„Biada dowcipu” to jedno z najjaśniejszych dzieł literatury rosyjskiej i światowej. Głównym konfliktem spektaklu jest zderzenie inteligentnego, postępowego człowieka, przedstawiciela „obecnego stulecia”, z zacofanym, bezwładnym społeczeństwem feudalnej szlachty, broniącej fundamentów „ubiegłego stulecia”. Autorka barwnie charakteryzuje cechy obu przeciwstawnych obozów poprzez wizerunki ich przedstawicieli – bohaterów spektaklu. Aby stworzyć pełniejszy obraz, Gribojedow wprowadza do komedii wizerunki postaci spoza sceny, czyli takich, które nie pojawiają się na scenie, ale o których dowiadujemy się z rozmów, replik, monologów bohaterów.
Ważne miejsce w systemie postaci pozascenicznych zajmują ci, którzy dopełniają obraz społeczeństwa Famusa.
Na przykład Kuźma Pietrowicz, Maksym Pietrowicz, Tatiana Juriewna, Foma Fomicz dają nam wyobrażenie o ideałach patriarchalnej rosyjskiej szlachty. „Jakie asy żyją i umierają w Moskwie!” - podziwia Famusowa Kuźmę Pietrowicza. Molchalin nazywa Tatianę Juriewnę „uprzejmą”, „miłą”, „słodką”, „prostą” i nie bez powodu, ponieważ „wszyscy urzędnicy i urzędnicy są jej przyjaciółmi i wszystkimi krewnymi”.
Dzięki wizerunkom zagranicznych nauczycieli i „Francuza z Bordeaux” można wyciągnąć wnioski na temat stosunku społeczeństwa Famus do oświaty i wychowania, na temat jakości tego wychowania, na temat naśladowania wszystkiego, co obce. „Stara kobieta-złota” Madame Rosier, pomimo „rzadkich zasad”, „za dodatkowe pięćset rubli rocznie dała się uwieść innym”. A mistrz tańca „powalony wiatrem” oraz mentor Chatsky'ego i Zofii z „wszystkimi oznakami nauki” (szata, czapka i palec wskazujący) sprawiają dość komiczne wrażenie. Jakie wykształcenie mogliby dać tacy ludzie? Czego mogliby uczyć? Zaszczepili jedynie pasję do francuskich powieści bulwarowych, z dala od życia, tańców i wszelakich porządków. I na koniec obraz „pustego, niewolniczego, ślepego naśladownictwa” zewnętrznych atrybutów kultury zachodniej, o którym mówi Chatsky i który widzi się w Moskwie jako „Francuza z Bordeaux”:
Oh! Francja! Nie ma lepszego miejsca na świecie! -
Zdecydowały dwie księżniczki, siostry, powtarzając
Lekcja, której uczono ich od dzieciństwa.
Nic dziwnego, że mieszkaniec Bordeaux czuje się w Moskwie jak „mały król”.
A oto bohaterowie oskarżycielskich monologów Chatsky'ego: „szlachetni łajdacy Nestora” i właściciel ziemski teatru. Dają nam wyobrażenie o porządku feudalnym panującym wśród panów feudalnych, o ich arbitralności w stosunku do chłopów i służby. „Nestor szlachetnych łajdaków” zamienił oddaną służbę na „trzy charty”, a miłośnik baletu sprzedał jeden po drugim swojego „Zefira” i „Amorków”, aby spłacić dług.
Jeśli chodzi o postacie błaznów, przy ich pomocy autor ukazuje najbardziej komiczne cechy społeczeństwa Famus. To ciotka Zofii, która „zapomniała przyciemnić włosy i po trzech dniach posiwiała”, po stracie młodego francuskiego kochanka, oraz „trzy młode od pół wieku twarze tabloidów” i entuzjasta teatru, który trzymali za ekranami człowieka, który „kliknął słowika” i „wroga książek”, który żądał „przysięgi, aby nikt nie wiedział i nie nauczył się czytać”, oraz księżnej Własowej, która spadła z konia i jest teraz szukają męża „na wsparcie” - wszyscy uosabiają całkowity absurd, bezczynność rozrywki tych, którzy bronią przestarzałych tradycji „przeszłości”.
Wśród postaci pozascenicznych są i tacy, którym w pewnym stopniu obca jest obyczajowość Moskwy Famusowa. Na przykład baron von Klotz, który bał się „wyrzutów za słabość wobec bliskich”, czy wykształcony książę Fedor, chemik i botanik, który „ucieka od kobiet” i „nie chce znać szeregów”.
Szczególne miejsce wśród postaci pozascenicznych zajmują członkowie tajnego stowarzyszenia - tak zwanego „inteligentnego soku młodzieżowego”: anglomański książę Fedor, „piosenkarz” Evdokim Vorkulov, bracia Levoy i Borinka, „cudowni faceci” ”, o którym nie ma nic do powiedzenia, „geniusz” Udushyev Ippolit Markelitch. Szef tajnego stowarzyszenia jest w ogóle postacią barwną:
Nocny złodziej, pojedynek,
Został zesłany na Kamczatkę, powrócił jako Aleut,
I mocno na ręce nieczystej...
Co więcej, monologi Repetiłowa wiele mówią o zawodach tych młodych ludzi: oprócz kłótni o „ważne matki” komponują wodewil, kalambur – jednym słowem „robią hałas”. Opis tego społeczeństwa pomaga zrozumieć, dlaczego główny bohater komedii, Czatski, nie znalazł w Moskwie „kącika” dla swojego „urażonego uczucia” nawet wśród „zaawansowanej szlachty”.
Taka jest charakterystyka postaci spoza sceny w komedii AS Gribojedowa „Biada dowcipu”.
Komedia „Biada dowcipu” to jedno z największych dzieł literatury rosyjskiej. Głównym konfliktem komedii jest walka między dwoma obozami, dwiema epokami życia Rosjan - „obecnym stuleciem” i „ubiegłym stuleciem”.
Gribojedow jest innowatorem swoich czasów. Odchodzi od kanonów klasycyzmu i wprowadza do komedii niedopuszczalną dla tego kierunku liczbę aktorów. „W mojej komedii na jednego zdrowego człowieka przypada dwudziestu pięciu głupców” – stwierdził autor. Ponadto autor rysuje wiele postaci spoza sceny, co również nie spełnia standardów klasycznego dzieła.
Wszystkie obrazy w komedii można podzielić na trzy grupy: główne, drugorzędne i wiesceniczne. Te ostatnie odgrywają ważną rolę w rozwoju głównego konfliktu spektaklu. Za ich pomocą autor poszerza zarówno czasowe, jak i przestrzenne granice spektaklu. Podobnie jak postacie sceniczne, wszystkie postacie pozasceniczne należą albo do „wieku minionego”, albo do „stulecia obecnego”, Gribojedow maluje więc nie tylko obraz obyczajów społeczeństwa moskiewskiego, ale także ukazuje główny konflikt epoki, która nadeszła po wojnie patriotycznej 1812 r.
Dowiadujemy się więc o „szlacheckich łajdakach Nestora”, którzy zamienili oddaną służbę na „trzy charty”, oraz o właścicielu teatru, który nie zgodził się na „dłużników za odroczenie”, w wyniku czego „Zefiry i Amorki są wyprzedane jeden po drugim” i o siostrze Chlestowej Praskowej, dla której Zagoretski „kupił na jarmarku dwóch czarnych” i tej, która „na czole ma napisane: teatr i maskarada, dom jest pomalowany zieleń w formie gaju, on jest gruby, jego artyści są chudzi”.
Widzimy, że postacie niesceniczne traktują usługę tak samo jak Famusow i Mołczalin. Maksym Pietrowicz, który „jadł złoto” i podróżował „wiecznie pociągiem”, „służył Katarzynie pod cesarzową”, ale „kiedy trzeba było służyć, pochylał się do tyłu”. Dla kariery trzykrotnie upadł na dworze jak błazen. Ale teraz częściej zapraszany jest do wista, „na dworze słyszy przyjazne słowo”, a co najważniejsze, „prowadzi go do szeregów i przyznaje emerytury”. To jest ideał wszystkich Famusowów i tych milczących. A jego brat Kuzma Pietrowicz „wiedział, jak przekazać klucz swojemu synowi; bogaty i ożenił się z bogatą kobietą ”- moskiewskim asem, przed którym kłaniała się cała Moskwa. A sam Foma Fomich: „Pod rządami trzech ministrów był szef departamentu” – zauważa Molchalin i według Chatsky’ego „najbardziej pusta osoba z najgłupszych”. To ojciec Molchalina, który przekazał swojemu synowi „aby zadowolić wszystkich bez wyjątku”, to Nastazja Nikołajewna, która przyczynia się do biznesu, oraz baron von Klotz ze swoimi skorumpowanymi sekretarzami i wieloma innymi. W społeczeństwie Famus panuje nepotyzm i mecenat, o czym wiemy z monologów bohaterów: „Obcy służący są bardzo rzadcy; coraz więcej sióstr, szwagierek. Znana jest Tatyana Yuryevna, której Molchalin poleca Chatsky’emu „patronat”. To także „trzy twarze tabloidów, które są młode od pół wieku i dzięki pomocy sióstr z całej Europy zostaną spokrewnione”.
Wszystkich łączy bezczynna rozrywka (ciotka Zofii, Praskovya Fedorovna), zamiłowanie do plotek (Tatyana Yuryevna, która „wróciła z Petersburga i opowiedziała o twoich kontaktach z ministrami”). Wszystkie moskiewskie damy żywią szczególną miłość do wszystkiego, co obce i pogardę dla kultury narodowej. To wszyscy cudzoziemcy, którzy przybyli do Rosji „ze strachem i łzami”, ale tutaj przekonali się, że „pieszczotom nie ma końca”. Madame Rosier, Francuz z Bordeaux i mistrz tańca Guillaume, „powaleni przez wiatr”, wszyscy są kochani w społeczeństwie tylko ze względu na swoje pochodzenie.
Do drugiej grupy niescenicznych postaci „minionego stulecia” zaliczają się wszyscy przyjaciele i znajomi Repetiłowa z najbardziej tajnego związku – nędznego pozoru tajnego stowarzyszenia, które twierdzi, że jest najważniejsze. Są to anglomański książę Grigorij i „kochanek” włoskiej opery Vorkulov Evdokim, a także wspaniali chłopaki Levoy i Borinka oraz genialny pisarz Udushyev Ippolit Markelych i ich przewodniczący, „nocny rabuś, pojedynek i twardy pod ręką nieczysty." To one rozwiązują „ważne” pytania. Sam Repetiłow opowiada, co robią na zebraniach: „Robimy hałas, bracie, robimy hałas”.
Wszystkie te postacie po raz kolejny potwierdzają, że obóz Famusowa jest świetny, ale wśród postaci spoza sceny nie brakuje także przedstawicieli „obecnego stulecia”. Są to profesorowie Instytutu Pedagogicznego, „praktykujący w rozłamach i niewierze”, kuzyn Skalozuba, który „nagle opuścił służbę, zaczął czytać książki we wsi”, bratanek księżnej Tugoukhovskaya Fiodora, który zajmuje się chemią i botaniki, a także całą postępową młodzież, w której imieniu Chatsky w swoim monologu „Kim są sędziowie?…”: „Gdzie, pokaż nam…”, „Niech teraz jeden z nas…”. To ludzie, którzy są nadzieją na świetlaną przyszłość dla Rosji.
Wprowadzenie takiej obfitości postaci spoza sceny nie tylko rozszerzyło czasowe i przestrzenne granice komedii, ale także przyczyniło się do ujawnienia głównego konfliktu spektaklu – zderzenia dwóch epok.
Po napisaniu pierwszej komedii realistycznej „Biada dowcipu” A. S. Gribojedow był innowatorem w tym gatunku. Przed nim pisarze nie postawili sobie specjalnego zadania, aby ośmieszyć Moskwę i jej mieszkańców. W spektaklu Gribojedowa dominującą rolę odgrywa społeczeństwo Moskwy, czyli inaczej Famusu.
Autor wziął prototypy znanych mu osób, które wówczas mieszkały w Moskwie, i przeniósł je do swojej komedii, nadając im inne, czasem wymowne imiona: Famusow, Mołczalin, Tugouchowski, Repetiłow i inni. Ale ich typy i charaktery pozostały. Bohaterowie krążą po piłkach, grają w karty, tańczą, bawią się i plotkują, czyli prowadzą bezczynne życie. Nienawidzą oświecenia, bo boją się wykształconej młodzieży. Wszystkie służą jedynie do zdobywania kolejnych stopni i „insygniów”. Dominują wśród nich mundury i rangi, a człowieka ceni się na podstawie bogactwa i liczby dusz poddanych. I ten obraz jest pokazany tak jasno, wyraźnie i żywo, że dla nas dom Famusowa ze wszystkimi jego mieszkańcami i gośćmi uosabia w miniaturze Moskwę z lat 10-20 XIX wieku.
Łamiąc klasyczną zasadę trzech jedności, autor za pomocą postaci spoza sceny przenosi akcję spektaklu poza ramy domu Famusowa. Pomaga to w pełnym ukazaniu „obrazu obyczajów” Moskwy Griboedowa. Uzupełniają ją i poszerzają.
Większość postaci spoza sceny reprezentowana jest przez „przeminęło stulecie”. Najczęściej są to książęta i księżniczki, czczeni jako wzór i bardzo cenieni w społeczeństwie Famus. Dla Pawła Afanasjewicza Famusowa takimi wzorami do naśladowania są Kuźma Pietrowicz („czcigodny szambelan, wiedział, jak dostarczyć klucz swojemu synowi…”) i Maksym Pietrowicz:
Poważny wygląd, wyniosłe usposobienie. Kiedy trzeba służyć, I pochylał się do tyłu.
Te „asy” są szanowane i szanowane przez wszystkich w Moskwie za ich „zasługi”.
Ideałem Mołczałowa, po prostu biednego sekretarza Famusowa, jest Tatiana Juriewna, która „daje jaja, nie może być bogatsza”. Dowiedziawszy się, że Chatsky jej nie zna, jest zdumiony, ponieważ jest „sławna – zresztą urzędnicy i urzędnicy – wszyscy jej przyjaciele i wszyscy krewni”. Następnie Foma Fomich, który „za trzech ministrów był szefem departamentu”. Molchalin podziwia jego styl tylko dlatego, że wszyscy go podziwiają, „w końcu trzeba polegać na innych”. I tu są też ci Dryańscy, Chworowie, Warłańscy, Skaczkowie, którzy od dawna byli świadomi szaleństwa Chatskiego. Są to najwyraźniej znane nazwiska, które mają wagę w społeczeństwie i którymi wszyscy się kierują. To są „sędziowie” moskiewskiego społeczeństwa.
Również „minięte stulecie” w komedii reprezentują niescenizowani właściciele ziemscy-poddani: „szlachetni łajdacy Nestora”, którzy zamienili swoich oddanych sług na „trzy charty”, teatr-właściciel ziemski, który pojechał do baletu fortecznego „od matek” , ojcowie odrzuconych dzieci”, a następnie sprzedawali je pojedynczo za niespłacanie długów.
W komedii powstały także parodie członków tajnego związku: Vorkulova Evdokima, Levoya i Borinki, Udushyeva Ippolita Markelycha. Już po nazwiskach można się domyślić, czym są. Ale Repetiłow z wielką pasją poleca je Chatskiemu.
„Aktualną epokę” w komedii reprezentują także postacie spoza sceny. To kuzyn Skalozuba, który „ma pewne nowe zasady. Ranga poszła za nim: nagle opuścił służbę, zaczął czytać książki we wsi. Dalej - siostrzeniec księżniczki Tugoukhovskaya, która „nie chce znać szeregów! On jest chemikiem, jest botanikiem, książę Fiodor. A także poza sceną „bieżącego stulecia” znajduje się cała postępowa młodzież, w imieniu której Chatsky przemawia, używając zaimka „my”: „Gdzie, pokażcie nam, ojcowie ojczyzny…”
Wszystkie te pozornie niepozorne i niepotrzebne postacie dopełniają obraz moskiewskiego społeczeństwa, czynią go jaśniejszym i bardziej kolorowym.
Cała Moskwa jest obecna w komedii Biada dowcipu, ze wszystkimi jej zaletami i wadami, z jej przepychem i przepychem balów, obiadów, obiadów i tańców, ale jednocześnie ze swoją niewiedzą, podziwem dla wszystkiego, co obce, strachem przed wszystko nowe. Wprowadzenie tak dużej liczby postaci pozascenicznych podkreśla typowość postaci scenicznych i pozwala na uzupełnienie obrazu „obrazu moralnego” Moskwy lat 10.–20. XX w.
- Pobierz esej „” w archiwum ZIP
- Pobierz esej” Postacie spoza sceny w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”" w formacie MS WORD
- Wersja eseju” Postacie spoza sceny w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”„do druku
Pisarze rosyjscy
Przede wszystkim bohaterów komedii „Biada dowcipu” można podzielić na kilka grup: bohaterowie główni, bohaterowie drugoplanowi, postacie w maskach i postacie pozasceniczne. Wszyscy oni, oprócz roli przypisanej im w komedii, odgrywają także ważną rolę jako typy odzwierciedlające pewne charakterystyczne cechy społeczeństwa rosyjskiego początku XIX wieku.
Głównymi bohaterami spektaklu są Chatsky, Molchalin, Sofia i Famusov. Fabuła komedii opiera się na ich relacji, interakcji tych bohaterów ze sobą i rozwija przebieg spektaklu. Postacie drugoplanowe - Liza, Skalozub, Khlestova i inni - również uczestniczą w rozwoju akcji, ale nie mają bezpośredniego związku z fabułą. Obrazy masek bohaterów są maksymalnie uogólnione. Autora nie interesuje ich psychologia, zajmują go jedynie jako ważne „znaki czasu” lub jako odwieczne typy ludzkie. Ich rola jest szczególna, gdyż tworzą tło społeczno-polityczne dla rozwoju fabuły, podkreślają i doprecyzowują coś w głównych bohaterach. Są to na przykład sześć księżniczek Tugoukhovsky. Autora nie interesuje osobowość każdej z nich, są one ważne w komedii jedynie jako typ społeczny moskiewskiej młodej damy. Maski bohaterów pełnią rolę lustra umieszczonego naprzeciw samego najwyższego światła. I tutaj należy podkreślić, że jednym z głównych zadań autora było nie tylko odzwierciedlenie w komedii cech współczesnego społeczeństwa, ale sprawienie, aby społeczeństwo rozpoznało się w lustrze. Zadanie to ułatwiają postacie spoza sceny, czyli takie, których imiona są wywoływane, ale same postacie nie pojawiają się na scenie i nie biorą udziału w akcji. A jeśli główni bohaterowie „Woe from Wit” nie mają żadnych konkretnych prototypów (z wyjątkiem Chatsky'ego), to na obrazach niektórych mniejszych postaci i postaci poza sceną cechy prawdziwych współczesnych autora są dość rozpoznawalne. Tak więc Repetiłow opisuje Chatskiemu jednego z tych, którzy „robią hałas” w angielskim klubie:
Nie trzeba podawać imienia, rozpoznasz po portrecie:
Nocny złodziej, pojedynek,
Został zesłany na Kamczatkę, powrócił jako Aleut,
I mocno na ręce nieczystej .
I nie tylko Chatsky, ale także większość czytelników „rozpoznała z portretu” barwną postać tamtych czasów: Fiodora Tołstoja - Amerykanina. Sam Tołstoj, po przeczytaniu na liście „Biada dowcipu”, rozpoznał się i na spotkaniu z Gribojedowem poprosił o zmianę ostatniego wiersza w następujący sposób: „Nie jestem czysty w kartach”. Osobiście przepisał ten wiersz w ten sposób i dodał wyjaśnienie: „Dla wierności portretu ta korekta jest konieczna, aby nie pomyśleli, że kradną tabakierki ze stołu”.
W zbiorze prac naukowych „A.S. Gribojedow. Materiały do biografii” zawiera artykuł N.V. Gurov „Ten czarnowłosy…” („Indyjski książę” Vizapur w komedii „Biada dowcipu”). Przypomnijmy, że na pierwszym spotkaniu z Sophią Chatsky, próbując ożywić atmosferę dawnego spokoju, rozwiązuje stare wzajemne znajomości. W szczególności upamiętnia także pewnego „czarnowłosego”:
A ten, podobnie jak on, jest Turkiem czy Grekiem?
Ten Murzyn na nogach żurawi,
Nie wiem jak się nazywa
Gdziekolwiek pójdziesz: właśnie tam,
W jadalniach i salonach.
Tak więc uwaga Gurova odnosi się do prototypu tej przejściowej postaci poza sceną. Okazuje się, że udało się ustalić, że w czasach Gribojedowa istniał pewien Aleksander Iwanowicz Poryus-Wizapurski, całkiem odpowiedni do opisu Czackiego. Dlaczego trzeba było szukać prototypu „czarnowłosego”? Czy nie jest to zbyt mała postać dla krytyki literackiej? Okazuje się – nie za dużo. Dla nas, półtora wieku po opublikowaniu Biada dowcipu, nie ma znaczenia, czy „czarnowłosy mężczyzna” był, czy też wymyślił go Gribojedow. Ale współczesny czytelnik (i widz) komedii natychmiast zrozumiał, o co toczy się gra. A potem zniknęła przepaść między sceną a widownią, fikcyjni bohaterowie opowiadali o osobach znanych publiczności, widz i bohater okazali się mieć „wspólnych znajomych” - i to całkiem sporo. W ten sposób Gribojedowowi udało się stworzyć niesamowity efekt: zatarł granicę między prawdziwym życiem a rzeczywistością sceniczną. I co szczególnie ważne, komedia, nabierając napięcia, dziennikarskiego wydźwięku, nie straciła na znaczeniu artystycznym.
W tej samej rozmowie Chatsky wspomina o wielu innych. Wszystkie dają nam jasny obraz wysokiego społeczeństwa Gribojedowa. To wyjątkowo niemoralni ludzie, którzy uniemożliwiają przenikanie oświaty i nauki do Rosji: „I ten konsumpcyjny, w stosunku do was, wróg książek…” Ci ludzie interesują się tylko swoją sytuacją finansową, starając się jak najwięcej , zawierać małżeństwa z zamożnymi rodzinami w całej Europie. Oczywiście nie wszyscy mieszkańcy Moskwy byli tak smutnym widokiem. Chatsky nie był sam, byli też inni, których pociągało oświecenie, nauka: „...on jest chemikiem, on jest botanikiem”. Ale byli raczej wyjątkiem niż regułą. Tacy ludzie nie mogli zdobyć szacunku wyższych sfer. Ceniono tam ludzi takich jak Maksym Pietrowicz. To Maksym Pietrowicz „zjadł złoto”, ma „do dyspozycji stu ludzi”, jest „wszystko w porządku”. Jak osiągnął to stanowisko? Umysł? Nie, osiągnął to zapominając o swojej ludzkiej godności. Ale według Famusowa jest to przejaw jego inteligencji.
A czego jeszcze można oczekiwać od społeczeństwa wyznającego takie wartości moralne? Ze społeczeństwa, w którym ceni się przede wszystkim nie głos własnego sumienia, ale opinię księżnej Marii Aleksewny. Gribojedow po mistrzowsku przedstawił nam wysokie społeczeństwo swojej epoki. I nigdy nie bylibyśmy w stanie zrozumieć, jakie jest to społeczeństwo, gdyby nie postacie spoza sceny. A ówcześni czytelnicy wiele by stracili, gdyby nie mieli kogo „rozpoznać” w bohaterach Gribojedowa.
„Biada dowcipu” to dzieło realistyczne, w którym autor daje uogólniony obraz życia szlacheckiej Moskwy w latach 20. XIX wieku. Dużą liczbę aktorów reprezentujących moskiewską szlachtę uzupełniają postacie spoza sceny, czyli postacie, które nie pojawiają się na scenie, ale których poznajemy z historii głównych bohaterów. Aby poszerzyć zakres pracy, wzmocnić uogólnienie i typizację, wprowadzono postacie spoza sceny. To innowacyjna technika dramatopisarza Gribojedowa.
Postaciami, które pomagają opisać ideały, zasady i wartości „ubiegłego stulecia”, są Maksym Pietrowicz, którego wspomina z szacunkiem („Wtedy nie jest tak, jak jest teraz: pod cesarzową służył Katarzynie”).
Foma Fomich, Kuźma Pietrowicz, Tatiana Juriewna, „Nestor szlachetnych łajdaków”, księżniczka Aleksiejewna i inni - wszyscy zajmują dość wysoką pozycję społeczną: urzędnicy, szlachta, dostojnicy - „asy”.
Inni bohaterowie, bliscy duchowi i podejściu do Czackiego, jakby powtarzający jego świat, myśli, zachowanie, to książę Fiodor, chemik i botanik oraz kuzyn Skalozuba.
Rolą postaci spoza sceny jest stworzenie, w ograniczonych ramach spektaklu, szerokiego obrazu całego życia ówczesnej Rosji. Bohaterowie ci nie tylko poszerzają zakres pracy, ale także pomagają lepiej zrozumieć i ocenić bohaterów.
W przeciwieństwie do postaci spoza sceny, na scenie pojawiają się postacie drugoplanowe, ale nie odgrywają wiodącej roli w rozwoju konfliktu. Podobnie jak inne postacie, postacie drugoplanowe żywo charakteryzują społeczeństwo Famus. Wśród nich najwybitniejsi są Zagoretsky i Repetilov, niezbędni towarzysze tego społeczeństwa. To postać Zagoreckiego udowadnia, że społeczeństwo szlacheckie jest głęboko niemoralne. Chlestova tak charakteryzuje Zagoreckiego: „jest kłamcą, hazardzistą, złodziejem”, ale jest mistrzem służby, więc drzwi są dla niego wszędzie otwarte. Od Goricha dowiadujemy się, że jest także oszustem („dobrze to znieść”), Gorich ostrzega Chatsky'ego, aby szczerze mówił przed Zagoretskim.
Repetiłow jest jakby parodią Chatskiego, na jego obrazie potępia się ludzi, którzy zniekształcają i wulgaryzują wzniosłe idee. Repetiłow będzie istniał wiecznie, typ naśladowcy zawsze pojawiał się w krytycznych epokach. Ludzi takich jak Repetiłow próbuje się nazywać zaawansowanymi i postępowymi, ale tak naprawdę kryje się za tym pustka: „Robimy hałas, bracie, robimy hałas!”
Ale najciekawsza rola Lisy w komedii „Biada dowcipu”. Od samego początku spektaklu widzimy, że Liza jest osobą wybitną, ma żywy umysł, przebiegłość, wnikliwość, dzięki czemu dobrze rozumie ludzi. Nadaje dobrze ukierunkowane cechy innym postaciom: Skalozubowi („mówionemu, ale nie boleśnie przebiegłemu”), Czatskiemu („który jest taki wrażliwy, wesoły i bystry”). W kontakcie z Lizą każdy bohater pojawia się przed nami w swoim prawdziwym obliczu. Famusow, „znany ze swego klasztornego zachowania”, spokojnie wlecze się za pokojówką, Cicha, która kocha młodą damę „zgodnie ze swoim stanowiskiem”, również nie ma nic przeciwko podrywaniu Lisy. Wydaje mi się, że wizerunek Lisy jest jakby motorem całego spektaklu, gdyby go nie było, to rozwiązanie byłoby zupełnie inne. Tak więc Lisa odgrywa ważną rolę w rozwoju fabuły komedii. Wszystkie drobne i spoza sceny postacie uczyniły przedstawienie bardziej interesującym i intensywnym. Dzięki nim, zdaniem Goncharowa, w niewielkiej grupie osób odzwierciedliła się cała stara Moskwa, jej duch i zwyczaje.
Szczególną rolę w komedii odgrywają postacie spoza sceny i epizodyczne, które są tak szeroko reprezentowane w komedii. Z ich pomocą poszerzają się przestrzenne i czasowe granice komedii.
Gribojedow tworzył żywe portrety, bez których trudno wyobrazić sobie bywalców Klubu Angielskiego czy salonu arystokratycznego. Sam autor w jednym z listów do przyjaciela i pisarza Katenina napisał: „Portrety i tylko portrety są częścią komedii i tragedii”.
W serii obrazów starej szlachty szczególne miejsce zajmuje portret szlachcica Katarzyny Maksyma Pietrowicza. Głowa domu - urzędnik Famusow - przedstawia tego „szlachcica w wydarzeniu” jako swój ideał do naśladowania i zwraca się do niego z młodszym pokoleniem w osobie Czatskiego. Dla Famusowa ważne jest, że wujek otrzymał rozkazy, „jadł na złocie, sto osób było na usługi, zawsze podróżował pociągiem”, ale najważniejsze jest to, że „stulecie na dworze”. Zatem osobę w społeczeństwie Famusa oceniano na podstawie zajmowanej przez nią rangi i „tego, co jadł”. Dlatego to społeczeństwo walczy o to, żeby wszystko pozostało takie samo. Główną zasadą życiową było przestrzeganie tradycji, niewzruszony autorytet, wyższość społeczna.
Szlachcic w Rosji był chroniony przez sam fakt swojego pochodzenia, a jeśli przestrzegał tradycji i podstaw swojej klasy, społeczeństwa, czcił swoje ideały, otworzyły się przed nim dobre perspektywy rozwoju kariery i dobrobytu materialnego. Najważniejsze, żeby nie być nieudacznikiem, jak Repetiłow, ani szaleńcem, jak Zagoretski, którego Czatski opisał w następujący sposób: „Molchalin! Zagoretsky w nim nie umrze! Zagoretsky jest wszędzie, dużo wie o członkach społeczeństwa, jest „mistrzem służby”: dostaje bilety na występ Zofii, dwóch czarnych dla Chlestowej i jej siostry Praskovyi. Molchalin również stara się zadowolić wszystkich, przestrzegając przykazań swojego ojca, „aby zadowolić wszystkich bez wyjątku”:
- Kto inny załatwi wszystko pokojowo!
- Tam mops zdąży pogłaskać,
- Tam, w samą porę, karta zostanie włożona.
Mały urzędnik stara się zrobić karierę, zająć określone miejsce w społeczeństwie, stać się jak Famusow.
Wśród przedstawicieli tego społeczeństwa są tacy, którzy mają już stopnie, na przykład Foma Fomich. „Z trzema ministrami był szef departamentu” – przedstawia go Molchalin, na co Chatsky zjadliwie zauważa: „Najpustniejsza osoba z najgłupszych”. Przed nami portret człowieka, któremu udało się w życiu, w przeciwieństwie do Repetiłowa, który „wchodził w szeregi, ale spotykał porażki”. Chciał poślubić córkę barona von Klotza, „spotkanego w ministrach”, aby otrzymać awans i dobry posag, ale nic z tego nie wyszło. Repetiłow to pechowiec i społeczeństwo nie traktuje go poważnie.
Z wielkim szacunkiem i czcią towarzystwo Famusa traktuje Francuza z Bordeaux, który jechał „do Rosji, do barbarzyńców”, ale przybył jak „na swoją prowincję”, „nie spotkał się z dźwiękiem Rosjanina ani Rosjanina” twarz." Chatsky jest oburzony ślepym podziwem dla wszystkiego, co obce. Angielski klub przedstawiony przez Gribojedowa można nazwać także „ślepą imitacją”. Za parodię tajnych spotkań można uznać także „najbardziej tajny związek”, zbierający się w czwartki, którego członkowie mówią sobie: „Robimy hałas, bracie, robimy hałas”. Stwarzanie pozorów aktywności jest charakterystyczne dla tego społeczeństwa, podobnie jak dla całej Rosji, co Gogol pokazał później w swojej nieśmiertelnej komedii Generalny Inspektor.
Ale innym zjawiskiem charakterystycznym dla moskiewskiej szlachty jest wszechmoc kobiet. Weźmy na przykład Platona Michajłowicza Goricha, „męża-chłopca, męża-sługę”, który jest całkowicie i całkowicie pod piętą swojej żony. Nie do końca jest usatysfakcjonowany faktem, że Natalia Dmitriewna daje mu instrukcje niczym matka nierozsądnemu dziecku: „Rozpiąłeś całe ciało i rozpiąłeś kamizelkę!… Zapnij ją!”, ale jednak tego nie robi. powiedz jej słowo po drugiej stronie.
Ten sam stan rzeczy panuje w innej rodzinie: książę Tugoukhovsky robi wszystko, co i jak mówi jego żona: idzie się kłaniać, zaprasza gości do domu. Przy okazji, jak te przedstawicielki słabszej płci zarządzają swoimi mężami, możemy je ocenić jako potężne kobiety, które nie oddają nikomu swojej władzy i do końca będą bronić istniejącego porządku.
Postacie niesceniczne i ich rola w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”.Przede wszystkim bohaterów komedii „Biada dowcipu” można podzielić na kilka grup: bohaterowie główni, bohaterowie drugoplanowi, postacie w maskach i postacie pozasceniczne. Wszyscy oni, oprócz roli przypisanej im w komedii, odgrywają także ważną rolę jako typy odzwierciedlające pewne charakterystyczne cechy społeczeństwa rosyjskiego początku XIX wieku.
Głównymi bohaterami spektaklu są Chatsky, Molchalin, Sofia i Famusov. Fabuła komedii opiera się na ich relacji, interakcji tych bohaterów ze sobą i rozwija przebieg spektaklu. Postacie drugoplanowe - Liza, Skalozub, Khlestova i inni - również uczestniczą w rozwoju akcji, ale nie mają bezpośredniego związku z fabułą. Obrazy masek bohaterów są maksymalnie uogólnione. Autora nie interesuje ich psychologia, zajmują go jedynie jako ważne „znaki czasu” lub jako odwieczne typy ludzkie. Ich rola jest szczególna, gdyż tworzą tło społeczno-polityczne dla rozwoju fabuły, podkreślają i doprecyzowują coś w głównych bohaterach. Są to na przykład sześć księżniczek Tugoukhovsky. Autora nie interesuje osobowość każdej z nich, są one ważne w komedii jedynie jako typ społeczny moskiewskiej młodej damy. Maski bohaterów pełnią rolę lustra umieszczonego naprzeciw samego najwyższego światła. I tutaj należy podkreślić, że jednym z głównych zadań autora było nie tylko odzwierciedlenie w komedii cech współczesnego społeczeństwa, ale sprawienie, aby społeczeństwo rozpoznało się w lustrze. Zadanie to ułatwiają postacie spoza sceny, czyli takie, których imiona są wywoływane, ale same postacie nie pojawiają się na scenie i nie biorą udziału w akcji. A jeśli główni bohaterowie „Woe from Wit” nie mają żadnych konkretnych prototypów (z wyjątkiem Chatsky'ego), to na obrazach niektórych mniejszych postaci i postaci poza sceną cechy prawdziwych współczesnych autora są dość rozpoznawalne. Tak więc Repetiłow opisuje Chatskiemu jednego z tych, którzy „robią hałas” w angielskim klubie:
Nie trzeba podawać imienia, rozpoznasz po portrecie:
Nocny złodziej, pojedynek,
Został zesłany na Kamczatkę, powrócił jako Aleut,
I twardy dla nieczystej ręki.
I nie tylko Chatsky, ale także większość czytelników „rozpoznała z portretu” barwną postać tamtych czasów: Fiodora Tołstoja - Amerykanina. Sam Tołstoj, po przeczytaniu na liście „Biada dowcipu”, rozpoznał się i na spotkaniu z Gribojedowem poprosił o zmianę ostatniego wiersza w następujący sposób: „Nie jestem czysty w kartach”. Osobiście przepisał ten wiersz w ten sposób i dodał wyjaśnienie: „Dla wierności portretu ta korekta jest konieczna, aby nie pomyśleli, że kradną tabakierki ze stołu”.
W zbiorze prac naukowych „A.S. Gribojedow. Materiały do biografii” zawiera artykuł N.V. Gurov „Ten czarnowłosy…” („Indyjski książę” Vizapur w komedii „Biada dowcipu”). Przypomnijmy, że na pierwszym spotkaniu z Sophią Chatsky, próbując ożywić atmosferę dawnego spokoju, rozwiązuje stare wzajemne znajomości. W szczególności upamiętnia także pewnego „czarnowłosego”:
A ten, podobnie jak on, jest Turkiem czy Grekiem?
Ten Murzyn na nogach żurawi,
Nie wiem jak się nazywa
Gdziekolwiek pójdziesz: właśnie tam,
W jadalniach i salonach.
Tak więc uwaga Gurova odnosi się do prototypu tej przejściowej postaci poza sceną. Okazuje się, że udało się ustalić, że w czasach Gribojedowa istniał pewien Aleksander Iwanowicz Poryus-Wizapurski, całkiem odpowiedni do opisu Czackiego. Dlaczego trzeba było szukać prototypu „czarnowłosego”? Czy nie jest to zbyt mała postać dla krytyki literackiej? Okazuje się – nie za dużo. Dla nas, półtora wieku po opublikowaniu Biada dowcipu, nie ma znaczenia, czy „czarnowłosy mężczyzna” był, czy też wymyślił go Gribojedow. Ale współczesny czytelnik (i widz) komedii natychmiast zrozumiał, o co toczy się gra. A potem zniknęła przepaść między sceną a widownią, fikcyjni bohaterowie opowiadali o osobach znanych publiczności, widz i bohater okazali się mieć „wspólnych znajomych” - i to całkiem sporo. W ten sposób Gribojedowowi udało się stworzyć niesamowity efekt: zatarł granicę między prawdziwym życiem a rzeczywistością sceniczną. I co szczególnie ważne, komedia, nabierając napięcia, dziennikarskiego wydźwięku, nie straciła na znaczeniu artystycznym.
W tej samej rozmowie Chatsky wspomina o wielu innych. Wszystkie dają nam jasny obraz wysokiego społeczeństwa Gribojedowa. To wyjątkowo niemoralni ludzie, którzy uniemożliwiają przenikanie oświaty i nauki do Rosji: „I ten konsumpcyjny, w stosunku do was, wróg książek…” Ci ludzie interesują się tylko swoją sytuacją finansową, starając się jak najwięcej , zawierać małżeństwa z zamożnymi rodzinami w całej Europie. Oczywiście nie wszyscy mieszkańcy Moskwy byli tak smutnym widokiem. Chatsky nie był sam, byli też inni, których pociągało oświecenie, nauka: „...on jest chemikiem, on jest botanikiem”. Ale byli raczej wyjątkiem niż regułą. Tacy ludzie nie mogli zdobyć szacunku wyższych sfer. Ceniono tam ludzi takich jak Maksym Pietrowicz. To Maksym Pietrowicz „zjadł złoto”, ma „do dyspozycji stu ludzi”, jest „wszystko w porządku”. Jak osiągnął to stanowisko? Umysł? Nie, osiągnął to zapominając o swojej ludzkiej godności. Ale według Famusowa jest to przejaw jego inteligencji.
A czego jeszcze można oczekiwać od społeczeństwa wyznającego takie wartości moralne? Ze społeczeństwa, w którym ceni się przede wszystkim nie głos własnego sumienia, ale opinię księżnej Marii Aleksewny. Gribojedow po mistrzowsku przedstawił nam wysokie społeczeństwo swojej epoki. I nigdy nie bylibyśmy w stanie zrozumieć, jakie jest to społeczeństwo, gdyby nie postacie spoza sceny. A ówcześni czytelnicy wiele straciliby, gdyby nie mieli kogo rozpoznać” w bohaterach Gribojedowa.
Przede wszystkim bohaterów komedii „Biada dowcipu” można podzielić na kilka grup: bohaterowie główni, bohaterowie drugoplanowi, postacie w maskach i postacie pozasceniczne. Wszyscy oni, oprócz roli przypisanej im w komedii, odgrywają także ważną rolę jako typy odzwierciedlające pewne charakterystyczne cechy społeczeństwa rosyjskiego początku XIX wieku.
Głównymi bohaterami spektaklu są Chatsky, Molchalin, Sofia i Famusov. Fabuła komedii opiera się na ich relacji, interakcji tych bohaterów ze sobą i rozwija przebieg spektaklu. Postacie drugoplanowe - Liza, Skalozub, Khlestova i inni - również uczestniczą w rozwoju akcji, ale nie mają bezpośredniego związku z fabułą. Obrazy masek bohaterów są maksymalnie uogólnione. Autora nie interesuje ich psychologia, zajmują go jedynie jako ważne „znaki czasu” lub jako odwieczne typy ludzkie. Ich rola jest szczególna, gdyż tworzą tło społeczno-polityczne dla rozwoju fabuły, podkreślają i doprecyzowują coś w głównych bohaterach. Są to na przykład sześć księżniczek Tugoukhovsky. Autora nie interesuje osobowość każdej z nich, są one ważne w komedii jedynie jako typ społeczny moskiewskiej młodej damy. Maski bohaterów pełnią rolę lustra umieszczonego naprzeciw samego najwyższego światła. I tutaj należy podkreślić, że jednym z głównych zadań autora było nie tylko odzwierciedlenie w komedii cech współczesnego społeczeństwa, ale sprawienie, aby społeczeństwo rozpoznało się w lustrze. Zadanie to ułatwiają postacie spoza sceny, czyli takie, których imiona są wywoływane, ale same postacie nie pojawiają się na scenie i nie biorą udziału w akcji. A jeśli główni bohaterowie „Woe from Wit” nie mają żadnych konkretnych prototypów (z wyjątkiem Chatsky'ego), to na obrazach niektórych mniejszych postaci i postaci poza sceną cechy prawdziwych współczesnych autora są dość rozpoznawalne. Tak więc Repetiłow opisuje Chatskiemu jednego z tych, którzy „robią hałas” w angielskim klubie:
Nie trzeba podawać imienia, rozpoznasz po portrecie:
Nocny złodziej, pojedynek,
Został zesłany na Kamczatkę, powrócił jako Aleut,
I mocno na ręce nieczystej.
I nie tylko Chatsky, ale także większość czytelników „rozpoznała z portretu” barwną postać tamtych czasów: Fiodora Tołstoja - Amerykanina. Sam Tołstoj, po przeczytaniu na liście „Biada dowcipu”, rozpoznał się i na spotkaniu z Gribojedowem poprosił o zmianę ostatniego wiersza w następujący sposób: „Nie jestem czysty w kartach”. Osobiście przepisał ten wiersz w ten sposób i dodał wyjaśnienie: „Dla wierności portretu ta korekta jest konieczna, aby nie pomyśleli, że kradną tabakierki ze stołu”.
W zbiorze prac naukowych „A.S. Gribojedow. Materiały do biografii” zawiera artykuł N.V. Gurov „Ten czarnowłosy…” („Indyjski książę” Vizapur w komedii „Biada dowcipu”). Przypomnijmy, że na pierwszym spotkaniu z Sophią Chatsky, próbując ożywić atmosferę dawnego spokoju, rozwiązuje stare wzajemne znajomości. W szczególności upamiętnia także pewnego „czarnowłosego”:
A ten, podobnie jak on, jest Turkiem czy Grekiem?
Ten Murzyn na nogach żurawi,
Nie wiem jak się nazywa
Gdziekolwiek pójdziesz: właśnie tam,
W jadalniach i salonach.
Tak więc uwaga Gurova odnosi się do prototypu tej przejściowej postaci poza sceną. Okazuje się, że udało się ustalić, że w czasach Gribojedowa istniał pewien Aleksander Iwanowicz Poryus-Wizapurski, całkiem odpowiedni do opisu Czackiego. Dlaczego trzeba było szukać prototypu „czarnowłosego”? Czy nie jest to zbyt mała postać dla krytyki literackiej? Okazuje się – nie za dużo. Dla nas, półtora wieku po opublikowaniu Biada dowcipu, nie ma znaczenia, czy „czarnowłosy mężczyzna” był, czy też wymyślił go Gribojedow. Ale współczesny czytelnik (i widz) komedii natychmiast zrozumiał, o co toczy się gra. A potem zniknęła przepaść między sceną a widownią, fikcyjne postacie mówiły o osobach znanych publiczności, widz i bohater okazali się mieć „wspólnych znajomych” - i to całkiem sporo. W ten sposób Gribojedowowi udało się stworzyć niesamowity efekt: zatarł granicę między prawdziwym życiem a rzeczywistością sceniczną. I co szczególnie ważne, komedia, nabierając napięcia, dziennikarskiego wydźwięku, nie straciła na znaczeniu artystycznym.
W tej samej rozmowie Chatsky wspomina o wielu innych. Wszystkie dają nam jasny obraz wysokiego społeczeństwa Gribojedowa. To wyjątkowo niemoralni ludzie, którzy uniemożliwiają przenikanie oświaty i nauki do Rosji: „I ten konsumpcyjny, w stosunku do was, wróg książek…” Ci ludzie interesują się tylko swoją sytuacją finansową, starając się jak najwięcej , zawierać małżeństwa z zamożnymi rodzinami w całej Europie. Oczywiście nie wszyscy mieszkańcy Moskwy byli tak smutnym widokiem. Chatsky nie był sam, byli też inni, których pociągało oświecenie, nauka: „...on jest chemikiem, on jest botanikiem”. Ale byli raczej wyjątkiem niż regułą. Tacy ludzie nie mogli zdobyć szacunku wyższych sfer. Ceniono tam ludzi takich jak Maksym Pietrowicz. To Maksym Pietrowicz „zjadł złoto”, ma „do dyspozycji stu ludzi”, jest „wszystko w porządku”. Jak osiągnął to stanowisko? Umysł? Nie, osiągnął to zapominając o swojej ludzkiej godności. Ale według Famusowa jest to przejaw jego inteligencji.
A czego jeszcze można oczekiwać od społeczeństwa wyznającego takie wartości moralne? Ze społeczeństwa, w którym ceni się przede wszystkim nie głos własnego sumienia, ale opinię księżnej Marii Aleksewny. Gribojedow po mistrzowsku przedstawił nam wysokie społeczeństwo swojej epoki. I nigdy nie bylibyśmy w stanie zrozumieć, jakie jest to społeczeństwo, gdyby nie postacie spoza sceny. A ówcześni czytelnicy wiele by stracili, gdyby nie mieli kogo „rozpoznać” w bohaterach Gribojedowa.
