Instrukcja
Określ granice analizowanego odcinka. Czasami jest to już zdeterminowane strukturą pracy (np. rozdział w praca prozaiczna, zjawisko - w dramacie). Częściej jednak trzeba rozgraniczyć odcinek, wykorzystując informacje o miejscu, czasie akcji i udziale postaci w pracy. Tytuł odcinka.
Wymień bohaterów dzieła biorących udział w odcinku. Wyjaśnij, kim są, jakie zajmują miejsce w systemie obrazów (główny, kapitałowy, dodatkowy). Znajdź w cytacie odcinka materiał związany z charakterystyką portretu i mowy postaci, wyrażających ocena autora aktorzy i ich działania. Opowiedz nam o swojej osobistej relacji z bohaterami.
Sformułuj problem postawiony przez autora w odcinku. Aby to zrobić, najpierw określ temat fragmentu (co?), A następnie konflikt (między postaciami, wewnętrzny konflikt jednej postaci). Śledź, jak rozwijają się relacje uczestników tego konfliktu, do jakiego celu dążą i jak je osiągnąć. Zwróć uwagę, czy odcinek jest wynikiem ich działań i z czego się składa.
Rozważać konstrukcja kompozycyjna odcinki: początek, rozwój akcji, finał. Określ, w jaki sposób odcinek ma się do kolejnego fragmentu tekstu. Dowiedz się, czy napięcie między bohaterami narasta w odcinku, czy też tło emocjonalne pozostaje równe, niezmienione.
Określ rolę kibiców techniki artystyczne: dygresje liryczne, opisy natury, paralelizm figuratywny itp.
Przeanalizuj fabułę, figuratywne i ideowe powiązanie epizodu z innymi scenami, określ jego miejsce w kontekście dzieła.
Analiza Pracuje jest procesem syntetycznym. W nim musisz naprawić swoje uczucia i jednocześnie podporządkować ich prezentację ścisłej logice. Ponadto będziesz musiał rozłożyć wiersz lub opowiadanie na części składowe, nie przestając postrzegać go jako całości. Plan analizy pomoże poradzić sobie z tymi zadaniami. Pracuje.
Instrukcja
Zaczynam analizować każdą sztukę Pracuje, zbierać informacje o czasie i warunkach jego powstania. Dotyczy to publicznych i wydarzenia polityczne w tym czasie, jak i cały etap rozwoju. Wspomnij, jak książka została odebrana przez czytelników i krytyków tamtej epoki.
Niezależnie od typu Pracuje temat musi zostać określony. To jest temat opowieści. Sformułuj także główny problem, który rozważa autor – pytanie lub sytuację, która nie ma jednoznacznego rozwiązania. W kontekście jednego tematu pracy można rozważyć kilka problemów.
Przeanalizuj treść i formę książki. Jeśli masz przed sobą dzieło poetyckie, zatrzymaj się na obrazie bohater liryczny. Powiedz nam, w jaki sposób jest tworzony i opisywany, jakie myśli i uczucia wyraża. Zgadnij, jak daleko ten jest od prawdziwego, biograficznego autora. Zwróć uwagę na kształt Pracuje. Określ, jaki rozmiar jest napisany, jakiego rymu i rytmu używa autor, w jakim celu. Opisz ścieżki i figury znalezione w tekście i podaj dla każdego z imion.
Jeśli analizujesz epicka praca, po ustaleniu tematu i zagadnień, nazwij wszystkie wątki, które znajdują się w książce. Następnie dla każdego z nich napisz schemat fabuły(ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie).
Mówiąc o kompozycji, zwróć uwagę na to, jak wszystkie elementy do siebie pasują. Pracuje czy towarzyszy im uzasadnienie autora ( dygresje), dodatkowe obrazy i obrazy, wstawki dodatkowych wątków („w historii”).
Opisz głównych bohaterów Pracuje, zobacz, jak wchodzą w interakcje, jak rozwijają się konflikty.
Następnie zdefiniuj kierunek literacki do którego należy książka i gatunek Pracuje. Wypisz znaki, które na to wskazują. Jeśli autor naruszył nieco „kanon”, powiedz nam, jak i dlaczego to zrobił.
Umiejętność analizy dzieła sztuki jest wyznacznikiem kultury czytelnika. Jednocześnie należy odróżnić analizę akademicką od analizy czytelnika. Aby zobaczyć pracę nie w formacie proces edukacyjny, należy starać się zagłębić nie tyle w oryginalność ideową i artystyczną, ile w motywację działań bohaterów.
Instrukcja
Podczas czytania grafika konieczne jest zidentyfikowanie głównych aktorów, określenie roli postaci drugorzędne i spróbuj zrozumieć, jaką rolę mają odegrać w losach głównych bohaterów. Należy podkreślić stanowisko autora do postaci i tego, co się dzieje - to proste. Postawę autora można wyrazić w pewnej emocjonalnej kolorystyce opisu, czasami autor występuje jako pełnoprawna postać. Klasyczny przykład obecność autora - "Eugeniusz Oniegin".
Dokonując oceny poczynań bohaterów dzieła, należy wyjść z założenia, że jest to dzieło sztuki i przeanalizować poczynania bohatera jako realnej osoby. Studiując „obraz Pieczorina”, dziewczyna może zadać sobie pytanie - czy wyjdzie za niego, gdyby nadarzyła się taka okazja? Odpowiedź na to pytanie ujawni pozytywne i negatywne strony osobowość bohatera. Przy takim podejściu do oceny osobowości postaci mogą pojawić się sprzeczności z tradycyjną literacką interpretacją utworu, ale jest to realna okazja do zastosowania umiejętności analiza psychologiczna w rzeczywistości.
Analizowanie fabuła Ciekawe jest wymyślanie i wyobrażanie sobie życia bohaterów, zanim pojawią się na scenie. Tradycyjnie uważa się Aleksandra Andriejcza Chatskiego cukiereczku, niezrozumiane przez „społeczeństwo famus”. Ale jeśli wydane odcinki zostaną przywrócone, kwestia jego „pozytywności” zostanie zakwestionowana. Bohater wychował się w rodzinie Famusowa, przyjaźnił się z Sophią, a potem zniknął na kilka lat. Wraz z jego powrotem rozpoczyna się sztuka „Biada dowcipowi”, a co widzi czytelnik? Mądry człowiek zaczyna narzucać swoją wizję świata, żądać natychmiastowej rewizji kluczowe stanowiska Stowarzyszenie Famus, a co najważniejsze - żąda dawnej miłości od Zofii i uważa się za szczerze obrażonego, nie otrzymując odpowiedzi. Czy to możliwe, że to niezrozumiała nieobecność Chatsky'ego zabiła miłość Sophii?
Poziom percepcji dzieła sztuki nie ogranicza się do jego analizy. Można mówić o pełnoprawnej percepcji, jeśli czytelnik potrafi utożsamić się z bohaterami dzieła, czyli przez pryzmat własnego doświadczenia, modelowania sytuacji i znajdowania rozwiązań problemów. Interesująca jest próba kontynuowania pracy. Jak to się mogło stać? dalszy los bohaterowie? Co by się stało z bohaterami, gdyby to się wtedy nie wydarzyło, autorze? Jak zachowałyby się postacie w oparciu o cechy, które zostały zidentyfikowane podczas analizy? Co by się stało, gdyby Karandyszew nie zabił Larisy, a jedynie ją zranił? Odpowiedzi na takie pytania nie tylko poszerzają rozumienie dzieła, ale także odsyłają do opracowania dodatkowych źródeł. Tutaj możemy już mówić o wpływie kultury czytelniczej na wspólna kultura osobowość.
Powiązane wideo
Analiza dzieła sztuki
Przybliżony schemat analiza dzieła literackiego i artystycznego,
Analizując dzieło sztuki, należy rozróżnić treści ideologiczne i forma sztuki
przybliżony plan cech artystyczny wizerunek-postać,
możliwy plan parsowania wiersza lirycznego,
ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie praca pisarza,
Jak prowadzić krótką ewidencję przeczytanych książek.
Analizując dzieło sztuki, należy odróżnić treść ideową od formy artystycznej.
A. Treść pomysłu obejmuje:
1) temat pracy – postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;
2) problemy - najważniejsze dla autora właściwości i aspekty już odbitych postaci, wyróżnione i wzmocnione przez niego w obraz artystyczny;
3) patos dzieła – ideologicznie nastawienie emocjonalne pisarz do przedstawionych postaci społecznych (bohaterstwo, tragedia, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).
Pafos to najwyższa forma ideologicznej i emocjonalnej oceny życia przez pisarza, ujawniona w jego twórczości. Stwierdzenie wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całego zespołu jest wyrazem heroicznego patosu, a działania bohatera lub zespołu wyróżniają się wolną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich zasad humanistycznych. Przesłanka bohaterstwa fikcja to bohaterstwo rzeczywistości, walka z żywiołami, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, o pokój.
Gdy autor afirmuje czyny i doświadczenia ludzi, których cechuje głęboka i nie dająca się usunąć sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a fundamentalną niemożnością jego osiągnięcia, stajemy wobec tragicznego patosu. Formy tragizmu są bardzo różnorodne i zmienne historycznie. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem fundamentalnej natury sprzeciwu człowieka wobec bezosobowych wrogich okoliczności. tragiczny charakter zawsze naznaczone wyjątkową wzniosłością moralną i znaczeniem. Różnice w postaciach Kateriny w Burzy i Larisy w Posag Ostrowskiego wyraźnie pokazują różnicę w tego typu patosie.
Bardzo ważne w sztuce XIX-XX w. nabrała romantycznego patosu, za pomocą którego potwierdza się znaczenie dążenia jednostki do wyczekiwanego emocjonalnie uniwersalnego ideału. Patos sentymentalny bliski jest romantyzmowi, choć jego zasięg jest ograniczony przez rodzinną i codzienną sferę manifestowania uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie te rodzaje patosu niosą ze sobą zasadę afirmatywną i realizują wzniosłość jako główną i najogólniejszą kategorię estetyczną.
Ogólną kategorią estetyczną negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. Komiks jest formą życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu mogą być odbierane satyrycznie lub humorystycznie. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym determinuje obywatelski charakter patosu satyry. Kpina z komicznych sprzeczności w sferze moralnej i domowej stosunków międzyludzkich powoduje humorystyczny stosunek do przedstawianych. Szyderstwo może być zarówno zaprzeczeniem, jak i potwierdzeniem przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, homerycki śmiech.
B. Forma artystyczna obejmuje:
1) Szczegóły reprezentacji podmiotu: portret, działania postaci, ich doświadczenia i mowa (monologów i dialogów), środowisko codzienne, krajobraz, fabuła (sekwencja i interakcja zewnętrznych i wewnętrznych działań postaci w czasie i przestrzeni);
2) Szczegóły kompozycyjne: kolejność, metoda i motywacja, narracje i opisy przedstawianego życia, rozumowanie autora, dygresje, wstawione epizody, kadrowanie (kompozycja obrazu - stosunek i umiejscowienie szczegółów tematu w osobnym obrazie);
3) Szczegóły stylistyczne: szczegóły figuratywne i ekspresyjne wypowiedzi autora, cechy intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne mowy poetyckiej w ogóle.
Schemat analizy dzieła literackiego i artystycznego.
1. Historia stworzenia.
2. Temat.
3. Zagadnienia.
4. Orientacja ideologiczna dzieła i ich emocjonalny patos.
5. Oryginalność gatunkowa.
6. Podstawowe obrazy artystyczne w swoim systemie i komunikacji wewnętrznej.
7. Centralne postacie.
8. Fabuła i cechy struktury konfliktu.
9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi postaci, wnętrze, oprawa akcji.
10. Struktura mowy pracy (opis autora, narracja, dygresje, rozumowanie).
11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.
12. Miejsce pracy w twórczości pisarza.
13. Miejsce pracy w historii literatury rosyjskiej i światowej.
Plan ogólny odpowiedź na pytanie o sens pracy pisarza.
A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.
B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).
1. Główne problemy epoki i stosunek do nich pisarza.
2. Tradycje i innowacyjność pisarza w dziedzinie:
a) pomysły
b) tematy, problemy;
c) metoda i styl twórczy;
d) gatunek;
e) styl mowy.
B. Ocena twórczości pisarza przez klasyków literatury, krytyka.
Przykładowy plan charakterystyka wizerunku artystycznego-postaci.
Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
Głównym elementem. charakterystyka postaci zgodnie z definicją typ społeczny.
1. Sytuacja społeczna i finansowa.
2. Wygląd.
3. Oryginalność światopoglądu i światopoglądu, zakres zainteresowań umysłowych, skłonności i przyzwyczajenia:
a) charakter działalności i główne aspiracje życiowe;
b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje wpływu).
4. Obszar uczuć:
a) rodzaj relacji z innymi;
b) cechy przeżyć wewnętrznych.
6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:
a) za pomocą portretu;
c) poprzez cechy innych aktorów;
d) z pomocą tła lub biografii;
e) poprzez łańcuch działań;
e) w charakterystyce mowy;
g) poprzez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;
h) przez środowisko.
Wniosek. Jaki problem społeczny skłonił autora do stworzenia tego obrazu.
Zaplanuj analizę wiersza lirycznego.
I. Data napisania.
II. Rzeczywisty komentarz biograficzny i rzeczowy.
III. Oryginalność gatunku.
IV. Treść pomysłu:
1. Temat przewodni.
2. Główna idea.
3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.
4. Wrażenie zewnętrzne i reakcja wewnętrzna na nie.
5. Przewaga intonacji publicznych lub prywatnych.
V. Struktura wiersza:
1. Porównanie i opracowanie głównych obrazów słownych:
a) przez podobieństwo;
b) w przeciwieństwie;
c) przez sąsiedztwo;
d) przez stowarzyszenie;
d) przez wnioskowanie.
2. Główne środki figuratywne alegorii użyte przez autora: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litote, ironia (jako trop), sarkazm, parafraza.
3. Funkcje mowy w zakresie figur intonacyjno-składniowych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, równoległość, pytanie retoryczne, apel i wykrzyknik.
4. Główne cechy rytmu:
a) toniczny, sylabiczny, sylabotoniczny, dolnik, wiersz wolny;
b) jambiczny, troche, pyrrusowy, sponde, daktyl, amfibrach, anapaest.
5. Rymowanka (męska, żeńska, daktyliczna, ścisła, niedokładna, bogata; prosta, złożona) i metody rymowania (para, krzyżyk, pierścień), gra rymowana.
6. Stroficzny (dwuwierszowy, trzywierszowy, pięciowierszowy, czterowierszowy, sekstynowy, septymowy, oktawowy, sonet, strofa Oniegina).
7. Eufonia (eufonia) i rejestracja dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentacji dźwiękowej.
Jak prowadzić krótką ewidencję przeczytanych książek.
2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i ukazania się w druku.
3. Czas przedstawiony w pracy i miejsce głównych wydarzeń. Środowisko społeczne, którego reprezentanci są ukazani przez autora w dziele (szlachta, chłopi, miejska burżuazja, filistyni, raznochintowie, inteligencja, robotnicy).
4. Epoka. Charakterystyka czasu, w którym powstał utwór (od strony zainteresowań gospodarczych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).
5. Krótki zarys treści.
Analiza każdej pracy zaczyna się od percepcji - czytelnika, słuchacza, widza. Jeśli brane pod uwagę kompozycja literacka, to przeciwstawia się raczej innym ideologiom niż innym sztukom. Słowo jako takie jest środkiem nie tylko literatury, ale języka ludzkiego w ogóle. Zatem główny ładunek analityczny przypada na wyznaczenie kryteriów artyzmu. Analiza dzieła to przede wszystkim wytyczenie granic między dziełem sztuki a produktem. ludzka aktywność ogólnie, czy będzie to literatura, czy jakakolwiek inna sztuka.
Planowanie
Analiza dzieła sztuki wymaga rozróżnienia między jego formą a treścią ideologiczną. Treść ideologiczna to przede wszystkim temat i problemy. Potem - patos, czyli emocjonalny stosunek artysty do przedstawianych: tragedii, heroizmu, dramatu, humoru i satyry, sentymentalizmu lub romansu.
Artyzm tkwi w szczegółach reprezentacji podmiotu, w kolejności i interakcji wewnętrznych i działania zewnętrzne przedstawione w czasie i przestrzeni. Tak samo jak analiza dzieła sztuki wymaga dokładności w opracowaniu opracowania kompozycyjnego. Jest to obserwacja rozwoju w kolejności, metodach, motywacjach narracji czy opisu przedstawianego, w szczegółach stylistycznych.
Schematy do analizy
Przede wszystkim rozważa się historię powstania tego dzieła, wskazuje się jego tematykę i problemy, kierunek ideologiczny i emocjonalny patos. Następnie badany jest gatunek w jego tradycyjności i oryginalności, a także te artystyczne obrazy we wszystkich ich wewnętrznych powiązaniach. Analiza pracy wysuwa na pierwszy plan dyskusję i charakteryzuje wszystkich centralne postacie, wyjaśniając jednocześnie fabułę w specyfikę budowania konfliktów.
Następnie scharakteryzowano pejzaże i portrety, monologi i dialogi, scharakteryzowano wnętrze i scenerię akcji. Jednocześnie należy zwrócić uwagę na strukturę werbalną: analiza Praca literacka wymaga uwzględnienia opisów autora, narracji, dygresji, rozumowania. Oznacza to, że mowa staje się przedmiotem badań.
Detale
W analizie koniecznie uwzględnia się zarówno kompozycję dzieła, jak i cechy poszczególnych obrazów, a także ogólną architekturę. Wreszcie miejsce ten esej w twórczości artysty i jej znaczenie w skarbcu sztuki krajowej i światowej. Jest to szczególnie ważne w przypadku analizy dzieł Lermontowa, Puszkina i innych klasyków.
Konieczne jest przekazanie informacji o głównych problemach epoki i wyjaśnienie stosunku twórcy do nich. Wskaż punkt po punkcie elementy tradycyjne i innowacyjne w twórczości autora: jakie są idee, tematy i problemy, jaka jest metoda twórcza, styl, gatunek. Bardzo przydatne jest zbadanie stosunku do tego tworu czołowych krytyków. Tak więc Belinsky okazał się niemal wyczerpującą analizą dzieł Puszkina.
Plan postaci postaci
We wstępie konieczne jest określenie miejsca postaci w wspólny system obrazy ta praca. Część główna obejmuje przede wszystkim jego charakterystykę oraz wskazanie jego typu społecznego, materialnego i społecznego. Wygląd jest szczegółowo rozważany i nie mniej dokładnie - jego światopogląd, światopogląd, krąg zainteresowań, nawyki, skłonności.
Obowiązkowe badanie charakteru działalności postaci i głównych aspiracji postaci w dużym stopniu przyczynia się do pełnego ujawnienia obrazu. Bada również jego wpływ na świat- wszelkiego rodzaju uderzenia.
Kolejnym etapem jest analiza bohatera dzieła z zakresu uczuć. To znaczy, jak odnosi się do innych, jego wewnętrzne doświadczenia. Analizie poddano również stosunek autora do tej postaci. Jak ujawnia się osobowość w pracy. Czy charakterystyka została nadana bezpośrednio przez samego autora, czy zrobił to za pomocą portretu, tła, poprzez inne postacie, poprzez działania podmiotu lub jego charakterystyka mowy, korzystając ze środowiska lub sąsiadów. Analiza pracy kończy się określeniem problemu w społeczeństwie, co skłoniło artystę do stworzenia właśnie takiego obrazu. Znajomość postaci okaże się dość bliska i pouczająca, jeśli podróż po tekście będzie ciekawa.
Analiza utworu lirycznego
Należy zacząć od daty napisania, a następnie podać komentarz biograficzny. Wskaż gatunek i zanotuj jego oryginalność. Ponadto wskazane jest jak najdokładniejsze rozważenie treści ideologicznych: zidentyfikowanie wiodącego tematu i przekazanie głównej idei dzieła.
Dominują w nim uczucia i ich emocjonalny koloryt wyrażony w wierszu, dynamika czy statyka – to wszystko jest najważniejszą częścią, jaką powinna zawierać analiza dzieła literackiego.
Ważne jest, aby zwrócić uwagę na wrażenie wiersza i przeanalizować reakcję wewnętrzną. Zwróć uwagę na przewagę publicznych lub prywatnych intonacji w pracy.
Profesjonalne szczegóły
Dalsza analiza utwór liryczny wkracza w sferę szczegółów zawodowych: konkretnie rozważana jest struktura obrazów słownych, ich porównanie, a następnie rozwinięcie. Jaką drogę wybrał autor do porównania i rozwoju - przez kontrast lub przez podobieństwo, przez skojarzenie, przez przyległość lub przez wnioskowanie.
Szczegółowo rozważane są środki figuratywne: metonimia, metafora, alegoria, porównanie, hiperbola, symbol, sarkazm, parafraza i tak dalej. Szczególnie konieczne jest zidentyfikowanie obecności figur intonacyjno-syntaktycznych, takich jak anafory, antytezy, epitety, inwersje, pytania retoryczne, apele i okrzyki.
Analiza dzieł Lermontowa, Puszkina i jakiegokolwiek innego poety jest niemożliwa bez scharakteryzowania głównych cech rytmu. Przede wszystkim należy wskazać, czego dokładnie użył autor: tonik, sylabiczny, sylabotoniczny, dolnik czy wiersz wolny. Następnie określ rozmiar: jambiczny, troche, peon, daktyl, anapaest, amfibrach, pyrrus lub sponde. Rozważana jest metoda rymowania i strofowania.
Schemat analizy obrazu
W pierwszej kolejności wskazuje się autora i tytuł obrazu, miejsce i czas jego powstania, historię i ucieleśnienie idei. Rozważane są powody wyboru modelu. Wskazano styl i kierunek tej pracy. Określa się rodzaj malarstwa: sztalugowe lub monumentalne, fresk, temperę lub mozaikę.
Dobór materiału jest wyjaśniony: olej, akwarela, tusz, gwasz, pastel - i czy jest to typowe dla artysty. Analiza dzieła sztuki zakłada również zdefiniowanie gatunku: portret, pejzaż, malarstwo historyczne martwa natura, panorama lub diorama, marina, malowanie ikon, gatunek gospodarstwa domowego lub mitologiczne. Należy również zwrócić uwagę na jego charakterystyczną dla artysty. Przekazywać obrazkowa fabuła lub treść symboliczna, jeśli są obserwowane.
Schemat analizy: Rzeźba
Tak jak analiza obrazu przewiduje, że w przypadku rzeźby najpierw wskazuje się autora i nazwisko, czas powstania, miejsce, historię idei i jej realizację. Wskazany jest styl i kierunek.
Teraz musisz określić rodzaj rzeźby: okrągła, monumentalna lub mały plastik, relief lub jego odmiany (płaskorzeźba lub płaskorzeźba), herma lub portret rzeźbiarski i tak dalej.
Opisano wybór modelu - jest to osoba, zwierzę lub jego alegoryczny wizerunek, który istnieje w rzeczywistości. A może praca jest całkowicie fantazją rzeźbiarza.
Do pełnej analizy konieczne jest ustalenie, czy rzeźba jest elementem architektury, czy też jest wolnostojąca. Następnie rozważ wybór materiału przez autora i przyczynę tego. Marmur to granit, brąz, drewno lub glina. Ujawnić cechy narodowe pracy i wreszcie, aby przekazać osobiste nastawienie i postrzeganie. Analiza pracy rzeźbiarza dobiegła końca. W podobny sposób rozpatrywane są obiekty architektoniczne.
Analiza utworu muzycznego
Sztuka muzyczna ma specyficzne środki ujawniania zjawisk życiowych. W tym miejscu powiązania między sens przenośny muzyka i jej struktura, a także środki, którymi posługuje się kompozytor. Te szczególne cechy wyrazistości mają na celu wyznaczenie analizy utwór muzyczny. Co więcej, sama powinna stać się środkiem rozwoju walorów estetycznych i etycznych jednostki.
Najpierw musisz wyjaśnić treści muzyczne, pomysły i koncepcje pracy. Jak również jego rola w edukacji sensorycznej poznania pełny obraz pokój. Następnie musisz ustalić, które środki wyrazu język muzyczny ukształtowała treść semantyczną utworu, jaką intonację odnajduje kompozytor.
Jak wykonać analizę jakościową
Oto częściowa lista pytań, na które należy odpowiedzieć analiza jakościowa utwór muzyczny:
- O czym jest ta muzyka?
- Jakie imię możesz jej nadać? (Jeśli esej nie jest zautomatyzowany).
- Czy w historii są jacyś bohaterowie? Czym oni są?
- Czy w tej muzyce jest akcja? Gdzie występują konflikty?
- Jak manifestują się kulminacje? Czy rosną od szczytu do szczytu?
- Jak kompozytor nam to wszystko wytłumaczył? (Głosy, tempa, dynamika itp. – czyli charakter dzieła i sposób tworzenia tej postaci.)
- Jakie wrażenie robi ta muzyka, jaki nastrój oddaje?
- Jakie uczucia odczuwa słuchacz?
Analizując dzieło sztuki, należy odróżnić treść ideową od formy artystycznej.
ALE. Treść pomysłu obejmuje:
1) przedmiot dzieła - postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;
2) kwestie- najistotniejsze dla autora właściwości i aspekty już odbitych postaci, podkreślone i uwydatnione przez niego w obrazie artystycznym;
3) patos dzieła - ideologiczny i emocjonalny stosunek pisarza do przedstawionych postaci społecznych (bohaterstwo, tragedia, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).
Patos- najwyższa forma ideologicznej i emocjonalnej oceny życia pisarza, ujawniona w jego twórczości. Stwierdzenie wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całego zespołu jest wyrazem heroiczny patos, a działania bohatera czy kolektywu odznaczają się wolną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich humanistycznych zasad. Warunkiem bohaterstwa w fikcji jest heroizm rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, walkę o pokój.
Gdy autor afirmuje czyny i doświadczenia ludzi, których cechuje głęboka i nie dająca się usunąć sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a fundamentalną niemożliwością jego zrealizowania, tragiczny patos. Formy tragizmu są bardzo różnorodne i zmienne historycznie. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem fundamentalnej natury sprzeciwu człowieka wobec bezosobowych wrogich okoliczności. Tragiczny charakter zawsze naznaczony jest wyjątkową wzniosłością i znaczeniem moralnym. Różnice w postaciach Kateriny w Burzy i Larisy w Posag Ostrowskiego wyraźnie pokazują różnicę w tego typu patosie.
Nabrało wielkiego znaczenia w sztuce XIX-XX wieku romantyk patos, za pomocą którego potwierdza się znaczenie dążenia jednostki do wyczekiwanego emocjonalnie uniwersalnego ideału. blisko romantyzmu sentymentalny patos, choć jego zasięg ogranicza się do rodzinnej sfery manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie te rodzaje patosu niosą potwierdzający początek i realizować wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną.
Ogólną kategorią estetyczną negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. komiczny- to forma życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Można rozpoznać komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu satyrycznie lub humorystycznie. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym determinuje obywatelski charakter patosu satyry. Kpina z komicznych sprzeczności w sferze moralnej i domowej stosunków międzyludzkich powoduje humorystyczny stosunek do przedstawianych. Szyderstwo może być zarówno zaprzeczeniem, jak i potwierdzeniem przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, homerycki śmiech.
B. Forma sztuki obejmuje:
1) Szczegóły dotyczące figuratywności przedmiotu: portret, działania bohaterów, ich przeżycia i wypowiedzi (monologów i dialogów), środowisko codzienne, pejzaż, fabuła (sekwencja i interakcja zewnętrznych i wewnętrznych działań bohaterów w czasie i przestrzeni);
2) Szczegóły złożone: kolejność, metoda i motywacja, narracje i opisy przedstawianego życia, rozumowanie autora, dygresje, wstawione epizody, kadrowanie ( kompozycja obrazu- stosunek i położenie szczegółów tematu na osobnym obrazie);
3) Szczegóły stylistyczne: figuratywne i ekspresyjne szczegóły mowy autora, intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne cechy mowy poetyckiej w ogóle.
Schemat analizy dzieła literackiego i artystycznego.
1. Historia stworzenia.
2. Temat.
3. Zagadnienia.
4. Orientacja ideowa dzieła i jego patos emocjonalny.
5. Oryginalność gatunkowa.
6. Główne obrazy artystyczne w ich układzie i powiązaniach wewnętrznych.
7. Centralne postacie.
8. Fabuła i cechy struktury konfliktu.
9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi postaci, wnętrze, oprawa akcji.
11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.
12. Miejsce pracy w twórczości pisarza.
13. Miejsce pracy w historii literatury rosyjskiej i światowej.
Ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie pracy pisarza.
A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.
B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).
1. Główne problemy epoki i stosunek do nich pisarza.
2. Tradycje i innowacyjność pisarza w dziedzinie:
b) tematy, problemy;
c) metoda i styl twórczy;
e) styl mowy.
B. Ocena twórczości pisarza przez klasyków literatury, krytyka.
Orientacyjny plan scharakteryzowania artystycznego wizerunku-postaci.
Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
Głównym elementem. Charakterystyka postaci jako określonego typu społecznego.
1. Sytuacja społeczna i finansowa.
2. Wygląd zewnętrzny.
3. Specyfika postrzegania świata i światopoglądu, zakres zainteresowań umysłowych, skłonności i nawyki:
a) charakter działalności i główne aspiracje życiowe;
b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje wpływu).
4. Obszar uczuć:
a) rodzaj relacji z innymi;
b) cechy przeżyć wewnętrznych.
6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:
c) poprzez cechy innych aktorów;
d) z pomocą tła lub biografii;
e) poprzez łańcuch działań;
e) w charakterystyce mowy;
g) poprzez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;
h) przez środowisko.
Wniosek. Jaki problem społeczny skłonił autora do stworzenia tego obrazu.
Zaplanuj analizę wiersza lirycznego.
I. Data napisania.
II. Rzeczywisty komentarz biograficzny i rzeczowy.
III. Oryginalność gatunku.
IV. Treść pomysłu:
1. Temat przewodni.
2. Podstawowa idea.
3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.
4. Wrażenie zewnętrzne i reakcja wewnętrzna na to.
5. Przewaga intonacji publicznych lub prywatnych.
V. Struktura wiersza:
1. Porównanie i opracowanie głównych obrazów słownych:
a) przez podobieństwo;
b) w przeciwieństwie;
c) przez sąsiedztwo;
d) przez stowarzyszenie;
d) przez wnioskowanie.
2. Główne środki figuratywne alegorii użyte przez autora: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litote, ironia (jako trop), sarkazm, parafraza.
3. Cechy mowy w kategoriach figur intonacyjno-syntaktycznych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, równoległość, pytanie retoryczne, apel i wykrzyknik.
4. Główne cechy rytmu:
a) toniczny, sylabiczny, sylabotoniczny, dolnik, wiersz wolny;
b) jambiczny, troche, pyrrusowy, sponde, daktyl, amfibrach, anapaest.
5. Rymowanka (męska, żeńska, daktyliczna, ścisła, niedokładna, bogata; prosta, złożona) i metody rymowania (para, krzyżyk, pierścień), gra rymowana.
6. Stroficzny (dwuwierszowy, trzywierszowy, pięciowierszowy, czterowierszowy, sekstynowy, septymowy, oktawowy, sonet, strofa Oniegina).
7. Eufonia (eufonia) i rejestracja dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentacji dźwiękowej.
Jak prowadzić krótką ewidencję przeczytanych książek.
2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i ukazania się w druku.
3. Czas przedstawiony w pracy i miejsce głównych wydarzeń. Środowisko społeczne, którego reprezentanci są ukazani przez autora w dziele (szlachta, chłopi, miejska burżuazja, filistyni, raznochintowie, inteligencja, robotnicy).
4. Epoka. Charakterystyka czasu, w którym powstał utwór (od strony zainteresowań gospodarczych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).
5. Krótki zarys treści.
Każdy z nas był kiedyś uczniem i być może każdy z nas, przy całej miłości do tak wspaniałego tematu, jakim jest literatura, nie bardzo lubił zagłębiać się w tekst, próbując znaleźć coś, czego w rzeczywistości nie ma. Operacja wyszukiwania ukryte znaczenie ma świetną i bardzo ciekawa nazwa- analiza dzieła literackiego. W tym artykule potocznie wyjaśnimy, jak to zrobić.
Przede wszystkim, aby dokonać normalnej analizy pracy, konieczne jest jej przeczytanie. Idealnie powinieneś przeczytać pełna wersja książki, ale jeśli masz mało czasu i nie palisz się chęcią do czytania, odpowiednia jest również antologia. Pamiętaj, że twój najlepsi przyjaciele podczas czytania powinien stać się mały zeszyt i ołówek, w którym metodycznie zapiszesz wszystko, co przyda się do analizy. A poniższe mogą się przydać.
Skład pracy - podział na rozdziały, części lub inne sekcje logiczne. Ważne jest, aby zrozumieć, na jakiej zasadzie opiera się podział - według chronologii, zgodnie z logiką fabuły, według miejsca akcji lub w inny sposób. Analizując dzieło, musisz przede wszystkim opisać, z jakich części się składa.
Dzieląc dzieło na odrębne logiczne sekcje, nie należy jednak zapominać, że wciąż mamy do czynienia z pojedynczą semantyczną całością, której fabuła może przebiegać przez całą narrację. Dlatego trzeba, przechodząc do drugiej części tego typu pracy jako analizy dzieła, wymienić wszystkich głównych bohaterów, a następnie krótko opisać historię dotyczącą każdego z nich. Pomoże to szybko ustrukturyzować treść pracy zarówno dla siebie, jak i osoby, która będzie czytać Twoje badania.
A potem... Wtedy zaczyna się kreatywność! Nie zapominaj, że literatura to wolny interes i ogólnie rzecz biorąc, możesz swobodnie postrzegać treść każdej czytanej książki według własnego uznania. Opisz, jak się czułeś, czytając książkę (jednak jeśli jedynym uczuciem, jakie masz, jest poczucie beznadziejnie straconego czasu, lepiej o tym nie wspominać), ale nie zapominaj, że Twoja mowa powinna być nadal logiczna i spójna z tym, co Ty napisał w pierwszych dwóch sekcjach. Połączenie rygorystycznej logiki i fantazji jest tym, co stanowi poprawną analizę.
Trzeba też zwrócić uwagę na to, czego autor używa w swoim dziele. Tak, tak, będziesz musiał zapamiętać i spróbować wydobyć z pamięci definicje takich słów jak „epitet”, „metafora”, „hiperbola” i wiele innych. Bez tego w żaden sposób - jeśli nie wspomnisz, jak autor próbował wpłynąć na umysł czytelnika, nie wyjaśnij, jak próbował skłonić nas do myślenia o czymś, co można znaleźć tylko między wierszami, to twoja praca nie jest analiza dzieła, ale tylko jego powtórzenie. Zgadzam się, że samo powtórzenie jakiejkolwiek książki, nawet bardzo szczegółowej, nie doprowadzi do pełnej analizy. Aby lepiej zrozumieć różnicę między analizą a powtórzeniem, radzimy przeczytać próbki krytyka literacka.
I ostatni. Najczęściej tak obszerna praca jak analiza pracy jest ustalana wystarczająco długo przed terminem - z reguły mówimy o 2-3 tygodniach przeznaczonych na napisanie pracy. Radzimy nie odkładać zadania do ostatniego dnia - jak tylko otrzymasz analizę, natychmiast przeczytaj książkę i zrób małe notatki, po czym nie wracaj do pracy przez kilka dni, ale pozwól jej „położyć się” w Twojej głowie. Pomoże to w późniejszym wykorzystaniu tekstu pracy podczas pisania pracy analitycznej do szybkiego poruszania się po niej, a także do odtworzenia całościowego, ugruntowanego wrażenia tego, co przeczytane. Życzymy udanej pracy analitycznej!
