AP Grigoriev pisał o A.N. Ostrovsky: Przecież zrobiono to tak, jakby nie był artystą, ale stworzył tu cały lud, co nietrudno zobaczyć i poczuć na własnej skórze, dopiero po przeczytaniu tego niesamowicie wiarygodnego dramatu o tym, co najważniejsze. Zadzwonił do A.N. Ostrovsky jako artysta: bohaterowie dzieła, jakby żywi, urzekają wszechstronnością swoich postaci, zmuszając czytelnika do płaczu i radości, urazy, współczucia postacie z książek, ale do jasnych osobowości.
Harmonijnie wpasowując się w płótno dzieła, dopełnia je dziwacznym wzorem niemal nieważkiej koronki. A wszystkie służą do stworzenia całościowego obrazu, czy to imion postaci, czy miejsca akcji, jego czasu, czy nawet nazwy dramatu.
Wydaje mi się jednak, że to ostatnie ma kilka znaczeń. Dla niektórych burza z piorunami jest niebiańską karą zesłaną na nas z góry i, jak widać z tekstu, ogarnia tych, którzy potknęli się na swojej drodze. Z drugiej strony oczyszcza ziemię, bo nie bez powodu powietrze po burzy tak słodko pachnie świeżością. Burza uosabia także duchowe rzucanie, tę burzę uczuć, która czasami obejmuje każdego z nas. Ale dla mnie osobiście jest to potężny i nieprzewidywalny, ale nie mniej piękny element, nie podlegający nikomu poza Stwórcą, ale przed którym wszyscy zastygają w strachu i podziwie.
W fabule o burzy w całym tekście (fabuła) narracje przypominają słyszane przez bohaterów grzmoty i ideę piorunochronów zaproponowaną przez Kuligina.
Te piorunochrony to także symbol, szansa na uniknięcie wielu kłopotów, z których niestety zrezygnowano, kierując się zasadą „co będzie, nie da się uniknąć”.
Innym symbolem w tym splocie losów i postaci, co dziwne, jest Wołga. Rzeka płaska, spokojnie przenosi swoje wody do morza, niezmieniona od wielu lat, zupełnie jak życie w Kalinowie. Więc w rodzinie Kabanovów przez przez długie lata funkcjonują te same nakazy i zwyczaje, w ramach których ludzie żyją bez prawa do zmiany, do wolności.
Ostatnia akcja „Burzy” zanurzona jest w wieczornym zmierzchu, kiedy zarysy obiektów zacierają się, a podział na ciemność i światło traci sens. Czy ten czas można nazwać dniem lub nocą? Czy zachowanie Kateriny było dobre czy złe? W ostatnim akcie autor nie dzieli działań na poprawne i nie, każdy robi to dla siebie. Ale wypowiadając zdanie, trzeba pamiętać, że nawet znajome rzeczy zmieniają się o zmierzchu iz niewyobrażalną łatwością można pomylić kontur jednego przedmiotu z drugim.
Zaktualizowano: 2018-02-21
Uwaga!
Dziękuję za uwagę.
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.
Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o symboliczne obrazy. Gribojedow użył tej techniki w komedii Biada Wita. Najważniejsze jest to, że przedmioty mają pewne znaczenie symboliczne. Obrazy-symbole mogą być od początku do końca, to znaczy powtarzane kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu nabiera znaczenia dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które znajdują się w tytule pracy. Dlatego konieczne jest skupienie się na znaczeniu tytułu i symbolicznej symbolice dramatu „Burza”.
Aby odpowiedzieć na pytanie, co zawiera symbolika tytułu sztuki „Burza”, trzeba wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramaturg użył tego konkretnego obrazu. Burza w dramacie pojawia się w kilku formach. Pierwszy to zjawisko naturalne. Kalinov i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na grzmoty i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w spektaklu trwają około 14 dni. Cały ten czas od przechodniów lub od głównego aktorzy są zdania, że nadchodzi burza. Przemoc żywiołów jest zwieńczeniem spektaklu: to burza i grzmoty sprawiają, że bohaterka przyznaje się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrovsky wydaje się przygotowywać czytelników do najwyższy punkt intensywność konfliktu.
Symbolika burzy ma jeszcze inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest zrozumiała różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Wild uważa burzę za karę i okazję do przypomnienia o istnieniu Boga. Katerina widzi w burzy symbol losu i losu – po najbardziej przetaczającym się grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burzy, bo dla niej to ekwiwalent Sąd Ostateczny. Jednocześnie burza z piorunami pomaga dziewczynie podjąć decyzję desperacki krok, po czym stała się ze sobą szczera. Dla Kabanowa, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku opowieści: Tikhon musi na chwilę wyjechać, co oznacza utratę macierzyńskiej kontroli i rozkazów. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, na nogach nie ma kajdan…”. Tichon porównuje zamieszki natury z nieustannymi napadami złości i kaprysami Marfy Ignatievny.
Jeden z głównych symboli Burzy Ostrowskiego można nazwać Wołgą. Wydaje się, że oddziela dwa światy: miasto Kalinov, „mroczne królestwo” i ten idealny świat, który każdy z bohaterów wymyślił dla siebie. Wskazówką w tym zakresie są słowa Pani. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka to wir, który przyciąga pięknem. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zamienia się w symbol śmierci.
Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o odlocie, ucieczce z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania” – mówi Katia do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których pozbawiona jest dziewczyna.
Symbol dworu nie jest trudny do wyśledzenia: pojawia się kilkakrotnie w całej pracy. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina sąd w kontekście „ okrutna moralność miasta". Sąd wydaje się być aparatem biurokratycznym, który nie jest powołany do poszukiwania prawdy i karania naruszeń. Zabiera tylko czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd według prawa budowy domu może sądzić sprawiedliwie, podczas gdy reszta pogrążona jest w grzechu.
Z drugiej strony Katerina mówi o Wszechmogącym i ludzki dwór kiedy mówi Borisowi o swoich uczuciach. Dla niej prawa chrześcijańskie są na pierwszym miejscu, a nie opinia publiczna: "jeśli nie bałem się grzechu za ciebie, czy będę się bał sądu ludzkiego?"
Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechodzą mieszkańcy Kalinowa, widnieją sceny z Listu Świętego. W szczególności obrazy przedstawiające ogniste piekło. Sama Katerina wspomina to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, których boi się Katia. Wybiera śmierć, wiedząc, że to jeden z najgorszych grzechów chrześcijańskich. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.
Symbolika dramatu „Burza” jest szczegółowo rozwinięta i obejmuje kilka symboli-obrazów. Korzystając z tej techniki, autor chciał przekazać powagę i głębię konfliktu, który był zarówno w społeczeństwie, jak i wewnątrz każdej osoby. Informacje te przydadzą się na 10 zajęciach podczas pisania eseju na temat „Znaczenie nazwy i symboliki sztuki” Burza z piorunami”.
Test grafiki
Dla dzieł o kierunku realistycznym charakterystyczne jest nadawanie przedmiotom lub zjawiskom znaczenia symbolicznego. Ta technika została po raz pierwszy zastosowana przez A. S. Gribojedowa w komedii Biada Wita i stała się to kolejną zasadą realizmu.
A. N. Ostrovsky kontynuuje tradycję Gribojedowa i nadaje bohaterom znaczenie zjawisk naturalnych, słów innych postaci i krajobrazu. Ale sztuki Ostrowskiego mają swoją osobliwość: poprzez obrazy - symbole osadzone są w tytułach dzieł, a zatem dopiero rozumiejąc rolę symbolu osadzonego w tytule, możemy zrozumieć cały patos dzieła.
Analiza tego tematu pomoże nam dostrzec całość symboli w dramacie „Burza” oraz określić ich znaczenie i rolę w spektaklu.
Jednym z ważnych symboli jest rzeka Wołga i wiejski widok na drugi brzeg. Rzeka jako granica między zależnym, nie do zniesienia przez wiele życia na brzegu, na którym stoi patriarchalny Kalinow, a wolną, szczęśliwe życie tam po drugiej stronie. Przeciwległy brzeg Wołgi kojarzy się z Kateriną, główny bohater bawi się dzieciństwem, życiem przed ślubem: „Jaki byłem rozbrykany! Całkowicie cię wysuszyłem. Katerina chce uwolnić się od męża o słabej woli i despotycznej teściowej, by „odlecieć” od rodziny z zasadami Domostroya. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na torusie, ciągnie cię do latania” — mówi Katerina do Varvary. Katerina wspomina ptaki jako symbol wolności przed rzuceniem się z urwiska do Wołgi: trawa rośnie, taka miękka... ptaki przylecą do drzewa, będą śpiewać, zabiorą dzieci...”
Rzeka również symbolizuje ucieczkę ku wolności, ale okazuje się, że jest to ucieczka ku śmierci. A według słów kochanki, na wpół zwariowanej staruszki, Wołga jest wirem, który wciąga w siebie piękno: „Tutaj prowadzi piękno. Tutaj, tutaj, w samym basenie!”
Po raz pierwszy dama pojawia się przed pierwszą burzą i przeraża Katerinę słowami o zgubnym pięknie. Te słowa i grzmot w umyśle Kateriny stają się prorocze. Katerina chce uciec do domu przed burzą, bo widzi w niej karę bożą, ale jednocześnie nie boi się śmierci, ale boi się stanąć przed Bogiem po rozmowie z Varvarą o Borysie, uważając te myśli za grzeszne. Katerina jest bardzo religijna, ale to postrzeganie burzy jest bardziej pogańskie niż chrześcijańskie.
Bohaterowie na różne sposoby postrzegają burzę. Na przykład Dikoy wierzy, że burza jest wysyłana przez Boga jako kara, aby ludzie pamiętali Boga, to znaczy, że postrzega burzę w pogański sposób. Kuligin mówi, że burza to elektryczność, ale jest to bardzo uproszczone rozumienie tego symbolu. Ale potem, wzywając łaskę burzy, Kuligin objawia tym samym najwyższy patos chrześcijaństwa.
Niektóre motywy w monologach bohaterów mają również znaczenie symboliczne. W akcie 3 Kuligin mówi, że życie rodzinne bogatych mieszkańców miasta bardzo różni się od życia publicznego. Zamki i zamknięte bramy, za którymi „gospodarstwa jedzą żywność i tyranizują rodzinę”, są symbolem tajemnicy i hipokryzji.
W tym monologu Kuligin potępia „ mroczne królestwo” drobni tyrani i tyrani, których symbolem jest zamek na zamkniętej bramie, aby nikt nie mógł ich zobaczyć i potępić za znęcanie się nad członkami rodziny.
W monologach Kuligina i Feklushy pobrzmiewa motyw dworski. Feklusha mówi o procesie, który jest niesprawiedliwy, choć prawosławny. Kuligin natomiast mówi o procesie kupców w Kalinovej, ale i tego procesu nie można uznać za sprawiedliwy, ponieważ główny powód pojawianie się spraw sądowych to zazdrość, a z powodu biurokracji w sądownictwie sprawy się przeciągają, a każdy kupiec cieszy się tylko, że „tak, to będzie go kosztować ani grosza”. Motyw dworski w sztuce symbolizuje niesprawiedliwość panującą w „mrocznym królestwie”.
Pewne znaczenie mają też obrazy na ścianach galerii, gdzie wszyscy biegają podczas burzy. Obrazy symbolizują posłuszeństwo w społeczeństwie, a „gehenna ognista” to piekło, którego Katerina, szukając szczęścia i niezależności, boi się i nie boi się Kabanika, ponieważ poza domem jest szanowaną chrześcijanką, a nie boi się sądu Bożego.
Mają inne znaczenie i ostatnie słowa Tikhon: „Dobrze dla ciebie, Katio! I dlaczego zostałem na świecie i cierpiałem!”
Chodzi o to, że Katerina, poprzez śmierć, zyskała wolność w nieznanym nam świecie, a Tikhon nigdy nie będzie miał dość siły umysłu i siły charakteru, by albo walczyć z matką, albo zakończyć życie, ponieważ jest słaby i słaby… chciał.
Podsumowując to, co zostało powiedziane, można powiedzieć, że w spektaklu bardzo ważna jest rola symboliki.
Nadanie zjawiskom, przedmiotom, krajobrazowi, słowom bohaterów jeszcze jednego, więcej głębokie znaczenie, Ostrowski chciał pokazać jak poważny konflikt istniała w tym czasie nie tylko pomiędzy, ale i wewnątrz każdego z nich.
/ / / Symbolika w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Teksty pisane w stylu realizmu zawsze zawierają trochę specjalne obrazy. Są potrzebne, aby stworzyć pewną atmosferę pracy. JAKIŚ. Używa Ostrowskiego różne symbole w naturalnych krajobrazach Zjawiska naturalne, na zdjęciach głównych i postaci drugorzędne. Symbolizuje nawet tytuł swojej sztuki „”. A żeby zrozumieć wszystko, co autor chciał nam powiedzieć, musimy zjednoczyć i połączyć wszystkie artystyczne obrazy.
Ważnym symbolem są wizerunki ptaków, które porównuje się z wolnością. Dziewczyna często marzy o tym, jak mogła trzepotać z drzewa na drzewo, z kwiatka na kwiatek. Tak bardzo chciała uciec od znienawidzonej posiadłości, w której mieszkała nieznośna teściowa i niekochany mąż.
Obraz Wołgi ma szczególne znaczenie, ponieważ warunkowo dzieli otaczającą przestrzeń na dwa światy. Tamten świat był po drugiej stronie rzeki, tam było cicho i spokojnie, a ten świat jest despotyczny, okrutny i pełen drobnych tyranów. Jak często Katerina zaglądała w dal! Przypomniała sobie lata swojego dzieciństwa, które upłynęło beztrosko i szczęśliwie. Wołga ma inny obraz. Taki obraz wolności znalazła dla siebie dziewczyna. Zeskoczyła z klifu na głęboką wodę i popełniła samobójstwo. Odtąd, szorstka rzeka staje się także symbolem śmierci.
Szczególnie symboliczny jest obraz burzy, który jest różnie interpretowany przez głównych bohaterów spektaklu. Kuligin uważa, że burza to tylko elektryczność, potem nazywa ją łaską. Dziki postrzega złą pogodę jako gniew Boży, który jest ostrzeżeniem od Wszechmocnego.
W monologach głównych bohaterów otwieramy symbol hipokryzji i tajemnicy. mówi, że w domu, a nie przed opinią publiczną, bogaci ludzie są tyrani i despotyczni. Uciskają swoją rodzinę i wszystkich sług.
Czytając wiersze dramatu, rozumiemy i wyróżniamy obraz niesprawiedliwości, jaka objawia się w instytucjach sądowych. Sprawy są przeciągane i rozstrzygane na korzyść ludzi bogatych i zamożnych.
Ostatnie słowa wywarły na mnie szczególne wrażenie, które zauważa, że Katerina potrafiła odnaleźć w sobie siłę i uwolnić się od tak bolesnego życia! On sam nie miał odwagi zakończyć życia jak jego ukochana.
Jest to liczba symboli i obrazów używanych przez A.N. Ostrovsky w swojej sztuce. To właśnie symbolika pomogła mu stworzyć tak ekscytujące, dramat emocjonalny co zrobiło na mnie ogromne wrażenie.
1. Obraz burzy. czas w sztuce.
2. Marzenia Kateriny i obrazy symboliczne koniec świata.
3. Symbole bohaterów: Dziki i Dzik.
Już sam tytuł sztuki A. N. Ostrovsky'ego „Burza” jest symboliczny. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi a młodszymi, posiadającymi władzę i uzależnionymi. „. jest bardziej groźny niż drugi”.
Obraz burzy – zagrożenia – jest ściśle związany z uczuciem strachu. „Cóż się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę z piorunami! – Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście, burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna, jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Człowiek, który widzi w burzy zjawisko naturalne w cyklu życia, a nie znak gniewu Bożego, nie odczuwa lęku. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i rozpowszechniony wśród ludzi wyraża tyran Wild i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli…”; „Tak, bez względu na to, jak się chowasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest zapisane, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Diky, Kabanikh i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, musisz żyć tak, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu – zauważa chłodno Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest znakiem gniew Boży. Ale bohaterka jest tak przekonana, że prowadzi właściwą drogę życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.
Tylko Katerina przeżywa w spektaklu najżywszy dreszczyk emocji przed burzą z piorunami. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie nienawistnej egzystencji, spotkać swoją miłość. Z drugiej strony nie jest w stanie zrezygnować z pomysłów inspirowanych środowiskiem, w którym dorastała i żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to lęk przed śmiercią jako taką, ale lęk przed nadchodzącą karą, przed duchową klęską: „Wszyscy powinni się bać. To nie jest takie przerażające, że cię zabije, ale że śmierć nagle odnajdzie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami.
W sztuce odnajdujemy też inny stosunek do burzy, do lęku, który podobno musi budzić. „Nie boję się”, mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje również interakcję tej lub innej postaci w grze z czasem. Dzicy, Kabanikhowie i ci, którzy podzielają ich pogląd na burzę jako przejaw niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katerina bierze się stąd, że nie jest w stanie ani zerwać z ideami, które odchodzą w przeszłość, ani utrzymać w nienaruszalnej czystości nakazów Domostroi. Jest więc w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, krytycznym momencie, kiedy człowiek musi wybrać sposób postępowania. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że odchodzi Dom nikt nie wie dokąd, prawie jak bohaterowie folkloru, udają się w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje nauki.
Obraz czasu od czasu do czasu prześlizguje się przez sztukę. Czas nie płynie jednostajnie: albo kurczy się do kilku chwil, albo rozciąga się niesamowicie długo. Przekształcenia te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Na pewno chodziłem do raju i nikogo nie widzę, nie pamiętam czasu i nie słyszę, kiedy nabożeństwo się kończy. Tak jak to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy” – tak Katerina charakteryzuje szczególny stan duchowego lotu, którego doświadczyła w dzieciństwie, chodząc do kościoła.
„Ostatnie czasy... według wszelkich znaków, ostatnie. Ty też masz raj i ciszę w swoim mieście, ale w innych miastach to taka prosta sodoma, mamo: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu biegają, jeden tam, drugi tutaj. Wędrowiec Feklusha interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżanie się do końca świata. Co ciekawe, subiektywne odczucie kompresji czasu jest inaczej przeżywane przez Katerinę i Feklusę. Jeśli dla Kateriny szybko leci czas usługi kościelne wiąże się z uczuciem niewyrażalnego szczęścia, to dla Feklushy „ubytek” czasu jest apokaliptycznym symbolem: „...Czas się skraca. Kiedyś było tak, że lato lub zima ciągnęły się i ciągnęły, nie możesz się doczekać, aż się skończą, a teraz nawet nie widzisz, jak przelatują. Wydaje się, że dni i godziny pozostały takie same; ale czas na nasze grzechy jest coraz krótszy.
Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych marzeń Kateriny i fantastyczne obrazy w historii nieznajomego. Obce ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko symbole czystej duszy, która nie zna jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale nieskrępowany ruch czasu znajduje wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Waryo, jak dawniej, rajskie drzewa i góry; ale to tak, jakby ktoś mnie tak gorąco i gorąco przytulał i gdzieś mnie prowadził, a ja idę za nim, idę ... ”. Tak więc doświadczenia Kateriny znajdują odzwierciedlenie w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wypływa z głębi nieświadomości.
Motywy „próżności”, „ognistego węża”, które pojawiają się w opowieści Feklushy to nie tylko efekt fantastycznego postrzegania rzeczywistości zwykły człowiek, ignorancki i przesądny. Tematy brzmiące w opowieści wędrowca są ściśle związane zarówno z folklorem, jak i motywy biblijne. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w oczach Feklushy jest obrazem pojemnym i niejednoznacznym. Jak często ludzie spieszą się, aby coś zrobić, nie zawsze poprawnie oceniając prawdziwa wartość jego czyny i aspiracje: „Wydaje mu się, że goni interesy; śpieszy się, biedak, nie poznaje ludzi, wydaje mu się, że ktoś go kiwa; ale przyjdzie na miejsce, ale jest pusto, nie ma nic, jest tylko jeden sen.
Ale w sztuce „Burza” nie tylko zjawiska i pojęcia są symboliczne. Symboliczne są również postacie bohaterów sztuki. W szczególności dotyczy to kupca Diky i Marfy Ignatievny Kabanovej, nazywanej w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim, a nawet nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać mówcą. Nie jest to przypadek, ponieważ w obrazach tych ludzi wcielił się sztorm, nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.
