Czy można rozwinąć umiejętność naturalnego wyrażania emocji, opanować głos, mimikę, gesty, być plastycznym i lepiej rozumieć partnera? Nauczyciele aktorstwa i oratorstwa odpowiadają, że rozwój artyzmu u dorosłych jest możliwy, wymaga tylko trochę więcej czasu i wysiłku. A co najważniejsze, wytrwałość.
Co oznacza artyzm?
W definicji pojęcia „artyzm” często pojawia się krótka, zwięzła interpretacja: talent artystyczny, zamiłowanie do sztuki, umiejętności. Kiedy oglądamy film lub spektakl, zwracamy uwagę na to, jak szczerze przekazywana jest emocja, tworzona jest atmosfera, ograniczony aktor charakterystyczny. Czy to zadziałało, czy nie? Oznacza to więc, że naturalny talent nie rozwiązuje wszystkiego dla aktorów. A jak rozwijać w sobie artyzm?
Czasami wydaje się, że ludzie chodzą na spektakle, bo zapomnieli, jak się bawili w dzieciństwie, oglądają czyjąś grę, aby poczuć się naturalnie, czerpać przyjemność estetyczną i uwolnić się od emocji. Podczas akcji widz staje się biernym uczestnikiem wszystkiego, co dzieje się na scenie. Co jeśli spróbujesz zagrać? W tym celu istnieją ćwiczenia rozwijające umiejętność reinkarnacji.
Pamiętaj, jak byłeś jako dziecko: aktywny, asertywny lub skromny i nieśmiały. Przez dziesięć do piętnastu minut bądź swoim kompletnym antypodem. Często przeciwieństwa nie wywołują współczucia. Rozwój artyzmu pomaga lepiej poznać otaczających nas ludzi, nawiązać więzi społeczne.
Dykcja i nie tylko
Artysta musi wyraźnie, wyraźnie wymawiać słowa. To musi zostać przyjęte. Pod koniec zdania wielu mówi przytłumionym głosem, rozmówca może nie usłyszeć końca frazy. Niektóre słowa są tak podobne w brzmieniu, że mogą być mylące, gdy zostaną zbite razem. W takich przypadkach pomocne są skręty języka. Ważna jest wyraźna separacja, „elastyczność” wypowiadanych słów.
Możesz wziąć płytę z dowolną pracą, spróbuj naśladować czytnik na płycie. Wchodząc w rolę poczujesz punkt podparcia, fundament, który pozwala głosowi swobodnie, głośno, swobodnie płynąć. Punkt podparcia znajduje się w żołądku, który należy podnieść, a ramiona, jeśli to możliwe, powinny być rozluźnione.
Trening umiejętności
Głos, intonacja, mowa - konieczny jest rozwój ludzi różnych zawodów. Aby być wysłuchanym, ważne jest, aby mówić nie monotonnie, ale żywo. Wiele prac, w których jest bogaty dialog, pozwala studiować różne intonacje. Przedstaw postacie, sposób mówienia - zobrazuj w krótkim fragmencie.
Naśladowanie głosów dzieci w aktorstwie jest jak naśladowanie postaci z kreskówek. Jak działa aktorstwo głosowe? Aktor patrzy na akcję i wypowiada słowa na kartce papieru. Książki dla dzieci, na przykład o Kubusiu Puchatka, zawsze są gdzieś w domu. Spróbuj go wyrazić, Piatochka i Osioł. W ogóle - nie dłużej niż minutę. W tej prędkości przemian obrazów jest pewne znaczenie: świadomość nie ma czasu na krępowanie działań.
Do treningu dobrze jest włączyć kreskówkę i wymawiać frazy po postaciach. Grając, uwalniasz się od negatywności. Tu przydaje się artyzm.
W rozgrzewce aktorskiej następuje zmiana obrazów:
- Nudny profesor;
- Szczekacz;
- Narzekający biurokrata;
- Gospodarz dyskoteki.
Przebywanie na każdym obrazie nie dłużej niż minutę rozwija sztukę reinkarnacji. Uwalniana jest pozytywna energia, rozwijająca zdolności twórcze.
Odwrócenie ról: wybierz jedną frazę i wypowiedz ją z pozycji różnych postaci (dziewczyna, matka, biznesmen, przywódca). Dodaj zmianę emocji.
Wyraz twarzy i plastyczność
Wyraz twarzy jest najpotężniejszym, wymownym narzędziem do przekazywania wewnętrznego stanu osoby. Twarz wyraża więcej niż tysiąc słów. Aktorzy, nauczyciele, biznesmeni, liderzy, dyplomaci, rodzice są czasami zmuszani do powstrzymywania manifestacji emocji.
Ale nadmierna powściągliwość prowadzi do odwrotnego rezultatu: komunikacja staje się bardzo słaba z powodu ograniczonych gestów, mimiki i intonacji.
W pewnym wieku postać człowieka jest odczytywana przez jego zamrożone zmarszczki mimiczne. Dlatego przydatne są ćwiczenia na twarz, jak rozwijać kunszt ćwiczenia:
- Wymów dźwięki rysowania: a, o, s;
- Mocno unosić i opuszczać brwi;
- Uśmiechnij się szeroko, a następnie złóż i wyciągnij usta do przodu;
- Zmruż oczy i szeroko otwórz oczy.
Postaraj się przed lustrem przedstawić radość, zaskoczenie, smutek, oburzenie, złość, zachwyt, zamyślenie.
Chirurgia plastyczna rozwija zdolność rozluźniania zacisków ciała. Nadmiar napięcia można rozładować skacząc, tańcząc. Plastyczność rozwijają ćwiczenia „fala” – rozciąganie ramion na boki, wysyłanie fali nad ramionami, „ściana” – dotykanie niewidzialną ścianą dłońmi, „malowanie płotu” – ruchy pędzla, „wiośnięcie” – imitacja wiosłowanie na wiosłach.
Nowe szanse
Instruktorzy działający zalecają wykonanie ćwiczenia rozluźniającego napięcie przed sceną. Stań prosto, podnieś ręce, spójrz na nie, podnieś się na palcach i rozciągnij na dziesięć sekund, a następnie zrelaksuj się. Ćwiczenie łagodzi sztywność. Jeśli masz okazję zagrać rolę na imprezie z przyjaciółmi - nie odmawiaj. Możesz się mile zaskoczyć.
„Stanie przed publicznością i granie na skrzypcach wydawało mi się zupełnie naturalne. Standardy, jakie sobie wyznaczyłem, były najwyższe i spełniałem je z podziwem, nie chcąc być najlepszym”.
Yehudi Menuhin, z książki „Wędrówki”
Kunszt- talent artystyczny, wybitne zdolności twórcze. Wysokie zdolności twórcze, w niektórych wirtuozeria. czyn. Szczególna gracja manier, gracja ruchów. (
Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego, pod redakcją T. Efremovej)
Artyzm jest niewątpliwą manifestacją twórczego początku człowieka. Chociaż ta funkcja jest potrzebna nie tylko ludziom sztuki, aktorom i piosenkarzom. Manifestacja artyzmu zawsze pomaga w życiu codziennym.
Artyzm to sztuka przekształcania się, gdy wymaga tego sytuacja.
- Artyzm to umiejętność założenia maski i dopasowania do wybranej roli.
- Artyzm to zdolność do reinkarnacji, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej, bez zdrady samego siebie.
- Artyzm to umiejętność stawania się innym – na scenie, w życiu – kiedy wymagają tego okoliczności.
Istota artyzmu tkwi w umiejętności wpływania na publiczność, „uchwycenia” jej swoim występem. Tutaj na pierwszy plan wysuwa się umiejętność nie tylko głębokiej psychologicznej penetracji dzieła muzycznego, ale także umiejętność podporządkowania publiczności ich woli twórczej – „magnetyzmu artystycznego”. Nie ostatnią rolę odgrywa urok osobisty. Na przykład o wybitnym amerykańskim pianiście W. Clyburn mówiono, że nawet gdyby komunikował się tylko z publicznością, to i tak odniósłby wielki sukces, tak czarujący był muzyk. Artystyczna umiejętność angażowania słuchacza w doświadczenie muzyczne.
Artyzm obejmuje umiejętność podwójnego przeżywania czasu na scenie. Polega na chwilowym przeczuciu, przewidywaniu całości, która dopiero się rozwinęła. A także to jest przeżywanie prawdziwych chwil, co przejawia się w orientacji świadomości, woli do ogólnego ruchu myśli muzycznej. Podwójne doświadczenie czasu jest nie do pomyślenia bez ostrej zmiany mentalnej z dobrą reakcją mięśni. Podwójne doświadczanie czasu implikuje również zdolność „rozdzielenia” uwagi, bycia zarówno entuzjastycznym, jak i zimnym analitykiem. Specyfika wykonania artystycznego polega na tym, że myśli i uczucia, które wkłada muzyk, muszą być przemyślane i odczuwane przez niego z góry, w procesie przyzwyczajania się do obrazu muzycznego. Powinny stać się niejako esencją energii brzmiącego obrazu. A na scenie ważna jest kontrola i samokontrola w realizacji ich planów.
Artyzm jest szczególną mentalną właściwością natury, która nie zawsze odpowiada jej ogólnym cechom psychicznym. Choć często bystry muzyk, który silnie oddziałuje na ogromną publiczność, na co dzień jest osobą spokojną o łagodnym charakterze. I odwrotnie, wykonanie imperatywnej osobowości, z wyraźnymi cechami przywódczymi, może mieć słabą wolę, pozbawione cech charyzmatycznych.
Pojęcie artyzmu nie jest tożsame z pojęciem ekspozycji pop. Praktyka historyczna potwierdza, że często bystre, artystyczne natury odczuwały dyskomfort psychiczny podczas wystąpień publicznych. I odwrotnie, ludzie pozbawieni talentu artystycznego mogą czasem swobodnie wyjść na scenę, grać pewnie, nie „tracąc” niczego, ale bez szokowania uszu publiczności. Posiadanie różnorodności wytrzymałości zależy od mentalnego magazynu natury, gdyż przebywanie na scenie, zwłaszcza występy muzyczne, aktorstwo wiążą się z silną presją psychiczną. Zachowanie na scenie to zachowanie w sytuacji ekstremalnej, której istotą jest, po pierwsze, skupienie uwagi wielu osób, oddziaływanie ich biopola, a po drugie społeczne znaczenie wystąpień publicznych.
Praktyka pokazała, że podczas wystąpień publicznych konieczne jest podniecenie, które powinno przynieść wzrost ostrości percepcji i odczuć. Takie podekscytowanie nazywa się produktywnym. Nadmierne podniecenie, które nie jest związane z interpretacją i odwrotnie, które przeszkadza w wyrażaniu siebie, jest bezproduktywne.
Uważam za niewłaściwe celowe i akcentowanie wychowania muzyka poczucia społecznego znaczenia wykonania, gdyż często ten czynnik jest przyczyną nadmiernego i bezproduktywnego podniecenia. Należy zauważyć, że większość dzieci, w przeciwieństwie do dorosłych, nie boi się wystąpień publicznych właśnie dlatego, że nie zdają sobie sprawy z ich społecznego znaczenia. Ale w okresie dojrzewania pojawia się ta świadomość i pojawia się strach przed wejściem na scenę. Zdolność do abstrahowania od opresyjnej „odpowiedzialności”, przezwyciężenia ponurych przeczuć wymaga zarówno silnych wysiłków, jak i poważnej autohipnozy. Początkowo skupienie uwagi muzyka na tym, że wejście na scenę ma koniecznie określony (publiczny lub społeczny) cel, który jest dla niego istotny: czy jest to uzależnienie od udanego występu, przyjęcia do placówki edukacyjnej, zdania egzaminu przejściowego, uzyskania tytuł laureata, potwierdzenie statusu zawodowego itp., wreszcie po prostu komfortowy stan psychiczny – przede wszystkim powstaje lęk przed publicznym upokorzeniem, otrzymaniem negatywnej opinii o przedstawieniu. A ponieważ muzyk często utożsamia się ze swoją twórczością, „jakość siebie” z jakością swojego instrumentu i umiejętnością interpretacji, w efekcie publiczne wykonanie wywołuje przeczucie porównywalne z przeczuciem katastrofy, jeśli występ jest nieudany. Przeżywając taki stan, nie sposób mówić o artystycznym czy choćby tylko ekspresyjnym wykonaniu, ponieważ wszystkie emocjonalne i psychologiczne zasoby muzyka przeznaczane są na radzenie sobie ze strachem, po prostu „przetrwanie” tej sytuacji, jako jednej z nieprzyjemnych, ale niezbędne dla procesów samorealizacji społecznej.
Przez długi czas uważano, że jedynym sposobem na przystosowanie się do niewygodnej psychologicznie sytuacji scenicznej jest regularne wychodzenie na scenę. Ale w ostatnich dziesięcioleciach ekscytacja sceniczna stała się przedmiotem badań naukowych, których wyniki wykazały, że wytrzymałość popu jest podatna na edukację.
Niewątpliwie podstawą komfortowego psychologicznie stanu na scenie jest stopień opanowania dzieła. Dlatego przed zgłoszeniem utworu, a nie koncertu, należy sprawdzić, czy spełnia on kryterium popowej gotowości. Ta koncepcja została wprowadzona i wykorzystana przez L.L. Bochkariew. Kryterium gotowości różnorodności obejmuje: umiejętność świadomego kierowania grą, umiejętność interpretacji dzieła w wyobrażonym brzmieniu i działaniu, zanikanie wyobrażeń o trudnościach technicznych, przejaw swobody improwizacji, możliwość emocjonalnego „życia”, własnego wydajność i percepcja „słuchacza” swojej gry, umiejętność regulowania stanu psychicznego. Dopiero utwór wyuczony na tym poziomie powinien być odtwarzany publicznie, w tym przypadku możemy mówić o adaptacji scenicznej.
Jeśli powiemy, że muzyk jest artysta, a nie tylko osoby, której zawód związany jest z pracą na rzecz publiczności, to odpowiednio kształcenie muzyka powinno odbywać się nie tylko w ramach nauki perfekcyjnego opanowania instrumentu, ale także jako aktora.
Przygotowując się do publicznego występu, wykonawca musi wziąć pod uwagę obrazy, o których lub o których będzie wykonywał pracę. Znajdź przykłady tych obrazów w życiu, w literaturze, malarstwie, teatrze itp. Dowiedz się, jakimi muzycznymi środkami wyrazu mogą się te obrazy zamanifestować, gdzie są osadzone w dziele. Trenować na lekcji emocjonalny stan artystyczny, stan, który przekazuje obraz, a nie tylko rozwiązywanie trudności technicznych. Osiągnij pożądany rezultat, efekt. Przyzwyczajenie performera do obrazu odbywa się w obrazie siebie poprzez „mechanizm widzenia, kontemplacji, oglądania” (K.S. Stanisławski). Myślący artysta ma swobodę w zrozumieniu tego, co jest wykonywane, ponieważ dla niego jest jedna obowiązkowa rzecz - to jest idea leżąca u podstaw dzieła. Poznać tę ideę, poczuć ją lub uświęcić światłem rozumu – oto pierwsze zadanie performera.
Sztuka sceniczna muzyka wykonawczego wiąże się z umiejętnością myślenia artystycznego i scenicznego, gdyż dopiero w wyniku twórczego, świadomie zorganizowanego specyficznego procesu myślenia figuratywnego muzyka, rodzą się głębokie, wszechstronne uczucia, znaczące, emocjonalne brzmienie instrumentalne na scenie. Dlatego przed wykonawcą staje zadanie nie tylko zrozumienia tekstu ikonicznego kompozytora, przeanalizowania formy i treści utworu, ale także stworzenia programu oddziaływania psychologicznego na słuchacza i jego transmisji na słuchacza, przenoszącego słuchacza na drugiego. rzeczywistość, wprowadzając go do nowego rodzaju doświadczeń poprzez tworzenie wirtualnej rzeczywistości i odejście w swój wewnętrzny świat.
Do rozwijania myślenia artystycznego i scenicznego muzyka można wykorzystać doświadczenie praktyki szkolenia aktorów, w której przede wszystkim zwraca się uwagę na rozwój umiejętności ogólnych wśród przedstawicieli wszystkich rodzajów sztuki: wyobraźnia, pamięć figuratywna, myślenie figuratywne, zdolność przełożenie abstrakcyjnego pomysłu na formę figuratywną, aktywną reakcję na zjawiska rzeczywistości, subtelną wrażliwość, ogólną podatność emocjonalną.
W dziedzinie reżyserii teatralnej wyróżnia się zdolności specjalne: analityczne (głębokość, elastyczność, niezależność, myślenie inicjatywne), ekspresyjne (plastyczność, mimika, gestykulacja, mowa). W zawodzie aktorskim wyróżnia się również istotne zdolności: temperament sceniczny, zdolność do przemiany, wdzięk sceniczny, zaraźliwość i przekonywanie.
Te teoretyczne przesłanki są ważne dla opisu zadań kształcenia muzyków, ponieważ istnieją nie tylko różnice między teatrem a muzyką, ale także pewne podobieństwa: są to sztuki tymczasowe; potrzebują wykonawcy – twórczego pośrednika między dramatopisarzem a publicznością, kompozytorem a słuchaczem. Psychologia działalności muzycznej i wykonawczej (V.I. Petrushin) bada problem przeniesienia intencji kompozytora na konkretne wcielenie muzyka wykonawczego.
Istotny jest problem kunsztu scenicznego i reinkarnacji aktorskiej: „Dobry aktor, będąc na scenie, wypowiadając swój tekst, zawsze stara się być w odpowiednim wizerunku, żyjąc na scenie i zachowując się tak, jakby przeżycia bohatera stały się jego własnymi. W przeciwieństwie do aktorów muzycy często pozwalają sobie na grę bez odpowiedniego stanu psycho-emocjonalnego. W związku z tym pojawia się tutaj pytanie o przygotowanie artystyczne muzyka wykonawczego, opanowanie technik psychotechniki aktorskiej, której podwaliny opracował K.S. Stanisławski”
Na podstawie zidentyfikowanych specyficznych cech działalności aktorskiej badacze odnotowują podobieństwa między działalnością aktorską a działalnością muzyka wykonawczego: muzyk wykonujący, podobnie jak aktor, jest jedną z „trzech osób” (twórca, materiał, z którego powstaje obraz sceniczny, a efekt końcowy jest przedmiotem kreatywności ); muzyk wykonujący, podobnie jak aktor, musi ogarnąć obraz, wewnętrznie go modelować i odtwarzać, wnikając w atmosferę intencji autora i urzekając muzyczną ekspresją.
Muzyczna reinkarnacja realizowana jest tylko na płaszczyźnie wewnętrznej, wyróżniającej się bezwarunkowością, artystycznie uzasadnione brzmienie narasta w wyniku wewnętrznej pracy, a nie samego działania. „Ale wnikanie w tę sferę – w rzeczywistość przed- lub ponaddźwiękową dokonuje się tylko przez artyzm, poprzez możliwości reinkarnacji.” Rozgłos twórczości wykonawcy wymaga szczególnej fizycznej organizacji jego aparatu emocjonalnego i twórczego myślenia, co jest konieczne dla aktora, artysty i reżysera, i aktora, co wymaga rozwiniętych zdolności twórczych, potencjału intelektualnego i elastyczności myślenia.
Artyzm lub artyzm odnosi się do wrodzonych (czasem nabytych) cech. Osobę artystyczną charakteryzuje szczególna elegancja obyczajów, wyczucie rytmu, wyrafinowane postrzeganie otaczającej rzeczywistości. Takie cechy niekoniecznie są nieodłączne od ludzi sztuki. Czasami są poszukiwane w życiu codziennym. Zdaniem ekspertów osoba o wyższej organizacji wewnętrznej łatwiej znosi stresujące sytuacje, szybciej adaptuje się do różnych środowisk. Możesz dowiedzieć się o tym wszystkim, czytając materiały tego artykułu.
Pojęcie „artyzmu”
Pod względem różnorodności i sztuk performatywnych kategoria ta obejmuje:
- umiejętność szybkiej restrukturyzacji zgodnie z sytuacją zewnętrzną;
- zmiana zachowania, tempa mowy, artykulacji;
- elastyczne dostosowanie do nowych reguł gry, umiejętność akceptacji sytuacji bez zmian wewnętrznych.
Nie trzeba mylić elementów artyzmu z aktorstwem czy bufonadą: są to zupełnie inne przejawy, choć niedoświadczonym w subtelności mogą wydawać się takie same. W ogóle, jak przekonywał wielki Szekspir, do sceny i jej scen można zaliczyć cały świat. Dlatego najzwyklejsza osoba, nie myśląc o tym, odgrywa na co dzień jakąś rolę, szczególnie ważną.
Czym jest kreatywność i dlaczego jest potrzebna?
Przede wszystkim oznacza to chęć posuwania się naprzód, aktywny status życiowy, a jednocześnie harmonijne relacje ze światem zewnętrznym. Czasami koleje życia stawiają nas w sztywnych ramach, narzucając reguły gry.
Wcale nie jest konieczne, abyśmy mówili o profesjonalnych aktorach filmowych, którzy okresowo próbują różnych losów i postaci. Nawiasem mówiąc, najczęściej „zmieniają się” tylko zewnętrznie: nakładają makijaż, dodają subtelne niuanse, które składają się na aspekty osobowości, a wewnętrznie są jedną i tą samą osobą.
Mniej więcej te same wymagania dyktuje poważny biznes. Tylko w nim „role” są bardziej funkcjonalne i poświęca się mniej czasu na ich naukę. Tak, a stawką często może być sytuacja zawodowa i finansowa.
Ważny. Podczas prezentacji, wystąpień publicznych, popularnych dziś webinariów najważniejsze jest, aby nie przesadzać - pamiętaj, że wszystko jest dobre z umiarem: w końcu może nie być szansy na drugie ujęcie, a wynik, w przeciwieństwie do hitów, nie zawsze uzasadnia inwestycję.
Ogólnie zasady są prawie takie same jak w teatrze amatorskim. Ucząc się nowych ról, poszerzając swój repertuar, czasem trzeba wyrobić sobie samokontrolę, starannie maskować swoje prawdziwe emocje. Jednocześnie na zewnątrz wszystko jest zupełnie inne: osoba wygląda na otwartą, niezwykle towarzyską, a jej prawdziwa istota jest gdzieś dobrze ukryta.
Trenerzy podpowiadają, jak rozwijać artyzm: zrób kilka prostych, ale. Na przykład naucz się melodii lub kompozycji, która jest bliska pod względem poziomu przeżyć emocjonalnych, zapamiętaj ją w najdrobniejszych szczegółach. A potem trochę zmień warunki: naucz się śpiewać w taki sposób, aby dla słuchaczy piosenka zabrzmiała na granicy (jak mówią, zabrałaby duszę), ale wykonawca nie wywołał żadnych poważnych niepokojów.
Drugie ćwiczenie to lojalność. Zdarza się, że niektórzy ludzie powodują ostrą negatywną reakcję. Z punktu widzenia praktyk duchowych jest to poważna wada, która niszczy osobowość i uniemożliwia nawiązanie harmonijnych relacji ze światem zewnętrznym. Jednak można to również zmienić w dobre, jeśli podporządkujesz swoje emocje ścisłej kontroli umysłowej. Wynik można uznać za osiągnięty, gdy można bez widocznego wysiłku porozumieć się z „nieprzyjemnym” rozmówcą, nie zdradzając w żaden sposób swoich uczuć.
Trzecie zadanie pomaga rozwijać umiejętności samodzielnego zarządzania, artyzmu mowy z efektem komunikacyjnym. Wystarczy wybrać osobę (lub sytuację) w swoim otoczeniu, która prowadzi do zamieszania, uniemożliwia koncentrację i niepokoi na długi czas.
Świadoma komunikacja z tą osobą (przynajmniej przez kilka minut dziennie) przyniesie sukces w postaci opanowania, szybkiej adaptacji do stresującej sytuacji. Jednocześnie zachowanie powinno być całkowicie naturalne, a nie symulowane. Przykładem tej praktyki jest bajka Ezopa o lisie i lwie. Widząc po raz pierwszy króla zwierząt, lis bardzo się przestraszył i uciekł. Za drugim razem ledwo mogła się opanować, ale już trochę dłużej zatrzymała się w pobliżu lwa. I po raz trzeci lis stał się tak odważny, że pozwoliła sobie zwrócić się do niego z przemówieniem.
Uwaga. Psychologowie twierdzą, że nauczywszy się stawiać coraz bardziej złożone i niezwykłe zadania, pokonując je, człowiek szybciej się poprawia i idzie do przodu.
Jak można wykorzystać artyzm w życiu codziennym?
Powszechnie przyjmuje się, że z punktu widzenia psychologii kobieta jest istotą bardziej elastyczną niż mężczyzna. Powodów tego jest wiele: standardowe tabu dla chłopców we współczesnym społeczeństwie dotyczące otwartej manifestacji swoich emocji, od dawna stereotypowe postrzeganie prawdziwego mężczyzny jako rozważnego, zimnokrwistego, całkowicie zamkniętego supermana.
Diagnostyka poziomu rozwoju artyzmu w średniej grupie uczniów zwykle pokazuje oszałamiające wyniki, ale z biegiem czasu, dorastając, dzieci uczą się ukrywać swoje prawdziwe uczucia, zostają wycofane. W niektórych społeczeństwach, na przykład w średniowiecznej Japonii, odmowę szczerego demonstrowania swoich uczuć i wolności wyrażania woli zastąpiono bezwarunkowym poddaniem się, wierząc, że to jest właśnie prawdziwa ścieżka (tao) wojownika.
Na szczęście współczesne zasady moralne są bardziej tolerancyjne dla osobistych uczuć. Dlatego wielcy aktorzy czasami wychodzą z mężczyzn. Wróćmy jednak do artyzmu i jego dobrodziejstw – jawnych lub urojonych. Człowiek w mniejszym lub większym stopniu żyje swoimi nastrojami, doświadczeniami: pierwsza miłość, pomyślne zdanie egzaminów, rozwój kariery, zakup nowego samochodu – wszystkie te zdarzenia wywołują w mózgu określone reakcje chemiczne, wyrażające się zewnętrznie w emocjach.
Gdyby nie było żywej reakcji na jakiekolwiek wydarzenia, poważny składnik ludzkiego życia zniknąłby. Ale czasami otwarte, niekontrolowane wybuchy emocjonalne „według systemu Stanisławskiego” nie pomagają tak bardzo, jak szkodzą. Jednym z najbardziej charakterystycznych przykładów jest poker, a właściwie technika stosowana przez graczy (blef).
W języku angielskim wyrażenie „z twarzą jak w pokerze” jest synonimem nieprzeniknionego, skrytego gracza, którego działania są trudne do obliczenia. Silny przeciwnik musi przekonać resztę uczestników gry, że ma w rękach dobre karty, a do tego trzeba do perfekcji opanować blef.
W prawdziwym życiu osoba, która zachowuje się godnie, dosłownie emanuje pewnością siebie, znacznie częściej dostanie pracę, kredyt w banku czy awans niż osoba jąkająca się, nieśmiała i nadmiernie nerwowa. Potwierdzają to pracownicy agencji rekrutacyjnych: według statystyk pracodawca, bez względu na pozostałe czynniki (poziom umiejętności, doświadczenie zawodowe, wiek), wybierze kandydatów, którzy potrafią jasno wyrażać swoje myśli i kontrolować emocje.
Ważny. Akcjonariusze oddadzą głos tym, którzy potrafią przekonywać i śmiało mówić. To samo dotyczy wyborców: bojaźliwi, nieśmiałi kandydaci (nawet jeśli mają całą galaktykę innych wspaniałych ludzkich cech) powodują odrzucenie na poziomie podświadomości. I nic nie można na to poradzić.
Ćwiczenia dla rozwoju artyzmu
Rozwój artyzmu u dzieci jest konieczny, ponieważ przyczynia się do pełniejszego rozwoju jednostki. Co więcej, kto wie, może w przyszłości wyrośnie z nich sławny piosenkarz, aktor lub pisarz. Zazwyczaj dla ludzi kreatywnych droga do wielkiej sztuki zaczynała się właśnie od zajęć w teatrach amatorskich lub klubach tanecznych w dzieciństwie.
Proste ćwiczenia dla rozwoju artyzmu będą bardzo przydatne dla osób, które są z natury nieśmiałe i dążą do zmiany siebie, by robić lepiej. Jak wiadomo z historii, wiele wybitnych osobowości cierpiało w młodości na niedociągnięcia i tylko przy pomocy ciężkiego treningu udało im się osiągnąć sukces. Według legendy, sławny antyczny filozof i mówca Demostenes był początkowo przywiązany do języka, niezdolny do wyrażania się jasno i zrozumiale, a na dodatek miał nieprzyjemny zwyczaj drgania ramieniem.
Próbując nad brzegiem morza, przy szumie fal, wkładając do ust małe kamyczki, rozwinął artyzm mowy: nauczył się mówić głośno, wyraźniej artykułować swoje myśli i poprawił dykcję. A miecz pomagał w pozbyciu się teku, który podwieszony był pod sufitem i za każdym razem boleśnie ranił mówiącego.
Współcześni psychologowie doradzają osobom cierpiącym na wady mowy (seplenienie, zadziory), aby więcej mówiły, a nawet śpiewały: ta praktyka pomoże rozwinąć więzadła, rozwinąć pewność siebie. Eksperci twierdzą, że większość ludzkich chorób ma charakter somatyczny, to znaczy są przejawem zaburzeń w funkcjonowaniu narządów lub reakcją na wpływy zewnętrzne.
Dlatego jako porady, jak rozwijać kunszt dla osób z porażeniem mózgowym i zwykłych dorosłych, powyższe zalecenia będą idealnie pasować. Najważniejsze, żeby nie bać się trudności i wierzyć w swój sukces.
Artyzm to umiejętność przekazywania informacji emocjonalnych poprzez ruchy, mimikę twarzy, mimikę oczu i głos. Co więcej, informacje mogą być zarówno prawdziwe, jak i fałszywe. Artyzm to sztuka reinkarnacji, pozwalająca na założenie pewnej „maski”. Przyzwyczajając się do roli, człowiek chwilowo zmienia swoją osobowość, nie zmieniając głębokich postaw osobistych.
Artyzm to użyteczna ludzka cecha, która towarzyszy nam w życiu codziennym i pracy. Artyzm jest przede wszystkim niezbędny aktorom, ale jest ważny także w innych obszarach działalności – np. trudno bez niego pracować dla biznesmenów, nauczycieli, dziennikarzy, przedstawicieli handlowych i każdego, kto ma do czynienia z ludźmi. Jest to niezwykle ważne w codziennym życiu, ponieważ dla utrzymania dobrych relacji często bardziej opłaca się nam zachowywać nie tak, jak chcemy, ale tak, jak wymaga tego sytuacja.
Artyzm to wrodzona ludzka cecha – zobacz, jak artystyczne są dzieci, jak pilnie i bez wahania przyzwyczajają się do bohaterów swoich zabaw, jak przemawiają różnymi głosami do lalek, jak łatwo stają się księżniczkami i złymi czarodziejami. Ale z czasem dorośli wykorzeniają z nich dziecięcą spontaniczność, dzieci uczą się powstrzymywać emocje, są posłuszne wykreowanemu przez społeczeństwo wizerunkowi świadomej osoby, która nie powinna biegać po mieszkaniu w indyjskim stroju i bić wyimaginowanych wrogów kokardką. Umiejętność powstrzymywania emocji to także jeden z przejawów artyzmu, o którym będziemy rozmawiać poniżej.
Kobiety są bardziej artystyczne niż mężczyźni. Panie są bardziej otwarte i emocjonalne, przyzwyczajone do okazywania szerszego wachlarza uczuć niż reprezentantki silniejszej płci, które od dzieciństwa są uczone, że nie należy płakać i narzekać, że „delikatność cielęca” to los kobiet i dzieci, że otwarta manifestacja czułości i zachwytu nie jest sprawą mężczyzny. Mężczyźni mają tylko wąski zakres cech wewnętrznych, które wolno wykazywać publicznie - pewność siebie, spokój, odwagę, siłę charakteru.
Na szczęście człowiek jest istotą upartą i nie zawsze jest skłonny słuchać opinii publicznej, dlatego wśród ludzi jest wiele osobowości artystycznych, które mogą odegrać każdą rolę, jakiej wymaga od nich życie lub reżyser filmu.
Czym jest dla nas przede wszystkim artyzm? To narzędzie do zarządzania sobą i ludźmi. Brzmi dziwnie... Ale pomyśl o tym - dlaczego ludzie odgrywają określone role? Aby wywołać reakcję w duszy widza. A po osiągnięciu niezbędnych emocji można skierować osobę na ścieżkę refleksji, która jest korzystna dla artysty.
Doskonałym przykładem jest blefowanie w pokerze. Gracz udaje, że ma dobre karty, podbija stawki, aż przeciwnicy stchórzy i rzucą swoje karty na stół. W pokerze najważniejszą cechą zwycięzcy jest artyzm - nie jest łatwo siedzieć ze spokojnym i pewnym siebie wyrazem twarzy, gdy nie masz najlepszej ręki, ale stawką są duże sumy pieniędzy.
Bluff od dawna migruje z pokera do biznesu i innych dziedzin ludzkiego życia i doskonale wiemy, że los transakcji i całych firm często zależy od dobrze rozegranego „spektaku”.
Artyzm to udawanie. Kiedy dana osoba demonstruje innym nie to, co naprawdę czuje, jest to prawie to samo, co jawne kłamstwo.
Aby ludzie, którzy są przyzwyczajeni do szczerego wyrażania swoich emocji i uczuć, mogli uwierzyć. Ale jeśli się nad tym zastanowić, nawet najbardziej prawdomówna osoba musi codziennie zakładać nowe maski.
Na przykład ktoś widzi na ulicy osobę z wyjątkowo zniekształconą twarzą - naturalnym pragnieniem byłoby podejść i przyjrzeć się bliżej. Ale przecież od dzieciństwa wiemy, że na osoby z niepełnosprawnością ruchową nie można patrzeć otwarcie, to ich obraża i obraża. Dlatego nasza prawdomówna osoba przejdzie obok, udając, że niczego nie zauważa. Po ciężkim dniu pracy odwiedzi swoją starą chorą matkę i będzie intensywnie udawać, że wszystko z nim w porządku, chociaż w rodzinie pojawiły się problemy i powstały duże długi. Ale przecież nie może zdenerwować matki, która ma chore serce… Następnego dnia, spotykając się z ważnymi partnerami, wygłosi podżegającą i przekonującą mowę, udowadniając celowość dalszej współpracy – choć w rzeczywistości jest bardzo zmęczony i tylko marzy o dobrym śnie.
Ponadto artyzm niekoniecznie jest demonstracją nieistniejących emocji – czasami bardzo ważne jest przekazanie przeciwnikowi swojego osobistego stosunku do sytuacji: troski o problem, empatii, miłości, żalu. Często zdarza się, że rozwiązanie problemu zależy właśnie od tego, jak pewna jest druga strona w interesie pierwszej. Na przykład, jeśli mąż nie wykaże szczerych wyrzutów sumienia za przewinienie lub troskę o zdrowie żony, żona pomyśli, że jest mu obojętny – na tej podstawie rodzina może się nawet rozpaść. A może naprawdę ją kocha, ale nie wie, jak wyrazić swoje emocje?
Jak widać, artyzm jest ważnym elementem interakcji z ludźmi, a jego brak znacznie utrudnia życie. Na szczęście można go rozwijać i trenować, a pomogą w tym różne proste ćwiczenia i zadania.
1. Graj w gry. W artykule wspomniano o pokerze - to świetna gra do rozwijania cech artysty. To prawda, że nie oznacza to, że musisz iść do kasyna i tam wydawać całą pensję. Lepiej bawić się z przyjaciółmi na pragnieniach - to nie tylko zaoszczędzi budżet uczestników, ale także dobrze ci posłuży. W końcu, spełniając życzenia, przegrany wciąż rozwija artyzm – zwykle przyjaciele dają zabawne zadania związane z nieznajomymi. Wyznaj miłość przechodniom, idź o północy do sąsiadów i poproś ich o siekierę, wykrzycz coś głupiego przez okno. To sprawi, że życie będzie przyjemniejsze, a ty - o wiele bardziej odważna i pewna siebie.
Ponadto istnieje wiele gier dla dorosłych i dzieci, które pomogą uczynić osobę bardziej artystyczną. Na przykład „Morze raz się martwi” lub „Księżniczka Nesmeyana”. Takie zabawy można zorganizować na wakacje w dużej firmie lub podczas wyjazdów piknikowych.
2. Bądź na bieżąco. Wiesz, że, co to jest "selfie"? Oczywiście, że tak! Teraz jest tak modnie, że nawet babcie zamieszczają w internecie zdjęcia zrobione w lustrze lub z wyciągniętymi ramionami. Wykorzystaj ten nowoczesny trend, aby poprawić swoje umiejętności aktorskie. Zapisz na kartce wszystkie emocje, które znasz, i zrób sobie zdjęcia, próbując je zobrazować. Zobacz co się dzieje. Aby uzyskać większy efekt, możesz opublikować zdjęcie w sieci społecznościowej, aby znajomi i znajomi mogli wyrazić swoją opinię na temat twoich talentów.
Prawie każdy ma kamerę wideo wbudowaną w aparat lub telefon, możesz nagrywać wideo z kamery internetowej. Nagrywaj wiadomości wideo, czytaj poezję z ekspresją, opowiadaj przed kamerą swoje przemyślenia na temat wszelkich kwestii, które Cię dotyczą. To wyzwala i daje możliwość spojrzenia na siebie z zewnątrz, zrozumienia, nad czym trzeba popracować. Może wymowa jest kiepska, albo cały czas pocierasz nos ręką, a może twoje oczy biegają dookoła. Patrząc na zapisy, możesz stworzyć swój własny obraz komunikacji, bardziej czarujący i przyjemniejszy niż jest teraz.
3. Naucz się doświadczać właściwych emocji. Jaki jest sukces najlepszych aktorów? Nie można w nie grać - symulowane uczucia nie budzą zaufania. Aby przedstawić jakąkolwiek emocję, trzeba jej doświadczyć. Aby to zrobić, musisz pamiętać o wydarzeniach, które wywołały uczucia, które zamierzasz przedstawić: szczęśliwe chwile z dzieciństwa nadają się na radosne przeżycia, a aby wywołać w sobie żal i tęsknotę, pamiętaj o największej stracie w życiu - śmierć bliskiej osoby, pożar w domu, choroba. Pamiętaj i skup się na szczegółach i obrazach wizualnych, pozwól sobie zanurzyć się w przeszłości - a wtedy niezbędne emocje same odbiją się na twarzy.
4. Kontroluj siebie. Rozwijanie artyzmu to nie tylko demonstrowanie „właściwych” emocji, ale także tłumienie tych, których w tej chwili nie warto pokazywać. Pojawia się na przykład takie wyrażenie jak „obniżenie ceny” – to technika z dziedziny aktorstwa w życiu codziennym. Co robi dana osoba, aby obniżyć cenę? Udaje, że tak naprawdę nie potrzebuje upragnionego nabycia – do tego musi powstrzymać w sobie uczucie pożądania, zniecierpliwienia, oczekiwania na bliskość upragnionego przedmiotu. Ta technika sprawdza się zarówno w licytacji, jak iw relacjach międzyludzkich – gdy osoba widzi, że jego oferta nie jest interesująca dla kupującego, obniża cenę. Ta metoda na przykład obejmuje niezmienną zasadę dziewcząt: nie odbieraj telefonu od razu, aby facet nie pomyślał, że czeka na telefon.
Jak nauczyć się nie ujawniać publicznie swoich prawdziwych uczuć? O, jak zarządzać emocjami, w Internecie jest wiele artykułów, więc skupimy się tylko na jednym, najprostszym i najskuteczniejszym sposobie. Aby emocje cię nie kontrolowały, musisz wierzyć, że nie jest to manifestacja mentalna, ale fizjologiczna. To prawda: emocje to tylko reakcje chemiczne mózgu na pewne zdarzenia. Jeśli je dokładnie przeanalizujesz, okaże się, że wyrażają się one w postaci fizycznych objawów - serce zaczyna mocno bić, łapie oddech, wrzuca cię w ciepło lub zimno, „ciągnie” żołądek. Jeśli potraktujesz to jako zjawisko fizyczne, możesz odbierać emocje jako lekki ból, który możesz zignorować. W końcu, po skaleczeniu, nie cierpisz przez cały tydzień nad raną, dopóki się nie zagoi - starasz się zapomnieć o dyskomforcie i pracujesz tak, jakby nic się nie stało. Emocje można ignorować w ten sam sposób, robiąc to, co konieczne: gdy jest to przerażające – wyabstrahować i wezwać o pomoc stan wyciszenia poprzez wspomnienia czegoś, co przyniosło spokój w przeszłości. Dobrze rozwinięty artyzm jest niemożliwy bez umiejętności radzenia sobie z emocjami, więc trzeba będzie nad tym popracować.
***
Jak w każdym zjawisku, w artyzmie są skrajności. Są osobowości żywe i artystyczne, ale zbyt szczere, które potrafią pokazać tylko prawdziwe emocje, nie myśląc o skutkach swojego zachowania. Tacy ludzie są zwykle uważani za głupich, krótkowzrocznych i prymitywnych: „Prosto jak stół!” lub „Proste jak pięć centów!” - rozmowa o nich. Trudno to uznać za komplement. Przeciwną skrajnością jest patologiczna hipokryzja, w której człowiek nigdy nie pokazuje swoich prawdziwych intencji.
Pozostałe dwie skrajności to zupełny brak artyzmu i odwrotnie, pretensjonalność, zbyt demonstracyjne zachowanie, które przyciąga wiele uwagi. Osoba absolutnie nieartystyczna jest bardziej jak robot zaprogramowany tylko na jedną emocję - spokój, przygnębienie lub ciche niezadowolenie; zbyt artystyczny - denerwujący i męczący z niekończącymi się wybuchami.
Oczywiście wszelkie skrajności są złe, musisz znaleźć środek, aby osiągnąć swoje cele za pomocą wrodzonych zdolności aktorskich. Bez pracy nad sobą artyzm przypomina surowy diament - trzeba go oszlifować i doprowadzić do perfekcji, a wtedy stanie się jasną ozdobą osobowości.
Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.
Artyzm to wyjątkowa sztuka. Sprowadza się to do dwóch połączonych siddhi. Pierwszym jest wniknięcie w rolę, którą musisz zagrać i nie ma znaczenia, czy grasz na scenie, czy w życiu. Aby dobrze zagrać rolę Anny Kareniny, trzeba żyć od wewnątrz uczuciami i namiętnościami, których doświadczyła w powieści. Jak to zrobić, możesz przeczytać od Stanisławskiego, od Czechowa i innych znawców artyzmu. Ale subtelność polega na tym, że jeśli w momencie, gdy grasz rolę na scenie lub w życiu, sam przejdziesz przez swoje czakry tę energię emocjonalną, która odpowiada roli, i dużo energii, ponieważ rola jest często bardzo emocjonalna, wtedy twoje ciało po prostu się zużyje. Tak pracują niektórzy, nawet znani artyści, ale jest to bardzo wyczerpujące dla człowieka i wcale nie nadaje się do jogi. Stąd druga siddha: zamknąć czakry, nie wierzyć w głębię siebie w to, w czym obecnie żyjesz, ale w swoje pole energetyczne, w przedstawioną aurę, aby jak najbardziej naturalnie zobrazować całą wydajność energetyczną. Jeśli dostosujesz swój głos, ruchy i mimikę, ale nie dodasz przypływu energii, to nie jest to jeszcze doskonały artyzm. Dobry artyzm jest wtedy, gdy pożądane energie migoczą i błyskają w twojej aurze, a czakra, wewnętrzna energia nie jest na to zużywana. Skąd czerpiesz tę zewnętrzną energię: wyciągasz ją z planu astralnego, gromadzisz od publiczności, czy coś innego, już sam musisz to wymyślić. Kolejna uwaga dla artystów: jeśli pracujesz otwarcie na scenie z energetycznego punktu widzenia, to cała energia publiczności trafi do ciebie. Ale nie można tego nazwać czystym. Ktoś zazdrości, ktoś szydzi, ktoś cię potępia - a ty połykasz to wszystko razem z podziwem, łzami, radością itp.
W rzeczywistości artyzm w życiu to umiejętność ukrywania swojej istoty, swoich wewnętrznych reakcji, swoich myśli, swoich braków, a nawet zalet. Wielu może sprzeciwić się temu, że jest to niezgodne z jogicznymi zasadami prawdomówności, uczciwości i bezpośredniości. Teoretycznie jest to prawda, jednak jak już wspomniano, żyjemy w świecie, który wciąż przesiąknięty jest prawami Kali Yugi i jeśli jesteś we wszystkim szczery, możesz nie zostać zrozumiany, wyśmiany, uznany za głupca, a nawet ukamienowany na śmierć. Artyzm jest niezbędną bronią obronną w epoce, w której codziennie jesteśmy poddawani energetycznym i psychicznym atakom, nawet ze strony ludzi, którzy nie są nam obcy. Najważniejsze w tej grze jest czyste sumienie i bycie szczerym wobec siebie. A na zewnątrz musisz mieć możliwość noszenia masek, a nie jednej, ale kilku. Oto konkretne techniki, które pomogą ci rozwinąć artyzm, jeśli oczywiście włożysz w to wystarczająco dużo wysiłku.
1) Naucz się piosenki, a raczej tuzina piosenek, które głęboko cię w środku poruszają, które lubisz, których prawami żyjesz. Żyj nimi, gdy jesteś sam lub z tymi ludźmi, dla których możesz być otwarty, a potem naucz się je śpiewać każdemu i wszędzie, i to w taki sposób, aby podczas śpiewania w twojej klatce piersiowej wszystko było spokojne i czyste jak szkło, aby piosenka, której nie przebiłaś emocji w środku.
2) Znajdź ludzi, dla których nadal masz pogardę, obrzydzenie lub inne odrzucenie. Oczywiście te cechy trzeba usunąć, nie nadają się do rozwoju duchowego, ale póki jeszcze do nich nie dotarłeś swoją świadomością, nie wyczyściłeś ich z podświadomości, to możesz z nich korzystać - możesz się uczyć coś innego, wykorzystując twoje niedociągnięcia. Tak więc trenuj komunikowanie się z ludźmi, abyś zewnętrznie był nieskazitelny, aby nikt nie mógł nawet zgadnąć, że masz niekontrolowane reakcje odrzucenia.
Nie bój się celowo stawiać się w trudnych sytuacjach – bo to bardzo przyspieszy Twój rozwój.
3) Załóżmy, że jest osoba, której się boisz lub przynajmniej czujesz się niepewnie, gdy jest w pobliżu, która miażdży cię swoim zachowaniem, statusem społecznym lub czymś innym. Specjalnie komunikuj się z nim więcej, trenując formę łatwego, niezależnego zachowania. To twoje zachowanie powinno być łatwe i swobodne, a nie aroganckie i wyzywające. Równocześnie ćwiczysz wolę, nieustraszoność i kunszt, a także poczucie własnej wartości. To są bardzo wartościowi ludzie dla twojego awansu – ci, których się boisz. To wcale nie są potwory z filmu akcji, to najprawdopodobniej twój szef w pracy, dyrektor firmy, twoja własna mama i tata i wszyscy inni, którzy są w jakiś sposób zauważalnie silniejsi od ciebie.
4) Jeśli masz romans lub kogoś kochasz, to z pewnością będą sytuacje, w których będziesz musiał ukrywać swoje uczucia do partnera, charakter swojego związku itp. przed innymi. To także świetna sytuacja do opanowania sztuki noszenia masek. Żadne nieoczekiwanie zadane pytanie dotyczące Twojego związku nie powinno Cię zaskoczyć. Albo w ogóle na nic nie odpowiesz i nie będzie możliwe ustalenie od ciebie czegokolwiek o swoich uczuciach, albo odegrasz rolę i ujawnisz nieco inne uczucia, które masz w sobie. Tutaj musisz być w stanie zarządzać swoimi uczuciami - albo je pokazać, albo całkowicie je wyłączyć.
5) Aby ukryć myśli, po prostu nie musisz myśleć w obecności tych, przed którymi chcesz je ukryć. Trzeba trenować, żeby głowa była pusta lub odwrotnie, wypełniona, ale czymś zupełnie innym, innym od tego, co chcą z ciebie wydobyć. Musisz być w stanie zabrać swoje prawdziwe myśli o kimś, o czymś głęboko w tło i nadal zamieniać je w małe kropki. A przed nami, jak film, będą całe parady różnych ciekawych, mądrych, głębokich, barwnych form myślowych, które, cóż, nie mają nic wspólnego z twoją prawdziwą esencją.
Tak więc artyzm to sztuka nie bycia sobą, gdy wymaga tego sytuacja.
