Moje wiersze, podobnie jak szlachetne wina, będą miały swoją kolej: literacki wieczór portretowy. „Do moich wierszy, napisanych tak wcześnie…” M. Cwietajewa

Urodziny poetki, prozaika, tłumaczaMarina Cwietajewa została uczczona na kolejnym spotkaniu klubu Living Book

Marina Iwanowna Cwietajewa urodziła się 26 września 1892 r. w Moskwie w rodzinie wiejski proboszcz, późniejszy znany filolog, krytyk sztuki, dyrektor Muzeum Rumiancewa i założyciel Muzeum sztuki piękne(obecnie Muzeum Puszkina). Jej mama z zrusyfikowanej rodziny polsko-niemieckiej, osoba uzdolniona artystycznie, muzyk, uczeń Rubinsteina.

Marina zaczęła pisać wiersze w wieku sześciu lat (nie tylko po rosyjsku, ale także po francusku i niemiecku), publikować w wieku szesnastu lat, a w 1910 roku, będąc jeszcze w mundurku szkolnym, w tajemnicy przed rodziną opublikowała dość obszerna kolekcja „Album wieczorny”. Surowy Bryusow pochwalił młodego autora: „Niewątpliwie utalentowana Marina Cwietajewa może dać nam prawdziwą poezję…”

Marina, bardzo młoda i nikomu nieznana, wyraziła niezachwianą wiarę w swoją poetycką przyszłość:

Rozrzucone w kurzu wokół sklepów

(Gdzie ich nikt nie zabrał i nikt ich nie zabiera),

Do moich wierszy

jak cenne wina,

Nadejdzie twoja kolej.

Z biegiem lat dumna pewność siebie przerodziła się w całkowite niedowierzanie: „Dla mnie w teraźniejszości i przyszłości tutaj nie ma pokoju." Ale próbując kontrastować ze swoim stuleciem, ostatecznie okazała się nierozerwalnie związana z tym stuleciem. Jej losy, charakter i poezja stały się przedmiotem szczególnej uwagi kilku pokoleń.

Podczas spotkania „Żywa Księga” Cwietajewie w podróż po świecie pomogła prezentacja slajdów, której przewodnikiem były jej wiersze, notatki i zdjęcia.

Wiersze Cwietajewej czytały Lidia Kaputsyna, Rozalia Szaripowa i inni członkowie klubu. Kandydatka nauk filologicznych Evgenia Baturina mówiła o złożonych relacjach między Mariną Cwietajewą i Anną Achmatową. Przypomnieliśmy sobie o tym wczesna praca Na Cwietajewę znaczący wpływ wywarli Nikołaj Niekrasow, Walery Bryusow i Maksymilian Wołoszyn. Czytamy także fragment publikacji w czasopiśmie „Aleph” o twórczej przyjaźni Mariny Cwietajewej z poetą Pawłem Antokolskim.

Potężna, ale złożona poezja Mariny Cwietajewej stała się własnością uniwersalną. Na podstawie jej wierszy napisano wiele piosenek, niektóre z nich wykonali wieczorem Elena Kim i Witalij Burik.

Osobowość Cwietajewy odcisnęła piętno na twórczości innych poetów, także tych z Birobidżanu. Odczytano wiersz Arona Vergelisa „Marina Cwietajewa wróciła z emigracji”. Moskwa. 1939":

Dzianinowy beret –

aż do brwi - i poszła.

Podobnie jak w Jerozolimie, kopuły płoną...

Idziesz przez Moskwę lekkim krokiem.

Słowiański deszcz ogrzewa duszę.

Królewski. Najpiękniejsza ze wszystkich bogiń.

Ale wyskakują ze skóry:

„Gdzie jest mąż? Gdzie jest syn?

Chciałbym wiedzieć, że to twoje

ostatni krok,

A sprawy są na skali Wieczności...

Przypomnieliśmy sobie o tym w różne lata Maria Glebova zadedykowała także swoje wiersze ukochanej poecie - w jej jedynym zbiorze „Od września do września” znalazły się dwa wiersze: „Słowo o Marinie Cwietajewej” i „Pamięci Mariny Cwietajewy”. Przytoczę dwa fragmenty z nich:

Ilu jest poetów na świecie?

wyraźniej, przyjemniej i ciszej,

poetycko dojrzały, przyzwoity -

nie pal, nie pij,

ale rytmy Mariny

Słyszę je w szumie moich dróg.

Świat uczuć Mariny...

Ich gorzkie pocieszenie jest dziwnie drogie.

A kiedy wrześniowa jarzębina

Będzie płonąć w marszczącym brwi lesie,

Odpowiem, odpowiem:

„Tak, Marina” -

Tak jak zapamiętałam moją siostrę...

W prezencie - książka

Zgodnie z tradycją klubu, na każdym spotkaniu miejsce ma nie tylko klasyk literatury rosyjskiej, ale także lokalny autor, którego twórczość od dawna cieszy się uznaniem czytelników.

Tym razem w centrum uwagi znalazł się Valery Petrovich Fomenko. Dzięki swoim wierszom, opowiadaniom i publicystyce znany jest miłośnikom literatury od lat sześćdziesiątych XX wieku.

Valery urodził się w Górnym Ałtaju w 1939 roku. Jako szóstoklasista pisałem notatki na różne tematy życie szkolne w regionach Ałtaju. Po skończeniu dziesięciu lat próbowałem swoich sił różne zawody, ale dał pierwszeństwo Praca literacka. Walery Pietrowicz jest absolwentem wydziału filologicznego Chabarowskiego Instytutu Pedagogicznego. Był pracownikiem literackim „Birobidzhan Star”, dziennikarzem radiowym, zastępcą redaktora naczelnego „Birobidzhaner Stern”, wydawał gazetę „Wspólnota”, pracował jako nauczyciel na Wydziale Dziennikarstwa w Priamurskim Uniwersytet stanowy ich. Szolem Alejchem, pracownik naukowy w Okręgowym Instytucie Doskonalenia Nauczycieli.

Dzięki znajomości jidysz Walerij Fomenko przetłumaczył na język rosyjski dzieła wielu żydowskich pisarzy i poetów mieszkających w JAO. Jednym z jego najnowszych tłumaczeń jest esej Mojżesza Chaszczewatskiego „Amurzet”.

Wieczorem przyjaciele i współpracownicy czytają jego gariki lub, jak się ich nazywa, leriki, przez analogię do nazwiska autora Walery. W 2009 roku we Władywostoku ukazała się jego książeczka „Gariki w stylu birobidżańskim”. I choć forma tych dzieł nie jest nowa, ale inspirowana twórczością Igora Hubermana, to jednak pokazują indywidualność twórcza autor, słyszałem własny głos i chęć powiedzenia ludziom czegoś wartościowego i ważnego.

W 2007 roku w almanach literacki„Birobidzhan” publikował swoje wiersze dla dzieci. Obecni byli co do tego zgodni gatunek złożonyłatwe dla Walerija Pietrowicza autorka rozumie duszę dziecka i wie, jak wirtualnie wejść w dziecięcy świat.

Członkowie klubu zauważyli, że miniaturowe opowiadania Fomenko wskazują na bagaż intelektualny i doświadczenie życiowe pisarz i jego „Studia nad naturą” wprowadzają czytelnika w sfery uduchowionej natury, odkrywają prawa i tajemnice życia…

Wieczór pisarzy w biblioteka regionalna stał się nie tylko czasem przyjemnej komunikacji ze sobą, ale także godziną nieoczekiwanych odkryć.

Alla Akimenko

Relacja poety z czytelnikiem nigdy nie była prosta i promienna, zwłaszcza w katastrofalnym XX wieku. Poetyckie dziedzictwo M. Cwietajewy trudny los. Przez długi czas jej wiersze były zakazane i przemilczane. I nawet teraz, kiedy zniesiono wszystkie zakazy, zrozumienie jej wierszy stanowi problem nie tylko dla zwykłych czytelników, ale także dla literaturoznawców.

Rzeczywiście teksty M. Tsvetaevy są bardzo złożone. Jej wiersze, podobnie jak „szlachetne wina”, nie są dostępne dla każdego. W końcu nigdy się z żadnym nie utożsamiała kierunek literacki a nie z jakąkolwiek grupą społeczną. Lubiła być sama – „wbrew wszystkim”, była „buntowniczką z czołem i brzuchem”, czuła się tą jedyną.

Człowiek z reguły płaci za swoją wyjątkowość samotnością. Tak było w przypadku M. Cwietajewej. Przez całe swoje nastoletnie życie czuje się samotna i niezrozumiana:

Jednak nawet wtedy to wiem

Nie wiedziałbyś - gdybyś wiedział -

Dlaczego moje przemówienia są ucinane

W wiecznym dymie mojego papierosa, -

Ile mrocznej i groźnej melancholii

W mojej głowie, blondynka.

I oczywiście „najwyższa godzina samotności” nadeszła, gdy M. Cwietajewa opuściła Rosję. Pisała o tym w wierszu „Tęsknota”.

Nie obchodzi mnie, które

Twarze - najeżone plemiennym Lwem, z

Jakie środowisko ludzkie

Wypędzenie jest pewne -

W siebie, w samotność uczuć...

Samotność życiową pogłębiała samotność literacka. „Mój czytelnik pozostał w Rosji” – ubolewała M. Cwietajewa w jednym ze swoich listów. Utraciwszy ojczyznę, ziemię i czytelnika, poeta został sam ze swoją tragedią. I w tym czasie złożoność wierszy Cwietajewy staje się szczególnie zauważalna właśnie dlatego, że tylko w ten sposób - zagmatwany, związany z językiem, niedostępny publicznie - można było mówić o tym, co najbardziej bolesne i tragiczne.

Chociaż niektóre trudności w jej wierszach są całkiem zrozumiałe. Na przykład, w przeciwieństwie do wielu poetek, w jej wierszach dominującą zasadą jest rytm. „Rytmy niezwyciężone” (wyrażenie A. Bely’ego) są różnorodne i bardzo złożone. Nie tylko fraza, ale i słowo ma swój własny rytm. Dlatego jednostką mowy Cwietajewy nie jest linia, ale sylaba. Pomagając czytelnikowi wejść w jej rytmy, poczuć ich wiosnę, podkreśla nie tylko pojedyncze słowa (dlatego tak często używa myślnika) i sylaby (za pomocą łącznika), czytając wiersze M. Cwietajewej, musimy o tym pamiętać.

I jeszcze jedno bardzo ważny punkt. Są poeci, którzy postrzegają świat poprzez widzenie. M. Cwietajewa fascynuje się dźwiękami. Świat otwiera się przed nią nie w kolorach, ale w dźwiękach. Mówiła o sobie: „Piszę wyłącznie ze słuchu” i przyznała się do „całkowitej obojętności na percepcję wzrokową”. Dlatego czytając wiele jej wierszy, absolutnie nie można sobie niczego wyobrazić, ponieważ nie malują one żadnego obrazu, ale tworzą obraz dźwiękowy pokój. Na przykład wiersz „Pociąg”:

Papilloty, pieluchy, szczypce hartowane, przypalone włosy, czapki, ceraty...

Ogólnie rzecz biorąc, złożoność wielu wierszy M. Cwietajewy wynikała, paradoksalnie, z chęci dokładności i zwięzłości. Na przykład myśl jest taka: pochwała składana poecie jest wieńcem laurowym, ale ten wieniec ciąży na poecie jak z kamiennych głazów. M. Cwietajewa ujmuje to wszystko w dwie niezwykle krótkie i wyraziste linijki:

Bryłki pochwały - na czoło Ławry.

Ale pomimo wszystkich trudności wiersze te oddziałują na czytelnika swoją ekspresją, potężna energia nawet jeśli myśl poety nie jest do końca jasna. Zapewne wynika to z nieskończonej otwartości poety, z jego atrakcyjności dla całego świata. Ciągle „wciśnięta w siebie, w jedyną osobowość uczuć”, pomimo brawury i śmiałego wyzwania, M. Cwietajewa desperacko szukała współczucia i zrozumienia. Trudno znaleźć u innego poety tak częste bezpośrednie odwołanie do czytelnika, do potomków:

Do Was wszystkich – co mnie to obchodzi?

Nie znając ograniczeń w niczym,

Obcy i nasi?!

Wymagam wiary

I prosić o miłość.

Los M. Cwietajewy jest tragiczny, a jej wiersze nie są łatwe. Nie da się ich czytać od niechcenia, bez głębokiego wewnętrznego skupienia. Ale w życiu każdego człowieka przychodzi taki moment, w którym uzasadnione są wersety z wczesnego proroczego poematu poety:

Rozrzucone w kurzu wokół sklepów

(Gdzie nikt ich nie zabrał i nikt ich nie zabiera!),

Moje wiersze są jak cenne wina,

Nadejdzie twoja kolej.

Cele:

  • zainteresować uczniów osobowością Mariny Cwietajewej;
  • urzekać twórczością poetycką, w której jest wierność Ojczyźnie, gloryfikacja człowieka i namiętna miłość;
  • zwróć uwagę na muzykalność poezji Cwietajewy;
  • kształtować gust estetyczny uczniów;
  • dać uczniom możliwość sprawdzenia się różne rodzaje praktyka artystyczna(kreatywność i percepcja);
  • realizować powiązania interdyscyplinarne, w szczególności literaturę i muzykę.

Sprzęt:

  • portret Mariny Cwietajewej, obok kwiatów i pęczków jarzębiny;
  • wystawa książek o Cwietajewie;
  • zbiory wierszy poetki;
  • nuty piosenek i romansów na podstawie wierszy Cwietajewej;
  • album, ilustracje;
  • plakaty z wypowiedziami poetki.

„Moje wiersze, podobnie jak cenne wina, przyjdą na swoją kolej”.

„Jesteśmy łańcuchem tajemniczych ogniw”.

„Weź… poezję – to jest moje życie”.

Prowadzący. Dobry wieczór, drodzy goście! Dziś jesteście gośćmi salonu literackiego, gdzie zapoznacie się z życiem Mariny Cwietajewej i jej twórczością. „Jesteśmy tajemniczym ogniwem w łańcuchu” – tak o sobie i swoim życiu mówiła poetka. „Weź… wiersze – to jest moje życie…” W tych słowach kryje się cała Marina Cwietajewa, jej pasja do poezji, oryginalność i niepowtarzalność.

Poetka.

Czerwony pędzel
Jarzębina rozświetliła się -
Liście spadały.
Urodziłem się,
Setki się kłóciły
Kołokołow

Dzień był sobota
Jana Teologa
Do dziś ja
Chcę gryźć
Pieczona jarzębina
Gorzki pędzel

Kto jest z kamienia,
Kto jest z gliny -
A ja jestem srebrna i błyszcząca!
Moją sprawą jest zdrada stanu, nazywam się Marina,
Jestem śmiertelną pianą morską.

Kto jest z gliny, kto jest z ciała –
Trumna i nagrobki...
Ochrzczony w chrzcielnicy morskiej - i w locie
Samodzielnie - ciągle zepsuty!

Przez każde serce, przez każdą sieć
Moja samowola się przełamie.
Ja - widzisz te rozpuszczone loki? –
Nie możesz zrobić ziemskiej soli.
Miażdżąc na twoich granitowych kolanach
Z każdą falą odradzam się!
Niech żyje piana - wesoła piana
Wysoka piana morska!

Rozbrzmiewa walc E. Dahla z filmu „Moja czuła i delikatna bestia”.

Prezenter 1. 8 października 1892 roku w Moskwie w rodzinie słynnego filologa i krytyka sztuki Iwana Władimirowicza Cwietajewa oraz utalentowanej pianistki Marii Aleksandrownej Main urodziła się córka Marina.
Cwietajewa wcześnie zaczęła pisać. Już we wczesnych wierszach przejawia się poetycka indywidualność Cwietajewy, najważniejsze tematy jej twórczość: Rosja, miłość, poezja.

Poetka.

Jeśli dusza urodziła się skrzydlata -
Jaka jest jej rezydencja i jaka jest jej chata!
Czym jest dla niej Czyngis-chan - i czym jest Horda!
Mam dwóch wrogów na świecie,
Dwa bliźniaki – nierozerwalnie – połączyły się:
Głód dla głodnych i sytość dla dobrze odżywionych!

– tak Marina Cwietajewa określiła swój cel poetycki.

Poetka.

Zimne dłonie zgniotły fartuch,
Rozpieszczona dziewczyna jest cała blada i drży.
Babcia będzie smutna:
u mojej wnuczki
Nagle - jeden!
Nauczyciel wygląda, jakby nie wierzył
Te łzy w spuszczonym spojrzeniu
Ach, jedna wielka strata
Pierwsza żałoba!
Łza za łzą spadała, błyszcząc,
Strona unosi się w białych kółkach...
Czy nauczyciel będzie wiedział co
Czy ból jest jednostką?

Prezenter 2. Cwietajewa opublikowała swoją pierwszą książkę „Album wieczorny” w 1910 roku, mając zaledwie 18 lat. Książka, której nakład wyniósł zaledwie 500 egzemplarzy, nie pozostała niezauważona: pochwalił ją poeta Walerij Bryusow, z zainteresowaniem pisał o niej N. Gumilew, a Maksymilian Wołoszyn jako pierwszy przeczytał ją z życzliwym uśmiechem i przyjazną sympatią. Marina Cwietajewa poznała i zaprzyjaźniła się z 37-letnim Maksymilianem Wołoszynem. Ich przyjaźń trwała ponad 20 lat.

Kto dał Ci taką wyrazistość kolorów?
Kto Ci dał taką precyzję słów,
Odwaga powiedzenia wszystkiego począwszy od dziecięcych pieszczot
Do wiosennych snów o nowiu?

Prezenter 3. Dziewczyna z Trekhprudny Lane, przytłoczona wrażeniami życia, pisze wiersze, aby opowiedzieć o sobie, aby siebie zrozumieć. W wierszach jest beztroskie lato w Tarusie, niebieskie Oko i chmury leniwie płyną ku Bogu; niewytłumaczalny smutek młodzieńczy, smutek młodzieńczy, który powoduje przerwy w burzliwym biegu życia, podczas których dojrzewa dusza; pierwsza miłość; sukcesów w salonach poetyckich.

Prezenter 1. W maju 1911 r. na zaproszenie Wołoszyna Marina i Alya przybyły na Krym. W Koktebel duży zespół artystyczny zebrał się na daczach należących do matki Wołoszyna. Wędrując po obrzeżach Koktebel w poszukiwaniu pięknych kamieni, z których słynie wybrzeże Krymu, Marina spotyka wysokiego młodego mężczyznę. Urzekają ją jego ogromne, niebieskie oczy.

Pomaga jej zbierać kamienie. Wyraża życzenie, że jeśli nieznajomy znajdzie karneol, wyjdzie za niego za mąż. I tak się stało. Młody człowiek niemal natychmiast znalazł, dotykiem, genueński koralik karneolu – duży różowy kamień – i dał go Marinie. W styczniu 1912 roku w Moskwie, w kościele, pobrali się. W ten sposób Marina Cwietajewa została żoną Siergieja Efrona. Dzieciństwo się skończyło. Czas praktyk zawodowych dobiegł końca. Z dziewczyny piszącej wiersze Marina Cwietajewa została poetką. Ci, którzy znają swoją wartość. Idziemy własną drogą.

Walc nr 3 Chopina.

Poetka.

Do moich wierszy, napisanych tak wcześnie,
Że nawet nie wiedziałem, że jestem poetą,
Spadają jak krople z fontanny,
Jak iskry z rakiet.

Wpadają jak małe diabły
W świątyni, gdzie jest sen i kadzidło,
Do moich wierszy o młodości i śmierci,
Nieprzeczytane wiersze! –

Rozrzucone w kurzu wokół sklepów
(Gdzie nikt ich nie zabrał i nikt ich nie zabiera!)
Moje wiersze są jak cenne wina,
Nadejdzie twoja kolej

Maj 1913

Prezenter 2. Małżeństwo i narodziny córki były twórczym impulsem w rozwoju Mariny Cwietajewej zarówno jako osoby, jak i poety. W wierszach pojawiają się nowe tematy i nowe rytmy. Mała Alya, córka Ariadny, nazwana na cześć bohaterki greckiej legendy o Minotaurze, staje się w centrum uwagi i miłości.

Poetka.

Będziesz niewinny, subtelny,
Urocza - i obca każdemu,
Urzekający Amazon
Szybka gospodyni

I może ich warkocze
Będziesz go nosić jak kask
Będziesz królową balu -
I wszystkie młode wiersze
I przebije wielu, królowo,
Twoje szydercze ostrze,
I wszystko o czym mogę tylko marzyć,
Będziesz miał u swoich stóp.
Wszystko będzie Ci posłuszne,
I wszystko z tobą jest ciche,
Będziesz taki jak ja -
niewątpliwie -
A lepiej pisać poezję...
Ale czy ty – kto wie –
Ściskanie skroni jest śmiertelne,
Jak ich teraz uciskano
Twoja młoda matka.

Prezenter 1. Wiersze poświęcone Alyi płoną miłością i czułością.

Prezenter 3. Z młodzieńcze lata Marina Iwanowna zajmuje się pytaniami o życie i śmierć, o cel człowieka, jego samorealizację. Wszystkie przejawy duszy muszą znaleźć wyjście. W wierszu „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań”, do muzyki kompozytora Myagkowa, Cwietajewa broni prawa do pełnego, satysfakcjonującego życia, wiecznego ruchu.

Odgrywa piosenkę „Jest ich tak wiele…”.

Prezenter 2. Rok 1917. Rewolucja lutowa i październikowa odmieniły życie rodzinne Rosjan. Siergiej Efron w szeregach Białej Armii wyjeżdża do Donu, aby walczyć z rządem rewolucyjnym. Marina Cwietajewa z dwójką dzieci (córka Irina urodziła się w 1917 r.) pozostała w Moskwie.
W kolekcji „Swan Camp” gloryfikuje ruch białych nie ze względów politycznych, ale dlatego, że był tam jej kochanek.

Poetka.

Przybity do pręgierza
Starożytne słowiańskie sumienie,
Z wężem w sercu i piętnem na czole,
Twierdzę, że jestem niewinny.
Twierdzę, że jestem spokojny
Komunia przed komunią,
Że to nie moja wina, że ​​mam rękę
Stoję na placach - po szczęście.
Przejrzyj wszystkie moje towary
Powiedz mi - czy jestem ślepy?
Gdzie jest moje złoto? Gdzie jest srebro?
W mojej dłoni jest tylko garść popiołu!
I to wszystko zemsta i modlitwa
Błagałem szczęśliwych.
I to wszystko, co ze sobą zabiorę
Do krainy cichych pocałunków

Prezenter 3. W tej chwili córka jest zawsze obok Mariny. Zawsze przyjaciel, zawsze pomocnik, zawsze słuchacz, czytelnik wierszy mamy i rozmówca. Marina, jakby zapominając, że jej córka jest jeszcze bardzo młoda, rozmawia z nią jak z równą sobie, obarczając ją swoimi zmartwieniami, problemami i znajomymi. Jest szczerze wdzięczna Alyi za istnienie, za to, że zawsze przy niej jest.

Poetka:

Nie wiem gdzie jesteś i gdzie ja jestem.
Te same piosenki i te same zmartwienia.
Jesteście takimi przyjaciółmi!
Jesteście takimi sierotami!
I to jest takie dobre dla nas dwojga -
Bezdomni, bezsenni i sieroty...
Dwa ptaki: właśnie wstałem - jedzmy,
Dwóch wędrowców: żerujący na świecie.

Prezenter 1. Można te wersety porównać ze wspomnieniami tamtych lat przyjaciela Cwietajewy, Konstantina Balmonta: „te dwie poetyckie dusze, matka i córka, bardziej jak dwie siostry, przedstawiły najbardziej wzruszającą wizję całkowitego oderwania się od rzeczywistości i swobodnego życia wśród snów – pod takimi warunki, na które inni tylko jęczą, chorują i umierają. Duchowa moc miłości do miłości i piękna zdawała się uwalniać te dwa ludzkie ptaki od bólu i melancholii. Głód, zimno, całkowite opuszczenie - i wieczne ćwierkanie, i zawsze szybki chód i uśmiechniętą twarz. Byli to dwaj asceci i patrząc na nich, nie raz poczułem w sobie siłę, która już całkowicie zgasła.

Poetka.

Ty też masz ojca i matkę,
A jednak jesteś sierotą Chrystusa
Urodziłeś się w wirze wojen, -
Ale i tak pojedziesz do Jordanii.
Bez klucza do sieroty Chrystusa
Bramy Chrystusa się otworzą.

Prezenter 2. 1922 Wyjeżdża za granicę. 3 lata w Pradze. Na świat przychodzi syn Jerzy. Bardzo jasny i szczęśliwy okres; Publikowana jest kolekcja „Separacja”, „Psyche”, „Craft”, „Car Maiden”, „To Blok”. Dla niej Blok jest „rycerzem bez zarzutu, niemal bóstwem”. Chociaż go nie znałam.

Poetka.

Twoje imię- ptak w dłoni,
Twoje imię jest jak kawałek lodu na języku.
Jeden - tylko ruch warg
Twoje imię składa się z pięciu liter.
Piłka złapana w locie
Srebrny dzwonek w ustach.

Twoje imię - och, to niemożliwe! –
Twoje imię to pocałunek w oczy,
W delikatnym chłodzie nieruchomych powiek.
Twoje imię to pocałunek w śniegu.
Klucz, lodowaty, niebieski łyk.
Z twoim imieniem - głęboki sen.

Prezenter 3. I wtedy - długie lata cisza, niestety, nie zakorzeniła się w emigracji - powstaje społeczeństwo „Przyjaźń z ZSRR”; a jej mąż jest aktywną postacią w tym związku; na Zachodzie są postrzegani niemal jako zdrajcy i apostaci.

Prezenter 2. W 1939 r. wraz z synem wróciła do Rosji, podążając za mężem i córką. Są tam od 1937 roku.

Poetka.

Będę śpiewał, ziemski i obcy,
Ziemska nuta!

Prezenter 1. W tej „ziemskiej melodii” kryje się piękno i moc tekstów Cwietajewej. Jej wiersze przepełnione są muzyką. Nic dziwnego, że Andrei Bely tak mówił o jednej ze swoich kolekcji: „Pozwólcie mi wyrazić mój głęboki podziw dla absolutnie uskrzydlonej melodii Twojej książki „Separacja”. To nie jest książka, ale piosenka…”
Poza muzyką (wszelkiego rodzaju), poza muzyczną atmosferą Cwietajewa nie wyobraża sobie swoich bohaterów. Melodia określa strukturę ich uczuć, wyraża się z wrażliwością stan umysłu. Brodski w jednym ze swoich artykułów mówił o „fortepianowym” charakterze dzieł Cwietajewa, inni zauważyli we wsi „wiolonczelę” i dzwon, „z jakiegoś strychu - flet”... Ona sama wolała rozmawiać o wiolonczeli, ceniła bowiem połączenie samej muzyki w tym instrumencie z barwą i ciepłem ludzki głos. A same wiersze Cwietajewej są śpiewane, przeznaczone do słuchania – bez takiej percepcji trudno uchwycić ich obraz i charakter.
W wykonaniu muzyków posłuchaj piosenek M. Cwietajewej z muzyką kompozytora M. Tariverdiewa. (Z filmu „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą”)

Prezenter 3. Na krótko przed śmiercią Cwietajewa pisze: „Przez te wszystkie dni chcę spisać swój testament: w ogóle nie chciałabym być…” Wojna… W 1941 r. wyjechała z synem do Jełabugi. Niepokój, myśli o mężu, kryzys, melancholia, całkowita samotność, depresja. 31 sierpnia 1941 roku popełniła samobójstwo. Tutaj najwyższa godzina wyprzedziła jej samotność.

Czytelnik. (Efrona)„Wiem, że istnieje legenda, że ​​popełniła samobójstwo, rzekomo zapadając na chorobę psychiczną w chwili depresji psychicznej – nie wierz w to. Ten czas ją zabił, zabił nas, tak jak zabił wielu, tak jak zabija mnie. Byliśmy zdrowi – otoczenie było szalone: ​​aresztowania, egzekucje, podejrzenia, nieufność do wszystkich i do wszystkiego. Otwierano listy, podsłuchiwano rozmowy telefoniczne; każdy przyjaciel mógł okazać się zdrajcą, każdy rozmówca donosicielem; stały nadzór, oczywisty, otwarty.”

Prezenter 1. Poeta umiera – jego poezja pozostaje. Przepowiednia Cwietajewy, że na jej wiersze „przyjdzie kolej”, spełniła się. Teraz weszli życie kulturalneświata, w naszą duchową codzienność, zajmując wysokie miejsce w historii poezji.

Ostatnie słowa nauczyciela.

Cwietajewa jest poetką „ostatecznej prawdy uczuć”. Ona, z całym swoim „nie tylko ustalonym losem, z całą jasnością i wyjątkowością swojego oryginalnego talentu, słusznie weszła w poezję rosyjską”, jak powiedział o niej poeta Robert Rozhdestvensky. Pozostawiła nam zbiory liryki, 17 wierszy, dramaty poetyckie, eseje liryczne i filozoficzne, proza ​​wspomnieniowa, wspomnienia i refleksje.
Do zabawy szybko włączają się ci, którzy uważnie wsłuchali się w słowa prezenterów i wiersze poetki „Upewnij się, że nie popełnisz błędu”.

  1. O którym sowieckim poecie M.I. mowa? Cwietajewa napisała: „Jedynym wyjściem z jego wierszy jest podjęcie działań”?
  2. A. Blok, B. Pasternak, W. Majakowski, S. Jesienin, A. Bieły.

  3. Którego poetę-symbolistę M. Cwietajewa nazwał „schwytanym przez ducha”?
  4. W. Bryusow, F. Sołogub, A. Bieły, A. Blok, M. Mereżkowski.

  5. O którym poecie srebrnego wieku M. Cwietajewa powiedział, że jest to „Poeta światła”?
  6. O A. Biełym, o B. Pasternaku, o W. Majakowskim, o A. Achmatowej, o O. Mandelstamie.

  7. Który poeta entuzjastycznie odpowiedział wierszem na pierwszy zbiór „Album wieczorny”:
  8. Twoja książka jest stamtąd wiadomością,
    Dobra wiadomość z rana”?

    W. Bryusow, N. Gumilew, M. Wołoszyn, A. Bieły, K. Balmont.

  9. Jaki wiersz M. Cwietajewy nazwie B. Pasternak „ najlepszy wiersz o miłości"?
  10. „Czarodziej”, „Dobra robota”, „Poemat góry”, „Poemat końca”, „Poemat powietrza”, „Piosenkarka”

  11. Który wiersz M. Cwietajewy poświęcony jest demaskowaniu filistynizmu?
  12. „Szczurołap”, „Dobra robota”, „Poemat powietrza”, „Poemat końca”, „Poemat góry”

  13. O którym poecie srebrnego wieku M. Cwietajewa napisze wiersz „Twoje imię to ptak w twojej dłoni…”
  14. O M. Wołoszynie, o N. Gumilowie, o A. Bloku, o S. Jesieninie, o O. Mandelstamie.

    Nikt niczego nie zabrał -
    To dla mnie słodkie, że jesteśmy osobno!
    Całuję Cię przez... setki mil (Rosyjski, ponury, smutny, oddzielający)

  15. Wstaw brakujące słowa do wersów wiersza M. Tsvetaevy:
  16. Drogie statki zabierają,
    Prowadzi ich biała droga...
    I słychać jęk po całej ziemi:
    „Moja droga, co...?!” (zrobiłeś to mi, zrobiłeś to sobie, oni ci to zrobili, ja ci to zrobiłem, oni to zrobili nam)

  17. Wstaw brakujące słowo do wersów wiersza M. Tsvetaevy:

Każdy dom jest mi obcy,
Każda świątynia jest dla mnie pusta,
I wszystko jedno, i wszystko jest jednym.
Ale jeśli po drodze jest krzak
Wstaje, zwłaszcza -... ( kalina, jarzębina, malina, agrest, dziki rozmaryn)

Prezenter 2. Nasze spotkanie dobiegło końca. Oczywiście nie mogło zawierać całej twórczości M.I. Cwietajewa. Dziś razem było tak, jakbyśmy przekartkowali kilka stron zbioru wierszy poetki, ale tylko nieznacznie otworzyliśmy drzwi do najbogatszy świat dziedzictwo Mariny Cwietajewej. Mamy nadzieję, że masz ochotę sięgnąć po poezję Cwietajewy i przejrzeć zbiory jej wierszy. Do następnego razu.

Marina Cwietajewa napisała nowatorską, ekspresyjną i niezwykle dramatyczną kartę w historii poezji rosyjskiej. Urodziła się 26 września 1892 roku, prawie w centrum Moskwy, w cichej uliczce Trekhprudnyj, w małym miasteczku przytulny dom. Kochała swój dom jak swój własny. Marina Cwietajewa urodziła się w rodzinie profesora sztuki i utalentowanej pianistki. Zaczęła pisać wiersze w wieku sześciu lat. Przede wszystkim od matki przekazała jej muzykalność – szczególny dar postrzegania świata poprzez dźwięk. Muzykalność najdokładniej odzwierciedlała się w jej wierszach, w samych technikach „wykonania” wiersza. Dźwięk, muzyka w jej umyśle były łonem wiersza i przodkiem obraz poetycki. Wydaje mi się, że dla Mariny Tsvetaevy najważniejsza jest muzyka mowy.

Pierwszy zbiory poezji Marina Tsvetaeva to „Album wieczorny” i „Magiczna latarnia”. W obu książkach znalazły się wiersze niemal na wpół dziecięce, szczere, spontaniczne i czyste. To właśnie w tych książkach, naiwnych i utalentowanych, ujawniły się jej cenne walory jako poetki. W swoim albumie Cwietajewę wyróżniają co najmniej dwie cechy: po pierwsze, niczego nie wymyśliła, to znaczy nie wpadła w pisanie, a po drugie, nikogo nie naśladowała. Być sobą, nie pożyczać niczego od nikogo, nie naśladować, nie ulegać wpływom – tak Cwietajewa wyszła z dzieciństwa i tak pozostała na zawsze.

Pierwszą osobą, która przeczytała „Album wieczorny”, był Wołoszyn. Jego recenzja była dla poetki wielką radością i wsparciem. „Marina Cwietajewa jest wewnętrznie utalentowana i wewnętrznie oryginalna” – Gumilow również odpowiedział z aprobatą. Powiedział: „Ta książka to nie tylko księga dziewczęcych spowiedzi, ale także księga pięknej poezji”. Choć szacunki Wołoszyna i Gumilowa wydawały się przesadzone, Cwietajewa szybko je uzasadniła. Jako poetka i jako osoba rozwijała się bardzo szybko.

„Album wieczorny” i „Magiczna latarnia” są dla nas teraz interesujące jako książki - zwiastuny przyszłej Mariny Cwietajewej. Jest w nich cała: z całą swoją szczerością, jasno wyrażoną osobowością, a nawet nuta tragedii wciąż brzmiała tępo wśród dziecięcych, naiwnych, naiwnych i bystrych wierszy:

Dałeś mi dzieciństwo lepsze niż bajka

I daj mi śmierć w wieku siedemnastu lat...

Wiersze z lat 1916-1917 i lat następnych zebrano w księgach „Wiersze”. Było ich dwóch: „Versty-1” i „Versty-2”. Trwała wojna. W poezji Cwietajewej słychać było głosy niezliczonych dróg, prowadzących na różne krańce świata, ale równie kończących się w ciemnej otchłani wojny:

Świat zaczął się w ciemnościach nomadyzmu...

Litość i smutek napełniły serce Cwietajewy:

Bezsenność popchnęła mnie w swoją stronę.

- Och, jaka jesteś piękna,

mój ponury Kreml! -

Dziś wieczorem całuję twoją klatkę piersiową -

Cała okrągła walcząca ziemia!...

Jej wiersze wywołane wojną brzmiały tragicznie, smutno i katastrofalnie. Cwietajewa zachowała pozycję osoby zszokowanej powszechnym smutkiem. Ale głos w obronie cierpiącego człowieka jest wyraźnie słyszalny w jej wierszach. W wierszu „Białe słońce i niskie, niskie chmury” niepokój ludzi przeszył duszę Mariny Cwietajewy:

Dlaczego te szare chaty cię złościły, -

Bóg! - i po co strzelać tak wielu osobom w klatkę piersiową?

Pociąg ruszył, a żołnierze wyli, wyli,

A cofająca się ścieżka stała się zakurzona, zakurzona...

W czasie żałoby narodowej Cwietajewa dostrzegła wołanie ludu i wraz ze wszystkimi odpowiedziała na niego

serce. Oprócz smutku ludu, jej werset zawierał także słowo ludowe. Cwietajewa żyła jak wszyscy inni, była biedna jak wszyscy, przez co była spokrewniona z wieloma ludźmi. W wierszach słyszymy nienawiść Cwietajewy do „burżuazji” i świata „dobrze odżywionych”:

Mam dwóch wrogów na świecie,

Dwóch bliźniaków, nierozerwalnie złączonych:

Głód dla głodnych - i sytość dla dobrze odżywionych!..

Była po stronie „głodnych”, a nie „nakarmionych” i zawsze lubiła podkreślać tę ważną dla niej okoliczność. „...Uważam się za szmatę” – powiedziała w jednym z wierszy z tamtych lat. W latach rewolucji naprawdę doceniła głos trąbki Majakowskiego:

Ponad krzyżami i trąbami,

Ochrzczeni w ogniu i dymie,

Archanioł o ciężkich nogach -

Witaj na zawsze, Władimirze!

Jej teksty z lat rewolucji i wojna domowa przepełniona smutkiem, gdy była pochłonięta oczekiwaniem na wieści od męża.

„Jestem cała pogrążona w smutku” – napisała. „Żyję w smutku”.

W 1922 r. Marina Cwietajewa wyemigrowała za granicę. Przez pierwsze trzy lata mieszkała w Pradze. Napisałem dużo. Dokończyła przyniesiony przez siebie wiersz „Brawo” i napisała wiersze poświęcone rozłące z ojczyzną. Na wygnaniu Cwietajewa często zwraca się ku prozie. Pisze wspomnienia poświęcone Wołoszinowi, Mandelstamowi i Biełemu. Nie zakorzeniła się na emigracji. Coraz częściej jej wiersze były odrzucane zarówno przez gazety, jak i czasopisma. Bieda i upokorzenie otaczały poetę ze wszystkich stron, ale Cwietajewa nadal pracowała każdego dnia i w każdej wolnej godzinie. Samotność, niezdolność do pracy, myśli o śmierci męża doprowadziły do ​​samobójstwa. 31 sierpnia 1941 r. zmarła Marina Cwietajewa.

Poeta umiera – jego poezja pozostaje. Przepowiednia Cwietajewy, że na jej wiersze „przyjdzie kolej”, spełniła się. Teraz weszli w życie kulturalne świata, w naszą duchową codzienność, zajmując wysokie miejsce w historii poezji.

Marina Cwietajewa jest gwiazdą pierwszej wielkości. Dla niej poezja to nie praca, nie rzemiosło, ale stan duchowy, jedyny sposób istnienie. Nasycenie obrazów, pojemność i zwięzłość - wszystkie cechy, których wymaga od poezji nie przeszłość, ale nasza. Ponad pięćdziesiąt lat temu na pytanie paryskiej gazety: „Co sądzisz o swojej pracy?” Marina Cwietajewa odpowiedziała wersami ze swojego wczesnego wiersza:

...moje wiersze są jak cenne wina,

Nadejdzie Twoja kolej...

A w 1939 roku stwierdziła:

Moje wiersze zawsze będą dobre...

Obie „formuły losu pisarza” Mariny Cwietajewej spełniły się dzisiaj.

Decyzją UNESCO rok 1992 został ogłoszony rokiem Mariny Cwietajewej, której obchodzono wówczas 100. urodziny. I nie była to zresztą formalność daty kalendarzowej, lecz uczciwe (ale jak zawsze! - pośmiertne) uznanie życia i dokonań twórczych wielkiego Poety.
Wszystko w Cwietajewie jest niesamowite: zarówno poezja, jak i los. Niewątpliwie w poezji rosyjskiej jest najbardziej tragiczną z poetek lirycznych. Wyemigrowała do Pragi w 1922 roku za ukochanym mężem Siergiejem Jakowlewiczem Efronem i nie ukazała się tam, bo była zbyt Rosjanką, żeby wyemigrować, i nie ukazała się w swojej ojczyźnie, w Rosji, bo była emigrantką. Dwukrotnie traciła ojczyznę, wyjeżdżając w 1922 r. i powracając w 1939 r., gdy jej mąż był represjonowany, córka została aresztowana, gdy nie wiedziała, co stanie się z nią jutro, gdy nie mogła mieć ani pracy, ani stałe miejsce rezydencja. I w rezultacie - samobójstwo 31 sierpnia 1941 r.:
O, czarna góro
Zaćmiony - cały świat!
Już czas – już czas – już czas
Zwróć bilet twórcy...
...Nie potrzebuję żadnych dziur
Uszy, żadnych proroczych oczu.
Do twojego szalonego świata
Odpowiedź jest tylko jedna – odmowa. Ale możesz nawet nie wiedzieć nic o losach Cwietajewy, ale przeczytasz tylko kilka jej wierszy, a już ogarnie cię poczucie, że stoisz na krawędzi otchłani. Siedemnastoletnia Marina z pasją opowiada o swoim pragnieniu poznania świata, przeżycia wszystkiego:
Chcę wszystkiego: z duszą cygańską
Idź na napad, słuchając piosenek,
Cierpieć za wszystkich przy dźwiękach organów
I pędź do bitwy jak Amazonka...
I nagle, niespodziewanie, w najwyższym tonie, urywa:
Kocham krzyż, jedwab i hełmy,
Moja dusza śledzi chwile...
Dałeś mi dzieciństwo - lepsze niż bajka
I daj mi śmierć - w wieku siedemnastu lat!
W ogóle skrajny maksymalizm, wymaganie wobec siebie i innych, nienasycony głód uczuć, wiedzy, pójścia do przodu, wirująca gra namiętności to najbardziej jasne cechy liryczna bohaterka Cwietajewa. Ona raczej męski charakter i może dlatego wiersze Cwietajewy o miłości wywarły na mnie tak silne wrażenie: wyjątkowe połączenie kobiecego bólu (ponieważ szczęśliwe zakończenia w jej wierszach prawie nie ma) i niekobiecej wytrwałości w obliczu przeciwnika, nieważne kim jest – mężczyzną, kobietą, słowem nie do rymowania, czy samym Losem.
Któż inny mógłby to powiedzieć kobiecie pozostawionej przez ukochanego:
Wiem wszystko – nie zaprzeczaj mi!
Znów zobaczyłem - już nie kochanka!
Gdzie Miłość się wycofuje
Zbliża się tam Śmierć Ogrodnika.
Oddając się całkowicie kipiącym namiętnościom, to nie w nich jednak liryczna bohaterka Cwietajewej znajduje oparcie w najtrudniejszych chwilach życia. Kiedy wydaje się, że ból jest nie do pokonania, że ​​wszystko się skończyło – po raz kolejny! - zniszczony i doszczętnie spalony, na ratunek przychodzą najskrytsze, odradzające uczucia. To poczucie Słowa, danego przez Boga, poetyckiego przeznaczenia i poczucie Ojczyzny. Tym właśnie było dla Cwietajewej biurko – miejscem codziennego dobrowolnego uwięzienia, sławionego przez nią strażnika więziennego”. normalne życie”:
Słup stylitu, ujście migawki -
Byłeś moim tronem, przestrzenią -
To było dla mnie to morze tłumów
Żyd – płonący słup!
Poezja i życie to nie tylko synonimy Cwietajewy. Co więcej, „żyć” dosłownie oznaczało „pisać”. W 1927 r., opowiadając siostrze o trudnym życiu na emigracji, Cwietajewa napisała: „... kręcę się z portfelem, wiedząc, że poranek jest stracony: teraz będę sprzątać, gotować, a kiedy wszyscy będą nakarmieni , wszystko jest odłożone - leżę tak, wszystko puste, ani jednej linijki! A rano bardzo chcę usiąść do stołu – a dzieje się to codziennie!” Wiersze, które pisała – objawienie duszy poety – były do ​​życia równie potrzebne jak krew. Tak, to była krew duszy:
Otworzył żyły: nie do zatrzymania,
Życie jest nieodwracalnie zniszczone.
Ustaw miski i talerze!
Każdy talerz będzie mały,
Miska jest płaska.
Ponad krawędzią - i przeszłością -
W czarną ziemię, aby nakarmić trzciny.
Nieodwracalne, nie do zatrzymania,
Werset tryska nieodwracalnie.
Być może w przypływie skrajnej rozpaczy napisała jeden ze swoich najtragiczniejszych wierszy „Tęsknota za Ojczyzną”. Odrzuca wszystko, nigdzie nie ma dla niej miejsca; nawet Słowo język ojczysty, którzy zawsze byli zbawieniem, nie mogą już pomóc. Każdy dom okazuje się cudzy, a każda świątynia pusta. Wydaje się, że nic na świecie nie jest w stanie oprzeć się tej pustce. I nagle wszystko się zmienia:
Każdy dom jest mi obcy, każda świątynia jest mi pusta.
I wszystko jest równe i wszystko jest jednym.
Ale jeśli po drodze jest krzak
Zwłaszcza jarzębina wstaje...
Poczucie własnej ziemi zatem pozostaje mimo wszystko, a zwykły krzak jarzębiny, sobowtór duszy Cwietajewa, przywraca sens i wprowadza w świat. Samotność nie jest już bezgraniczna, po prostu dusza Poety jest ponadczasowa i uwikłana nie tylko w świat, ale także w nieskończoność, Wszechświat.
Tsvetaeva jest trudna do odczytania, jej wiersze wymagają od czytelnika dużej pracy umysłowej. Ale wydaje mi się, że to dobrze: nie pozwala wyciszyć się w ciepłym komforcie, stawia nas w obliczu napięcia, namiętności, bólu. W kwestii wieczności.

(Nie ma jeszcze ocen)


Inne pisma:

  1. Marina Cwietajewa zajmuje szczególną niszę w poezji rosyjskiej. Jej teksty są intelektualne, smutne i bardzo piękne. Wiersze Cwietajewy podniecają nasze serca, budzą w nas najjaśniejsze i najszczersze uczucia oraz dostarczają prawdziwej przyjemności estetycznej. W wierszach tej poetki Srebrny wiek najważniejsze jest Czytaj więcej......
  2. I wyjazd z Rosji w 1922 roku, i gorzkie lata emigracji, i tak samo gorzki powrót(córka, mąż, siostra zostali aresztowani, spotkania z nimi już nigdy nie będzie). Ekspresyjność i głębia filozoficzna, psychologizm i tworzenie mitów, tragedia separacji i dotkliwość samotności stają się Czytaj więcej ......
  3. Nadejdzie dzień - zniknę... Bunin zadziwia wielu swoimi dziełami kompletnością treści i wyjątkowością. Jego wiersz „Przyjdzie dzień – zniknę…” przedstawia dzieło filozoficzne, która stała się ulubioną książką wszystkich koneserów twórczości pisarza. Niektórym może się to wydawać tragiczne, pełne Czytaj więcej......
  4. Lata stalinizmu odbiły się na dzikim bólu i nieludzkim cierpieniu w losach ludzi. Wielu było duchowo okaleczonych, zniszczonych i złamanych. Anna Achmatowa doznała wpływu stalinizmu – tego potwornego potwora. Syn Achmatowej, Lew Gumilow, był kilkakrotnie aresztowany. Pod wrażeniem tych wydarzeń powstał wspaniały Czytaj więcej......
  5. Powieści J. Verne’a należą do dzieł, które potocznie określa się mianem przygodowych. W takich dziełach zdarza się wiele niespodziewanych wydarzeń, nagłych zwrotów akcji, siła napędowa co staje się przygodą. Przygoda prawie zawsze zaczyna się od jakiejś zagadki. W powieści „Dzieci kapitana Granta” taką tajemnicą staje się Czytaj więcej......
  6. Anna Achmatowa żyła długie życie wypełnione kataklizmami historycznymi: wojnami, rewolucjami, całkowita zmiana droga życia. Kiedy w pierwszych latach rewolucji wielu intelektualistów opuściło kraj, Achmatowa pozostała przy swojej Rosji, choć zakrwawionej i zrujnowanej, ale jednak drogiej. Nie jestem z nimi, Czytaj więcej......
  7. Jaki on dobry, jaki wesoły, jak wyniosły policzki, Jak przyjemna warstwa tłuszczu na lemieszu, Jak step leży w kwietniowym zakręcie, A niebo, niebo to Twoje Buonarotti... O. Mandelstam. Muszę żyć, chociaż umarłem dwa razy... Pochodzę z Woroneża: urodziłem się i Czytaj więcej......
  8. I cóż to za nieszczęście, że od roku 1845 nie pojawiła się w Hiszpanii ani jedna postać literacka na tyle silna, aby wywarła swój wpływ na umysły współczesnych; tak zaznajomiony z życiem, charakterem i obyczajami swego ludu, tak wolny od wszelkich przesądów, że Czytaj więcej......
Moje wiersze będą miały swoją kolej