca w sztuce świata”. (Zadanie indywidualne)
Analiza porównawcza tragedii „Skąpy rycerz” A.S. Puszkina i komedii „Skąpiec” Moliera
Dlaczego tak kochamy teatr? Dlaczego wieczorami spieszymy się do audytorium, zapominając o zmęczeniu, duszności galerii, opuszczając zacisze domu? I czy to nie dziwne, że setki ludzi godzinami w napięciu wpatruje się w otwartą na widownię lożę sceniczną, śmieje się i płacze, a potem z radością krzyczy „Brawo!” i oklaskiwać?
Teatr powstał z wakacji, z pragnienia ludzi, aby połączyć się w jednym uczuciu, zrozumieć swoje w cudzym losie, zobaczyć swoje myśli i doświadczenia ucieleśnione na scenie. Jak pamiętamy, w starożytnej Grecji, w czasie świąt wesołego boga wina i płodności, Dionizosa, przyjęto rytuały polegające na przebieraniu się, śpiewaniu i odgrywaniu scen; Na placu, wśród ludowej procesji, narodziła się komedia i tragedia. Potem patronem sztuki został inny bóg - bóg słońca, surowy i pełen wdzięku Apollo, a jego towarzysze nie byli satyrami o kozich nogach, ale pięknymi muzami. Od niepohamowanej radości ludzkość przeszła w stronę harmonii.
Muza tragedii nazywała się Melpomena. Jest pełna woli i ruchu, impulsów i wzniosłych myśli. Na twarzy Melpomeny widać więcej oświecenia niż przygnębienia. I tylko maska, którą muza trzyma w dłoniach, krzyczy z przerażenia, bólu i złości. Melpomena niejako pokonuje cierpienie, które zawsze było treścią tragedii, i wznosi nas, widzów, do katharsis – oczyszczenia duszy przez cierpienie, mądrego zrozumienia życia.
„Istota tragedii” – napisał V.G. Bielińskiego, - polega na zderzeniu... naturalnego przyciągania serca z obowiązkiem moralnym lub po prostu z przeszkodą nie do pokonania... Skutkiem tragedii jest święty horror, który wstrząsa duszą; akcją wywołaną komedią jest śmiech... Istotą komedii jest sprzeczność między fenomenami życia a celem życia.
Przyjrzyjmy się bliżej muzie komedii Talii. Zrzuciła ciężki płaszcz, usiadła na kamieniu i wydaje się, że jej lekkie ciało jest gotowe do lotu, zabawy, młodzieńczych figli i bezczelności. Ale w jej pozie widać też zmęczenie i zdumienie na twarzy. Może Talia myśli o tym, ile zła jest na świecie i jak trudno jej, młodej, pięknej, lekkiej, być plagą wad?
Komedia i tragedia zderzają się ze sobą jako różne postawy życiowe. Porównaj maski, które Melpomene i Thalia trzymają w rękach. Są nie do pogodzenia: żal i gniew, rozpacz i kpina, ból i oszustwo. Oto jak komedia i tragedia odmiennie reagują na sprzeczności życia. Ale Talia nie jest wesoła, ale raczej smutna i zamyślona. Komedia radośnie walczy ze złem, ale jest w niej także gorycz.
Aby zrozumieć, w jaki sposób komedia i tragedia są sobie przeciwstawne i powiązane, porównajmy „Skąpy rycerz” Puszkina i „Skąpiec” Moliera. Jednocześnie zobaczymy różnicę w dwóch kierunkach sztuki - klasycyzmie i realizmie.
W komedii klasycyzmu dopuszczono prawdę – „naśladowanie natury”, ceniono jasność charakteru, w którym dominowała jedna, główna cecha, ale wymagany był także wdzięk i lekkość. Boileau skarcił Moliera za to, że jego komedie były zbyt ostre, żrące i ostre.
Komedia Moliera „Skąpiec” bezlitośnie naśmiewa się ze starszego Harpagona, który najbardziej na świecie kocha pieniądze. Syn Harpagona, Cleante, zakochany jest w dziewczynie z biednej rodziny, Mariannie, i bardzo smuci się, że nie może jej pomóc. „To tak gorzkie” – skarży się Cleant swojej siostrze Elizie, „że nie da się tego powiedzieć! Rzeczywiście, co może być straszniejszego niż ta bezduszność, to niezrozumiałe skąpstwo ojca? Po co nam bogactwo w przyszłości, jeśli nie możemy z niego skorzystać teraz, gdy jesteśmy młodzi, jeśli jestem całkowicie zadłużony, bo nie mam z czego żyć, jeśli ty i ja musimy pożyczać od kupców, żeby się ubrać przynajmniej przyzwoicie?? Za pośrednictwem lichwiarki Simone Cleant próbuje zdobyć pieniądze, płacąc monstrualne odsetki. Usprawiedliwiając się, mówi: „Do tego właśnie prowadzą nas nasi ojcowie swoją cholerną skąpstwem! Czy możemy się więc dziwić, że życzymy im śmierci?
Sam Stary Harpagon pragnie poślubić młodą Mariannę. Ale zakochanie się nie czyni go ani hojnym, ani szlachetnym. Ciągle podejrzewając, że jego dzieci i służba chcą go okraść, ukrywa w ogrodzie skrzynkę ze swoim kapitałem w wysokości 10 tysięcy ecu i cały czas tam biega, aby się nią opiekować. Jednak sprytny służący Cleanthe Lafleche, wybierając moment, kradnie pudełko. Harpagon jest wściekły:
„Harpagon (krzyczy w ogrodzie, po czym wbiega). Złodzieje! Złodzieje! Rabusie! Zabójcy! Zmiłuj się, niebiańskie moce! Umarłem, zabito mnie, zadźgano mnie na śmierć, skradziono mi pieniądze! Kto to może być? Co się z nim stało? Gdzie on jest? Gdzie się ukryłeś? Jak mogę go znaleźć? Gdzie biegać? A może nie powinienem biegać? Czy go tam nie ma? Czy go tu nie ma? Kim on jest? Zatrzymywać się! Daj mi pieniądze, oszust!.. (łapie się za rękę.) Och, to ja!.. Straciłem głowę - nie rozumiem, gdzie jestem, kim jestem i czym jestem czyn. Och, moje biedne pieniądze, moi drodzy przyjaciele, zabrało mi was! Zabrali mi wsparcie, moją radość, moją radość! Wszystko się dla mnie skończyło, nie mam już nic do roboty na tym świecie! Nie mogę żyć bez ciebie! Pociemniało mi przed oczami, zaparło mi dech, umierałem, martwy, pogrzebany. Kto mnie wskrzesi?
Komedia kończy się szczęśliwie. W zamian za zwrot pudełka Harpagon zgadza się na małżeństwo syna i Marianny oraz wyrzeka się chęci poślubienia jej.
