Bohater opowieści I. Jak zmienił się jego stosunek do życia. Encyklopedia szkolna - asia Zdjęcia natury w historii I. S. Turgieniewa „Asia”

Iwan Turgieniew nie tylko wniósł znaczący wkład w rozwój literatury rosyjskiej na istniejących terenach, ale także odkrył nowe, oryginalne cechy kultury narodowej. W szczególności stworzył wizerunek młodej damy Turgieniewa - na kartach swoich książek ujawnił wyjątkowy charakter rosyjskiej dziewczyny. Aby zapoznać się z tym wyjątkowym, wystarczy przeczytać historię „Asia”, w której kobiecy portret nabrał wyjątkowych cech.

Pisarz był zajęty pisaniem tego dzieła przez kilka miesięcy (od lipca do listopada 1857). Pisał ciężko i powoli, bo choroba i zmęczenie już dawały o sobie znać. Kto jest pierwowzorem Asi, nie wiadomo dokładnie. Wśród wersji dominuje punkt widzenia, który autor opisał swoją nieślubną córkę. Również losy jego siostry po stronie ojcowskiej mogły być odzwierciedlone w obrazie (jej matka była wieśniaczką). Bazując na tych przykładach Turgieniew dobrze wiedział, jak czuje się nastolatek, który znalazł się w takiej sytuacji, i odzwierciedlił swoje obserwacje w opowiadaniu, ukazując bardzo delikatny konflikt społeczny, do którego on sam ponosi winę.

Praca „Asia” została ukończona w 1857 roku i opublikowana w Sovremenniku. Historia tej historii, opowiedziana przez samego autora, jest następująca: pewnego razu Turgieniew zobaczył w niemieckim mieście starszą kobietę wyglądającą przez okno na pierwszym piętrze, a piętro wyżej głowę młodej dziewczyny. Potem postanowił wyobrazić sobie, jaki może być ich los, i ucieleśnił te fantazje w formie książki.

Dlaczego ta historia się tak nazywa?

Dzieło otrzymało swoją nazwę na cześć głównego bohatera, którego historia miłosna jest przedmiotem zainteresowania autora. Jego głównym priorytetem było ujawnienie idealnego kobiecego wizerunku, zwanego „młodą damą Turgieniewa”. Widzieć i oceniać kobietę, zdaniem pisarza, jest możliwe tylko przez pryzmat odczuwanego przez nią uczucia. Tylko w nim ujawnia się w pełni jego tajemnicza i niezrozumiała natura. Dlatego Asya przeżywa szok swojej pierwszej miłości i doświadcza go z godnością właściwą dorosłej i dojrzałej kobiecie, a nie naiwnym dzieckiem, którym była przed spotkaniem N.N.

Ta reinkarnacja pokazuje Turgieniewa. Na końcu książki żegnamy się z dzieckiem Asi i poznajemy Annę Gaginę, szczerą, silną i świadomą siebie kobietę, która nie godzi się na kompromisy: kiedy N.N. bojąc się całkowicie poddać temu uczuciu i natychmiast je rozpoznać, pokonując ból, opuściła go na zawsze. Ale na pamiątkę jasnego okresu dzieciństwa, kiedy Anna była jeszcze Asią, pisarz nazywa swoją pracę tak zdrobniałą nazwą.

Gatunek: powieść czy opowiadanie?

Oczywiście „Asia” to opowieść. Historia nigdy nie jest podzielona na rozdziały, a jej objętość jest znacznie mniejsza. Wycinek z życia bohaterów przedstawionych w książce jest mniejszy niż w powieści, ale dłuższy niż w najmniejszej formie prozy. Turgieniew miał również tę opinię na temat gatunkowego charakteru swojego dzieła.

Tradycyjnie w historii jest więcej postaci i wydarzeń niż w historii. Ponadto to sekwencja epizodów staje się tematem obrazu w nim, w którym ujawniają się związki przyczynowo-skutkowe, które prowadzą czytelnika do uświadomienia sobie sensu finału dzieła. Tak dzieje się w książce „Asia”: bohaterowie poznają się, ich komunikacja prowadzi do wzajemnego zainteresowania, N.N. dowiaduje się o pochodzeniu Anny, wyznaje mu swoją miłość, boi się poważnie traktować jej uczucia, a w końcu wszystko to prowadzi do przerwy. Pisarz najpierw nas intryguje, pokazuje np. dziwne zachowanie bohaterki, a następnie wyjaśnia je poprzez historię jej narodzin.

O czym jest ten kawałek?

Głównym bohaterem jest młody człowiek, w imieniu którego opowiadana jest historia. To wspomnienia dojrzałego już mężczyzny o wydarzeniach z jego młodości. W "Asie" świecki mężczyzna w średnim wieku N.N. przypomina historię, która przydarzyła mu się, gdy miał 25 lat, a początkiem jego opowieści, w której poznaje swojego brata i siostrę Gagin, jest ekspozycja tej historii. Miejsce i czas akcji - "małe niemieckie miasteczko Z. nad Renem". Pisarz ma na myśli miasto Sinzig w prowincji niemieckiej. Sam Turgieniew podróżował tam w 1857 r., w tym samym czasie kończył książkę. Narrator pisze w czasie przeszłym, zastrzegając, że opisane wydarzenia miały miejsce 20 lat temu. W związku z tym miały miejsce w czerwcu 1837 r. (sam N.N. opisuje miesiąc w pierwszym rozdziale).

To, o czym Turgieniew napisał w Asie, jest znane czytelnikowi od czasu lektury Eugeniusza Oniegina. Asya Gagina to ta sama młoda Tatiana, która zakochała się po raz pierwszy, ale nie znalazła wzajemności. To był wiersz „Eugeniusz Oniegin”, który N.N. dla Gaginów. Tylko bohaterka opowieści nie wygląda jak Tatiana. Jest bardzo zmienna i kapryśna: albo cały dzień się śmieje, albo chodzi bardziej ponuro niż chmura. Powodem tego nastroju jest trudna historia dziewczyny: jest nieślubną siostrą Gagina. W wyższych sferach czuje się jak obca, niegodna honoru, który jej przyznano. Myśli o swojej przyszłej sytuacji nieustannie ją ciążą, więc Anna ma trudny charakter. Ale w końcu ona, podobnie jak Tatiana z „Eugeniusza Oniegina”, postanawia wyznać swoją miłość przed kpinami NN. Asya, usłyszawszy wyrzut zamiast spowiedzi, ucieka. NN rozumie, jaka jest mu droga i postanawia poprosić ją o rękę następnego dnia. Ale jest już za późno, ponieważ następnego ranka dowiaduje się, że Gaginowie odeszli, zostawiając mu notatkę:

Żegnaj, już się nie zobaczymy. Nie wychodzę z dumy - nie, nie mogę zrobić inaczej. Wczoraj, gdy płakałam przed tobą, gdybyś powiedział do mnie jedno słowo, tylko jedno słowo, zostałbym. Nie powiedziałeś tego. Podobno tak jest lepiej... Żegnaj na zawsze!

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Uwagę czytelnika zwracają przede wszystkim główni bohaterowie dzieła. To one uosabiają intencje autora i są obrazami pomocniczymi, na których zbudowana jest narracja.

Azja (Anna Gagina)- typowa "Młoda Turgieniew": to dzika, ale wrażliwa dziewczyna, zdolna do prawdziwej miłości, ale nie akceptuje tchórzostwa i słabości charakteru. Tak opisał ją jej brat: „Pycha mocno się w niej rozwinęła, także nieufność; zakorzeniły się złe nawyki, zniknęła prostota. Chciała (sama mi to kiedyś wyznała) sprawić, by cały świat zapomniał o swoim pochodzeniu; wstydziła się swojej matki, wstydziła się swojego wstydu i była z niej dumna. Dorastała w naturze na osiedlu, uczyła się w szkole z internatem. Początkowo wychowywała ją matka, służąca w domu ojca. Po jej śmierci mistrz zabrał do siebie dziewczynę. Następnie wychowanie kontynuował jego prawowity syn, brat głównego bohatera. Anna jest osobą skromną, naiwną, dobrze wykształconą. Jeszcze nie dojrzała, więc wygłupia się i płata figle, nie traktując życia poważnie. Jednak jej charakter zmienił się, gdy zakochała się w N.N.: stał się kapryśny i dziwny, dziewczyna czasami była zbyt żywa, czasami smutna. Zmieniając obrazy, nieświadomie starała się przyciągnąć uwagę dżentelmena, ale jej intencje były absolutnie szczere. Zachorowała nawet na gorączkę od uczucia, które przytłoczyło jej serce. Z jej dalszych czynów i słów możemy wywnioskować, że jest kobietą silną i silną wolą, zdolną do poświęceń w imię honoru. Sam Turgieniew nakreślił jej opis: „Dziewczyna, którą nazwał swoją siostrą, wydała mi się bardzo ładna na pierwszy rzut oka. W jej śniadej, okrągłej twarzy, z małym, cienkim nosem, prawie dziecięcymi policzkami i czarnymi, jasnymi oczami było coś wyjątkowego. Była zgrabnie zbudowana, ale jakby jeszcze nie w pełni rozwinięta. Nieco wyidealizowany wizerunek Asi powtórzył się na twarzach innych słynnych bohaterek pisarki.

N.N.- narrator, który 20 lat po opisanym zdarzeniu sięga po pióro, by ulżyć swojej duszy. Nigdy nie może zapomnieć swojej utraconej miłości. Pojawia się przed nami jako samolubny i bezczynny bogaty młodzieniec, który podróżuje z niczego do roboty. Jest samotny i boi się swojej samotności, bo jak sam przyznaje, uwielbia przebywać w tłumie i patrzeć na ludzi. Jednocześnie nie chce poznać Rosjan, najwyraźniej boi się zakłócić jego spokój. Ironicznie zauważa, że „uważał za swój obowiązek oddawać się przez chwilę smutkowi i samotności”. To pragnienie popisywania się nawet przed sobą ujawnia w nim słabości natury: jest nieszczery, fałszywy, powierzchowny, szukający usprawiedliwienia dla swojej bezczynności w fikcyjnym i naciąganym cierpieniu. Nie sposób nie zauważyć jego wrażliwości: rozzłościły go myśli o ojczyźnie, spotkanie z Anną sprawiło, że poczuł się szczęśliwy. Bohater jest wykształcony i szlachetny, żyje „jak chce”, cechuje go niestałość. Rozumie sztukę, kocha naturę, ale nie potrafi znaleźć zastosowania dla swojej wiedzy i uczuć. Lubi analizować ludzi umysłem, ale nie czuje ich sercem, dlatego tak długo nie mógł zrozumieć zachowania Asi. Miłość do niej nie ujawniła w nim najlepszych cech: tchórzostwa, niezdecydowania, egoizmu.

Gagin- starszy brat Anny, który się nią opiekuje. Tak pisze o nim autor: „To była tylko dusza rosyjska, prawdomówna, uczciwa, prosta, ale niestety trochę ospała, bez uporu i wewnętrznego ciepła. Młodość w nim nie wrzała; świeciła cichym światłem. Był bardzo miły i mądry, ale nie wyobrażałam sobie, co się z nim stanie, gdy tylko dorośnie. Bohater jest bardzo miły i sympatyczny. Szanował i szanował rodzinę, ponieważ uczciwie wypełnił ostatnią wolę ojca, a swoją siostrę kochał jak własną. Anna jest mu bardzo bliska, więc poświęca przyjaźń dla jej spokoju i opuszcza N.N., zabierając bohaterkę. Na ogół chętnie poświęca swoje interesy na rzecz innych, bo aby wychować siostrę rezygnuje i opuszcza ojczyznę. Inne postacie w jego opisie zawsze wyglądają pozytywnie, znajduje wymówkę dla nich wszystkich: zarówno tajemniczego ojca, jak i uległej pokojówki, mistrzowskiej Asi.

Drobne postacie są wymieniane tylko przelotnie przez narratora. To młoda wdowa na wodach, która odrzuciła narratora, ojca Gagina (osobę życzliwą, łagodną, ale nieszczęśliwą), jego brata, który zaaranżował służbę w Petersburgu, matkę Asi (Tatiana Wasiljewna jest dumną i dumną nie do zdobycia kobieta), Jakow (kamerdyner Gagina Starszego) . Opis postaci podany przez autora pozwala na głębsze zrozumienie historii „Asi” i realiów epoki, która stała się jej podstawą.

Temat

Motyw miłości. Iwan Siergiejewicz Turgieniew napisał o tym wiele historii. Dla niego uczucie jest sprawdzianem dusz bohaterów: „Nie, miłość jest jedną z tych pasji, która łamie nasze „ja”, sprawia, że zapominamy o sobie i naszych zainteresowaniach” – powiedział pisarz. Tylko prawdziwa osoba może naprawdę kochać. Tragedia polega jednak na tym, że wiele osób nie radzi sobie z tym testem, a do miłości potrzeba dwojga. Kiedy jednemu nie udaje się prawdziwie kochać, drugie niezasłużenie pozostaje samotne. Tak stało się w tej książce: N.N. nie mogła zdać testu miłości, ale Anna, choć sobie z tym poradziła, nadal nie mogła znieść zniewagi zaniedbania i odeszła na zawsze.

Ważne miejsce zajmuje również temat zbędnej osoby w opowiadaniu „Asia”. Główny bohater nie może znaleźć miejsca na świecie. Jego bezczynne i bezcelowe życie za granicą jest tego dowodem. Wędruje w poszukiwaniu nie wiadomo czego, ponieważ nie potrafi zastosować swoich umiejętności i wiedzy w prawdziwym przypadku. Jego niepowodzenie objawia się także w miłości, bo boi się bezpośredniego rozpoznania dziewczyny, boi się siły jej uczuć, więc nie może w porę uświadomić sobie, jaka jest mu droga.

Wątek rodziny jest również poruszany przez autora. Gagin wychowywał Asyę jako swoją siostrę, chociaż rozumiał złożoność jej sytuacji. Być może to właśnie ta okoliczność skłoniła go do podróży, gdzie dziewczyna mogła być rozproszona i ukryć się przed ukosającymi spojrzeniami. Turgieniew podkreśla wyższość wartości rodzinnych nad uprzedzeniami klasowymi, nakłaniając rodaków do dbania bardziej o więzy rodzinne niż o czystość krwi.

Motyw nostalgii. Cała historia przesycona jest nostalgicznym nastrojem bohatera, który żyje wspomnieniami czasów, gdy był młody i zakochany.

Zagadnienia

Problem wyboru moralnego. Bohater nie wie, co robić: czy warto wziąć odpowiedzialność za tak młodą i obrażoną istotę? Czy jest gotów pożegnać się z samotnym życiem i związać się z jedną samotną kobietą? Poza tym już odebrała mu wybór, mówiąc o tym swojemu bratu. Był zirytowany, że dziewczyna przejęła całą inicjatywę i dlatego oskarżył ją o zbytnią szczerość wobec Gagina. N.N. był zdezorientowany, a nawet nie dość doświadczony, by rozwikłać subtelną naturę swojej ukochanej, nic więc dziwnego, że jego wybór okazał się błędny.

Problemy uczucia i obowiązku. Często te zasady są sobie przeciwstawne. Asya kocha N.N., ale po jego wahaniu i wyrzutach uświadamia sobie, że nie jest pewien swoich uczuć. Honorowy obowiązek każe jej odejść i więcej go nie widzieć, choć jej serce buntuje się i prosi, by dać kochankowi kolejną szansę. Jednak jej brat jest również nieugięty w sprawach honoru, więc Gaginowie opuszczają N.N.

Problem spraw pozamałżeńskich. W czasach Turgieniewa prawie wszyscy szlachcice mieli nieślubne dzieci, co nie było uważane za nienormalne. Ale pisarz, choć sam został ojcem takiego dziecka, zwraca uwagę na to, jak źle żyją dzieci, których pochodzenie jest poza prawem. Cierpią bez poczucia winy za grzechy rodziców, cierpią z powodu plotek i nie mogą zorganizować swojej przyszłości. Na przykład autorka przedstawia studia Asi w internacie, gdzie wszystkie dziewczyny traktowały ją z pogardą z powodu jej historii.

Problem przejścia. Asya w czasie opisanych wydarzeń ma zaledwie 17 lat, nie uformowała się jeszcze jako osoba, więc jej zachowanie jest tak nieprzewidywalne i ekscentryczne. Bratowi bardzo trudno jest z nią poradzić, ponieważ nie ma jeszcze doświadczenia w dziedzinie rodzicielskiej. Tak i N.N. nie mogła zrozumieć jej sprzecznej i sentymentalnej natury. To jest powód tragedii ich związku.

Problem tchórzostwa. N.N. boi się poważnych uczuć, dlatego nie wypowiada bardzo cenionego słowa, na które czekała Asya.

Podstawowa idea

Historia głównego bohatera to tragedia pierwszych naiwnych uczuć, kiedy młoda marzycielka po raz pierwszy styka się z okrutnymi realiami życia. Wnioski z tego zderzenia są główną ideą opowieści „Asia”. Dziewczyna przeszła próbę miłości, ale wiele jej złudzeń zostało w niej złamanych. W niezdecydowaniu N.N. przeczytała sobie zdanie, o którym wspominał wcześniej brat w rozmowie z koleżanką: w takiej sytuacji nie może liczyć na dobry mecz. Niewielu zgodzi się ją poślubić, bez względu na to, jaka jest piękna lub zabawna. Widziała wcześniej, że ludzie nią gardzą za jej nierówne pochodzenie, ale teraz osoba, którą kocha, waha się i nie śmie związać się słowem. Anna zinterpretowała to jako tchórzostwo, a jej sny rozpadły się w proch. Nauczyła się być bardziej selektywna w stosunku do chłopaków i nie powierzać im sekretów swojego serca.

Miłość w tym przypadku otwiera przed bohaterką świat dorosłych, dosłownie wyrywając ją z błogiego dzieciństwa. Szczęście nie byłoby dla niej lekcją, ale kontynuacją marzenia dziewczyny, nie ujawniłoby tej sprzecznej postaci, a portret Asi w galerii postaci kobiecych w rosyjskiej literaturze został mocno zubożony ze szczęśliwego zakończenia. W tragedii zdobyła niezbędne doświadczenie i wzbogaciła się duchowo. Jak widać, znaczeniem opowieści Turgieniewa jest także pokazanie, jak próba miłości wpływa na ludzi: jedni wykazują godność i męstwo, inni wykazują tchórzostwo, nietakt i niezdecydowanie.

Ta historia z ust dojrzałego człowieka jest tak pouczająca, że nie pozostawia wątpliwości, iż bohater wspomina ten epizod swojego życia jako zbudowanie dla siebie i słuchacza. Teraz po tylu latach rozumie, że sam tęsknił za miłością swojego życia, sam zniszczył ten wzniosły i szczery związek. Narrator zachęca czytelnika, aby był bardziej uważny i bardziej zdeterminowany niż on, aby nie zniknął jego wiodącej gwiazdy. Tak więc główną ideą dzieła „Asia” jest pokazanie, jak kruche i ulotne jest szczęście, jeśli nie zostanie rozpoznane na czas, i jak bezlitosna jest miłość, która nie daje drugiej próby.

Czego uczy ta historia?

Turgieniew, pokazując bezczynny i pusty styl życia swojego bohatera, mówi, że beztroska i bezcelowość istnienia uczyni człowieka nieszczęśliwym. N.N. na starość gorzko narzeka na siebie w młodości, żałując utraty Asi i samej możliwości zmiany swojego losu: „Wtedy nigdy nie przyszło mi do głowy, że człowiek nie jest rośliną i długo nie może kwitnąć. ” Z goryczą uświadamia sobie, że to „kwitnienie” nie przyniosło owoców. Tak więc moralność w opowiadaniu „Asia” ujawnia nam prawdziwe znaczenie bycia - musisz żyć dla celu, dla dobra bliskich, dla kreatywności i tworzenia, bez względu na to, co jest wyrażone w, a nie dla samego siebie. W końcu to egoizm i strach przed utratą szansy na „rozkwit” uniemożliwiły N.N. wypowiedz bardzo cenne słowo, na które czekała Anna.

Kolejnym wnioskiem, jaki Iwan Siergiejewicz Turgieniew wyciąga w Asie, jest twierdzenie, że nie należy bać się swoich uczuć. Bohaterka oddała się im całkowicie, spaliła się swoją pierwszą miłością, ale wiele dowiedziała się o życiu io osobie, której chciała je poświęcić. Teraz będzie bardziej uważna na ludzi, nauczy się ich rozumieć. Bez tego okrutnego doświadczenia nie ujawniłaby się jako osoba, nie zrozumiałaby siebie i swoich pragnień. Po zerwaniu z N.N. zdała sobie sprawę, jaki powinien być mężczyzna jej marzeń. Więc nie bój się szczerych impulsów duszy, musisz dać im wolną rękę i co może przyjść.

Krytyka

Recenzenci nazwali N.N. typowe literackie ucieleśnienie „zbędnej osoby”, a później wyróżnili nowy typ bohaterki - „młodą damę Tugieniewa”. Czernyszewski, ideologiczny przeciwnik Turgieniewa, ze szczególną uwagą przyglądał się wizerunkowi bohatera. Poświęcił mu ironiczny artykuł zatytułowany „Rosjanin na rendez-vous. Refleksje po przeczytaniu opowiadania „Asia”. Potępia w nim nie tylko moralną niedoskonałość postaci, ale także biedę całej grupy społecznej, do której należy. Bezczynność i egoizm szlachetnego potomstwa niszczy w nich prawdziwych ludzi. W tym krytyk widzi przyczynę tragedii. Jego przyjaciel i kolega Dobrolyubov entuzjastycznie docenił historię i pracę autora nad nią:

Turgieniew… opowiada o swoich bohaterach jak o bliskich mu ludziach, wyrywa z piersi ich ciepłe uczucie i przygląda im się z czułym udziałem, z bolesnym niepokojem, sam cierpi i raduje się wraz ze stworzonymi przez siebie twarzami, sam jest niesiony z dala od poetyckiej atmosfery, którą kocha, zawsze ich otacza...

Sam pisarz bardzo ciepło wypowiada się o swoim dziele: „Napisałem to bardzo namiętnie, prawie ze łzami w oczach…”.

Wielu krytyków pozytywnie zareagowało na dzieło Turgieniewa „Asia” nawet na etapie czytania rękopisu. Na przykład I. I. Panaev pisał do autora o wrażeniach redaktorów „Sowremennika” w następujący sposób:

Czytam korekty, korektor, a ponadto Czernyszewskiego. Jeśli nadal są błędy, oznacza to, że zrobiliśmy wszystko, co mogliśmy, a nie możemy zrobić tego lepiej. Annenkov przeczytał tę historię i prawdopodobnie znasz już jego opinię na ten temat. Jest zachwycony

Annienkow był bliskim przyjacielem Turgieniewa i jego najważniejszym krytykiem. W liście do autora chwali swoją nową pracę, nazywając ją „szczerym krokiem w stronę natury i poezji”.

W osobistym liście z 16 stycznia 1858 r. E. Kołbasin (krytyk pozytywnie oceniający dzieło Turgieniewa) poinformował pisarza: „Teraz przybyłem z Tiutczewów, gdzie był spór o Asję. Też lubię. Odkrywają, że twarz Asi jest napięta, nie żyje. Powiedziałem coś przeciwnego, a Annienkow, który przybył na spór, całkowicie mnie poparł i znakomicie je obalił.

Nie obyło się jednak bez kontrowersji. Niekrasow, redaktor naczelny magazynu Sovremennik, zasugerował zmianę sceny wyjaśnienia głównych bohaterów, wierząc, że zbytnio umniejszałoby to wizerunek N.N.:

Jest tylko jedna uwaga, osobiście moja, i to nieistotna: w scenie spotkania na kolanach bohater niespodziewanie pokazał niepotrzebną chamstwo natury, czego się po nim nie oczekuje, wybuchając wyrzutami: powinni byli być zmiękczone i zredukowane, chciałem, ale nie odważyłem się, zwłaszcza że Annenkov przeciwko temu

W efekcie książka pozostała niezmieniona, bo w jej obronie stanął nawet Czernyszewski, który choć nie zaprzeczył chamstwu tej sceny, zauważył, że najlepiej oddaje ona prawdziwy wygląd klasy, do której należy narrator.

S. S. Dudyshkin, który w artykule „Opowieści i historie I. S. Turgieniewa”, opublikowanym w „Notatkach ojczyzny”, przeciwstawił „chorą osobowość Rosjanina XIX wieku” uczciwemu pracownikowi - burżuazyjnemu biznesmenowi. Był też bardzo zaniepokojony historycznym losem „ludzi zbędnych”, postawionych przez autora Asi.

Ta historia wyraźnie nie jest dla wszystkich. Po jego publikacji na pisarza spadły wyrzuty. Na przykład recenzent V.P. Botkin powiedział Fetowi: „Nie każdy lubi Asię. Wydaje mi się, że twarz Asi zawiodła – i ogólnie rzecz biorąc ma prozaicznie wymyślony wygląd. Nie ma nic do powiedzenia o innych ludziach. Jako autor tekstów Turgieniew może tylko dobrze wyrazić to, czego doświadczył ... ”. Słynny poeta, adresat listu, solidaryzował się z przyjacielem i uznał wizerunek głównego bohatera za naciągany i martwy.

Ale Tołstoj był najbardziej oburzony ze wszystkich krytyków, którzy ocenili dzieło następująco: „Asia” Turgieniewa jest moim zdaniem najsłabszą rzeczą ze wszystkiego, co napisał” - ta uwaga została zawarta w liście do Niekrasowa. Lew Nikołajewicz połączył książkę z życiem osobistym przyjaciela. Był niezadowolony, że zaaranżował we Francji nieślubną córkę Pauline, na zawsze oddzielając ją od własnej matki. Takie „obłudne stanowisko” zostało ostro potępione przez hrabiego, który otwarcie oskarżył swojego kolegę o okrucieństwo i niewłaściwe wychowanie córki, co również zostało opisane w opowiadaniu. Konflikt ten doprowadził do tego, że autorzy nie komunikowali się przez 17 lat.

Później historia nie została zapomniana i często pojawiała się w wypowiedziach znanych osób publicznych epoki. Na przykład Lenin porównał rosyjskich liberałów do niezdecydowanej postaci:

... Podobnie jak żarliwy bohater Turgieniewa, który uciekł z Azji, o którym Czernyszewski pisał: „Rosjanin na rendez-vous”

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Myślę, że nie ma takiej osoby, która nie przeczytałaby słynnego dzieła Iwana Turgieniewa „Asia”. Poprzez tę historię postaram się wyrazić swój osobisty stosunek do głównego bohatera tego dzieła. Struktura mojej historii jest następująca:

cechy pochodzenia głównego bohatera opowieści;
osobisty stosunek do Asi;
wnioski.

Cechy pochodzenia głównego bohatera opowieści

Myślę, że pochodzenie Asi znacząco wpłynęło na ukształtowanie się jej charakteru. Asya była nieślubną córką właściciela ziemskiego i służącego. Jej matka próbowała wychować ją w surowych warunkach, ale po śmierci Tatiany ojciec Asi zajął się wychowaniem, w związku z czym dusza dziewczyny znała dumne i nieufne uczucia. Była kontrowersyjna i żartobliwa wobec wszystkich ludzi. Jeśli chodzi o stosunek dziewczyny do wszystkiego, co istnieje, na pierwszy rzut oka patrzyła na niego z zainteresowaniem, ale w rzeczywistości nie zagłębiała się w nic. Miała jednak dziwne upodobanie - zawierała znajomości z tymi, którzy mieli niższą klasę od niej.

Osobisty stosunek do Asa

Uważam, że Asya miała dzikie, oryginalne usposobienie, była mądra, emocjonalna i impulsywna. Była niezwykła, nie chciała być taka jak inni. Nawet pan NN zauważył jej kunszt, że była plastyczna, porywcza, niesamowicie emocjonalna i chciała żyć żywo i niezapomniana. Asya w rzeczywistości była nieśmiała od urodzenia, ale celowo zachowywała się głośno, a czasem nie całkiem odpowiednio. Niczego się nie bała iw imię miłości potrafiła przenosić góry. Asya miała zaszczyt i nigdy na nic nie narzekała. Chciała być pamiętana po jej śmierci. Zapamiętaj ją i jej działania. To prawda, Asi wstydziła się swojego nie do końca przyzwoitego pochodzenia.

Osobiste wnioski

Tak więc na zakończenie chciałbym powiedzieć, że Asya była szalenie zabawna i bezczelna. Nie obchodziło jej, co inni mają o niej do powiedzenia. Czasami zachowywała się nie całkiem naturalnie. Była szczera, uczciwa i otwarta. Asya była naprawdę oryginalną, wyjątkową dziewczyną. Tych wciąż nie można znaleźć.

Opowieść I. S. Turgieniewa „Asia” opowiada, jak znajomość głównego bohatera, pana N. N., z Gaginami przeradza się w historię miłosną, która okazała się dla bohatera źródłem zarówno słodkiego romantycznego rozpaczy, jak i gorzkiej udręki, lata straciły ostrość, ale skazały bohatera na los fasoli.

Interesujące jest to, że autor odmówił podania imienia bohatera i nie ma jego portretu. Są na to różne wyjaśnienia, ale jedno jest pewne: I. S. Turgieniew przenosi akcent z zewnętrznego na wewnętrzny, zanurzając nas w emocjonalne przeżycia bohatera. Od samego początku opowiadania pisarz budzi sympatię czytelników i zaufanie do bohatera-narratora. Dowiadujemy się, że jest to pogodny, zdrowy, bogaty młody człowiek, który uwielbia podróżować, obserwować życie, ludzi. Niedawno doświadczył miłosnej porażki, ale z pomocą subtelnej ironii rozumiemy, że miłość nie była prawdziwą miłością, a jedynie rozrywką.

A oto spotkanie z Gaginem, w którym poczuł pokrewną duszę, bliskość zainteresowań muzyką, malarstwem, literaturą. Komunikacja z nim i jego siostrą Asią natychmiast wprawiła bohatera w wysublimowany romantyczny nastrój.

Drugiego dnia ich znajomości uważnie obserwuje Asyę, która zarówno przyciąga, jak i wywołuje u niego irytację, a nawet wrogość niewytłumaczalnymi, swobodnymi działaniami. Bohater nie jest świadomy tego, co się z nim dzieje. Czuje jakiś niejasny niepokój, który przeradza się w niezrozumiały niepokój; potem zazdrosne podejrzenie, że Gaginowie nie są krewnymi.

Minęły dwa tygodnie codziennych spotkań. N. N. jest coraz bardziej zdenerwowany zazdrosnymi podejrzeniami i chociaż nie był w pełni świadomy swojej miłości do Asy, stopniowo zawładnęła jego sercem. W tym okresie jest przytłoczony uporczywą ciekawością, pewną irytacją tajemniczym, niewytłumaczalnym zachowaniem dziewczyny, pragnieniem zrozumienia jej wewnętrznego świata.

Ale rozmowa między Asyą i Ganinem, podsłuchana w altanie, uświadamia N.N., że został już złapany przez głębokie i niepokojące uczucie miłości. To od niego wyjeżdża w góry, a kiedy wraca, udaje się do Ganinów, po przeczytaniu notatki od brata Asi. Poznawszy prawdę o tych ludziach, natychmiast odzyskuje utraconą równowagę i określa swój stan emocjonalny w ten sposób: „Czułem jakąś słodycz - to była słodycz w moim sercu: tak jakby potajemnie wlewali mi miód ... Szkic pejzażowy w rozdziale 10 pomaga zrozumieć stan psychiczny bohatera w tym doniosłym dniu, stając się „krajobrazem” duszy. To właśnie w tym momencie zlania się z naturą dokonuje się nowy zwrot w wewnętrznym świecie bohatera: to, co było niejasne, niepokojące, nagle zamienia się w niewątpliwe i namiętne pragnienie szczęścia, które kojarzy się z osobowością Asi. Ale bohater woli bezmyślnie oddawać się napływającym wrażeniom: „Nie chodzi mi tylko o przyszłość, nie myślałem o jutrze, czułem się bardzo dobrze”. Wskazuje to, że w tym momencie N.N. był gotów tylko cieszyć się romantyczną kontemplacją, nie czuł w sobie, że usuwa to roztropność i ostrożność, podczas gdy Asi już „wyrosły skrzydła”, ogarnęło ją głębokie uczucie i nieodparte. Dlatego w scenie spotkania N.N. zdaje się próbować ukryć za wyrzutami i głośnymi okrzykami swoją nieprzygotowanie do wzajemnego uczucia, niezdolność do poddania się miłości, która tak powoli dojrzewa w jego kontemplacyjnej naturze.

Rozstając się z Asią po nieudanym wyjaśnieniu, N.N. nadal nie wie, co go czeka w przyszłości „samotność bezrodzinnej fasoli”, ma nadzieję na „jutro szczęście”, nie wiedząc, że „szczęścia nie ma jutra… ma teraźniejszość to nie dzień, ale chwila. Miłość N.N. do Asi, posłuszna kapryśnej grze losowej lub fatalnemu przesądzeniu o losie, wybuchnie później, gdy nic nie da się naprawić. Bohater zostanie ukarany za nieznajomość miłości, za zwątpienie w nią. „A szczęście było tak bliskie, tak możliwe…”

Dziewczyny Turgieniewa to bohaterki, których umysły, bogato uzdolnione natury nie są zepsute przez światło, zachowały czystość uczuć, prostotę i szczerość serca; są sennymi, spontanicznymi naturami bez fałszu, hipokryzji, silnymi duchem i zdolnymi do trudnych osiągnięć. T. Vinynikova I. S. Turgieniew nazywa swoją historię imieniem bohaterki. Jednak prawdziwe imię dziewczyny to Anna. Zastanówmy się nad znaczeniem imion: Anna - "łaska, dobry wygląd" i Anastasia (Asia) - "narodzone na nowo". Dlaczego autor jest […]
Historia I. S. Turgieniewa „Asia” jest czasami nazywana elegią niespełnionego, straconego, ale tak bliskiego szczęścia. Fabuła dzieła jest prosta, ponieważ autora nie interesują wydarzenia zewnętrzne, ale duchowy świat bohaterów, z których każdy ma swój sekret. W odkryciu głębi stanów duchowych kochającej osoby pomaga także autorowi pejzaż, który w opowieści staje się „krajobrazem duszy”. Tutaj mamy pierwszy obraz natury, wprowadzający nas w scenę, niemieckie miasto nad brzegiem Renu, dane percepcją bohatera. […]
N. G. Chernyshevsky rozpoczyna swój artykuł „Russian Man on Rendez Vous” od opisu wrażenia, jakie wywarła na nim historia I. S. Turgieniewa „Asia”. Mówi, że na tle biznesowych, odkrywczych historii panujących w tym czasie, które pozostawiają na czytelniku duże wrażenie, ta historia jest jedyną dobrą rzeczą. „Akcja jest za granicą, z dala od złej atmosfery naszego domowego życia. Wszystkie postacie z tej historii należą do najlepszych wśród nas, są bardzo wykształceni, niezwykle humanitarni, […]
W powieści I. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” głównym bohaterem jest Jewgienij Bazarow. Z dumą mówi, że jest nihilistą. Pojęcie nihilizmu oznacza rodzaj wiary opartej na negacji wszelkich doświadczeń kulturowych i naukowych nagromadzonych przez wiele stuleci, wszelkich tradycji i idei dotyczących norm społecznych. Historia tego ruchu społecznego w Rosji związana jest z latami 60-70. XIX wiek, kiedy nastąpił punkt zwrotny w społeczeństwie w tradycyjnych poglądach społecznych i […]
Możliwe są dwa wzajemnie wykluczające się stwierdzenia: „Pomimo zewnętrznej gruboskórności, a nawet grubiaństwa w kontaktach z rodzicami, on bardzo ich kocha” (G. Byaly) oraz „Czy ta duchowa bezduszność, której nie da się usprawiedliwić, nie przejawia się w stosunku Bazarowa do rodziców. ” Jednak w dialogu Bazarova i Arkadego kropki nad i są przerywane: „- Więc widzisz, jakich mam rodziców. Ludzie nie są surowi. - Kochasz ich, Eugene? - Kocham cię Arkady! W tym miejscu warto przypomnieć scenę śmierci Bazarowa i jego ostatnią rozmowę z […]
Wewnętrzny świat Bazarowa i jego zewnętrzne przejawy. Turgieniew rysuje szczegółowy portret bohatera przy pierwszym pojawieniu się. Ale dziwna rzecz! Czytelnik niemal natychmiast zapomina o poszczególnych rysach twarzy i nie jest gotowy opisać ich na dwóch stronach. Ogólny zarys pozostaje w pamięci - autor przedstawia twarz bohatera jako odpychająco brzydką, bezbarwną kolorystycznie i wyzywająco błędną w rzeźbiarskim modelowaniu. Ale od razu oddziela rysy twarzy od ich zniewalającego wyrazu („Ożywiony spokojnym uśmiechem i wyrażający pewność siebie i […]
Powieść Turgieniewa „Ojcowie i synowie” pojawia się w lutowej książce Russkiego Westnika. Ta powieść jest oczywiście pytaniem... zwraca się do młodszego pokolenia i głośno zadaje mu pytanie: "Jaki jesteście?" To jest prawdziwe znaczenie powieści. D. I. Pisarev, Realiści Jewgienij Bazarow, według listów I. S. Turgieniewa do przyjaciół, „najsłodsza z moich postaci”, „to jest mój ulubiony pomysł… na który wydałem wszystkie farby, które miałem do dyspozycji”. „Ta mądra dziewczyna, ten bohater” pojawia się przed czytelnikiem w naturze […]
Test pojedynków. Bazarow i jego przyjaciel ponownie przechodzą przez ten sam krąg: Maryino - Nikolskoye - dom rodzinny. Zewnętrznie sytuacja niemal dosłownie odtwarza tę z pierwszej wizyty. Arkady cieszy się letnimi wakacjami i ledwo znajdując wymówkę, wraca do Nikolskoye, do Katyi. Bazarov kontynuuje eksperymenty przyrodnicze. Co prawda tym razem autor wyraża się w inny sposób: „Ogarnęła go gorączka pracy”. Nowy Bazarow porzucił intensywne spory ideologiczne z Pawłem Pietrowiczem. Tylko od czasu do czasu rzuca wystarczająco dużo […]
Arkady i Bazarow to bardzo różni ludzie, a przyjaźń, jaka się między nimi narodziła, jest tym bardziej zaskakująca. Mimo przynależności do tej samej epoki młodzi ludzie są bardzo różni. Należy wziąć pod uwagę, że początkowo należą do różnych kręgów społeczeństwa. Arkady jest synem szlachcica, od wczesnego dzieciństwa chłonął to, czym Bazarow gardzi i zaprzecza swoim nihilizmem. Ojciec i wujek Kirsanowa to inteligentni ludzie, ceniący estetykę, piękno i poezję. Z punktu widzenia Bazarowa Arkady to „barich” o miękkim sercu, słaby. Bazarow nie chce […]
Ivan Sergeevich Turgeny jest znanym rosyjskim pisarzem, który dał dzieła literatury rosyjskiej, które stały się klasykami. Opowieść „Wiosenne wody” nawiązuje do późnego okresu twórczości autora. Umiejętność pisarza przejawia się głównie w ujawnianiu psychologicznych przeżyć bohaterów, ich wątpliwości i poszukiwań. Fabuła opiera się na relacji rosyjskiego intelektualisty Dmitrija Sanina z młodą włoską pięknością Gemmą Roselli. Ujawniając postacie swoich bohaterów w całej historii, Turgieniew przynosi […]
Tołstoj w swojej powieści „Wojna i pokój” przedstawia nam wielu różnych bohaterów. Opowiada nam o ich życiu, o relacji między nimi. Już prawie od pierwszych stron powieści można zrozumieć, że ze wszystkich bohaterów i bohaterek Natasha Rostova jest ulubioną bohaterką pisarza. Kim jest Natasha Rostova, kiedy Marya Bolkonskaya poprosiła Pierre'a Biezuchowa o rozmowę o Nataszy, odpowiedział: „Nie wiem, jak odpowiedzieć na twoje pytanie. Absolutnie nie wiem, co to za dziewczyna; W ogóle nie potrafię tego analizować. Jest urocza. I dlaczego, […]
Spory między Bazarowem a Pawłem Pietrowiczem reprezentują społeczną stronę konfliktu w powieści Turgieniewa Ojcowie i synowie. Tutaj zderzają się nie tylko różne poglądy przedstawicieli dwóch pokoleń, ale także dwa fundamentalnie różne punkty widzenia polityczne. Bazarov i Pavel Pietrowicz znajdują się po przeciwnych stronach barykad zgodnie ze wszystkimi parametrami. Bazarow to raznochinets, pochodzący z biednej rodziny, zmuszony do samodzielnego torowania sobie życia. Pavel Pietrowicz jest dziedzicznym szlachcicem, strażnikiem więzi rodzinnych i […]
Obraz Bazarowa jest sprzeczny i złożony, rozdzierają go wątpliwości, przeżywa traumę psychiczną, przede wszystkim z powodu odrzucenia naturalnej zasady. Teoria życia Bazarowa, tej niezwykle praktycznej osoby, lekarza i nihilisty, była bardzo prosta. W życiu nie ma miłości - to potrzeba fizjologiczna, nie ma piękna - to tylko połączenie właściwości ciała, nie ma poezji - nie jest potrzebne. Dla Bazarowa nie było żadnych autorytetów, a on z naciskiem udowodnił swój punkt widzenia, dopóki życie go nie przekonało. […]
Najwybitniejszymi postaciami kobiecymi w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” są Anna Siergiejewna Odintsova, Fenechka i Kukshina. Te trzy obrazy są skrajnie do siebie niepodobne, niemniej jednak postaramy się je porównać. Turgieniew bardzo szanował kobiety, być może dlatego ich obrazy są szczegółowo i żywo opisane w powieści. Te panie łączy znajomość z Bazarovem. Każdy z nich przyczynił się do zmiany swojego światopoglądu. Najważniejszą rolę odegrała Anna Siergiejewna Odintsowa. Była przeznaczona do […]
Powieść „Ojcowie i synowie” powstała w niezwykle trudnym i konfliktowym okresie. Lata sześćdziesiąte dziewiętnastego wieku przyniosły jednocześnie kilka rewolucji: rozprzestrzenianie się poglądów materialistycznych, demokratyzację społeczeństwa. Niemożność powrotu do przeszłości i niepewność przyszłości stały się przyczyną kryzysu ideologicznego i wartościowego. Charakterystyczne dla sowieckiej krytyki literackiej pozycjonowanie tej powieści jako „ostro społecznej” dotyka także dzisiejszych czytelników. Oczywiście ten aspekt jest konieczny […]
I. S. Turgieniew jest artystą przenikliwym i przenikliwym, wrażliwym na wszystko, potrafiącym dostrzec i opisać najdrobniejsze, najdrobniejsze szczegóły. Turgieniew doskonale opanował umiejętność opisu. Wszystkie jego obrazy są żywe, wyraźnie oddane, wypełnione dźwiękami. Pejzaż Turgieniewa ma charakter psychologiczny, związany z przeżyciami i wyglądem bohaterów opowieści, z ich sposobem życia. Niewątpliwie ważną rolę odgrywa krajobraz w opowiadaniu „Łąka Bezhina”. Można powiedzieć, że cała historia przesiąknięta jest artystycznymi szkicami, które określają […]
W 1852 r. I. Turgieniew napisał opowiadanie „Mumu”. Głównym bohaterem opowieści jest Gerasim. Pojawia się przed nami jako człowiek o miłej, współczującej duszy - prosty i zrozumiały. Takie postacie znajdują się w rosyjskich opowieściach ludowych i wyróżniają się siłą, rozwagą i szczerością. Dla mnie Gerasim to żywy i dokładny obraz narodu rosyjskiego. Od pierwszych linijek opowieści traktuję tę postać z szacunkiem i współczuciem, co oznacza, że traktuję wszystkich Rosjan tamtej epoki z szacunkiem i współczuciem. Wzajemne […]
„Notatki myśliwego” to książka o narodzie rosyjskim, chłopach pańszczyźnianych. Jednak opowiadania i eseje Turgieniewa opisują także wiele innych aspektów ówczesnego rosyjskiego życia. Od pierwszych szkiców swojego cyklu „myśliwskiego” Turgieniew zasłynął jako artysta obdarzony niesamowitym darem oglądania i rysowania obrazów natury. Krajobraz Turgieniewa ma charakter psychologiczny, wiąże się z przeżyciami i wyglądem bohaterów opowieści, z ich sposobem życia. Pisarzowi udało się przełożyć swoje ulotne, przypadkowe spotkania „łowieckie” i obserwacje na […]
Kirsanov N.P. Kirsanov P.P. Wygląd Niski mężczyzna po czterdziestce. Po starym złamaniu nogi kuleje. Rysy twarzy są przyjemne, wyraz smutny. Przystojny zadbany mężczyzna w średnim wieku. Ubiera się elegancko, po angielsku. Swoboda ruchów zdradza sportowca. Stan cywilny Wdowiec od ponad 10 lat, bardzo szczęśliwie żonaty. Jest młoda kochanka Fenechka. Dwóch synów: Arkady i półroczna Mitya. Licencjat. Był popularny wśród kobiet w przeszłości. Później […]
Iwan Siergiejewicz Turgieniew to wybitny rosyjski pisarz XIX wieku, który już za życia zdobył powołanie do czytania i światową sławę. Jego praca służyła sprawie zniesienia pańszczyzny, inspirowała walkę z autokracją. W pracach Turgieniewa poetycko uchwycone są obrazy rosyjskiej natury, piękno prawdziwych ludzkich uczuć. Autor potrafił dogłębnie i subtelnie pojąć współczesne życie, wiernie i poetycko odtwarzając je w swoich pracach. Widział prawdziwe zainteresowanie życiem nie w ostrości jego zewnętrznej […]

Pismo

Przede wszystkim warto zauważyć, że historia I. S. Turgieniewa „Asia” opowiada, jak znajomość głównego bohatera, pana N. N., z Gaginami przeradza się w historię miłosną, która okazała się źródłem zarówno słodkiego romantycznego rozpaczy, jak i goryczy udręka dla bohatera , a następnie przez lata, które straciły swoją ostrość, ale skazały bohatera na los fasoli.
Interesujące jest to, że autor odmówił podania imienia bohatera i nie ma jego portretu. Są na to różne wyjaśnienia, ale jedno jest pewne: I. S. Turgieniew przenosi akcent z zewnętrznego na wewnętrzny, zanurzając nas w emocjonalne przeżycia bohatera. Od samego początku opowiadania pisarz budzi sympatię czytelników i zaufanie do bohatera-narratora. Dowiadujemy się, że jest to pogodny, zdrowy, bogaty młody człowiek, który uwielbia podróżować, obserwować życie, ludzi. Niedawno doświadczył miłosnej porażki, ale z pomocą subtelnej ironii rozumiemy, że miłość nie była prawdziwą miłością, a jedynie rozrywką.
A oto spotkanie z Gaginem, w którym poczuł pokrewną duszę, bliskość zainteresowań muzyką, malarstwem, literaturą. Komunikacja z nim i jego siostrą Asią natychmiast wprawiła bohatera w wysublimowany romantyczny nastrój.
Warto zauważyć, że drugiego dnia ich znajomości uważnie obserwuje Asyę, która zarówno przyciąga, jak i wywołuje u niego irytację, a nawet wrogość niewytłumaczalnymi, swobodnymi działaniami. Bohater nie jest świadomy tego, co się z nim dzieje. Czuje jakiś niejasny niepokój, który przeradza się w niezrozumiały niepokój; potem zazdrosne podejrzenie, że Gaginowie nie są krewnymi.

Minęły więc dwa tygodnie codziennych spotkań. N. N. jest coraz bardziej zdenerwowany zazdrosnymi podejrzeniami i chociaż nie był w pełni świadomy swojej miłości do Asy, stopniowo zawładnęła jego sercem. W tym okresie jest przytłoczony uporczywą ciekawością, pewną irytacją tajemniczym, niewytłumaczalnym zachowaniem dziewczyny, pragnieniem zrozumienia jej wewnętrznego świata.
Ale rozmowa między Asyą i Ganinem, podsłuchana w altanie, uświadamia N.N., że został już złapany przez głębokie i niepokojące uczucie miłości. To od niego wyjeżdża w góry, a kiedy wraca, udaje się do Ganinów, po przeczytaniu notatki od brata Asi. Poznawszy prawdę o tych ludziach, natychmiast odzyskuje utraconą równowagę i określa swój stan emocjonalny w ten sposób: „Czułem jakąś słodycz - to była słodycz w moim sercu: tak jakby potajemnie wlewali mi miód ... Szkic pejzażowy w rozdziale 10 pomaga zrozumieć stan psychiczny bohatera w tym doniosłym dniu, stając się „krajobrazem” duszy. To właśnie w tym momencie zlania się z naturą dokonuje się nowy zwrot w wewnętrznym świecie bohatera: to, co było niejasne, niepokojące, nagle zamienia się w niewątpliwe i namiętne pragnienie szczęścia, które kojarzy się z osobowością Asi. Ale bohater woli bezmyślnie oddawać się napływającym wrażeniom: „Nie chodzi mi tylko o przyszłość, nie myślałem o jutrze, czułem się bardzo dobrze”. Wskazuje to, że w tym momencie N.N. był gotów tylko cieszyć się romantyczną kontemplacją, nie czuł w sobie, że usuwa to roztropność i ostrożność, podczas gdy Asi już „wyrosły skrzydła”, ogarnęło ją głębokie uczucie i nieodparte. Dlatego w scenie spotkania N.N. zdaje się próbować ukryć za wyrzutami i głośnymi okrzykami swoją nieprzygotowanie do wzajemnego uczucia, niezdolność do poddania się miłości, która tak powoli dojrzewa w jego kontemplacyjnej naturze.
Moim zdaniem, rozstając się z Asią po nieudanym wyjaśnieniu, N.N. nadal nie wie, co go czeka w przyszłości „samotność bezrodzinnej fasoli”, ma nadzieję na „jutro szczęście”, nie wiedząc, że „szczęścia nie ma jutra”. ... ma prezent - i to nie dzień, ale chwilę. Miłość N.N. do Asi, posłuszna kapryśnej grze losowej lub fatalnemu przesądzeniu o losie, wybuchnie później, gdy nic nie da się naprawić. Bohater zostanie ukarany za nieznajomość miłości, za zwątpienie w nią. „A szczęście było tak bliskie, tak możliwe…”

Inne pisma dotyczące tej pracy

Analiza 16. rozdziału opowiadania I. S. Turgieniewa „Asia” Analiza XVI rozdziału opowiadania I. S. Turgieniewa „Asia” Azja jako przykład dziewczyny Turgieniewa (na podstawie opowiadania o tym samym imieniu autorstwa I.S. Turgieniewa). Czy pan N. ponosi winę za swój los (według opowieści Turgieniewa „Asia”) Idea obowiązku w historii I. Turgieniewa „Asia” Jak rozumiemy wyrażenie „Szczęście nie ma jutra”? (na podstawie powieści I. S. Turgieniewa „Asia”) Miejsce obrazu Asi w galerii „Dziewczyn Turgieniewa” (na podstawie historii o tym samym imieniu autorstwa I.S. Turgieniewa) Moje postrzeganie historii I. S. Turgieniewa „Asia” Moja ulubiona praca (kompozycja - miniatura) Moja lektura opowiadania „Azja” Moje refleksje na temat opowiadania „Azja” Nowy typ bohatera w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku (na podstawie powieści I. Turgieniewa „Asia”) O historii I. Turgieniewa „Asia” Wizerunek dziewczyny Turgieniewa w opowiadaniu „Asia” Obraz Asi (zgodnie z opowiadaniem I. S. Turgieniewa „Asia”) Obraz Asi w historii o tym samym tytule autorstwa I. S. Turgieniewa Wizerunek dziewczyny Turgieniewa Wizerunek dziewczyny Turgieniewa (na podstawie opowiadania „Asia”) Dlaczego główny bohater jest skazany na samotność? (na podstawie powieści I. S. Turgieniewa „Asia”) Dlaczego związek między Asyą a panem N. nie wyszedł? (na podstawie powieści I. S. Turgieniewa „Asia”) Subiektywna organizacja w opowiadaniu I. S. Turgieniewa „Asia” Fabuła, postacie i problemy opowieści I. S. Turgieniewa „Asia” Temat tajnego psychologii w historii I. S. Turgieniewa „Asia” Charakterystyka Azji na podstawie historii o tym samym imieniu autorstwa I. S. Turgieniewa Kompozycja na podstawie opowiadania I. S. Turgieniewa „Asia” Analiza historii I. S. Turgieniewa „Asia” Znaczenie imienia Nazwa historii „Asia” „Szczęście nie ma jutra...” (na podstawie powieści I. S. Turgieniewa „Asia”) (3) Romantyczne ideały Turgieniewa i ich wyraz w opowiadaniu „Asia” Bohater opowieści Turgieniewa „Asia” Moje postrzeganie historii I. S. Turgieniewa „Asia” Temat miłości w historii I. Turgieniewa Asya A szczęście może być tak możliwe ... (według opowiadania I.S. Turgieniewa „Asia”) Charakterystyka głównej bohaterki Asi w historii Turgieniewa Gagin - cecha bohatera literackiego

29. „Rosjanin na rendez vous” (Bohater opowiadania „Asia” I. S. Turgieniewa w ocenie N. G. Czernyszewskiego)

N. G. Chernyshevsky rozpoczyna swój artykuł „Russian Man on Rendez Vous” od opisu wrażenia, jakie wywarła na nim historia I. S. Turgieniewa „Asia”. Mówi, że na tle biznesowych, odkrywczych historii panujących w tym czasie, które pozostawiają na czytelniku duże wrażenie, ta historia jest jedyną dobrą rzeczą. „Akcja jest za granicą, z dala od złej atmosfery naszego domowego życia. Wszystkie postacie z tej opowieści należą do najlepszych wśród nas ludzi, bardzo wykształconych, niezwykle humanitarnych, przesiąkniętych najszlachetniejszym sposobem myślenia. Opowieść ma czysto poetycki, idealny kierunek… Ale ostatnie strony opowieści nie są takie jak pierwsze, a po przeczytaniu historii wrażenie, jakie po niej pozostało, jest jeszcze bardziej ponure niż po opowieściach o paskudnych łapówkarkach ze swoimi cyniczny napad. Cała rzecz, zauważa N.G. Chernyshevsky, tkwi w postaci bohatera (podaje imię Romeo), który jest osobą czystą i szlachetną, ale popełnia haniebny czyn w decydującym momencie wyjaśnienia bohaterce. Krytyk polemizuje z opinią niektórych czytelników, którzy twierdzą, że całą historię psuje „ta skandaliczna scena”, że postać głównego bohatera nie mogła tego znieść. Ale autor artykułu podaje nawet przykłady z innych dzieł I. S. Turgieniewa, a także N. A. Niekrasowa, aby pokazać, że sytuacja w opowiadaniu „Asia” okazuje się typowa dla życia rosyjskiego, kiedy bohater dużo i pięknie mówi o wysokich aspiracjach, urzekających entuzjastycznych dziewczynach zdolnych do głębokich uczuć i zdecydowanych działań, ale gdy tylko „dochodzi do bezpośredniego i dokładnego wyrażania swoich uczuć i pragnień, większość postaci zaczyna się wahać i odczuwać powolność w języku”.

„To są nasi„ najlepsi ludzie ”- wszyscy wyglądają jak nasz Romeo”, podsumowuje N. G. Chernyshevsky. Ale potem bierze pod swoją opiekę bohatera opowieści, mówiąc, że takie zachowanie nie jest winą tych ludzi, ale nieszczęściem. Tak wychowywało ich społeczeństwo: „życie ich było zbyt płytkie, bezduszne, wszystkie związki i sprawy, do których był przyzwyczajony, płytkie i bezduszne”, „życie nauczyło ich tylko blednięcia we wszystkim”. W ten sposób N. G. Chernyshevsky przenosi uwagę z winy bohatera na winę społeczeństwa, które ekskomunikowało takich szlachetnych ludzi z interesów obywatelskich.

30. Asya - jedna z dziewcząt Turgieniewa (zgodnie z historią I. S. Turgieniewa „Asia”)

Dziewczyny Turgieniewa to bohaterki, których umysły, bogato uzdolnione natury nie są zepsute przez światło, zachowały czystość uczuć, prostotę i szczerość serca; są sennymi, spontanicznymi naturami bez fałszu, hipokryzji, silnymi duchem i zdolnymi do trudnych osiągnięć.

T. Vininikova

I. S. Turgieniew nazywa swoją historię imieniem bohaterki. Jednak prawdziwe imię dziewczyny to Anna. Zastanówmy się nad znaczeniem imion: Anna - "łaska, dobry wygląd" i Anastasia (Asia) - "narodzone na nowo". Dlaczego autor uparcie nazywa ładną, pełną wdzięku Annę Asyę? Kiedy następuje odrodzenie? Spójrzmy na tekst opowiadania.

Zewnętrznie dziewczyna nie jest pięknością, chociaż wydaje się narratorowi bardzo „ładna”. Jest to typowe dla bohaterek Turgieniewa: osobisty urok, wdzięk i ludzka oryginalność są ważne dla autora w ich wyglądzie. Asya jest dokładnie taka: „Było coś wyjątkowego w magazynie jej śniadej, dużej twarzy, z małym cienkim nosem, prawie dziecięcymi policzkami i czarnymi, jasnymi oczami. Była zgrabnie zbudowana… Cóż za interesujący szczegół portretu: czarne, jasne oczy. To nie tylko zewnętrzna obserwacja, ale wniknięcie słowa „jasny” w głąb duszy bohaterki jednym tylko słowem.

Asya początkowo robi dziwne wrażenie na bohaterze, panu N.N., ponieważ zachowuje się on zupełnie inaczej niż znane mu dobrze wychowane świeckie panienki. W obecności gościa „na jeden ruch nie siedziała nieruchomo, wstała, wbiegła do domu i znów pobiegła, półgłosem śpiewała, często się śmiała”. Szybkość, ruch to główne cechy wyglądu bohaterki Turgieniewa.

Obserwując Asyę, widząc jej nieustraszoną i samowolną dziewczynę, narrator podziwia ją, denerwuje się nią i czuje, że odgrywa w życiu różne role. Teraz jest żołnierzem maszerującym z bronią, szokując sztywnych Anglików; potem przy stole grała rolę dobrze wychowanej młodej damy; potem następnego dnia przedstawiła się jako prosta Rosjanka, prawie służąca. "Co za kameleon jest ta dziewczyna!" - wykrzykuje narrator, coraz bardziej upodobający się do Asi. Komunikacja z tą „pełną życia dziewczyną” sprawia, że bohater patrzy na siebie świeżym okiem i po raz pierwszy w młodości odczuwa żal, że jego siły witalne są tak bezsensownie marnowane w wędrówkach po obcej krainie.

Znacznie w zachowaniu charakter bohaterki wynika z historii jej dzieciństwa. Ta historia jest również niezwykła. Dziewczyna wcześnie nauczyła się sieroctwa i dwoistości swojej pozycji; osoba z takim rodowodem, jak już, była ciągle poniżana i obrażana, ani środowisko chłopskie, ani świeckie społeczeństwo nie akceptowało takich ludzi. Zarówno brat, jak i pan NN rozumieli jej „życzliwe serce” i „biedną głowę”, jej skromność i radość, „niedoświadczoną dumę”, widzieli, jak „dogłębnie się czuje i z jaką niesamowitą mocą są w niej te uczucia”.

Asya jest wspaniała w rozdziałach, w których objawia się jej dusza, czując szczęście. Wcześniej była tajemnicza, dręczyła ją niepewność, poszła do swojego idola, teraz zwracał na nią uwagę, ale w inny sposób „rozpalił się w nim pragnienie szczęścia”. Między nimi zaczynają się niekończące się, trudne do przekazania rozmowy kochanków ... I jak wyjątkowo bogata jest dusza Asi na tle bajecznego piękna natury! Nic dziwnego, że autor przywołuje niemiecką legendę ludową o Lorelei.

Asya objawia się nam głębiej i piękniej, charakteryzuje ją idealistyczna wiara w nieograniczone możliwości człowieka. Kuszą ją romantyczne dystanse, tęskni za aktywnością i jest przekonana, że „nie żyć na próżno, zostawiać po sobie ślad”, a także dokonać „trudnego wyczynu” leży w mocy każdego człowieka. Kiedy dziewczyna mówi o skrzydłach, które wyrosła, ma na myśli przede wszystkim skrzydła miłości. W odniesieniu do Asi oznacza to zdolność osoby do wznoszenia się ponad zwyczajność. „Tak, nie ma dokąd latać” – uświadamia sobie bohaterka, która dojrzewała pod wpływem wielkiego uczucia. W tych słowach kryje się nie tylko zrozumienie daremności miłości do młodego arystokraty, ale przeczucie własnego trudnego losu – losu ciężkiej „skrzydlatej” natury w bliskim, zamkniętym świecie „bezskrzydłych” stworzeń.

Ta psychologiczna sprzeczność między panem N.N. a Asią jest najdobitniej wyrażona na scenie spotkania. Pełnia uczucia Asyi, jej nieśmiałość, nieśmiałość i rezygnacja z losu zawarte są w jej lakonicznych uwagach, ledwo słyszalnych w ciszy ciasnego pokoju. Ale N.N. nie jest gotowy na odpowiedzialne uczucie, niezdolny do poddania się miłości, która tak powoli dojrzewa w jego kontemplacyjnej naturze.

Turgieniew karze swojego bohatera samotnym życiem bez rodziny, ponieważ nie rozpoznał miłości, wątpił w nią. A miłości nie można odkładać do jutra, jest to moment, który już nigdy w życiu bohatera się nie powtórzy: „Ani jedno oko nie zastąpi tych oczu”. Na zawsze pozostanie w jego pamięci, dziewczyna Turgieniewa, dziwna i słodka, z lekkim śmiechem lub łzami w oczach, dziewczyna, która może dać szczęście ...

31. Obrazy natury w historii I. S. Turgieniewa „Asia”

Historia I. S. Turgieniewa „Asia” jest czasami nazywana elegią niespełnionego, straconego, ale tak bliskiego szczęścia. Fabuła dzieła jest prosta, ponieważ autora nie interesują wydarzenia zewnętrzne, ale duchowy świat bohaterów, z których każdy ma swój sekret. W odkryciu głębi stanów duchowych kochającej osoby pomaga także autorowi pejzaż, który w opowieści staje się „krajobrazem duszy”.

Tutaj mamy pierwszy obraz natury, wprowadzający nas w scenę, niemieckie miasto nad brzegiem Renu, dane percepcją bohatera. O młodym człowieku, który uwielbia spacery, szczególnie nocą i wieczorem, wpatrując się w czyste niebo ze stałym księżycem, lejąc pogodne i ekscytujące światło, obserwując najmniejsze zmiany w otaczającym go świecie, można powiedzieć, że jest romantyczny, z głębokimi, wzniosłymi uczuciami.

Potwierdza to dodatkowo fakt, że od razu poczuł współczucie dla nowych znajomych Gaginów, chociaż wcześniej nie lubił spotykać się z Rosjanami za granicą. Duchowa intymność tych młodych ludzi ujawnia się również za pomocą krajobrazu: mieszkanie Gaginów znajdowało się w cudownym miejscu, które Asya lubiła przede wszystkim. Dziewczyna natychmiast przyciąga uwagę narratora, jej obecność niejako oświetla wszystko wokół.

„Wjechałeś w księżycowy filar, złamałeś go” – krzyknęła do mnie Asya. Ten szczegół u Turgieniewa staje się symbolem, ponieważ złamany filar księżyca można porównać do złamanego życia Asi, zerwanych marzeń dziewczyny o bohaterze, miłości, ucieczce.

Ciągła znajomość z Gaginami zaostrzyła uczucia narratora: pociąga go dziewczyna, uważa ją za dziwną, niezrozumiałą i zaskakującą. Zazdrosne podejrzenie, że Gagina nie jest bratem i siostrą, sprawia, że bohater szuka ukojenia w naturze: „Nastrój moich myśli musiał pasować do spokojnego charakteru tamtego regionu. Oddałem się cichej grze przypadku, kumulującym się wrażeniom… „Po czym następuje opis tego, co młody człowiek widział w ciągu tych trzech dni:” skromny zakątek niemieckiej ziemi, z bezpretensjonalnym zadowoleniem, z rozległymi śladami stosowania ręce, cierpliwa, choć nieśpieszna praca… „Ale najważniejsza jest tu uwaga, że bohater „oddał się całkowicie cichej grze losowej”. Ta fraza wyjaśnia kontemplacyjny charakter narratora, jego nawyk mentalnego nie wysilania się, ale płynięcia z prądem, jak pokazano w rozdziale X, gdzie bohater faktycznie płynie do domu łodzią, wracając po rozmowie z Asią, która go podnieciła, która otworzyła mu swoją duszę. To właśnie w tym momencie zlanie się z naturą w wewnętrznym świecie bohatera przybiera nowy obrót: to, co niejasne, niepokojące, nagle zamienia się w niewątpliwe i namiętne pragnienie szczęścia, które kojarzy się z osobowością Asi. Ale bohater woli bezmyślnie oddawać się napływającym wrażeniom: „Nie chodzi mi tylko o przyszłość, nie myślałem o jutrze, czułem się bardzo dobrze”. Wszystko toczy się szybko: podniecenie Asi, uświadomienie sobie daremności miłości do młodego arystokraty („Mam skrzydła, ale nie ma dokąd latać”), trudna rozmowa z Gaginem, dramatyczne spotkanie bohaterów, które pokazał całkowitą „bezskrzydłość” narratora, pospieszny lot Asi, nagłe odejście brata i siostry. W tym krótkim czasie bohater zaczyna widzieć wyraźnie, wybucha wzajemne uczucie, ale jest już za późno, kiedy nic nie można naprawić.

Żyjąc przez wiele lat jako bezrodzinna fasola, narratorka przechowuje notatki dziewczyny i wysuszony kwiat geranium, który kiedyś rzuciła mu z okna, jako kapliczkę.

Uczucie Asyi do pana NN jest głębokie i nieodparte, „nieoczekiwane i nieodparte jak burza”, jak twierdzi Gagin. Szczegółowe opisy gór, potężny nurt rzek symbolizują swobodny rozwój uczuć bohaterki.

Bohaterowi pozostała tylko ta „nieznaczna trawa” i jej delikatny zapach z tego pięknego, integralnego świata natury i świata duszy Asi, które połączyły się w jedno w najjaśniejszych, najważniejszych dniach życia przegranego pana N.N. jego szczęście.

32. Satyryczne przedstawienie rzeczywistości w „Historii miasta” M. E. Saltykov-Shchedrin (rozdział „O korzeniu pochodzenia głupców”)

Historia miasta to największa satyryczna powieść na płótnie. To bezlitosne potępienie całego systemu władzy carskiej Rosji. Historia miasta, ukończona w 1870 roku, pokazuje, że ludzie w okresie po reformie pozostawali tak samo pozbawieni praw obywatelskich, jak urzędnicy byli drobnymi tyranami lat siedemdziesiątych. różniły się od tych sprzed reformy tylko tym, że rabowały w bardziej nowoczesny, kapitalistyczny sposób.

Miasto Foołow jest uosobieniem autokratycznej Rosji, narodu rosyjskiego. Jej władcy ucieleśniają specyficzne cechy historycznie wiarygodnych, żyjących władców, ale cechy te są doprowadzone do „logicznego końca”, przesadzone. Wszyscy mieszkańcy Foolovo - zarówno burmistrzowie, jak i lud - żyją w jakimś koszmarze, w którym pojawia się władca z organem zamiast głowy, okrutni blaszani żołnierze zamiast żywych, idiota, który marzy o zniszczeniu wszystkiego na ziemia, partacz, który szedł „na komara osiem mil, żeby złapać, itp. Te obrazy są zbudowane w taki sam sposób, jak obrazy z ludowej fantazji, ale są straszniejsze, bo są bardziej realne. Potwory świata Foolowa są generowane przez ten sam świat, żywiony przez zgniłą glebę. Dlatego satyryk nie ogranicza się w „Historii miasta” do jednej kpiny z władców miasta, gorzko śmieje się z niewolniczej cierpliwości ludu.

Rozdział "O korzeniach pochodzenia błaznów" miał pokazać tradycję pojawiania się ulubionej rozrywki burmistrzów - wycinania i ściągania zaległości, zgodnie z intencją pisarza.

Początkowo Foolowici nazywani byli partaczami, ponieważ „mieli zwyczaj walić głową we wszystko, co spotkali po drodze. Natrafia na ścianę ─ uderzają o ścianę; Zaczną modlić się do Boga - chwytają się podłogi. To „chwytanie” już wystarczająco dużo mówi o duchowych, wrodzonych cechach partaczy, którzy rozwinęli się w nich niezależnie od książąt. Z gorzkim śmiechem M. E. Saltykov-Shchedrin pisze, że „zbierając razem Kurale, Gushcheeds i inne plemiona, partacze zaczęli osiedlać się w środku, mając oczywisty cel osiągnięcia jakiegoś porządku”. „Zaczęło się od tego, że Kolgę ugniatano grubym płaszczem, potem ciągnęli zhelemkę do łaźni, potem gotowali koshę w torebce” i wykonywali inne bezsensowne czyny, z powodu których nawet dwóch głupich znalezionych książąt nie chciało „ wolontariuszy” partacze, nazywając ich głupcami. Ale ludzie nie mogli się w żaden sposób zaaranżować. Z pewnością potrzebowaliśmy księcia, „który zrobi z nami żołnierzy i zbuduje więzienie, które nastąpi, zbuduje!” Tutaj „lud historyczny”, „niosący na ramionach Wartkinów, Burcheevów itp.”, z którymi pisarz, jak sam przyznał, nie mógł współczuć, poddawani są satyrycznym ośmieszaniu.

Partacze dobrowolnie poddali się niewoli, „wzdychali nieubłaganie, głośno krzyczeli”, ale „dramat odbył się już nieodwołalnie”. Rozpoczęły się uciski i rabunki błaznów, doprowadzając ich do buntów korzystnych dla władców. A „czasy historyczne” dla Głupowa rozpoczęły się od okrzyku: „Ja to schrzanię!” Ale mimo ostro krytycznego stosunku do ludzkiej bierności, pokory i wielkodusznej cierpliwości, autor w „Historii miasta” w innych rozdziałach maluje obraz ludzi przenikliwymi kolorami, co szczególnie widać w scenach klęsk narodowych.

Ale w swojej pracy autor nie ogranicza się do pokazywania obrazów arbitralności rządzących i wielkodusznej cierpliwości ludu, ujawnia też proces narastania gniewu uciśnionych, przekonując czytelników, że nie może tak dalej trwać: albo Rosja przestanie istnieć, albo nastąpi punkt zwrotny, który zmiecie rosyjską ziemię z powierzchni ziemi, istniejący system państwowy.

33. Tradycje folklorystyczne w „Historii miasta” M.E.

„Historia miasta” M.E. Saltykowa-Szczedrina została napisana w formie opowieści kronikarza-archiwisty o przeszłości miasta Głupowa, ale pisarz nie był zainteresowany tematem historycznym, pisał o prawdziwej Rosji, o co go martwiło jako artystę i obywatela swojego kraju. Sałtykow-Szczedrin, stylizując wydarzenia sprzed stu lat, nadając im cechy epoki XVIII w., działa w różny sposób: najpierw opowiada w imieniu archiwistów, kompilatorów Kronikarza Głupiego, potem w imieniu autor, który jest wydawcą i komentatorem materiałów archiwalnych.

Pomysłowo podchodząc do prezentacji, Saltykov-Szczedrinie zdołał połączyć fabułę i motywy legend, baśni i innych dzieł folklorystycznych i po prostu, w przystępny sposób, przekazać czytelnikom antymonarchistyczne idee w obrazach z życia ludowego i codziennych trosk Rosjan .

Powieść otwiera rozdział „Apel do Czytelnika”, stylizowany na stary styl, którym pisarz wprowadza czytelników w swój cel: „przedstawić kolejno burmistrzów, do miasta Foołowa od rządu rosyjskiego w różnym czasie, organizować coś".

Rozdział „O korzeniu pochodzenia głupców” jest napisany jako powtórzenie kroniki. Początek jest imitacją Kampanii Igora, zestawieniem znanych historyków XIX wieku, którzy mają przeciwstawne poglądy na proces historyczny. Prehistoryczne czasy Foolowa wydają się absurdalne i nierealne, działania ludów żyjących w starożytności są dalekie od świadomych działań. Dlatego Foolowici nazywani byli w przeszłości partaczami, co samo w sobie deklaruje ich wrodzoną istotę.

Mówiąc o próbach partaczy, zebranych razem oszustów, guinedes i innych plemion, aby osiedlić się w środku i osiągnąć jakiś porządek, pisarz przytacza wiele opowieści: spotkali się, a potem wypędzili szczupaka z jaj ”itd. .

Podobnie jak ich działania, pragnienie partaczy, by zdobyć księcia, jest śmieszne. Jeśli w opowieściach ludowych bohaterowie szukają szczęścia, to plemiona te potrzebują władcy, który „uczyni żołnierza i zbuduje więzienie, tak jak być powinno”. Dalej drwiąc z partaczy, Saltykow-Szczedrin ponownie sięga do tradycji folklorystycznych: leksykalne powtórzenia, przysłowia: „Przeszukiwali, szukali książąt i prawie zgubili się w trzech sosnach, ale dzięki temu trafił się ślepy pieszy tutaj, kim te trzy sosny są jak jego pięć znało palce.

W duchu opowieści ludowych „dobrzy ludzie” chodzą w poszukiwaniu księcia przez trzy lata i trzy dni i znajdują go dopiero przy trzeciej próbie, przechodząc przez „świerkowy las i berunichka, potem częściej gęsty, a potem niosący”. Wszystkie te tradycje folklorystyczne w połączeniu z satyrą tworzą niepowtarzalny styl dzieła, pomagają autorowi podkreślić absurd, bezsens życia Foolowa.

Ale nawet w tym rozdziale M. E. Saltykov-Szchedrin znajduje okazję, by żałować głupich ludzi, którzy dobrowolnie zakładają księcia na szyję. Cytuje pełne dwa wersy słynnej pieśni ludowej „Nie rób hałasu, matko zielonego dębu puszczy”, towarzysząc jej smutnymi komentarzami: „Im dłużej płynęła pieśń, tym niżej opadały głowy partaczy”.

Autor powołuje się na przysłowiowy gatunek, gdy mówi o kandydatach do roli ziemianina dla błaznów: „Któremu z dwóch kandydatów należy dać przewagę: czy Orłowiec, na tej podstawie, że” Orel i Kromy są pierwsi złodzieje ”lub Shuyashen, ponieważ „był w Petersburgu, jechał na tyłku i natychmiast upadł”. Tak, rząd zaczyna się od złodziei i głupców i będzie przez nich kontynuowany, ale to nie przypadek, że od samego początku ich charakterystyki brzmi zdrowy ludowy dowcip, który, oprócz myśli autora, pokona bezgłowe potwory świata głupców .

Przez całą „Historię miasta” przewija się idea, że ludzie cierpiący na wielką cierpliwość obudzą się i pokonają trudności, bo nie zapomnieli, jak wierzyć, kochać i mieć nadzieję.

34. Kto jest winien cierpienia bohaterki? (według historii N. S. Leskova „Stary geniusz”)

Dzieło N. S. Leskowa jest ważnym etapem kształtowania tożsamości narodowej literatury rosyjskiej. Nie bał się mówić najbardziej gorzkiej prawdy o swoim kraju i jego narodzie, ponieważ wierzył w możliwość zmiany ich na lepsze. W swoich pracach zwraca szczególną uwagę na losy plebejuszy. I choć bohaterką opowiadania „Stary geniusz” nie jest wieśniaczka, lecz właścicielka ziemska, to jest ona biedną starszą kobietą, która znajduje się w beznadziejnej sytuacji. Kobieta ta jest przedstawiana z wielką autorską sympatią: „swoją dobrocią i prostotą serca”, „uratowała z kłopotów jednego dandysa z wyższych sfer, kładąc dla niego swój dom, który był w całości własnością starej kobiety i jej własnością ”. Wtedy pisarka podkreśli jej wyjątkową szczerość.

Sprawa sądowa zainicjowana przez bohaterkę zostanie szybko i korzystnie dla niej rozwiązana. Ale władze nie pójdą dalej. Nikt nie chce związać się z młodym mężczyzną, który zachowuje się w sposób otwarcie pozbawiony skrupułów („jest zmęczony nami wszystkimi”), ale pozostaje bezkarny, ponieważ „miał jakiś potężny związek lub majątek”. Dlatego nie mogli nawet wręczyć mu pisma sądowego, doradzając staruszce, aby przestała próbować nakłonić go do spłaty długu, chociaż współczuli jej. Oto takie „małe życie” przedstawia N. S. Leskov. Nie ma zaciekłego potępienia bezbronnych władz, niehonorowego młodzieńca, niefrasobliwej staruszki, która wierzy ludziom tylko dlatego, że „ma marzenia” i ma przeczucie. Ale za tą sytuacją, tak prosto i bezpretensjonalnie przekazaną, kryją się poważne i głębokie wnioski autora. Czytając tę historię, mimowolnie pojawia się pytanie: czy ani niższe, ani wyższe władze nie mogą rozwiązać tak drobnego procesu nie tylko chłopa bez odpowiedzi, ale właściciela ziemskiego i nie Bóg wie z jakimi znaczącymi osobami, ale z młodym dandysem z rodzina szlachecka, to co w takim razie władza jest wystarczająco dobra? A jak to jest, że ludzie żyją z takim bezprawiem? Opowieść napisana jest o okresie poreformacyjnym, a pisarz pokazuje, że istota ustroju państwowego pozostała ta sama, że los ludzi nie ma większego znaczenia dla urzędników wszystkich szczebli, że prawo „ten bogatszy prawo” nadal rządzi życiem. Dlatego zwykli ludzie będą cierpieć z powodu niesprawiedliwości, jeśli inni równie prości, ale uczciwi, przyzwoiti i zaradni ludzie nie przyjdą im z pomocą, gdzie jest „geniusz Iwan Iwanowicz” w tej historii. A N. S. Leskov żarliwie wierzył w istnienie takich ludzi i to z nimi wiązał swoje nadzieje na odrodzenie Rosji, na jej wspaniałą przyszłość.

35. Rosyjska rzeczywistość w historii N. S. Leskowa „Stary geniusz”

N. S. Leskov należy do pokolenia pisarzy lat 60.–90. XIX wieku, który namiętnie kochał Rosję, jej utalentowanych ludzi i aktywnie sprzeciwiał się uciskowi wolności i tłumieniu wolności jednostki. Tworzył eseje, powieści, opowiadania o losach zwykłych ludzi, o oryginalnych postaciach historycznych, o nadużyciach władzy, wręcz drapieżnictwie. Inne jego historie to cykle. Takie są historie bożonarodzeniowe, dość rzadkie w literaturze rosyjskiej XIX wieku. gatunek muzyczny. Są to „Chrystus odwiedzający łucznika”, „Darner”, „Mały błąd” itp. Do nich należy również historia „Stary geniusz”, napisana w 1884 roku.

Akcja w nim rozgrywa się w poreformacyjnej Rosji, w Petersburgu. Fabuła tej historii jest bardzo prosta: stary właściciel ziemski, oszukany przez nieuczciwego dandysa z wyższych sfer, który pożyczył mu pieniądze i zastawił na to dom, przybywa do stolicy, aby wymierzyć mu sprawiedliwość. Tak, nie było. Władze nie mogły jej pomóc, a biedna kobieta musiała skorzystać z usług nieznanego zdesperowanego biznesmena, który okazał się przyzwoitym człowiekiem, załatwił tę trudną sprawę. Narrator nazywa go „geniuszem”.

Tę historię poprzedza epigraf: „Geniusz nie ma lat – pokonuje wszystko, co powstrzymuje zwykłe umysły”. I w tej historii „geniusz” pokonał to, czego nie mogła zrobić władza państwowa. I przecież nie chodziło o jakąś wszechmocną osobowość, chodziło tylko o młodego wietrznego mężczyznę, który należał do jednej z najlepszych rodzin, który irytował władze swoją nieuczciwością. Ale wymiar sprawiedliwości nie mógł nawet wręczyć mu dokumentu do egzekucji.

Autor opowiada o tym w sposób niejako narracyjny, bez wyraźnego potępienia i bez wyśmiewania. I „spotkała współczującego i miłosiernego prawnika, a w sądzie decyzja była dla niej korzystna na początku sporu” i nikt nie wziął od niej zapłaty, a potem nagle okazuje się, że w żaden sposób „nie można było powstrzymać w” tym zwodzicielu z powodu pewnego rodzaju „potężnych połączeń”. W ten sposób N. S. Leskov zwraca uwagę czytelnika na całkowity brak praw jednostki w Rosji.

Ale osobliwość talentu pisarskiego Leskowa polega na tym, że widział także pozytywne początki rosyjskiego życia, przedstawiał bogaty talent Rosjanina, jego głębię i uczciwość. W opowiadaniu „Stary geniusz” to światło dobra niesie sama bohaterka, „kobieta doskonałej uczciwości”, „miła staruszka” i narrator, który pomógł jej z niezbędnymi pieniędzmi, a najbardziej ważny „geniusz myśli” ─ Iwan Iwanowicz. To tajemnicza osoba, która z niewiadomego powodu podjęła się pomocy nieszczęsnej kobiecie i zaaranżowała bardzo sprytną sytuację, w której dłużnik został po prostu zmuszony do spłacenia.

Korzystny wynik tej historii przypada na Boże Narodzenie i nie jest to przypadek, ponieważ autor wierzy w duchowy początek człowieka, w sprawiedliwych rosyjskiego życia.

36. Rola kompozycji w opowiadaniu L.N. Tołstoja „Po balu” w ujawnieniu jego treści ideowych i artystycznych

W opowiadaniu „Po balu” L. N. Tołstoja, napisanym w latach 90. XIX wiek, przedstawiony w latach 40. XIX wieku. Pisarz postawił tym samym twórcze zadanie przywrócenia przeszłości, aby pokazać, że jego horrory żyją w teraźniejszości, tylko nieznacznie zmieniając swoje formy. Autor nie pomija problemu moralnej odpowiedzialności człowieka za wszystko, co dzieje się wokół.

W ujawnieniu tej ideologicznej koncepcji ważną rolę odgrywa kompozycja opowieści, zbudowana w oparciu o technikę „historia w opowieści”. Praca zaczyna się nagle od rozmowy o moralnych wartościach bytu: „że dla osobistego doskonalenia trzeba najpierw zmienić warunki, wśród których żyją ludzie”, „co jest dobre, a co złe” i nagle się kończy, bez wniosków. Wstęp niejako nastawia czytelnika na percepcję kolejnych wydarzeń i przedstawia narratora Iwana Wasiljewicza. Ponadto opowiada widzom o zdarzeniu ze swojego życia, które wydarzyło się dawno temu, ale odpowiada na pytania teraźniejszości.

Ta główna część pracy składa się z dwóch obrazów: balu i sceny kary, a druga część, sądząc po tytule opowiadania, jest głównym w ujawnieniu idei ideowej.

Epizod balu i wydarzenia po balu są przedstawione za pomocą antytezy. Opozycja tych dwóch obrazów wyraża się w wielu szczegółach: kolorystyce, dźwiękach, nastroju postaci. Na przykład: „piękny bal” – „co jest nienaturalne”, „słynni muzycy” – „nieprzyjemna, przeraźliwa melodia”, „twarz zarumieniona dołeczkami” – „twarz pomarszczona cierpieniem”, „biała sukienka, białe rękawiczki, białe buty” - „coś dużego, czarnego, ... to są czarni ludzie”, „żołnierze w czarnych mundurach”. Ostatni kontrast między kolorami czerni i bieli wzmacnia powtórzenie tych słów.

Stan protagonisty w tych dwóch scenach też jest w kontraście, można to wyrazić słowami: „obejmowałam wtedy cały świat moją miłością” – a po balu: „tak mi się wstydziło… Mam zamiar zwymiotować z całego przerażenia, które weszło we mnie po tym spektaklu.

W skontrastowanych obrazach ważne miejsce zajmuje wizerunek pułkownika. W wysokim wojskowym w płaszczu i czapce, prowadzącym karę, Iwan Wasiliewicz nie od razu rozpoznaje przystojnego, świeżego, z błyszczącymi oczami i radosnym uśmiechem, ojca ukochanej Varenki, z którą niedawno patrzył na bal entuzjastyczne zdumienie. Ale to Piotr Władysławowicz „z rumianą twarzą, białymi wąsami i bokobrodami” i tą samą „silną ręką w zamszowej rękawiczce” bije przestraszonego, niskiego, słabego żołnierza. Powtarzając te szczegóły, Lew Tołstoj chce pokazać szczerość pułkownika w dwóch różnych sytuacjach. Łatwiej byłoby nam go zrozumieć, gdyby gdzieś udawał, próbował ukryć swoją prawdziwą twarz. Ale nie, wciąż jest taki sam na scenie egzekucji.

Ta szczerość pułkownika najwyraźniej doprowadziła Iwana Wasiljewicza do ślepego zaułka, nie pozwoliła mu w pełni zrozumieć sprzeczności życia, ale zmienił swoją ścieżkę życia pod wpływem tego, co się stało. Dlatego na końcu opowieści nie ma żadnych wniosków. Talent L. N. Tołstoja polega na tym, że zmusza czytelnika do zastanowienia się nad pytaniami stawianymi przez cały przebieg opowieści, kompozycję dzieła.

Historia L. N. Tołstoja „Po balu” rozwija temat „zdzierania wszelkich masek” z beztroskiego, umytego, świątecznego życia jednych, przeciwstawiając je bezprawiu, uciskowi innych. Ale jednocześnie pisarz każe czytelnikom myśleć o takich kategoriach moralnych, jak honor, obowiązek, sumienie, które przez cały czas czyniły osobę odpowiedzialną za wszystko, co się z nim i społeczeństwem. Do tych refleksji prowadzi nas już sama kompozycja opowieści, zbudowana na opozycji obrazów balu i kary uciekającego żołnierza, przekazywana przez percepcję młodzieńca Iwana Wasiljewicza. To on będzie musiał zrozumieć „co jest dobre, a co złe”, ocenić to, co zobaczył i dokonać wyboru swojego przyszłego losu.

Życie młodego człowieka rozwijało się bezpiecznie i beztrosko, żadne „teorie” i „kręgi” nie interesowały jego ani innych bliskich mu młodych uczniów. Ale jednocześnie nie było nic nagannego w ich entuzjazmie do balów, jazdy na łyżwach, lekkich biesiad. Szczere współczucie dla Iwana Wasiliewicza przepełnia na balu, gdy widzimy go oczarowanego świąteczną atmosferą kolacji, czule zakochanego w Varence. Słowa mówią o entuzjastycznej, współczującej duszy tej osoby: „Nie byłam sobą, ale jakimś nieziemskim stworzeniem, które nie zna zła i jest zdolne tylko do dobra”, „obejmowałam w tym czasie cały świat moją miłością. ”

I ten gorący, wrażliwy młodzieniec po raz pierwszy w życiu zmierzył się z okrutną niesprawiedliwością, upokorzeniem godności ludzkiej, której nawet w stosunku do niego nie pokazano. Widział, że straszliwy odwet na człowieku został wykonany w zwykły, zwyczajny sposób przez osobę, która ostatnio była miła i wesoła na tym samym balu.

Przerażenie z tego, co zobaczył, wdarło się w żywą duszę młodzieńca, „był tak zawstydzony”, że „spuścił oczy”, „pośpieszył do domu”. Dlaczego nie interweniował w to, co się dzieje, nie wyrażał oburzenia, nie oskarżał pułkownika o okrucieństwo i bezduszność? Pewnie dlatego, że tak straszna scena, widziana po raz pierwszy, po prostu ogłuszyła młodzieńca, a także zmyliła szczerość, z jaką zachowywał się pułkownik podczas tej kary. „Oczywiście wie coś, czego ja nie wiem” – zastanawiał się Iwan Wasiljewicz. „Gdybym wiedział, co on wie, zrozumiałbym to, co zobaczyłem i nie dręczyłoby mnie to”. Z historii dowiadujemy się, że Iwan Wasiljewicz w swoich myślach nie „dotarł do korzeni”. Ale sumienie nie pozwalało mu zostać wojskowym w późniejszym życiu, ponieważ nie mógł poradzić sobie z taką osobą „zgodnie z prawem”, by służyć okrucieństwu.

A postać pułkownika, tego rzeczywiście kochającego ojca, sympatycznego człowieka w społeczeństwie, mocno weszła w wypaczone pojęcia obowiązku, honoru, godności, które pozwalają deptać prawa innych ludzi, skazując ich na cierpienie.

W jednym ze swoich artykułów L. N. Tołstoj napisał: „Główna szkoda leży w stanie umysłu tych ludzi, którzy ustanawiają, dopuszczają, przepisują to bezprawie, tych, którzy używają go jako zagrożenia i wszystkich, którzy żyją w przekonaniu, że takie bezprawie pogwałcenie wszelkiej sprawiedliwości i człowieczeństwa jest konieczne dla dobrego, prawego życia. Jakie straszne moralne kalectwo musi mieć miejsce w umysłach i sercach takich ludzi…”

38. Dlaczego Iwan Wasiljewicz nigdzie nie służył? (według historii L. N. Tołstoja „Po balu”)

Kompozycja dzieła L. N. Tołstoja „Po balu” to „historia w opowieści”. Narrację rozpoczynają słowa Iwana Wasiljewicza, które autor krótko wprowadza we wstępie. Mówimy o moralnych wartościach ludzkiego życia, o tym „że dla osobistego doskonalenia trzeba najpierw zmienić warunki, wśród których żyją ludzie”, „co jest dobre, a co złe”. Iwan Wasiljewicz jest opisany jako osoba „szanowana”, powiedział „bardzo szczerze i zgodnie z prawdą”.

Po tak ugruntowanym zaufaniu do bohatera, słyszymy jego opowieść o jednym poranku, który zmienił całe jego życie.

Wydarzenie toczy się w czasie, gdy narrator był młody, bogaty, beztroski, podobnie jak jego przyjaciele, z którymi studiował na prowincjonalnym uniwersytecie, bawił się na balach, biesiadach, jeździł na łyżwach z młodymi damami i nie myślał o poważnych sprawach życiowych .

Na balu, który opisuje, Iwan Wasiliewicz był szczególnie szczęśliwy: jest zakochany w Varence, która odwzajemnia jego uczucia, jest szczęśliwy i „w tym czasie przytulał cały świat swoją miłością”. Zdolność do takich uczuć świadczy o entuzjastycznej, szczerej, szerokiej duszy młodego człowieka.

I po raz pierwszy w życiu ten żarliwy młody człowiek staje przed innym, strasznym światem, którego istnienia nie podejrzewał. Ujrzana przez niego scena okrutnej kary zbiegłego żołnierza, przeprowadzona pod nadzorem ojca Warenki, napełniła duszę Iwana Wasiljewicza niewyobrażalną grozą, niemal fizyczną udręką, dochodzącą do mdłości. Sama egzekucja była straszna, ale bohatera uderzyło również to, że prowadził ją ten sam drogi pułkownik „z rumianą twarzą i białymi wąsami i bokobrodami”, którego Iwan Wasiljewicz właśnie widział na balu. Narrator, spotykając się z Piotrem Władysławowiczem, poczuł wstyd i zakłopotanie, które później przerodziły się w bolesne refleksje na temat tego, co zobaczył: „oczywiście on (pułkownik) wie coś, czego ja nie wiem… Gdybym wiedział to, co on wie , zrozumiałbym to, co widziałem, i by mnie to nie męczyło”.

„Jeśli zrobiono to z taką pewnością i wszyscy uznali to za konieczne, to musieli wiedzieć coś, czego ja nie wiedziałem”.

Ale Iwan Wasiljewicz nie mógł zrozumieć potrzeby kpiny z osoby, upokorzenia jego godności. A zatem „nie mogłem wstąpić do służby wojskowej, jak chciałem wcześniej, i nie tylko nie służyłem w wojsku, ale nigdzie nie służyłem i, jak widać, nie nadawał się do niczego” – kończy swoją historię bohater . Sumienność, poczucie odpowiedzialności za wszystko, co dzieje się w życiu, nie pozwoliło Iwanowi Wasiljewiczowi stać się „trybem” w bezdusznej machinie państwowej.

Co zresztą zrobił ten człowiek, który dojrzał po tamtym pamiętnym poranku? Autor nie daje nam bezpośredniej odpowiedzi, ale słowami słuchaczy opowieści Iwana Wasiljewicza jest uznanie jego zasług dla tych ludzi, którym udało się pomóc w życiu: „Cóż, wiemy, jak nie byłeś dobry, ” powiedział jeden z nas. „Powiedz mi lepiej: bez względu na to, ilu ludzi jest do niczego, gdyby cię tam nie było”.

39. Jesień w tekstach rosyjskich poetów (na podstawie wierszy M. Yu. Lermontowa „Jesień” i F. I. Tyutczewa „Jesienny wieczór”)

Przyroda ojczystego kraju jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla poetów, muzyków i artystów. Wszyscy byli świadomi siebie jako części natury, „tchnęli tym samym życiem z naturą”, jak powiedział F. I. Tiutczew. Posiada również inne wspaniałe linie:

Nie to, co myślisz, natura:

Nie odlew, nie bezduszna twarz -

Ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język...

To poezja rosyjska potrafiła wniknąć w duszę natury, usłyszeć jej język. Poetyckie arcydzieła A. S. Puszkina, A. A. Feta, S. Nikitina, F. I. Tyutczewa, M. Yu Lermontowa i wielu innych autorów odzwierciedlały różne pory roku w uogólnionych obrazach (na przykład „Smutny czas! Oczy uroku!”), I w ich piękne chwile („O pierwsza konwalia!”).

Nie można powiedzieć, że jakaś pora roku przyciągała mniej lub bardziej twórczą uwagę. Tyle, że w każdym stanie natury poeta może widzieć i słyszeć współbrzmienie ze swoimi myślami i uczuciami.

Tutaj mamy dwa „jesienne” wiersze M. Yu Lermontowa i F. I. Tiutczewa: „Jesień” i „Jesienny wieczór”.

Jeden z nich, wiersz Lermontowa, maluje niejako uogólniony obraz sezonu jesiennego, obejmujący krajobraz, życie zwierząt i nastrój ludzi. Definiujące słowa to: „opuszczony”, „ponury”, „nie lubi”, „ukryj”, „ciemny”. To oni tworzą smutne emocjonalne tło wiersza, przekazują poczucie jakiejś straty. Ale Lermontow to poeta, który widzi świat jako jasny i pełen ruchu. Tak więc w tej małej pracy występuje jasna kolorystyka: kombinacja żółtego, zielonego, srebrnego i czasowników stanowi tutaj prawie jedną trzecią niezależnych części mowy. W pierwszych dwóch wierszach użycie trzech czasowników z rzędu od razu sprawia wrażenie jesiennego wiatru, świeżości.

Następny obraz jest przeciwieństwem pierwszego: jest statyczny: „Tylko w lesie świerk opadł, Zachowują zieleń ponurą”. Ale odbiór personifikacji ożywia ją.

A oto człowiek - oracz, który zakończył ciężką pracę na ziemi. Tak, teraz nie będzie musiał długo odpoczywać między kwiatami, ale takie jest prawo życia i na tym obrazie też nie ma beznadziejnego smutku.

Wszystkie żywe stworzenia spotykają się z jesienią na swój sposób, dlatego „odważna bestia śpieszy się, aby się gdzieś ukryć”. Ciekawy jest epitet „odważny”, któremu M. Yu Lermontow wyraża podziw dla racjonalnego ułożenia świata żywego: w końcu zwierzęta umiejętnie ukrywają się i przetrwają srogą zimę.

W ostatnich wersach poeta odwraca wzrok od ziemi ku niebu: jest przyćmiony księżyc, mgła. A jednak pole jest srebrne nawet w tym słabym świetle.

Lermontow tworzy obraz jesieni, pełen harmonii, naturalności, życia.

F. I. Tyutczewowi udało się również uchwycić „wzruszający, tajemniczy urok” w jesienne wieczory. Ten poeta odczuwa subtelne przejścia od późnej zimy do wczesnej wiosny lub od późnego lata do wczesnej jesieni. Natura w jego wierszach jest żywa, aktywna, jakby prowadziła własny kalendarz.

Wiersz „Jesienny wieczór” uchwycił przejście smutnej, sierocej natury w spadające burze, zatrzymano moment obumierania, przedstawiono tajemniczą duszę żywego świata, cierpiącą z powodu odejścia różnorodności drzew, mglistego i cichego lazuru. Dlatego na końcu wiersza tak naturalna jest paralela tego stanu natury ze światem istot rozumnych, potulnie i nieśmiało znoszących nieuchronne cierpienie. Na uwagę zasługuje epitet „złowrogi”, ponieważ Tiutchev widział blask jesiennych liści. Słowo to wyróżnia się spośród innych figuratywnych określeń wiersza: „cichy lazur”, „smutno osierocona ziemia”, „potulny uśmiech”. Powyższe epitety sprawiają wrażenie zanikającego życia, wzmocnione słowami „uszkodzenie, wycieńczenie”, a zatem barwność drzew o szkarłatnych liściach na tym tle wydaje się nieco wyzywająco nienaturalna; zwodnicze, a zatem „złowrogie”.

Wiersz napisał Tiutczew jakby jednym tchem, bo jest w nim tylko jedno zdanie, w którym dusza człowieka i dusza natury zlały się w jedną całość.

40. Wiosna w tekstach rosyjskich poetów (na podstawie wierszy A.A.Feta „Pierwsza konwalia” i A.N.Maikowa „Pole mieni się kwiatami”)

A. N. Maykov i A. A. Fet można słusznie nazwać śpiewakami natury. W tekstach pejzażowych osiągnęli genialne artystyczne wyżyny, prawdziwą głębię. Ich poezja przyciąga ostrością widzenia, subtelnością obrazu, dbałością o najdrobniejsze szczegóły życia rodzimej przyrody.

A. N. Maikov był także dobrym artystą, więc lubił poetycko ukazywać w swoich wierszach jasny, słoneczny stan natury. A cóż może być jaśniejszego i bardziej słonecznego niż rozśpiewany wiosenny lub letni dzień? Przebudzona ziemia, która wchodzi w życie po mroźnej pogodzie, cieszy oko burzą kolorów, „rozgrzewa serce” nadziejami i pozdrowieniami, wywołuje uśmiech bez powodu, jak opisuje to wiersz A. N. Maikowa „Po tym faluje kwiaty."

Poetycka przestrzeń pozbawiona jest tu obrazów, wszystko zalane jest światłem, nawet śpiew skowronków zdaje się rozpływać w „blasku południa”. A poeta umieszcza się w tym obrazie, nie naruszając jego harmonii, a wręcz przeciwnie, przekazując w chwili zachwytu stan szczęśliwej jedności duszy ludzkiej i otaczającego świata:

Ale słuchając ich, oczy ku niebu,

Odwracam się z uśmiechem.

Podwyższony, uroczysty nastrój nadaje wierszowi słownictwo: „wstrząśnięty”, „otchłań”, „patrz”, „baw się”, „słuchaj”.

Te słowa niejako o wysokiej stylistycznej kolorystyce przenoszą czytelnika w błękitną otchłań, gdzie poeta również kieruje swój wzrok.

Świat jest też harmonijny, piękny w tekstach A.A.Fet. Ale poeta nie dąży do przedstawienia całościowego i pełnego obrazu natury. Interesują go „poetyckie wydarzenia” z życia natury: róże smutne i śmiejące się, dzwonek w kwietniku delikatnie dzwoni, puszysta wiosenna wierzba rozpościera swoje gałązki, a „pierwsza konwalia” błaga promienie słoneczne spod śniegu”. Oczywiście najbogatsza w takie wydarzenia może znów być wiosna ze swoim pragnieniem życia, radością. Dlatego w wierszu „Pierwsza konwalia” jest tak wiele zdań z wykrzyknikami. Dla Feta ważne jest, aby nie fotograficznie wiernie przedstawiał zjawiska naturalne, ale przekazywał swoje wrażenia z nich. A konwalia w jego wierszu staje się nie tylko obrazem, ale obrazowym doświadczeniem:

O pierwsza konwalia! Spod śniegu

Prosisz o promienie słoneczne;

Co za dziewicza błogość

W twojej pachnącej czystości!

Takie wersety adresowane są nie do umysłu, ale do uczuć osoby ze skłonnością do nieoczekiwanych połączeń i skojarzeń:

Więc dziewczyna wzdycha po raz pierwszy

O czym - nie jest dla niej jasne -

A nieśmiałe westchnienie pachnie

Nadmiar życia jest młody.

Fet ma „powietrze, światło i myśli jednocześnie”: jego poetyckie uczucie przenika poza granice zwykłych rzeczy i zjawisk w ostateczną tajemnicę wszechświata:

Jakby pierwszy promień wiosny był jasny!

Jakie sny się w nim kryją!

Tłumaczy to także łamanie przez poetę tradycyjnych konwencji języka metaforycznego, zniesienie wszelkich granic między człowiekiem a naturą: wiersz dotyczy zarówno konwalii, jak i dziewczyny.

Kolejną cechą tekstów Fetova jest muzykalność, która przejawia się w punktacji przedmiotów i zjawisk otaczającego świata. Jest też piosenka rozpoczynająca się w wierszu „Pierwsza konwalia”. Tworzą go przede wszystkim leksykalne powtórzenia: „pierwszy”, „wiosna - wiosna”, „dziewica - dziewica”, „westchnienia - westchnienie”, a także anafory: „jak”, „co”, synonimy: „pachnący - pachnący ”.

Czytanie takich wierszy jak „Pole kłębi się kwiatami”, „Pierwsza konwalia” to prawdziwa przyjemność, pozwalająca zanurzyć się w cudowny świat poezji i wiosny.

41. Wewnętrzny świat bohatera w opowiadaniu A.P. Czechowa „O miłości”

Opowieść A.P. Czechowa „O miłości” jest na równi z jego dwoma pozostałymi opowiadaniami „Człowiek w sprawie” i „Agrest”, zwanymi „małą trylogią”. W utworach tych pisarz ocenia ludzi o okrojonych horyzontach życiowych, obojętnych na bogactwo i piękno świata Bożego, którzy ograniczyli się do kręgu drobnych, filisterskich zainteresowań.

W opowiadaniu „O miłości” czytamy o tym, jak żywe, szczere, tajemnicze uczucie jest niszczone przez same kochające serca, oddane egzystencji „spraw”. Historia jest opowiadana w imieniu Pawła Konstantinowicza Alechina, rosyjskiego intelektualisty, przyzwoitego, inteligentnego człowieka, który żyje samotnie i bez radości. Historię jego miłości do zamężnej pani Anny Aleksiejewnej Ługanowicz opowiedziano jego przyjaciołom, aby potwierdzić jego pogląd, że my, Rosjanie, „kiedy kochamy, nie przestajemy zadawać sobie pytań: czy to uczciwe, czy nieuczciwe, mądre czy głupie, do czego ta miłość doprowadzi itd. Dobrze czy nie, nie wiem, ale w czym przeszkadza, nie satysfakcjonuje, irytuje – wiem o tym. Ale ten ładunek moralnych wątpliwości przeszkodził bohaterowi nie tylko w miłości, na początku swojej opowieści mówi kilka słów o sobie, które ujawniają jego wewnętrzny świat. Alekhin ze swoich upodobań jest fotelowym naukowcem, zmuszonym do prowadzenia codziennego życia zamożnego ziemianina, zabierając mu cały wolny czas, a jednocześnie doświadczał nudy i wstrętu. Miłość do młodej kobiety uczyniła go jeszcze bardziej nieszczęśliwym. Utwierdzała bohatera tylko w niemożności zerwania z ponurą egzystencją: „Gdzie mógłbym ją zabrać? Inna sprawa, gdybym miał piękne, ciekawe życie, gdybym walczył o wyzwolenie mojej ojczyzny, czy gdybym był znanym naukowcem, artystą, artystą, inaczej z jednej zwyczajnej, codziennej sytuacji musiałbym ją wciągnąć w inną jeden z takich samych lub nawet bardziej codziennych”. Bohater rozumie, że w życiu, na które się skazał, nie ma miejsca na wielką tajemnicę, jaką jest miłość. Bezwładność istnienia Alechina i Anny Aleksiejewnej trzymała ich dusze w niewoli i ostatecznie zniszczyła ich uczucia. I dopiero gdy nadeszła rozłąka, z palącym bólem w sercu, bohater zdał sobie sprawę, „jak to było małostkowe i podstępne”, wszystko, co nie pozwalało mu kochać. Ale wgląd jest trochę spóźniony i zwrot prawych uczynków nie następuje po wypowiedzianych słowach.

Opowieść zbudowana jest jako monolog głównego bohatera, ale jest do niej wstęp i zakończenie, które pozwala autorowi ocenić tę historię. Na uwagę zasługuje szkic pejzażu w ramce opowieści: Alechin rozpoczyna swoją narrację w ponurą deszczową pogodę, kiedy przez okna widać było jedno szare niebo. Ten pojemny czechowski detal jest symbolem szarego, nudnego życia, jakie prowadzi bohater, i jego wewnętrznego świata. I oto koniec opowieści: „Kiedy Alechine mówił, ustał deszcz i wyszło słońce”, bohaterowie podziwiają piękny widok, a wraz ze smutkiem z tego, co usłyszeli, do ich duszy dochodzi oczyszczenie, które pozwala A.P. Czechow, aby mieć nadzieję, że zdrowe aspiracje w myślach i uczuciach narodu rosyjskiego będą nadal silniejsze niż bezkrwawa i nudna egzystencja.

42 Problem pozytywnego bohatera w opowiadaniu M. Gorkiego „Czełkasz”

W historii Maksyma Gorkiego „Chelkasha” występują dwie główne postacie - Grishka Chelkash - stary marynowany wilk morski, zawzięty pijak i sprytny złodziej oraz Gavrila - prosty wieśniak, biedny człowiek, jak Chelkash.

Początkowo obraz Chełkasza był odbierany przeze mnie negatywnie: pijak, złodziej, cały obdarty, kości pokryte brązową skórą, zimne drapieżne spojrzenie, chód jak lot ptaka drapieżnego. Ten opis budzi wstręt, wrogość. Ale Gavrila, przeciwnie, jest barczysty, krępy, opalony, z dużymi niebieskimi oczami, jego spojrzenie jest ufne i dobroduszne, była w nim prostota, może nawet naiwność, która dodawała radości jego wizerunkowi. Gorky staje twarzą w twarz ze swoimi dwoma bohaterami, dzięki czemu poznają się i idą do wspólnej sprawy – kradzieży. (Za to, że Grishka wciągnął Gavrilę w swoje sprawy, Chelkasha można bezpiecznie nazwać negatywnym bohaterem). Ale w trakcie ich wspólnego rzemiosła powstaje negatywna opinia o Gavrilu: jest tchórzem, wykazał słabość: szlochał, płakał, a to powoduje wrogość wobec faceta. Istnieje rodzaj odwrócenia ról: Chelkash zmienia się z negatywnego bohatera w pozytywnego, a Gavrila jest odwrotnie. Oto widoczne przejawy prawdziwych ludzkich uczuć w Chelkash: był obrażony, że skłamał, chłopiec. On, złodziej, namiętnie kochał morze, ten bezgraniczny, wolny, potężny żywioł, to uczucie oczyściło go z doczesnych problemów, na morzu stał się lepszy, dużo myślał, filozofował. Gavrila jest tego wszystkiego pozbawiony, kochał ziemię, chłopskie życie. Ale Chelkash jest też związany z ziemią, związany z potem wielu pokoleń, związanym ze wspomnieniami z dzieciństwa. Gavrila wzbudził litość w starym wilku morskim, żałował go i był zły na siebie za to.

Główny problem pozytywnego bohatera polega na tym, że jest zbyt uprzejmy, nie każdy oddałby zupełnie obcej osobie wszystkie pieniądze, nawet gdyby zarobił je nieuczciwą pracą, z powodu której ryzykował życiem i wolnością. Co więcej, Gavrila mocno zranił dumę (a Chelkash był bardzo dumny) z Chelkasha, nazwał go osobą niepotrzebną, nieistotną, on (Gavrila) nie docenia i nie szanuje osoby, która dobrze mu zrobiła. Poza tym jest chciwy, prawie zabił człowieka dla pieniędzy, jest gotów sprzedać swoją duszę za dodatkowy grosz. Chelkash, mimo dzikiego trybu życia, tego, że jest złodziejem i biesiadnikiem, odciętym od wszystkiego, co rodzime, nie zatracił poczucia rozsądku, poczucia sumienia. Jest naprawdę zadowolony, że nie stał się i nigdy nie stanie się chciwy, niski, pozbawiony samego siebie z powodu pieniędzy, gotowy zadławić się groszem.

Głównym ideałem życia Chelkasha zawsze była i na zawsze pozostanie wolność, szeroka, bezgraniczna, potężna jak żywioł morza.

43. Krajobraz w opowiadaniu M. Gorkiego „Czełkasz”

Poeci i pisarze różnych czasów i narodów wykorzystali opis natury, aby odsłonić wewnętrzny świat bohatera, jego charakter, nastrój. Pejzaż jest szczególnie ważny w kulminacyjnym momencie dzieła, kiedy opisuje się konflikt, problem bohatera, jego wewnętrzną sprzeczność.

Maxim Gorky nie obyło się bez tego w opowiadaniu „Chelkash”. W rzeczywistości historia zaczyna się od szkiców artystycznych. Pisarz posługuje się ciemnymi kolorami („błękitne południowe niebo przyciemnione kurzem jest zachmurzone”, „słońce zagląda przez szary welon”, „fale skute granitem”, „spienione, skażone różnymi śmieciami”), to już stroi w w pewien sposób, sprawia, że myślisz, bądź czujny, bądź czujny.

Obrazy te uzupełniają dźwięki: „dzwonienie łańcuchów kotwicznych”, „huk wagonów”, „metaliczny wrzask blach”. Wszystkie te szczegóły niejako ostrzegają nas przed zbliżającym się konfliktem. I na tym tle pojawia się Grishka Chelkash - stary otruty wilk, pijak i dzielny złodziej. Opis jego wyglądu jest w pełni zgodny z opisem na zdjęciach portu; autor posługuje się ponurą kolorystyką – „zmierzwione czarne włosy z siwymi włosami i pijaną, ostrą, drapieżną twarzą”, „zimne szare oczy”, co wywołuje pewną pogardę i obrzydzenie dla bohatera. Na tym samym tle widzimy młodego, krępego faceta – Gavrilę. Nawiązuje się między nimi znajomość, Chelkash zaprasza tego faceta do wzięcia udziału w sprawie - w kradzieży, ale Gavrila jeszcze nie wie, co to za biznes.

Noc, cisza, chmury unoszące się po niebie, spokojne morze, śpiący zdrowym snem „pracownika bardzo zmęczonego w ciągu dnia”. Obaj bohaterowie też są spokojni, ale za tym spokojem kryje się wewnętrzne napięcie. Kiedy to napięcie rozwija się od wewnętrznego do zewnętrznego, Gorky pokazuje, jak budzi się morze, jak szumią fale, a ten hałas jest straszny. Ten strach rodzi się również w duszy Gavrili. Chelkash zostawił Gavrilę w spokoju, a on sam poszedł po „łup”. I znowu wszystko było cicho, było zimno, ciemno, złowieszczo, a co najważniejsze, wszystko było cicho. I od tej głuchej ciszy stało się niesamowite. Gavrila poczuł się przytłoczony tą ciszą i chociaż gardził Chelkashem, cieszył się z powrotu. Tymczasem noc stała się ciemniejsza i cichsza, a to dało pewność i siłę do zakończenia udanej „operacji”, morze uspokoiło się, a obu bohaterom powrócił spokój. Natura niejako pomogła bohaterom pokonać wszelkie przeszkody i skutecznie dotrzeć do brzegu. Szkice krajobrazowe oddają wewnętrzny stan bohaterów: wszystko jest spokojne, a morze jest spokojne...

W ostatniej scenie – scenie konfliktu Chełkasza z Gawriłą – widzimy obraz deszczu, najpierw kropelkami, a potem coraz większymi. Odpowiada to dokładnie konfliktowi browarniczemu: początkowo opierał się on po prostu na żebraniu o pieniądze, a potem na walce. Strugi deszczu utkały całą sieć nitek wody, moim zdaniem M. Gorky chciał pokazać, że Gavrila był uwikłany w sieć własnych myśli: chciał zdobyć pieniądze, a nie tylko swoją część, ale całą „zarobił” pieniądze, po drugie, wymyślił zabicie człowieka, jeśli nie da dobrowolnie pieniędzy, a po trzecie, za to wszystko chciał uzyskać przebaczenie, aby jego sumienie było czyste.

A deszcz wciąż lał, jego krople i bryzgi zmywały ślady dramatu, małego konfliktu, który wybuchł między starym wilkiem a młodym człowiekiem.

Niewątpliwie rola pejzażu w pracy jest wielka. Według tych opisów łatwiej jest zrozumieć naturę bohaterów, co mają na myśli, ma się wyobrażenie o tym, co będzie dalej, dzięki nim czuje się zbliżający się konflikt, szczyt i rozwiązanie konfliktu.

44. Chelkash i Gavrila (według opowiadania M. Gorkiego „Chelkash”)

Wczesne dzieło Gorkiego (lata 90. XIX w.) powstawało pod znakiem „zbierania” prawdziwie ludzkiego: „Bardzo wcześnie poznałem ludzi i od młodości zacząłem wymyślać Człowieka, aby zaspokoić pragnienie piękna. Mądrzy ludzie... przekonali mnie, że mam dla siebie źle wymyśloną pociechę. Potem znowu poszedłem do ludzi i – to takie zrozumiałe! - znowu od nich wracam do Człowieka ”- napisał wtedy Gorky.

Historie z lat 90. XIX wieku można podzielić na dwie grupy: niektóre z nich oparte są na fikcji – autor posługuje się legendami lub sam je komponuje; inni rysują postacie i sceny z prawdziwego życia włóczęgów.

Historia „Chelkash” oparta jest na prawdziwym przypadku. Później pisarz przypomniał sobie włóczęgę, który służył jako pierwowzór Chelkasha. Gorki spotkał tego człowieka w szpitalu w mieście Nikolaev (Chersonese). „Byłem zdumiony nieszkodliwą kpiną odeskiego włóczęgi, który opowiedział mi o incydencie opisanym przeze mnie w opowiadaniu„ Chelkash ”. Dobrze pamiętam jego uśmiech, który ukazywał jego wspaniałe białe zęby – uśmiech, którym zakończył opowieść o zdradzieckim czynie zatrudnionego przez siebie faceta…”

W opowieści występują dwie główne postacie: Chelkash i Gavrila. Obaj włóczędzy, biedni, obaj wieśniacy, chłopskiego pochodzenia, przyzwyczajeni do pracy. Chelkash spotkał tego faceta przypadkiem na ulicy. Chelkash rozpoznał go jako „swojego”: Gavrila był „w tych samych spodniach, w łykowych butach i podartej czerwonej czapce”. Był ciężkiej budowy. Gorky kilkakrotnie zwraca naszą uwagę na duże niebieskie oczy, wyglądające ufnie i dobrodusznie. Z psychologiczną dokładnością facet określił „zawód” Chelkasha – „zarzucamy sieci wzdłuż suchych brzegów i wzdłuż stodół, wzdłuż rzęs”.

Gorky porównuje Chelkasha z Gavrilem. Chelkasz najpierw „gardził”, a potem „nienawidził” faceta za młodość, „jasnoniebieskie oczy”, zdrową opaloną twarz, krótkie mocne ramiona, bo ma własny dom na wsi, że chce założyć rodzinę , ale przede wszystkim wydaje mi się, że Gavrila nie znał jeszcze życia, jakie prowadzi ten doświadczony człowiek, bo ośmiela się kochać wolność, której ceny nie zna i której nie potrzebuje.

Chelkasz kipiał i drżał z zniewagi zadanej przez faceta, z tego, że odważył się sprzeciwić dorosłemu mężczyźnie.

Gavrila bardzo bał się łowić ryby, ponieważ był to jego pierwszy przypadek takiego planu. Chelkash był jak zawsze spokojny, bawił go strach faceta, cieszył się tym i upajał się tym, czym on, Chelkash, jest groźny.

Chelkash wiosłował powoli i równo, Gavrila - szybko, nerwowo. Mówi o odporności charakteru. Gavrila jest początkującym, więc pierwsza podróż jest dla niego bardzo trudna, dla Chelkasha to kolejna podróż, rzecz powszechna. Tutaj manifestuje się negatywna strona mężczyzny: nie okazuje cierpliwości i nie rozumie faceta, krzyczy na niego i zastrasza go. Jednak w drodze powrotnej rozpoczęła się rozmowa, podczas której Gavrila zapytał mężczyznę: „Czym jesteś teraz bez ziemi?” Te słowa skłoniły Chelkasha do myślenia, obrazy z dzieciństwa, przeszłości, życia, które było przed pojawieniem się złodziei. Rozmowa ucichła, ale Chelkash nawet z milczenia Gavrili zdmuchnął okolicę. Te wspomnienia sprawiły, że poczułem się samotny, wyrwany, wyrzucony z tamtego życia.

Punktem kulminacyjnym opowieści jest scena walki o pieniądze. Chciwość zaatakowała Gavrilę, stał się okropny, poruszyło go niezrozumiałe podniecenie. Chciwość zawładnęła młodym mężczyzną, który zaczął żądać wszystkich pieniędzy. Chelkash doskonale rozumiał stan swojego podopiecznego, wyszedł z nim na spotkanie - dał pieniądze.

Ale Gavrila działał nisko, okrutnie, upokarzał Chelkash, mówiąc, że jest niepotrzebną osobą i nikt by za nim nie tęsknił, gdyby Gavrila go zabił. To oczywiście uderzyło w samoocenę Chelkasha, każdy na jego miejscu zrobiłby to samo.

Chelkash niewątpliwie jest pozytywnym bohaterem, w przeciwieństwie do niego, Gorky stawia Gavrila.

Chelkash, mimo że prowadzi dzikie życie, kradnie, nigdy nie zachowywałby się tak nisko jak ten facet. Wydaje mi się, że najważniejsze dla Chelkasha jest życie, wolność, a on nie powiedziałby nikomu, że jego życie jest nic nie warte. W przeciwieństwie do młodego człowieka zna radości życia, a przede wszystkim wartości życiowe i moralne.