Cicha scena w komedii N. V. Gogola „Generał inspektor” poprzedza rozwiązanie fabuły, czytany jest list Chlestakowa i samooszukiwanie się urzędników staje się jasne. W tym momencie to, co łączyło bohaterów przez całą akcję sceniczną – strach – odchodzi, a jedność ludzi rozpada się na naszych oczach. Straszliwy szok, jaki wywołała na wszystkich wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora, ponownie jednoczy ludzi z przerażeniem, ale nie jest to już jedność żywych ludzi, ale jedność martwych skamieniałości. Ich milczenie i zastygłe pozy ukazują zmęczenie bohaterów bezowocną pogonią za mirażem. Poza każdej postaci w niemej scenie plastycznie oddaje stopień szoku i siłę otrzymanego ciosu. Jest tu wiele odcieni – od burmistrza zamrożonego „w postaci filaru z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu” po pozostałych gości, którzy „pozostają tylko filarami”. Ważne jest, aby charakter i zachowanie postaci podczas akcji znalazło odzwierciedlenie także w jego pozie, na przykład Bobchinsky i Dobchinsky zamarli „gwałtownymi ruchami rąk ku sobie, z otwartymi ustami i wytrzeszczonymi oczami”.

Na scenie teatralnej zamarło miasto duchowej nędzy, podłości, głupoty i ludzkiej litości, zamarł obraz nędzy, bezsensu i brzydoty generowany przez reżim policyjno-biurokratyczny epoki Mikołaja.

Jest mało prawdopodobne, aby przez prawdziwego audytora Gogol miał na myśli jakiegoś uczciwego i przyzwoitego urzędnika, który przywróci w mieście sprawiedliwość i legalność oraz ukarze defraudację i przekupstwo. Scena ta ma szerokie znaczenie symboliczne; przypomina wszystkim widzom i czytelnikom dzieła o ich osobistej odpowiedzialności za to, co dzieje się z nimi i wokół nich, mówi o nieuniknionej zemście, która prędzej czy później dosięga każdego, kto żyje w sprzeczności ze swoim sumieniem, który nie ceni najwyższego tytułu danej osoby.

Imię i nazwisko urzędnika Obszar życia miejskiego, który prowadzi Informacje o stanie rzeczy na tym obszarze Charakterystyka bohatera według tekstu Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky Burmistrz: administracja ogólna, policja, zapewnienie porządku w mieście, usprawnienia Bierze łapówki, zmawia się w tym z innymi urzędnikami, miasto jest źle utrzymane, kradnie się publiczne pieniądze „Nie mówi ani głośno, ani cicho; ni mniej ni więcej"; rysy twarzy są szorstkie i twarde; prymitywnie rozwinięte skłonności duszy. „Spójrz, mam ucho […]
W liście do Puszkina Gogol formułuje prośbę, którą uważa się za początek, punkt wyjścia „Generalnego Inspektora”: „Wyświadcz mi przysługę, daj mi jakąś fabułę, zabawną lub nie, ale czysto Rosyjski żart. Ręka mi się trzęsie, żeby w międzyczasie napisać komedię. Zrób mi przysługę, daj fabułę, duch będzie komedią w pięciu aktach i przysięgam, że będzie zabawniejsza niż diabeł. A Puszkin opowiedział Gogolowi historię pisarza Svinina i wydarzenie, które mu się przydarzyło, gdy udał się do Orenburga po materiały do „Historii […]
Okres twórczości Mikołaja Wasiljewicza Gogola zbiegł się z mroczną erą Mikołaja I. Po stłumieniu powstania dekabrystów wszyscy dysydenci byli brutalnie prześladowani przez władze. Opisując rzeczywistość, N.V. Gogol tworzy błyskotliwe dzieła literackie, pełne życiowych realiów. Tematyką jego twórczości są wszystkie warstwy społeczeństwa rosyjskiego – na przykładzie moralności i życia codziennego małego miasteczka powiatowego. Gogol napisał, że w „Generalnym Inspektorze” postanowił w końcu zebrać w całość to wszystko, co złe w rosyjskim społeczeństwie, co […]
N.V. Gogol nie znajduje się w pierwszej dziesiątce moich ulubionych pisarzy. Może dlatego, że dużo czytano o nim jako o osobie, o osobie z wadami charakteru, chorobami i licznymi konfliktami interpersonalnymi. Wszystkie te dane biograficzne nie mają nic wspólnego z twórczością, mają jednak ogromny wpływ na moją osobistą percepcję. A jednak Gogol powinien otrzymać to, co mu się należy. Jego prace to klasyka. Są jak tablice Mojżesza, wykonane z litego kamienia, zaopatrzone w napisy i […]
Wyjaśniając znaczenie Generalnego Inspektora, N.V. Gogol wskazał na rolę śmiechu: „Przykro mi, że nikt nie zauważył szczerej twarzy, która była w mojej sztuce. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna osoba, która działała w niej przez całe życie. Ta szczera, szlachetna twarz była pełna śmiechu.” Bliski przyjaciel N.V. Gogola napisał, że współczesne życie Rosji nie dostarcza materiału na komedię. Na co Gogol odpowiedział: „Komedia jest wszędzie ukryta... Żyjąc wśród niej, nie widzimy jej... ale jeśli artysta przeniesie ją w sztukę, na scenę, to jesteśmy ponad sobą […]
Komedia w pięciu aktach największego rosyjskiego autora satyrycznego jest oczywiście ikoną całej literatury. Nikołaj Wasiljewicz ukończył jedno ze swoich największych dzieł w 1835 roku. Sam Gogol powiedział, że było to jego pierwsze dzieło napisane w konkretnym celu. Co było najważniejsze, co autor chciał przekazać? Tak, chciał pokazać nasz kraj bez upiększeń, wszystkie wady i tunele czasoprzestrzenne systemu społecznego Rosji, które nadal charakteryzują naszą Ojczyznę. „Generał Inspektor” jest oczywiście nieśmiertelny, [...]
Chlestakow jest głównym bohaterem komedii „Generał Inspektor”. Przedstawiciel młodzieży swoich czasów, gdy chciała szybko rozwijać swoją karierę bez żadnego wysiłku. Bezczynność zrodziła się z tego, że Chlestakow chciał pokazać się z drugiej, zwycięskiej strony. Taka samoafirmacja staje się bolesna. Z jednej strony się wychwala, z drugiej siebie nienawidzi. Postać stara się naśladować moralność biurokratycznej szczyty stolicy, naśladuje ich. Jego przechwałki czasami przerażają innych. Wygląda na to, że sam Chlestakow zaczyna […]
N.V. Gogol oparł swoją komedię „Generał Inspektor” na fabule codziennego żartu, w którym w wyniku oszustwa lub przypadkowego nieporozumienia jedna osoba zostaje pomylona z drugą. Ten spisek zainteresował A.S. Puszkina, ale on sam go nie wykorzystał, przekazując go Gogolowi. Pracując pilnie i długo (od 1834 do 1842 roku) nad „Generalnym Inspektorem”, przerabiając i przepisując, wstawiając niektóre sceny, a inne wyrzucając, pisarz z niezwykłą umiejętnością rozwinął tradycyjną fabułę w spójną i spójną, psychologicznie przekonującą i […]
Chlestakow jest centralną postacią komedii Gogola „Generał Inspektor”. Bohater ten jest jednym z najbardziej charakterystycznych w twórczości pisarza. Dzięki niemu pojawiło się nawet słowo Chlestakowizm, które oznacza zjawisko generowane przez rosyjski system biurokratyczny. Aby zrozumieć, czym jest chlestakowizm, musisz lepiej poznać bohatera. Chlestakow to młody człowiek, miłośnik spacerów, który roztrwonił swoje pieniądze i dlatego stale ich potrzebuje. Przez przypadek trafił do miasteczka powiatowego, gdzie wzięto go za audytora. Gdy […]
Na początku IV aktu komedii „Generał Inspektor” burmistrz i wszyscy urzędnicy byli już ostatecznie przekonani, że wysłany do nich inspektor był znaczącym urzędnikiem państwowym. Dzięki sile strachu i szacunku dla niego „zabawny”, „manekin” Chlestakow stał się tym, kim w nim widzieli. Teraz musisz chronić, chronić swój dział przed audytami i chronić siebie. Urzędnicy są przekonani, że inspektorowi trzeba dać łapówkę, „wrzuconą” w taki sam sposób, jak to się robi w „uporządkowanym społeczeństwie”, czyli „między czworo oczu, żeby uszy nie słyszały”, […]
Ogromna wartość artystyczna komedii N. V. Gogola „Generał Inspektor” polega na typowości jej obrazów. Sam wyraził pogląd, że „oryginały” większości bohaterów jego komedii „prawie zawsze są przed oczami”. A o Chlestakowie pisarz mówi, że jest to „rodzaj wielu rzeczy rozproszonych różnymi rosyjskimi znakami… Każdy, nawet przez minutę… był lub jest robiony przez Chlestakowa. I mądrym oficerem gwardii okaże się czasami Chlestakow, a mężem stanu czasami Chlestakow, a nasz grzeszny brat, pisarz, […]
Osobliwością komedii Gogola „Generał Inspektor” jest to, że ma ona „intrygę mirażową”, to znaczy urzędnicy walczą z duchem stworzonym przez ich złe sumienie i strach przed zemstą. Osoba brana za audytora nawet nie podejmuje świadomych prób oszukania lub oszukania zwiedzionych urzędników. Rozwój akcji osiąga punkt kulminacyjny w akcie III. Komiczna walka trwa. Burmistrz celowo zmierza do swojego celu: zmusić Chlestakowa, aby „przepuścił”, „powiedział więcej”, aby […]
Komedia N. V. Gogola „Generał Inspektor” ma wyjątkowy charakter dramatycznego konfliktu. Nie ma ani bohatera-ideologa, ani świadomego oszusta, który prowadzi wszystkich za nos. Urzędnicy oszukują się, narzucając Chlestakowowi rolę znaczącej osoby, zmuszając go do jej odgrywania. Chlestakow znajduje się w centrum wydarzeń, ale nie kieruje akcją, ale niejako mimowolnie zostaje w nią wciągnięty i poddaje się jej ruchowi. Grupie negatywnych postaci, satyrycznie przedstawionych przez Gogola, przeciwstawia się nie bohater pozytywny, ale z krwi i kości […]
N.V. Gogol tak pisał o idei swojej komedii: „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać w jednym rzędzie wszystkie złe rzeczy, które wówczas znałem w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, jakie dzieją się w tych miejscach i w tych przypadkach, gdzie od człowieka najbardziej wymaga się sprawiedliwości i śmieje się ze wszystkiego naraz. To określiło gatunek dzieła - komedię społeczno-polityczną. Zajmuje się nie sprawami miłosnymi, nie wydarzeniami z życia prywatnego, ale zjawiskami porządku społecznego. Fabuła utworu opiera się na zamieszaniu wśród urzędników […]
Epoka, którą odzwierciedlił N.V. Gogol w komedii „Generał Inspektor”, to lata 30. XX wieku. XIX w., czas panowania Mikołaja I. Pisarz wspominał później: „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać w jednym rzędzie całe zło, jakie wówczas znałem w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się tam dzieją miejscach i tam, gdzie jest to najbardziej potrzebne od człowieka sprawiedliwego, i śmiejcie się ze wszystkiego na raz. N.V. Gogol nie tylko dobrze znał rzeczywistość, ale także studiował wiele dokumentów. A przecież komedia „Generał Inspektor” jest artystycznym [...]
Nikołaj Wasiljewicz Gogol zauważył, że głównym tematem „Dead Souls” była współczesna Rosja. Autor uważał, że „nie ma innego sposobu na skierowanie społeczeństwa, a nawet całego pokolenia na piękno, dopóki nie pokaże się pełnej głębi jego prawdziwej obrzydliwości”. Dlatego też wiersz stanowi satyrę na lokalną szlachtę, biurokrację i inne grupy społeczne. Temu zadaniu autora podporządkowana jest kompozycja dzieła. Obraz Cziczikowa podróżującego po kraju w poszukiwaniu niezbędnych kontaktów i bogactwa pozwala N.V. Gogolowi […]
Jaki jest wizerunek bohatera literackiego? Chichikov to bohater wielkiego, klasycznego dzieła stworzonego przez geniusza, bohater, który ucieleśniał wynik obserwacji i refleksji autora na temat życia, ludzi i ich działań. Obraz, który pochłonął typowe cechy, a zatem już dawno wyszedł poza zakres samego dzieła. Jego nazwisko stało się powszechnie znane wśród ludzi – wścibskich karierowiczów, pochlebców, karczowników pieniędzy, na zewnątrz „przyjemnych”, „przyzwoitych i godnych”. Co więcej, ocena Cziczikowa przez niektórych czytelników nie jest tak jednoznaczna. Zrozumienie […]
Twórczość Mikołaja Wasiljewicza Gogola przypadła na mroczną erę Mikołaja I. Były lata 30. XX wieku. XIX wiek, kiedy w Rosji zapanowała reakcja po stłumieniu powstania dekabrystów, prześladowano wszystkich dysydentów, prześladowano najlepszych ludzi. Opisując współczesną rzeczywistość, N.V. Gogol tworzy wiersz „Dead Souls”, który zachwyca głębią refleksji nad życiem. Podstawą „Dead Souls” jest to, że książka jest odzwierciedleniem nie indywidualnych cech rzeczywistości i postaci, ale rzeczywistości Rosji jako całości. Ja […]
Legendarna Sicz Zaporoże to idealna republika, o której marzył N. Gogol. Tylko w takim środowisku, zdaniem pisarza, mogły ukształtować się potężne charaktery, odważne natury, prawdziwa przyjaźń i szlachetność. Znajomość z Tarasem Bulbą odbywa się w spokojnej, domowej atmosferze. Jego synowie, Ostap i Andrij, właśnie wrócili ze szkoły. Są szczególną dumą Tarasa. Bulba wierzy, że duchowa edukacja, jaką otrzymali jego synowie, to tylko niewielka część tego, czego potrzebuje młody człowiek. „Wszystkie te śmieci, które wypychają […]
Kompozycyjnie wiersz „Martwe dusze” składa się z trzech zewnętrznie zamkniętych, ale wewnętrznie powiązanych kręgów. właściciele ziemscy, miasto, biografia Cziczikowa, których łączy obraz drogi, powiązany z fabułą oszustwem głównego bohatera. Ale środkowe ogniwo – życie miasta – samo w sobie składa się jakby z zwężających się kręgów grawitujących w kierunku centrum; jest to graficzne przedstawienie hierarchii prowincji. Co ciekawe, w tej hierarchicznej piramidzie gubernator haftowany na tiulu wygląda jak postać marionetkowa. Prawdziwe życie toczy się pełną parą w społeczeństwie [...]

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

„Szkoła Średnia Arlyuk”

Przygotowane przez:

nauczyciel i literatura

Temat lekcji: Lekcja końcowa na temat komedii „Generał Inspektor”.

Analiza sceny „cichej” komedii

Cele Lekcji:

Pomóż uczniom zrozumieć filozoficzne znaczenie nie tylko zakończenia, ale całej komedii jako całości poprzez wszechstronne rozważenie tej sceny. Rozwój umiejętności analitycznych studentów. Kształtowanie pozytywnych orientacji moralnych.

Wyposażenie: portret, plakat „Generalny Inspektor”,

ilustracja sceny „cichej”,

slajdy, ICT, ekran

Metody i formy pracy:

Metody uczenia się oparte na problemach

Metoda prowadzona pod okiem nauczyciela

Rodzaj lekcji: lekcja utrwalająca wiedzę, umiejętności i zdolności

Typ: lekcja eureki

Słowa kluczowe: System biurokratyczny

Opatrzność

Alegoria

Podczas zajęć

Motywacyjny początek lekcji:

Tak więc przeczytano dzieło „Generał Inspektor”, ujawniono istotne podstawy komedii; ujawniono okoliczności, które skłoniły urzędników do fatalnego błędu; uzyskano wyobrażenie o charakterze „wyimaginowanego” audytora Chlestakowa.

To jest ostatnia lekcja. Zawiera analizę sceny końcowej, tzw. sceny „cichej”; ujawnienie epigrafu komedii i gry literackiej opartej na utworze z wykorzystaniem technologii ICT.

Cel lekcji wynika z tematu: odsłonić rolę finału, pomóc wam, uczniom, zrozumieć filozoficzne znaczenie „cichej” sceny i komedii w ogóle.

W domu, przygotowując się do dzisiejszej lekcji, ponownie spojrzałeś na afisz komedii, zastanowiłeś się nad znaczeniem motto i przeczytałeś ostatnią scenę V aktu. Na Waszych biurkach leżą kartki papieru z ilustracją przedstawiającą „cichą” scenę.

Słowo nauczyciela:

Pomysł dokończenia spektaklu (sceny „niemej”) narodził się w Gogolu zaraz po rozpoczęciu pracy nad „Generalnym Inspektorem” i nie uległ zmianie w trakcie tworzenia komedii. Gogol uważał, że scena ta powinna wywrzeć silne wrażenie na widzach i nalegał, aby „scena niema” trwała co najmniej 2-3 minuty. Dopiero pod naciskiem reżysera i aktorów Teatru Aleksandryjskiego, którzy podczas prób Generalnego Inspektora pod koniec spektaklu byli tak wyczerpani i wyczerpani, że nie mogli wytrzymać napięcia ostatniej sceny i zemdlali, jego czas trwania został skrócony do półtorej minuty.

Wniosek: Widzimy więc, że dla Gogola ostatnia scena była nie mniej ważna niż wszystkie poprzednie akcje komedii.

Dlaczego Gogol nalegał, aby ta scena była tak długa?

(Uczniowie przyjmują różne założenia.)

Gogol szukał efektu powszechnego zrozumienia: czytelnik (widz) musi zrozumieć, że jednym z bohaterów stojących na scenie jest w pewnym stopniu on sam.

„Cicha scena” to fraza burmistrza, jakby zamrożona w skamieniałych postaciach bohaterów: „Dlaczego się śmiejecie? „Śmiejesz się z siebie!”

Po co Gogol wprowadza tę scenę, skoro wraz z przybyciem żandarma można uznać komedię za zakończoną i opuścić kurtynę?

Ale Gogol nie tylko postanawia w ten sposób zakończyć komedię, ale także szczegółowo opisuje pozycję każdej postaci na scenie i kładzie nacisk na właśnie taką strukturę kompozycyjną finału.

Student: Począwszy od aktu IV czytelnik czuje, jak stopniowo zmienia się patos spektaklu – z komicznego w tragiczny; tragedia osiąga apogeum właśnie w końcowej „niemej scenie”.

(Wiadomość od przygotowanego ucznia.)

Ze wspomnień współczesnych o premierze „Generalnego Inspektora” w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu: „Śmiech od czasu do czasu jeszcze leciał z jednego końca sali na drugi, ale był to rodzaj nieśmiałego śmiechu, które natychmiast zniknęły, oklasków prawie nie było; ale intensywna uwaga, konwulsyjna, intensywna, podążała za wszystkimi odcieniami spektaklu, czasem martwa cisza pokazywała, że to, co działo się na scenie, namiętnie podbijało serca publiczności”.

Już samo napięcie finału, wywołane pojawieniem się na scenie żandarma poprzez statyczną, malowniczo zamrożoną pozycję bohaterów, zdaniem Gogola, powinno wywołać u widzów jedyne, ale bardzo silne uczucie – strach, grozę. „Mimo... komicznej sytuacji wielu ludzi... w końcu pozostaje... coś potwornie ponurego, jakiś rodzaj strachu przed naszym niepokojem. Już samo pojawienie się żandarma, który jak jakiś kat pojawia się u drzwi... to wszystko jest w jakiś niewytłumaczalny sposób przerażające!

Czym charakteryzuje się plakat „Generalny Inspektor”?

Student odpowiada:

Plakat przedstawia całe miasto, czyli wszystkich przedstawicieli systemu dowolnego rosyjskiego miasta, a szerzej – całej Rosji.

Konflikt samej komedii ma charakter społeczny; Wskazuje na to już sama nazwa komedii – „Generał Inspektor” – urzędnik państwowy.

Ponadto jedyną osobą występującą w komedii, a nie wskazaną na plakacie, jest żandarm.

Zastanów się, dlaczego na plakacie nie ma żandarma?

Studenci: Żandarm to przedstawiciel władzy państwowej, który karze wady stworzonego przez siebie systemu biurokratycznego.

Nauczyciel: Gogol w „Teatralnej podróży” pisze: „To nie jest zabawne, że sztuka nie może się zakończyć bez rządu. Z pewnością się pojawi, jak nieunikniony los w tragediach starożytnych. „...Nie ma tu nic złego, daj Boże, aby władza zawsze i wszędzie słyszała swoje powołanie do bycia reprezentantem Opatrzności na ziemi i abyśmy w to wierzyli, tak jak starożytni wierzyli w los, który dogonił zbrodnię”.

Żandarm to posłaniec Opatrzności, siły wyższej potężniejszej niż najwyższe szczeble ustroju państwowego. To właśnie robi tak silne wrażenie na bohaterach komedii i budzi w nich (i widzach) przerażenie i strach. Gogol w „Rozwiązaniu” „Generalnego Inspektora” napisał: „Cokolwiek powiesz, inspektor, który czeka na nas u drzwi trumny, jest okropny”.

Żandarm jest w świadomości autora Generalnego Inspektora postacią nieco mistyczną: pojawia się niespodziewanie i znikąd, a wypowiedziane przez niego słowa „wszystkich uderzają jak grzmot; więc cała grupa, zmieniwszy nagle swoje stanowisko, pozostaje skamieniała”. A prawdziwy audytor, który wysłał żandarma z wiadomością o jego przybyciu, staje się osobą mistyczną; To poczucie mistycyzmu potęguje fakt, że widz nie pojawia się na scenie: jedna wiadomość na jego temat pogrąża bohaterów komedii w horrorze, który przekazywany jest publiczności.

Przejdźmy do opisu pozycji bohaterów na scenie (burmistrza i naczelnika poczty).

Uczeń czyta: „Burmistrz stoi pośrodku w postaci kolumny, z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu”.

Student: Burmistrz zajmuje centralne miejsce.

Nauczyciel: Czy postać burmistrza nie przypomina krzyża, krucyfiksu?

Student: Tak, postawa burmistrza rzeczywiście przypomina krzyż.

Nauczyciel: „Cicha scena” wprowadza do komedii po pierwsze motywy, po drugie motyw śmierci (porównaj „inspektor, który czeka na nas u drzwi trumny”).

W ten sposób konflikt społeczny komedii otrzymuje interpretację filozoficzną: źródła wad społeczeństwa są zakorzenione w duchowej organizacji człowieka, a nie w samym systemie.

Określ lokalizację poczmistrza na scenie.

Student: Ta postać, „zamieniona w znak zapytania” skierowana do publiczności, stoi za burmistrzem.

Spróbuj sformułować pytanie, które Gogol kieruje do publiczności i które tak ucieleśnia na scenie?

Nauczyciel: Bohaterowie na scenie są zamrożeni, skamieniali, ale w tej skostnieniu następuje ruch - nie zewnętrzny, ale wewnętrzny - duchowego świata ludzi. Gogol uważa, że wady społeczne są rodzajem projekcji braków duchowego świata człowieka. Dlatego człowiek musi się najpierw zmienić. Oczyszczenie świata wewnętrznego, zdaniem Gogola, jest możliwe tylko poprzez tragedię: szok zmusza człowieka do duchowego odrodzenia.

(Uczniowie oferują własne wersje pytań.)

Nauczyciel: Naszym zdaniem pytaniem, które najtrafniej oddaje znaczenie końcowej sceny, może być: „Jak ty, widz (czytelnik), dotrzymasz dnia sądu?”

Czy według Was prawdziwy audytor jest podobny do Chlestakowa, czy też jest całkowitym przeciwieństwem tego „urzędnika z Petersburga”?

Studenci odpowiadają.

Nauczyciel: Kim jest audytor, który wysłał żandarma - Chlestakowa nr 2 lub siłę wyższą, opatrzność?

(Słychać odpowiedzi uczniów.)

Nauczyciel: Nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Po pierwsze, na scenie nie pojawia się sam audytor. Po drugie, na plakacie nie figuruje żandarm – posłaniec audytora. Po trzecie, zakończenie komedii jest otwarte.

Proponuję przeprowadzić eksperyment. Załóżmy, że na scenie pojawia się prawdziwy audytor. Audytor podobny do Chlestakowa.

Student: Po „cichej scenie” akcja zostanie powtórzona od początku: znowu niepokój, lęki, potrzeba ponownego poszukiwania sposobów nawiązania kontaktów.

Nauczyciel: A jeśli audytorem jest sama Opatrzność (jak wskazuje analiza „cichej sceny”)?

Student: Rozwój spektaklu po „niemej scenie” będzie wówczas nieprzewidywalny. Finał jest symbolem dnia sądu w życiu miasta.

Jeśli zatem przyjąć za słuszną pierwszą interpretację wizerunku audienta, wówczas komedia traci swoje satyryczne znaczenie; wad nie da się wykorzenić, one się jedynie zmieniają. Wtedy „cicha scena” traci na znaczeniu; można ją pominąć bez uszczerbku dla idei komedii.

Jaka interpretacja wizerunku audytora jest istotna dla Gogola? Uzasadnij swoją opinię.

Student: Ta druga interpretacja jest niewątpliwie istotna dla dramatopisarza. Bohaterowie komedii są zszokowani, pogrążeni w nowym stanie umysłu. Oczywiste jest, że w finale zostają całkowicie wyrzuceni z rutyny swojego zwykłego życia, zdumieni na zawsze. Nie ma żadnych informacji na temat tego, co zrobi prawdziwy audytor i z czym spotkają się urzędnicy. Całkiem możliwe, że „cichą sceną” Gogol chciał doprowadzić do idei odwetu, triumfu władzy państwowej.

Nauczyciel: Przeczytaj motto komedii i wyjaśnij jego znaczenie.

Student: Przysłowie „Nie można winić lustra, jeśli masz krzywą twarz” pojawiło się przed tekstem komedii dopiero w 1842 r., kiedy Gogol zakończył pracę nad wykończeniem „Generalnego Inspektora”. Motto to było odpowiedzią dramatopisarza na oburzenie biurokratycznej publiczności wywołane wystawieniem jego sztuki na scenach Petersburga i Moskwy. Gogola oskarżano o złośliwe zniekształcanie rzeczywistości, chęć dyskredytacji rosyjskiego życia.

Nauczyciel: Dlaczego ci, którzy oskarżali Gogola o oszczerstwo, mylą się?

Student: Czytając wspomnienia współczesnych, zobaczyliśmy, że na zdjęciach z życia miasta, w którym miały miejsce wydarzenia „Generalnego Inspektora”, miały miejsce te same fakty, rzeczywistość obserwowana w różnych miastach Rosji. Można zatem argumentować, że oburzenie na Gogola było spowodowane nie „oszczerstwem”, ale prawdą życia, którą odczuli pierwsi widzowie komedii.

Gogol odpowiedział swoim epigrafem tym, którzy zarzucali mu oczernianie rosyjskiej rzeczywistości: nie można złościć się na lustro, jeśli widzi się w nim prawdziwe odbicie; samo życie jest złe i niesprawiedliwe;

Podsumowanie lekcji.

Nauczyciel: Jakich odkryć dokonałeś dzisiaj w klasie?

Studenci: „Cicha scena” ma szerokie znaczenie symboliczne.

Komedia ma filozoficzną interpretację.

Ważną ideą Generalnego Inspektora jest idea nieuniknionej zemsty duchowej.

Bardzo ważną rolę kompozycyjną pełni „scena niema”.

Rozwój spektaklu po „niemej scenie” jest nieprzewidywalny, jeśli

prawdziwym audytorem jest opatrzność, siła wyższa.

Zakończenie komedii staje się symbolem ostatecznego – sądu –

dni z życia miasta.

Quiz literacki

Skorzystaj z tych ilustracji, aby zidentyfikować bohaterów komedii.

Istota „cichej sceny”

Marzenia o Petersburgu, które ogarnęły urzędników i ogólna fascynacja „znakomitym gościem”, natychmiast rozwiały się, gdy zszokowała wszystkich, a zwłaszcza burmistrza, który uważał się już za petersburskiego szlachcica, o błędzie, jaki popełnił wystąpił. Słowa naczelnika poczty zabrzmiały jak grzmot: „Rzecz niesamowita, panowie! Urzędnik, którego wzięliśmy za audytora, nie był audytorem.” Prawdziwy grzmot spadł jednak na głowy obecnych w domu burmistrza w chwili pojawienia się żandarmu obwieszczającego przybycie prawdziwego audytora. Co więcej, pojawił się przed nimi jak straszny duch, gdyż wszyscy umarli, gdy się pojawił.

Sama postać żandarma w finale spektaklu nie jest przypadkowa. Według Gogola (było to omawiane w szkicowym wydaniu „Podróży teatralnej”) cicha scena wyraża ideę prawa, po którego nastaniu „wszystko zbladło i zatrzęsło się”. Z kolei w końcowym tekście „Podróży teatralnej” „drugi miłośnik sztuki”, najbliższy autorowi w swoich poglądach, stwierdza, że rozwiązanie powinno przypominać o prawie, o ochronie sprawiedliwości przez rząd. Tutaj Gogol był całkiem szczery. Jednak, jak zauważa I. Winnicki, „idea triumfu legalności w „Generalnym Inspektorze” została podana jako wskazówka, jako wyobrażenie o tym, co należne i pożądane, ale nie rzeczywiste i zrealizowane”.

W niemej scenie bohaterów ogarnia pojedyncze uczucie strachu, które ogarnia ich wraz z wiadomością o przybyciu prawdziwego audytora. Ale w oparciu o „oddzielenie Generalnego Inspektora” Gogol ostatecznie nie działa jako ucieleśnienie legalności państwa, ale jako rodzaj ponadprzyziemnej siły, której wielkość sprawia, że wszystko żywe staje się kamieniem. Dlatego fizjonomie i pozy każdej postaci noszą piętno szczególnego – wyższego – lęku, a „żywy obraz” powszechnej petryfikacji przywołuje skojarzenie z Sądem Ostatecznym, „doświadczonym, według uwagi S. Schultza, w zupełnie średniowieczny sposób, – w chwili tego ziemskiego życia – zaocznie, ale w sakralnej grozy z powodu nagłego zbiegu czasów, koniugacji „tu” i „tam”. Stepanov N.L. N.V. Gogola. Twórcza ścieżka. - M., 1983. - P.13

Jednocześnie wraz z pojawieniem się prawdziwego audytora każdy z bohaterów staje twarzą w twarz ze swoim sumieniem, które odkrywa przed nimi ich prawdziwy wygląd. Tym samym, zdaniem autora, sumienie osobiste staje się audytorem życia człowieka. Z powyższego jasno wynika, że idzie komedia „Generał Inspektor”. V płaszczyzna refleksji moralno-religijnych jej twórcy, która z czasem zacznie zajmować coraz większe miejsce w świadomości Gogola.

Niema scena dała początek szerokiej gamie opinii w literaturze na temat Gogola. Bieliński, nie wchodząc w szczegółową analizę sceny, podkreślił jej organiczny charakter dla całościowego planu: „świetnie zamyka ona całość spektaklu”.

W akademickiej krytyce literackiej nacisk kładziono na polityczny podtekst niemej sceny. Na przykład dla N. Kotlarewskiego jest to „przeprosin za czujność rządu”. „Podoficer, który zmusza prezydenta miasta i wszystkich urzędników wyższego szczebla do petryfikacji i przekształcenia się w bożki, jest wyraźnym wskaźnikiem dobrych intencji autora”.

Według V. Gippiusa niema scena także wyraża ideę władzy i prawa, ale interpretowaną w wyjątkowy sposób: „Do realistycznie typizowanych wizerunków władz lokalnych... on [Gogol] przeciwstawił gołą, abstrakcyjną ideę władzy, co mimowolnie doprowadziło do jeszcze większego uogólnienia, do idea zemsty.”

A. Woroneni, opierając się na wnioskach Andrieja Biełego (w książce „Mistrzostwo Gogola”) na temat stopniowego „zabijania gestu” bohaterów Gogola, uważa cichą scenę za symboliczny wyraz tego zabijania: „Wszystko to wydarzyło się dlatego, że żywi ludzie „Wieczorów”, weseli chłopcy, dziewczęta… ustąpili manekinom i lalkom, „żywym trupom”.

Zdaniem M. Chrapczenki pojawienie się żandarma i cicha scena stanowią „zewnętrzne rozwiązanie”. „Prawdziwe zakończenie komedii zawiera się w monologu burmistrza, w jego gniewnych wypowiedziach kierowanych do niego samego, do klikaczy, bazgraczy, w jego sarkastycznych słowach: „Dlaczego się śmiejecie? Śmiejesz się z siebie!…”

Przeciwnie, B. Ermiłow jest przekonany o organicznym zakończeniu komedii. „Psychologiczny” powód oszołomienia bohaterów pod koniec komedii jest zrozumiały: po tylu emocjach i kłopotach trzeba zaczynać wszystko od nowa, a przecież nowy audytor może okazać się specjalnie osoba upoważniona; i prawdopodobnie dowie się o skandalicznej historii z fałszywym audytorem. Ale to oczywiście nie jest znaczenie niesamowitego finału. Przed nami parada wyrzeźbionej podłości i wulgarności, zamrożeni ze zdumienia nad otchłanią własnej głupoty, która nią wstrząsnęła”.

Zestawienie różnych wypowiedzi na temat sceny cichej można by powiększyć. Ale w zasadzie wszystkie sprowadzają się do punktów widzenia wymienionych powyżej.

Jak sam Gogol zinterpretował cichą scenę? Nie wiemy, co mówił na ten temat przed wystąpieniem Generalnego Inspektora. Po przedstawieniu pisarz wielokrotnie podkreślał, że niema scena wyraża ideę „prawa”, po nadejściu którego wszystko „zbladło i zatrzęsło się”. W „Podróży teatralnej” „drugi miłośnik sztuki”, najbliższy w swoich poglądach Gogolowi (wypowiadał się m.in. o Arystofanesie, o „komedii społecznej”), twierdzi, że zakończenie spektaklu powinno przypominać sprawiedliwości, obowiązku władzy: „Daj Boga, aby władza zawsze i wszędzie słyszała swoje powołanie – bycia reprezentantem Opatrzności na ziemi…”

Nie mamy powodu wątpić w szczerość Gogola, to znaczy, że ideę prawa, rządu chroniącego sprawiedliwość faktycznie skojarzył mu z zakończeniem komedii. G. A. Gukowski nie ma racji, uważając, że autorski komentarz do sceny niemej powstał w latach 40., kiedy pisarz „popadł... w reakcję”. Szkic „Podróży teatralnej” powstał wiosną 1836 roku, wkrótce po premierze komedii, a przecież wyraża się tu przede wszystkim Gogolowska interpretacja zakończenia. Szkłowski V.B. Notatki o prozie klasyków rosyjskich. - M.: Sow. pisarz, 1965. - s. 83

Ale chodzi o to, że nie jest to nic innego jak pojęciowe sformułowanie jednej idei. Jest to tzw. „klucz”, którym najczęściej zastępuje się pełne odczytanie dzieła artystycznego. Jednak Gogol w drugim wydaniu „Rozwiązania Generalnego Inspektora” wkłada w usta pierwszego komika następującą uwagę: „Autor nie dał mi klucza... Komedia zeszłaby wówczas w stronę alegorii” (s. 134). Cicha scena nie jest alegorią. Stanowi to element myśli figuratywnej „Generalnego Inspektora” i jako taki daje ujście złożonemu i całościowemu artystycznemu postrzeganiu świata przez pisarza. Krótko mówiąc, zadaniem jest estetyczne odczytanie zakończenia Generalnego Inspektora.

Pewne wskazówki takiego odczytania zostały zarysowane w powyższych wyjaśnieniach niemej sceny. Słuszna jest uwaga Gippiusa, że „idea władzy” wyrażona jest w finale w sposób abstrakcyjny, w przeciwieństwie do pełnokrwistej konkretności – codziennej, psychologicznej, społecznej – całego spektaklu. Dokładniej, Gogol zarysowuje pewną specyfikę, ale doprowadza ją do pewnego punktu. Praca pisarza nad końcową uwagą żandarma podporządkowana jest zadaniu doprecyzowania. W pierwszym projekcie: „Przybywający urzędnik żąda, aby burmistrz i wszyscy urzędnicy przyszli do niego”. W ostatecznej wersji: „Przybył osobiste polecenie z Petersburg urzędnik cię żąda właśnie o tej godzinie dla siebie." W nowym audytorze zostają usunięte rysy jakiejś tajemnicy, jasno określone są władze, które go wysłały: Petersburg i car. Wskazuje to na pilność sprawy i być może gniew przybywającego audytora. Ale Gogol nie idzie dalej. Nie ma informacji, czym zajmie się audytor i z czym spotkają się urzędnicy. Stepanov N.L. N.V. Gogola. Twórcza ścieżka. - M., 1983. - s. 23

Ten rodzaj powściągliwości jest cechą charakterystyczną myśli artystycznej Gogola. „Przedstawcie nam naszego uczciwego, prostego człowieka” – nalegał Gogol w „Scenie petersburskiej” i sam nie raz podejmował się tego zadania. Ale aż do drugiego tomu Dead Souls portretował „naszego uczciwego, prostego człowieka” (w czasach nowożytnych) dopiero na progu – czy to na progu uczciwego czynu, jak pewnego „bardzo skromnie ubranego człowieka” w „Theater Road” ”, a nawet na progu świadomego życia: „Jest teraz jak dziecko” – Cziczikow myśli o córce gubernatora…-- Od niej wszystko da się zrobić może być cudem, ale może też okazać się śmieciem i to będzie bzdura!” Gogol przerwał także w połowie zdania ideę triumfu legalności w Generalnym Inspektorze. Podaje się go jako wskazówkę, jako wyobrażenie o tym, co należne i pożądane, ale nie rzeczywiste i zrealizowane.

Ale to nie jest najważniejsze. Mówiłem już, że rosyjską komedię przed Gogolem wyróżniał nie tyle triumf sprawiedliwości w finale, ile heterogeniczność dwóch światów: odsłoniętego i tego, który sugerował za sceną. Szczęśliwe zakończenie wynikało z istnienia „wielkiego świata”. Być może nie wydarzyło się to w ramach akcji scenicznej (przykładowo w „Yabedie” kara za występek jest niepełna: Prawołow został schwytany i uwięziony, urzędnicy nie zostali jeszcze skazani), ale widzowi nadal towarzyszyła wiarę, że to nadejdzie.

Gogol nie ma idealnie implikowanego świata. Interwencja wyższej, sprawiedliwej, karzącej siły nie wynika z heterogeniczności światów. Przychodzi z zewnątrz, nagle i od razu ogarnia wszystkich bohaterów.

Przyjrzyjmy się bliżej głównym szczegółom niemej sceny.

W „Notatkach…” Gogol zwraca uwagę na integralność i natychmiastowość działań bohaterów w niemej scenie. „Ostatnie wypowiedziane słowo powinno wywołać porażenie prądem na wszystkich na raz, nagle. Wszystko grupa musi zmienić pozycję na jeden moment. Dźwięk zdumienia musi uciec wszyscy kobiety natychmiast jakby od jedna pierś. Jeśli te uwagi nie będą przestrzegane, cały efekt może zniknąć” (10).

Zauważmy jeszcze, że pod koniec spektaklu krąg postaci rozszerza się do granic możliwości. Na spotkanie z gubernatorem zebrało się mnóstwo ludzi; niezwykłe wydarzenia, których kulminacją było „swatanie” Chlestakowa, prawdopodobnie wybudziły ze swoich miejsc tych, których – by użyć określenia z „Dead Souls” – od dawna „nie dało się wywabić z domu”. ..”. A potem wszystkich uderzyła straszna wiadomość o przybyciu prawdziwego audytora.

Jednak niezależnie od tego, jak duża jest grupa bohaterów końcowych scen, nie ma tu żadnego „kupca” i „obywatelstwa”. Prawdziwa motywacja jest prosta: nie dorównują gubernatorowi. Zgromadziły się tylko najwyższe kręgi miasta. W graficznym zarysie niemej sceny (przemyślanym szczegółowo przez Gogola) pojawia się także „odcień hierarchiczny”: pośrodku burmistrz, obok niego, po prawej stronie, jego rodzina; następnie po obu stronach - urzędnicy i osobistości honorowe w mieście; „inni goście” – na samym brzegu sceny i w tle.

Krótko mówiąc, cicha scena graficznie przedstawia szczyt piramidy „prefabrykowanego miasta”. Uderzenie osiągnęło najwyższy punkt i tracąc część swojej siły, rozprzestrzeniło się na niższe „warstwy piramidy”. Poza każdej postaci w niemej scenie plastycznie oddaje stopień szoku i siłę otrzymanego ciosu. Jest tu wiele odcieni – od burmistrza zamrożonego „w postaci filaru z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu” po pozostałych gości, którzy „pozostają tylko filarami”. (Charakter i zachowanie bohatera podczas akcji znalazło odzwierciedlenie także w jego pozie; naturalne jest na przykład, że Bobchinsky i Dobchinsky zamarli „w gwałtownych ruchach rąk do siebie, z otwartymi ustami i wybrzuszeniami Nawzajem oczy.")

Jednak na twarzach trzech pań, gospodarzy, pod adresem „rodziny burmistrza” odbił się jedynie „najbardziej satyryczny wyraz twarzy”. Jakoś Tobie czy stanie się to teraz, moi drodzy? - ich poza zdaje się mówić. W ogóle wśród gości próbujących (w niemej scenie) „spojrzeć w twarz burmistrzowi” byli zapewne tacy, którzy osobiście nie mieli się czego obawiać. Ale również Oni zamarł na straszną wiadomość.

Tutaj dochodzimy do najważniejszego „koloru” ostatniej sceny, do tego, że wyraża on petryfikację i ogólna petryfikacja. W „Fragmencie listu…” Gogol napisał: „...ostatnia scena nie będzie udana, dopóki nie zrozumieją, że to po prostu cichy obraz,że to wszystko powinno reprezentować jedność skamieniała grupaże tutaj dramat się kończy i zastępuje go zdrętwiały wyraz twarzy...że wszystko to musi odbywać się na takich samych warunkach, jakie wymagają tzw żywe obrazy.” Petryfikacja miała w poetyce Gogola od dawna, mniej więcej stałe znaczenie. Na „Jarmarku Soroczyńskim”, gdy w oknie pojawia się „straszna twarz świni”, „przerażenie zakuty wszyscy w domu. Ojciec chrzestny z otwartymi ustami zmienił się w kamień; jego oczy wyszły na jaw jakby chcieli strzelać...” – czyli najwcześniejszy szkic niemej sceny. W „Nocy przed Bożym Narodzeniem”, gdy w torbie zamiast oczekiwanej paljanicy, kiełbasy itp. znaleziono urzędnika, „żonę ojca chrzestnego, oniemiały, puściła nogę i zaczęła wyciągać sprzedawcę z torby.” W obu przypadkach petryfikacja wyraża szczególną, wyższą formę lęku wywołanego jakimś dziwnym, niezrozumiałym wydarzeniem.

W „Portrecie” (wydanie „Arabesek”) Gogol zdefiniował to uczucie w następujący sposób: „Jakiś rodzaj dzikiego uczucia, nie strachu, ale tego niewytłumaczalnego wrażenia, które odczuwamy, gdy dziwactwa, reprezentowanie zaburzenie natury, albo jeszcze lepiej, niektóre szaleństwo natury...". Oprócz głównego znaczenia „skamieniałości” istnieją także dodatkowe (na przykład „cicha scena” podczas kłótni dwóch Iwanów), ale z wyraźną, czasem parodystyczną zależnością od tego pierwszego.

Zatem petryfikacja i strach (w jego szczególnej, najwyższej formie) są powiązane w artystycznym myśleniu Gogola. Rzuca to światło na genezę niemej sceny z Generalnego Inspektora.

Całkiem możliwe, że dramatopisarz niemą sceną chciał doprowadzić do idei retrybucji, triumfu sprawiedliwości państwowej. Świadczy o tym nie tylko autorski komentarz do zakończenia, ale także znana konkretyzacja samego obrazu prawdziwego audytora. Ale wyraził tę ideę, że tak powiem, za pomocą strachu i petryfikacji.

Nie, niema scena nie jest dodatkowym rozwiązaniem, nie jest dodatkiem do komedii. To ostatni akord utworu, kończący rozwinięcie tematu.

W scenie niemej uniwersalność przeżyć bohaterów zyskuje plastyczny wyraz. Stopień szoku jest różny – wzrasta wraz z „winą” bohaterów, czyli ich pozycją na drabinie hierarchicznej. Ich pozy są różnorodne - przekazują wszelkiego rodzaju odcienie charakteru i właściwości osobistych. Jednak jedno uczucie spętało wszystkich. To uczucie to strach. Tak jak podczas akcji spektaklu strach zabarwiał najróżniejsze doświadczenia bohaterów, tak i teraz piętno nowego, wyższego strachu spadło na fizjonomię i postawę każdego bohatera, niezależnie od tego, czy był on obciążony osobistą „winą”, czy też miał okazję spojrzeć „satyrycznie” „na Gubernatora, czyli na czyny i występki drugiego człowieka. Gus MS Gogol i Nikołajew Rosja. - M.: Goslitizdat, 1987. - s. 76

Ponieważ pomimo całej fragmentacji i separacji ludzi, ludzkość, jak wierzy Gogol, łączy jedno przeznaczenie, jedno „oblicze czasu”.

I tutaj muszę ponownie zwrócić uwagę na te wersety, od których rozpoczęliśmy naszą analizę „Generalnego Inspektora” - na recenzję Gogola „Ostatni dzień Pompei”. Pisząc, że malarstwo Bryullowa „wybiera silne kryzysy odczuwane przez całą masę”, pisarz wyjaśnia: „To cała grupa zatrzymała się w momencie uderzenia i wyraziła tysiące różnych uczucia...„Ma to wszystko tak mocno, tak odważnie, tak harmonijnie połączone w jedno, jakby tylko mogło to zrodzić się w głowie uniwersalnego geniuszu”. Ale czy nie jest też prawdą, że niema scena „Generalnego Inspektora” uchwyciła „całą grupę” jej bohaterów, „zatrzymaną w momencie uderzenia”? Czyż ta petryfikacja (jak zdaniem Gogola petryfikacja bohaterów Bryullowa – rodzaj niemej sceny) nie jest plastycznym wyrazem „silnego kryzysu”, jaki odczuwa współczesna ludzkość?

Gogol był wrażliwy na wstrząsy, które wstrząsnęły XIX wiekiem. Odczuwał alogizm, iluzoryczność, „cud” współczesnego życia, które sprawiało, że egzystencja ludzkości była niestabilna, podatna na nagłe kryzysy i katastrofy. A cicha scena sformalizowała i skondensowała te doznania.

Cóż za straszna ironia kryje się w niemej scenie! Gogol udzielił go w momencie, gdy nawet wspólnocie ludzi, którą wywołała „sytuacja audytora”, groziła rozpadem. Ostatnim wysiłkiem musiała utrzymać tę wspólnotę - i zrobiła to, ale zamiast ludzi miała w swojej mocy martwe zwłoki.

Gogol dał cichą scenę jako zapowiedź triumfu sprawiedliwości i ustanowienia harmonii. W rezultacie poczucie dysharmonii, niepokoju i strachu związane z tą sceną wielokrotnie wzrosło. W „Rozwiązaniu Generalnego Inspektora” Gogol stwierdza: „Już samo pojawienie się żandarma, który niczym kat pojawia się u drzwi, jest petryfikacja, co jego słowa sugerują wszystkim, ogłaszając przybycie prawdziwego inspektora, który musi ich wszystkich wytępić, zetrzeć z powierzchni ziemi, całkowicie zniszczyć - Wszystko to jest w jakiś niewytłumaczalny sposób przerażające!”.

Czy można było się spodziewać, że spektakl rozpoczęty komicznymi szczegółami niczym opowieść Gorodniczów o dwóch szczurach „nienaturalnej wielkości” zakończy się ogólnym osłupieniem?.. Niema scena zerwała z wieloletnią tradycją konstruowania komedii, uświęconą przez władzę Arystotelesa: zakończył akcję komediową tragicznym akordem.

W literaturze dotyczącej „Generalnego Inspektora” często pojawia się pytanie: co zrobi Wojewoda i inni w związku z pojawieniem się nowego audytora? Mówi się, że z przybyciem żandarm wszystko się ułożyło i wróciło na swoje pierwotne miejsce, że burmistrz poprowadzi przybyłego inspektora tak, jak go przedtem prowadził, i że wszystko pozostanie bez zmian.

W tych uwagach prawdą jest, że efektem komedii Gogola nie jest idealizacja, ale obnażenie podstaw życia społecznego i dlatego nowa rewizja (podobnie jak poprzednie) niczego by nie zmieniła. Jednak myśl artystyczna Gogola jest głębsza. Nie ulega wątpliwości, że burmistrz oszukiwałby, gdyby zachował umiejętność oszukiwania. Zakończenie jednak nie przywraca bohaterów na pierwotne pozycje, lecz – przeprowadzając ich przez łańcuch wstrząsów – pogrąża ich w nowym stanie psychicznym. Aż nazbyt oczywiste jest, że w finale zostają całkowicie wyrzuceni z rutyny zwykłego życia, zdumieni na zawsze, a czas trwania niemej sceny: „prawie półtorej minuty”, przy czym upiera się Gogol (w „Fragmencie z list” a nawet „dwie lub trzy minuty”) – symbolicznie wyraża tę ostateczność. O bohaterach komedii nie ma nic więcej do powiedzenia; wyczerpali się w „mirażowym życiu” i w chwili, gdy staje się to niezwykle jasne, kurtyna opada nad całą zamrożoną, martwą grupą.

Ostatnia, niema scena w komedii „Generał Inspektor” była bardzo ważna dla samego Gogola.

Poświęcał jej wiele uwagi i uważał ją za kluczową dla zrozumienia ogólnego znaczenia komedii. Bohaterowie pozostają na scenie w stanie zamrożenia bardzo długo – „prawie półtorej minuty”, co pozwala widzowi dobrze przyjrzeć się każdemu z osobna, a także uzyskać ogólne wrażenie sytuacji.

Poprzez splot różnorodnych zdarzeń zachodzących w spektaklu nie zawsze udaje się uchwycić indywidualne cechy charakterystyczne dla bohaterów. A cicha scena pozostawia widza sam na sam z każdą postacią.

Pod koniec komedii na scenie pojawiają się wszystkie postacie, które grały wcześniej, z wyjątkiem Chlestakowa.

Wszyscy zbierają się, aby złożyć gratulacje rodzinie burmistrza, po czym ciosy losu zaczynają na nich spadać jeden po drugim. Najpierw na scenie pojawia się naczelnik poczty, który przynosi wiadomość, która wszystkich zadziwia. Po przeczytaniu listu następuje okres ogólnego oburzenia i oburzenia, który zostaje nagle przerwany wiadomością o przybyciu prawdziwego audytora.

„Wypowiedziane słowa uderzają we wszystkich jak grzmot… cała grupa, nagle zmieniając pozycję, pozostaje skamieniała”.

Ta uwaga, odnosząca się do niemej sceny, pozwala wiele zrozumieć o intencji autora. Po pierwsze, wyrażenie „jak grzmot” stwarza moim zdaniem wrażenie wyższej, boskiej kary.

Ciekawostką jest także fakt, że Gogol chciał wywołać u widza komedii wrażenie petryfikacji. Pozwala to nie tylko czytelnikowi i widzowi zaobserwować pierwszą reakcję bohaterów, ale także skłania do refleksji nad „skamieniałością” ludzkich dusz, nad fałszywością ich uczuć.

Jeśli zwrócić uwagę na pozy, w jakich zastygają bohaterowie komedii, od razu rzuca się w oczy ich nienaturalność i komizm. Co więcej, mimo to wszystkie pozy doskonale oddają nastrój bohaterów i ich zachowanie podczas całej zabawy. Postawa burmistrza i jego znaczenie są bardzo ważne dla spektaklu.

Luka Łukicz, „zagubiony w najbardziej niewinny sposób”, został „zagubiony” w ten sam sposób, komunikując się z innymi bohaterami, zwłaszcza z Chlestakowem. Poczmistrz, który nieustannie boi się wyrazić własne zdanie i zawsze zadaje więcej pytań, niż twierdzi, w końcówce przedstawienia zamienia się po prostu w „znak zapytania”.

„Pomocny i wybredny” Truskawka, którego Gogol już na początku przedstawienia charakteryzuje jako łasicę i łotrzyka, zdaje się czegoś podsłuchiwać, jakby chciał znaleźć lukę prawną, aby w jakiś sposób ponownie uniknąć kłopotów.

Oprócz tego w niemej scenie biorą udział także inni bohaterowie – Korobkin, trzy panie, goście, którzy tutaj otwarcie wyrażają swoją kpinę z komicznej sytuacji kogoś innego, choć przez cały spektakl starannie ją ukrywają.

Zatem niema scena jest prawdopodobnie najbardziej prawdziwą sceną w całej komedii. Uosabia emocjonalną zależność bohaterów i tym samym sugeruje widzowi ideę dzieła.

Bohaterowie nie mają możliwości nic powiedzieć, co więcej, nie poruszają się, zmuszeni zastygnąć w momencie pierwszej reakcji. Zatem nie mogąc kłamać, nieuchronnie wydają się prawdomówni.

W rzeczywistości jest to kulminacyjny punkt pracy

Komedia Gogola „Generał Inspektor” to dzieło nowatorskie. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej powstała sztuka, w której na pierwszym miejscu pojawił się konflikt społeczny, a nie konflikt miłosny. W Generalnym Inspektorze dramatopisarz demaskował wady rosyjskiego społeczeństwa, śmiał się ze wszystkich swoich bohaterów, ale był to śmiech gorzki, „śmiech przez łzy”.

Zepsucie urzędników miasta N., ich strach o swoje miejsca, oślepiły tych ludzi - pomylili Chlestakowa z audytorem. Pod koniec przedstawienia wszystko wydaje się układać na swoim miejscu – Chlestakow zostaje zdemaskowany, urzędnicy zostają ukarani. Ale prawdziwy finał dopiero przed nami – to ostatni akt i słynna scena niemej komedii.

Podekscytowani wiadomością o wyimaginowanym audytorze urzędnicy dowiadują się, że… przybył prawdziwy audytor. W „gorączce wydarzeń” wszyscy już zapomnieli, że prawdziwy powinien nadejść, jeśli Chlestakow był tylko zwodzicielem. I wtedy, jak grom z jasnego nieba, wieść: „Urzędnik, który przybył na osobiste polecenie z Petersburga, żąda, abyście przyszli do niego właśnie o tej godzinie”.

Ta wiadomość dosłownie paraliżuje wszystkich bohaterów, paraliżują: „Wójt stoi pośrodku w postaci filaru, z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu”, „Pozostali goście pozostają tylko filarami”, „Przez prawie minutę i połowę, skamieniała grupa utrzymuje tę pozycję.”

Rozumiemy, że właśnie w tym momencie wszyscy urzędnicy doświadczają prawdziwego horroru. Strach, jakiego doświadczyli pod rządami Chlestakowa, wzrósł dziesięciokrotnie, także dlatego, że musieli wszystko przeżyć jeszcze raz. A jeśli bohaterom udało się w jakiś sposób przygotować na przybycie wyimaginowanego audytora, tutaj całkowite zaskoczenie zamieniło urzędników w kamienne posągi.

Pośrodku, jako głowa miasta, główny „złodziej i oszust”, stoi burmistrz. Autor wskazuje, że rozłożył ramiona i podniósł głowę. Wydaje się, że Anton Antonowicz pyta niebo: „Po co? Dlaczego?" Ten bohater nie uważa się za bardziej grzesznego niż inni - w końcu wszyscy żyją tak, jak on. Żona i córka Skvoznika-Dmukhanovsky'ego rzuciły się do burmistrza, jakby szukając jego ochrony jako głowy rodziny.

Moim zdaniem w niemej scenie Gogol, bez pomocy replik bohaterów, był w stanie wyrazić ich charakter, istotę każdej postaci. W ten sposób cichy i tchórzliwy dyrektor placówek oświatowych Luka Łukicz „zagubił się” w „najbardziej niewinny sposób”, a dyrektor instytucji charytatywnych Zemlyanika pochylił głowę na bok, słuchając czegoś. Ten przebiegły człowiek nie traci głowy, ale „słucha” wydarzeń, zastanawia się, jak „wyjść z wody bez szwanku”. Ale sędzia Lyapkin-Tyapkin wygląda najbardziej komicznie z zewnątrz. On „z wyciągniętymi ramionami, przykucnął niemal do ziemi i wykonał ruch ustami, jakby chciał zagwizdać lub powiedzieć: «Za Ciebie, Babciu, i za Dzień Świętego Jerzego!» Rozumiemy, że sędzia bardzo się przestraszył, bo doskonale wie, że ma za sobą wiele grzechów.

Postacie Bobczyńskiego i Dobczyńskiego są komiczne, mają wyłupiaste oczy, otwarte usta i, zdaje się, rzucili się sobie w ramiona, a nawet w połowie drogi skamieniali. Jednakże, podobnie jak wszyscy pozostali goście. Gogol pokazuje nam, że każdy z nich ma nieczyste sumienie i każdy boi się kary.

To właśnie w scenie niemej granice komedii zostają przesunięte. I rozwija się od społecznego do moralnego i filozoficznego. Autor przypomina, że prędzej czy później wszyscy ludzie będą musieli odpowiedzieć za swoje czyny, jak urzędnicy w komedii. Gogol apeluje do każdego z nas – powinniśmy żyć zgodnie ze swoim sumieniem, zawsze pamiętać o naszej odpowiedzialności wobec siebie, Boga i ludzi.

Tym samym słynna „cicha scena” wpływa na interesy wszystkich bohaterów spektaklu: w finale Gogol wprowadza na scenę wszystkich bohaterów, zmuszając ich do „skamieniałości” w ciągu kilku minut. Technika ta pozwala dramatopisarzowi skupić uwagę widza na samej akcji, głębiej poczuć grozę, jaką przeżyli bohaterowie, gdy dowiedzieli się o przybyciu prawdziwego widza.

Dodatkowo niema scena pozwala na dowolną interpretację zakończenia komedii. Przyjechał prawdziwy audytor i czy miastu spotka się zasłużona kara? A może przybył ktoś, kogo mieszkańcom kojarzy się z karą niebiańską, której wszyscy się boją? A może to nie audytor przybył, ale podróżujący ważny urzędnik w towarzystwie żandarma? A nawet gdyby przyjechał prawdziwy audytor, to może audyt przebiegnie sprawnie i wszystko jak zwykle zakończy się szczęśliwie?

Sam autor nie daje bezpośredniej odpowiedzi, bo zakończenie tak naprawdę nie jest aż tak istotne. Ważna jest sama idea nieuniknionej kary, sądu, o którym wszyscy wiedzą i której wszyscy się boją. A może warto tak żyć, aby nie bać się odpowiedzieć przed Bogiem?