Jaką rolę odgrywają hiperbole groteski Saltykowa Szczedrina. Skład: Saltykov-shchedrin m. in. mi. Ideologiczna orientacja baśni

Groteska to termin oznaczający rodzaj artystycznego obrazowania (obrazu, stylu, gatunku) opartego na fantazji, śmiechu, hiperboli, dziwacznym połączeniu i kontraście czegoś z czymś. W gatunku groteski najdobitniej manifestowały się ideologiczne i artystyczne cechy satyry Szczedrina: jej polityczna ostrość i celowość, realizm jej fantazji, bezwzględność i głębia groteski, chytry, iskrzący się humor.

„Opowieści” Szczedrin w miniaturze zawierają problemy i obrazy całego dzieła wielkiego satyryka. Gdyby Szczedrin nie napisał nic poza „Bajkami”, to tylko one dałyby mu prawo do nieśmiertelności. Spośród trzydziestu dwóch opowieści Szczedrina dwadzieścia dziewięć zostało napisanych przez niego w ostatniej dekadzie jego życia (większość od 1882 do 1886 r.), a tylko trzy opowieści powstały w 1869 r. Bajki niejako podsumowują czterdzieści lat twórczości pisarza. Szczedrin często uciekał się w swojej pracy do gatunku baśni. W „Historii miasta” nie zabrakło również elementów baśniowej fantazji, zaś w powieść satyryczną Nowoczesna sielanka i kronika zagraniczna nie zabrakło gotowych baśni.

I to nie przypadek, że baśniowy gatunek Szczedrina rozkwitł w latach 80. XX wieku. To właśnie w okresie szalejącej reakcji politycznej w Rosji satyryk musiał szukać formy najwygodniejszej dla obejścia cenzury, a zarazem najbliższej, zrozumiałej dla zwykłych ludzi. A ludzie zrozumieli polityczną ostrość uogólnionych wniosków Szczedrina ukrytych za przemową Ezopa i maskami zoologicznymi. Pisarka stworzyła nowy, oryginalny gatunek politycznej baśni, który łączy fantastykę z realną, aktualną polityczną rzeczywistością.

W baśniach Szczedrina, jak w całej jego twórczości, konfrontują się ze sobą dwie siły społeczne: lud pracy i ich wyzyskiwaczy. Ludzie pojawiają się pod maskami życzliwych i bezbronnych zwierząt i ptaków (a często bez maski, pod nazwą „człowiek”), wyzyskiwaczy – w obrazach drapieżników. Symbolem chłopskiej Rosji jest wizerunek Konyagi - z bajki o tej samej nazwie. Konyaga to chłop, robotnik, źródło życia dla wszystkich. Dzięki niemu chleb rośnie na rozległych polach Rosji, ale on sam nie ma prawa go jeść. Jego przeznaczeniem jest wieczna ciężka praca. „Pracy nie ma końca! Cały sens jego istnienia wyczerpuje praca ... ”- wykrzykuje satyryk. Konyaga jest torturowany i bity do granic możliwości, ale tylko on jest w stanie wyzwolić swój ojczysty kraj. „Od stulecia do stulecia potężna, nieruchoma masa pól zamarza, jakby strzegła baśniowej siły w niewoli. Kto uwolni tę siłę z niewoli? Kto sprowadzi ją na świat? To zadanie przypadło dwóm stworzeniom: mużykowi i Konyadze... Ta opowieść jest hymnem do ludu pracującego Rosji i nieprzypadkowo wywarła tak wielki wpływ na współczesną literaturę demokratyczną Szczedrina.

W bajce „Dziki ziemianin” Szczedrin niejako podsumował swoje przemyślenia na temat reformy „wyzwolenia” chłopów, zawarte we wszystkich jego pracach z lat 60. Stawia tu niezwykle dotkliwy problem poreformacyjnych stosunków między szlachtą feudalną a chłopstwem całkowicie zrujnowanym przez reformę: „Bydło popłynie do wodopoju - właściciel ziemski krzyczy: moja woda! z wioski wyjdzie kurczak - właściciel ziemski krzyczy: moja ziemia! A ziemia, woda i powietrze - wszystko to stało się! Nie było pochodni, którą chłop mógłby zapalić w świetle, nie było więcej rózgi niż zamiatanie chaty. Chłopi modlili się więc z całym światem do Pana Boga: - Panie! Łatwiej nam zniknąć nawet z małymi dziećmi, niż tak cierpieć przez całe życie!”

Ten właściciel ziemski, podobnie jak generałowie z bajki o dwóch generałach, nie miał pojęcia o pracy. Opuszczony przez swoich chłopów natychmiast zamienia się w brudne i dzikie zwierzę. Staje się leśnym drapieżnikiem. A to życie jest w istocie kontynuacją jego poprzedniej drapieżnej egzystencji. Dziki właściciel ziemski, podobnie jak generałowie, odzyskuje wygląd zewnętrzny dopiero po powrocie chłopów. Zbeształ dzikiego właściciela ziemskiego za jego głupotę, policjant mówi mu, że państwo „nie może istnieć” bez chłopskich „podatków i ceł”, że bez chłopów wszyscy umrą z głodu, „nie można kupić kawałka mięsa ani funta chleba na bazarze”, a nawet pieniędzy stamtąd nie będzie, panie. Ludzie są twórcami bogactwa, a klasy rządzące są tylko konsumentami tego bogactwa.

Kruk-petytor zwraca się z kolei do wszystkich najwyższych władz swojego państwa, błagając o poprawę nieznośnego życia kruków-ludzi, ale w odpowiedzi słyszy tylko „okrutne słowa”, że nic nie mogą zrobić, ponieważ w ramach istniejącego systemu, prawo jest po stronie silnych. „Kto zwycięży, ma rację” – poucza jastrząb. „Rozejrzyj się - wszędzie jest niezgoda, wszędzie jest walka”, latawiec powtarza mu. To jest „normalny” stan społeczeństwa opartego na prawach własności. I chociaż „wrona żyje w społeczeństwie, jak prawdziwi ludzie”, jest bezsilna w tym świecie chaosu i drapieżnictwa. Mężczyźni są bezbronni. „Wszystko jest do nich strzelane ze wszystkich stron. Teraz będzie strzelać kolej, potem nowy samochód, potem nieurodzaju, potem nowe zamówienie. I po prostu wiedzą, że się odwracają. Jak to się stało, że Guboshlepov dostał drogę, po czym zgubił hrywnę w portfelu - czy ciemna osoba może to zrozumieć?* prawa otaczającego ich świata.

Karp z bajki „Karas-idealista” nie jest hipokrytą, jest naprawdę szlachetny, czysty w duszy. Jego idee jako socjalisty zasługują na głęboki szacunek, ale metody ich realizacji są naiwne i śmieszne. Szczedrin, będąc z przekonania socjalistą, nie akceptował teorii socjalistów utopijnych, uważał ją za owoc idealistycznego spojrzenia na rzeczywistość społeczną, na proces historyczny. „Nie wierzę… że walka i spory były normalnym prawem, pod wpływem którego rzekomo ma się rozwijać wszystko, co żyje na ziemi. Wierzę w bezkrwawy dobrobyt, wierzę w harmonię ... ”- krzyczał karaś. Skończyło się na tym, że szczupak połknął go i połknął mechanicznie: uderzyła go absurdalność i dziwność tego kazania.

W innych odmianach teoria idealistycznego karasia znalazła odzwierciedlenie w bajkach „Bezinteresowny zając” i „Poczytalny zając”. Tutaj bohaterami nie są szlachetni idealiści, ale tchórzliwi mieszczanie, mający nadzieję na dobroć drapieżników. Zające nie wątpią w prawo wilka i lisa do odebrania im życia, uważają za całkiem naturalne, że silni zjadają słabych, ale mają nadzieję poruszyć wilcze serce swoją uczciwością i pokorą. „Może wilk… ha ha… zlituje się nade mną!” Drapieżniki wciąż są drapieżnikami. Zajcewa nie ratuje fakt, że „nie pozwolili na rewolucje, nie wyszli z bronią w rękach”.

Mądry kiełb Szczedrina, bohater baśni o tym samym imieniu, stał się uosobieniem bezskrzydłego i wulgarnego filistra. Sensem życia dla tego „oświeconego, umiarkowanie liberalnego” tchórza była instynkt samozachowawczy, unikanie starć, unikanie walki. Dlatego strzebla dożyła sędziwego wieku bez szwanku. Ale jakie to było upokarzające życie! To wszystko polegało na ciągłym drżeniu o własną skórę. „Żył i drżał - to wszystko”. Ta bajka, napisana w latach reakcji politycznej w Rosji, bez problemu uderzyła w liberałów, którzy z powodu własnej skóry płaszczą się przed rządem, w mieszczan ukrywających się w norach przed walką społeczną. Przez wiele lat w dusze myślących Rosjan zapadły namiętne słowa wielkiego demokraty: „Ci, którzy myślą, że tylko te płotki można uznać za godnych obywateli, którzy oszalały ze strachu, siedzą w dziurach i drżą, wierzą błędnie. Nie, to nie są obywatele, ale przynajmniej bezużyteczne płotki. Takie "minnows"-mieszkańcy Szczedrin pokazali w powieści "Współczesna sielanka".

Toptygini z bajki „Niedźwiedź w województwie”, przysłani przez lwa do województwa, postawili sobie za cel swojego panowania popełnienie jak największego „rozlewu krwi”. W ten sposób wzbudzili gniew ludzi i ponieśli "los wszystkich zwierząt futerkowych" - zostali zabici przez buntowników. Tę samą śmierć od ludzi przyjął wilk z bajki „Biedny Wilk”, który również „rabował dzień i noc”. W bajce „Orzeł-Mecenas” podana jest druzgocąca parodia króla i klas rządzących. Orzeł jest wrogiem nauki, sztuki, obrońcą ciemności i ignorancji. Zniszczył słowika za swoje darmowe piosenki, piśmienny dzięcioł „ubrany ... w kajdany i uwięziony w zagłębieniu na zawsze”, zrujnował kruków-muzhików na ziemię. Skończyło się na tym, że kruki zbuntowały się, „całe stado wystartowało i odleciało”, pozostawiając orła na śmierć z głodu. „Niech to będzie lekcją dla orłów!” - satyryk kończy wymownie opowieść.

Wszystkie opowieści Szczedrina zostały poddane cenzurze i wielu zmianom. Wiele z nich ukazało się w nielegalnych wydaniach za granicą. Maski świata zwierzęcego nie mogły ukryć politycznej treści baśni Szczedrina. Przeniesienie cech ludzkich – zarówno psychologicznych, jak i politycznych – do świata zwierzęcego stworzyło efekt komiczny, wyraźnie obnażył absurdalność istniejącej rzeczywistości.

Fantazja baśni Szczedrina jest realna, niesie ze sobą uogólnioną treść polityczną. Orły są "drapieżne, mięsożerne...". Żyją „w wyobcowaniu, w miejscach nie do zdobycia, nie zajmują się gościnnością, ale rabują” - tak mówi bajka o orle medenat. A to od razu rysuje typowe okoliczności życia orła królewskiego i wyjaśnia, że w ogóle nie mówimy o ptakach. I dalej, łącząc atmosferę ptasiego świata z rzeczami, które bynajmniej nie ptasimi, Szczedrin osiąga wysoki polityczny patos i żrącą ironię. Jest też bajka o Toptyginach, którzy przybyli do lasu, aby „uspokoić swoich wewnętrznych adwersarzy”. Nie zasłaniaj politycznego znaczenia początków i zakończeń, zaczerpniętych z magicznych opowieści ludowych, wizerunku Baby Jagi, Leshy. Tworzą tylko komiczny efekt. Rozbieżność między formą a treścią przyczynia się tu do ostrego wyeksponowania właściwości typu lub okoliczności.

Czasami Szczedrin, wykonując tradycyjne bajkowe obrazy, nawet nie próbuje wprowadzić ich w bajkową scenerię ani użyć bajkowych sztuczek. Ustami bohaterów baśni bezpośrednio przedstawia swoją wizję rzeczywistości społecznej. Taka jest na przykład bajka „Sąsiedzi”.

Język baśni Szczedrina jest głęboko ludowy, bliski folkloru rosyjskiego. Satyryk używa nie tylko tradycyjnych bajkowych sztuczek, obrazów, ale także przysłów, powiedzeń, powiedzeń („Jeśli nie dasz słowa, bądź silny, ale jeśli dasz, trzymaj się!”, „Nie będzie dwóch śmierci, których nie da się uniknąć”, „Uszy nie wyrastają ponad czoło”, „Moja chata na krawędzi”, „Prostota jest gorsza od kradzieży”). Dialog bohaterów jest barwny, mowa rysuje specyficzny typ społeczny: władczy, nieokrzesany orzeł, karaś idealista o pięknym sercu, zły reakcjonista w opałach, ksiądz hipokryta, rozpustny kanarek, tchórzliwy zając itd.

Obrazy z bajek weszły do użytku, stały się rzeczownikami pospolitymi i żyją przez wiele dziesięcioleci, a uniwersalne typy przedmiotów satyrycznych Saltykowa-Szczedrina wciąż znajdują się w naszym życiu, wystarczy przyjrzeć się otaczającej rzeczywistości i pomyśleć.

25 stycznia 2011

Saltykov - Szczedrin można nazwać frazą Puszkina „satyra jest odważnym władcą”. Te słowa wypowiedział A. S. Puszkin o Fonvizinie, jednym z założycieli rosyjskiej satyry. Michaił Evgrafovich Saltykov, który pisał pod pseudonimem Szczedrin, jest szczytem rosyjskiej satyry. Dzieła Shedrina, z całą ich różnorodnością gatunkową - powieści, kroniki, opowiadania, opowiadania, eseje, sztuki - zlewają się w jedno wielkie płótno artystyczne. Przedstawia cały czas historyczny, jak Boskość Dantego i Komedia ludzka Balzaka. Ale w mocnych kondensacjach przedstawia ciemne strony życia, krytykowane i zaprzeczane w imię zawsze obecnych, wprost lub pośrednio, ideałów społecznej sprawiedliwości i światła.

Trudno wyobrazić sobie naszą klasyczną literaturę bez Saltykowa-Szczedrina. Jest to pod wieloma względami całkowicie idiosynkratyczne. „Diagnosta naszych społecznych zła i dolegliwości” – tak mówili o nim współcześni. Znał życie nie z książek. Wygnany jako młody człowiek na Wiatkę za wczesne prace, zobowiązany do służby, Michaił Jewgrafowicz dokładnie studiował biurokrację, niesprawiedliwość porządku i życie różnych warstw społeczeństwa. Jako wicegubernator był przekonany, że państwo rosyjskie dba przede wszystkim o szlachtę, a nie o ludzi, dla których on sam był przepojony szacunkiem.

Pisarz doskonale przedstawił życie szlacheckiej rodziny w Golovlevach, wodzów i urzędników w Historii miasta i wielu innych dziełach. Ale wydaje mi się, że osiągnął szczyt ekspresji w swoich krótkich bajkach „dla dzieci w odpowiednim wieku”. To, jak słusznie zauważył cenzor, prawdziwa satyra.

W baśniach Szczedrina jest wiele rodzajów mistrzów: ziemianie, urzędnicy, kupcy i inni. Pisarz często przedstawia ich jako kompletnie bezradnych, głupich, aroganckich. Oto „o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”. Z żrącą ironią Saltykov pisze: „Generałowie służyli w jakimś rejestrze ... dlatego niczego nie rozumieli. Nie znali nawet słów”.

Oczywiście ci generałowie nic nie wiedzieli, tylko po to, by żyć kosztem innych, wierząc, że bułeczki rosną na drzewach. Prawie zginęli. Och, ilu jest w naszym życiu takich „generałów”, którzy też uważają, że powinni mieć mieszkania, samochody, daczy, specjalne racje żywnościowe, specjalne szpitale itd., a „mokasyny” mają obowiązek pracować. Gdyby tylko oni byli na bezludnej wyspie!

Człowiek jest przedstawiony jako fajny facet: może wszystko, może wszystko, nawet gotuje zupę w garści. Ale satyryk też go nie oszczędza. Generałowie zmuszają tego krzepkiego mężczyznę do skręcania sobie liny, żeby nie uciekł. I posłusznie wykonuje rozkaz.

Jeśli generałowie trafili na wyspę bez chłopa nie z własnej woli, to dziki właściciel ziemski, bohater bajki o tym samym tytule, cały czas marzył o pozbyciu się nieznośnych chłopów, od których zły przychodzi duch służalczy.

W końcu świat chłopski zniknął, a właściciel ziemski został sam - zupełnie sam. I oczywiście dzikie. „Cały z niego… zarośnięty włosami… a jego pazury stały się jak żelazo”. Podpowiedź jest całkiem jasna: praca chłopów mieszka w barze. I dlatego mają dość wszystkiego: chłopów, chleba, bydła i ziemi, ale chłopi mają niewiele wszystkiego.

Opowieści pisarza pełne są lamentów, że ludzie są zbyt cierpliwi, uciskani i mroczni. Wskazuje, że siły nad ludźmi są okrutne, ale nie tak straszne.

Bajka „Niedźwiedź w województwie” przedstawia Niedźwiedzia, który swoimi niekończącymi się pogromami wyprowadził chłopów z cierpliwości, a oni położyli go na łodydze, „oddarli mu skórę”.

Nie wszystko w Szczedrin jest dla nas dzisiaj interesujące. Ale pisarz jest nam nadal bliski miłością do ludzi, uczciwością, pragnieniem poprawy życia, lojalnością wobec ideałów.

Wielu pisarzy i poetów wykorzystywało w swojej twórczości bajki. Z jego pomocą ujawnił jedną lub drugą wadę ludzkości lub społeczeństwa. Opowieści Saltykowa-Szczedrina są ostro indywidualne i niepodobne do żadnych innych. Satyra była bronią Saltykowa-Szczedrina. W tym czasie, ze względu na istniejącą ścisłą cenzurę, autor nie mógł całkowicie obnażyć wady społeczeństwa, pokazać całą niekonsekwencję rosyjskiego aparatu administracyjnego. A jednak za pomocą bajek „dla dzieci w odpowiednim wieku” Saltykov-Shchedrin był w stanie przekazać ludziom ostrą krytykę istniejącego porządku. Cenzura przeoczyła opowieści wielkiego satyryka, nie rozumiejąc ich celu, odsłaniając władzę, rzucając wyzwanie zastanemu porządkowi.

Do pisania baśni autor posłużył się groteską, hiperbolą, antytezą. Ezop był również ważny dla autora. Próbując ukryć przed cenzurą prawdziwe znaczenie tego, co zostało napisane, musiałem też użyć tej techniki. Pisarz lubił wymyślać neologizmy, które charakteryzują jego bohaterów. Na przykład słowa takie jak „pompadours i pompadours”, „skimmer do piany” i inne.

Teraz spróbujemy rozważyć cechy gatunku baśni pisarza na przykładzie kilku jego dzieł. W Dzikim właścicielu ziemskim autor pokazuje, jak daleko może zatonąć bogaty dżentelmen bez służby. Ta historia wykorzystuje hiperbolę. Na początku kulturalny właściciel ziemski zamienia się w dzikie zwierzę, które żywi się muchomorami. Tutaj widzimy, jak bezradny jest bogaty człowiek bez prostego chłopa, jak nieprzydatny i bezwartościowy. Tą opowieścią autor chciał pokazać, że prosty Rosjanin to poważna siła. Podobny pomysł pojawia się w bajce „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”. Ale tu czytelnik widzi rezygnację chłopa, jego posłuszeństwo, niekwestionowane posłuszeństwo dwóm generałom. Zawiązuje się nawet łańcuchem, co po raz kolejny wskazuje na pokorę, ucisk i niewolę rosyjskiego chłopa.

W tej opowieści autor użył zarówno hiperboli, jak i groteski. Saltykov - Szczedrin prowadzi czytelnika do myśli, że nadszedł czas, aby chłop się obudził, zastanowił się nad swoim stanowiskiem, przestał potulnie słuchać. W „Mądrym rysowniku” widzimy życie mieszkańca, który boi się wszystkiego na świecie. „Mądry rysownik” jest ciągle zamknięty, boi się znów wyjść na ulicę, porozmawiać z kimś, poznać się. Prowadzi zamknięte, nudne życie. Swoimi zasadami życia przypomina innego, bohatera A.P. Czechowa z opowiadania „Człowiek w sprawie”, Bielikowa. Tuż przed śmiercią rysownik myśli o swoim życiu: „Komu pomógł? Kogo żałował, że zrobił w życiu dobre rzeczy? - Żył - drżał i umarł - drżał. I tuż przed śmiercią laik uświadamia sobie, że nikt go nie potrzebuje, nikt go nie zna i nie będzie go pamiętał.

Straszne wyobcowanie o ograniczonym umyśle, izolację w sobie, pokazuje pisarz w "Mądrym Scribblerze". M.E. Saltykov - Szczedrin jest zgorzkniały i zraniony dla narodu rosyjskiego. Czytanie Saltykowa-Szczedrina jest raczej trudne. Dlatego być może wielu nie rozumiało znaczenia jego bajek. Ale większość „dzieci w odpowiednim wieku” doceniła wielkiego satyryka za zasługi.

Potrzebujesz ściągawki? Następnie uratuj - „ Groteska, hiperbola, antyteza w bajkach Saltykowa - Szczedrin. Pisma literackie!

Michaił Saltykov-Szchedrin jest twórcą specjalnego gatunku literackiego - satyrycznej bajki. W opowiadaniach rosyjski pisarz potępiał biurokrację, autokrację i liberalizm. W tym artykule omówiono takie dzieła Saltykowa-Szczedrina, jak „Dziki właściciel ziemski”, „Orzeł-Mecenasa”, „Mądry Gudgeon”, „Karas-Idealista”.

Cechy bajek Saltykov-Shchedrin

W opowieściach tego pisarza można spotkać alegorię, groteskę i hiperbolę. Są cechy charakterystyczne dla narracji ezopowej. Komunikacja między bohaterami odzwierciedla relacje, jakie panowały w społeczeństwie XIX wieku. Jakiej satyry użył pisarz? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy pokrótce opowiedzieć o życiu autora, który tak bezwzględnie piętnował bezwładny świat gospodarzy.

o autorze

Saltykov-Shchedrin łączył działalność literacką ze służbą publiczną. Przyszły pisarz urodził się w prowincji Twer, ale po ukończeniu liceum wyjechał do Petersburga, gdzie otrzymał stanowisko w Ministerstwie Wojskowym. Już w pierwszych latach pracy w stolicy młody urzędnik zaczął popadać w biurokrację, kłamstwa, nudę panującą w instytucjach. Z wielką przyjemnością Saltykov-Szczedrin uczęszczał na różne wieczory literackie, w których dominowały nastroje antypoddaniowe. O swoich poglądach informował mieszkańców Petersburga w opowiadaniach „Zaplątany przypadek”, „Sprzeczność”. Za co został zesłany na Wiatkę.

Życie na prowincji dało pisarzowi możliwość drobiazgowego obserwowania świata biurokratycznego, życia obszarników i uciskanych przez nich chłopów. To doświadczenie stało się materiałem do późniejszych prac, a także do powstania specjalnych technik satyrycznych. Jeden ze współczesnych Michaiła Sałtykowa-Szczedrina powiedział kiedyś o nim: „Zna Rosję jak nikt inny”.

Satyryczne sztuczki Saltykov-Shchedrin

Jego twórczość jest dość zróżnicowana. Ale bajki są chyba najbardziej popularne wśród dzieł Saltykowa-Szczedrina. Istnieje kilka specjalnych technik satyrycznych, za pomocą których pisarz próbował przekazać czytelnikom bezwładność i oszukańczy świat ziemiański. A przede wszystkim W zawoalowanej formie autor ujawnia głębokie problemy polityczne i społeczne, wyraża własny punkt widzenia.

Inną techniką jest wykorzystanie fantastycznych motywów. Na przykład w „Opowieści o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, służą jako wyraz niezadowolenia z właścicieli ziemskich. I wreszcie, nazywając satyryczne chwyty Szczedrina, nie można nie wspomnieć o symbolice. Wszak bohaterowie baśni często wskazują na jedno ze zjawisk społecznych XIX wieku. Tak więc w głównym bohaterze dzieła „Konyaga” odbija się cały ból uciskanego przez wieki narodu rosyjskiego. Poniżej znajduje się analiza poszczególnych prac Saltykowa-Szczedrina. Jakie satyryczne urządzenia są w nich używane?

„Karas-idealista”

W tej opowieści poglądy przedstawicieli inteligencji wyraża Saltykov-Shchedrin. Satyryczne techniki, które można znaleźć w dziele „Karas Idealista”, to symbolika, użycie ludowych powiedzeń i przysłów. Każda z postaci jest zbiorowym obrazem przedstawicieli określonej klasy społecznej.

W centrum fabuły opowieści znajduje się dyskusja Karasa i Ruffa. Pierwsza, którą już rozumiemy z tytułu pracy, skłania się ku idealistycznemu światopoglądowi, wierze w najlepsze. Ruff przeciwnie, jest sceptykiem i ironią na temat teorii swojego przeciwnika. W opowieści jest też trzecia postać - Pike. Ta niebezpieczna ryba symbolizuje potęgę tego świata w dziele Saltykowa-Szczedrina. Wiadomo, że szczupaki żywią się karpiami. Ten ostatni, kierując się lepszymi uczuciami, trafia do drapieżnika. Karas nie wierzy w okrutne prawo natury (ani w ugruntowaną przez wieki hierarchię w społeczeństwie). Ma nadzieję, że przemówi Pike'a opowieściami o możliwej równości, powszechnym szczęściu i cnocie. I dlatego umiera. Szczupak, jak zauważa autor, słowo „cnota” nie jest znajome.

Techniki satyryczne są tu wykorzystywane nie tylko do potępienia sztywności przedstawicieli pewnych warstw społeczeństwa. Za ich pomocą autor stara się przekazać daremność moralistycznych sporów, które były szeroko rozpowszechnione wśród XIX-wiecznej inteligencji.

„Dziki właściciel”

Temat pańszczyzny zajmuje dużo miejsca w pracy Saltykowa-Szczedrina. W tej kwestii miał coś do powiedzenia czytelnikom. Jednak napisanie artykułu publicystycznego o stosunkach właścicieli ziemskich z chłopami lub opublikowanie dzieła sztuki z gatunku realizmu na ten temat było obarczone nieprzyjemnymi konsekwencjami dla pisarza. Dlatego musiałem uciekać się do alegorii, lekkich humorystycznych historii. W „Dzikim ziemianinie” mówimy o typowym rosyjskim uzurpatorze, nie wyróżniającym się wykształceniem i światową mądrością.

Nienawidzi „muzhiks” i chce ich zabić. Jednocześnie głupi właściciel ziemski nie rozumie, że bez chłopów zginie. W końcu nie chce nic robić i nie wie jak. Można by pomyśleć, że pierwowzorem bohatera bajki jest pewien właściciel ziemski, którego być może pisarz spotkał w prawdziwym życiu. Ale nie. Tu nie chodzi o żadnego konkretnego dżentelmena. I o warstwie społecznej jako całości.

W pełni, bez alegorii, Saltykov-Szczedrin ujawnił ten temat w „Władcach Gołowlewów”. Bohaterowie powieści - przedstawiciele prowincjonalnej rodziny ziemiańskiej - umierają jeden po drugim. Powodem ich śmierci jest głupota, ignorancja, lenistwo. Tego samego losu spodziewa się bohater baśni „Dziki ziemianin”. W końcu pozbył się chłopów, z czego początkowo się cieszył, ale nie był gotowy na życie bez nich.

„Orzeł-filantrop”

Bohaterami tej opowieści są orły i kruki. Pierwsze symbolizują właścicieli ziemskich. Drugi - chłopi. Pisarz ponownie ucieka się do techniki alegorii, za pomocą której wyśmiewa wady możnych tego świata. W bajce jest też Słowik, Sroka, Sowa i Dzięcioł. Każdy z ptaków jest alegorią pewnego typu ludzi lub klasy społecznej. Postaci w „Orle-Patronie” są bardziej uczłowieczone niż np. bohaterowie bajki „Karas-Idealista”. Tak więc dzięcioł, który ma zwyczaj rozumowania, pod koniec ptasiej historii nie staje się ofiarą drapieżnika, ale trafia do więzienia.

„Mądry Gudgeon”

Podobnie jak w pracach opisanych powyżej, w tej opowieści autorka porusza istotne dla tamtego czasu kwestie. I tutaj staje się jasne od pierwszych linijek. Ale satyryczne sztuczki Saltykowa-Szczedrina polegają na wykorzystaniu środków artystycznych do krytycznego przedstawienia wad nie tylko społecznych, ale także uniwersalnych. Autor opowiada w The Wise Gudgeon w typowo baśniowym stylu: „Dawno, dawno temu było…”. Autor tak charakteryzuje swojego bohatera: „oświecony, umiarkowanie liberalny”.

Tchórzostwo i bierność są w tej opowieści wyśmiewane przez wielkiego mistrza satyry. W końcu to właśnie te wady były charakterystyczne dla większości przedstawicieli inteligencji w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Strzebla nigdy nie opuszcza swojej kryjówki. Żyje długo, unikając spotkań z niebezpiecznymi mieszkańcami wodnego świata. Ale dopiero przed śmiercią uświadamia sobie, jak wiele stracił w swoim długim i bezwartościowym życiu.

Groteska to termin oznaczający rodzaj artystycznego obrazowania (obrazu, stylu, gatunku) opartego na fantazji, śmiechu, hiperboli, dziwacznym połączeniu i kontraście czegoś z czymś.

W gatunku groteski najdobitniej manifestowały się ideologiczne i artystyczne cechy satyry Szczedrina: jej polityczna ostrość i celowość, realizm jej fantazji, bezwzględność i głębia groteski, chytry, iskrzący się humor.

„Opowieści” Szczedrin w miniaturze zawierają problemy i obrazy całego dzieła wielkiego satyryka. Gdyby Szczedrin nie napisał nic poza Opowieściami, to tylko one dałyby mu prawo do nieśmiertelności. Z trzydziestu dwóch opowieści Szczedrina dwadzieścia dziewięć zostało napisanych przez niego w ostatniej dekadzie życia i niejako podsumowuje czterdzieści lat twórczości pisarza.

Szczedrin często uciekał się w swojej pracy do gatunku baśni. Elementy baśniowej fantazji obecne są w „Historii miasta”, a w powieści satyrycznej „Współczesna sielanka” i kronice „Za granicą” znajdują się ukończone baśnie.

I to nie przypadek, że rozkwit baśniowego gatunku przypada na Szczedrin w latach 80. XIX wieku. To właśnie w okresie szalejącej reakcji politycznej w Rosji satyryk musiał szukać formy najwygodniejszej dla obejścia cenzury, a zarazem najbliższej, zrozumiałej dla zwykłych ludzi. A ludzie zrozumieli polityczną ostrość uogólnionych wniosków Szczedrina, kryjących się za przemową Ezopa i maskami zoologicznymi.Pisarz stworzył nowy, oryginalny gatunek politycznej baśni, który łączy fantazję z realną, aktualną polityczną rzeczywistością.

„A ja, jeśli widziałeś: mężczyzna wisi na zewnątrz domu, w pudełku na linie i rozmazuje farbę na ścianie lub chodzi po dachu jak mucha - oto kim jestem!” - mówi zbawiciel-człowiek do generałów. Szczedrin gorzko śmieje się z faktu, że muzhik na rozkaz generałów sam tka linę, którą następnie związują. Mężczyzna jest uczciwy, bezpośredni, miły, niezwykle bystry i bystry. Potrafi zrobić wszystko: zdobyć jedzenie, uszyć ubrania; pokonuje żywioły natury, żartobliwie pływa przez „ocean-morze”. A muzhik szydzi ze swoich niewolników, nie tracąc przy tym poczucia własnej wartości. Generałowie z bajki „Jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” w porównaniu z olbrzymem wyglądają jak nieszczęśliwi pigmeje. Aby je zobrazować, satyryk używa zupełnie innych kolorów. Nic nie rozumieją, są brudni fizycznie i duchowo, są tchórzliwi i bezradni, chciwi i głupi. Jeśli szukasz masek zwierzęcych, to maska świnia jest właśnie dla nich.

W bajce „Dziki ziemianin” Szczedrin podsumował swoje przemyślenia na temat reformy „wyzwolenia” chłopów, zawarte we wszystkich swoich pracach z lat 60. Stawia tu niezwykle dotkliwy problem poreformacyjnych stosunków między szlachtą feudalną a chłopstwem całkowicie zrujnowanym przez reformę: „Bydło popłynie do wodopoju - właściciel ziemski krzyczy: moja woda! z wioski wyjdzie kurczak - właściciel ziemski krzyczy: moja ziemia! A ziemia, woda i powietrze - wszystko stało się jego!”

Ten właściciel ziemski, podobnie jak wspomniani generałowie, nie miał pojęcia o pracy. Opuszczony przez swoich chłopów natychmiast zamienia się w brudne i dzikie zwierzę, staje się leśnym drapieżnikiem. A to życie jest w istocie kontynuacją jego poprzedniej drapieżnej egzystencji. Dziki właściciel ziemski, podobnie jak generałowie, odzyskuje wygląd zewnętrzny dopiero po powrocie chłopów. Zbeształ dzikiego ziemianina za jego głupotę, policjant mówi mu, że państwo nie może istnieć bez chłopskich podatków i ceł, że bez chłopów wszyscy umrą z głodu, kawałka mięsa ani funta chleba nie można kupić na targu , a mistrzowie nie będą mieli pieniędzy. Ludzie są twórcami bogactwa, a klasy rządzące są tylko konsumentami tego bogactwa.

W innych odmianach idealistyczna teoria karasia znalazła odzwierciedlenie w bajkach „Bezinteresowny zając” i „Zając zdrowy”. Tutaj bohaterami nie są szlachetni idealiści, ale tchórzliwi mieszczanie, mający nadzieję na dobroć drapieżników. Zające nie wątpią w prawo wilka i lisa do odebrania im życia, uważają za całkiem naturalne, że silni zjadają słabych, ale mają nadzieję poruszyć wilcze serce swoją uczciwością i pokorą. „Może wilk… haha… zlituje się nade mną!” Drapieżniki wciąż są drapieżnikami. Zajcewa nie ratuje fakt, że „nie wpuścili rewolucji, nie wyszli z bronią w rękach”.

Toptygini z bajki „Niedźwiedź w województwie”, przysłani przez lwa do województwa, postawili sobie za cel swojego panowania popełnienie jak największego „rozlewu krwi”. W ten sposób wzbudzili gniew ludzi i ponieśli „los wszystkich zwierząt futerkowych” - zostali zabici przez buntowników. Tę samą śmierć od ludzi przyjął wilk z bajki „Biedny Wilk”, który również „rabował dzień i noc”. W bajce „Orzeł-patron” przedstawiona jest druzgocąca parodia króla i klas rządzących. Orzeł jest wrogiem nauki, sztuki, obrońcą ciemności i ignorancji. Zniszczył słowika dla swoich darmowych pieśni, pisząc dzięcioła „ubranego., w kajdany i uwięzionego w dziupli na zawsze”, zrujnował samce wron do ziemi. „Niech to będzie lekcją dla orłów!” - satyryk kończy wymownie opowieść.

Wszystkie opowieści Szczedrina zostały poddane cenzurze i przeróbkom. Wiele z nich ukazało się w nielegalnych wydaniach za granicą. Maski świata zwierzęcego nie mogły ukryć politycznej treści baśni Szczedrina. Przeniesienie cech ludzkich - psychologicznych i politycznych - do świata zwierzęcego stworzyło efekt komiczny, wyraźnie obnażył absurd zastanej rzeczywistości.

9. Humanizm powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

« Umyślne mordowanie nawet ostatniego z ludzi, najbardziej złośliwego z ludzi, nie jest dozwolone przez duchową naturę człowieka ... Odwieczne prawo weszło w swoje ręce, a on (Raskolnikow) dostał się pod jego władzę. Chrystus nie przyszedł, aby złamać, ale wypełnić prawo... Nie tak samo ci, którzy byli naprawdę wielcy i pomysłowi, którzy dokonali wielkich czynów dla całej ludzkości. Nie uważali się za nadludzi, którym wszystko jest dozwolone, dlatego mogli wiele dać „człowiekowi” (N. Bierdiajew).

Dostojewski, jak sam przyznał, martwił się losem „dziewięć dziesiątych ludzkości”, upokorzonych moralnie, pokrzywdzonych społecznie w warunkach współczesnego systemu burżuazyjnego. „Zbrodnia i kara” to powieść, która odtwarza obrazy społecznego cierpienia miejskiej biedoty. Skrajne ubóstwo charakteryzuje się tym, że „nie ma dokąd pójść”. Obraz ubóstwa zmienia się w całej powieści. Taki jest los Kateriny Iwanowny, która po śmierci męża pozostała z trójką małych dzieci. Taki jest los samego Mar-meladova. Tragedia ojca zmuszonego do pogodzenia się z upadkiem córki. Losy Sonyi, która z miłości do najbliższych popełniła nad sobą „wyczyn zbrodni”. Męka dzieci dorastających w brudnym kącie, obok pijanego ojca i umierającej, zirytowanej matki, w atmosferze ciągłych kłótni.

Czy ze względu na szczęście większości wolno niszczyć „niepotrzebną” mniejszość? Dostojewski odpowiada z całą artystyczną treścią powieści: nie - i konsekwentnie obala teorię Raskolnikowa: jeśli jedna osoba przypisuje sobie prawo do fizycznego zniszczenia niepotrzebnej mniejszości ze względu na szczęście większości, to „prosta arytmetyka” nie będzie praca: oprócz starego lichwiarza Raskolnikow zabija także Lizavetę - tę najbardziej upokorzoną i znieważoną, dla której, jak sam próbuje przekonać, podniesiono topór.

Jeśli Raskolnikow i jemu podobni podejmują tak wzniosłą misję - obrońcy upokorzonych i znieważonych, to muszą nieuchronnie uważać się za niezwykłych ludzi, którym wszystko jest dozwolone, to znaczy nieuchronnie kończy się pogardą dla bardzo upokorzonych i znieważonych, których bronić.

Jeśli pozwolisz sobie na „krew według sumienia”, nieuchronnie zmienisz się w Svidrigailova. Svidri-gailov to ten sam Raskolnikow, ale już całkowicie „skorygowany” z wszelkiego rodzaju uprzedzeń. Svid-rigailov blokuje wszystkie ścieżki prowadzące nie tylko do skruchy, ale nawet do czysto oficjalnego poddania się Raskolnikowowi. I to nie przypadek, że dopiero po samobójstwie Swidrygajłowa Raskolnikow składa to wyznanie.

Najważniejszą rolę w powieści odgrywa wizerunek Sonyi Marmeladowej. Aktywna miłość do bliźniego, umiejętność reagowania na cudzy ból (szczególnie głęboko objawiająca się w scenie spowiedzi Raskolnikowa do morderstwa) sprawiają, że obraz Sonyi jest idealny. To właśnie z punktu widzenia tego ideału werdykt jest wypowiadany w powieści. Dla Sonyi wszyscy ludzie mają takie samo prawo do życia. Nikt nie może osiągnąć szczęścia, własnego lub cudzego, poprzez przestępstwo. Sonya, według Dostojewskiego, ucieleśnia zasadę ludu: cierpliwość i pokorę, bezgraniczną miłość do osoby.

Tylko miłość zbawia i łączy upadłego człowieka z Bogiem. Moc miłości jest taka, że może przyczynić się do zbawienia nawet tak zatwardziałego grzesznika jak Raskolnikow.

Religia miłości i poświęcenia nabiera w chrześcijaństwie Dostojewskiego wyjątkowego i decydującego znaczenia. Idea nienaruszalności każdej osoby ludzkiej odgrywa ważną rolę w zrozumieniu ideologicznego znaczenia powieści. Na obrazie Raskolnikowa Dostojewski dokonuje zaprzeczenia wewnętrznej wartości osoby ludzkiej i pokazuje, że każdy człowiek, w tym obrzydliwy stary lichwiarz, jest święty i nienaruszalny, i pod tym względem ludzie są równi.

Protest Raskolnikowa wiąże się z dotkliwym współczuciem dla biednych, cierpiących i bezradnych.

10. Temat rodziny w powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój”

Idea duchowych podstaw nepotyzmu jako zewnętrznej formy jedności ludzi znalazła szczególny wyraz w epilogu powieści „Wojna i pokój”. W rodzinie niejako usuwa się opozycję między małżonkami, w komunikacji między nimi uzupełniane są ograniczenia kochających dusz. Taka jest rodzina Maryi Bolkonskiej i Nikołaja Rostowa, w której takie przeciwstawne zasady Rostowa i Bołkońskiego łączą się w wyższej syntezie. Cudowne jest uczucie „dumnej miłości” Mikołaja do hrabiny Maryi, oparte na zaskoczeniu „przed jej szczerością, przed tym wzniosłym, moralnym światem, prawie dla niego niedostępnym, w którym zawsze żyła jego żona”. A wzruszająca jest uległa, czuła miłość Maryi „do tego mężczyzny, który nigdy nie zrozumie wszystkiego, co ona rozumie, i jakby przez to kochała go jeszcze bardziej, z nutą namiętnej czułości”.

W epilogu Wojny i Pokoju nowa rodzina gromadzi się pod dachem Łysogorskiego domu, jednocząc w przeszłości heterogeniczne Rostów, Bolkon, a przez Pierre'a Bezuchowa także zasady Karataja. „Jak w prawdziwej rodzinie, w domu na Łysej Górze żyło razem kilka zupełnie różnych światów, z których każdy, zachowując swoją osobliwość i czyniąc sobie ustępstwa, połączyło się w jedną harmonijną całość. Każde wydarzenie, które wydarzyło się w domu, było jednakowo - radosne lub smutne - ważne dla wszystkich tych światów; ale każdy świat miał całkowicie własne, niezależne od innych powody do radości lub smutku w każdym przypadku.

Ta nowa rodzina nie powstała przypadkowo. Był to wynik ogólnonarodowej jedności ludzi, zrodzonej z Wojny Ojczyźnianej. Tym samym w epilogu w nowy sposób zostaje potwierdzony związek między ogólnym biegiem historii a indywidualnymi, intymnymi relacjami między ludźmi. Rok 1812, który dał Rosji nowy, wyższy poziom komunikacji międzyludzkiej, zniósł wiele barier i ograniczeń klasowych, doprowadził do powstania bardziej złożonych i szerszych światów rodzinnych. Opiekunkami rodzinnych fundacji są kobiety – Natasza i Marya. Między nimi istnieje silna, duchowa jedność.

Rostów. Pisarz szczególnie sympatyzuje z patriarchalną rodziną Rostowa, której zachowanie pokazuje wysoką szlachetność uczuć, życzliwość (nawet rzadką hojność), naturalność, bliskość z ludźmi, czystość moralną i uczciwość. Słudzy Rostowa - Tichon, Prokofy, Praskovya Savvishna - są oddani swoim panom, czują się z nimi jak jedna rodzina, okazują zrozumienie i zwracają uwagę na pańskie interesy.

Bolkońskiego. Stary książę reprezentuje kolor szlachty epoki Katarzyny II. Charakteryzuje go prawdziwy patriotyzm, rozpiętość poglądów politycznych, zrozumienie prawdziwych interesów Rosji i nieugięta energia. Andrey i Marya to zaawansowani, wykształceni ludzie, którzy szukają nowych dróg we współczesnym życiu.

Rodzina Kuraginów sprowadza tylko kłopoty i nieszczęścia do pokojowych „gniazd” Rostowów i Bołkońskich.

Pod Borodinem, na baterii Raevsky, gdzie kończy się Pierre, człowiek czuje się „wspólny dla wszystkich, jak odrodzenie rodziny”. „Żołnierze… mentalnie przyjęli Pierre'a do swojej rodziny, przywłaszczyli mu i nadali mu przezwisko. Nazywali go „naszym panem” i czule się z niego śmiali między sobą.

Tak więc poczucie rodziny, które w spokojnym życiu sakralnie pielęgnowane przez Rostów bliskich ludziom, okaże się mieć znaczenie historyczne podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku.

11. Temat patriotyczny w powieści „Wojna i pokój”

W sytuacjach ekstremalnych, w momentach wielkich wstrząsów i globalnych zmian, człowiek na pewno się sprawdzi, pokaże swoją wewnętrzną istotę, pewne cechy swojej natury. W powieści Tołstoja „Wojna i pokój” ktoś wypowiada wielkie słowa, angażuje się w hałaśliwe czynności lub bezużyteczne zamieszanie, ktoś doświadcza prostego i naturalnego uczucia „potrzeby poświęcenia i cierpienia w świadomości pospolitego nieszczęścia”. Jedni tylko myślą o sobie jako o patriotach i głośno krzyczą o miłości do Ojczyzny, drudzy - w istocie patrioci - oddają życie w imię wspólnego zwycięstwa.

W pierwszym przypadku mamy do czynienia z fałszywym patriotyzmem, odrażającym swoim fałszem, egoizmem i hipokryzją. Tak zachowują się świeccy szlachcice na obiedzie na cześć Bagrationa; czytając wiersze o wojnie „wszyscy wstali, czując, że obiad jest ważniejszy niż poezja”. W salonie Anny Pawłownej Scherer, Heleny Bezuchowej iw innych salonach petersburskich panuje fałszywa patriotyczna atmosfera: „...spokojny, luksusowy, zajęty tylko duchami, refleksjami życia, życie petersburskie toczyło się po staremu; i ze względu na przebieg tego życia trzeba było podjąć wielkie wysiłki, aby uświadomić sobie niebezpieczeństwo i trudną sytuację, w jakiej znalazł się naród rosyjski. Były te same wyjścia, bale, ten sam teatr francuski, te same interesy sądów, te same interesy służby i intrygi. Ten krąg ludzi był daleki od zrozumienia problemów ogólnorosyjskich, od zrozumienia wielkiego nieszczęścia i potrzeb ludzi w tej wojnie. Świat nadal żył własnymi interesami i nawet w momencie ogólnonarodowej katastrofy panuje tu chciwość, nominacje i służba.

Fałszywy patriotyzm wykazuje też hrabia Rostopchin, który rozwiesza wokół Moskwy głupie „plakaty”, namawia mieszkańców miasta, by nie opuszczali stolicy, a następnie, uciekając przed gniewem ludu, celowo posyła na śmierć niewinnego syna kupca Wireszczagina .

Fałszywego patriotę reprezentuje w powieści Berg, który w chwili ogólnego zamętu szuka okazji do zysku i zajęty jest kupowaniem szafy i toalety „z angielską tajemnicą”. Nawet nie przychodzi mu do głowy, że teraz szkoda myśleć o chiffonierochkach. Taki jest Drubetskoy, który podobnie jak inni oficerowie sztabowi myśli o nagrodach i awansach, chce „załatwić sobie najlepszą pozycję, zwłaszcza stanowisko adiutanta z ważną osobą, co wydawało mu się szczególnie kuszące w wojsku”. To chyba nie przypadek, że w przeddzień bitwy pod Borodino Pierre dostrzega to chciwe podniecenie na twarzach oficerów, w myślach porównuje je z „kolejnym wyrazem podniecenia”, „który mówił o sprawach nie osobistych, ale ogólnych, sprawy życia i śmierci”.

O jakich „innych” osobach mówimy? Są to twarze zwykłych rosyjskich chłopów, ubranych w żołnierskie płaszcze, dla których poczucie Ojczyzny jest święte i niezbywalne. Prawdziwi patrioci w batalii Tuszyna walczą nawet bez osłony. Tak, a sam Tuszyn „nie odczuwał najmniejszego nieprzyjemnego uczucia strachu, a myśl, że może zostać zabity lub boleśnie zraniony, nie przeszła mu przez głowę”. Żywe, witalne poczucie Ojczyzny sprawia, że żołnierze stawiają opór wrogowi z niewyobrażalną wytrzymałością. Kupiec Ferapontow, który opuszczając Smoleńsk oddaje swój majątek na grabież, jest też oczywiście patriotą. „Przeciągnijcie wszystko, chłopaki, nie zostawiajcie tego Francuzom!” krzyczy do rosyjskich żołnierzy.

Pierre Biezuchow daje pieniądze, sprzedaje majątek na wyposażenie pułku. Troska o losy swojego kraju, udział we wspólnej żałobie sprawia, że zamożny arystokrata wpada w sam środek bitwy pod Borodino.

Prawdziwymi patriotami byli także ci, którzy opuścili Moskwę, nie chcąc poddać się Napoleonowi. Byli przekonani: „Nie można było być pod kontrolą Francuzów”. Oni „po prostu i prawdziwie” wykonali „tę wielką pracę, która uratowała Rosję”.

Petya Rostov pędzi na front, ponieważ „Ojczyzna jest w niebezpieczeństwie”. A jego siostra Natasza wypuszcza wózki dla rannych, choć bez majątku rodzinnego pozostanie posagiem.

Prawdziwi patrioci w powieści Tołstoja nie myślą o sobie, czują potrzebę własnego wkładu, a nawet poświęcenia, ale nie oczekują za to nagrody, bo noszą w duszy autentyczny święty sens Ojczyzny.

M.E. Saltykov-Szchedrin (1826-1889). Krótka informacja biograficzna

Mikhail Evgrafovich Saltykov (pseudonim N. Shchedrin - od 1856 r.) Urodził się we wsi Spas-Ugol, obwód kalyazinski, prowincja Twer. Na ojcu Saltykov należał do starej rodziny szlacheckiej, na matce - do klasy kupieckiej. Dzieciństwo pisarza upłynęło w trudnej, despotycznej atmosferze.

Przyszły pisarz otrzymał dobrą edukację domową. Następnie studiował w Liceum Carskie Sioło.

Od 1844 roku Saltykov jest w urzędzie, w służbie. Od najmłodszych lat pisarz miał okazję studiować biurokratyczny system państwa rosyjskiego.

W latach 40. XIX wieku Saltykov był pod wpływem Bielińskiego i podzielał idee utopijnego socjalizmu.

Talent pisarski Saltykowa ukształtował się pod wpływem „szkoły naturalnej”. Już jego wczesne prace miały charakter oskarżycielski. Dla nich w 1848 roku pisarz został zesłany na Wiatkę. Związek trwał do 1855 roku.

Po wygnaniu Saltykov służył w Petersburgu. Od 1858 był wicegubernatorem w Riazaniu, następnie wicegubernatorem w Twerze; kierował izbami państwowymi w Penza, Tula, Riazań. Będąc dużym, wpływowym urzędnikiem, Saltykov często występował w obronie chłopów, zwykłych ludzi.

W 1868 pisarz przeszedł na emeryturę i całkowicie poświęcił się działalności literackiej. Od 1868 do 1884 Saltykov był jednym z wydawców pisma Otechestvennye Zapiski. W połowie lat 60. XIX wieku ukształtował się w końcu konsekwentny demokratyczny patos twórczości pisarza. Prace Szczedrina są głównie satyryczne.

Najbardziej znanymi dziełami Szczedrina są Prowincjonalne Eseje (1856), Historia miasta (1869) i Gołowlewowie (1880). Po zamknięciu Otechestvennye Zapiski Szczedrin nadal pisał bajki, które ukazywały się w oddzielnych wydaniach. Pod koniec życia pisarz tworzy cykl esejów autobiograficznych „Starożytność Poshekhonskaya” (1887-1889). Pisarz zmarł w Petersburgu w 1889 roku.

Bajki

Historia stworzenia. Temat

Opowieści Szczedrina można zobaczyć jako całkowity kreatywność pisarza. W nich Szczedrin podsumowuje problemy postawione we wcześniej pisanych pracach. W zwięzłej, zwięzłej formie pisarz oddaje swoje zrozumienie historii Rosji, losu narodu rosyjskiego.

Tematyka baśni Szczedrina jest niezwykle szeroka. W swoich baśniach pisarz bada władzę państwową i system biurokratyczny Rosji, relacje między klasą rządzącą a narodem, poglądy liberalnej inteligencji i wiele innych aspektów rosyjskiej rzeczywistości.

Ideologiczna orientacja baśni

Większość opowieści Szczedrina wyróżnia się ostro satyryczny.

Pisarz jest krytyczny system administracyjny państwa rosyjskiego(„Niedźwiedź w województwie”). On skazany życie klasy rządzącej(„Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, „Dziki właściciel ziemski”). Szczedrin ujawnia ideologiczną porażkę i obywatelskie tchórzostwo liberalna inteligencja(„Mądra strzebla”).

Niejednoznaczna pozycja Saltykov-Szczerin w stosunku do ludzi. Pisarz docenia pracowitość ludzi, sympatyzuje z ich cierpieniem („Konyaga”), podziwia ich naturalny umysł, pomysłowość („Opowieść ...”). Jednocześnie Saltykov-Shchedrin ostro krytykuje pokorę ludzi przed ciemiężycielami („Opowieść ...”). Jednocześnie pisarka odnotowuje buntowniczego ducha ludzi, ich pragnienie wolnego życia („Niedźwiedź w województwie”).

Krótka analiza poszczególnych bajek

„Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”

Główny temat „Opowieści…” (1869) - stosunki między klasami rządzącymi a narodem”. Ujawnia się to na przykładzie dwóch generałów, którzy znaleźli się na bezludnej wyspie, oraz chłopa.

Ludzie w obliczu chłopa są przedstawieni w bajce niejednoznacznie. Z jednej strony mężczyznę wyróżniają takie cechy jak: pracowitość, pomysłowość, możliwość rozwiązania każdego problemu: może zdobyć żywność i zbudować statek.

Z drugiej strony Saltykov-Shchedrin w pełni ujawnia psychologia niewolników człowiek, uległość, a nawet upokorzenie. Chłop wybrał dziesięć dojrzałych jabłek dla generałów i wziął dla siebie jedno kwaśne; zrobił sobie linę, żeby nie uciekać przed generałami.

„Dziki właściciel”

Głównym tematem baśni „Dziki ziemianin” (1869) jest degeneracja szlachty w poreformacyjnej Rosji.

Pokazy Szczedrin arbitralność właściciela ziemskiego w stosunku do chłopów już wyzwolonych z pańszczyzny. Właściciel ziemski karze chłopów grzywnami i innymi środkami represyjnymi.

Jednocześnie, jak w opowieści o dwóch generałach, pisarz stara się to udowodnić bez chłopów właściciel ziemski nie może istnieć jako człowiek: po prostu zamienia się w bestię.

W swojej pracy Szczedrin trzykrotnie wykorzystał tradycyjny, baśniowy motyw gości odwiedzających bohatera. Po raz pierwszy aktor Sadowski przychodzi do niego z aktorami, potem czterema generałami, potem kapitanem policji. Wszyscy deklarują bezgraniczną głupotę właściciela ziemskiego.

Saltykov-Szczerin wyśmiewa spór między konserwatywną szlachtą a liberalną inteligencją. W bajce wielokrotnie słychać okrzyk ziemianina skierowany do liberałów o stanowczości duszy, o niechęci do kompromisów. „I udowodnię tym liberałom, co może zdziałać stanowczość duszy” — oświadcza właściciel ziemski.

Gazeta „Kamizelka”, stale wspominana w bajce, nabiera znaczenia symbolu prasy reakcyjnej, która chroni interesy właścicieli ziemskich.

„Mądry Gudgeon”

W bajce „Mądry Gudgeon” (1883) Saltykov-Shchedrin potępia inteligencję liberalną.

Według E.Yu Zubarevy motyw pouczenia ojca brzmi w ekspozycji „Mądry Gudgeon”, przypominając nam „instrukcje” ojców Molchalina i Cziczkowa. Ojciec zapisał płotce: „Strzeż się oud!” Przymierze to określa główną zasadę życiową bohatera Szczedrina: żyć cicho, niepostrzeżenie, uciec od problemów życiowych w głęboką dziurę.

Strzebla żyje zgodnie z instrukcjami ojca niepostrzeżenie, niepostrzeżenie i umiera. Jego życie jest bezsensowną egzystencją, co podkreśla aforyzm autora: „Żył – drżał, a umarł – drżał”.

Według satyryka bezsensowne i bezowocne są te liberalne zasady, które wyznaje płotka. Szczedrin satyrycznie wyśmiewał sny liberałów, wykorzystując powracający motyw „wygrywającego biletu”. Ten motyw brzmi w szczególności we śnie kiełba. „To tak, jakby wygrał dwieście tysięcy, urósł nawet o pół arszyna i sam połykał szczupaka” – pisze Szczedrin.

Śmierć strzebla pozostaje niezauważona, podobnie jak jego życie.

„Niedźwiedź w prowincji”

Tematem przewodnim baśni „Niedźwiedź w województwie” (1884) jest relacje między rządem a ludźmi.

Obrazy zwierząt odzwierciedlają hierarchia władzy w stanie despotycznym. Lew jest królem zwierząt, osioł jest jego doradcą; następnie podążaj za Toptyginami-wojewodami; potem „leśni ludzie”: zwierzęta, ptaki, owady, czyli według Szczedrina chłopi.

Niezwykle ważne dla zrozumienia bajki Szczedrina obraz historii. Pojawia się już w bajecznym początku, który opowiada o odmianach łajdactwo–"znakomity" oraz "haniebny". „Wielkie i poważne okrucieństwa są często określane jako genialne i jako takie są zapisywane na tablicach historii. Okrucieństwa, które są małe i komiczne, nazywa się haniebnymi” – pisze Szczedrin. Wątek Historii przewija się przez całą opowieść o trzech Toptyginach. Sąd Historyczny, według Szczedrina, orzeka w sprawie despotycznego systemu władzy. To nie przypadek, że w opowieści zauważono, że „sam Lew boi się Historii”.

Bajka przedstawia trzy Toptyginy, znany na różne sposoby w województwie.

Toptygin 1. popełnił „haniebną” nikczemność: Chizhik zjadł. Pomimo późniejszej „genialnej” łajdactwa, został okrutnie wyśmiany przez mieszkańców lasu iw rezultacie odprawiony przez Lwa.

Toptygin 2. od razu zaczął od „genialnej” łajdactwa: zniszczył majątek chłopski. Jednak natychmiast wpadł w róg. Widzimy tu wyraźną wskazówkę satyryka o możliwości powszechnego buntu przeciwko władzy.

Toptygin 3. odznaczał się dobrodusznym, liberalnym usposobieniem. Jednak za jego panowania nikczemność trwała nadal. Tylko te były nikczemność „naturalna” niezależne od woli władcy. W ten sposób pisarz stara się podkreślić, że nie chodzi o osobiste cechy gubernatora, ale o sam system władzy, wrogi ludowi.

Ludzie w bajce „Niedźwiedź w województwie” przedstawia niejednoznacznie. Tutaj znajdujemy nie tylko wizerunek ludu-niewolnika, jak to było w „Opowieści o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”. Na obrazie Luszaków pokazano mężczyzn zbuntowani ludzie, gotowy oskórować swojego władcę. Nic dziwnego, że opowieść kończy się przesłaniem, że Toptygin III poniósł „los wszystkich zwierząt futerkowych”.

Artystyczna oryginalność baśni

Oryginalność gatunku

Opowieści Saltykowa-Szczedrina są innowacyjny gatunek, chociaż opierają się na folklor, oraz literacki tradycje.

Tworząc swoje prace, Szczedrin polegał na tradycje baśni ludowych oraz bajki o zwierzętach. Szczedrin często posługuje się tradycyjną bajką intrygować. W twórczości pisarza często pojawia się bajeczny początek(„Dawno, dawno temu było dwóch generałów”; „W pewnym królestwie, w pewnym stanie mieszkał właściciel ziemski”). Nierzadko u Szczedrina powiedzonka(„Był tam, pił miodowe piwo, spłynęło mu po wąsach, ale nie dostało się do ust”; „na żądanie szczupaka, z mojej woli”; „ani w bajce do powiedzenia ani opisywać długopisem”). W pracach Szczedrina są powtarza, charakterystyczny dla podań ludowych (trzy wizyty gości u dzikiego ziemianina; trzy Toptyginy).

Oprócz tradycji folklorystycznych (baśni ludowych) Szczedrin opierał się także na tradycjach literackich, a mianowicie gatunku bajki. Bajki Szczedrina, podobnie jak bajki, opierają się na zasadzie alegorie: za pomocą obrazów zwierząt odtwarzane są postacie ludzkie i zjawiska społeczne. Nie bez powodu opowieści Szczedrina nazywane są czasami „bajkami w prozie”.

Jednocześnie opowieści Saltykowa-Szczedrina nie można utożsamiać ani z opowieściami ludowymi, ani bajkami. Bajka Szczedrina to przede wszystkim przykład satyra polityczna, zamknięty w tradycyjnej baśniowej formie. Satyra polityczna niesie Saltykov-Shchedrin aktualne treści istotne w tym czasie. Ponadto ma głęboką uniwersalny zmysł.

Niektóre bajki Saltykowa-Szczedrina mają swoje własne specyfika gatunku. Na przykład „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” nosi cechy Robinsonada; „Niedźwiedź w województwie” zawiera elementy kronika historyczna, co częściowo przybliża tę pracę do „Historii miasta”.

Zasada alegorii. Techniki artystyczne

Wśród technik artystycznych stosowanych przez Saltykov-Shchedrin w bajkach zwracamy uwagę na następujące. To przede wszystkim różne formy alegorii (ironia, hiperbola, groteska), a także przemówienie alogizmy,aforyzmy, inne media artystyczne. Przypomnijmy, że już sam gatunek baśni zakłada alegorię jako podstawową zasadę narracji.

Najważniejszym środkiem alegorii w baśniach Saltykowa-Szczedrina jest ironia. Ironia opiera się na zasadzie kontrastu semantycznego: definicja przedmiotu jest sprzeczna z jego istotą.

Oto kilka przykładów ironii. W Opowieści... Szczedrin zauważa, że jeden z generałów służył kiedyś jako nauczyciel kaligrafii i dlatego był mądrzejszy od drugiego. Ironia w tym przypadku podkreśla głupotę generałów. Oto kolejny przykład z tej samej historii. Gdy chłop przygotowywał jedzenie dla generałów, myśleli o podarowaniu pasożytowi kawałka. Ironia obnaża pracowitość chłopa, a zarazem pogardliwy stosunek do niego generałów. W bajce „Mądry kiełek” Szczedrin pisze, że młody kiełek „miał komorę umysłu”. Ironia obnaża mentalne ograniczenia liberalnego kieliszka. W bajce „Niedźwiedź w województwie” zauważono, że Osioł u lwa „był znany jako mędrzec”. Ironia podkreśla głupotę nie tylko Osła, ale i Lwa.

W swoich bajkach Szczedrin również używa tej techniki hiperbola. Jak wiadomo, hiperbola opiera się na wyolbrzymianiu jakichkolwiek właściwości obiektu lub zjawiska.

Podajmy przykłady hiperboli z bajek. W Opowieści... Szczedrin zauważa, że generałowie nie znali nawet żadnych słów, poza wyrażeniem: „Proszę przyjąć zapewnienie o moim doskonałym szacunku i oddaniu”. Hiperbola ujawnia skrajne mentalne ograniczenia generałów. Podajmy więcej przykładów. Jeden z generałów jest przekonany, że bułki „urodzą się w takiej samej formie, w jakiej podawane są rano z kawą”. Hiperbola podkreśla ignorancję generałów. Szczedrin pisze, że chłop skręcił sobie linę, żeby nie uciekać przed generałami. Za pomocą tej hiperboli Szczedrin ujawnia niewolniczą psychologię ludu. Pisarz opowiada, że człowiek sam zbudował statek na bezludnej wyspie. Tutaj za pomocą hiperboli podkreśla się ideę wykwalifikowanych ludzi, ich zdolności do twórczej pracy. Dziki właściciel ziemski Szczedrina był pokryty włosami od stóp do głów, chodził na czworakach i stracił dar elokwentnej mowy. Tutaj hiperbola pomaga ujawnić fizyczną i duchową degradację właściciela ziemskiego. W tym przypadku hiperbola zamienia się w groteskę: jest nie tylko przesada, ale i elementy fantazji.

Groteskowy- najważniejsza technika artystyczna stosowana przez Saltykov-Shchedrin. Podstawą groteski jest połączenie niezgodnego, połączenie niezgodnego, połączenie rzeczywistości i fantazji. Groteska jest ulubionym narzędziem artystycznym Saltykowa-Szczedrina. Pomaga artyście odsłonić samą istotę przedstawionego zjawiska, ostro je potępić.

Podajmy przykłady. Generałowie na bezludnej wyspie znaleźli stary „numer” Moskovskiego Vedomosti. Ten przykład podkreśla, że generałowie żyją ideami konserwatywnej prasy, nawet na bezludnej wyspie. Technikę groteski wykorzystuje również Szczedrin w scenie walki generałów: jeden odgryza rozkaz drugiemu; w tym samym czasie płynęła krew. Groteska ujawnia tutaj ideę pisarza, że porządek jest integralną częścią ciała generała: bez porządku generał nie jest już generałem. W bajce „Niedźwiedź w województwie” Szczedrin donosi, że prasa drukarska (w lesie!) została publicznie spalona nawet za Magnickiego. Jak wiecie, M.L. Magnitsky jest konserwatywnym mężem stanu epoki Aleksandra I. W tym przypadku groteska podkreśla konwencje baśniowej narracji. Dla czytelnika staje się jasne, że tak naprawdę nie mówimy o lesie, ale o państwie rosyjskim.

Czasami pisarz ucieka się do mowy alogizmy. W bajce „Dziki właściciel ziemski” Szczedrin przytacza następującą refleksję chłopów: „Chłopi widzą: chociaż mają głupiego właściciela ziemskiego, dali mu wielki umysł”. Alogizm mowy ukazuje ciasnotę mentalnego spojrzenia właściciela ziemskiego.

W bajkach Szczedrin często używa aforyzmy, trafne wyrażenia. Przypomnijmy radę Osiołka dla Toptygina 3. w bajce „Niedźwiedź w województwie”: „Działaj zgodnie z przyzwoitością”. Znaczenie aforyzmu polega na tym, że w warunkach despotyzmu dla władcy najważniejsze jest przestrzeganie zewnętrznej przyzwoitości.

Satyryk, za pomocą dobrze ukierunkowanego przysłowia ludowego, sformułował główną zasadę życiową bohaterki bajki „Suszony Vobla”: „Uszy nie wyrastają nad czoło”. To wyrażenie podkreśla tchórzostwo liberałów. W bajce „Niedźwiedź w województwie” Szczedrin pisze, że Toptygin I „nie był zły, ale bydło”. Pisarz starał się tu podkreślić, że nie chodzi o osobiste cechy władcy, ale o kryminalną rolę, jaką odgrywa w państwie.

Pytania i zadania

1. Krótko opisz ścieżkę życia i twórczą działalność M.E. Saltykov-Shchedrin. W jakiej rodzinie się urodził? Gdzie się kształcił? W jakim wieku zacząłeś służyć? Jakie pomysły miał pisarz? Jak nazywa się czasopismo, które publikował w latach 1860-1880? Wymień główne dzieła Szczedrina.

2. Jakie miejsce zajmują jego bajki w twórczości Szczedrina? W jakim czasie zostały stworzone? Wymień główne tematy bajek.

3. Opisz orientację ideologiczną baśni. Jakie zjawiska rosyjskiej rzeczywistości demaskuje w nich Szczedrin? Jaki jest stosunek pisarza do ludzi?

4. Dokonaj krótkiej analizy baśni „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”, „Dziki ziemianin”, „Mądra strzebla”, „Niedźwiedź na województwie”.

5. Rozważ oryginalność gatunkową bajek Szczedrina. Na jakich tradycjach oparł się pisarz, tworząc je? Jaka była innowacja Szczedrina? Opowiedz nam o specyfice gatunkowej poszczególnych bajek.

6. Jaka jest podstawowa zasada baśni Szczedrina? Wymień główne techniki artystyczne stosowane przez pisarza w bajkach.

7. Zdefiniuj ironię, hiperbolę, groteskę. Podaj przykłady i skomentuj je. Podaj także przykłady alogizmów mowy, aforyzmów.

8. Zrób szczegółowy zarys planu na temat „Satyryczny patos bajek M.E. Salytova-Shchedrina”.

9. Napisz esej na temat: „Artystyczna oryginalność bajek M.E. Saltykov-Shchedrin”.