S. Dali Trwałość pamięci, 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany obraz Salvadora Dali wśród artystów, który od 1934 roku znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Ten obraz przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczania czasu, pamięci.Tutaj są one pokazane w dużych zniekształceniach, którymi czasami są nasze wspomnienia. Dali nie zapomniał o sobie, jest też obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie pokazywał obraz opustoszałego wybrzeża, za pomocą którego wyrażał pustkę w sobie.

Ta pustka została wypełniona, gdy zobaczył kawałek sera Kemember. "... Decydując się na napisanie zegarka, napisałem je miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę - u mnie niezwykle rzadką dolegliwość. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale na w ostatniej chwili postanowiłem zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie pójdę spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc, opierając się o stół i myśląc o tym, jak topi się „super miękki” ser.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden wiszący żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony.

Obraz stał się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w paryskiej galerii Pierre'a Coleta obraz kupiło nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Na zdjęciu artystka wyraziła względność czasu i podkreśliła niesamowitą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala nam ponownie przenieść się do tych dni, które dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Zamazany obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż - to dowód jego bezbronności.

Solidny zegar, leży po lewej stronie tarczy w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecinne wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W The Diary of a Genius Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
Ten przylądek znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, niedaleko miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi. - ok. wyd.) jest ucieleśniona w skalistym granicie ... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.

Morze dla Dali symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Opinie

Musimy żałować, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował obiekty do fotografii, chociaż wyjaśnia dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniusza”, ale tę pracę trudno uznać za udaną, kosztuje dokładnie tak bardzo, jak wkładała wysiłek umysłowy. Duże ciemne, po prostu zamalowane pole stwarza niepożądany efekt braku zajęcia, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty idei. Wykorzystywanie marzeń w swojej pracy, tak jak to robił, jest rzeczą dobrą, ale nie zawsze prowadzi do wspaniałych rezultatów.

Mój stosunek do kreatywności był niejednoznaczny. Kiedyś odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego prac.To zrobiło na mnie wrażenie.Później przeczytałam jego biografię, zrecenzowałam jego prace i napisałam kilka artykułów o jego twórczości.
Nie lubię tego rodzaju malarstwa, ale to ciekawe, więc po prostu postrzegam jego twórczość jako szczególny fenomen w malarstwie.

Trzeba założyć, że jak każdy artysta ma różne prace: te flagowe i zwyczajne. Jeśli najpierw ocenimy szczyt umiejętności, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Być może kilkanaście prac Dalego to dokładnie te, z którymi można wejść do pierwszej dziesiątki najbardziej na świecie w sekcji surrealizmu. Dla wielu jest przykładem i inspiratorem tego kierunku.

To, co mnie zadziwia w jego twórczości, to nie umiejętności, ale fantazja. Niektóre obrazy są po prostu odpychające, ale ciekawie jest dowiedzieć się, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś w rodzaju scenografii teatralnej. Ty można też zajrzeć do muzeum pod tym linkiem i trochę pracy. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.

Salvador Dali stał się sławny na całym świecie dzięki swojemu niepowtarzalnemu surrealistycznemu stylowi malowania. Do najsłynniejszych dzieł autora należy jego osobisty autoportret, w którym przedstawił się z szyją w stylu Rafaela, „Ciało na kamieniach”, „Oświecone przyjemności”, „Niewidzialny człowiek”. Jednak Salvador Dali napisał The Persistence of Memory, dodając tę ​​pracę do jednej ze swoich najgłębszych teorii. Stało się to na styku jego stylistycznych przemyśleń, kiedy artysta włączył się w nurt surrealizmu.

"Trwałość pamięci". Salvador Dali i jego teoria Freuda

Słynne płótno powstało w 1931 roku, kiedy artysta jest podekscytowany teoriami swojego idola, austriackiego psychoanalityka Zygmunta Freuda. Ogólnie rzecz biorąc, ideą obrazu było oddanie stosunku artysty do miękkości i twardości.

Będąc osobą bardzo egocentryczną, skłonną do wybuchów niekontrolowanej inspiracji, a jednocześnie uważnie pojmującą to z punktu widzenia psychoanalizy, Salvador Dali, podobnie jak wszystkie osobowości twórcze, stworzył swoje arcydzieło pod wpływem gorącego letniego dnia. Jak wspomina sam artysta, dziwiła go kontemplacja tego, jak upał go roztapia, a kiedyś pociągał go temat przekształcania przedmiotów w różne stany, który starał się oddać na płótnie. Obraz „Trwałość pamięci” Salvadora Dali to symbioza topionego sera z drzewem oliwnym stojącym samotnie na tle gór. Nawiasem mówiąc, to właśnie ten obraz stał się prototypem miękkich zegarków.

Opis obrazu

Niemal wszystkie prace z tamtego okresu wypełnione są abstrakcyjnymi obrazami ludzkich twarzy ukrytych za formami obcych obiektów. Wydają się niewidoczni, ale jednocześnie są głównymi aktorami. Surrealista próbował więc przedstawić w swoich pracach podświadomość. Centralna postać obrazu „Trwałość pamięci” Salvador Dali zrobił twarz podobną do jego autoportretu.

Wydaje się, że obraz pochłonął wszystkie istotne etapy życia artysty, a także ukazywał nieuchronną przyszłość. Widać, że w lewym dolnym rogu płótna widać zamknięty zegar całkowicie usiany mrówkami. Dali często uciekał się do wizerunku tych owadów, które dla niego kojarzyły się ze śmiercią. Kształt i kolor zegara został oparty na wspomnieniach artysty z rozbitego domu z dzieciństwa. Nawiasem mówiąc, góry, które można zobaczyć, to nic innego jak kawałek pejzażu ojczyzny Hiszpana.

„Trwałość pamięci” Salvador Dali wcielił się w postać nieco zdruzgotanego. Widać wyraźnie, że wszystkie przedmioty są oddzielone pustynią i nie są samowystarczalne. Krytycy sztuki uważają, że w ten sposób autor starał się przekazać swoją duchową pustkę, która ciążyła na nim w tym czasie. W rzeczywistości chodziło o przekazanie ludzkiej udręki związanej z upływem czasu i zmianami w pamięci. Czas według Dali jest nieskończony, względny i w ciągłym ruchu. Z drugiej strony pamięć jest krótkotrwała, ale jej stabilności nie należy lekceważyć.

Sekretne obrazy na zdjęciu

„Trwałość pamięci” Salvador Dali napisał w kilka godzin i nie zadał sobie trudu, aby nikomu wyjaśnić, co chciał powiedzieć tym płótnem. Wielu historyków sztuki wciąż buduje hipotezy wokół tego kultowego dzieła mistrza, dostrzegając w nim jedynie pojedyncze symbole, do których artysta uciekał się przez całe życie.

Przy bliższym przyjrzeniu się widać, że zegar zwisający z gałęzi po lewej ma kształt języka. Drzewo na płótnie przedstawia uschnięte, co wskazuje na destrukcyjny aspekt czasu. Ta praca jest niewielkich rozmiarów, ale jest uważana za najpotężniejszą ze wszystkiego, co napisał Salvador Dali. „The Persistence of Memory” to z pewnością najbardziej psychologicznie głęboki obraz, który maksymalnie odsłania wewnętrzny świat autora. Być może dlatego nie chciał tego komentować, pozostawiając wielbicielom zgadywania.

Trwałość pamięci Salvadora Dali lub, jak to jest w zwyczaju wśród ludzi, miękkie zegarki - to chyba najbardziej makowy obraz mistrza. Tylko ci, którzy są w próżni informacyjnej w jakiejś wsi bez kanalizacji, nie słyszeli o tym.

Cóż, zacznijmy naszą „historię jednego obrazu”, być może od jego opisu, tak ukochanego przez zwolenników malarstwa hipopotamów. Dla tych, którzy nie rozumieją, o co mi chodzi, mówienie o malowaniu hipopotamów to wideo na temat tlenku węgla, zwłaszcza dla tych, którzy kiedykolwiek rozmawiali z historykiem sztuki. Jest na YouTube, Google, aby pomóc. Wróćmy jednak do naszych owiec Salvadorów.

Ten sam obraz „Trwałość pamięci”, inna nazwa to „Miękki zegar”. Gatunek obrazu to surrealizm, twój kapitan jest oczywiście zawsze gotowy do służby. Znajduje się w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Masło. Rok powstania 1931. Rozmiar - 100 na 330 cm.

Więcej o Salvadorychu i jego obrazach

Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu.

Obraz przedstawia martwy krajobraz osławionego Portu Lligat, w którym Salvador spędził znaczną część swojego życia. Na pierwszym planie, w lewym rogu, znajduje się kawałek czegoś solidnego, na którym w rzeczywistości znajduje się kilka miękkich zegarów. Jeden z miękkich zegarów spływa z twardej rzeczy (albo skały, albo stwardniałej ziemi, albo diabeł wie co), pozostałe zegary znajdują się na gałęzi zwłoki oliwki, która już dawno umarła w bose . Ta czerwona niezrozumiała bzdura w lewym rogu to solidny zegarek kieszonkowy pożerany przez mrówki.

Pośrodku kompozycji widać amorficzną masę z rzęsami, w której jednak bez trudu dojrzymy autoportret Salvadora Dali. Podobny obraz jest obecny na tak wielu obrazach Salvadorycha, że ​​raczej trudno go nie rozpoznać (na przykład w) Soft Dali jest owinięty w miękkie zegarki, jak koc i podobno śpi i widzi słodkie sny.

W tle osiadło morze, przybrzeżne klify i znowu kawałek jakiegoś twardego, niebieskiego, nieznanego śmiecia.

Salvador Dali Trwałość pamięci, analiza obrazu i znaczenia obrazów.

Osobiście uważam, że obraz symbolizuje dokładnie to, co jest napisane w jego tytule - stałość pamięci, podczas gdy czas umyka i szybko „topnie” i „płynie” jak miękki zegarek lub jest pożerany jak twardy. Jak mówią, czasami banan to po prostu banan.

Jedyne, co można powiedzieć z pewną dozą pewności, to to, że Salvador namalował obraz, podczas gdy Gala poszła do kina na zabawę, a on został w domu z powodu ataku migreny. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy jakiś czas po zjedzeniu miękkiego sera Camembert i zastanowieniu się nad jego „super miękkością”. Wszystko to pochodzi ze słów Dali i dlatego jest najbliższe prawdy. Chociaż mistrz nadal był tym balabolem i mistyfikatorem, a jego słowa powinny być filtrowane przez drobne sito.

Zespół głębokiego znaczenia

To wszystko poniżej - tworzenie ponurych geniuszy z Internetu i nie wiem, jak się do tego odnieść. Nie znalazłem dokumentów i oświadczeń Salwadoru w tej sprawie, więc nie bierz tego za dobrą monetę. Ale niektóre założenia są piękne i mają swoje miejsce.

Przy tworzeniu obrazu Salvador mógł czerpać inspirację z popularnego starożytnego powiedzenia „Wszystko płynie, wszystko się zmienia”, które przypisywane jest Heraklitowi. Roszczenia do pewnego stopnia wiarygodności, ponieważ Dali znał filozofię starożytnego myśliciela z pierwszej ręki. Salwadorych ma nawet biżuterię (naszyjnik, jeśli się nie mylę) zwaną Fontanną Heraklita.

Istnieje opinia, że ​​trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, żeby Salvador rzeczywiście tak to zamierzył, ale pomysł jest piękny.

Być może twarde zegary są czasem w sensie fizycznym, a miękkie zegary są czasem subiektywnym, który postrzegamy. Bardziej jak prawda.

Martwa oliwka jest podobno symbolem starożytnej mądrości, która pogrążyła się w zapomnieniu. To oczywiście ciekawe, ale biorąc pod uwagę, że na początku Dali po prostu malował pejzaż, a pomysł wpisania tych wszystkich surrealistycznych obrazów przyszedł mu znacznie później, wydaje się to bardzo wątpliwe.

Morze na zdjęciu jest podobno symbolem nieśmiertelności i wieczności. Jest też piękny, ale wątpię w to, bo znowu pejzaż został namalowany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród miłośników poszukiwania głębokiego sensu panowało założenie, że obraz Trwałości Pamięci powstał pod wpływem idei Wuja Alberta na temat teorii względności. W odpowiedzi na to Dali odpowiedział w swoim wywiadzie, że w rzeczywistości nie inspirowała go teoria względności, ale „surrealistyczne uczucie topnienia sera Camembert w słońcu”. Tak to idzie.

Nawiasem mówiąc, Camembert to bardzo odpowiednia nyamka o delikatnej konsystencji i lekko grzybowym posmaku. Chociaż Dorblu jest znacznie smaczniejszy, jak dla mnie.

Co oznacza sam śpiący Dali pośrodku, zawinięty w zegarek – nie mam pojęcia, szczerze mówiąc. Czy chciałeś pokazać swoją jedność z czasem, z pamięcią? Albo połączenie czasu ze snem i śmiercią? Okryty mrokiem historii.

Intrygować

Dali, niczym prawdziwy surrealista, swoim obrazem zanurza nas w świat snów. Wybredny, chaotyczny, mistyczny, a jednocześnie pozornie zrozumiały i prawdziwy.

Z jednej strony znajomy zegar, morze, skalisty krajobraz, uschnięte drzewo. Z drugiej strony ich wygląd i bliskość do innych, słabo rozpoznawalnych obiektów wprawia w zakłopotanie.

Na zdjęciu są trzy zegary: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążał za ideami Heraklita, który wierzył, że czas jest mierzony przepływem myśli. Miękki zegar to symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń.

Stopiony zegarek Dali został wynaleziony, gdy myślał o Camembert

Twardy zegar zarażony mrówkami to czas liniowy, który pożera sam siebie. Obraz owadów jako symbolu rozkładu i rozkładu nawiedzał Dalego od dzieciństwa, kiedy zobaczył, jak owady roją się na padlinie nietoperza.

Ale Dali nazwał muchy wróżkami Morza Śródziemnego: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Artysta przedstawił siebie śpiącego w postaci rozmytego przedmiotu z rzęsami. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”.

Salvador Dali

Drzewo jest przedstawiane jako suche, ponieważ, jak wierzył Dali, starożytna mądrość (której to drzewo jest symbolem) pogrążyła się w zapomnieniu.

Opustoszały brzeg to krzyk duszy artysty, który poprzez ten obraz mówi o swojej pustce, samotności i tęsknocie. „Tutaj (na przylądku Creus w Katalonii – przyp. red.) – pisał – najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych ucieleśniona jest w skalnym granicie… Są to zamarznięte chmury wychowane przez eksplozję we wszystkich ich niezliczonych formach, wszystko nowe i nowe - zmienia się tylko nieznacznie kąt widzenia.

Jednocześnie morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według Dali morze jest idealne do podróżowania, gdzie czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.

Dali wziął obraz jajka jako symbol życia od starożytnych mistyków. Ci ostatni wierzyli, że pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Po lewej stronie poziomo leży lustro. Odzwierciedla wszystko, czego chcesz: zarówno świat rzeczywisty, jak i sny. Dla Dali lustro jest symbolem nietrwałości.

Kontekst

Według legendy wymyślonej przez samego Dali, w dwie godziny stworzył on obraz płynącego zegara: „Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie pójdę spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc opierając się o stół i myśląc o tym, jak „super miękki” ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden wiszący żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony.

Gala: o tych miękkich zegarach nikt nie będzie mógł zapomnieć po ich przynajmniej raz zobaczeniu

Po 20 latach obraz został wbudowany w nową koncepcję - „Rozpad trwałości pamięci”. Ikoniczny obraz otacza nuklearny mistycyzm. Miękkie tarcze cicho się rozpadają, świat podzielony jest na wyraźne bloki, przestrzeń jest pod wodą. Lata pięćdziesiąte, z powojenną refleksją i postępem technicznym, oczywiście zaorały Dalego.

„Rozpad trwałości pamięci”

Dali jest pochowany w taki sposób, aby każdy mógł chodzić po jego grobie

Tworząc całą tę różnorodność, Dali również wymyślił siebie - od wąsów po histeryczne zachowanie. Widział, jak wielu utalentowanych ludzi nie zostało zauważonych. Dlatego artysta regularnie przypominał sobie o sobie w najbardziej ekscentryczny możliwy sposób.

Dali na dachu swojego domu w Hiszpanii

Nawet śmierć Dalego została zamieniona w przedstawienie: zgodnie z jego wolą miał zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Co zostało zrobione po jego śmierci w 1989 roku. Dziś ciało Dali jest pochowane w podłodze w jednym z pokoi jego domu w Figueres.

Salvador Dali. "Trwałość pamięci"

Do 105. rocznicy urodzin

Początek XX wieku to czas poszukiwania nowych pomysłów. Ludzie chcieli czegoś innego. W literaturze zaczynają się eksperymenty ze słowem, w malarstwie - z obrazem. Pojawiają się symboliści, fowiści, futuryści, kubiści, surrealiści.

Surrealizm (z francuskiego surrealisme - superrealism) to nurt w sztuce, filozofii i kulturze, który ukształtował się w latach dwudziestych we Francji. Główne pojęcie surrealizmu - surrealizm - połączenie snu i rzeczywistości. Surrealizm - zasady niespójności, połączenie niekompatybilnego, czyli zbieżność obrazów, które są sobie zupełnie obce, w sytuacji całkowicie im obcej. Francuski pisarz uważany jest za twórcę i ideologa surrealizmu.

Największym przedstawicielem surrealizmu w sztukach wizualnych jest hiszpański artysta Salvador Dali (1904-1979). Od dzieciństwa lubił rysować. Studia nad twórczością współczesnych artystów, znajomość dzieł austriackiego psychiatry Zygmunta Freuda (1856-1939) miały decydujący wpływ na ukształtowanie się metody malarskiej i poglądów estetycznych przyszłego mistrza. „Surrealizm to ja!” - powiedział Salvador Dali. Swoje obrazy traktował jak własnoręcznie wykonane fotografie swoich marzeń. I naprawdę reprezentują oszałamiające połączenia nierzeczywistości snu i obrazu fotograficznego. Oprócz malarstwa Dali zajmował się teatrem, literaturą, teorią sztuki, baletem i kinem.

Ważną rolę w życiu surrealisty odegrała jego znajomość w 1929 roku (z domu Rosjanka Elena Deluvina-Dyakonowa). Ta niezwykła kobieta stała się muzą i dramatycznie zmieniła życie artysty. stała się legendarną parą, jak Dante i Beatrice.

Dzieła Salvadora Dali wyróżniają się wyjątkową siłą wyrazu i są znane na całym świecie. Namalował około dwóch tysięcy obrazów, które nigdy nie przestają zadziwiać: inna rzeczywistość, niezwykłe obrazy. Jedno ze słynnych dzieł malarza Trwałość pamięci, który jest również nazywany Stopiony zegar, w odniesieniu do tematu obrazu.

Ciekawa jest historia powstania tej kompozycji. Pewnego razu, czekając na powrót Gali do domu, Dali namalował obraz z opuszczoną plażą i skałami, bez żadnego tematu. Według samego artysty obraz zmiękczającego czasu narodził się w nim na widok kawałka sera Camembert, który zmiękł od gorąca i zaczął roztapiać się na talerzu. Naturalny porządek rzeczy zaczął się załamywać i pojawił się obraz rozkładającego się zegarka. Chwytając za pędzel, Salvador Dali zaczął wypełniać pustynny krajobraz godzinami topnienia. Dwie godziny później płótno było gotowe. Autor nazwał swoje dzieło Trwałość pamięci.

Trwałość pamięci. 1931.
Płótno, olej. 24x33.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Dzieło powstało w momencie wglądu, kiedy surrealista poczuł, że malarstwo może udowodnić, że wszystko we wszechświecie jest połączone i nasycone jedną zasadą duchową. Tak więc pod pędzlem Dali narodziło się zatrzymanie czasu. Obok miękko topniejącego zegara autor przedstawił twardy zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, jako znak, że czas może poruszać się w różny sposób, albo płynie gładko, albo ulega korozji, co według Dalego oznaczało rozkład, symbolizowany tutaj przez gwar nienasyconych mrówek. Śpiąca głowa to portret samego artysty.

Obraz daje widzowi różnorodne skojarzenia, doznania, które czasem trudno wyrazić słowami. Ktoś odnajduje tu obrazy świadomej i nieświadomej pamięci, ktoś odnajduje „wahania między wzlotami i upadkami w stanie czuwania i snu”. Tak czy inaczej, autor kompozycji osiągnął najważniejsze - udało mu się stworzyć niezapomniane dzieło, które stało się klasykiem surrealizmu. Gala wracając do domu całkiem słusznie przewidziała, że ​​widząc raz nikt nie zapomni Trwałość pamięci. Płótno stało się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu.

Po wystawie obrazu w paryskim salonie Pierre'a Coleta został przejęty przez Muzeum Nowojorskie. W 1932 roku, od 9 do 29 stycznia, była prezentowana w Galerii Julien Levy w Nowym Jorku „Surrealist Painting, Drawing and Photography”. Obrazy i rysunki Salvadora Dali, nacechowane nieokiełznaną wyobraźnią i wirtuozerską techniką, cieszą się ogromną popularnością na całym świecie.