Wydanie nowego albumu grupy Aria jest zawsze wydarzeniem w rosyjskiej muzyce ciężkiej, nawet dla tej części publiczności, która przyjmuje ten album z wrogością. Ich 13. pełnowymiarowy album „The Curse of the Seas” nie uniknął losu skarcenia, co jednak wcale nie przeszkodziło mu zająć pierwszego miejsca na rosyjskich listach iTunes, a sama grupa zapowiadać dużą -wycieczka koncertowa wspierająca płytę, której zwieńczeniem będzie koncert w wielkomiejskiej metropolii Pałacu Sportu „Megasport” Wydawnictwo nie jest oczywiście proste, masowe i nietypowe, więc aby mniej więcej zrozumieć 11 nowych utworów, trzeba będzie dużo słuchać. Aby pomóc słuchaczom i dziennikarzom zorientować się, muzycy zaprezentowali „Klątwę mórz” na konferencji prasowej w agencji informacyjnej ITAR-TASS, gdzie Margarita Pushkina, która skomponowała połowę tekstów do albumu, wzięła udział wraz z pięcioma muzycy. Przedstawiamy Wam najciekawsze momenty z prawie godzinnej komunikacji zespołu z prasą.
Czy możesz nam powiedzieć, jak wypadł nowy album? Jakie utwory są w nim zawarte? Czy ciężko było nad tym pracować?
Michaił Żytniakow: Trzynasty z rzędu album „Curse of the Seas” zawiera 11 utworów o łącznym brzmieniu ponad 75 minut. To jest jego cecha – jest to zapis na czas trwania dźwięku.
Jak długo pracujesz nad albumem?
Michaił Żytniakow: Generalnie prace nad nowym albumem rozpoczynają się zaraz po ukazaniu się poprzedniego. Natychmiast zaczynają się materializować niektóre pomysły. A faza aktywna miała miejsce w tym roku.
Grupa Aria z jednej strony jest w dobry sposób konserwatywna, pracuje z zaufanymi ludźmi, a to usprawiedliwia się tekstowo i nie tylko, ale z drugiej też wprowadza nowych ludzi. Pytanie do Władimira Kholstinina - jaką osobą jest Władysław Tarasow, z którym napisałeś kompozycję „Dym bez ognia”? Czy nie jest to ta sama osoba, która we współpracy z Cyrylem Niemolyjewem napisała książkę „Histeria ZSRR”? Jak doszło do współpracy z nim? Co nowego wniósł do ideologii Arii?
Władimir Kholstinin: Spotkałem Vlada całkiem niedawno, jakieś sześć miesięcy temu, właśnie podczas pracy nad albumem. Faktem jest, że mój zwykły współautor Igor Lobanov miał dużo pracy ze swoją grupą i nie miał czasu, było ciężko, więc nagle pojawił się Vladislav Tarasov. Świetnie się z nim pracowało, bardzo ciekawie. Jest osobą cierpliwą, znosił wszystkie moje drobiazgi i poprawki, a potem nagle okazało się, że pracuje jako korektor, czyli jest osobą z absolutną piśmiennością. Wyobraź sobie, jak przyjemnie było z nim korespondować – nigdy nie popełnia błędów, co teraz jest rzadkością! Chyba nie można powiedzieć, że przywiózł coś nowego, bo mamy już tak ugruntowaną historię, że odejście od niej jest bardzo problematyczne, a może nawet niebezpieczne. Ale wydaje mi się, że nie upuścił poprzeczki i mam nadzieję, że nie jest to jego ostatnia praca z nami. I tak, to ta sama osoba, która napisała „Histerię ZSRR”.
Kolejne pytanie do Margarity Anatolijewnej, które wynika wprost z poprzedniego: jak odebrałeś ten tekst z profesjonalnego punktu widzenia iz punktu widzenia osoby, która jest związana z Arią od ponad roku? Czy masz jakąś zazdrość, rywalizację z innymi autorami tekstów? Miałeś kilka typów z Aleksandrem Yelin, jeśli się nie mylę ...
Margarita Puszkina: Jestem bardzo spokojną osobą i jestem bardzo spokojna o pojawienie się nowych ludzi. Znam swój poziom i nie sądzę, żebym spadł poniżej mojego poziomu na tym albumie. Sądząc po reakcji ludzi i reakcji muzyków, podobało im się to, co zrobiłem. Oczywiście chciałbym zrobić więcej, ale, jak mówią, nie wybieramy życia. Tym razem to nie zadziałało. Vladislav Tarasov znam bardzo długo, jeszcze zanim napisał „Hysteria…” Napisał bardzo długi artykuł do mojego rockowego almanachu „Zabriskie Rider”, artykuł był poświęcony twórczości Stephena Kinga, powstały ilustracje przez jego żonę. Świetny artykuł! Później, odkąd znam Kirilla Nemolyaeva, rozmawialiśmy też z Władysławem. Cóż, pojawił się człowiek, napisał. Szczerze mówiąc, miałem jedną obawę po „Histerii” i rockowej operze „Mauzoleum”, gdzie wydaje się, że napisał cały tekst - że takie dowcipy pojawią się w duchu Niemolyajewa, a to trochę przeczy ideologii Arii . ( śmiać się). Ale wszystko się udało, pod ścisłą kontrolą Władimira Pietrowicza wszystko było możliwe. Nie czuję żadnej zazdrości wobec innych autorów, ponieważ rozumiem sytuację, rozumiem, że ze względu na różne okoliczności życiowe nie będę w stanie napisać tylu tekstów, ile napisałam wcześniej. Dlatego Władimir Pietrowicz współpracuje z Lobanovem, mam doskonałe relacje z Lobanovem, wymieniamy opinie, wymieniamy listy. Sasha Elin - świetny gość, tym razem pomógł. Nie zgadzam się z jego koncepcją, wyrażoną w kilku utworach – „The Age of Lucifer”, „From Dusk Till Dawn”, ale to moja własna sprawa. Napisałbym inaczej, ale prawdopodobnie Sasza patrząc na moje teksty myśli też: „Napisałbym inaczej”, jest to czysto subiektywne. Nie mamy więc absolutnie żadnej wrogości, zazdrości czy chęci uderzenia kogoś siekierą w głowę. My, autorzy, jesteśmy normalnymi ludźmi, adekwatnymi.
(*) Wasz ostatni album „Through All Times” został zmiksowany przez Finna Hiili Hiilesmaa, a nowy krążek zmiksował Amerykanin Roy Z. Jaki jest powód wyboru Roya? Czy jesteś zadowolony z tego, co zrobił z dźwiękiem?
Witalij Dubinin: To był mój pomysł. W zeszłym roku Maxim i ja współpracowaliśmy z norweskim zespołem Tomorrow’s Outlook, nagraliśmy z nimi dwie piosenki, a Roy Z był producentem tego albumu. A sami Norwegowie zasugerowali: „Nie chcesz, żeby zmiksował dla ciebie album?” Przedstawiłem ten pomysł reszcie i zgodziliśmy się, że fajnie byłoby spróbować. Roy Z to światowej klasy postać metalowa, z pewnością znaliśmy jego pracę jako producent i jako gitarzysta z Brucem Dickinsonem i Halfordem - to był powód wyboru. Co się stało? Zapewne każdy z nas ma swoje uwagi lub wręcz przeciwnie, momenty, które wydają nam się najbardziej uderzające, jeśli chodzi o miksowanie tego albumu. Myślę, że okazało się to dla nas interesujące i bardzo niezwykłe.
Tytułowy utwór z albumu „Curse of the Seas” stał się najdłuższym w historii grupy – ponad 12 minut. Czy planujesz nagrać jeszcze dłuższą balladę?
Witalij Dubinin: Stało się tak przez przypadek. Nie sądzę, żeby ktokolwiek z nas postawił sobie za cel napisanie piosenki dłużej niż byliśmy wcześniej. Tak się złożyło, że piosenka ma takie wyczucie czasu. Nie planujemy nagrywać czegoś jeszcze dłużej, ale nie ma większych trudności z nagraniem długiej piosenki. Dużo trudniej jest zrobić krótką piosenkę.
Witalij, twój syn napisał na swoim blogu, że wziął niewielki udział w piosence „Curse of the Seas” i że niektóre z jego pomysłów znalazły odzwierciedlenie na albumie. Czy planujesz w przyszłości współpracować z Aleksandrem? A może zagra z zespołem?
Witalij Dubinin(śmiech): Jego udział był taki - zwykle sam piszę "ryby" w pseudo-angielskim, a on dorósł i dość dobrze zna język. Wyjaśniłem mu, co powinno być w którym wierszu iw której części, i dałem mu do przeczytania historię Latającego Holendra. Ucieleśniał to wszystko w różnym stopniu gotowości – wydaje mi się, że wyszło całkiem gładko, a ja zaśpiewałem to dla „ryby”. Potem poprosiłem go, żeby zagrał trochę solo - znowu na demo. Zrobiłem demo na swoim komputerze w domu, a sam nie jestem wielkim mistrzem, a raczej w ogóle nie umiem grać solo, ale napisał coś takiego i wstawiłem. To był jego udział. Czy mam zamiar zaangażować go w przyszłości? Całkiem możliwe.
Czym kierują się muzycy przy wyborze utworów, które znajdą się w nadchodzącym wydawnictwie? Czy dochodzi do sporów, głosowania, losowania? Czy w selekcji biorą udział osoby bliskie grupie?
Witalij Dubinin: Nie mamy zbyt wielu piosenek do wyrzucenia lub spierania się o to, czy konkretna piosenka znajdzie się na albumie. Oczywiście istnieje wewnętrzna cenzura, ale pamiętam, że wszystkie piosenki, które jeden lub drugi uczestnik przyniósł na ten album, nagraliśmy. Możemy spierać się o kolejność piosenek, ale o same piosenki - jeśli wszystkim się podoba ta piosenka, to bierzemy ją. Bo jeśli ktoś się czymś nie interesuje, a robi coś pod przymusem, to nic dobrego z tego nie wyjdzie.
(*) A jak zespół wybiera artystę, który zaprojektuje album? Tym razem masz też nowego - Eda Unitsky'ego.
Witalij Dubinin: Tym razem doradziła nam artystka Margarita Anatolyevna Pushkina, z którą współpracował przy jej poprzednim wydawnictwie. Moim zdaniem spisał się bardzo dobrze pod względem plastycznym, osobiście jestem bardzo zadowolona, reszta też myślę. A potem Margarita powie ci, gdzie go znalazła.
Margarita Puszkina: Znalazłem go na Facebooku, gdy szukałem poważnej osoby do projektu rockowej opery Oksytanii. Kopałem i kopałem i nagle - tekę Eduarda Yunitskiego, miasta Mohylew na Białorusi. Zasadniczo projektuje prog-rock, dużo współpracuje z markowymi zespołami. Właśnie w tym czasie przygotowywano album Valerego Aleksandrovicha Kipelova „Stars and Crosses”, a ja próbowałem zaangażować Yunitskiego w jego projekt, ale kierownictwo grupy Kipelova powiedziało mi, że ma zbyt zabawne zdjęcia i nie odpowiadają koncepcja albumu. Na moje zastrzeżenia, że artyści słuchają klientów, komuś potrzebne są śmieszne zdjęcia, komuś smutne, ludzie nie reagowali. Potem wyszła Oksytania, absolutnie piękna, a Misza Żytniakow przypomniał sobie o tym, gdy rozmowa toczyła się, komu powierzyć projekt albumu. Chociaż były pewne obawy, czy może, czy nie, ponieważ osoba ta nigdy nie pracowała z tak trudnymi zespołami - przynajmniej trudnymi dla Yunitskiego. Witalij utrzymywał z nimi dalsze kontakty i nie wiem, czy zostali pocięci, czy nie, ale sam Eduard jest bardzo zadowolony. Przysłał mi tę cudowną okładkę, oprawię ją w ramkę, bo moim zdaniem projekt jest piękny. Yunitskiy pokonał samego siebie i nakreślił nowy styl w projektowaniu albumów Arii.
Czy wierzysz w magię liczb? W końcu 13. album studyjny...
Margarita Puszkina: Najczęstszą opinią jest to, że liczba 13 to ah-ah-ah, jakaś zła liczba i tak dalej. Taka jest tradycja. W rzeczywistości, niezależnie od tego, czy zdradzę ci sekret, czy nie, liczba 13 to wspaniała liczba, liczba nielogicznych ludzi. Oznacza to, że ta liczba kocha tych, którzy są zaangażowani w kreatywność, zdolni do najbardziej nieprzewidywalnych działań, którzy nie mieszczą się w ogólnie przyjętych normach i standardach. Oznacza to, że liczba 13 odnosi się do kreatywnych ludzi, którymi wszyscy jesteśmy, a tutaj numerologia bardzo zgaduje: 13. album jest nieco inny w koncepcji muzycznej, jest wiele ciekawych znalezisk, małych eksperymentów, wszyscy dali z siebie wszystko swoja droga. A numer tego albumu bardzo temu odpowiada - jest to liczba nielogicznych kreatywnych ludzi, którzy „kierują się do celu, kierując się wszechogarniającą miłością”, jak piszą badacze różnych liczb. No cóż, wątpiłbym w miłość uniwersalną, ale fakt, że 13 to liczba nielogicznie kreatywnych ludzi, wydaje mi się całkowicie spójny.
Siergiej Popow: Może dla niektórych to pechowy numer, ale dla nas to szczęśliwy numer, ponieważ uważamy, że album był sukcesem. W każdym razie nam się to podoba.
Wszyscy pamiętamy albumy Arii, takie jak Asphalt Hero (1987) czy Blood for Blood (1991), i teraz możemy śmiało powiedzieć, że te albumy i ich teksty przetrwały próbę czasu. Dziś słychać teksty innych artystów - raperów, artystów punkowych. Czyż nie wydaje się, że twarda skała straciła dziś własność proroka?
Margarita Puszkina: Jeśli zacznę, to potrwa to godzinę lub dwie. Chcę powiedzieć, że nikt nigdy nie postawił się na pozycji proroka. Napisaliśmy to, co czuliśmy, a teraz piszemy – przynajmniej tak mi się wydaje – to, co chcielibyśmy powiedzieć. Nie mogę się zgodzić, że na ostatnim albumie jesteśmy w jakiś sposób bezzębni, słodcy i zajęci bajkami. Jest kilka tekstów, które dobrze wpisują się w dzisiejszą sytuację. Często zadaje mi się pytanie, na przykład ostatnio zadał mi wspaniały sinolog-profesor z Nowosybirska, który pomimo swojego statusu i wieku bardzo kocha Arię i cały czas jej słucha: czy nie bałeś się postawić piosenkę jak „Kill the Dragon” na tym albumie? W społeczeństwie jest ten strach. Potem mówią nam: „O, socjalizm, ten „czarny kwadrat”, po co jest potrzebny? Opowiedz nam historie! A potem fani mówią: „Nie potrzebujemy bajek! Pozwól nam…” A potem: „Nie boisz się?” Nie znam się na muzykach, ale osobiście śledzę rap, ale nie słucham ich, czytam, bo nie da się słuchać. Jeśli słuchasz, to Amerykanie, bo mają to dużo bardziej organicznie; powiedzmy, że lubię Body Count - starego, ale bardzo potężnego towarzysza, czarnego. Dużo dubstepowych zespołów z ciekawymi tekstami - ale mają to. U nas osobiście podoba mi się przesłanie 25/17, wspaniała grupa, ostatnio bardzo podobają mi się teksty - czyli teksty - Oksimiron. Na początku, jak teraz mówią, nie wszedł do mnie, ale teraz czytam to z przyjemnością. Nie wiem o Twarzy i Faraonie, chociaż oni też robią hałas.
Witalij Dubinin: Lubisz ropę?
Margarita Puszkina: Ropny - nie, nie lubię CPSU. Wydaje mi się, że jak mówimy, to mówimy, a jak milczymy, to milczymy, opowiadamy bajki, ale nieudolnie winić grupę Aria za nie poruszanie tematów społecznych i oddanie wszystkiego w ręce raperów. Teraz chcę przeprowadzić taki eksperyment, przygotowuję coś z moim projektem Margenta. Będzie to ciężka alternatywa, ciężkie gitary i recytatywy na tematy społeczne. Jestem zainteresowany udostępnieniem tego projektu naszej publiczności, który jest używany do "tan-taga-dan" i tak dalej - jak oni na to zareagują? Są tylko teksty towarzyskie, tylko złe rapowe teksty z dobrą prezentacją. Sprawdźmy więc, co jeden mówi i co myślą inni, a potem mówią.
Siergiej, czy „Era Lucyfera” nie jest piosenką o obecnej sytuacji w kraju?
Siergiej Popow: Początkowo chciałem po prostu prostą piosenkę, która, jak mówią, będzie rockowa. Dla mnie najważniejszy jest w tym napęd. Wtedy Sasha Yelin już przedstawił swoją wizję. Jeśli chcesz, nazwij to społecznością. W zasadzie jest to kontynuacja tematu naszej piosenki „Be yourself” z Sashą Yelin z ostatniego albumu. Niech każdy wyznaczy sobie tego Lucyfera. Jeśli chcesz – potraktuj to jako piosenkę o naszym kraju, jeśli chcesz – szerzej, bo epoka konsumpcji, epoka podwójnych standardów – to także epoka Lucyfera.
Witalij, byłem mile zaskoczony Twoim udziałem w projekcie grupy BI-2 Cobain Jackets. Chciałbym poznać Twoją opinię na temat tego projektu w ogóle, a konkretnie na temat piosenki i teledysku.
Witalij Dubinin: Nie widziałem klipu. Ogólnie mój udział okazał się dość spontaniczny. Byliśmy w mieście Nowosybirsk, graliśmy koncert z orkiestrą symfoniczną, a na nasz koncert przyjechał BI-2. Shura podszedł do mnie i powiedział: „Czy masz Rickenbackera?” „Tak, mam taką gitarę basową.” „Czy możesz nam pomóc, zagrać piosenkę - nie w grupie BI-2, ale w projekcie pobocznym?” Mówię: „Nie wiem, czy potrafię, nie wiem, co zamierzasz zrobić”. Mówi: „Tam wszystko jest dość proste, tylko prosty rysunek…” Nie wiem, jak odmówić, więc powiedziałem: „OK, zagram”. Przyszedłem do studia, zagrałem w zaledwie godzinę i to był koniec mojego udziału. Potem nagle powiedzieli mi: „Nakręcimy wideo”. Mówię: „I ja też muszę działać?” „Cóż, grałeś tam…” Nie mogłem powiedzieć, że się na to nie zapisałem! Cóż, grałem i grałem. I co się stało…. Widziałem jakiś film z tekstem, nie znalazłem się tam i nie rozumiałem niczego w zakresie sekwencji wideo. Jeśli chodzi o samą piosenkę, nie rozumiałem, dlaczego zrobili poboczny projekt; Moim zdaniem to typowy BI-2.
W 2019 roku minie 30-lecie albumu „Playing with Fire”. Czy planuje się coś wielkiego, tak jak w przypadku Hero of Asphalt? Album jest również kultowy.
Władimir Kholstinin: W 2019 – nie, bo ten rok poświęcony jest trasie Curse of the Seas, niestety nie będziemy mogli zrobić obu jednocześnie.
(*) Piosenki Arii były wielokrotnie słyszane w konkursie telewizyjnym „Głos. Dzieci". Co o tym myślisz? Czy Twoim zdaniem „Spokój” w dziecięcym wykonaniu ma prawo istnieć?
Witalij Dubinin: Wiem, że wielu moich kolegów ma do tego negatywne nastawienie. Ale nie widzę nic złego w śpiewaniu tych piosenek przez dzieci. Tekst nie jest tam taki straszny i nie jest tak niedostępny dla zrozumienia dzieci. Dlatego uważam, że to wszystko ma prawo istnieć.
Margarita Puszkina: Kategorycznie sprzeciwiam się śpiewaniu przez dzieci o kanibalizmie. Jest to całkowicie niezgodne z percepcją dzieci. Generalnie uważam, że jest to zdecydowana spekulacja. Śpiewali dobrze, moim zdaniem Pelageya miał facetów, ale to absolutnie nie jest piosenka dla umysłów dzieci, nawet dla akceleratorów.
Witalij Dubinin:Śpiewają muzykę i oceniają swój głos. Może nie do końca rozumieją tekst, ale powtarzam, nie widzę w tym nic złego.
Teraz wielu fanów ogląda YouTube i jest taki bloger Gribanovsky. Witalij, wiem, że oglądałeś jego blogi, które tworzy na podstawie twoich albumów. Czy w jego opowieściach jest jakaś prawda? Na każdym z twoich albumów spędza pięć lub sześć godzin. Istnieje nawet opinia, że ma coś wspólnego z twoją grupą.
Witalij Dubinin: Szczerze mówiąc, nie znam tego imienia. Wszystko, co mówią o nas blogerzy czy fani, trollach czy hejterach – wszystko to przekazują mi moi synowie. Już teraz staram się w żaden sposób na to nie reagować, więc nie pamiętam nazwisk tych, którzy piszą coś o grupie Aria. Więc naprawdę nie mogę powiedzieć, co to za osoba, przepraszam.
(*) W kwietniu przyszłego roku jesteś wśród uczestników niemieckiego festiwalu „Keep It True”. Nie jest to bardzo duży festiwal, ale dość prestiżowy. Jak się tam dostałeś? A jeśli masz dalsze plany podboju Europy?
Witalij Dubinin: Wszystkie festiwale, w których braliśmy udział za granicą, traktujemy nie jako etapy podboju Europy, ale raczej jako turystykę. Zdajemy sobie sprawę, że nie będziemy w stanie odbyć tam żadnych poważnych tras koncertowych, dopóki nie wydamy płyty na Zachodzie, to znaczy nie wydamy płyty w języku angielskim dla zachodnich słuchaczy. Ponieważ tego nie mamy, uważamy to wszystko, powtarzam, za turystykę. Jak się tam dostaliśmy? To bardzo proste, teraz Facebook jest rozwijany, piszą do nas na oficjalnej stronie. Organizatorzy tego festiwalu napisali do nas, czy można zaprosić grupę, skontaktował się z nimi nasz zarząd, wymienił jeźdźców, jak to się teraz nazywa. Jak tylko wszyscy byli zadowoleni, pojawiła się oferta. Być może w przyszłym roku będziemy mieć więcej festiwali w Europie. W każdym razie takie negocjacje prowadzimy i nie wiem, co się tam wydarzyło.
(*) W Rosji miałeś swój własny festiwal - "Aria-Fest". Niestety nie odbyło się to ani w tym, ani w ubiegłym roku, ale czy w przyszłości planowane są podobne wydarzenia?
Witalij Dubinin: Tak, oczywiście, że jest planowane. Dlaczego nie było jej w zeszłym lub w tym roku? Ma to związek z albumem. Misha powiedział, że w tym roku zaczęliśmy ciężko pracować – nie, zaczęliśmy dość ciężko pracować nad albumem zeszłego lata. Już wtedy przygotowaliśmy dla nich sześć piosenek i nagraliśmy dla nich bębny i basy, więc ciężko było zrobić wszystko na raz, ale nie mogliśmy komuś powierzyć, oddać ich na łaskę - wciąż musieliśmy kontrolować trochę administracyjno-organizacyjny kwestie. Po prostu uznaliśmy, że musimy zrobić jedną rzecz, aw przyszłości planujemy, że przynajmniej na 35-lecie zespołu odbędzie się „Aria-Fest”. W 2019 roku planujemy odbyć trasę poświęconą albumowi Curse of the Seas, a jesienią bardzo możliwe, że zaskoczymy Was czymś innym… albo nie zaskoczymy.
Oficjalna strona grupy Aria: http://www.aria.ru
Wyrażamy wdzięczność Natalii Stupnikowej (oficer prasowy grupy Aria) za akredytację na konferencję prasową
Pytania oznaczone (*) są zadawane przez przedstawiciela serwisu
Obróbka materiałów - Roman Patrashov
Zdjęcie - Natalia „Snakeheart” Patrashova
30 listopada 2018 r.
- Witam! Chcę zacząć od tradycyjnego pytania, czy byłeś kiedyś w Izraelu i jakie wrażenia miałeś, jeśli w ogóle? A jeśli nie, to jakie są Twoje oczekiwania?
Witalij Dubinin:- Od 1999 roku grupa Aria była tu dokładnie osiem razy. Przychodzimy dość regularnie. Wrażenia są najprzyjemniejsze. Wydaje nam się, że odwiedziliśmy wiele miejsc. To znaczy w stolicy, w Hajfie, oczywiście w Jerozolimie, wiele razy było nad Morzem Martwym. Wszystko w porządku.
Maksym Udałow:- Tylko najlepsze wrażenia. Bardzo kocham Izrael. Po prostu kocham ten kraj.
Michaił Żytniakow: - Dołączam się! Niestety nie udało mi się jeszcze odwiedzić wielu miejsc. Od strony turystycznej. Ale to już moja druga wizyta w ramach grupy Aria i wszystko mi się podoba.
Czy ktoś z Was ma żydowskie korzenie?
Siergiej Popow:- Myślę, że Maxim jeden ma.
- To prawda?
Maksym Udałow:- W rzeczywistości tak żartuje, bo jestem Maxim Lvovich, a moim ojcem jest Lew Borisovich. Ale go nie widziano. Mam na myśli matkę, jak się to słusznie uważa.
- Czytałem, że to na ten koncert zebrałeś opinię publiczną - ludzie sami wybierali, których piosenek słuchać na koncercie. Jako przyszły widz jestem bardzo zainteresowany tym, ile piosenek udało ci się zebrać?
Witalij Dubinin:- Przeprowadziliśmy taką ankietę i dostaliśmy swego rodzaju ocenę. Wzięliśmy z niej pierwszą dwudziestkę i staraliśmy się to wszystko dopasować do formatu koncertu, który trwa dwie godziny. W związku z tym wyszło 17-18 piosenek, które zagramy na życzenie słuchaczy.
Czy robisz to po raz pierwszy, czy zdarzyło się to już wcześniej? Czy tylko ten program?
Witalij Dubinin:- Po prostu często mówią nam w Rosji, że trochę się zmęczyliśmy grając to samo. To fani, którzy często lub regularnie chodzą na nasze koncerty. Dlatego zdecydowaliśmy: cóż, skoro jesteś zmęczony piosenkami, które wydają nam się najbardziej przebojowe, wybierz dla siebie te piosenki, które chciałbyś usłyszeć. Może dawno ich nie wykonywaliśmy, a może wcale. I tak w związku z tym taka lista się pojawiła i podążamy za nią.
- To interesujące. Cóż, mówią, że muzycy znudzili się graniem hitów. Którą z tych piosenek wybrali publiczność, czy każdy z was wykonuje teraz z przyjemnością, dla zabawy?
Michaił Żytniakow: - Piosenka "The Hermit" otworzyła się dla mnie osobiście. Właściwie zawsze ją lubiłem. Ale ponieważ była to moja pierwsza próba śpiewania, mam w związku z tym dużo przyjemności i szczególnie lubię go wykonywać, powiedzmy, razem z innymi piosenkami. Ale jeśli coś jest wyróżnione, to tak, dla mnie jest to piosenka „The Hermit”.
Witalij Dubinin:- Dodam, że w zasadzie prowadząc taką ankietę mieliśmy nadzieję, że będą jeszcze utwory, które okażą się dla nas niespodzianką.
- Nie słodkie"?
Witalij Dubinin:- Tak, ale skoro ludzi jest bardzo dużo, to kiedy zagłosowała wystarczająca liczba osób, to wszystko jest całkowicie niwelowane i znowu otrzymuje się jeden i ten sam program. Może w nieco innej kolejności (niektóre piosenki mają wyższą ocenę, inne mniej), ale w rezultacie okazuje się, że dokładnie tak. Plus lub minus wszystkie piosenki i tak są znajome.
- Jaką piosenkę lubisz?
Władimir Kholstinin:- Trudno mi powiedzieć. Chyba przede wszystkim jak „Daj ciepło”.
Siergiej Popow: Bo to drugie i można iść do bufetu (wszyscy się śmieją).
- Dzisiaj są Walentynki. Którą piosenkę z twojego repertuaru nazwałbyś najbardziej romantyczną piosenką dnia?
Witalij Dubinin:- Muszę pomyśleć. (do Michaiła) Czy rozdałeś dzisiaj walentynki?
Michaił Żytniakow:- Nie, nie zrobiłem.
Witalij Dubinin:– Nie mamy wielu piosenek o miłości, ale prawdopodobnie Rose Street.
Michaił Żytniakow:- Tak czy inaczej poruszany jest tam temat miłości i fraza z chóru „Kocham i nienawidzę cię” - oczywiście to nie ma znaczenia, jest tam więcej miłości niż nienawiści. Dlatego niech ta piosenka będzie najbliższa tematowi.
- Zasadniczo masz piosenki o oczekiwaniu na miłość lub, przeciwnie, o rozstaniu, zerwaniu. Czy nadal wierzysz w szczęśliwą miłość?
Władimir Kholstinin:- Na pewno. Jaki jest więc sens życia?
Siergiej Popow:- Dlaczego nie? To bardzo dziwne, słyszeć takie pytanie od tak pięknej dziewczyny. Oczywiście, że tak!
- Jest idealnie. I powiedz mi, proszę, współczesny fan grupy Aria, z obecnych lat, jaki on jest?
Siergiej Popow:– To obraz zbiorowy, składający się z trzech pokoleń. To znaczy od i do: i przychodzą dziadkowie, rodzice i ich dzieci.
Michaił Żytniakow:- Z różnych grup społecznych, tak bym powiedział.
Siergiej Popow:- O dziwo, na koncercie przychodzą nastolatki w wieku 12-15 lat i śpiewają prawie wszystkie piosenki, a dla nas jest to bardzo przyjemne.
– Nawet najbardziej sowieckie?
Michaił Żytniakow:- Łącznie z.
- Czy jest jakaś rosyjska grupa, którą można by nazwać następcą twojego kierunku twórczego?
Witalij Dubinin:- Prawdopodobnie "Kipelov" (śmiech).
„Może jest ktoś młodszy?
Siergiej Popow:- Zwykle dziennikarze tak robią, a my po prostu gramy na gitarach i śpiewamy piosenki.
- Masz taką grupę uczestników w grupie Santa Barbara. Powiedz mi, czy komunikujesz się w życiu, czy tylko w pracy?
Witalij Dubinin:- Z byłymi członkami? Zdarza się, tak. W tej chwili - Sergey Mavrin, nie odchodźmy daleko.
Czy to spotkanie biznesowe czy przyjacielskie?
Witalij Dubinin: Cóż, to prawdopodobnie jedno i drugie. Byliśmy bardzo mile zaskoczeni, że będziemy mogli zobaczyć tutaj Siergieja i zagrać z nim na scenie. Tak więc spotykamy się z byłymi członkami głównie, oczywiście, na koncertach, ponieważ sami jesteśmy przez większość czasu w trasie. I zbiegać się tak, aby: „Cześć, dzisiaj przyjadę z wizytą”, to oczywiście się nie dzieje. Ale to się dzieje.
- I kilka pytań, które zebrałem od chłopaków na moim blogu: o co zapytaliby grupę Aria. Jeden z nich brzmi tak: „Powiedz mi, kim jest Zhanna z Rose Street?”
Witalij Dubinin:- Może nasza Jeanne może być stewardessą. Obraz zbiorowy. Nie wiem co powiedzieć.
- To znaczy, sam nie wiesz, jaka kobieta jest w twojej piosence?
Michaił Żytniakow:„Nie wiem, może to jakieś ukryte pragnienie. Dlaczego (piosenka) jest popularna? To nie tylko to, prawda?
- Nic dziwnego. Kolejne pytanie: „Czy podoba ci się ten okres twórczości Margarity Puszkiny, kiedy pisała piosenki w stylu? trochę mistyczny?
Witalij Dubinin:- Oh, pewnie. Lubić. Potem był „romantyzm, przekąska” (śmiech). To znaczy miała więcej wolnego czasu, miała entuzjazm. A sprawa się kłóciła, że tak powiem, wszystko wydarzyło się samo. Teraz wszystko jest trochę inne. Już wszyscy są starsi, trochę zmęczeni i zajęci własnymi sprawami. W szczególności Puszkina jest zajęta własnym projektem, ma ich nawet kilka. Niemniej jednak nadal pracujemy i to jest dziś jeden z naszych autorów, ale nadal nasz ulubiony.
- Z którym z wykonawców, może już bardzo starymi grupami lub odwrotnie, młodymi, chciałbyś wystąpić? Czy istnieje takie pragnienie? głęboki Na przykład fioletowy?
Siergiej Popow: Mamy przygotowaną odpowiedź. Nie, nie ma pragnienia.
Witalij Dubinin:- Z Deep Purple w zasadzie skrzyżowaliśmy się już na jednym koncercie. Staliśmy za kulisami i oglądaliśmy przedstawienie, a nawet robiliśmy sobie z nimi zdjęcia. Oznacza to, że są to nieco inne rzeczy: wystąpić na jednym koncercie lub porozmawiać. Ogólnie rzecz biorąc, udało nam się oba. No cóż, żeby się rozerwać – jak marzyłem, żeby wystąpić z Metalliką na tej samej scenie – nie ma czegoś takiego.
Michaił Żytniakow:- Kiedyś marzyłem, marzyłem, a moje marzenie w końcu się spełniło. Występuję na tej samej scenie z Arią!
- Czyli wyrosłeś już z „tworzenia idola dla siebie” i chcesz się pobawić ze sobą?
Siergiej Popow:- Nie o to chodzi. Po prostu zdajemy sobie sprawę, że tylko z zewnątrz wydaje się, że zagraliśmy razem jeden koncert i krążymy wokół jako przyjaciele, prawie się przytulając. I tak naprawdę nie możemy w ogóle krzyżować się z grupą, z którą występujemy na tym samym koncercie. Oni mają swoją próbę, my swoją. Przychodzili, bawili się i wyjeżdżali. Przyjechaliśmy, zagraliśmy i wyszliśmy.
- Nie rozmawiać, nie przywitać się?
Siergiej Popow:- Tak.
Witalij Dubinin:- Najfajniejsze jest spotkanie po koncercie w hotelu w barze.
Siergiej Popow: Tak, nieformalnie.
- Dobra, to kogo byś spotkała "w barze"?
Witalij Dubinin:– Cóż, przynajmniej spotkaliśmy się z Nazaretem i świetnie się bawiliśmy.
Michaił Żytniakow:- UDO - zdarzyło się wiele razy.
Witalij Dubinin:- Odbyliśmy wycieczkę z grupą Rage - mieszkaliśmy w tym samym autobusie przez kilka tygodni.
Siergiej Popow:– Pojechaliśmy na koncert do Niemiec z gitarzystą Rammsteinem. Tak się czasem zdarzało.
- Cóż, ostatnie pytanie, mój tradycyjny blog. A jednak Izrael jest takim krajem, do którego przyjeżdżają ludzie i rozpoczynają nowe życie – co poradziłabyś osobie, która jest na rozdrożu, na rozdrożu, a może nawet w depresji i zaczyna życie od zera?
Maksym Udałow: Więc już podjął decyzję?
– Tak, już wszedł w tę sytuację. Jak powinien być? Nie poddawaj się ani „zbieraj się, szmata!”…
Siergiej Popow:: - Przynajmniej należy mu się pochwalić, że wykonał już świetną robotę.
Michaił Udałow:„Upewnij się, że dobrze pomyślał, zanim to zrobił.
A może powinienem był najpierw pomyśleć?
Maksym Udałow:- Tak, jeśli mówimy o intencjach, to życzenie będzie takie: zastanów się dobrze, przemyśl to wszystko, zbierz jak najwięcej informacji.
Michaił Żytniakow:- Cel powinien być jasny, precyzyjny, a droga do niego absolutnie przewidywalna. Być może to może znacznie złagodzić sytuację.
Siergiej Popow:- Coś, co w życiu się nie zdarza (śmiech). Musimy wierzyć w siebie, w nasze mocne strony i iść naprzód.
Witalij Dubinin:- Nie trać serca, obojętnie co, zwłaszcza w pierwszych chwilach, co zawsze nie jest łatwe. Kiedy już zrobisz krok, zrób kolejny.
Jeden z pretendentów do stanowiska wokalisty „Arii”, głos grupy „BIOTOK” i „Chernovikov Margarita” Sergey Lobanov udzielił ekskluzywnego wywiadu portalowi bezpłatnych recenzji muzycznych 1ne-more.ru Kiedy zdałeś sobie sprawę, że nie możesz żyć bez muzyki i postanowiłeś z nią połączyć swoje życie? Właściwie z muzyką jestem związany od bardzo dawna, bo śpiewa cała moja rodzina, ale poważnie myślałem o zostaniu muzykiem w 10 klasie szkoły. Wtedy po raz pierwszy przyszedłem na przesłuchanie do grupy. Potem kontynuował naukę na uniwersytecie w Moskwie na pierwszym roku, a potem już tułał się po różnych grupach, szukając siebie i grupy, która chce rozwijać się zawodowo, tworzyć, a nie grać rocka i metalu z patosem pocałunku i podejściem PIVCHIK =) Którzy artyści inspirowali i wpływali na swoje czasy? No cóż, lista może być długa. To Kipelov jako pierwszy mnie zainspirował. A potem zainspirowany Lefleurem. Nie głosem, ale tym, że był tak młody, stał się wokalistą bardzo znanej grupy, co oznacza, że w tym życiu wszystko jest prawdziwe. Bruce Dickinson zaimponował mi swoją techniką i zachowaniem na scenie, oddechem, ale to już strona techniczna, mógłbym wymienić większość zachodniego metalu, a jest kogo posłuchać z krajowego, ale to już nie są inspiracje . Od tych osób wziąłem trochę żetonów, ciekawych ruchów, sprzętu itp. Jakie cechy, Twoim zdaniem, powinna mieć wokalistka grupy „Aria”? Wytrzymałość na podlewanie z kubła na śmieci z niezadowoleniem prawdziwych fanów złotej kompozycji Arii =) Z całą powagą - negatyw, który odczuwał Artur, jest straszny. Oczywiście wziął na siebie bardzo duży ciężar, w tym momencie każdy wokalista stałby się takim obiektem niezadowolenia i nie chodzi tu o Artura, ale o rozpad Arii. Gdyby grupa została nazwana nie Aria, ale tak jak miała być Chimera, żądania byłyby inne. Kogo chciałbyś zobaczyć na miejscu nowego frontmana „Arii”? Cóż, oczywiście ty =) A jeśli nie ty, to tylko Valery Kipelova. Mimo wszystko ten skład osobiście najbardziej mnie inspiruje. Ta barwa głosu jest wyjątkowa i przez wiele lat została wchłonięta w nasze umysły, w nasze dusze. Nie ma dymu bez ognia, a tymczasem krążą plotki, że zostaniesz nowym frontmanem Arii, a większości fanów też to nie przeszkadza, czy ktoś z grupy Aria kontaktował się z Tobą? Bez komentarza, ale prawidłowo zauważyłeś o dymie. Czy Twoim zdaniem Arthur Berkut może stworzyć własny zespół, który podobnie jak zespół Kipelova stanie na równi z Arią i poważnie z nią konkurować na rodzimej scenie metalowej? Myślę, że nie. W końcu grupa Kipelov początkowo grała utwory tej samej Arii przed swoim pierwszym albumem, a Kipelov nie pozostał sam, ale z połową grupy: Terentyev, Mavrin, Manyakin to silni i legendarni muzycy. Arthur odchodzi sam i nie może zabrać ze sobą repertuaru, może poza piosenką „Your Day” z ostatniego albumu, którą sam napisał. Ponadto obecna Aria ma umownie o połowę mniej fanów niż Aria z czasów Kipelova. Oznacza to, że Artur ma około czterech fanów mniej niż Valery. Prosta arytmetyka warunkowa. Było to wyraźnie widoczne w 20. rocznicę albumu „Hero of Asphalt”, kiedy publiczność skandowała „Kipelov”. Niedawno w swoim wywiadzie dla „Aryan Family” oceniałeś wokale Valery'ego Kipelova na najnowszym albumie jego grupy, czy mógłbyś podsumować pracę Arthura Berkuta w grupie „Aria”? W czym był gorszy od Walerego, a w czym był lepszy? Czy grupa osiągnęła z nim zasadniczo inny poziom, czy pozostała taka sama? To bardzo długi temat. Krótko mówiąc, Arthur jest bardzo potężnym wokalistą, ale każdy wokalista ma wygodną tessyturę, a są klawisze, w których wokalista jest niewygodny do śpiewania. Więc Artur czuje się niekomfortowo z piosenkami „Arii”. Cokolwiek by powiedzieć, wokaliści mają inną tessiturę. Ale nowe piosenki grupy wypadły mu całkiem nieźle. „Światło przeszłej miłości” bardzo mi się podoba. Podsumowując: z Arthurem zespół jest twardszy, ale myślę, że stracił dawną melodię. Opuściłem takt wokalu, odszedłem od wysokich tonów i rejestru head, od miksu. Właśnie się zmieniłem. Który z dwóch albumów „aryjskich” nagranych z Arturem Berkutem podobał ci się bardziej i jaki jest twój ulubiony album grupy „Aria”? Przede wszystkim wykonywany przez Artura to oczywiście Chrzest Ogniem. Poprzez materiał. Ogólnie bardziej podobają mi się stare dobre albumy, zaczynając od „Hero of Asphalt” aż po „Evil Generator” włącznie, aw „Chimerze” są kompozycje arcydzieła.
Siedzimy z Witalijem Dubininem i Michaiłem Żytniakowem w holu hotelu Moskwa w mieście Symferopol, który znajduje się w pobliżu ruin starożytnego scytyjskiego Neapolu, stolicy późnego państwa scytyjskiego, co jest bardzo symboliczne, biorąc pod uwagę temat tytułowego utworu nowego albumu Arii. Po wyprzedanym wczoraj koncercie chłopaki wyglądają zaskakująco świeżo i radośnie, chętnie odpowiadając na pytania do wywiadów. W ciągu godziny naszej komunikacji udało nam się omówić tak wiele rzeczy, że ryzykuję, że coś przeoczym, zaczynając wymieniać wszystkie poruszane tutaj tematy. Więc usiądź wygodnie i czytaj sam. Rozmowa będzie długa.Zacznijmy od razu z nowym albumem Through All Times. Opisz proces pracy nad albumem, twórczą atmosferę, w której się narodził. Ogólnie rzecz biorąc, czy sam proces komponowania i nagrywania był dla Ciebie nawykiem, czy też były jakieś specyficzne cechy w podejściu do pisania i nagrywania?
Witalij Dubinin: Pracowaliśmy jak zwykle – w ten sam sposób nagrywamy wszystkie albumy, a może atmosfera była jeszcze trochę cieplejsza, bo Michaił był już pełnoprawnym członkiem zespołu, a wszystkie piosenki robiliśmy razem na próbach. Michaił nawet śpiewał „rybę”, więc wszystko było bardzo ładne, nie było napięte i jakoś wyszło prawie samo, bez pośpiechu czy czegoś takiego…
Mikhail Zhitnyakov: Dla mnie było to pierwsze doświadczenie uczestniczenia w komponowaniu albumu, więc powiedzmy, że były pewne wrażenia z tego, co działo się po raz pierwszy. Chcę również zwrócić uwagę na ciepłą atmosferę. Podobało mi się to, że nie siedzieliśmy w studio specjalnie po to, żeby wymyślać piosenki, wszystkie piosenki zostały napisane w trakcie. Oznacza to, że byliśmy w trasie, przemieszczając się z jednego miasta do drugiego i tak czy inaczej jedno z nas miało osiągnięcia i pokazaliśmy sobie te osiągnięcia. Bardzo podobał mi się fakt, że wspólnie podjęliśmy decyzję o pracy nad piosenką lub nie, a potem przychodziliśmy i pracowaliśmy nad rozwojem, który został zatwierdzony. Ten schemat został przeze mnie po raz pierwszy zrozumiany i bardzo mi się podobał.
Każdy album z reguły ma swoją historię, kilka faktów pozostawionych za kulisami. Czy jest coś podobnego z najnowszym albumem - jakieś funkcje, które zainteresują waszych fanów, a może przyszłych biografów?
Witalij Dubinin: Trudno powiedzieć...
A może wszystko działało normalnie?
Witalij Dubinin: Tak, wszystko było jakoś… Rozumiem, o czym mówisz, ale tutaj wszystko było w miarę równe, można nawet powiedzieć zwyczajne, nie było między nami żadnych historii ani konfliktów. Jakoś wszystko poszło dobrze...
No, może są jakieś niezwykłe zbiegi okoliczności…
Witalij Dubinin: Nawet nie wiem, Misha prawdopodobnie wie lepiej. (śmiech)
Mikhail Zhitnyakov: Cóż, tak jak powiedziałem, dla mnie, powiedzmy, sam styl pracy nad tym konkretnym albumem był całkiem nowy, więc samo w sobie bardzo żywe wrażenie i prawdopodobnie trudno porównywalne z czymkolwiek innym. W każdym razie pewnie zapamiętam ten album jako pierwszy dla mnie pełnoprawny album, przez który przeszedłem od samego początku – od etapu komponowania do jego zakończenia. I na tym albumie też zadebiutowałem jako kompozytor.
Witalij Dubinin: Wiesz, zawsze chcieliśmy grać razem. Oznacza to, że zwykle na zmianę nagrywamy najpierw bębny, potem bas, potem gitary i wszystko inne, a tu wreszcie po raz pierwszy zagraliśmy z Maximem razem - od razu nagraliśmy bas i bębny bez żadnego kliknięcia. Tak, mamy na albumie kilka klikających piosenek, ponieważ są klawisze. A ponieważ nie mamy klawiszowca, musieliśmy przepisać jednym kliknięciem. A więc w zasadzie po prostu graliśmy. Patrzyli na siebie i grali. I nawet gitarzyści nam nie pomogli, bo wszystkie piosenki zostały już nauczone i przećwiczone. I wydaje mi się, że na płycie taki napęd okazał się właśnie dzięki występowi na żywo, którego nie pociągało ani kliknięcie, ani nic innego.
W tytułowej piosence „Through All the Times” znajdują się następujące słowa:
„Nazywano nas zarówno ciemnością, jak i potępieniem.
Strach przyspieszył tempo obcych żołnierzy.
Wiedzieli - jesteśmy silni i nieustraszeni.
Tu i teraz i zawsze."
„Stajemy z silną tarczą, jak poprzednio.
Zachód uderza w klatkę piersiową, Wschód rany w plecy.
Tylko imiona zostały zmienione przez czas.
Jesteśmy tym samym dzikim strumieniem”.
Zawsze starałeś się zdystansować od polityki, ale w kontekście obecnej napiętej sytuacji słowa te brzmią jak najbardziej trafnie i są jak alegoryczny opis tego, co się dzieje. Czy początkowo nadałeś tekstowi podobne znaczenie, czy przypadkiem okazał się on być zgodny z aktualnymi wydarzeniami?
 |
|
Michaił Żytniakow: Tu jest więcej historii niż polityki, ujmijmy to w ten sposób...
Witalij Dubinin: Tak, ale ponieważ piosenka została napisana, gdy wszystkie te wydarzenia już miały miejsce, okazało się, że stała się zgodna z dniem dzisiejszym. Ale generalnie nie było takiego super zadania, a mianowicie wzięcia i napisania piosenki na temat dnia. Myślę, że to szczęśliwy zbieg okoliczności.
Biorąc pod uwagę problemy zdrowotne Władimira Kholstinina w czasie przygotowywania „Przez wszystkie czasy”, na albumie znajduje się tylko jedna piosenka jego autorstwa. W ogóle, jak Władimir zareagował na gotowy materiał, stworzony głównie bez jego udziału? Nie było z jego strony czegoś takiego, że: „och, tu i tu trzeba było zrobić to inaczej, do diabła z tym – nie ma czasu, żeby coś przerobić”?
Witalij Dubinin: Cóż, powinieneś był go o to zapytać (uśmiecha się). Ale nie mogę powiedzieć, żeby się zdystansował i nie brał udziału w nagraniu i aranżacji piosenek. Tak się złożyło, że nie był w stanie poświęcić czasu na komponowanie, czyli wymyślenie kilku piosenek. A co przywieźliśmy i wspólnie załatwiliśmy - był tam w całości, a my wzięliśmy pod uwagę życzenia wszystkich. Bo jeśli komuś ta piosenka się nie spodoba, to nic dobrego z tego nie wyjdzie, dlatego staraliśmy się, żeby wszyscy ją polubili. W tym sensie myślę, że gdyby Vladimir tu siedział, powtarzałby moje słowa. Nie sądzę, żeby miał wrażenie, że coś mu się nie podoba i zrobiłby to inaczej.
Powiedzmy, że nowy album pewnie trzyma markę zespołu. Muszę powiedzieć, że jesteś bardzo konsekwentny i konsekwentny pod względem brzmienia, co pozostaje rozpoznawalne przez całą karierę. Z jednej strony można tę cechę ocenić pozytywnie – grupa ma swój styl, tożsamość korporacyjną i jest w dobry sposób przewidywalna dla swoich fanów. Z drugiej strony, czy kiedykolwiek chciałeś poeksperymentować dla samego siebie? Chęć radykalnej zmiany brzmienia, tak jak to było z tym samym Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
er, a twoi koledzy na scenie rosyjskiej w osobie Czarnego Obelisku i Mistrza?
Witalij Dubinin: Mówiąc o zmianie stylu...
Nie, nie styl, ale dźwięk...
Witalij Dubinin: Wydaje nam się, że zmieniamy brzmienie… Przynajmniej na każdym albumie staramy się to robić, a po zmiksowaniu okazuje się, że brzmimy dokładnie tak samo. Myślę, że dzieje się tak, ponieważ każdy ma swoje własne nie zasady, ale własne stereotypy tego, jak powinien brzmieć jego instrument. Znowu mogę powiedzieć o Kholstininie, że jest takim niestrudzonym eksperymentatorem, to znaczy ciągle eksperymentuje z dźwiękiem, korzysta z nowych gadżetów. Ale kiedy zaczynamy nagrywanie, zakłada to samo Shure 57 – mikrofon, który ma już 40 lat, a zatem sygnał jest cały czas odbierany przez ten mikrofon. Absolutnie nie lubi innych mikrofonów! Niby to tradycja, ale jednocześnie pewna, może nawet nie ta bezwładność, ale… No cóż, podoba mi się dokładnie tak, jak to brzmi! Znowu nasz perkusista... Nie będę mówił o sobie, bo mam tę samą gitarę. (śmiech) Tak więc bębny są również strojone przez człowieka tak, jak on to słyszy.
Aby zmienić się radykalnie, prawdopodobnie potrzebny jest jakiś zewnętrzny producent, który zacznie nagrywać, a raczej zacznie pracę od momentu, gdy zaaranżujemy piosenkę. Żeby przynajmniej siedział i słuchał. A kiedy idziemy do studia, to już tam jest, żeby z nim odbudować. Wtedy prawdopodobnie dałoby się coś zmienić tak, aby było to naprawdę rozpoznawalne. Ale jest to, co...
Swoją drogą, na „Evil Generator” mamy nieco inny dźwięk od wszystkich pozostałych „aryjskich” albumów, właśnie dlatego, że tam przynajmniej zaproszono producenta. Była taka osoba - Zhenya Trushin, niestety już nieżyjąca ... Pracował jako inżynier dźwięku w SNC. Tu stroił dla nas bębny. Dosłownie. Nie tylko obracając gałki, ale sam ciągnął za głowę i robił wszystko inne - siedział przez dwa dni i stroił bębny. Próbowaliśmy też urządzeń do gitary basowej - jedno, drugie, trzecie... W efekcie brzmienie na tej płycie się zmieniło. Chociaż Zhenya nie brał dużego udziału w miksowaniu. Ale właśnie dlatego, że zaczął pracę od procesu nagrywania, tam dźwięk się zmienił. A teraz w zasadzie wszystko robimy i nagrywamy sami, więc wszystko jest dość tradycyjne.
Ostatnio pojawił się nowy teledysk do piosenki „Toch
jak bez powrotu." Muszę powiedzieć, że okazał się nie do końca „metalowy”, aw niektórych miejscach nawet pobrzmiewa różnorodnością. Czy jesteś zadowolony z efektu końcowego?
Witalij Dubinin: Nie wiem, czy jest zadowolony, czy niezadowolony. Prawdopodobnie dla każdego jest inaczej. Wydaje mi się, że można coś poprawić, zmienić, ale ponieważ to nie zależy od nas, zrozumieliśmy, że wszystkie te niekończące się zmiany mogą opóźnić wydanie klipu na nieokreślony czas. I nie jest jasne, która opcja w rezultacie się okaże - lepsza lub gorsza, dlatego jest, co jest.
Michaił Żytniakow: Najważniejszą rzeczą do powiedzenia jest to, że wszyscy nie wstydzimy się tego, co się ostatecznie wydarzyło. Oznacza to, że możesz naprawdę grzebać w niuansach, ile chcesz, i tak dalej. Wielu dostrzega pewien minimalizm, być może w realizacji niektórych pomysłów, które okazały się wideo, być może nie tak fabularyzowane, jak wielu by sobie życzyło. Ale to właśnie pod względem jakości, pod względem poziomu i do pewnego stopnia pod względem treści, co się wydarzyło… Istnieje poczucie, że tak naprawdę nie wstydzimy się wyniku. I być może można to zauważyć w pierwszej kolejności.
Dlaczego wybrano tę piosenkę?
Witalij Dubinin: Po pierwsze ze względu na format dźwięku – pięć minut, dokładnie to, czego potrzebujesz. Jeśli kręcisz film przez dłuższy czas, okaże się, że jest za długi. A po drugie, prawdopodobnie dlatego, że jest najbardziej demokratyczny, aw Arii jest dość tradycją, że klipy są zawsze kręcone do wolnych piosenek. Nie wiem, dlaczego tak jest. Zaczęliśmy od „Wszystko, co było”, a jeśli liczyć, mamy znacznie więcej klipów do wolnych piosenek niż do szybkich. Nie wiem… (śmiech) Co tu ukrywać, takie piosenki potrafią przyciągnąć dodatkowych słuchaczy, nie tylko metalowców. I jest przynajmniej jakaś szansa, że wideo do takiej piosenki da się nie tylko obrócić, ale przynajmniej gdzieś pokazać.
Niewątpliwie do drugiego albumu wydanego z jego udziałem Michaił Żytniakow już całkowicie dołączył do grupy. Co więcej, na tym albumie miał miejsce debiut jego autora utworem „Point of No Return”. Ale oto pytanie. Pojawia się taki problem, który można warunkowo nazwać „problemem kolejnego wokalisty”, gdy do grupy pojawia się nowy frontman i publiczność zaczyna go obwiniać w każdy możliwy sposób. Ale kiedy po kilku albumach mimo wszystko opuszcza skład, a do grupy dołącza kolejny frontman, ten nowy wokalista natychmiast zdradza obstrukcja i gniew.
o tych samych ludziach, którzy sami kilka lat temu obrzucili go brudem, zaczynają domagać się powrotu jego poprzednika. Jak ta sytuacja ma się do Arii?
Witalij Dubinin: Kiedy Kipiełow odszedł, ta sytuacja dotyczyła nas w 200%! Oznacza to, że Berkut nie został przyjęty w żadnej formie, tak. A potem, kiedy odszedł, nagle zaczęli nawet nie… Nawiasem mówiąc, byłem zaskoczony, jak zaakceptowali Michaiła, biorąc pod uwagę nasze doświadczenie w zastępowaniu Kipelowa-Berkuta. A wymiana Berkuta-Zhitnyakova przebiegła tak gładko ... Myślę, że Misha potwierdzi, że nie było skarg od fanów.
Tak, to twój „kapitał”, że ciągle czegoś nie lubisz)
Witalij Dubinin: Nie, nie…
Ogólnie rzecz biorąc, wielu naszych „fanów” cierpi na wyraźny snobizm.
Witalij Dubinin: Nie, nie, nie, na koncertach czegoś takiego nie było. Misha została przyjęta doskonale, po prostu cudownie! Nawet się nie spodziewałem. I oczywiście w komentarzach, jeśli teraz to czytasz, zaczynają już mówić, że „no cóż, w końcu lepiej zaśpiewał tę piosenkę…” Nie ma nawet takiego problemu, ale „zasada pierwsze przedstawienie”. Ten, kto pierwszy wykonał piosenkę, na zawsze pozostanie standardem. Ten spektakl poprowadzi wszystkich. Niech ktoś zaśpiewa jeszcze lepiej niż w oryginale, ale i tak powie: „no cóż, to jest oryginał, to jest lepsze” i dlatego zawsze będzie porównywał.
W zeszłym roku obchodziliście rocznicę wydania albumu „Playing with Fire”…
Witalij Dubinin: A rocznice świętujemy cały czas!
Tak! Wcześniej wyruszyłeś też w trasę tematyczną, aby uczcić premierę Asphalt Hero. Czy w przyszłym roku możemy spodziewać się jubileuszowego programu poświęconego albumowi „Blood for Blood”?
Witalij Dubinin: Możesz.
Mikhail Zhitnyakov: Możesz się spodziewać (śmiech).
Witalij Dubinin: Teoretycznie tak. Zwykle krążymy wokół Rosji, we wszystkich miastach, przez rok. Płyty wydajemy rzadziej i trzeba zmienić program. Mamy wiele piosenek, a zespół ma długą historię. To znaczy „po prostu podnieśmy piosenki z latarni” - pomyśleliśmy, że takie podejście byłoby niewłaściwe, a ponieważ możemy teraz co roku obchodzić niektóre rocznice, dlaczego nie, pomyśleliśmy, nazwać program, na przykład „Gra with Fire” na cześć 25-lecia albumu? I nie tylko odtwarzaj program poświęcony temu albumowi, ale zbieraj wszystkie utwory
 |
|
Michaił Żytniakow: Nie mniej krwi! (śmiech)
Witalij Dubinin: A więc to całkiem możliwe – tak, tak nazwiemy program w przyszłym roku i skupimy się na utworach z tego albumu. A może nie, diabeł wie... Problem w tym, że wydawanie co roku nowych albumów nie jest czymś trudnym, a może nie właściwym. Przynajmniej na razie.
Mikhail Zhitnyakov: Wycieczki pod szyldem tego czy innego albumu to znowu kolejna okazja, by niejako znaleźć się w centrum zainteresowania naszej publiczności z punktu widzenia fanów konkretnych albumów. Ponieważ, jak powiedział Witalij, nasza dyskografia jest dość duża, zespół ma długą historię, a maksymalnie możliwe jest zagranie dwóch utworów z jednego albumu. A ludzie często zaznaczają dla siebie niektóre albumy całkowicie, od początku do końca. Więc to jest ich ulubiony album. I to jest chyba ta sama historia, kiedy można cały album pod takim, powiedzmy, posmażyć i udekorować innymi, nie mniej dobrymi utworami. Dlatego też „Blood for Blood”, szczególnie dla mnie, jest jednym z moich ulubionych albumów. Myślę, że wśród fanów grupy jest wielu takich jak ja.
Pomimo tego, że sam przedstawiasz się jako grupa rosyjska, istnieje również stabilne zapotrzebowanie na pracę Arii za granicą. Na przykład wasz album Playing with Fire został wydany całkiem niedawno w Chile. Niespodziewane, muszę przyznać! Opowiedz nam więcej o tym wydaniu.
Witalij Dubinin: To również dla nas nieoczekiwane. Rozumiem, że to nie jest jakaś wielka wytwórnia, ale prawdopodobnie coś w rodzaju klubu rockowego. Może po prostu ludzie, którzy są w jakiś sposób zaznajomieni z naszą pracą. Postanowili wydać na CD, powiedzmy 1000 kopii tego albumu. Poproszono nas o przetłumaczenie tekstów na język angielski. To znaczy nawet nie w rymie, nie poetycko, ale o tym, o czym się tam śpiewa. Co w zasadzie można zrobić w Tłumaczu Google. Cóż, zrobiliśmy coś takiego, wysłaliśmy do nich, a teraz to wypuścili. Co będzie dalej, nie wiem...
Mikhail Zhitnyakov: Samo zainteresowanie jest oczywiście bardzo przyjemne. Fakt, że grupa jest nie tylko znana za granicą, ale także reedycja – jest w tym oczywiście pewien moment uznania.
 |
|
Witalij Dubinin: Organizacja niewiele się różni. Graliśmy mniej więcej w tych samych salach, klubach, co w Rosji, jeśli gramy w klubie. Choć w Rosji w większym stopniu gramy głównie w salach koncertowych. Istniały tradycyjne kluby, prawdopodobnie mieszczące średnio 1000 osób. Publiczność przychodzi na koncert, by moim zdaniem cieszyć się, niezależnie od tego, co dobiega ze sceny. Dlatego zostaliśmy bardzo dobrze przyjęci i osobiście się tego nie spodziewałem. Szczególnie dobrze było w Szwecji. To był jakiś lokalny festiwal metalowy na świeżym powietrzu (był to festiwal MUSCELROCK 2013 - autor). Przed występem odbyła się mała sesja rozdawania autografów. Przywieźli tyle naszych rzadkich rzeczy...
Mikhail Zhitnyakov: Nigdy nie widziałem takiej ilości naszych winyli w żadnym rosyjskim mieście!
Witalij Dubinin: Tak, a ponadto to nie byli Rosjanie. Jeśli wcześniej na koncercie w Finlandii byli nasi rodacy - zarówno byli, jak i tylko goście, a także Finowie, to tutaj byli tylko Szwedzi. A kiedy przynieśli to wszystko i powiedzieli, że wiedzieli o nas od dawna i od dawna… Wystąpiła tam jakaś grupa, nie znam jej nazwy, więc mówią: „Tu jesteście wielkimi gwiazdami !”. Dla mnie to wszystko! Śmiesznie proste. Ale mówią: „Jesteś znany”. Albo ci ludzie są tak zafascynowani metalem, wszyscy o tym wiedzą, albo naprawdę nie doceniamy samych siebie. Co do reszty, jeśli chodzi o podejście… W Bułgarii graliśmy na dużym festiwalu. W zasadzie nie różni się niczym od tej samej „Inwazji”. Jedyną rzeczą, może jest to, że wszystko jest bardziej punktualne, to znaczy jest więcej porządku zarówno za kulisami, jak i na scenie.
Cóż, o ile mogę powiedzieć z własnego doświadczenia, europejskie festiwale metalowe to przede wszystkim festiwale METALOWE i są przesiąknięte metalową atmosferą prezerwatyw, są bardziej spójne. Oznacza to, że organizatorzy nie rozrzedzają składu aktorskiego jakimiś zabłoconymi pseudo-rockowymi zespołami. Nacisk kładziony jest na metal.
Witalij Dubinin: Jeśli chodzi o Szwecję i Finlandię, tak, oczywiście, to wszystko. I powiedzmy, że w Bułgarii graliśmy, tam było jakoś bardziej ...
 |
|
Witalij Dubinin: Tak, było kilka niezrozumiałych grup. Ale masz rację. Jesteśmy oczywiście zwolennikami występów na prawdziwych, prawdziwie metalowych festiwalach. Jeśli mówimy o naszym Aria-Fest, to wszyscy sugerują - „weź tę grupę, tę grupę ...”, no cóż, załóżmy nawet Alicję. Ale dlaczego? Naprawdę chcemy zrobić festiwal metalowy.
Tak! Grupy takie jak Alice w stosunku do Arii to po prostu obca materia!
Witalij Dubinin: Zdecydowanie tak.
Generalnie denerwuje mnie, gdy Aria przypisywana jest rosyjskiemu rockowi, to zupełnie inny temat.…
Witalij Dubinin: O tym też mówimy. Nie napinamy się, ale mówimy, że tak, nie mamy nic wspólnego z rosyjskim rockiem.
Myślę, że teraz dowiesz się o sobie czegoś nowego. W rzeczywistości twoja praca jest doceniana nawet w tak surowym gatunku jak black metal. Ludzie tacy jak Fenriz z Darkthrone, nieżyjący już Jon Nodveidt z Dissection byli bardzo pozytywnie nastawieni do twojej pracy. Cóż, na przykład wokalista amerykańskiego thrashowego zespołu Hirax Caton de Pena od czasu do czasu obnosi się na twoich zdjęciach w twoich symbolach. ...
Witalij Dubinin: Cóż, bardzo miło, bardzo nieoczekiwanie! Co do de Pena, tak, najpierw widziałem go w naszej koszulce, potem w kamizelce z naszym logo, a teraz jest znajomym na Facebooku. To oczywiście bardzo miłe, że tak jest. Ale myślę, że nadal nie warto się zbytnio oszukiwać, bo tacy ludzie są prawdopodobnie prawdziwymi melomanami, którzy konkretnie czegoś takiego szukają. Na pewno można też znaleźć w Tajlandii kilka zespołów rockowych.
Cóż, przybyli!
Witalij Dubinin: Nie wiem... W każdym razie wydaje mi się, że to prawdziwi melomani, którzy szukają czegoś niezwykłego. Albo może nie…
Dlaczego zadaję te wszystkie pytania – nie sądzisz, że w jakimś stopniu nie doceniłeś popytu na swoją muzykę za granicą? Przecież jeszcze 20 lat temu twoje występy w tych samych Niemczech były odbierane z przytupem. Być może kiedyś nadal powinieneś częściej jeździć za granicę, włączając w strategię zespołu występy zagraniczne?
Witalij Dubinin: Prawdopodobnie... prawdopodobnie. Ale dlaczego nie doceniliśmy? Po prostu trzeźwo patrzymy na to, że bez prawdziwej promocji, bez wydania albumu na zachodzie,
 |
|
Tak, przynajmniej jakaś umowa dystrybucyjna do zawarcia ...
Witalij Dubinin: Próbowaliśmy to zrobić. Wszystkie zainteresowania tylko słowami. Było zainteresowanie, gdy Cruise wyjechał za granicę, SHAH pod koniec lat 80-tych. Potem było jeszcze po pierestrojce. Rock z Rosji! Gorky Park jest taki sam… Wtedy, w latach 90. nikt go nie potrzebował, więc oczywiście przegapiliśmy tę okazję. Jakoś to nie wyszło. W każdym razie nie odmówiliśmy konkretnie żadnych propozycji. Jak to jest...
Aria-Fest stopniowo nabiera rozpędu i można powiedzieć, że z czysto lokalnego fenomenu festiwal staje się wydarzeniem międzynarodowym. W ogóle, jeśli pamiętasz, kto pierwotnie wpadł na taki pomysł i jaka była droga do jego realizacji?
Vitaliy Dubinin: Sami wpadliśmy na taki pomysł. Od dawna jeździmy na różne festiwale i, jak słusznie powiedziałeś, jesteśmy zmęczeni tą mieszanką. To znaczy, może być Aria, a potem jakiś rodzaj rocka ludowego, rocka rosyjskiego i generalnie nie wiadomo, jaki rodzaj muzyki pop. Mamy ogromny kraj i nie ma ani jednego prawdziwego tematycznego festiwalu metalowego. W Moskwie, czy gdzie indziej - nie ma nic. I tak postanowiliśmy, że nikt oprócz nas, jak to mówią, zaczął rozwijać ten pomysł.
Mikhail Zhitnyakov: Witalij był trochę skromny, jeśli chodzi o to, kto wpadł na ten pomysł. Pomysłem iw ogóle generatorem pomysłów w tym zakresie w grupie jest często właśnie on. Tyle, że zawsze wspólnie dyskutujemy o tym wszystkim i podejmujemy decyzję naprawdę już razem. Ale często taką kreatywną osobę i to nie tylko muzycznie, ale i organizacyjnie, mamy Witalija z Julią. (Julia Belikova - kierownik grupy - autor)
Witalij Dubinin: W porządku, w porządku... W każdym razie myślę, że to nasz pomysł. Oczywiście znaleźliśmy partnera. Długo majstrowaliśmy nad tym pomysłem i zaproponowaliśmy go niektórym organizatorom w Moskwie. Wszyscy mówili: „Aria-Fest? Cóż, skoro to Aria-Fest, to znaczy festiwal dawnych grup „aryjskich”. Mówimy - "no, nazwijmy to inaczej, zjednoczmy to jakoś". Ogólnie rzecz biorąc Aria-Fest to dobre imię, ponieważ Aria -
 |
|
Ogólnie rzecz biorąc, pytanie jest bardzo istotne. Jak myślisz, dlaczego przez te wszystkie lata w Rosji nie pojawił się ani jeden normalny festiwal? Kraj jest duży. Każdego tygodnia odbywają się osobne grupy z koncertami. Przynajmniej do Moskwy. Dlaczego nikt nie wpadł na taki pomysł, dlaczego nie chcieli zorganizować pełnoprawnego festiwalu metalowego?
Witalij Dubinin: Nie wiem dlaczego. W rzeczywistości jest to oczywiście paradoks. Kiedy na koncerty przychodzą prawdziwe gwiazdy, to udowadnia, że interesujemy się muzyką. Ale z jakiegoś powodu wśród prawdziwych organizatorów nie ma takich entuzjastów. A może ludzie tylko widzą, jak zarabiać. Ci, którzy organizują te festiwale, mamy przynajmniej taką postawę – zarabiać, a nie promować.
Mimo całej zasłużonej grupy w ramach rosyjskiej sceny, czasami wciąż ma się wrażenie, że nadal w jakimś stopniu jest się w podziemiu, czuje się izolację od głównych źródeł blisko-muzycznych mediów w Rosji. Wszyscy z tchu oklaskują różne BI-2, Zemfirę, Night Sniperów i inne snajperki, nazywając to „rockiem”, ale za każdym razem, przez milczącą zgodę, jakoś ignorują Arię. Nie uważasz, że jest to wyjątkowo niesprawiedliwe? Twoje komentarze…
Witalij Dubinin: Ach, nie wiem o niesprawiedliwości... Tak, mamy taki stosunek do nas, w szczególności weźmy tak wspaniałą stację radiową jak Nashe Radio. Promują tam, że tak powiem, rosyjski rock. Co do Arii, to są gotowi zobaczyć nas na festiwalu, bo wiedzą, że dużo ludzi przyjedzie do Arii, ale wcale nie są gotowi, aby nas wrzucić do rotacji. Oznacza to, że mówią:
- Współpracujmy.
- Chodźmy.
- Wystąpisz na festiwalu?
- Występujmy. Czy włączycie naszą piosenkę do rotacji?
- Nie, nie będziemy.
- Czemu?
Tutaj się zaczyna - a nie format, ogólnie jest wiele wymówek. Myślę, że ludzie po prostu nie lubią tej muzyki.
Jakoś okazuje się, że sytuacje konfliktowe powstają w grupie na przestrzeni dziejów, a czasem muzycy nie rozstają się w najbardziej przyjaznym tonie. Niemniej jednak co kilka lat udaje się z jakiegoś powodu ponownie spotkać i dać wspólny koncert z jednym lub drugim byłym uczestnikiem, jakby nie było wzajemnych wyrzutów. Jak ty to robisz? Wątpię, żebyście wszyscy utrzymywali bliski kontakt i pili razem piwo. Na przykład masz zaplanowany koncert na listopad z okazji 30-lecia zespołu. Kipelov został już tam ogłoszony, a Granovsky i Terentyev z Manyakinem ...
Witalij Dubinin: Tak, niektórzy opuszczają zespół, są żale, ale potem żale mijają i pozostaje to, co zrobiliśmy razem. I są ludzie, którzy słyszeli nasze nagrania, ale może nigdy nie widzieli nas razem. Ogólnie rzecz biorąc, robimy wszystkie te spotkania dla dobra ludzi, aby móc nas usłyszeć. Mój syn ma teraz 16 lat. Kiedy Hero of Asphalt miał 20 lat, graliśmy z Kipelovem. W związku z tym 8 lat temu. I mówi: „Nigdy nie byłem na koncercie Arii z Kipelowem”. To dla tak młodszego pokolenia i dla ludzi w ogóle - dla nowych i starych fanów, będziemy. Jak to zrobić? Nie mamy teraz absolutnie nic do podzielenia się, więc wspominanie, że tak powiem, przeszłości i ponowne wspólne granie nie wywołuje niczego poza pozytywnymi emocjami.
W ostatnich latach upowszechniło się podejście do nagrywania muzyki, kiedy muzycy nie spotykają się nawet w studiu, a po prostu wymieniają się plikami przez Internet.
Witalij Dubinin: To znaczy nie o nas.
Nie o tobie. Dla mnie takie podejście ma charakter „mechaniczny” i brakuje mu energii z prób na żywo i jam session, o których mówiliśmy, gdzie nowe pomysły pochodzą bezpośrednio z gry CAŁEGO zespołu, dzięki pewnej chemii między muzykami . Wtedy muzyka brzmi bardziej naturalnie i bezpośrednio. Co na to powiesz?
Witalij Dubinin: Całkowicie się z tym zgadzam. Teraz każdy może nagrać wszystko na komputerze - otwórz program i nagrywaj dobrze brzmiące bębny, overdub bas i wszystko inne. Ale grupa jest dobra przede wszystkim dlatego, że w grupie grają jednostki. A kiedy człowiek przepuszcza to przez siebie, nawet jeśli nawet część, która nie została przez niego wymyślona, dokonuje jakichś zmian, to uzyskuje się brzmienie grupy. Dlaczego, jak?
Więc co myślisz o obecnym stanie sceny metalowej? Nie sądzisz, że z jednej strony scena stała się bardziej otwarta, az drugiej mniej „jasna”? Ilość od dawna góruje nad jakością, a wielu muzyków przypomina wykwalifikowanych „rzemieślników”.
Witalij Dubinin: To tylko kontynuacja poprzedniego pytania. Teraz, dzięki nowoczesnym technologiom, dzięki wtyczkom i tym wszystkim cyfrowym gadżetom, można zrobić super dźwięk, ale nie zrobisz super aranżacji, czegoś świeżego. Jeśli twoje piosenki są złe, to nic tego nie zastąpi - ani dźwięk, ani coś innego. Dlatego teraz oczywiście jest dużo żużla i z jakiegoś powodu nie ma jasnych gwiazd, które były wcześniej. Prawdopodobnie dzięki temu przepływowi wszystko jest wyrównane.
Mikhail Zhitnyakov: Poza tym Internet daje zarówno pozytywne, jak i negatywne punkty. Jak słusznie powiedziałeś, w tej masie coraz trudniej znaleźć jakieś zdrowe ziarno czy jakieś atrakcyjne momenty muzyczne, bo teraz każdy może to nagrywać i publikować w wysokiej jakości, ale w internecie gubi się to w ogólnym strumieniu .
Witalij Dubinin: Może rzeczywiście jest teraz taka masa muzyki, znacznie większa niż przedtem. Może czegoś jeszcze w tym brakuje.
Tak, było dużo muzyki. Takich możliwości po prostu nie było i w efekcie najzdolniejsi okazali się na powierzchni. No dobrze, ten temat można rozwijać bardzo długo. Mam do ciebie ostatnie pytanie. Jak się czujesz 30 lat po rozpoczęciu kariery twórczej? Czy nadal grasz muzykę z przyzwyczajenia twórczego - tylko dlatego, że robisz to już od trzech dekad, czy wciąż dążysz do zdobycia nowych wyżyn i liczysz na realizację jeszcze ambitniejszych pomysłów?
Witalij Dubinin: Cóż, przede wszystkim nam się to podoba. To znaczy możemy powiedzieć, że to nawyk, ale z drugiej strony
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Nie wiem, jak dobrze byłoby, gdybym teraz przypomniał sobie słowa Wołodii (Kholstinin - autor), który wrócił po dość skomplikowanej operacji. Kiedy wszedł na salę prób, wszyscy przywitali się z nim, zaczęliśmy zadawać pytania, a on powiedział bardzo cudowną rzecz. Mówił, że kiedy kładł się na szpitalnym łóżku, to w pewnym momencie, kiedy, jak mówią, całe życie przeleciało mu przed oczami, to przede wszystkim żałował, że gdyby coś nie wyrosło razem, nie byłby w stanie podejdź do jego szafki gitarowej i usłysz ten magiczny dźwięk gitary. A to mówi samo za siebie.
Wyrażamy naszą wdzięczność Natalii Stupnikowej i Julii Belikovej za zorganizowanie wywiadu.
Grupa Aria, reprezentowana przez Witalija Dubinina i Michaiła Żytniakowa, opowiedziała w rozmowie z Chastnikiem o nowym albumie Curse of the Seas, ich stosunku do cenzury i jak to było występować na tej samej scenie z DeepPurple i Nazareth.
- Wasz nowy album nazywa się "The Curse of the Seas" - to trzeci album nagrany z wokalistą Michaiłem Żytniakowem. Na pewno po wydaniu poprzednich miałeś przemyślenia, co się wydarzyło i co można poprawić… A co możesz powiedzieć o nowej płycie – czy w pełni zdałeś sobie sprawę z tego, co było zaplanowane?
Vitaliy: Zwykle nie mamy takich problemów, żeby siedzieć i analizować gotowy już album. W końcu poważnie traktujemy naszą pracę. Jak powstaje zapis, to się robi - nie ma odwrotu. Wszystkie „niezrealizowane” pomysły trafiają na kolejną płytę.
Michaił: Absolutnie nie wstydzimy się jakości, poziomu i treści tego, co się wydarzyło. I niech krytycy zrozumieją niuanse.
- Czy jest wiele pomysłów, piosenek pozostawionych poza zakresem albumu?
Witalij: Często w wywiadach z zachodnimi muzykami trzeba przeczytać, mówią, napisaliśmy na album osiemdziesiąt piosenek, a wybraliśmy dziesięć z nich… Nie jest to dla mnie do końca jasne. Na przykład przygotowaliśmy jedenaście piosenek i zrealizowaliśmy je wszystkie. Każdy z uczestników Arii ma swoje pomysły, które pozostały niezrealizowane, ale to zupełnie inna historia.
- Jak, w jakich warunkach wpadasz na pomysły na piosenki? Czy częściej jest to wgląd czy efekt żmudnej pracy?
Witalij: Na różne sposoby. Czasami tak, trzeba komponować. Na przykład - mieliśmy zamiar nagrać płytę, no ale z czego ją zrobić? Nie będziesz siedzieć i głupio czekać - och, olśniło mnie! Siadasz i zaczynasz komponować... Godzinę grasz na gitarze, potem sekundę - i nagle rodzi się jakiś ciekawy riff - i od razu spisuję go na telefonie, żeby nie zapomnieć. I to wszystko. Krok po kroku i rodzi się piosenka…
- Muzykę można porównać do morza, a jeśli tak, to czy twoja muzyka to burza, huragan, burza?
Michael: Wszyscy razem. I nawet więcej…
Witalij: Porównałbym to z burzliwą rzeką.
- Wasz nowy album okazał się dość eksperymentalny, - część materiału jest dla Arii dość nietypowa - jaki jest powód takiej aktualizacji?
Michael: Nie zgadzamy się z tobą. Na nowej płycie wszystko jest dość ortodoksyjne, charakterystyczne i typowe dla „Arii”. Ponadto wierzę, że pójdziemy w tym samym kierunku. Życie pokaże.
- Tytułowy utwór z płyty nosi tytuł "Wyścig o chwałę" - czy było na to miejsce i czas w twoim życiu i biografii?
Witalij: To zależy, co przez to rozumiesz. Tak, do pewnego stopnia każdy artysta pragnie sukcesu, popularności, dobrobytu finansowego… Ale nie sądzę, żeby można to było krytycznie ocenić jako „wyścig o sławę”. W naszej grupie wszyscy członkowie to ludzie przy zdrowych zmysłach. Dlatego nie jest to piosenka o nas. Nie gonimy za chwałą.
- Kiedyś tematy społeczne były dość silne w twoich piosenkach. Czy myślisz, że w naszych czasach muzyk powinien wyrażać swój stosunek do tego, co dzieje się wokół w piosenkach, czy bardziej interesuje Cię zanurzenie w „czystej sztuce”?
Witalij: Muzyka rockowa zawsze była raczej osobistą platformą ujawniania swojego wewnętrznego świata. Prawdopodobnie to ujawnienie wewnętrznego świata i naszych uczuć zawsze było naszym priorytetem. Jeśli chodzi o protesty społeczne, to możemy powiedzieć jakiś fakt, wyrazić swoją postawę - na przykład w wywiadzie, ale w piosenkach dać przewodnik po działaniu... Nie jestem pewien, czy to będzie słuszne. Moim zdaniem to niewdzięczne zadanie – uczyć.
- No na przykład - jak oceniasz projekty Dumy Państwowej dotyczące cenzury? Czy jest jakaś pewność, że wasze piosenki przejdą tę cenzurę?
Michaił: Uważamy, że najpierw należy cenzurować Dumę Państwową, a dopiero potem wszystkich innych.
Vitaliy: Szczerze mówiąc, nie obchodzi mnie cenzura. A w latach sowieckich pluło, a teraz jeszcze bardziej. Czy nie słuchaliśmy w tamtych czasach piosenek zakazanych nam przez oficjalne władze ZSRR? No tak, może nie wydano ich na płytach, zakazanym wykonawcom nie wolno było zarabiać na swojej twórczości, ale Zmartwychwstanie i DDT byli prawdziwie ludowymi artystami, których wszyscy słuchali. Rękopisy, jak powiedział bohater Bułhakowa, nie palą się. Podobnie nie można zakazać piosenek. A teraz to wszystko jest generalnie komiczne – bo cała cenzura w obecnej sytuacji sprowadza się niestety do tego, że nie daj Boże, żeby ktoś powiedział coś przeciwko państwu. Uważam, że cenzura językowa może być częściowo uzasadniona, ale na pewno nie ideologiczna.
Gdybyś miał wehikuł czasu, do której epoki chciałbyś się udać?
Michaił: Nie znasz epoki, w której piwo było darmowe? Jeździłbym w takiej epoce (śmiech).
Witalij: Byłoby ciekawie, znając wyniki meczów, cofnąć się trochę w tym właśnie wehikule czasu i wyłożyć pieniądze na zwycięzców. Skojarzenie z filmem „Powrót do przyszłości”.
— Dzieło Arii to trąba powietrzna, która ucieka ze stadionowych sal koncertowych, a jednocześnie wygodnie współistnieje w małych halach. Co jest dla Ciebie ważniejsze - spektakularne widowisko z występu czy przekazanie znaczeń słuchaczowi?
Witalij: To są trochę inne rzeczy. Wielka Sala to świetna energia, a my odbieramy ją jako święto, które powinno być każdego dnia. W małych salach jest szczególny urok: kiedy widzisz publiczność, czujesz reakcję na to, co robisz bezpośrednio, nawet jeśli nie ma ich tu wielu, ale oni kochają naszą muzykę w ten sam sposób i dają nam to samo przyjemność.
Michaił: Nie sprzeciwiłbym się spektakularnemu pokazowi i znaczeniu, najlepiej byłoby to połączyć. Jeśli chodzi o salę, nie obchodzi nas, w której pracujemy, najważniejsze jest tworzenie własnej muzyki, czerpanie z niej przyjemności.
- Znany amerykański producent RoyZ był zaangażowany w miksowanie twojej nowej płyty - jak z nim pracowałeś?
Witalij: — Podoba nam się sposób, w jaki ta osoba podchodzi do sprawy. Oczywiście marzyliśmy o współpracy z nim, a praca była bardzo łatwa i zrelaksowana. Wydaje mi się, że wzajemne zrozumienie było kompletne. Nie zawiedliśmy się
- Czytałem gdzieś, że miałeś okazję wystąpić na tej samej scenie z DeepPurple i Nazareth? Czy to prawda i jakie wrażenie zrobili na tobie? Powiedzmy tylko - jak myślisz, jaka jest ich zasadnicza różnica w stosunku do rosyjskich muzyków?
Witalij: To jest absolutna prawda. Są bardzo mili, przyjaźni i łatwo rozmawiają z ludźmi. Ich główną różnicą w stosunku do większości rosyjskich muzyków jest to, że będąc gwiazdami światowej klasy, nie popisują się. Dysponuje do nich. Chcę być taki sam.
