Wydarzenia w dramacie A. N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” rozgrywają się na wybrzeżu Wołgi, w fikcyjnym mieście Kalinov. Praca podaje listę postaci i ich krótką charakterystykę, ale to wciąż za mało, aby lepiej zrozumieć świat każdej postaci i ukazać konflikt sztuki jako całości. W Burzy z piorunami Ostrowskiego nie ma tak wielu głównych bohaterów.
Katerina, dziewczyna, główna bohaterka spektaklu. Jest dość młoda, wcześnie wyszła za mąż. Katia została wychowana dokładnie zgodnie z tradycjami budowy domu: głównymi cechami żony były szacunek i posłuszeństwo wobec męża. Początkowo Katya próbowała pokochać Tichona, ale nie czuła nic poza litością dla niego. W tym samym czasie dziewczyna starała się wspierać męża, pomagać mu i nie robić mu wyrzutów. Katerinę można nazwać najskromniejszą, ale jednocześnie najpotężniejszą postacią w Burzy z piorunami. Rzeczywiście, na zewnątrz siła charakteru Katyi nie jest manifestowana. Na pierwszy rzut oka ta dziewczyna jest słaba i cicha, wydaje się, że łatwo ją złamać. Ale tak nie jest. Katerina jako jedyna w rodzinie opiera się atakom Kabanikha. Sprzeciwia się im i nie ignoruje, jak Barbara. Konflikt ma raczej charakter wewnętrzny. W końcu Kabanikha boi się, że Katia może wpłynąć na jej syna, po czym Tikhon nie będzie już posłuszny woli matki.
Katia chce latać, często porównuje się do ptaka. Dosłownie dusi się w „mrocznym królestwie” Kalinova. Zakochana w odwiedzającym go młodym mężczyźnie, Katia stworzyła sobie idealny obraz miłości i możliwego wyzwolenia. Niestety jej pomysły miały niewiele wspólnego z rzeczywistością. Życie dziewczyny zakończyło się tragicznie.
Ostrovsky w „Burze” czyni główną bohaterkę nie tylko Kateriną. Obraz Katii jest przeciwny wizerunkowi Marfy Ignatievny. Kobieta, która trzyma całą rodzinę w strachu i napięciu, nie budzi szacunku. Dzik jest silny i despotyczny. Najprawdopodobniej przejęła „sterowanie rządami” po śmierci męża. Chociaż bardziej prawdopodobne jest, że w małżeństwie Kabanikha nie wyróżniała się pokorą. Przede wszystkim dostała to od niej Katia, jej synowa. To Kabanikha jest pośrednio odpowiedzialny za śmierć Kateriny.
Varvara jest córką Kabanikhi. Pomimo tego, że przez lata nauczyła się zaradności i kłamstwa, czytelnik nadal jej współczuje. Barbara jest dobrą dziewczyną. O dziwo, oszustwo i przebiegłość nie upodabniają jej do reszty miasta. Robi, co jej się podoba i żyje tak, jak jej się podoba. Barbara nie boi się gniewu matki, bo nie jest dla niej autorytetem.
Tikhon Kabanov w pełni zasługuje na swoje imię. Jest cichy, słaby, niepozorny. Tichon nie może chronić swojej żony przed matką, ponieważ sam znajduje się pod silnym wpływem Kabanika. Jego bunt staje się najważniejszy. W końcu to słowa, a nie ucieczka Varvary, sprawiają, że czytelnicy zastanawiają się nad całą tragedią sytuacji.
Autor charakteryzuje Kuligina jako mechanika samouka. Ta postać jest rodzajem przewodnika. W pierwszym akcie zdaje się oprowadzać nas po Kalinovie, opowiadając o swoich obyczajach, o mieszkających tu rodzinach, o sytuacji społecznej. Kuligin zdaje się wiedzieć wszystko o wszystkich. Jego szacunki dotyczące innych są bardzo dokładne. Sam Kuligin jest życzliwą osobą, przyzwyczajoną do życia według ustalonych zasad. Nieustannie marzy o dobru wspólnym, o wiecznej mobilu, o piorunochronie, o uczciwej pracy. Niestety jego marzenia nie miały się spełnić.
Diky ma sprzedawcę, Curly. Ta postać jest interesująca, ponieważ nie boi się kupca i może mu powiedzieć, co o nim myśli. Jednocześnie Curly, podobnie jak Wild, stara się znaleźć korzyść we wszystkim. Można go określić jako prostą osobę.
Borys przyjeżdża do Kalinowa w interesach: pilnie musi poprawić stosunki z Diky, bo tylko w tym przypadku będzie mógł otrzymać przekazane mu w spadku pieniądze. Jednak ani Boris, ani Dikoy nie chcą się nawet widzieć. Początkowo Boris wydaje się czytelnikom takim jak Katya, uczciwy i uczciwy. W ostatnich scenach jest to obalane: Borys nie jest w stanie zrobić poważnego kroku, wziąć na siebie odpowiedzialności, po prostu ucieka, zostawiając Katię samą.
Jednym z bohaterów „Burzy” jest wędrowiec i służący. Feklusha i Glasha pokazani są jako typowi mieszkańcy miasta Kalinov. Ich ciemność i ignorancja są naprawdę niesamowite. Ich osądy są absurdalne, a perspektywa bardzo wąska. Kobiety oceniają moralność i moralność na podstawie wypaczonych, wypaczonych koncepcji. „Moskwa jest teraz miejscem zabaw i gier, ale na ulicach rozlega się ryk Indo, słychać jęk. Dlaczego, matko Marfa Ignatievna, zaczęli okiełznać ognistego węża: wszystko, widzisz, ze względu na szybkość ”- tak Feklusha mówi o postępie i reformach, a kobieta nazywa samochód „ognistym wężem”. Tacy ludzie są obcy koncepcji postępu i kultury, ponieważ wygodnie jest im żyć w fikcyjnym, ograniczonym świecie spokoju i regularności.
Ten artykuł zawiera krótki opis bohaterów sztuki „Burza”, dla głębszego zrozumienia, zalecamy przeczytanie artykułów tematycznych o każdej postaci „Burzy” na naszej stronie internetowej.
Test grafiki
Drobne postacie w dramacie „Burza”
AN Ostrowski, autor licznych sztuk o kupcach, słusznie uważany jest za „pieśniarza życia kupieckiego” i ojca rosyjskiego teatru narodowego. Stworzył około 60 sztuk, z których najbardziej znane to - "Posag", "Las", "Własni ludzie - dogadamy się", "Burza" i wiele innych.
Najbardziej uderzająca i decydująca, według A. N. Dobrolyubova, była sztuka „Burza z piorunami”. W nim „wzajemne relacje tyranii i wojowniczości sprowadzają się do tragicznych konsekwencji… W Burzy jest coś orzeźwiającego i zachęcającego. Naszym zdaniem jest to coś, co stanowi tło spektaklu”. Tłem lub tłem sztuki są postacie drugorzędne.
Najjaśniejszą z nich jest córka kochanki domu Kabanowa - „Barbara. Jest powiernicą i stałą towarzyszką głównej bohaterki spektaklu, Kateriny. Barbara jest mądrą, przebiegłą i psotną dziewczyną. Jest młoda i stara się być na czas wszędzie przed ślubem, próbować wszystkiego, bo wie, że „dziewczyny chodzą po sobie, jak chcą, ojca i matki to nie obchodzi. Tylko kobiety są zamknięte”. Dostosowując się do „Mrocznego Królestwa”, Barbara poznała jego prawa i zasady. Stała się ucieleśnieniem moralności tego królestwa: „Rób, co chcesz, byle wszystko było zaszyte i zakryte”. Kłamstwo jest dla niej normą życia: „cały nasz dom na tym opiera się”, bez oszustwa jest to niemożliwe. Nie widząc nic wywrotowego w jej stylu życia, Varvara stara się nauczyć Katerinę oszukiwać i oszukiwać. Ale szczera, szczera Katerina nie może żyć w tej przytłaczającej atmosferze kłamstwa i przemocy.
Ale przyjaciel Varvary, Curly, w pełni podziela jej poglądy, ponieważ jest typowym mieszkańcem „mrocznego królestwa”. Już teraz widać w nim cechy przyszłego Wild. Jest bezczelny, śmiały i bezczelny w rozmowie, przechwala się swoją sprawnością, biurokracją, znajomością „siedziby kupieckiej”. Nie jest mu obca ambicja i pragnienie władzy nad ludźmi: „Jestem uważany za niegrzecznego; dlaczego mnie trzymają? Więc mnie potrzebuje. Cóż, to znaczy, że się go nie boję, niech się mnie boi ...” Varvara i Kudryash, wydaje się, że opuszczają „mroczne królestwo”, ale nie po to, aby rodzić nowe i uczciwe prawa życia, ale najprawdopodobniej żyć w tym samym „mrocznym królestwie”, ale już w tym mistrzowie.
Prawdziwą ofiarą panujących w mieście Kalinow obyczajów jest mąż Kateriny Tichon Kabanow. To istota o słabej woli, pozbawiona kręgosłupa. Jest posłuszny swojej matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cicho). Młody Kabanov nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce bezwstydnie traktować swoją żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnania przed wyjazdem na targi. Tichon powtarza słowo w słowo wszystkie instrukcje i moralizatorstwo swojej matki. Tikhon nie mógł się oprzeć matce w niczym, powoli stał się zawziętym pijakiem, a tym samym stał się jeszcze bardziej słabą wolą i cichą.
Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza tęskni za miłością. Zakochuje się w siostrzeniec Diky, Boris. Ale Katkrina zakochała się w nim, zgodnie z trafnym wyrażeniem Dobrolyubova, „na pustyni”, ponieważ w istocie Borys niewiele różni się od Tichona. Czy to trochę bardziej niewykształcone niż on. Służalczość Borysa wobec wuja, pragnienie otrzymania swojej części spadku okazały się silniejsze niż miłość.
Drobne postacie wędrowców i modlących się kobiet również pomagają w stworzeniu odpowiedniego tła do spektaklu. Swoimi fantastycznymi opowieściami podkreślają ignorancję i zagęszczenie mieszkańców „mrocznego królestwa”. Opowieści Feklushy o krainach, w których żyją ludzie z psimi głowami, odbierane są przez nich jako niepodważalne fakty o wszechświecie. .
Jedyną żyjącą i myślącą duszą w mieście Kalinov jest mechanik-samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci pomocy ludziom, stworzenia czegoś potrzebnego i pożytecznego. Ale wszystkie jego dobre intencje trafiają w grubą ścianę niezrozumienia i obojętności. Tak więc, próbując umieścić piorunochrony na domach, otrzymuje ostrą odmowę od Diky: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, żebyśmy to poczuli, ale chcesz się bronić kijami i jakimś rodzajem rogów, przebacz mi Boże. Kuligin daje żywą i prawdziwą charakterystykę „ciemnego królestwa”: „Okrutny panie, moralność w naszym mieście, okrutny… Kto ma pieniądze, proszę pana, stara się zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy jego bezinteresowna praca...”
Potępiając i nie zgadzając się z prawami życia Kalinowa, Kuligin nie walczy z nimi. Pogodził się i przystosował do niej.
Wszystkie drugoplanowe postacie w sztuce tworzyły tło, na którym rozgrywa się tragedia Kateriny. Każda twarz, każdy obraz w sztuce był szczeblem w drabinie, która doprowadziła bohaterkę do własnej śmierci.
Federalna Agencja Edukacji Federacji Rosyjskiej
Gimnazjum nr 123
o literaturze
Charakterystyka mowy bohaterów w dramacie A.N. Ostrowskiego
"Burza z piorunami".
Praca skończona:
Uczeń klasy 10 "A"
Chomenko Evgenia Siergiejewna
………………………………
Nauczyciel:
Orekhova Olga Wasiliewna
……………………………..
Stopień…………………….
Barnauł-2005
Wstęp………………………………………………………
Rozdział 1. Biografia A. N. Ostrovsky'ego…………………………..
Rozdział 2
Rozdział 3. Charakterystyka mowy Kateriny………………..
Rozdział 4
Wniosek……………………………………………………
Wykaz wykorzystanej literatury……………………….
Wstęp
Dramat Ostrowskiego „Burza” jest najważniejszym dziełem słynnego dramaturga. Został napisany w okresie społecznego wzlotu, kiedy fundamenty pańszczyzny pękały, a burza naprawdę zbierała się w dusznej atmosferze. Spektakl Ostrowskiego przenosi nas do środowiska kupieckiego, gdzie rozkazy budowy domów były najbardziej uparcie popierane. Mieszkańcy prowincjonalnego miasteczka żyją życiem zamkniętym i obcym interesom publicznym, w niewiedzy o tym, co się dzieje na świecie, w niewiedzy i obojętności.
Właśnie do tego dramatu zwracamy się teraz. Bardzo ważne są dla nas problemy, jakie porusza w nim autor. Ostrovsky porusza problem przełomu w życiu publicznym, który nastąpił w latach 50., zmiany fundamentów społecznych.
Po przeczytaniu powieści postawiłem sobie za cel zobaczenie cech charakterystycznych mowy bohaterów i odkrycie, w jaki sposób mowa bohaterów pomaga zrozumieć ich charakter. W końcu wizerunek bohatera powstaje za pomocą portretu, za pomocą środków artystycznych, za pomocą charakterystyki działań, cech mowy. Widząc człowieka po raz pierwszy, po jego mowie, intonacji, zachowaniu możemy zrozumieć jego wewnętrzny świat, niektóre żywotne zainteresowania i, co najważniejsze, jego charakter. W utworze dramatycznym bardzo ważna jest charakterystyka mowy, bo dzięki niej można dostrzec istotę danej postaci.
Aby lepiej zrozumieć charakter Kateriny, Kabanikha i Dikoy, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań.
Postanowiłem zacząć od biografii Ostrowskiego i historii powstania „Burzy”, aby zrozumieć, w jaki sposób szlifowano talent przyszłego mistrza mowy postaci, ponieważ autor bardzo wyraźnie pokazuje cały świat różnica między pozytywnymi i negatywnymi charakterami jego pracy. Następnie rozważę cechy mowy Kateriny i dokonam tej samej charakterystyki Diky i Dzika. Po tym wszystkim postaram się wyciągnąć jednoznaczny wniosek na temat cech mowy bohaterów i ich roli w dramacie „Burza”
Pracując nad tym tematem, zapoznałem się z artykułami I. A. Gonczarowa „Recenzja dramatu „Burza” Ostrowskiego” i N. A. Dobrolyubowa „Promień światła w ciemnym Królestwie”. Ponadto przestudiowałem artykuł autorstwa A.I. Revyakin „Cechy mowy Kateriny”, gdzie dobrze pokazane są główne źródła języka Kateriny. Różne materiały dotyczące biografii Ostrowskiego i historii powstania dramatu znalazłem w podręczniku Literatura rosyjska XIX wieku W.Ju Lebiediew.
W radzeniu sobie z pojęciami teoretycznymi (bohater, charakterystyka, mowa, autor) pomógł mi encyklopedyczny słownik terminów, opublikowany pod kierunkiem Yu Boreeva.
Pomimo faktu, że wiele krytycznych artykułów i odpowiedzi krytyków literackich poświęconych dramatowi Ostrowskiego „Burza z piorunami”, charakterystyka mowy postaci nie została w pełni zbadana, dlatego jest przedmiotem zainteresowania badań.
Rozdział 1. Biografia A. N. Ostrovskiego
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 r. w Zamoskworieczach, w samym centrum Moskwy, w kolebce chwalebnej rosyjskiej historii, o której wszyscy mówili, nawet nazwy ulic Zamoskworieckiego.
Ostrowski ukończył I Gimnazjum Moskiewskie iw 1840 r. na prośbę ojca wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale studia na uniwersytecie mu się nie podobały, powstał konflikt z jednym z profesorów, a pod koniec drugiego roku Ostrowski zrezygnował „z powodu warunków domowych”.
W 1843 r. jego ojciec mianował go na moskiewskim sądzie sumienia. Dla przyszłego dramaturga był to nieoczekiwany dar losu. Sąd rozpatrzył skargi ojców na pechowych synów, majątek i inne spory krajowe. Sędzia zagłębił się w sprawę, uważnie wysłuchał spornych stron, a skryba Ostrowski prowadził ewidencję spraw. Powodowie i oskarżeni w toku śledztwa wypowiadali takie rzeczy, które zwykle są ukryte i ukryte przed wścibskimi oczami. Była to prawdziwa szkoła wiedzy o dramatycznych aspektach życia kupieckiego. W 1845 r. Ostrowski przeniósł się do moskiewskiego Sądu Handlowego jako urzędnik przy stole „za przypadki przemocy słownej”. Spotykał tu chłopów, miejskich filistrów, kupców i drobną szlachtę zajmującą się handlem. Oceniane „zgodnie z sumieniem” braci i sióstr spierających się o spadek, niewypłacalnych dłużników. Rozwinął się przed nami cały świat dramatycznych konfliktów, rozbrzmiewało całe nieharmonijne bogactwo żywego języka wielkoruskiego. Musiałem odgadnąć charakter osoby po jego magazynie mowy, po cechach intonacji. Wychowano i doskonalono talent przyszłego „realisty słuchowego”, jak nazywał siebie Ostrovsky - dramaturga, mistrza charakteryzacji mowy postaci w jego sztukach.
Pracując na rosyjskiej scenie przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar - około pięćdziesięciu sztuk. Prace Ostrowskiego wciąż pozostają na scenie. A po stu pięćdziesięciu latach nietrudno zobaczyć w pobliżu bohaterów jego sztuk.
Ostrovsky zmarł w 1886 r. w swojej ukochanej transwołgańskiej posiadłości Szczelikowo, która znajduje się w gęstych lasach Kostromy: na pagórkowatych brzegach małych, krętych rzek. W większości życie pisarza toczyło się w tych rdzennych miejscach Rosji: gdzie od najmłodszych lat mógł obserwować pierwotne zwyczaje i obyczaje, wciąż mało dotknięte przez współczesną cywilizację miejską, i słuchać rodzimej rosyjskiej mowy.
Rozdział 2
Powstanie „Burzy” poprzedziła wyprawa dramatopisarza wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie Ministerstwa Moskiewskiego w latach 1856-1857. Ożywiła i wskrzesiła jego młodzieńcze wrażenia, gdy w 1848 r. Ostrowski po raz pierwszy udał się z rodziną w ekscytującą podróż do ojczyzny ojca, do nadwołżańskiego miasta Kostroma i dalej do nabytego przez ojca majątku Szczelikowo. Efektem tej podróży był pamiętnik Ostrowskiego, który wiele ujawnia w jego postrzeganiu prowincjonalnej nadwołżańskiej Rosji.
Przez dość długi czas uważano, że Ostrowski zaczerpnął fabułę Burzy z życia kupców z Kostromy, że opiera się na sprawie Klykova, która pod koniec 1859 roku zrobiła w Kostromie sensację. Do początku XX wieku mieszkańcy Kostromy wskazywali na miejsce zamordowania Kateriny – altanę na końcu małego bulwaru, który w tamtych latach dosłownie wisiał nad Wołgą. Pokazali też dom, w którym mieszkała - obok kościoła Wniebowzięcia NMP. A kiedy „Burza” po raz pierwszy pojawiła się na scenie Teatru Kostroma, artyści wymyślili „pod Klykovami”.
Lokalni historycy Kostromy następnie dokładnie zbadali sprawę Klykovo w archiwum i, mając dokumenty w rękach, doszli do wniosku, że to właśnie tę historię wykorzystał Ostrovsky w swojej pracy o Burzy z piorunami. Zbiegi okoliczności były niemal dosłowne. A.P. Klykova została wydana w wieku szesnastu lat do ponurej, nietowarzyskiej rodziny kupieckiej, składającej się ze starych rodziców, syna i niezamężnej córki. Pani domu, surowa i uparta, swoim despotyzmem zdepersonalizowała męża i dzieci. Zmusiła swoją młodą synową do wszelkich prac służebnych, przekazywała jej prośby o widzenie się z bliskimi.
W czasie dramatu Klykova miała dziewiętnaście lat. W przeszłości wychowywana w miłości i w sali duszy w niej, kochającej babci, była pogodna, żywa, pogodna. Teraz była niemiła i obca w rodzinie. Jej młody mąż Klikow, beztroski mężczyzna, nie mógł uchronić żony przed szykanami teściowej i traktował ją obojętnie. Klykovowie nie mieli dzieci. I wtedy inny mężczyzna stanął na drodze młodej kobiecie, Maryin, która pracuje na poczcie. Zaczęły się podejrzenia, sceny zazdrości. Skończyło się na tym, że 10 listopada 1859 r. W Wołdze znaleziono ciało A.P. Klykovej. Rozpoczął się długi proces prawny, który odbił się szerokim echem nawet poza prowincją Kostroma i żaden z mieszkańców Kostromy nie wątpił, że Ostrovsky wykorzystał materiały tej sprawy w Grozu.
Minęło wiele dziesięcioleci, zanim naukowcy ustalili na pewno, że Burza z piorunami została napisana, zanim kupiec z Kostromy Klykova wpadł do Wołgi. Ostrovsky rozpoczął pracę nad Burzą w czerwcu-lipcu 1859 i zakończył 9 października tego samego roku. Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w styczniowym numerze The Library for Reading z 1860 roku. Pierwsze przedstawienie Burzy z piorunami na scenie odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym w benefisie S. V. Wasiliewa z L. P. Nikuliną-Kositską w roli Kateriny. Wersja o źródle Kostromy „Burzy” okazała się naciągana. Jednak sam fakt niezwykłego zbiegu okoliczności mówi wiele: świadczy o dalekowzroczności narodowego dramaturga, który wychwycił narastający w kupieckim życiu konflikt między starym a nowym, konflikt, w którym Dobrolubow widział „co orzeźwiające i zachęcające”. nie bez powodu, a słynna postać teatralna S. A. Yuryev powiedział: „Burza” nie została napisana przez Ostrowskiego ... „Burza” została napisana przez Wołgę.
Rozdział 3
Głównymi źródłami języka Kateriny są: ludowa poezja ludowa, ludowa poezja ustna i literatura kościelna.
Głęboki związek jej języka z ludową gwarą odzwierciedla się w słownictwie, figuratywności i składni.
Jej przemówienie pełne jest zwrotów słownych, idiomów ludowych: „Abym nie widziała ani ojca, ani matki”; „nie miał duszy”; „Uspokój moją duszę”; „jak długo wpadać w kłopoty”; „być grzechem” w sensie nieszczęścia. Ale te i podobne jednostki frazeologiczne są ogólnie rozumiane, powszechnie używane, jasne. Jedynie jako wyjątek w jej wypowiedzi są niepoprawne morfologicznie formacje: „nie znasz mojego charakteru”; – W takim razie po tej rozmowie.
Figuratywność jej języka przejawia się w bogactwie środków werbalnych i wizualnych, w szczególności porównań. Tak więc w jej przemówieniu jest ponad dwadzieścia porównań, a wszystkie inne postacie w sztuce razem wzięte mają nieco więcej niż ta liczba. Jednocześnie jej porównania mają charakter powszechny, ludowy: „jak mnie gołąb”, „tak jakby gruchał gołąb”, „jakby góra spadła mi z ramion”, „pali mi ręce, jak węgiel".
W mowie Kateriny często pojawiają się słowa i frazy, motywy i echa poezji ludowej.
Zwracając się do Varvary, Katerina mówi: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? ..” - itp.
Katerina, tęskniąc za Borysem, w przedostatnim monologu mówi: „Dlaczego mam teraz żyć, no, dlaczego? Niczego nie potrzebuję, nic nie jest dla mnie miłe, a światło Boga nie jest miłe!
Występują tu zwroty frazeologiczne o charakterze ludowo-potocznym i ludowo-piosenki. Na przykład w zbiorze pieśni ludowych opublikowanym przez Sobolevsky'ego czytamy:
Nie ma mowy, nie ma mowy, żeby żyć bez drogiego przyjaciela...
będę pamiętać, będę pamiętać o kochanej, białe światło nie jest miłe dla dziewczyny,
Nieładne, nieładne białe światło...Pójdę z góry do ciemnego lasu...
Wychodząc na randkę z Borisem, Katerina woła: „Dlaczego przybyłeś, mój niszczycielu?” Podczas ludowej ceremonii ślubnej panna młoda wita pana młodego słowami: „Oto nadchodzi mój niszczyciel”.
W końcowym monologu Katerina mówi: „Lepiej w grobie… Pod drzewem jest grób… jak dobrze… Słońce ją ogrzewa, zwilża deszczem… na wiosnę rośnie trawa na nim takie miękkie... ptaszki przylecą do drzewa, będą śpiewać, wyjdą dzieci, zakwitną kwiaty: żółte, czerwone, niebieskie...”.
Tutaj wszystko pochodzi z poezji ludowej: słownictwo zdrobnienie-sufiksy, zwroty frazeologiczne, obrazy.
W tej części monologu w poezji ustnej obfite są również bezpośrednie korespondencje tekstylne. Na przykład:
...Okryją deską dębową
Tak, zostaną zrzuceni do grobu
I pokryte wilgotną ziemią.
Jesteś mrówką trawą,
Więcej szkarłatnych kwiatów!
Obok ludowej ojczyzny i opracowania poezji ludowej w języku Kateriny, jak już wspomniano, wielki wpływ wywarła literatura kościelna.
„Nasz dom”, mówi, „był pełen wędrowców i pielgrzymów. I przyjdziemy z kościoła, usiądziemy do jakiejś pracy ... a wędrowcy zaczną opowiadać, gdzie byli, co widzieli, inne życia lub śpiewają wiersze ”(d. 1, yavl. 7).
Dysponując stosunkowo bogatym słownictwem, Katerina mówi swobodnie, czerpiąc z różnych i bardzo głębokich psychologicznie porównań. Jej mowa płynie. Nie są jej więc obce takie słowa i zwroty języka literackiego, jak: sen, myśli, oczywiście, jakby to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy, coś tak niezwykłego we mnie.
W pierwszym monologu Katerina opowiada o swoich snach: „Jakie miałem sny, Varenko, jakie sny! Albo złote świątynie, albo jakieś niezwykłe ogrody, a wszyscy śpiewają niewidzialne głosy i pachnie cyprysem, górami i drzewami, jakby nie tak jak zwykle, ale tak, jak są napisane na obrazach.
Te sny, zarówno pod względem treści, jak i formy werbalnej wypowiedzi, są niewątpliwie inspirowane wersetami duchowymi.
Wypowiedź Kateriny jest oryginalna nie tylko leksykofrazeologicznie, ale także składniowo. Składa się głównie ze zdań prostych i złożonych, z predykatami na końcu frazy: „Tak więc do obiadu minie czas. Tu staruszki zasypiały i kładły się, a ja spacerowałam po ogrodzie… Było tak dobrze” (zm. 1, jaw. 7).
Najczęściej, jak to jest typowe dla składni mowy ludowej, Katerina łączy zdania przez spójniki a i tak. „I przyjdziemy z kościoła… a wędrowcy zaczną opowiadać… W przeciwnym razie to tak, jakbym leciał… A jakie miałem sny”.
Unosząca się mowa Kateriny przybiera czasem charakter ludowego lamentu: „O, moje nieszczęście, nieszczęście! (płacze) Gdzie mogę, biedactwo, iść? Kogo mogę złapać?”
Przemówienie Kateriny jest głęboko emocjonalne, lirycznie szczere, poetyckie. Aby nadać jej mowie emocjonalną i poetycką ekspresję, stosuje się również zdrobniałe przyrostki, tak nieodłączne od mowy ludowej (klucz, woda, dzieci, grób, deszcz, trawa) i wzmacniające cząstki („Jak mu współczuł? Jakie słowa mówi?”) i wtrąceń („Och, jak ja za nim tęsknię!”).
Liryczną szczerość, poezję mowy Kateriny wyrażają epitety, które przychodzą po określonych słowach (złote świątynie, niezwykłe ogrody, podstępne myśli) i powtórzeniach, tak charakterystycznych dla poezji ustnej ludu.
Ostrowski w przemówieniu Kateriny ujawnia nie tylko jej namiętną, czule poetycką naturę, ale także silną wolę. Siłę woli, determinację Kateriny są wyrównywane przez konstrukcje syntaktyczne o zdecydowanie asertywnym lub negatywnym charakterze.
Rozdział 4
Kabanikhi
W dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” Dikoy i Kabanikh są przedstawicielami „Mrocznego Królestwa”. Odnosi się wrażenie, że Kalinov jest odgrodzony od reszty świata najwyższym płotem i żyje jakimś szczególnym, zamkniętym życiem. Ostrovsky skupił się na tym, co najważniejsze, ukazując nędzę, dzikość obyczajów rosyjskiego życia patriarchalnego, bo całe to życie opiera się tylko na zwykłych, przestarzałych prawach, które oczywiście są całkowicie śmieszne. „Mroczne Królestwo” wytrwale trzyma się swojego starego, dobrze ugruntowanego. To stoi w jednym miejscu. A taka pozycja jest możliwa, jeśli poprą ją ludzie, którzy mają władzę i autorytet.
Moim zdaniem pełniejszą ideę osoby może dać jego mowa, czyli zwykłe i specyficzne wyrażenia właściwe tylko temu bohaterowi. Widzimy, jak Wild, jakby nic się nie stało, tak po prostu może obrazić człowieka. Nie wkłada niczego, nie tylko otaczających go osób, ale nawet swoich krewnych i przyjaciół. Jego domownicy żyją w ciągłym strachu przed jego gniewem. Dziki w każdy możliwy sposób kpi ze swojego siostrzeńca. Wystarczy przypomnieć jego słowa: „Raz ci mówiłem, dwa razy ci mówiłem”; „Nie waż się mnie spotkać”; dostaniesz wszystko! Czy jest dla Ciebie wystarczająco dużo miejsca? Gdziekolwiek pójdziesz, tu jesteś. Cholera! Dlaczego stoisz jak filar! Powiedziano ci, czy nie? Wild szczerze pokazuje, że w ogóle nie szanuje swojego siostrzeńca. Stawia się ponad wszystkimi wokół siebie. I nikt nie stawia mu najmniejszego oporu. Zbeształ wszystkich, nad którymi czuje swoją władzę, ale jeśli ktoś sam go zbeszta, nie będzie w stanie odpowiedzieć, to trzymaj się, wszyscy w domu! Na nich Dziki weźmie na siebie cały swój gniew.
Wild - "znacząca osoba" w mieście, kupiec. Oto jak Shapkin mówi o nim: Bez powodu dana osoba zostanie odcięta.
„Widok jest niesamowity! Piękno! Dusza się raduje! ”- wykrzykuje Kuligin, ale na tle tego pięknego krajobrazu rysuje się ponury obraz życia, który pojawia się przed nami w Burzy z piorunami. To Kuligin podaje dokładny i jasny opis życia, obyczajów i obyczajów panujących w mieście Kalinov.
Tak więc, podobnie jak Wild, Kabanikha wyróżnia się samolubnymi skłonnościami, myśli tylko o sobie. Mieszkańcy miasta Kalinov bardzo często mówią o Dikoyu i Kabaniku, dzięki czemu można uzyskać o nich bogaty materiał. W rozmowach z Kudryashem Shapkin nazywa Diky'ego „łajdakiem”, podczas gdy Kudryash nazywa go „przenikliwym chłopem”. Dzik nazywa Wilda „wojownikiem”. Wszystko to świadczy o zrzędliwości i nerwowości jego charakteru. Recenzje o Kabanikh również nie są zbyt pochlebne. Kuligin nazywa ją „hipokrytką” i mówi, że „ubiera biednych, ale całkowicie zjadła jej dom”. To charakteryzuje kupca ze złej strony.
Uderza nas ich bezduszność w stosunku do osób od nich zależnych, niechęć do rozstania się z pieniędzmi w rozliczeniach z robotnikami. Pamiętajmy, co mówi Dikoy: „Mówiłem o poście, o wielkim, a potem nie jest łatwo i wślizgnąć się mały człowiek, przyszedłem po pieniądze, nosiłem drewno na opał… Zgrzeszyłem: skarciłem, tak skarciłem . .. prawie go przybiłem.” Ich zdaniem wszystkie relacje między ludźmi opierają się na bogactwie.
Dzik jest bogatszy niż Dzik i dlatego jest jedyną osobą w mieście, wobec której Dzik musi być uprzejmy. „Cóż, nie otwieraj zbytnio gardła! Znajdź mnie taniej! I kocham Cię!"
Kolejną cechą, która ich łączy, jest religijność. Ale postrzegają Boga nie jako kogoś, kto przebacza, ale jako kogoś, kto może ich ukarać.
Kabanikha, jak żadna inna, odzwierciedla całe przywiązanie tego miasta do starych tradycji. (Uczy Katerinę, Tichona, jak żyć w ogóle i jak zachowywać się w konkretnym przypadku.) Kabanova stara się wyglądać na miłą, szczerą, a co najważniejsze nieszczęśliwą kobietą, stara się usprawiedliwić swoje działania swoim wiekiem: „Matka jest stara, głupi; cóż, młodzi ludzie, mądrzy, nie powinniście wymagać od nas głupców. Ale te wypowiedzi bardziej przypominają ironię niż szczere wyznanie. Kabanova uważa się za w centrum uwagi, nie wyobraża sobie, co stanie się z całym światem po jej śmierci. Dzik jest ślepo oddany swoim starym tradycjom, aż do absurdu, zmuszając wszystkie domy do tańca do jej melodii. Sprawia, że Tikhon żegna się z żoną w stary sposób, wywołując śmiech i uczucie żalu wśród otaczających go osób.
Z jednej strony wydaje się, że Dziczy jest bardziej szorstki, silniejszy, a przez to bardziej przerażający. Ale przyglądając się bliżej, widzimy, że Wild jest w stanie tylko krzyczeć i szaleć. Udało jej się ujarzmić wszystkich, trzyma wszystko pod kontrolą, próbuje nawet zarządzać relacjami międzyludzkimi, co doprowadza Katerinę do śmierci. Dzik jest przebiegły i sprytny, w przeciwieństwie do Dzika, co czyni ją bardziej przerażającą. W mowie Kabanikhi bardzo wyraźnie manifestuje się hipokryzja i dwoistość mowy. Rozmawia z ludźmi bardzo odważnie i niegrzecznie, ale jednocześnie komunikując się z nim, chce wyglądać na miłą, wrażliwą, szczerą, a co najważniejsze nieszczęśliwą kobietą.
Można powiedzieć, że Dikoy jest kompletnym analfabetą. Mówi do Borysa: „Zawiodę cię! Nie chcę z tobą rozmawiać z jezuitą. Dikoy używa w swoim przemówieniu „z jezuitą” zamiast „z jezuitą”. Swojemu przemówieniu towarzyszy więc plucie, co w końcu pokazuje jego brak kultury. Ogólnie rzecz biorąc, w całym dramacie widzimy, jak obsypuje swoją mowę obelgami. "Co Ty tutaj robisz! Co to za ten wodny tutaj!”, co pokazuje go jako osobę niezwykle niegrzeczną i źle wychowaną.
Dziki jest niegrzeczny i bezpośredni w swojej agresywności, robi rzeczy, które czasami powodują między innymi oszołomienie i zaskoczenie. Jest w stanie obrazić i pobić chłopa nie dając mu pieniędzy, a potem na oczach wszystkich stanąć przed nim w błocie, prosząc o przebaczenie. Jest awanturnikiem, a w swoim szale potrafi rzucać piorunami i błyskawicami w swoich domowników, ukrywając się przed nim ze strachu.
Dlatego możemy stwierdzić, że Diky i Kabanikha nie mogą być uważane za typowych przedstawicieli klasy kupieckiej. Te postacie dramatu Ostrowskiego są bardzo podobne i różnią się egoistycznymi skłonnościami, myślą tylko o sobie. I nawet ich własne dzieci, do pewnego stopnia, wydają się być dla nich przeszkodą. Taka postawa nie może ozdobić ludzi, dlatego Dikoy i Kabanikha wywołują u czytelników uporczywe negatywne emocje.
Wniosek
Mówiąc o Ostrovskim, moim zdaniem, możemy słusznie nazwać go niedoścignionym mistrzem słowa, artystą. Postacie w sztuce „Burza” pojawiają się przed nami jako żywe, z jasno wytłoczonymi postaciami. Każde słowo wypowiedziane przez bohatera ujawnia jakiś nowy aspekt jego charakteru, ukazuje go z drugiej strony. Charakter człowieka, jego nastrój, stosunek do innych, nawet jeśli tego nie chce, przejawia się w mowie, a Ostrowski, prawdziwy mistrz cech mowy, zauważa te cechy. Styl wypowiedzi, zdaniem autora, może wiele powiedzieć czytelnikowi o postaci. W ten sposób każda postać zyskuje swoją indywidualność, niepowtarzalny smak. Dotyczy to zwłaszcza dramatu.
W Burzy z piorunami Ostrovsky'ego możemy wyraźnie odróżnić pozytywnego bohatera Katerinę i dwóch negatywnych bohaterów Wilda i Kabanikha. Oczywiście są to przedstawiciele „ciemnego królestwa”. A Katerina jest jedyną osobą, która próbuje z nimi walczyć. Wizerunek Kateriny jest narysowany jasno i żywo. Główny bohater mówi pięknie, przenośnym językiem ludowym. Jej mowa obfituje w subtelne niuanse semantyczne. Monologi Kateriny niczym kropla wody odzwierciedlają cały jej bogaty wewnętrzny świat. W mowie postaci pojawia się nawet stosunek autora do niego. Z jaką miłością, współczuciem Ostrowski traktuje Katerinę i jak ostro potępia tyranię Kabanika i Diky.
Rysuje Kabanikha jako zagorzałego obrońcę fundamentów „ciemnego królestwa”. Ściśle przestrzega wszystkich nakazów patriarchalnej starożytności, nie toleruje w nikim przejawów osobistej woli i ma wielką władzę nad innymi.
Jeśli chodzi o Wild, Ostrovsky był w stanie przekazać całą złość i złość, które gotują się w jego duszy. Wszystkie gospodarstwa domowe boją się dzikiej przyrody, w tym bratanek Borys. Jest otwarty, niegrzeczny i bezceremonialny. Ale obaj potężni bohaterowie są nieszczęśliwi: nie wiedzą, co zrobić ze swoim niepohamowanym charakterem.
W dramacie Ostrowskiego „Burza” za pomocą środków artystycznych pisarzowi udało się scharakteryzować postacie i stworzyć żywy obraz tamtych czasów. „Burza” ma bardzo silny wpływ na czytelnika, widza. Dramaty bohaterów nie pozostawiają obojętnym serc i umysłów ludzi, co nie każdemu pisarzowi się udaje. Tylko prawdziwy artysta może stworzyć tak wspaniałe, wymowne obrazy, tylko taki mistrz cech mowy jest w stanie opowiedzieć czytelnikowi o postaciach tylko za pomocą własnych słów, intonacji, bez uciekania się do żadnej dodatkowej cechy.
Lista wykorzystanej literatury
1. A. N. Ostrovsky „Burza z piorunami”. Moskwa „Pracownik moskiewski”, 1974.
2. Yu V Lebedev „literatura rosyjska XIX wieku”, część 2. Oświecenie, 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Literatura rosyjska”. Moskwa „Oświecenie”, 1993.
4. Yu Borev. Estetyka. Teoria. Literatura. Encyklopedyczny słownik terminów, 2003.
Sztuka „Burza” słynnego rosyjskiego pisarza XIX-wiecznego Aleksandra Ostrowskiego została napisana w 1859 r. w następstwie publicznego zrywu w przededniu reform społecznych. Stał się jednym z najlepszych dzieł autora, otwierając oczy całego świata na obyczaje i wartości moralne ówczesnej klasy kupieckiej. Po raz pierwszy została opublikowana w czasopiśmie Library for Reading w 1860 roku i ze względu na nowość jej tematyki (opisy zmagań nowych postępowych idei i dążeń ze starymi, konserwatywnymi fundamentami) natychmiast po publikacji wywołała szerokie oburzenie społeczne. Stała się tematem do napisania wielu artykułów krytycznych tego czasu („Promień światła w ciemnym Królestwie” Dobrolyubova, „Motywy rosyjskiego dramatu” Pisarewa, krytyka Apollona Grigoriewa).
Historia pisania
Zainspirowany pięknem Wołgi i jej rozległymi obszarami podczas podróży z rodziną do Kostromy w 1848 roku, Ostrowski zaczął pisać sztukę w lipcu 1859, po trzech miesiącach ukończył ją i wysłał na dwór petersburskiej cenzury.
Pracując przez kilka lat w biurze Moskiewskiego Sądu Sumiennego, dobrze wiedział, jacy są kupcy w Zamoskworeczje (historyczna dzielnica stolicy, na prawym brzegu rzeki Moskwy), niejednokrotnie na służbie z tym, co działo się za wysokimi płotami chóru kupieckiego, a mianowicie z okrucieństwem, tyranią, ignorancją i różnymi przesądami, nielegalnymi transakcjami i przekrętami, łzami i cierpieniem innych. Fabuła spektaklu została oparta na tragicznym losie synowej w zamożnej kupieckiej rodzinie Klykovów, co wydarzyło się w rzeczywistości: młoda kobieta wpadła do Wołgi i utonęła, nie mogąc wytrzymać nękania jej władczych teściowa, zmęczona brakiem kręgosłupa męża i tajemną pasją do listonosza. Wielu wierzyło, że to historie z życia kupców z Kostromy stały się pierwowzorem fabuły sztuki napisanej przez Ostrowskiego.
W listopadzie 1859 sztuka została wystawiona na scenie Małego Teatru Akademickiego w Moskwie, aw grudniu tego samego roku w Aleksandryńskim Teatrze Dramatycznym w Petersburgu.
Analiza pracy
Fabuła
W centrum wydarzeń opisanych w sztuce znajduje się zamożna kupiecka rodzina Kabanowów, mieszkająca w fikcyjnym mieście Kalinow nad Wołgą, swoistym, osobliwym i zamkniętym światkiem, symbolizującym ogólną strukturę całego patriarchalnego państwa rosyjskiego. Rodzina Kabanowa składa się z apodyktycznej i okrutnej kobiety-tyranki, a właściwie głowy rodziny, bogatego kupca i wdowy Marfy Ignatiewny, jej syna Tichona Iwanowicza, słabej woli i bez kręgosłupa na tle jego ciężkiego temperamentu. matka, córka Varvary, która podstępem i podstępem nauczyła się opierać despotyzmowi matki, a także synową Katerinę. Młoda kobieta, która dorastała w rodzinie, w której była kochana i litowana, cierpi w domu swojego niekochanego męża z powodu jego braku woli i roszczeń teściowej, w rzeczywistości straciła wolę i stała się ofiara okrucieństwa i tyranii Kabanika, pozostawiona na łasce losu przez szmacianego męża.
Z beznadziei i rozpaczy Katerina szuka ukojenia w miłości do Borysa Diky, który też ją kocha, ale boi się nieposłuszeństwa swojego wuja, bogatego kupca Savela Prokoficha Diky, ponieważ od niego zależy sytuacja finansowa jego i jego siostry. Potajemnie spotyka się z Kateriną, ale w ostatniej chwili ją zdradza i ucieka, po czym na polecenie wuja wyjeżdża na Syberię.
Katerina wychowywana w posłuszeństwie i uległości mężowi, dręczona własnym grzechem, wyznaje wszystko mężowi w obecności jego matki. Sprawia, że życie swojej synowej jest całkowicie nie do zniesienia, a Katerina, cierpiąc z powodu nieszczęśliwej miłości, wyrzutów sumienia i okrutnych prześladowań tyrana i despoty Kabanikhi, postanawia zakończyć swoje męki, jedyny sposób, w jaki widzi zbawienie, to samobójstwo. Rzuca się z klifu do Wołgi i umiera tragicznie.
Główne postacie
Wszystkie postacie w sztuce podzielone są na dwa przeciwstawne obozy, niektóre (Kabanikha, jej syn i córka, kupiec Dikoy i jego bratanek Borys, służące Feklusha i Glasha) to przedstawiciele starego, patriarchalnego stylu życia, inni (Katerina , mechanik samouk Kuligin) są nowe, progresywne.
Główną bohaterką spektaklu jest młoda kobieta Katerina, żona Tichona Kabanowa. Wychowała się w ścisłych patriarchalnych zasadach, zgodnie z prawami starożytnego rosyjskiego Domostroi: żona musi być posłuszna mężowi we wszystkim, szanować go, spełniać wszystkie jego wymagania. Początkowo Katerina próbowała z całych sił kochać męża, stać się dla niego uległą i dobrą żoną, ale z powodu jego kompletnego rozdrażnienia i słabości charakteru, może mu tylko współczuć.
Na zewnątrz wygląda na słabą i cichą, ale w głębi jej duszy jest wystarczająco dużo siły woli i wytrwałości, by oprzeć się tyranii teściowej, która boi się, że jej synowa może zmienić jej syna Tichona i on nie będzie już posłuszny woli swojej matki. Katerina jest ciasna i duszna w mrocznej sferze życia w Kalinowie, dosłownie się tam dusi i we śnie odlatuje jak ptak z tego okropnego dla niej miejsca.
Borys
Zakochana w odwiedzającym go młodzieńcu Borysie, siostrzeńcu bogatego kupca i biznesmena, tworzy w głowie obraz idealnego kochanka i prawdziwego mężczyzny, co jest całkowicie nieprawdziwe, łamie jej serce i prowadzi do tragicznego zakończenia .
W spektaklu postać Kateriny przeciwstawia się nie konkretnej osobie, swojej teściowej, ale całemu dotychczasowemu patriarchalnemu sposobowi życia.
Dzik
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobnie jak tyranski kupiec Dikoi, który torturuje i znieważa swoich krewnych, nie płaci i oszukuje swoich pracowników, są żywymi przedstawicielami starego, drobnomieszczańskiego stylu życia. Wyróżniają się głupotą i ignorancją, nieuzasadnionym okrucieństwem, chamstwem i chamstwem, całkowitym odrzuceniem wszelkich postępujących zmian w skostniałym patriarchalnym stylu życia.
Tichon
(Tichon, na ilustracji w pobliżu Kabanikhi - Marfa Ignatievna)
Tichon Kabanow w całej sztuce jest scharakteryzowany jako osoba cicha i o słabej woli, która jest pod całkowitym wpływem despotycznej matki. Wyróżnia się łagodną naturą, nie stara się chronić żony przed atakami matki.
Pod koniec spektaklu w końcu się załamuje, a autor pokazuje swój bunt przeciwko tyranii i despotyzmowi, to jego zdanie na końcu spektaklu prowadzi czytelnika do pewnego wniosku o głębi i tragizmie obecnej sytuacji.
Cechy konstrukcji kompozycyjnej
(Fragment spektaklu dramatycznego)
Praca rozpoczyna się opisem miasta nad Wołgą Kalinow, którego obraz jest zbiorowym obrazem wszystkich rosyjskich miast tamtych czasów. Przedstawiony w spektaklu pejzaż nadwołżański kontrastuje z zatęchłą, szarą i ponurą atmosferą życia tego miasta, którą podkreśla martwa izolacja życia jego mieszkańców, ich niedorozwój, szarość i dziki brak wykształcenia. Autor opisał ogólny stan miejskiego życia jakby przed burzą, kiedy stary, zgrzybiały tryb życia zostaje zachwiany, a nowe i postępowe trendy, jak podmuch wściekłego burzowego wiatru, usuną przestarzałe zasady i uprzedzenia, które uniemożliwiają ludzi od normalnego życia. Opisany w sztuce okres życia mieszkańców miasta Kalinow jest właśnie w stanie, w którym na zewnątrz wszystko wygląda na spokojne, ale to tylko cisza przed nadchodzącą burzą.
Gatunek sztuki można interpretować zarówno jako dramat społeczny, jak i tragedię. Pierwszy charakteryzuje się zastosowaniem dokładnego opisu warunków życia, maksymalnym przeniesieniem jego „zagęszczenia”, a także wyrównaniem postaci. Uwaga czytelników powinna być rozdzielona pomiędzy wszystkich uczestników produkcji. Odbiór spektaklu jako tragedii sugeruje jego głębszy sens i solidność. Jeśli w śmierci Kateriny widzimy konsekwencję jej konfliktu z teściową, to wygląda ona jak ofiara konfliktu rodzinnego, a cała rozgrywająca się w spektaklu akcja wydaje się niewielka i nieistotna dla prawdziwej tragedii. Jeśli jednak śmierć głównej bohaterki uznamy za konflikt nowego, postępowego czasu z zanikającą, starą epoką, to jej czyn najlepiej interpretować w sposób heroiczny, charakterystyczny dla tragicznej historii.
Utalentowany dramaturg Aleksander Ostrowski z dramatu społecznego o życiu klasy kupieckiej stopniowo tworzy prawdziwą tragedię, w której przy pomocy miłości i konfliktu domowego pokazał początek epokowego przełomu w umysłach ludzie. Zwykli ludzie są świadomi budzącego się poczucia własnej godności, zaczynają w nowy sposób odnosić się do otaczającego ich świata, chcą decydować o własnych losach i bez lęku wyrażać swoją wolę. To rodzące się pragnienie staje w nieprzejednanej sprzeczności z prawdziwym patriarchalnym stylem życia. Losy Kateriny nabierają społeczno-historycznego znaczenia, wyrażającego stan świadomości ludzi na przełomie dwóch epok.
Aleksander Ostrowski, który z czasem dostrzegł zagładę rozpadających się fundamentów patriarchalnych, napisał sztukę „Burza” i otworzył oczy całej rosyjskiej publiczności na to, co się dzieje. Zobrazował zniszczenie zwykłego, przestarzałego stylu życia za pomocą dwuznacznej i obrazowej koncepcji burzy, która stopniowo narastając, zmiecie wszystko ze swojej drogi i otworzy drogę do nowego, lepszego życia.
Krótki opis
Boris Dikoy i Tikhon Kabanov to dwie postacie najbardziej związane z główną bohaterką, Kateriną: Tichon jest jej mężem, a Boris zostaje jej kochankiem. Można je nazwać antypodami, które ostro wyróżniają się na tle siebie. I, moim zdaniem, preferencje w ich porównaniu należy przyznać Borysowi, jako postaci, która jest bardziej aktywnym, interesującym i przyjemnym czytelnikiem, podczas gdy Tichon wywołuje współczucie - wychowywany przez surową matkę, w rzeczywistości nie może zrobić własne decyzje i bronić własnej opinii. Aby uzasadnić mój punkt widzenia, poniżej rozważę każdą postać z osobna i postaram się przeanalizować ich charaktery i działania.
Załączone pliki: 1 plik
BORYS I TIKHOŃ
Boris Dikoy i Tikhon Kabanov to dwie postacie najbardziej związane z główną bohaterką, Kateriną: Tichon jest jej mężem, a Boris zostaje jej kochankiem. Można je nazwać antypodami, które ostro wyróżniają się na tle siebie. I, moim zdaniem, preferencje w ich porównaniu należy przyznać Borysowi, jako postaci, która jest bardziej aktywnym, interesującym i przyjemnym czytelnikiem, podczas gdy Tichon wywołuje współczucie - wychowywany przez surową matkę, w rzeczywistości nie może zrobić własne decyzje i bronić własnej opinii. Aby uzasadnić mój punkt widzenia, poniżej rozważę każdą postać z osobna i postaram się przeanalizować ich charaktery i działania.
Na początek rozważ Borysa Grigorievicha Diky. Borys przybył do miasta Kalinov nie z własnego kaprysu, ale z konieczności. Jego babka, Anfisa Michajłowna, nie lubiła ojca po tym, jak poślubił szlachciankę, a po jej śmierci pozostawiła całe dziedzictwo swojemu drugiemu synowi Sawelowi Prokofiewiczowi Diky. A Boris nie przejmowałby się tym dziedzictwem, gdyby jego rodzice nie umarli na cholerę, pozostawiając jego i jego siostrę sieroty. Sawel Prokofiewicz Dikoj musiał zapłacić część spadku po Anfisie Michajłownej Borysowi i jego siostrze, ale pod warunkiem, że okażą mu szacunek. Dlatego przez całą sztukę Borys stara się w każdy możliwy sposób służyć swojemu wujowi, nie zwracając uwagi na wszystkie wyrzuty, niezadowolenie i nadużycia, a następnie wyjeżdża na Syberię, aby służyć. Z tego możemy wywnioskować, że Borys nie tylko myśli o swojej przyszłości, ale także opiekuje się swoją siostrą, która jest w jeszcze mniej korzystnej sytuacji niż on. Wyrażają się to w jego słowach, które powiedział kiedyś Kuliginowi: „Gdybym był sam, to by nic! Zostawiłbym wszystko i odszedł.
Borys całe dzieciństwo spędził w Moskwie, gdzie otrzymał dobre wykształcenie i maniery. Dodaje również pozytywnych cech jego wizerunkowi. Jest skromny, a może nawet nieco nieśmiały - gdyby Katerina nie odpowiedziała na jego uczucia, gdyby nie współudział Varvary i Curly'ego, nigdy nie przekroczyłby granic tego, co dozwolone. Jego działania są napędzane miłością, być może pierwszą, uczuciem, któremu nawet najbardziej rozsądni i rozsądni ludzie nie są w stanie się oprzeć. Trochę nieśmiałości, ale szczerość, jego delikatne słowa do Kateriny czynią z Borysa wzruszającą i romantyczną postać, pełną wdzięku, która nie może pozostawić obojętnych serc dziewczęcych.
Jako osoba ze społeczeństwa metropolitalnego, ze świeckiej Moskwy, Borys przeżywa trudności w Kalinovie. Nie rozumie lokalnych zwyczajów, wydaje mu się, że jest obcy w tym prowincjonalnym mieście. Boris nie pasuje do lokalnej społeczności. Sam bohater przy tej okazji wypowiada następujące słowa: „...ciężko mi tu, bez przyzwyczajenia! Wszyscy patrzą na mnie dziko, jakbym tu był zbędny, jakbym im przeszkadzał. Znam tutejsze zwyczaje, rozumiem, że to wszystko jest nasze, rosyjskie, rodzime, ale nadal nie mogę się do tego w żaden sposób przyzwyczaić. Boris jest przytłoczony ciężkimi myślami o swoim przyszłym losie. Młodość, pragnienie życia, desperacko buntują się przeciwko perspektywie pozostania w Kalinowie: „A ja najwyraźniej zrujnuję młodość w tych slumsach. Chodzę całkowicie martwy…”.
Możemy więc powiedzieć, że Borys w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest romantyczną, pozytywną postacią, a jego pochopne działania można uzasadnić zakochiwaniem się, co sprawia, że młoda krew gotuje się i robi całkowicie lekkomyślne rzeczy, zapominając o tym, jak wyglądają w oczy społeczeństwa.
Z kolei Tichona Iwanowicza Kabanowa można uznać za postać bardziej pasywną, niezdolną do podejmowania własnych decyzji. Jest pod silnym wpływem swojej władczej matki, Marfy Ignatievny Kabanowej, jest pod jej kciukiem. Tikhon dąży do woli, jednak wydaje mi się, że on sam nie wie, czego dokładnie od niej chce. Tak więc, uwalniając się, bohater zachowuje się w następujący sposób: „... a jak tylko wyszedłem, poszedłem na szał. Bardzo się cieszę, że się uwolniłem. I piłem całą drogę, a w Moskwie piłem wszystko, więc kupa, co do cholery! Tak bardzo, że mogę spacerować przez cały rok. Nigdy nie myślałem o domu. " W swoim pragnieniu ucieczki „z niewoli” Tikhon zamyka oczy na uczucia innych ludzi, w tym na uczucia i doświadczenia własnej żony Kateriny: „..i z jakimś rodzajem niewoli uciekniesz od jakiejkolwiek pięknej żony Chcę! Pomyśl tylko: cokolwiek to jest, ale nadal jestem mężczyzną; żyć tak przez całe życie, jak widzisz, tak uciekniesz od swojej żony. Tak, ponieważ teraz wiem, że tam nie będzie nade mną żadnej burzy przez dwa tygodnie, nie mam kajdan na nogach, więc do mojej żony?”. Uważam, że to jest główny błąd Tichona - nie słuchał Kateriny, nie zabrał jej ze sobą, a nawet nie złożył od niej strasznej przysięgi, jak sama poprosiła w oczekiwaniu na kłopoty. W wydarzeniach, które nastąpiły później, jest część jego winy.
Wracając do faktu, że Tichon nie jest w stanie podejmować własnych decyzji, możemy podać następujący przykład. Po wyznaniu grzechu przez Katerinę nie może się zdecydować, co zrobić – ponownie posłuchać matki, która nazywa swoją synową przebiegłością i mówi wszystkim, żeby jej nie wierzyli lub okazali pobłażliwość ukochanej żonie. Sama Katerina mówi o tym w ten sposób: „Teraz jest czuły, potem jest zły, ale pije wszystko”. Również, moim zdaniem, próba ucieczki od problemów za pomocą alkoholu również wskazuje na słabość Tichona.
Można powiedzieć, że Tichon Kabanow jest postacią słabą, jak osoba wywołująca współczucie. Trudno powiedzieć, czy naprawdę kochał swoją żonę Katerinę, ale można śmiało założyć, że swoim charakterem lepiej pasował do innej partnerki życiowej, bardziej jak jego matka. Wychowany w surowości, nie mający własnego zdania, Tikhon potrzebuje zewnętrznej kontroli, przewodnictwa i wsparcia.
Tak więc z jednej strony mamy Borisa Grigorievicha Diky, romantycznego, młodego, pewnego siebie bohatera. Z drugiej strony - Tichon Iwanowicz Kabanow, postać o słabej woli, miękkiej budowie ciała, nieszczęśliwa. Obie postacie są oczywiście wymawiane - Ostrovsky w swojej sztuce zdołał przekazać pełną głębię tych obrazów, sprawiając, że martwisz się o każdy z nich. Ale jeśli porównamy je ze sobą, Borys przyciąga więcej uwagi, wzbudza sympatię i zainteresowanie czytelnika, a Kabanow chce żałować.
Jednak każdy czytelnik sam wybiera, którą z tych postaci preferuje. W końcu, jak mówi mądrość ludowa, nie ma towarzyszy dla smaku i koloru.
BARBARA
Varvara Kabanova - córka Kabanikhi, siostra Tichona. Można powiedzieć, że życie w domu Kabanikhi moralnie okaleczyło dziewczynę. Nie chce też żyć według praw patriarchalnych, które głosi jej matka. Ale mimo silnego charakteru V. nie ośmiela się otwarcie przeciwko nim protestować. Jego zasadą jest „Rób, co chcesz, o ile jest uszyte i zakryte”.
Ta bohaterka łatwo dostosowuje się do praw „mrocznego królestwa”, łatwo oszukuje wszystkich wokół niej. To stało się dla niej nawykiem. V. twierdzi, że inaczej nie da się żyć: cały ich dom opiera się na oszustwie. „I nie byłem kłamcą, ale nauczyłem się, kiedy stało się to konieczne”.
V. był przebiegły tak długo, jak to było możliwe. Kiedy zaczęli ją zamykać, uciekła z domu, zadając miażdżący cios Kabanikha.
KULIGIN
Kuligin to postać, która częściowo pełni funkcje wykładnika poglądu autora i dlatego bywa określana mianem bohatera rozumowania, co jednak wydaje się niesłuszne, gdyż w ogóle ten bohater jest z pewnością odległy od autora, przedstawiana jest raczej zdystansowana osoba, jako osoba niezwykła, nawet nieco dziwaczna. Lista aktorów mówi o nim: „kupiec, zegarmistrz samouk, szuka perpetuum mobile”. Imię bohatera wyraźnie wskazuje na prawdziwą osobę - I. P. Kulibina (1755-1818), którego biografia została opublikowana w czasopiśmie historyka M. P. Pogodina „Moskvityanin”, w którym współpracował Ostrovsky.
Podobnie jak Katerina, K. jest naturą poetycką i marzycielską (a więc to on podziwia piękno krajobrazu Trans-Wołgi, narzeka, że Kalinowowie są wobec niego obojętni). Pojawia się, śpiewając „Wśród płaskiej doliny ...”, pieśń ludową pochodzenia literackiego (do słów A. F. Merzlyakova). To od razu podkreśla różnicę między K. a innymi postaciami związanymi z kulturą ludową, jest też człowiekiem książkowym, choć dość archaicznej książkowatości: mówi Borysowi, że pisze poezję „po staremu… Czytam Łomonosowa, Derzhavina za wszystko ... Mądrym człowiekiem był Łomonosow, tester natury ... ”. Nawet charakterystyka Łomonosowa świadczy o erudycji K. właśnie w starych książkach: nie „naukowca”, ale „mędrca”, „testera natury”. „Jesteś antykiem, chemikiem”, mówi mu Kudryash. „Mechanik samouk” — poprawia idee techniczne K.K. są również oczywistym anachronizmem. Zegar słoneczny, który marzy o zamontowaniu na Bulwarze Kalinowskim, pochodzi ze starożytności. Piorunochron - odkrycie techniczne XVIII wieku. Jeśli K. pisze w duchu klasyków XVIII wieku, to jego opowiadania ustne utrzymane są w jeszcze wcześniejszych tradycjach stylistycznych i przypominają stare opowieści moralizatorskie i apokryfy („a zaczną się, proszę pana, sąd i sprawa, i tam nie będzie końca udręce. Pozywają, pozywają tutaj, tak, pójdą na prowincję i tam już na nich czekają, ale z radości chlapią ręce ”- obraz biurokracji sądowej, żywo opisany K. przywołuje opowieści o męce grzeszników i radości demonów). Wszystkie te cechy bohatera oczywiście podaje autor, aby pokazać jego głęboki związek ze światem Kalinowa: z pewnością różni się od Kalinowowców, można powiedzieć, że jest „nową” osobą, ale tylko jego nowość rozwinęła się tutaj, w tym świecie, który rodzi nie tylko swoich pełnych pasji i poetyckich marzycieli, takich jak Katerina, ale także marzycieli „racjonalistycznych”, własnych wyjątkowych, domorosłych naukowców i humanistów. Głównym zajęciem życia K. jest marzenie o wynalezieniu Perpetu Mobile i zdobyciu za to miliona od Brytyjczyków. Ten milion zamierza wydać na społeczeństwo Kalinowa - "pracę trzeba oddać burżuazji". Słuchając tej historii Borys, który otrzymał nowoczesne wykształcenie na Akademii Handlowej, zauważa: „Szkoda go zawieść! Jaki dobry człowiek! Marzący dla siebie - i szczęśliwy. Jednak nie ma racji. K. to naprawdę dobry człowiek: miły, bezinteresowny, delikatny i potulny. Ale nie jest szczęśliwy: jego marzenie nieustannie zmusza go do błagania o pieniądze na swoje wynalazki, pomyślane dla dobra społeczeństwa, a społeczeństwu nawet nie przyszło do głowy, że może być z nich jakaś korzyść, dla nich K. - nieszkodliwy ekscentryk, coś w rodzaju miejskiego świętego głupca. A główny z możliwych „filantropów” - Dikoy, całkowicie atakuje wynalazcę z nadużyciami, po raz kolejny potwierdzając zarówno ogólną opinię, jak i przyznanie się Kabanikhe, że nie jest w stanie rozstać się z pieniędzmi. Pasja Kuligina do kreatywności pozostaje niezaspokojona; lituje się nad swoimi rodakami, widząc w ich występkach wynik ignorancji i biedy, ale nie może im w niczym pomóc. Tak więc rada, której udziela (wybaczyć Katerinie, ale w taki sposób, aby nigdy nie pamiętał jej grzechu) jest oczywiście niewykonalna w domu Kabanowa, a K. ledwo to rozumie. Rada jest dobra, humanitarna, bo wynika z humanitarnych względów, ale nie bierze pod uwagę rzeczywistych uczestników dramatu, ich charakterów i przekonań. Mimo całej swojej pracowitości, twórczy początek jego osobowości, K. ma naturę kontemplacyjną, pozbawioną jakiejkolwiek presji. To chyba jedyny powód, dla którego Kalinovici go tolerują, mimo że różni się od nich we wszystkim. Wydaje się, że z tego samego powodu można było mu powierzyć autorską ocenę czynu Kateriny. „Oto twoja Katherine. Zrób z nią, co chcesz! Jej ciało jest tutaj, weź je; a dusza nie jest już twoja: jest teraz przed Sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty!”
KATERINA
Najszerszym jednak tematem do dyskusji jest Katerina – „rosyjski silny charakter”, dla którego prawda i głębokie poczucie obowiązku są ponad wszystko. Najpierw zajmijmy się latami dzieciństwa głównej bohaterki, o których dowiadujemy się z jej monologów. Jak widać, w tych beztroskich czasach Katerina była przede wszystkim otoczona pięknem i harmonią, „żyła jak ptak na wolności” wśród macierzyńskiej miłości i pachnącej natury. Młoda dziewczyna na wiosnę poszła się umyć, wysłuchała opowieści wędrowców, potem usiadła do jakiejś pracy i tak minął cały dzień. Nie znała jeszcze gorzkiego życia w „więzieniu”, ale wszystko przed nią, przed jej życiem w „ciemnym królestwie”. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Dziewczyna nie otrzymała dobrego wykształcenia. Mieszkała z matką na wsi. Dzieciństwo Kateriny było radosne, bezchmurne. Jej matka „nie miała w sobie duszy”, nie zmuszała jej do prac domowych. Katia żyła swobodnie: wstawała wcześnie, myła się źródlaną wodą, pełzała kwiaty, chodziła z matką do kościoła, potem siadała do pracy i słuchała wędrowców i modlących się kobiet, których było wiele w ich domu. Katerina miała magiczne sny, w których leciała pod chmurami. A jak mocno czyn sześcioletniej dziewczynki kontrastuje z tak spokojnym, szczęśliwym życiem, kiedy Katia, urażona czymś, uciekła wieczorem z domu nad Wołgę, wsiadła do łodzi i odepchnęła się od brzegu! Widzimy, że Katerina dorastała jako szczęśliwa, romantyczna, ale ograniczona dziewczyna. Była bardzo pobożna i namiętnie kochająca. Kochała wszystko i wszystkich wokół: przyrodę, słońce, kościół, swój dom z wędrowcami, biednych, którym pomagała. Ale najważniejsze w Katyi jest to, że żyła w swoich snach, z dala od reszty świata. Ze wszystkiego, co istniało, wybrała tylko to, co nie było sprzeczne z jej naturą, reszty nie chciała i nie zauważyła. Dlatego dziewczyna zobaczyła anioły na niebie, a dla niej kościół nie był siłą opresyjną i przytłaczającą, ale miejscem, w którym wszystko jest jasne, gdzie można marzyć. Można powiedzieć, że Katerina była naiwna i miła, wychowana w całkowicie religijnym duchu. Ale jeśli spotkała na swojej drodze, co. zaprzeczyła swoim ideałom, po czym przekształciła się w buntowniczą i upartą naturę i obroniła się przed tym obcym, obcym, który śmiało niepokoił jej duszę. Tak samo było z łodzią. Po ślubie życie Katyi bardzo się zmieniło. Z wolnego, radosnego, wzniosłego świata, w którym czuła, jak łączy się z naturą, dziewczyna wpadła w życie pełne oszustwa, okrucieństwa i zaniedbania. Nie chodzi nawet o to, że Katerina wyszła za Tichona wbrew swojej woli: w ogóle nikogo nie kochała i nie obchodziło ją, kogo poślubi. Faktem jest, że dziewczyna została ograbiona z poprzedniego życia, które stworzyła dla siebie. Katerina nie odczuwa już takiej radości z chodzenia do kościoła, nie może zajmować się zwykłymi sprawami. Smutne, niepokojące myśli nie pozwalają jej spokojnie podziwiać natury. Katia może tylko znosić, gdy jest cierpliwa i marzy, ale nie może już żyć swoimi myślami, ponieważ okrutna rzeczywistość sprowadza ją z powrotem na ziemię, gdzie panuje upokorzenie i cierpienie. Katerina próbuje znaleźć swoje szczęście w miłości do Tichona: „Będę kochać mojego męża. Tisha, moja kochana, nie zamienię cię na nikogo”. Ale szczere przejawy tej miłości są tłumione przez Kabanikha: „Dlaczego kręcisz się na szyi, bezwstydny? Nie żegnasz się ze swoim kochankiem”. Katerina ma silne poczucie zewnętrznej pokory i obowiązku, dlatego zmusza się do kochania swojego niekochanego męża. Sam Tikhon, z powodu tyranii matki, nie może prawdziwie kochać swojej żony, chociaż prawdopodobnie chce. A kiedy on, wyjeżdżając na chwilę, zostawia Katię, by swobodnie chodzić, dziewczyna (już kobieta) staje się zupełnie sama. Dlaczego Katerina zakochała się w Borysie? W końcu nie wykazywał swoich męskich cech, jak Paratov, nawet z nią nie rozmawiał. Być może powodem było to, że w dusznej atmosferze domu Kabanika brakowało jej czegoś czystego. A miłość do Borysa była taka czysta, nie pozwoliła Katerinie całkowicie uschnąć, jakoś ją wspierała. Poszła na randkę z Borysem, ponieważ czuła się jak osoba z dumą, elementarnymi prawami. Był to bunt przeciwko rezygnacji z losu, przeciwko bezprawiu. Katerina wiedziała, że popełnia grzech, ale wiedziała też, że nadal nie można dalej żyć. Poświęciła czystość sumienia wolności i Borysowi. Moim zdaniem, robiąc ten krok, Katia już poczuła zbliżający się koniec i prawdopodobnie pomyślała: „Teraz albo nigdy”. Chciała być przepełniona miłością, wiedząc, że nie będzie innej szansy. Na pierwszej randce Katerina powiedziała Borisowi: „Zrujnowałeś mnie”. Borys jest powodem zdyskredytowania jej duszy, a dla Katii jest to równoznaczne ze śmiercią. Grzech wisi na jej sercu jak ciężki kamień. Katerina strasznie boi się nadchodzącej burzy, uważając to za karę za to, co zrobiła. Katerina boi się burzy, odkąd zaczęła myśleć o Borysie. Dla jej czystej duszy nawet myśl o kochaniu nieznajomego jest grzechem. Katia nie może żyć ze swoim grzechem, a skrucha uważa za jedyny sposób, by przynajmniej częściowo się go pozbyć, wyznając wszystko mężowi i Kabanikhowi. Taki akt w naszych czasach wydaje się bardzo dziwny, naiwny. „Nie wiem, jak oszukiwać, nie mogę niczego ukryć” - taka jest Katerina. Tikhon wybaczył żonie, ale czy ona sobie wybaczyła? Bycie bardzo religijnym. Katia boi się Boga, a jej Bóg mieszka w niej, Bóg jest jej sumieniem. Dziewczynę dręczą dwa pytania: jak wróci do domu i spojrzy w oczy mężowi, którego zdradziła, i jak będzie żyła z plamą na sumieniu. Katerina widzi śmierć jako jedyne wyjście z tej sytuacji: „Nie, dla mnie wszystko jedno, wrócić do domu czy do grobu Lepiej znów żyć w grobie? Dobrolyubov określił postać Kateriny jako „zdecydowaną, pełną, rosyjską”. Decydująca, bo postanowiła zrobić ostatni krok, umrzeć, by ratować się od wstydu i wyrzutów sumienia. Całość, bo u Katii wszystko jest harmonijne, jedno, nic sobie nie zaprzecza, bo Katia jest jednością z naturą, z Bogiem. Rosjaninem, bo któż byle Rosjaninem potrafił tak kochać, potrafił tak się poświęcać, tak pokornie znosić wszelkie trudy, pozostając sobą, wolnym, a nie niewolnikiem. Choć życie Kateriny się zmieniło, nie zatraciła swojej poetyckiej natury: wciąż fascynuje ją natura, widzi w niej błogość. Chce latać wysoko, wysoko, dotknąć błękitu nieba i stamtąd, z wysokości wysłać wszystkim wielkie powitanie. Poetycki charakter bohaterki wymaga innego życia niż to, które prowadzi. Katerina tęskni za „wolnością”, ale nie za wolnością swojego ciała, ale za wolnością swojej duszy. Dlatego buduje inny świat, w którym nie ma kłamstwa, braku praw, niesprawiedliwości, okrucieństwa. W tym świecie, w przeciwieństwie do rzeczywistości, wszystko jest idealne: żyją tu anioły, „śpiewają niewinne głosy, pachnie cyprysem, a górami i drzewami, jakby nie to samo co zwykle, ale tak, jak są napisane na obrazach”. Ale mimo to wciąż musi wrócić do prawdziwego świata, pełnego samolubnych i małostkowych tyranów. A wśród nich stara się znaleźć pokrewnego ducha. Katerina w tłumie „pustych” twarzy szuka kogoś, kto mógłby ją zrozumieć, zajrzeć w jej duszę i zaakceptować ją taką, jaką jest, a nie kim chcą ją uczynić. Bohaterka szuka i nie może nikogo znaleźć. Jej oczy są „przecięte” przez ciemność i nędzę tego „królestwa”, jej umysł musi się pogodzić, ale jej serce wierzy i czeka na jedynego, który pomoże jej przetrwać i walczyć o prawdę w tym świecie kłamstw i oszustwo. Katerina spotyka Borisa, a jej zmętniałe serce mówi, że to jest ten, którego tak długo szukała. Ale czy tak jest? Nie, Borys jest daleki od ideału, nie może dać Katerinie tego, o co prosi, a mianowicie: zrozumienia i ochrony. Nie może czuć się z Borysem „jak za kamienną ścianą”. A słuszność tego potwierdza nikczemny, pełen tchórzostwa i niezdecydowania czyn Borysa: zostawia Katerinę w spokoju, rzuca ją „na pożarcie wilkom”. Te „wilki” są straszne, ale nie mogą przestraszyć „rosyjskiej duszy” Kateriny. A jej dusza jest prawdziwie rosyjska. A Katerina łączy z ludźmi nie tylko komunikację, ale także komunię z chrześcijaństwem. Katerina tak bardzo wierzy w Boga, że co wieczór modli się w swoim pokoiku. Lubi chodzić do kościoła, patrzeć na ikony, słuchać bicia dzwonu. Ona, podobnie jak Rosjanie, kocha wolność. I właśnie to umiłowanie wolności nie pozwala jej pogodzić się z obecną sytuacją. Nasza bohaterka nie jest przyzwyczajona do kłamstwa, dlatego opowiada mężowi o swojej miłości do Borysa. Ale zamiast zrozumienia Katerina spotyka się tylko z bezpośrednim wyrzutem. Teraz nic jej nie trzyma na tym świecie: Boris okazał się nie taki sam, jak Katerina „namalowała” go dla siebie, a życie w domu Kabanikh stało się jeszcze bardziej nie do zniesienia. Biedny, niewinny „ptak uwięziony w klatce” nie wytrzymał niewoli – Katerina popełniła samobójstwo. Dziewczyna wciąż zdołała „wzlecieć”, zeszła z wysokiego brzegu do Wołgi, „rozłożyła skrzydła” i śmiało zeszła na dno. Swoim czynem Katerina opiera się „mrocznemu królestwu”. Ale Dobrolyubov nazywa ją w nim „belką” nie tylko dlatego, że jej tragiczna śmierć ujawniła cały horror „mrocznego królestwa” i pokazała nieuchronność śmierci dla tych, którzy nie mogą pogodzić się z uciskiem, ale także dlatego, że śmierć Kateriny nie będzie mijają i nie mogą przejść bez śladu „okrutnej moralności”. W końcu na tych tyranów już rodzi się gniew. Kuligin - i wyrzucał Kabanikha brak litości, nawet potulny wykonawca życzeń jego matki, Tichon, odważył się publicznie rzucić jej w twarz oskarżenie o śmierć Kateriny. Już teraz nad całym tym „królestwem” gotuje się złowieszcza burza, zdolna do zniszczenia go „na drobne kawałki”. I ten jasny promień, który choć na chwilę obudził świadomość biednych, nieodwzajemnionych ludzi, uzależnionych materialnie od bogatych, przekonująco pokazał, że musi się skończyć niepohamowany rabunek i samozadowolenie Dzikich oraz opresyjna żądza władza i hipokryzja Dzików. Znaczenie wizerunku Kateriny jest również dzisiaj ważne. Tak, może wielu uważa Katerinę za niemoralną, bezwstydną zdrajczynię, ale czy naprawdę jest za to winna?! Najprawdopodobniej winę ponosi Tichon, który nie zwracał należytej uwagi i przywiązania do swojej żony, a jedynie postępował zgodnie z radą swojej „matki”. Katerina jest tylko winna poślubienia osoby o tak słabej woli. Jej życie zostało zniszczone, ale ze szczątków próbowała „zbudować” nowe. Katerina śmiało szła naprzód, dopóki nie zdała sobie sprawy, że nie ma dokąd pójść. Ale nawet wtedy zrobiła odważny krok, ostatni krok nad otchłanią prowadzącą do innego świata, może lepszego, a może gorszego. I ta odwaga, pragnienie prawdy i wolności sprawiają, że kłaniasz się przed Kateriną. Tak, chyba nie jest taka idealna, ma swoje wady, ale odwaga czyni z bohaterki wzór godny pochwały
