Georgy Ansimov: Całe moje świadome życie spędziłem pośród prześladowań. Wystawione w przedstawieniach Bolszoj

Wraz z odejściem Gieorgija Ansimowa pozostało 185 żyjących artystów ludowych ZSRR

Artysta Ludowy ZSRR, słynny reżyser operowy, który przez ponad pół wieku pracował na scenach Teatru Bolszoj i Moskiewskiego Teatru Operetki, wybitny pedagog, profesor GITIS (RATI), z którego warsztatu wiodący reżyserzy operowi Rosja wyszła, Georgy Pavlovich Ansimov zmarł, zanim kilka dni osiągnął swoje 93. urodziny. Ansimov zmarł po długiej chorobie 29 maja. W godzinę jego śmierci w Moskwie wybuchła burza, a w słynnym teatrze muzycznym Helikon-Opera, stworzonym przez jego ucznia Dmitrija Bertmana, odbyła się uroczysta ceremonia wręczenia nagród zwycięzcom II Konkursu Młodych Reżyserów Operowych „NANO-OPERA”. właśnie nazwany przez międzynarodowe jury.

Los Georgy Ansimova był niezwykły, wyjątkowy pod każdym względem. Urodził się 3 czerwca 1922 r. w rodzinie księdza Pawła Ansimowa, arcykapłana, który został represjonowany i rozstrzelany wraz z tysiącami księży i świeckich 21 listopada 1937 r. na poligonie w Butowie. W 2005 r. Ojciec Paweł został kanonizowany jako Święty Nowy Męczennik Rosji, aw ostatnich latach swojego życia Georgy Pavlovich modlił się do ikony swojego ojca. Na jego pamięć Georgy Pavlovich napisał księgę wspomnień „Lekcje ojca”, w której mówił o posłudze swojego ojca, która przypadła na lata najstraszniejszych prześladowań Kościoła przez komunistów. O atmosferze jego dzieciństwa, o tym, jak z nich szydzili: „I pisali kredą na sutannie i rzucali zgniłym owocem, i wyzywali, krzyczeli: „Ksiądz idzie z księdzem”. O tym, jak żyli w ciągłym strachu, jak zażądali od ojca usunięcia jego rangi, a on stanowczo odpowiedział: „Nie, służę Bogu.” Georgy Pavlovich po latach wykazał się tą samą stanowczością, nie wstępując, chociaż był to warunek sowieckiej kariery, ani w Komsomołu, ani w partii komunistycznej.I los go uratował - być może przez tę straszliwą "ofiarę" męczeństwa ojca.On, syn represjonowanego księdza, wbrew wszelkim dogmatom reżimu stalinowskiego, miał szczęście stać się tym, czym został - reżyserem o wybitnym losie.

Najpierw wstąpił do szkoły Wachtangowa do słynnego Borysa Szczukina - to było dwa lata przed wojną, a kiedy się zaczęła, Georgy Pavlovich udał się do wojskowego biura rejestracji i rekrutacji. Ale on, początkujący artysta, został wysłany nie na front, ale do milicji: kopał okopy w kierunku Mozhaisk, występował w jednostkach wojskowych, w szpitalach. Całe życie później wspominałem tę nieznośnie straszną i tragiczną rzecz, którą wtedy widziałem i przeżyłem. Po wojnie Georgy Pavlovich dostał się do Teatru Satyry, a stamtąd - do GITIS, do nowo otwartego kursu dyrektorów muzycznych pod kierunkiem Borysa Aleksandrowicza Pokrowskiego. To był szczęśliwy zygzak losu.

A jego życie twórcze też było niezwykle szczęśliwe: zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj, wystawiając spektakl dyplomowy - operę „Fra Diavolo” Daniela Auberta. To właśnie w tym przedstawieniu Siergiej Lemeshev zagrał swoją ostatnią rolę. Legendarny tenor „pobłogosławił” młodego Ansimowa, który przyszedł do niego bronić dyplomu w GITIS i zostawił mu opiekę nad artystami operowymi. To przykazanie - kochać artystę na scenie - Georgy Pavlovich niósł przez całe życie, przekazując je swoim uczniom. A dzisiaj, jeśli zapytasz któregoś z nich, co jest najważniejsze w pracy nad spektaklem operowym, wszyscy odpowiadają - kochać i szanować artystów. I ta miłość do ludzi, którzy tworzą przedstawienie, do autorów, do bohaterów, do partytury, stała się dla Ansimowa kluczem do wejścia w rozległy świat opery.

Ansimov wystawił dziesiątki spektakli w Teatrze Bolszoj, w tym Syrenkę, Złotego Kogucika, Iolanthe itp., w których premierze uczestniczył jej prawdziwy bohater - pilot Aleksiej Maresjew. Przez wiele dziesięcioleci Georgy Ansimov budował repertuar w Moskiewskim Teatrze Operetki - „Orfeusz w piekle”, „Kłopoty panieńskie”, „Zemsta nietoperza”, „Moskwa – Paryż – Moskwa”, „Fiolet Montmartre”, „Złote klucze” itp. wystawione na tej scenie po raz pierwszy w ZSRR (w 1966) "West Side Story" Leonarda Bernsteina. Podobnie jak Boris Pokrovsky był aktywnie poszukiwanym reżyserem w czasach sowieckich i za granicą. Wystawił spektakle w Chinach, Korei, Japonii, Czechosłowacji, Finlandii, Szwecji, Ameryce... W sumie w ciągu swojego życia twórczego wystawił ich ponad sto, a sam swoją metodę określił jako „prawdziwy realizm”, którego istotą nie jest naśladownictwo, ale „chęć wydobycia głębi intencji autora. "

Jak się okazało, 1 czerwca o godz. 10.30 w Atrium Teatru Bolszoj odbędzie się cywilne nabożeństwo żałobne dla Georgy Pavlovich Ansimova.
Nabożeństwo pogrzebowe odbędzie się w kościele św. Mikołaja o godz. 13.00 przy ul. Bakunińskiej 100.
Dojazd: od ul. metro Elektrozavodskaya lub Baumanskaya, troll. 22, 25. Przystanek: 1. Perevedenovsky os.
Pogrzeb odbędzie się na cmentarzu Danilovsky.

Irina Murawiewa

Urodzony 3 czerwca 1922 we wsi Ładoga na terytorium Krasnodaru.
W 1955 ukończył GITIS im. A.V. Lunacharsky (obecnie RATI), wydział reżyserii teatru muzycznego (kurs B. Pokrovsky'ego).

W 1954, jeszcze jako student, wystawił w Teatrze Bolszoj operę Cyrulik sewilski G. Rossiniego (wraz z Iriną Makedonską).
Kolejnym dziełem w Teatrze Bolszoj - w 1955 r. - była jego praca dyplomowa: Georgy Ansimov wystawił operę Fra Diavolo D.F.E. W głównej części okupowany był Ober, Siergiej Lemeshev.

W latach 1956-64 i 1980-90 był dyrektorem sztabowym Teatru Bolszoj. W latach 1995-2000 kierował zespołem reżyserskim Teatru Bolszoj.

Wystawione w spektaklach Bolszoj:

„Wesele Figara” V.A. Mozart (1956, razem z B. Pokrovskym)
„Cyganeria” G. Puccini (1956)
„Poskromienie złośnicy” V. Shebalina (1957, pierwsza produkcja w Teatrze Bolszoj)
„Opowieść o carze Saltanie” N. Rimskiego-Korsakowa (1959, 1986)
„Opowieść o prawdziwym człowieku” S. Prokofiewa (1960, pierwsza produkcja w Teatrze Bolszoj; 1985)
„Nie tylko miłość” (1961, pierwsza produkcja w Teatrze Bolszoj)
„Syrenka” A. Dargomyzhsky (1962)
"Carmen" G. Bizeta (1981)
Złoty Kogucik N. Rimskiego-Korsakowa (1988)
„Jolanta” P. Czajkowskiego (1997)

Współpracował z dyrygentami B. Khaikinem, V. Nebolsinem, E. Svetlanovem, Yuri Simonovem, Markiem Ermlerem, Alexandrem Lazarevem i innymi.

W latach 1964-78 był dyrektorem artystycznym i dyrektorem naczelnym Moskiewskiego Teatru Operetki, gdzie wystawił m.in. „Dziewczynę o niebieskich oczach” V. Muradeli, „Białą noc” T. Chrennikowa, „West Side Story” L. Bernsteina , „Fiolet Montmartre” I. Kalmana, „Nietoperz” I. Straussa.

W latach 60. wystawił szereg przedstawień w Teatrze Narodowym w Pradze - opery S. Prokofiewa „Opowieść o prawdziwym człowieku”, „Miłość do trzech pomarańczy”, „Wojna i pokój”, a także „Poskromienie złośnicy” V Szebalin. W 1980 wystawił tam również operę Car stolarz G. Lorzinga.
Ponadto wystawiał spektakle w operach w Wiedniu, Helsinkach, Göteborgu, Pekinie, Szanghaju, Seulu itp.

Był dyrektorem artystycznym Wydziału Teatru Muzycznego RATI (Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych).

Napisał kilka książek, w tym jedną poświęconą jego rodzimym teatrowi – „Gwiezdne lata Bolszoj”, Moskwa, 2001.

Georgy Pavlovich zmarł po długiej chorobie 29 maja. W godzinę jego śmierci w Moskwie wybuchła burza, a w słynnym teatrze muzycznym Helikon-Opera, stworzonym przez jego ucznia Dmitrija Bertmana, odbyła się uroczysta ceremonia wręczenia nagród zwycięzcom II Konkursu Młodych Reżyserów Operowych „NANO-OPERA”. właśnie nazwany przez międzynarodowe jury. I tak się złożyło, że tego wieczoru jeden utalentowany uczeń Georgy Ansimov, przewodniczący jury konkursu Dmitrij Bertman, nagrodził innego utalentowanego ucznia Georgy Ansimova - Andrieja Cwietkowa-Tolbina, artystę Teatru Kameralnego B. A. Pokrowskiego, który wygrał to najwięcej trudna konkurencja. Obaj wspominali swojego nauczyciela tego wieczoru, martwiąc się o stan jego zdrowia i nie wiedzieli, że nadchodzą ostatnie minuty jego życia.

Los Georgy Pavlovich Ansimova był niezwykły, wyjątkowy pod każdym względem. Urodził się 3 czerwca 1922 r. w rodzinie księdza Pawła Ansimowa, arcykapłana, który został represjonowany i rozstrzelany wraz z tysiącami księży i świeckich 21 listopada 1937 r. na poligonie w Butowie. W 2005 r. Ojciec Paweł został kanonizowany jako Święty Nowy Męczennik Rosji, aw ostatnich latach swojego życia Georgy Pavlovich modlił się do ikony swojego ojca. Na jego pamięć Georgy Pavlovich napisał księgę wspomnień „Lekcje ojca”, w której mówił o posłudze swojego ojca, która przypadła na lata najstraszniejszych prześladowań Kościoła przez komunistów. O atmosferze jego dzieciństwa, o tym, jak z nich szydzili: „I pisali kredą na sutannie i rzucali zgniłym owocem, i wyzywali, krzyczeli: „Ksiądz idzie z księdzem”. O tym, jak żyli w ciągłym strachu, jak zażądali od ojca usunięcia jego rangi, a on stanowczo odpowiedział: „Nie, służę Bogu.” Georgy Pavlovich po latach wykazał się tą samą stanowczością, nie wstępując, chociaż był to warunek sowieckiej kariery, ani w Komsomołu, ani w partii komunistycznej.I los go uratował - być może przez tę straszliwą "ofiarę" męczeństwa ojca.On, syn represjonowanego księdza, wbrew wszelkim dogmatom reżimu stalinowskiego, miał szczęście stać się tym, czym został - reżyserem o wybitnym losie.

Georgy Pavlovich Ansimov wystawił w Teatrze Bolszoj dziesiątki spektakli, m.in. „Syrenkę”, „Złotego Kogucika”, „Jolantę” itp., był jedynym reżyserem na świecie wszystkich oper Siergieja Prokofiewa, w tym „Opowieść o Prawdziwy mężczyzna, którego światowa premiera odbyła się z jej prawdziwym bohaterem - pilotem Aleksiejem Maresjewem. Przez wiele dziesięcioleci Georgy Pavlovich budował repertuar w Moskiewskim Teatrze Operetki - "Orfeusz w piekle", "Maiden Trouble", "Die Fledermaus", " Moskwa – Paryż – Moskwa”, „Fioletowy Montmartre”, „Złote Klucze” itp., wystawione na tej scenie po raz pierwszy w ZSRR (1966) „West Side Story” Leonarda Bernsteina. Podobnie jak Borys Aleksandrowicz Pokrowski, on był reżyserem aktywnie poszukiwanym w czasach sowieckich i za granicą Wystawił spektakle w Chinach, Korei, Japonii, Czechosłowacji, Finlandii, Szwecji, Ameryce... W sumie w ciągu swojego życia twórczego wystawił ich ponad sto, a on sam sam określił swoją metodę jako „prawdziwy realizm”, którego istotą nie jest naśladownictwo, ale „pragnienie wykopalisk” wyrazić głębię intencji autora”.

To właśnie tę metodę przekazał swoim uczniom w GITIS, gdzie nauczał od 1971 roku. W 1984 roku, za Borysem Aleksandrowiczem Pokrowskim, kierował wydziałem teatru muzycznego - największym „wydziałem muzycznym” kraju, z którego wyszli prawie wszyscy wybitni rosyjscy reżyserzy operowi, tysiące śpiewaków - soliści opery, operetki, musicalu. W 2003 roku Georgy Pavlovich przekazał ten dział swojemu uczniowi Dmitrijowi Bertmanowi. Ale na różnych etapach, w różnych krajach, szkołę Ansimowa prowadzą wszyscy jego uczniowie, w tym Svetlana Varguzova, Tatiana Monogarova, Lew Leshchenko, Vladimir Vinokur, Yuri Vedeneev i wielu, wielu innych. A teraz wszyscy będą kontynuować niezwykłe życie Georgy Pavlovich Ansimova w sztuce dzięki swojej kreatywności.

Leonid Winogradow: Georgy Pavlovich, urodziłeś się na Kubanie, ale kiedy miałeś trzy lata, rodzina przeniosła się do Moskwy. Czy rodzice powiedzieli ci dlaczego?

Gieorgij Ansimow : Powiedzieli, że znam wszystkie szczegóły. Ojciec - młody energiczny ksiądz - wkrótce po rewolucji ukończył Akademię Kazańską i został wysłany do wsi Ładoga. Córka już dorastała, urodzili się już synowie bliźniacy i obaj zmarli z głodu, ja jeszcze się nie urodziłem. Z Astrachania jechaliśmy pieszo - to dość duża odległość. 1921, największe spustoszenie. Czasami moja mama po nabożeństwie stała nawet na werandzie, prosząc o jałmużnę, bo dzieci – córkę i siostrzenicę – trzeba było czymś nakarmić.

Ale dotarliśmy do Kubanu i zaczęło się dobre życie. Ojcu dano ziemię, krowę, konia, mówili: tu zdobądź farmę, a równolegle będziesz służył. I zabrali się do roboty, mama też musiała przechowywać żywność, doić krowę, pracować na ziemi. Niezwykłe – są miejskie – ale poradziły sobie. A potem przyszli jacyś ludzie i powiedzieli, że świątynia powinna ograniczyć swoją działalność, wolno im służyć tylko w niedziele, potem zakazano nabożeństw niedzielnych, a ojca pozbawiono działek – rodzina nagle zubożała.

Teść mojego ojca, mój dziadek, także ksiądz, ojciec Wiaczesław Sollertinski, służył wówczas w Moskwie. I zaprosił ojca do swojego chóru jako regenta. Mój ojciec był dobrym muzykiem, zgodził się iw 1925 roku przenieśliśmy się do Moskwy. Został regentem w Kościele Prezentacji na Szalikach - w Czerkizowie. Wkrótce świątynię zamknięto i zburzono, na jej miejscu wybudowano szkołę, ale co ciekawe, ze świątyni nie pozostało nic, ale jest miejsce, w którym kiedyś stał tron, a ziemia w tym miejscu nigdy nie zamarza. Mróz, śnieżyca, ale te cztery metry kwadratowe nie zamarzają, a wszyscy wiedzą, że kiedyś była świątynia, tron. Taki cud!

Rozpoczęły się wędrówki. Ojciec przyszedł do innej świątyni, odbyła się rada, która oceniła księdza, zdał egzamin, wygłosił kazanie - zgodnie z kazaniem osądzili, w jaki sposób jest właścicielem słowa, w jaki sposób jest właścicielem „sali” - i został zatwierdzony przez proboszcz i robotnicy elektrociepłowni - świątynia była na ulicy Elektrozawodskiej w Czerkizowie - powiedzieli, że potrzebują maczugi, zburzmy świątynię. Zburzony. Przeniósł się do cerkwi wstawiennictwa św. Mikołaja na ulicy Bakunińskiej, a świątynia ta została zamknięta i zniszczona. Przeniósł się na cmentarz Siemionowski, a ta świątynia została zamknięta i zniszczona. Przeniósł się do Izmailovo i został aresztowany po raz czwarty. I zastrzelili go, ale nie wiedzieliśmy, że został zastrzelony, szukaliśmy go w więzieniach, nosiliśmy paczki, przyjmowali paczki od nas… Dopiero 50 lat później dowiedzieliśmy się, że 21 listopada 1937 r. mój ojciec został zastrzelony w Butowie.

–Mówisz, że został aresztowany po raz czwarty. A jak zakończyły się wcześniejsze aresztowania?

- Pierwszy raz spędził, moim zdaniem, półtora miesiąca i pozwolili mu wrócić do domu... Dla nas wszystkich pierwsze aresztowanie było szokiem. Straszny! Za drugim razem aresztowali go i trzymali bardzo krótko, a za trzecim razem przyszło dwóch młodych mężczyzn, jeden z nich był analfabetą, dokładnie wszystko oglądał, walił w podłogę, odsuwał deski podłogowe, wspinał się za ikonami i , w końcu zabrali mojego ojca, a następnego dnia wrócił. Okazuje się, że to stażyści musieli przeprowadzić przeszukanie, aby zdać egzamin. Ich ojciec był dla nich królikiem doświadczalnym, ale nie wiedzieliśmy, że są stażystami, traktowaliśmy ich poważnie, martwiliśmy się. Dla nich komedia, ale dla nas kolejny szok.

Służba mojego ojca miała miejsce w latach najgorszych prześladowań. Jak tylko nie był zastraszany! I pisali kredą na sutannie, rzucali zgniłym owocem i obrażali się, krzyczeli: „Kapłan idzie z księdzem”. Żyliśmy w ciągłym strachu. Pamiętam, jak pierwszy raz poszedłem z ojcem do łaźni. Tam natychmiast został zauważony - z krzyżem na piersi, z brodą, długimi włosami - i rozpoczęły się prześladowania w łaźni. Żadnego gangu. Każdy go ma i musieliśmy uważać, żeby ktoś był wolny, ale inni też byli na straży, żeby tylko wyrwać go z rąk księdza. I wycofali się. Były inne prowokacje, wszelkiego rodzaju słowa i tak dalej. Umyłam się, choć z przyjemnością, ale zdałam sobie sprawę, że chodzenie do łaźni to też walka.

– Jak byłeś traktowany w szkole?

- Na początku śmiali się ze mnie, byli niegrzeczni (dobrym powodem jest syn księdza), a było to dość trudne. A potem wszyscy się zmęczyli - śmiali się i to wystarczy, a stało się łatwiej. Tylko pojedyncze przypadki przypominały ten, który opisałem w książce o moim ojcu. Zorganizowali dla nas przegląd sanitarny - sprawdzili, kto ma czyste paznokcie, a kto nie, kto mył, a kto nie mył. Ustawili nas w kolejce i kazali rozebrać się do pasa. Zobaczyli na mnie krzyż i zaczęło się! Zadzwonili do dyrektora, a on był surowy, młody, dobrze odżywiony, z powodzeniem wspinał się po szczeblach kariery i nagle miał taki bałagan - mieli krzyż! Wystawił mnie na oczach wszystkich, wskazał na mnie palcem, zawstydził mnie, wszyscy wokół skulili się, dotknął krzyża, a nawet pociągnął, próbował go zerwać. Zaszczuty. Wyszedłem przygnębiony, wychowawca zlitował się nade mną i uspokoił mnie. Były takie przypadki.

– Czy zostałeś zmuszony do przyłączenia się do pionierów?

- Zmusili mnie, ale nie dołączyłem. Nie był ani pionierem, ani członkiem Komsomołu, ani członkiem partii.

– A twój dziadek ze strony matki nie był represjonowany?

- Dwukrotnie był aresztowany, przesłuchiwany, ale za każdym razem został zwolniony. Może dlatego, że był już stary. Nigdzie nie został wygnany, zmarł na chorobę przed wojną. A mój ojciec był znacznie młodszy i zaproponowano mu przejście na emeryturę, chodzenie do księgowych lub księgowych. Ojciec był dobrze zorientowany w rachunkowości, ale stanowczo odpowiedział: „Nie, służę Bogu”.

– Czy kiedykolwiek myślałeś o podążaniu jego śladami wbrew wszelkim przeciwnościom?

- Nie. On sam nie wyznaczył mi takiej drogi, powiedział, że nie muszę być księdzem. Mój ojciec zakładał, że skończy tak, jak skończył, i rozumiał, że jeśli wybiorę jego drogę, czeka mnie ten sam los.

Przez całą moją młodość i młodość nie byłem dokładnie prześladowany, ale wszyscy wskazywali na mnie palcem i mówili: syn księdza. Dlatego nigdzie mnie nie zabrali. Chciałem iść do medycznego - powiedzieli mi: nie chodź tam. W 1936 r. otwarto szkołę artylerii - aplikował. Byłem jeszcze w 9 klasie. Mój wniosek nie został przyjęty.

Zbliżała się moja matura, a ja zrozumiałem, że nie mam perspektyw - skończę szkołę, zdobędę świadectwo i zostanę szewcem, taksówkarzem czy sprzedawcą, bo nie zostaną przyjęci do żadnego instytutu. I nie wzięli tego. Nagle, gdy wszyscy już weszli, usłyszałem, że chłopcy są rekrutowani do szkoły teatralnej. Ci "chłopcy" obrazili mnie - co chłopcy, kiedy byłem już młodym mężczyzną - ale zdałem sobie sprawę, że nie mają dość młodych mężczyzn i pojechałem tam. Przyjęli moje dokumenty, powiedzieli, że najpierw sprawdzą, jak czytam, śpiewam, tańczę, a potem będzie wywiad.

Najbardziej bałam się wywiadów - pytali, z jakiej rodziny jestem, odpowiadałem i mówili: zamknij drzwi z drugiej strony. Ale nie było wywiadu - wślizgnąłem się tam, do szkoły Wachtangowa, nie ujawniając nikomu, że jestem synem wroga ludu. Na przesłuchaniu było wielu artystów, w tym Borys Wasiljewicz Szczukin, który zmarł w tym samym roku - jesteśmy ostatnimi, których udało mu się zobaczyć i zaakceptować. Przygotowywałem się do przeczytania bajki, wiersza i prozy, ale przeczytałem tylko bajkę - "Dwa psy" Kryłowa - i gdy miałem czytać wiersz Puszkina, ktoś z komisji powiedział do mnie: "Powtórz". I z przyjemnością powtórzyłem - bajka mi się podobała. Potem zostałem przyjęty. Był rok 1939.

Kiedy wybuchła wojna, szkoła została ewakuowana, ale spóźniłem się na pociąg, złożyłem podanie do wojskowego biura metrykalnego i rekrutacyjnego, zostałem zapisany do milicji, a do milicji kazali mi robić to, czego mnie nauczono - być artystą . Występował w jednostkach wojskowych, które szły na front i z frontu. Wykopaliśmy okopy w kierunku Mozhaisku, potem w szkole zauważyliśmy, że wykonaliśmy swoją pracę i poszliśmy służyć żołnierzom. To było straszne - widzieli młodych zielonych facetów, którzy właśnie zostali wezwani, nie wiedzieli, dokąd zostaną wysłani, i nie dali broni wszystkim, ale jeden karabin na trzech. Zabrakło broni.

A najgorsze było przemawiać przy rannych, których zabierano z frontu. Zdenerwowani, wściekli, nieleczeni - ktoś bez ręki, ktoś bez nogi, ktoś bez dwóch nóg - wierzyli, że życie się skończyło. Próbowaliśmy ich pocieszyć - tańczyliśmy, żartowaliśmy, recytowaliśmy na pamięć kilka zabawnych historii. Udało mi się coś zrobić, ale nadal strasznie to pamiętam. Do Moskwy przybyły całe eszelony rannych.

Po wojnie zostałem zatrudniony jako aktor w Teatrze Satyry. Podobał mi się sposób pracy naczelnego reżysera Nikołaja Michajłowicza Gorczakowa i poprosiłem, abym został jego asystentem. Pomogłem mu w drobiazgach i dalej grałem na scenie, a po pewnym czasie Nikołaj Michajłowicz poradził mi wejść do GITIS, powiedział: „Teraz kieruję trzecim rokiem, wejdziesz, zabiorę cię do trzeciego rok, za dwa lata będziesz reżyserem.” Poszedłem na podanie, a oni powiedzieli mi, że w tym roku nie rekrutują na wydział reżyserii, jest tylko przyjęcie na wydział teatru muzycznego. Idę do Gorczakowa, mówię mu, a on: „I co z tego? Czy znasz muzykę? Wiesz, że. Czy znasz notatki? Wiesz, że. Możesz zaśpiewać? Mogą. Śpiewaj, zabiorą cię, a potem przeniosę do siebie.

Zostałem przyjęty przez Leonida Wasiljewicza Baratowa, dyrektora naczelnego Teatru Bolszoj. W instytucie był znany z tego, że zawsze sam zdawał egzamin - zadał pytanie, student lub uczestnik odpowiedział niezręcznie i powiedział: „Moja droga, moja ukochana, mój przyjacielu!” i zaczął opowiadać, jak odpowiedzieć na to pytanie . Zapytał mnie, jaka jest różnica między dwoma chórami w Eugeniuszu Onieginie. Powiedziałem, że najpierw śpiewają razem, a potem w inny sposób – co wtedy zrozumiałem. „Moja droga, jak to możliwe? wykrzyknął Baratow. „Śpiewają nie w grupach, ale głosami i różnią się głosami”. Wstał i zaczął pokazywać, jak śpiewają. Pokazał to doskonale - całe zlecenie i siedziałem z otwartymi ustami.

Ale mnie zaakceptowali, dotarłem do Borysa Aleksandrowicza Pokrowskiego. W tym czasie po raz pierwszy chodził na kurs, ale podczas egzaminów był nieobecny, a zamiast tego zwerbował nas Baratow. Pokrovsky i inni nauczyciele bardzo dobrze ze mną współpracowali, z jakiegoś powodu natychmiast zostałem kierownikiem kursu, a na czwartym roku Pokrovsky powiedział mi: „Otwiera się grupa stażystów w Teatrze Bolszoj, jeśli chcesz, aplikuj”. Zawsze mówił każdemu to: jeśli chcesz, służ, jeśli nie chcesz, nie służ.

Zdałem sobie sprawę, że prosi mnie o podanie, więc to zrobiłem. I ten sam Baratov, który przyjął mnie do instytutu, przyjął mnie do grupy stażystów. I znów to przyjąłem, ale NKWD spojrzało na moją biografię - i napisałem, że to syn księdza - i powiedziało, że to nawet nie jest możliwe dla praktykantów. A próby już się rozpoczęły, a co ciekawe aktorzy, którzy ze mną ćwiczyli, napisali list zbiorowy: weźmy tego gościa, obiecuje, po co ma rujnować sobie życie, będzie stażystą, potem odejdzie, ale przyda się. I jako wyjątek zostałem tymczasowo zapisany do Teatru Bolszoj i tymczasowo pracowałem tam przez 50 lat.

–Czy miałeś jakieś kłopoty na studiach, ponieważ chodzisz do kościoła?

- Ktoś szpiegował, pilnował, ale to nie było ważne. Nigdy nie wiadomo, dlaczego facet idzie do świątyni. Może reżyserując, musi zobaczyć sytuację. A w Teatrze Bolszoj połowa aktorów była wierzącymi, prawie wszyscy śpiewali w chórze kościelnym i znali nabożeństwo lepiej niż ktokolwiek inny. Wylądowałem w prawie rodzimym środowisku. Wiedziałem, że w soboty i niedziele wiele osób chce wymigać się od pracy, bo w świątyni nabożeństwo i śpiewacy są opłacani, więc w niedziele odbywają się albo przedstawienia, w których jest mało śpiewaków, albo balet. Atmosfera w Teatrze Bolszoj była dla mnie osobliwa, radosna. Mogę odejść od historii ....

Prawosławie między innymi organizuje człowieka. Wierzący są obdarzeni jakimś szczególnym darem — darem komunikacji, darem przyjaźni, darem uczestnictwa, darem miłości — a to wpływa na wszystko, nawet na kreatywność. Ortodoks, który coś tworzy, tworzy, chcąc nie chcąc, robi to poprzez kontrolę swojej duszy, odpowiada wewnętrznemu kontrolerowi. I widziałem, jak wpłynęło to na pracę artystów Teatru Bolszoj, nawet jeśli nie byli religijni.

Na przykład Kozłowski był osobą religijną, a Lemeshev był niereligijny, ale obok swoich wierzących przyjaciół Siergiej Jakowlewich nadal był naznaczony czymś niesowieckim i to było uderzające. Kiedy ludzie przychodzili do Teatru Bolszoj, Teatru Artystycznego czy Teatru Małego, znaleźli się w środowisku, które przyczyniło się do prawidłowego postrzegania klasyki. Teraz jest inaczej, Tołstoj i Dostojewski to tylko sposób na wyrażenie siebie reżysera. A za moich czasów artyści starali się jak najgłębiej zagłębić się w znaczenie słów i muzyki, dotrzeć do korzeni.

To ogromna praca, której współcześni twórcy rzadko wykonują, bo spieszy im się, by jak najszybciej wystawić spektakl i przejść do kolejnej produkcji. Siedzenie i zastanawianie się, dlaczego Bolkonsky nie kochał swojej żony, ale jej nie opuścił, dlaczego przyszedł na jej pogrzeb, jest długie, trudne. Żona zmarła - to koniec. Powoli zanika chęć artysty do wydobycia głębi intencji autora. Nie chcę łajać współczesnych ludzi – są wspaniali i robią wiele ciekawych rzeczy, ale tym najważniejszym elementem sztuki jest odejście z teatru.

Uważam się za szczęściarza. To, czego doświadczyłem w dzieciństwie i młodości, mogło mnie złamać, rozzłościć cały świat, ale generalnie uważam swoje życie za szczęśliwe, bo zajmowałem się sztuką, operą i udało mi się dotknąć piękna. Wystawiłem ponad sto spektakli i to nie tylko w Rosji, ale też jeździłem z przedstawieniami po całym świecie - byłem w Chinach, Korei, Japonii, Czechosłowacji, Finlandii, Szwecji, Ameryce - widziałem, co tam robią moi koledzy i Zdałem sobie sprawę, że reprezentuję bardzo ważny kierunek w sztuce. To jest prawdziwy realizm w obrazie tego, co chcę przekazać.

–Pamiętasz swój pierwszy występ?

– Profesjonalista? Pamiętam. Był to Fra Diavolo Auberta z Lemeshevem. Ostatnia rola Lemeszewa w operze i moja pierwsza produkcja! Opera zbudowana jest w nietypowy sposób - dialogi, trzeba mówić, to znaczy aktorzy musieli wziąć tekst i zrealizować go, a nie tylko solfeż i wokalnie go odtworzyć. Kiedy po raz pierwszy przyszli na próbę, zobaczyli, że nie ma akompaniatora, i zapytali, gdzie jest. Mówię: „Nie będzie koncertmistrza, będziemy się ćwiczyć”. Dałam im teksty bez notatek. Sergei Yakovlevich Lemeshev grał już w filmach, więc natychmiast go wziął, a reszta była oszołomiona.

Ale zagraliśmy przedstawienie, Lemeshev tam błyszczał i wszyscy dobrze śpiewali. Ciekawe, że o tym pamiętam, bo nie ma artysty, jest historia. Na przykład jedną rolę grał artysta Michajłow. Nigdy nie znasz Michajłowów na świecie, ale okazało się, że był to syn Maksyma Dormidontowicza Michajłowa, który był diakonem, potem protodiakonem, potem zostawił wszystko i postanowił wybrać radio między wygnaniem a radiem, a z radia przyszedł do Teatru Bolszoj, gdzie został czołowym aktorem. A jego syn został czołowym aktorem Teatru Bolszoj, a jego wnuk, a także bas. Chcąc nie chcąc, podciągasz się, kiedy spotykasz takie dynastie.

- Ciekawe! Jesteś początkującym reżyserem, a Sergey Yakovlevich Lemeshev jest światową gwiazdą. I wykonał wszystkie twoje instalacje, posłuszny?

- Zrobił to, zresztą opowiadał innym, jak rozumieć reżysera, jak być posłusznym. Ale pewnego dnia się zbuntował. Jest scena, na której śpiewa pięć osób, a ja zbudowałem ją na przedmiotach, które sobie przekazują. Akcja rozgrywa się na strychu, a każdy wykonuje swoją pracę przy świecach: jeden zajmuje się dziewczyną, drugi obrabuje sąsiada, trzeci czeka na jego wezwanie i przyjdzie uspokoić wszystkich itd. A kiedy rozdawałem kto ma co robić, Lemeshev zbuntował się, wyrzucił latarnię ze świecą i powiedział: „Nie jestem handlarzem rekwizytów. Chcę tylko śpiewać. Jestem Lemeshev! Odpowiadam: „Ok, po prostu śpiewaj, a twoi przyjaciele zrobią słuszną rzecz”.

Odpoczywaliśmy, uspokajaliśmy się, kontynuowaliśmy próbę, wszyscy śpiewali, nagle ktoś popycha Lemesheva, podaje mu świecę. Podchodzi inny i mówi: „Proszę odejdź, ja tu będę spał, a ty tam zostań”. Śpiewa i ze świecą w rękach idzie na lewą stronę. Zaczął więc robić to, co było konieczne, ale nie ja go zmuszałem, ale partnerów i kierunek działania, który starałem się zidentyfikować.

Potem przyszedł bronić mojej tezy. To było wydarzenie dla Instytutu - Lemeshev przybył! I powiedział: „Życzę młodemu reżyserowi sukcesu, zdolnemu facetowi, ale pamiętaj, Georgy Pavlovich: nie przeciążaj artystów, bo artysta tego nie znosi”. Potem zażartował, ale nie powtórzę żartu.

–Czy wziąłeś pod uwagę jego życzenia?

- Myślę, że w wystawianiu spektaklu najważniejsza jest praca z aktorem. Uwielbiam pracować z aktorami i aktorzy to czują. Przychodzę i wszyscy wiedzą, że będę je pielęgnować i pielęgnować, tylko po to, aby robili wszystko dobrze.

– Kiedy po raz pierwszy koncertowałeś za granicą?

– W 1961 roku w Pradze. Wystawiłem Opowieść o prawdziwym mężczyźnie w Teatrze Bolszoj. Ta opera Prokofiewa została zbesztana, nazwana straszna, a ja zająłem się produkcją. Sam Maresyev przyjechał na premierę i po przedstawieniu podszedł do aktorów i powiedział: „Chłopaki kochani, jak się cieszę, że zapamiętaliście ten czas”. To był cud - wielki bohater przyszedł do nas na przedstawienie o nim!

Na premierze był czeski dyrygent Zdenek Halabala, który zaproponował, żebym ten sam spektakl wystawił w Pradze. Poszedłem. Co prawda spektakl zaprojektował inny artysta, Josef Svoboda, ale też wyszedł bardzo dobrze. A na premierze w Pradze wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie, gdy dwóch wrogów… Był taki krytyk muzyczny Zdenek Nejedly, a on i Halabala nienawidzili się nawzajem. Jeśli Halabala przyszedł na spotkanie, Neyedly tam nie poszedł i vice versa. Na moim występie pogodzili się, byłem w tym samym czasie obecny. Oboje płakali i ja też płakałem. Wkrótce oboje zginęli, tak że to wydarzenie zapadło mi w duszę jako przeznaczone z góry.

–Nadal uczysz. Interesuje Cię praca z młodzieżą?

- Bardzo interesujące. Zacząłem uczyć już jako student. Pokrovsky zabrał mnie do Instytutu Gnessin, gdzie również uczył jako asystent. Potem pracowałem samodzielnie, a kiedy ukończyłem GITIS, zacząłem uczyć w GITIS. I nadal pracuję i dużo się uczę na moich zajęciach.

Studenci są teraz inni, praca z nimi może być bardzo trudna, ale wielu z nich jest tak utalentowanych jak nasi nauczyciele, warto z nimi studiować, a ja lubię uczyć się z nimi.. To prawda, że często muszą pracować z materiałem to nie wyraża siebie.

Zwłaszcza w telewizji - są tam absolutnie rzemiosło: raz, dwa, kręcimy, dostajemy pieniądze, do widzenia, ale co i jak to się dzieje, to nie twoja sprawa. Brak szacunku dla aktora. Obraża go i poniża. Ale co robić? Taki czas. Sam aktor nie stał się gorszy, a teraz są wielcy. Studenci tworzą, a ja, podobnie jak 60 lat temu, im w tym pomagam.

„Nawet w najbardziej ateistycznych czasach ty, syn księdza, chodziłeś do kościoła. Proszę opowiedzieć nam o kapłanach, których spotkałeś.

– To bardzo ciekawy i ważny temat, ale pamiętaj, że byłem młodzieńcem, potem młodym mężczyzną, potem dorosłym w czasie prześladowań i pamiętając tamte lata, pamiętam tylko straszne rzeczy, które zrobili księżom, do świątyń. Całe moje dorosłe życie żyłem w prześladowaniach. Te prześladowania były tak różnorodne, oryginalne, pretensjonalne, że byłem tylko zdumiony tym, jak można kpić z ludzi, którzy po prostu wierzą w Boga.

Pamiętam ludzi, którzy pracowali lub służyli w tym samym czasie co ojciec Paweł, mój ojciec. Każdy ksiądz został napiętnowany jako przestępca za przestępstwo, którego nie popełnił, ale został oskarżony, za które był prześladowany, bity, cięty, bity i zabijany przez swoją rodzinę, młode obiecujące dzieci. Wyśmiewali się najlepiej, jak potrafili. O kimkolwiek pomyślałem – księdzu Piotrze Nikotynie, żyjącym księdzu Nikołaju Wiedernikowu i wielu innych – wszyscy byli wyczerpani i udręczeni czasem, zakrwawieni. Tak widzę tych ludzi, których przez całe życie obserwowałem od wczesnego dzieciństwa.

– Miałeś spowiednika? Może najpierw ojciec?

– Tak, jako dziecko spowiadałam się ojcu. A potem poszedłem do różnych księży. Poszedłem do mojego ojca Gerasima Iwanowa. Zaprzyjaźniłem się z nim, coś razem zaplanowaliśmy, coś zrobiliśmy, pomogłem mu wyciągnąć płótna – był dobrym artystą. I często chodziłem do świątyni, nie wiedząc, do kogo pójdę po spowiedź, ale w każdym razie trafiłem na osobę, która została zakrwawiona przez drwiny z niego.

– Miałem szczęście poznać księdza Gerasima w ostatnich latach jego życia. Powiedział, że przyjaźni się z tobą od dzieciństwa.

Jesteśmy przyjaciółmi od 80 lat.

- To znaczy, zaprzyjaźnili się, gdy miał 14 lat, a ty miałeś 10? Jak to się stało? W końcu w dzieciństwie cztery lata to ogromna różnica wieku.

- Chodziliśmy do tej samej szkoły. Czułem się samotny, widziałem, że on też był samotny. Zebraliśmy się i nagle okazało się, że oboje nie jesteśmy sami, ale bogaci, bo mamy w duszy coś, co nas rozgrzewa – wiarę. Pochodził z rodziny staroobrzędowców, później, po długich i poważnych refleksjach, przeszedł na prawosławie. Wszystko to wydarzyło się na moich oczach. Pamiętam, jak jego matka była początkowo kategorycznie przeciw, a potem za, bo dawała mu możliwość pracy, malować kościoły.

Często zapraszał mnie do swojego domu, zawsze, kiedy przyjeżdżałem, denerwował się, powiedział swojej żonie: „Valya, chodź szybciej”. Kiedyś już usiedliśmy przy stole, a Valya usiadł, a on przypomniał sobie, że zapomnieli coś podać, wstali, pociągnęli za sobą obrus, a cała usługa, która była na stole, pękła. Ale on to wytrzymał, zjedliśmy obiad i rozmawialiśmy.

- Masz ponad 90 lat i pracujesz, a ksiądz Gerasim służył prawie do końca i choć nic już nie widział, próbował pisać. Pamiętam, jak mówił o kopii obrazu Kramskoya „Chrystus na pustyni”, o jego obrazie „Zbawienie Rosji”.

- Pisał Nikołaj Ugodnik jako przedstawiciel Rosji, zatrzymując miecz wzniesiony nad szyją jakiegoś męczennika, a przede wszystkim - Matki Bożej. Bardzo przemyślana kompozycja. Ale byłem też świadkiem tego, jak chciał pisać, ale już nie mógł. Pojechaliśmy do daczy do mojej siostrzenicy Mariny Władimirownej Pokrowskiej. Ojciec Gerasim odprawił nabożeństwo modlitewne, potem poszedł popływać, zmoczył nogi w kanale, zszedł szczęśliwy na brzeg i powiedział: „Byłoby miło namalować teraz obraz”.

Marina powiedziała, że ma w domu farby, poprosił o przyniesienie, ona je przyniosła. Akwarela. Ojciec Gerasim zmoczył pędzel, ruszyli ręką, a nad farbą spytał, jakiego koloru - sam już nie rozróżniał kolorów. Nie dokończył obrazu, powiedział, że dokończy później, a ja zaniosłem do domu mokre płótno - niedokończony obraz namalowany przez księdza Gerasima, który prawie nie widział, ale chciał tworzyć. To pragnienie kreatywności jest cenniejsze niż tylko kreatywność. Jak również pragnienie, bez względu na wszystko, służenia Bogu. Tekstu też nie widział, moja żona czytała modlitwy z książeczki podczas nabożeństwa, a on powtarzał je za nią.

A jaki był cierpliwy! Namalowali Katedrę Chrystusa Zbawiciela, uczestniczył w tym także ksiądz Gerasim. Szuka drabiny, ale zostały już rozebrane - każdy chce pisać. Warto czekać. Ktoś pyta: „Na co czekasz?”. Odpowiada: „Tak, czekam na drabinę”. „Dam ci kilka pudeł, połóż jedno na drugim i wejdź do środka”. Wchodzi i zaczyna pisać. Pisze raz, dwa razy, a potem przyjeżdża i widzi, że Nikołaj jest zeskrobany. Jakaś dziewczyna postanowiła sama napisać Nikołaja Ugodnika w tym samym miejscu. Ojciec Gerasim zatrzymał się, milczał, modlił się, a ona drapała. A jednak pod spojrzeniem zgiętego starca wstydziła się i odeszła, a on dalej pisał. Oto przykład łagodności, cierpliwości i nadziei w Bogu. On był dobrym człowiekiem!

–Napisałeś o nim książkę. To nie jest twoja pierwsza książka.

„Wszystko zaczęło się od mojego ojca. Kiedyś napisałem coś podobnego do historii o moim ojcu, a moja siostra i siostrzenica mówią: pisz więcej, było tyle przypadków, że pamiętasz. Tak więc wyszło kilka opowiadań, pokazałem je redaktorowi z wydawnictwa Patriarchatu Moskiewskiego, podobało jej się, poszła do swojego ojca Władimira Siłowiewa, powiedział: niech coś doda, będzie pełniejszy, i opublikujemy to. Nie spodziewałem się, że to zadziała, ale dodałem i opublikowali. Nie dążyłem do tego, ale ktoś mnie poprowadził. Teraz mam dziesięć książek. Na różne tematy, ale książka o Ojcu Gerasimie jest kontynuacją tego, co napisałem o moim ojcu.

W 2005 roku mój ojciec został uwielbiony jako nowy męczennik - dzięki parafianom kościoła wstawienniczego św. Mikołaja, tego samego, który został zniszczony na moich oczach, a teraz odrestaurowany. Oto jego ikona, napisała Anechka Dronova, bardzo dobra malarka ikon i artystka! Namalowała jeszcze dwie ikony swojego ojca: jedną do kościoła wstawienniczego św. Mikołaja, a drugą zabrałam do Ładogi.

Tej zimy złamałem nogę i gdy jestem przykuty do domu, nie mogę iść do uczniów i ćwiczyć z nimi, chociaż na mnie czekają, a pozostaje mi tylko siedzieć przy komputerze i pisać. Teraz piszę o ciekawej sprawie. Ojciec opowiadał mi o świątyniach, głównie architektonicznych - św. Zofii w Konstantynopolu, św. Milczał, bo wiedział, że już nie istnieją. A ja się męczyłem, nawet płakałem, aż pewnego dnia postanowił pokazać mi przynajmniej coś od ocalałego – klasztor pasyjny.

Spakowaliśmy się i wyruszyliśmy - pierwszy raz byłem w centrum Moskwy. Ojciec zebrał włosy pod czapkę, żeby się nie wyróżniać. Zbliżyliśmy się do pomnika Puszkina, który był cały pokryty kawałkami papieru z nieprzyzwoitymi napisami, nieopodal leżała góra gruzu, blokująca całą ulicę. Ojciec odciągnął mnie, usiadł na ławce, ocierając łzy, i wtedy zdałem sobie sprawę, że klasztor Męki Pańskiej również został zniszczony. Zaczęło być niszczone tej samej nocy. Widziałem już okaleczoną dzwonnicę i jakiś mały dom, który jeszcze ocalał.

Ta tragedia miała nieoczekiwaną kontynuację. Mój przyjaciel i student, piosenkarz, po studiach szukał pracy i został wepchnięty do dyrekcji Muzeum Durylina w Bolszewo. I od niego dowiedziałem się, że to muzeum zostało zmontowane przez żonę Durylina z pozostałości klasztoru Strastnoy: z zamków, okien, grodzi i innych drobiazgów, które udało jej się wyciągnąć ze stosu szczątków zniszczonego klasztoru. Byłem więc obecny przy zburzeniu klasztoru, ale widziałem też, co z niego zostało. Piszę o Durylinie, jak o moim nauczycielu io jego żonie.

– Nauczył cię?

Tak, historia teatru. Był kierownikiem wydziału. Bardzo oczytana osoba, ciekawa, ale przeżyła tragedię. Już po rewolucji został księdzem, został aresztowany, wygnany, prosił o niego, Szczuszew prosił Łunaczarskiego, Łunaczarski obiecał wstawiać się, ale tylko wtedy, gdy zdejmie sutannę. Ten problem został postawiony przed wieloma osobami i każdy rozwiązał go na swój sposób. A Durylin zdecydował na swój własny sposób. Jak zdecydowałem, nie powiem. Przeczytaj, kiedy skończę.

- Masz 91 lat, tyle przeżyłeś, ale wciąż jesteś pełen energii i planów. Co pomogło ci zachować kreatywność?

– Trochę krępuje się mówić o sobie, ale skoro rozmowa już się zaczęła… myślę, że Bóg tak tego potrzebuje. Zaczynam swój dzień, zwłaszcza w starszym wieku, od dziękczynienia Bogu za to, że dzisiaj żyje i może coś zrobić. Poczucia radości, że mogę przeżyć kolejny dzień w pracy, kreacji jest już całkiem sporo. Co będzie jutro, nie wiem. Może jutro umrę. A dzisiaj, aby spokojnie zasnąć, mówię: dziękuję Ci Panie, że dałeś mi możliwość przeżycia tego dnia.

Wywiad przeprowadził Leonid Winogradow

Zdjęcie: Iwan Jabir

Wideo: Wiktor Aromsztam

Zgodnie z decyzją Jego Świątobliwości Patriarchy Moskwy i Wszechrusi Cyryla z 6 marca 2011 r. pobłogosławiono włączenie Georgija Pawłowicza Ansimowa do Patriarchalnej Rady ds. Kultury.

Patriarchalna Rada Kultury została utworzona decyzją Świętego Synodu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej pod przewodnictwem patriarchy Cyryla Moskwy i Wszechrusi (pismo nr 7 z 5 marca 2010 r.).

Do kompetencji Rady Patriarchalnej należą kwestie dialogu i współdziałania z państwowymi instytucjami kultury, związkami twórczymi, publicznymi stowarzyszeniami obywateli działających w dziedzinie kultury, a także z organizacjami sportowymi i innymi podobnymi organizacjami w krajach kanonicznej przestrzeni Moskwy. Patriarchat.

Archimandryta Tichon (Szewkunow), opat klasztoru Sretensky Stauropegial w Moskwie, został mianowany sekretarzem wykonawczym Patriarchalnej Rady Kultury.

1. Patriarcha Moskwy i Wszechrusi Cyryl – przewodniczący

2. Metropolita Krutitsy i Kolomna Yuvenaly - wiceprzewodniczący

3. Metropolita Hilarion z Wołokołamska, przewodniczący Departamentu Zewnętrznych Stosunków Kościelnych Patriarchatu Moskiewskiego

4. Arcybiskup Berlina-Niemiec i Wielkiej Brytanii Mark

5. Arcybiskup Tulchinsky i Bracslav Jonathan

6. Biskup Serafin z Bobrujska i Bychowa

7. Arcyprezbiter Wsiewołod Chaplin, przewodniczący synodalnego departamentu ds. relacji między Kościołem a społeczeństwem

8. Archimandryta Tichon (Szewkunow), opat klasztoru Sretensky w Moskwie - sekretarz wykonawczy

9. Arcyprezbiter Leonid Kalinin, rektor kościoła Hieromęczennika Klemensa, papieża Rzymu, Moskwa

10. Arcyprezbiter Nikołaj Sokołow, rektor kościoła św. Mikołaja w Tolmachi, Moskwa

11. Bezrukow Sergey Vitalievich, Ludowy Artysta Rosji

12. Burlajew Nikołaj Pietrowicz, Artysta Ludowy Rosji

13. Vyazemsky Yuri Pavlovich, kierownik Departamentu Literatury i Kultury Światowej, MGIMO (U) MSZ

14. Gagarina Elena Yurievna, dyrektor generalny Państwowego Muzeum Historyczno-Kulturalnego-Rezerwatu „Kreml moskiewski”

15. Iłkaev Radiy Ivanovich, kierownik naukowy Rosyjskiego Federalnego Centrum Jądrowego - Wszechrosyjskiego Instytutu Fizyki Doświadczalnej

16. Kinchev Konstantin Evgenievich, muzyk, poeta

17. Jurij Michajłowicz Kublanowskij, poeta, członek Związku Pisarzy Rosji

18. Legoyda Vladimir Romanovich, przewodniczący synodalnego departamentu informacji

19. Liepa Andris Marisovich, Artysta Ludowy Rosji

20. Lupan Wiktor Nikołajewicz, szef redakcji gazety „Myśl rosyjska”

21. Mazurow Aleksiej Borysowicz, rektor Państwowego Instytutu Pedagogicznego w Kołomnie, doktor nauk historycznych

22. Nemov Aleksiej Juriewicz, czterokrotny mistrz olimpijski (zgodnie z umową)

23. Nesterenko Wasilij Igorewicz, Artysta Ludowy Rosji, członek rzeczywisty Rosyjskiej Akademii Sztuk

24. Pakhmutova Alexandra Nikolaevna, autorka tekstów (zgodnie z umową)

25. Alexey Petrenko, Artysta Ludowy RSFSR

26. Povetkin Alexander Vladimirovich, mistrz olimpijski (zgodnie z umową)

27. Puzakow Aleksiej Aleksandrowicz, Czczony Artysta Rosji, dyrygent Moskiewskiego Chóru Synodalnego

28. Rasputin Valentin Grigorievich, pisarz, współprzewodniczący Związku Pisarzy Rosji (zgodnie z umową)

29. Ljubow Timofiejewna Rachmanina, dyrektor Helsińskiej Narodowej Szkoły Baletowej

30. Rybnikov Alexey Lvovich, kompozytor, Artysta Ludowy Rosji

31. Sarabianow Władimir Dmitriewicz, konserwator najwyższych kwalifikacji, kandydat historii sztuki

32. Sokolov Alexander Sergeevich, profesor, rektor Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czajkowskiego

33. Spivakov Władimir Teodorowicz, Artysta Ludowy ZSRR, Szef Orkiestry Filharmonii Narodowej Rosji

34. Petr Pietrowicz Tołoczko, przewodniczący Ukraińskiego Towarzystwa Ochrony Zabytków Historycznych i Kulturalnych, profesor, akademik Narodowej Akademii Nauk Ukrainy, dyrektor Instytutu Archeologii Narodowej Akademii Nauk Ukrainy

35. Tretiak Vladislav Alexandrovich, Deputowany Dumy Państwowej Zgromadzenia Federalnego Federacji Rosyjskiej, Prezydent Federacji Rosyjskiej Hokejowej (zgodnie z ustaleniami)

36. Tuchmanow David Fiodorowicz, kompozytor, Artysta Ludowy Rosji

38. Fedoseev Vladimir Ivanovich, Artysta Ludowy ZSRR, główny dyrygent i dyrektor artystyczny Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Czajkowskiego

39. Khorkina Svetlana Vasilievna, deputowana do Dumy Państwowej Zgromadzenia Federalnego Federacji Rosyjskiej, dwukrotna mistrzyni olimpijska (zgodnie z ustaleniami)

40. Chotinenko Władimir Iwanowicz, reżyser filmowy, Artysta Ludowy Rosji

41. Shumakov Sergey Leonidovich, redaktor naczelny kanału telewizyjnego „Kultura”

Honorowi Członkowie Patriarchalnej Rady Kultury

1. Bokov Andrey Vladimirovich, prezes Związku Architektów Rosji

2. Ganichev Valery Nikolaevich, przewodniczący Zarządu Związku Pisarzy Rosji

3. Głazunow Ilja Siergiejewicz, Artysta Ludowy ZSRR, akademik Rosyjskiej Akademii Sztuk, Rektor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury

4. Kowalczuk Andriej Nikołajewicz, przewodniczący Związku Artystów Rosji, Artysta Ludowy Rosji, członek Prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk

5. Aleksandr Pietrowicz Kudryavtsev, Prezydent Rosyjskiej Akademii Architektury i Nauk Budowlanych, Profesor, Kandydat Architektury, Czczony Architekt Federacji Rosyjskiej

6. Michałkow Nikita Siergiejewicz, Artysta Ludowy Rosji, przewodniczący Związku Autorów Zdjęć Filmowych Rosji

7. Zurab Konstantinovich Tsereteli, Artysta Ludowy ZSRR, Prezydent Rosyjskiej Akademii Sztuk

, znany reżyser Teatru Bolszoj, laureat wielu nagród i tytułów państwowych i kościelnych, Artysta Ludowy ZSRR, profesor, dyrektor artystyczny Wydziału Teatrów Muzycznych Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych - GITIS, urodził się w czerwcu 3, 1922 w Kubanie, we wsi Ładoga, w rodzinie księdza Pawła Georgiewicza Ansimowa i gospodyń domowych Nadieżdy Wiaczesławowna Ansimowa (z domu Sollertinskaya). Siostra - Nadieżda Pawłowna Ansimowa-Pokrowska (-) W 1925 roku, po zamknięciu kościoła, w którym służył jego ojciec, George przeniósł się z rodzicami do Moskwy. W 1937, po aresztowaniu i egzekucji ojca, poszedł do pracy w fabryce.

W 1940 wstąpił do GITIS na wydział teatru muzycznego. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej był częścią frontowych brygad koncertowych. Ukończył GITIS