Najważniejszą cechą teatru Ostrowskiego do dziś pozostaje aktualność sztuk. Prace Ostrovsky'ego wciąż z powodzeniem wystawiane są na deskach teatrów, ponieważ postacie i obrazy stworzone przez artystę nie straciły świeżości. I do dziś widzowie zastanawiają się, kto ma rację w sporze między patriarchalnymi wyobrażeniami o małżeństwie a wolnością wyrażania uczuć, pogrążają się w atmosferze mrocznej ignorancji, chamstwa, są zdumieni czystością i szczerością miłości Kateriny.
Miasto Kalinov, w którym rozgrywa się akcja dramatu „Burza”, to przestrzeń artystyczna, w której pisarz starał się maksymalnie uogólnić wady charakterystyczne dla środowiska kupieckiego połowa dziewiętnastego wiek. Krytyk Dobrolyubov nie na próżno nazywa Kalinov „mrocznym królestwem”. Ta definicja trafnie charakteryzuje atmosferę opisywaną w mieście.
Ostrovsky przedstawia Kalinova jako zamkniętą przestrzeń: bramy są zamknięte, to, co dzieje się za ogrodzeniem, nikomu nie przeszkadza. W ekspozycji spektaklu widzom przedstawiany jest pejzaż Wołgi, który ewokuje poetyckie linie w pamięci Kuligina.
Ale opis przestrzeni Wołgi tylko wzmacnia poczucie zamknięcia miasta, w którym nikt nawet nie spaceruje bulwarem. Miasto żyje nudnym i monotonnym życiem. Słabo wykształceni mieszkańcy Kalinowa dowiadują się o świecie nie z gazet, ale od wędrowców, takich jak Feklusha. Ulubiony gość w rodzinie Kabanowów mówi, że „jeszcze jest kraina, gdzie wszyscy ludzie mają głowy psa”, a w Moskwie są tylko „zabawy i gry, a na ulicach Indyjczyków jest ryk, stoi jęk” . Ignoranci mieszkańcy miasta Kalinov chętnie wierzą w takie historie, dlatego Kalinov pojawia się mieszczanom niebiańskie miejsce?. Tak więc oddzielona od całego świata, jak odległy stan, w którym mieszkańcy widzą prawie jedyną ziemię obiecaną, sam Kalinow zaczyna nabywać wspaniałe funkcje, stając się symbolicznie senne królestwo.
Życie duchowe mieszkańców Kalinowa ograniczają zasady Domostroi, których przestrzegania wymaga każde pokolenie rodziców z każdego pokolenia dzieci, panuje tyrania i zasady dotyczące pieniędzy.
Głównymi strażnikami odwiecznego porządku w mieście są Marfa Ignatievna Kabanova i Savel Prokofievich Dikoi, których normy moralne są zniekształcone. Doskonały przykład tyrania to epizod, w którym Ostrowski ironicznie portretuje Diky'ego, mówiąc o jego „życzliwości”: skarciwszy chłopa, który poprosił go o pensję, Sawel Prokofiewicz żałuje swojego zachowania, a nawet prosi robotnika o przebaczenie. W ten sposób pisarz przedstawia absurdalność furii Dzikich, która została zastąpiona samobiczowaniem. Będąc bogatym kupcem i posiadającym dużo pieniędzy, Wild uważa ludzi pod nim za „robaków”, które może przebaczyć lub zmiażdżyć do woli, bohater czuje się bezkarny za swoje czyny. Nawet burmistrz nie ma na niego wpływu. Dzika, czując się nie tylko panem miasta, ale i panem życia, nie boi się też urzędnika. Bogaty kupiec boi się też domu. Jego żona każdego ranka ze łzami w oczach błaga otaczających ją ludzi: „Ojcowie, nie denerwujcie mnie!” Ale Sawel Prokofiewicz przeklina tylko tych, którzy nie mogą walczyć. Gdy tylko napotka opór, jego nastrój i ton komunikacji zmieniają się dramatycznie. Boi się swojego urzędnika Curly'ego, który wie, jak mu się oprzeć. Dikoi nie przeklina nawet z żoną kupca Marfą Ignatievną, jedyną, która go rozumie. Tylko Kabanik jest w stanie uspokoić gwałtowny temperament Sawela Prokofiewicza. Tylko ona widzi, że sam Dikoy nie jest zadowolony ze swojej tyranii, ale nie może się powstrzymać, więc Kabanikha uważa się za silniejszą od niego.
I rzeczywiście, Marfa Ignatievna nie ustępuje Dzikowi w despotyzmie i tyranii. Będąc hipokrytką, tyranizuje swoją rodzinę. Kabanikha jest przedstawiany przez Ostrowskiego jako bohaterka, która uważa się za strażniczkę fundamentów Domostroy. Najważniejszy jest dla niej patriarchalny system wartości, z którego pozostaje tylko zewnętrzna ostentacyjna strona. Pragnienie Marfy Ignatievny, aby we wszystkim podążać za starymi tradycjami, Ostrowski demonstruje w scenie pożegnania Tichona z Kateriną. Powstaje konflikt między Kateriną i Kabanikha, odzwierciedlając wewnętrzne sprzeczności między bohaterkami. Dzik obwinia Katerinę, że po wyjeździe męża nie „wyje” i „nie leży na werandzie”, na co Katerina zaznacza, że to „żeby ludzi śmiać”.
Dzik, robiąc wszystko „pod pozorem pobożności”, domaga się od swojego domostwa całkowitego posłuszeństwa. W rodzinie Kabanowa każdy powinien żyć tak, jak wymaga tego Marfa Ignatievna. Kuligin trafnie charakteryzuje Kabanikha w dialogu z Borysem: „Obłudnik, sir! Żebracy są ubrani, ale domownicy całkowicie ugrzęźli! Głównym przedmiotem jej tyranii są jej własne dzieci. Żądny władzy Dzik nie zauważa, że pod swoim uciskiem wychowała żałosną, tchórzliwą osobę, która nie ma własna opinia- syn Tichona i przebiegłość, sprawiająca wrażenie przyzwoitej i posłusznej córki Varvary. W końcu nieuzasadnione okrucieństwo i chęć kontrolowania wszystkiego prowadzą Kabanikha do tragedii: jego własny syn obwinia matkę za śmierć swojej żony Kateriny („Matko, zrujnowałeś ją”) i jej ukochanej córki, która nie zgadza się na żyć w ramach tyranii, ucieka z domu.
Oceniając obrazy „ciemnego królestwa”, nie można nie zgodzić się z Ostrowskim, że okrutna tyrania i despotyzm to prawdziwe zło, pod którego jarzmem zanikają, zanikają ludzkie uczucia, słabnie wola, zanika umysł. „Burza” to otwarty protest przeciwko „mrocznemu królestwu”, wyzwanie dla ignorancji i chamstwa, hipokryzji i okrucieństwa.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu (wszystkie przedmioty) -
„Mroczne Królestwo” w „Burzy z piorunami” Ostrowskiego
Spektakl Ostrowskiego „Burza”, zgodnie z krytyczną i teatralną tradycją interpretacji, rozumiany jest jako dramat społeczny i codzienny, ponieważ przywiązuje szczególną wagę do życia codziennego.
Jak prawie zawsze u Ostrowskiego, sztuka zaczyna się od długiej, niespiesznej ekspozycji. Dramaturg nie tylko wprowadza nas w bohaterów i scenę: tworzy obraz świata, w którym żyją bohaterowie i w którym będą rozgrywać się wydarzenia.
Akcja toczy się w fikcyjnym odległym miasteczku, ale w przeciwieństwie do innych dramatów dramatopisarza, miasto Kalinov jest opisane szczegółowo, konkretnie i na wiele sposobów. W Burzy z piorunami ważną rolę odgrywa pejzaż, opisywany nie tylko w didaskaliach, ale także w dialogach. aktorzy. Widać jej piękno, inni na nią patrzyli i są zupełnie obojętni. Wysoki stromy brzeg Wołgi i za rzeką wprowadza motyw przestrzeni i lotu.
Piękna przyroda, zdjęcia z nocnych festynów młodych, pieśni rozbrzmiewające w trzecim akcie, opowieści Kateriny o dzieciństwie i jej przeżyciach religijnych – to wszystko jest poezja świata Kalinowa. Ale Ostrovsky konfrontuje ją z ponurymi obrazami codziennego okrucieństwa mieszkańców wobec siebie, z opowieściami o braku praw większości mieszczan, z fantastyczną, nieprawdopodobną „zagubieniem” życia Kalinowa.
W spektaklu coraz silniejszy jest motyw całkowitej izolacji świata Kalinowa. Mieszkańcy nie widzą niczego nowego i nie znają innych krajów i krajów. Ale nawet o swojej przeszłości zachowały tylko niejasne, utracone więzi i sensowne legendy (mowa o Litwie, która „spadła nam z nieba”). Życie w Kalinowie zamarza, wysycha. Przeszłość jest zapomniana, „są ręce, ale nie ma nic do pracy”. Wiadomości z Duży świat wędrowiec Feklusha przywozi mieszkańców, a oni z równym zaufaniem słuchają zarówno o krajach, w których ludzie z psimi głowami „za niewierność”, jak i o kolei, gdzie dla szybkości „zaczęto zaprzątać ognistego węża”, jak io czasie, w którym „ zaczął umniejszać ”.
Wśród bohaterów sztuki nie ma nikogo, kto nie należy do świata Kalinowa. Żywi i potulni, władczy i służalczy, kupcy i urzędnicy, wędrowiec, a nawet starsza szalona dama przepowiadająca wszystkim piekielne męki – wszyscy krążą w sferze pojęć i idei zamkniętego patriarchalnego świata. Nie tylko nieznani mieszczanie Kalinowa, ale także Kuligin, który w spektaklu gra niektóre role rozumnego bohatera, to także z krwi i kości świata Kalinowa.
Ta postać jest przedstawiana jako niezwykła osoba. Lista aktorów mówi o nim: „… kupiec, zegarmistrz samouk, szuka perpetuum mobile”. Imię bohatera wyraźnie wskazuje na prawdziwa twarz– I.P. Kulibin (1735 - 1818). Słowo „kuliga” oznacza bagno o ugruntowanej konotacji znaczenia „daleko, głuche miejsce” ze względu na szeroki słynne powiedzenie"w szczerym polu."
Podobnie jak Katerina, Kuligin ma naturę poetycką i marzycielską. Tak więc to on podziwia piękno krajobrazu Trans-Wołgi, narzeka, że Kalinovici są mu obojętni. Śpiewa „Wśród płaskiej doliny...”, pieśń ludową o literackim rodowodzie. To od razu podkreśla różnicę między Kuliginem a innymi postaciami związanymi z kulturą folklorystyczną, jest on także człowiekiem książkowym, choć o dość archaicznej książkowości. Poufnie informuje Borysa, że pisze wiersze „po staremu”, jak pisali kiedyś Łomonosow i Derżawin. Ponadto jest mechanikiem samoukiem. Jednak koncepcje techniczne Kuligina są wyraźnie anachroniczne. Zegar słoneczny, który marzy o zamontowaniu na Bulwarze Kalinowskim, pochodzi ze starożytności. Piorunochron - odkrycie techniczne XVIII wieku. I jego opowiadania ustne o sądowej biurokracji są utrzymane w jeszcze wcześniejszych tradycjach i przypominają stare moralizujące historie. Wszystkie te cechy świadczą o jego głębokim związku ze światem Kalinova. On oczywiście różni się od Kalinovite. Można powiedzieć, że Kuligin” Nowa osoba”, ale tylko jego nowość rozwinęła się tutaj, w tym świecie, który rodzi nie tylko jej namiętnych i poetyckich marzycieli, takich jak Katerina, ale także jej „racjonalistów” - marzycieli, własnych specjalnych, domorosłych naukowców i humanistów.
Głównym zajęciem życia Kuligina jest marzenie o wynalezieniu „perpetuum mobile” i zdobyciu za to miliona od Brytyjczyków. Ten milion zamierza wydać na społeczeństwo Kalinowa, aby dać pracę burżuazji. Kuligin to naprawdę dobry człowiek: miły, bezinteresowny, delikatny i łagodny. Ale nie jest szczęśliwy, jak myśli o nim Boris. Jego marzenie nieustannie zmusza go do błagania o pieniądze na swoje wynalazki, pomyślane dla dobra społeczeństwa, a społeczeństwu nigdy nie przychodzi do głowy, że może być z nich jakaś korzyść, dla rodaków Kuligin to nieszkodliwy ekscentryk, coś w rodzaju miejskiego świętego głupca . A główny z możliwych „filantropów” Dikai nawet atakuje wynalazcę z nadużyciami, potwierdzając ogólną opinię, że nie jest w stanie rozstać się z pieniędzmi.
Pasja do twórczości Kuligina pozostaje niegaszona: lituje się nad rodakami, widząc w ich występkach rezultat ignorancji i biedy, ale nie może im w niczym pomóc. Z całą pracowitością, twórczym magazynem swojej osobowości, Kuligin ma naturę kontemplacyjną, pozbawioną presji i agresywności. To chyba jedyny powód, dla którego Kalinovici go tolerują, mimo że różni się od nich we wszystkim.
Tylko jedna osoba nie należy do świata Kalinowskiego z urodzenia i wychowania, wyglądem i obyczajami nie wygląda jak inni mieszkańcy miasta - Borys, "młody człowiek, przyzwoicie wykształcony", zgodnie z uwagą Ostrovsky'ego.
Ale mimo że jest obcy, już dostał się do niewoli Kalinowa, nie może zerwać z nim więzi, uznał swoje prawa nad sobą. W końcu związek Borisa z Wildem nie jest nawet zależnością pieniężną. I on sam rozumie, a otaczający go ludzie mówią, że nigdy nie odda mu spadku po Dzikiej Babci, pozostawionej na takich warunkach „Kalinowa” („jeśli szanuje swojego wuja”). A jednak zachowuje się tak, jakby był finansowo zależny od Wilda lub jako najstarszy w rodzinie zobowiązany do posłuszeństwa mu. I chociaż Borys staje się przedmiotem wielkiej pasji dla Kateriny, która zakochała się w nim właśnie dlatego, że na zewnątrz jest tak inny od otaczających go ludzi, Dobrolyubov nadal ma rację, mówiąc o tym bohaterze, że należy go przypisać scenerii.
W w pewnym sensie to samo można powiedzieć o wszystkich innych postaciach w sztuce, zaczynając od Diky, a kończąc na Kudryash i Varvara. Wszystkie są jasne i żywe. Kompozycyjnie jednak w centrum spektaklu wysuwa się dwoje bohaterów: Katerina i Kabanikha, reprezentujące niejako dwa bieguny świata Kalinowa.
Wizerunek Kateriny jest niewątpliwie skorelowany z wizerunkiem Kabanikha. Obaj są maksymalistami, z obydwoma nigdy się nie pogodzą ludzkie słabości i nie pójdzie na kompromis. Oboje wreszcie wierzą w ten sam sposób, ich religia jest surowa i bezlitosna, nie ma przebaczenia grzechów i oboje nie pamiętają o miłosierdziu.
Tylko Kabanikha jest przykuta do ziemi, wszystkie jej siły mają na celu utrzymanie, zbieranie, podtrzymywanie sposobu życia, ona jest strażniczką skostniałej formy patriarchalnego świata. Dzik postrzega życie jako ceremoniał i nie tylko nie potrzebuje, ale także boi się myśleć o dawno zaginionym duchu tej formy. A Katerina ucieleśnia ducha tego świata, jego sen, jego impuls.
Ostrovsky pokazał, że nawet w skostniałym świecie Kalinova ludowa postać niesamowitej urody i siły, której wiara – prawdziwie Kalinowa – opiera się jednak na miłości, na wolnym śnie o sprawiedliwości, pięknie, jakiejś wyższej prawdzie.
Dla ogólnej koncepcji spektaklu bardzo ważne jest to, że Katerina nie wyłoniła się skądś z przestrzeni innego życia, innego czasu historycznego (wszak patriarchalnego Kalinowa i współczesnej Moskwy, gdzie gwar jest w pełnym rozkwicie, czy Kolej żelazna, o którym mówi Feklusha, jest inny czas historyczny), ale urodził się i uformował w tych samych „kalinowskich” warunkach.
Katerina żyje w epoce, w której duch patriarchalnej moralności jest harmonią między indywidualny i moralne idee środowiska - zniknęły, a skostniałe formy relacji utrzymuje się tylko przemocą i przymusem. Jej wrażliwa dusza to złapała. Po wysłuchaniu opowieści swojej synowej o życiu przed ślubem Varvara wykrzykuje ze zdziwieniem: „Ale z nami jest tak samo”. „Tak, wszystko tutaj wydaje się być z niewoli” – upada Katerina.
Wszystko relacje rodzinne w domu Kabanowa są w istocie całkowitym pogwałceniem istoty moralności patriarchalnej. Dzieci chętnie wyrażają swoją pokorę, słuchają poleceń, nie przywiązując do nich żadnej wagi i powoli łamią wszystkie te przykazania i nakazy. „Och, myślę, że możesz robić, co chcesz. Gdyby tylko był zszyty i pokryty ”- mówi Varya
Mąż Kateriny na liście postaci podąża bezpośrednio za Kabanową i mówi się o nim: „jej syn”. Taka jest w istocie pozycja Tichona w mieście Kalinow iw rodzinie. Należący, podobnie jak szereg innych postaci w sztuce (Varvara, Kudryash, Shapkin), do młodszego pokolenia Kalinowtów, Tichon na swój sposób oznacza koniec patriarchalnego sposobu życia.
Młodzież Kalinowa nie chce już trzymać się starych sposobów życia. Jednak Tikhon, Varvara, Kudryash są obce maksymalizmowi Kateriny i, w przeciwieństwie do centralne bohaterki sztuki, Katerina i Kabanikh, wszystkie te postacie stoją na pozycji światowych kompromisów. Oczywiście ucisk starszych jest dla nich trudny, ale nauczyli się go obejść, każdy zgodnie ze swoim charakterem. Formalnie uznając władzę starszych i władzę obyczajów nad sobą, nieustannie im się przeciwstawiają. Ale to na tle ich nieświadomej i kompromisowej pozycji Katerina wygląda znacząco i moralnie wzniośle.
Tichon w żaden sposób nie odpowiada roli męża w patriarchalnej rodzinie: bycia władcą, a jednocześnie wsparciem i ochroną żony. Delikatny i słaba osoba jest rozdarty między surowymi wymaganiami matki a współczuciem dla żony. Tichon kocha Katerinę, ale nie w taki sposób, w jaki zgodnie z normami patriarchalnej moralności mąż powinien kochać, a uczucie Kateriny do niego nie jest takie, jakie powinna mieć do niego według własnych wyobrażeń.
Dla Tichona wyrwanie się spod opieki matki oznacza szaleństwo, picie. „Tak, mamo, nie chcę żyć z własnej woli. Gdzie mogę żyć z moją wolą! - odpowiada na niekończące się wyrzuty i instrukcje Kabanikh. Upokorzony wyrzutami matki Tikhon gotów jest dać upust swojej irytacji na Katerinie i dopiero wstawiennictwo za nią siostry Varvary, która potajemnie wypuszcza go z rąk matki do picia na przyjęciu, zatrzymuje scenę.
Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” wywołała silną reakcję w dziedzinie krytyków i krytyków literackich. Tej pracy poświęcili swoje artykuły A. Grigoriev, D. Pisarev, F. Dostojewski. N. Dobrolyubov, jakiś czas po opublikowaniu Burzy z piorunami, napisał artykuł „Promień światła w ciemnym Królestwie”. Istnienie dobry krytyk, podkreślił Dobrolyubov dobry styl autor chwaląc Ostrowskiego za głęboką znajomość rosyjskiej duszy i zarzucając innym krytykom brak bezpośredniego spojrzenia na dzieło. Ogólnie rzecz biorąc, pogląd Dobrolyubova jest interesujący z kilku punktów widzenia. Krytyk uważał na przykład, że dramaty powinny pokazywać szkodliwy wpływ namiętności na życie człowieka, dlatego nazywa Katerinę przestępcą. Ale Nikołaj Aleksandrowicz mówi jednak, że Katerina jest także męczennicą, ponieważ jej cierpienie wywołuje reakcję w duszy widza lub czytelnika. Dobrolyubov daje bardzo dokładną charakterystykę. To on nazwał kupców „mrocznym królestwem” w sztuce „Burza”.
Jeśli prześledzimy, jak na przestrzeni dziesięcioleci prezentowała się klasa kupiecka i sąsiadujące z nią warstwy społeczne, to okazuje się pełen obraz degradacja i upadek. W "Undergrowth" pokazane są Prostakovs ograniczeni ludzie, w „Biada dowcipowi” Famusowowie to zamarznięte posągi, które odmawiają uczciwego życia. Wszystkie te obrazy są prekursorami Kabanikhi i Dikiy. To na tych dwóch postaciach opiera się „mroczne królestwo” w dramacie „Burza”. Autorka wprowadza nas w obyczaje i porządki miasta od pierwszych linijek sztuki: Okrutna moralność sir, w naszym mieście okrutny! W jednym z dialogów między mieszkańcami poruszany jest temat przemocy: „Kto ma pieniądze, proszę pana, ten próbuje zniewolić biednych… A między sobą – tak proszę pana, jak żyją!… Są na wrogość do siebie.” Bez względu na to, jak bardzo ludzie ukrywają to, co dzieje się w rodzinach, reszta już wszystko wie. Kuligin mówi, że od dawna nikt nie modli się tu do Boga. Wszystkie drzwi są zamknięte, „aby ludzie nie widzieli, jak… jedzą własne gospodarstwo domowe i tyranizują rodzinę”. Za zamkami - rozpusta i pijaństwo. Kabanov idzie na drinka z Dikoyem, Dikoy wydaje się pijany w prawie wszystkich scenach, Kabanikha też nie ma nic przeciwko posiadaniu szklanki - kolejnej w towarzystwie Savla Prokofievicha.
Cały świat, w którym żyją mieszkańcy fikcyjnego miasta Kalinov, jest całkowicie przesiąknięty kłamstwami i oszustwami. Władza nad „mrocznym królestwem” należy do tyranów i oszustów. Mieszkańcy są tak przyzwyczajeni do beznamiętnego kłaniania się bogatszym ludziom, że ten styl życia jest dla nich normą. Często przyjeżdżają do Dziczy prosić o pieniądze, wiedząc, że ich upokorzy, ale nie da wymaganej kwoty. Większość negatywnych emocji u kupca powoduje rodowity siostrzeniec. Nawet nie dlatego, że Boris schlebia Dikoyowi, aby zdobyć pieniądze, ale dlatego, że sam Dikoy nie chce rozstać się z otrzymanym spadkiem. Jego główne cechy to chamstwo i chciwość. Wild wierzy, że skoro ma duża liczba pieniądze, to inni muszą być mu posłuszni, bać się go i jednocześnie szanować.
Kabanikha opowiada się za zachowaniem systemu patriarchalnego. ona jest prawdziwy tyran zdolna doprowadzić każdego, kogo nie lubi, do szaleństwa. Marfa Ignatievna, ukrywając się za tym, że szanuje stary porządek, w rzeczywistości niszczy rodzinę. Jej syn, Tikhon, chętnie wyjeżdża jak najdalej, byle tylko nie słuchać rozkazów matki, córka nie dba o opinię Kabanikha, okłamuje ją, a na koniec spektaklu po prostu ucieka z Kudryashem. Katherine dostała to najwięcej. Teściowa otwarcie nienawidziła swojej synowej, kontrolowała każde jej działanie, była niezadowolona z wszelkich drobiazgów. Najbardziej odkrywcza wydaje się scena pożegnania z Tichonem. Dzik był urażony faktem, że Katia przytuliła męża na pożegnanie. W końcu jest kobietą, co oznacza, że zawsze musi być niższa od mężczyzny. Przeznaczeniem żony jest rzucić się do stóp męża i szlochać, modląc się o szybki powrót. Katyi nie podoba się ten punkt widzenia, ale jest zmuszona poddać się woli teściowej.
Dobrolyubov nazywa Katię „promieniem światła w mrocznym królestwie”, co jest również bardzo symboliczne. Po pierwsze, Katia różni się od mieszkańców miasta. Chociaż wychowała się zgodnie ze starymi prawami, o których zachowaniu często mówi Kabanikha, ma inne wyobrażenie o życiu. Katya jest miła i czysta. Chce pomagać biednym, chce chodzić do kościoła, wykonywać prace domowe, wychowywać dzieci. Ale w takim środowisku wszystko to wydaje się niemożliwe z powodu jednego prosty fakt: w "mrocznym królestwie" w "Burze" nie można znaleźć wewnętrznego spokoju. Ludzie ciągle chodzą w strachu, piją, kłamią, oszukują się nawzajem, próbując ukryć brzydką stronę życia. W takiej atmosferze nie da się być szczerym wobec innych, szczerym wobec siebie. Po drugie, jedna wiązka to za mało, aby oświetlić „królestwo”. Światło, zgodnie z prawami fizyki, musi odbijać się od każdej powierzchni. Wiadomo również, że czerń ma zdolność pochłaniania innych kolorów. Podobne przepisy dotyczą sytuacji z główny bohater gra. Katerina nie widzi w innych tego, co w niej jest. Ani mieszkańcy miasta, ani Borys „przyzwoicie wykształcona osoba", nie mogłem zrozumieć powodu wewnętrzny konflikt Katia. W końcu nawet Borys się boi opinia publiczna, jest zależny od Dzikich i możliwości otrzymania spadku. Jest również związany łańcuchem oszustwa i kłamstw, ponieważ Boris popiera pomysł Varvary, by oszukać Tichona w celu utrzymania tajnego związku z Katyą. Zastosujmy tutaj drugie prawo. W Burzy z piorunami Ostrovsky'ego „mroczne królestwo” jest tak wszechogarniające, że nie sposób znaleźć z niego wyjścia. Zjada Katerinę, zmuszając ją do popełnienia jednego z najgorszych grzechów z punktu widzenia chrześcijaństwa – samobójstwa. Mroczne Królestwo nie pozostawia innego wyboru. Znajdzie ją wszędzie, nawet jeśli Katya uciekła z Borisem, nawet jeśli zostawiła męża. Nic dziwnego, że Ostrovsky przenosi akcję do fikcyjnego miasta. Autor chciał pokazać typowość sytuacji: taka sytuacja była typowa dla wszystkich rosyjskich miast. Ale tylko Rosja?
Czy wnioski są tak rozczarowujące? Siła tyranów stopniowo zaczyna słabnąć. Odczuwają to Kabanikh i Dikoy. Czują, że wkrótce ich miejsce zajmą inni, nowi. Jak Katia. Uczciwy i otwarty. I być może to w nich odrodzą się stare zwyczaje, których gorliwie broniła Marfa Ignatievna. Dobrolyubov napisał, że na finał spektaklu należy patrzeć pozytywnie. „Cieszymy się z wyzwolenia Kateriny – nawet przez śmierć, jeśli inaczej nie jest to możliwe. Życie w „mrocznym królestwie” jest gorsze niż śmierć”. Potwierdzają to słowa Tichona, który po raz pierwszy otwarcie sprzeciwia się nie tylko swojej matce, ale całemu porządkowi miasta. „Sztuka kończy się tym okrzykiem i wydaje nam się, że nie można wymyślić nic mocniejszego i bardziej zgodnego z prawdą niż takie zakończenie. Słowa Tichona sprawiają, że widz myśli nie o romansie, ale o całym tym życiu, w którym żywi zazdroszczą zmarłym.
Definicja „mrocznego królestwa” i opis obrazów jego przedstawicieli przyda się uczniom w klasie 10 podczas pisania eseju na temat „Mroczne królestwo w sztuce „Burza” Ostrowskiego.
Test grafiki
Doszło do skrajności, zaprzeczenia zdrowemu rozsądkowi; bardziej niż kiedykolwiek jest wrogo nastawiony do naturalnych wymagań ludzkości i bardziej zaciekle niż wcześniej stara się powstrzymać ich rozwój, ponieważ w ich triumfie widzi zbliżającą się nieuchronną śmierć.
N. A. Dobrolyubov
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej głęboko i realistycznie przedstawił świat „ciemnego królestwa”, malował barwne obrazy drobnych tyranów, ich sposób życia i obyczaje. Ośmielił się zajrzeć za żelazne kupieckie bramy, nie bał się otwarcie pokazać konserwatywnej siły „bezwładności”, „odrętwienia”. Analizując „sztuki życia” Ostrowskiego, Dobrolyubov napisał: „Nie ma nic świętego, czystego, słusznego w tym ciemnym świecie: tyrania, która go dominuje, dzika, szalona, niesłuszna, wypędziła z niego wszelką świadomość honoru i słuszności . …I nie może ich być tam, gdzie godność ludzka, wolność jednostki, wiara w miłość i szczęście, świętość uczciwej pracy są niszczone i bezczelnie deptane przez tyranów”. A jednak wiele sztuk Ostrowskiego przedstawia „roztrzęsienie i bliski koniec tyranii”.
Dramatyczny konflikt w Burzy polega na zderzeniu konającej moralności tyranów z nową moralnością ludzi, w których duszach uczucie godność człowieka. W sztuce ważne jest samo tło życia, sama sceneria. Świat „mrocznego królestwa” opiera się na strachu i kalkulacji pieniężnej. Zegarmistrz samouk Kuligin mówi do Borysa: „Okrutne obyczaje, proszę pana, w naszym mieście okrutne! Kto ma pieniądze, stara się zniewolić biednych, aby za swoją pracę darmo więcej pieniędzy zarabiać pieniądze." Bezpośrednia zależność pieniężna zmusza Borisa do okazywania szacunku „nagannym” Wildem. Tikhon jest zrezygnowany posłuszny matce, choć w finale sztuki nawet on wznosi się do swego rodzaju buntu. Urzędnik Dziki Kędzierzawy i siostra Tichona, Varvara, są przebiegli i robią uniki. Przenikliwe serce Kateriny wyczuwa fałsz i nieludzkość otaczającego życia. „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli” — myśli.
Wizerunki drobnych tyranów w Burzy są artystycznie autentyczne, złożone, pozbawione psychologicznej jednoznaczności. Wild - bogaty kupiec, znacząca osoba w mieście Kalinov. Na pierwszy rzut oka nic nie zagraża jego mocy. Sawel Prokofiewicz, zgodnie z trafną definicją Kudryasza, „jakby się wyrwał”: czuje się panem życia, arbitrem losów poddanych mu ludzi. Czy nie mówi o tym stosunek Diky do Borisa? Ludzie wokół boją się czymś rozgniewać Sawiela Prokofiewicza, jego żona drży przed nim.
Wild czuje po swojej stronie potęgę pieniądza, wsparcie władzy państwowej. Daremne są prośby o przywrócenie sprawiedliwości, którymi oszukani przez kupca „chłopi” zwracają się do burmistrza. Sawel Prokofiewicz poklepał burmistrza po ramieniu i powiedział: „Czy warto, honor, rozmawiać z tobą o takich drobiazgach!”
Jednocześnie, jak już wspomniano, obraz Dziczy jest dość skomplikowany. Chłodny temperament” znacząca osoba w mieście” napotyka nie jakiś zewnętrzny protest, nie przejaw niezadowolenia innych, ale wewnętrzne samopotępienie. Sam Sawel Prokofiewicz nie jest zadowolony ze swojego „serca”: Przyszedł po pieniądze, nosił drewno na opał… Zgrzeszył: skarcił, tak skarcił, że nie można było żądać lepszego, prawie go przybił. Oto jakie jest moje serce! Po przebaczeniu poprosił, skłonił się u jego stóp. Oto, do czego prowadzi mnie moje serce: tu, na podwórku, w błocie, skłoniłem się; ukłonił się mu na oczach wszystkich”. To rozpoznanie Dikoya zawiera w sobie znaczenie straszne dla fundamentów „ciemnego królestwa”: tyrania jest tak nienaturalna i nieludzka, że przeżywa samą siebie, traci wszelkie moralne uzasadnienie swojego istnienia.
Bogaty kupiec Kabanowa można również nazwać „tyranem w spódnicy”. Dokładny opis Marfy Ignatievny został włożony w usta Kuligina: „Obłudnik, panie! Żywi ubogich, ale cały dom zjada”. W rozmowie z synem i synową Kabanikha obłudnie wzdycha: „Och, ciężki grzech! Jak długo grzeszyć!”
Za tym udawanym okrzykiem kryje się władczy, despotyczny charakter. Marfa Ignatievna aktywnie broni fundamentów „ciemnego królestwa”, próbując podporządkować Tichona i Katerinę. Relacje między ludźmi w rodzinie powinny, według Kabanowej, być regulowane przez prawo strachu, zasadę Domostroya „niech żona męża się boi”. Pragnienie Marfy Ignatievny, by we wszystkim podążać za starymi tradycjami, przejawia się w scenie pożegnania Tichona z Kateriną.
Pozycja gospodyni w domu nie może całkowicie uspokoić Kabanikha. Marfa Ignatievna jest przerażona tym, że młodzi ludzie chcą, że tradycje wiekowej starożytności nie są szanowane. „Co się stanie, jak starzy ludzie umrą, jak utrzyma się światło, nie wiem. Cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę ”, wzdycha Kabanikha. W tym przypadku jej strach jest dość szczery, nie mający żadnego efektu zewnętrznego (Marfa Ignatievna sama wypowiada swoje słowa).
zasadnicza rola w sztuce Ostrowskiego gra obraz wędrowca Feklushy. Na pierwszy rzut oka przed nami postać drugoplanowa. W rzeczywistości Feklusha nie jest bezpośrednio zaangażowana w akcję, ale jest mitotwórczynią i obrończynią „mrocznego królestwa”. Posłuchajmy rozumowania wędrowca o „saltanie perskim” i „saltanie tureckim”: „I nie mogą (...) sprawiedliwie osądzić jednej sprawy, taka granica została dla nich wyznaczona. Mamy prawo sprawiedliwe, a oni... niesprawiedliwi; że według naszego prawa tak się okazuje, ale według ich wszystko jest na odwrót. A wszyscy sędziowie wśród nich, w ich krajach, są również niesprawiedliwi…” główne znaczenie z cytowanych słów jest to, że „mamy słuszne prawo.:”.
Feklusha, przewidując śmierć „ciemnego królestwa”, dzieli się z Kabanikha: „ czasy końcowe, matka Marfa Ignatievna, według wszelkich znaków, ostatnia. Wędrowiec dostrzega złowieszczy znak końca w przyspieszaniu upływu czasu: „Już czas zaczął się już zmniejszać… mądrzy ludzie zauważ, że nasz czas się skraca”. I rzeczywiście, czas działa przeciwko „ciemnemu królestwu”.
Ostrovsky wkracza w sztukę do uogólnień artystycznych na dużą skalę, tworzy niemal symboliczne obrazy (burza). Na uwagę zasługuje uwaga na początku czwartego aktu spektaklu: „Na pierwszym planie wąska galeria z łukami starej budowli, która zaczyna się walić…” To w tym rozpadającym się, zniszczonym świecie Kateriny spowiedź ofiarna rozbrzmiewa z jej głębi. Losy bohaterki są tak tragiczne, przede wszystkim dlatego, że zbuntowała się przeciwko własnym wyobrażeniom Domostroya o dobru i złu. Finał spektaklu mówi nam, że życie „w mrocznym królestwie jest gorsze niż śmierć” (Dobrolyubov). „Ten koniec wydaje się nam satysfakcjonujący… – czytamy w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”, –… stanowi straszliwe wyzwanie dla tyrańskiej siły, mówi jej, że nie można już iść dalej , nie można już dłużej żyć z jego gwałtownymi, śmiercionośnymi początkami”. Nieodparte przebudzenie człowieka w człowieku, rehabilitacja żywego ludzkiego uczucia, które zastępuje fałszywą ascezę, stanowią, jak mi się wydaje, trwałą zasługę sztuki Ostrowskiego. A dziś pomaga przezwyciężyć siłę bezwładu, odrętwienia, społecznej stagnacji.
(Brak ocen)
Inne pisma:
- A. N. Ostrovsky zakończył swoją sztukę w 1859 roku, w przededniu zniesienia pańszczyzny. Rosja oczekiwała reform, a sztuka stała się pierwszym etapem realizacji nadchodzących przemian społecznych. W swojej pracy Ostrowski przedstawia nam środowisko kupieckie, uosabiające „mroczne królestwo”. Czytaj więcej ......
- Wiadomo, że skrajności odbijają się w skrajnościach, a najsilniejszy protest to nie ten, który w końcu podnosi się z błota najsłabszych i najbardziej cierpliwych. Sztuki NA Dobrolyubova Ostrovsky'ego nie zostały wymyślone. Te prace zrodziło się samo życie, a autor przyniósł tylko Czytaj więcej ......
- „Burza z piorunami” została opublikowana w 1859 roku (w przeddzień sytuacja rewolucyjna w Rosji, w erze „przed burzą”). Jej historyzm tkwi w samym konflikcie, w niemożliwych do pogodzenia sprzecznościach odzwierciedlonych w sztuce. Reaguje na ducha czasu. „Burza z piorunami” to sielanka „mrocznego królestwa”. Tyrania i cisza przyniosły Czytaj więcej ......
- Nazwisko Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest jednym z najsławniejszych w historii literatury rosyjskiej i rosyjskiego teatru. W 1812 roku wielki rosyjski pisarz A.I. Goncharow, witając Ostrowskiego w jego trzydzieste piąte urodziny działalność literacka, powiedział: „Zrobiłeś wszystko, co przystało na świetny Czytaj więcej ......
- "Burza z piorunami" - niesamowita praca Rosyjski, potężny, w pełni opanowany talent. I, S. Turgieniew Jesień 1859. Premiera w Moskiewskim Teatrze Małym. Wielcy aktorzy grają sztukę wielkiego dramaturga. O tym dziele zostaną napisane traktaty, a N. Dobrolyubov będzie zbiegał się na jej temat w polemikach Czytaj dalej ......
- Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Burza” została napisana w 1859 roku społeczeństwo rosyjskie zastanawiał się nad przyszłą ścieżką rozwoju Rosji. Słowianofile i ludzie Zachodu zaciekle spierali się o to, co jest lepsze: patriarchat (autokracja, narodowość, prawosławie) czy orientacja na wartości zachodnie Czytaj więcej ......
- Każda osoba jest jedynym światem, ze swoimi działaniami, charakterem, nawykami, honorem, moralnością, poczuciem własnej wartości. To problem honoru i godności, który Ostrowski porusza w swojej sztuce Burza z piorunami. Aby pokazać sprzeczności między chamstwem a honorem, między Czytaj więcej ......
- Dramat „Burza” został napisany przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1859 roku po podróży wzdłuż Wołgi. Uważano, że prototypem Kateriny była pewna Aleksandra Klykova. Jej historia jest pod wieloma względami podobna do historii bohaterki, ale Ostrowski zakończył pracę nad sztuką na miesiąc przed samobójstwem Czytaj dalej ......
„Mroczne królestwo” w dramacie A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”: Dziki i dzik
A. N. Ostrovsky miał wysokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania najważniejszych
jej boki. Dobrolyubov nazwał świat przedstawiony przez dramaturga „mrocznym królestwem”.
Czym więc jest to „mroczne królestwo”?
Poznając sytuację i sposób życia mieszkańców Kalinowa, już od pierwszych scen dramatu, możemy ocenić filistynizm
miasta.
"Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna!"
Za wysokimi płotami, za ciężkimi zamkami płyną łzy. „Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych… I
między sobą - więc, panie, jak żyją!... Są do siebie wrogo nastawieni. Kim oni są? Niegrzeczni ludzie, oszczercy, zawistni ludzie, ciemiężyciele.
Dobrolyubov nazywa tego typu ludzi „tyranami rosyjskiego życia”. W roli „tyranów” w sztuce Dikoy i
Dzik.
Sensem życia Dikowa jest zdobywanie, powiększanie jego bogactwa. Aby to zrobić, nie gardzi żadnym
oznacza. Burmistrzowi, któremu chłopi skarżyli się, że Dikoi ich okradł, odpowiada: „Czy warto, twój
Twoja wysoka szlachta, ty i ja mówimy o takich drobiazgach! Mam dużo w rok - wtedy ludzie zostają: ty - wtedy rozumiesz:
Nie dopłacam im ani grosza na osobę, ale zarabiam z tego tysiące, więc to dla mnie dobre!
Głównymi cechami Dziczy są chciwość i chamstwo. Mając tysiące czuje swoją siłę i bezczelnie domaga się powszechnego szacunku i
posłuszeństwo. Uważa się za uprawnionego do skarcenia wszystkich ludzi z rzędu.
Całe jego życie opiera się na przeklinaniu. „Przede wszystkim ze względu na pieniądze żadna kalkulacja nie obejdzie się bez skarcenia”. Nikt i
nie ośmiela się wypowiedzieć ani słowa o swojej pensji, beszta go za to, ile wart jest świat. Wszyscy w domu się go boją, starają się go nie denerwować rano,
W przeciwnym razie przez cały dzień będzie wynajdywał winę u wszystkich. A problem polega na tym, że jego człowiek, którego nie ośmiela się skarcić; tu w domu
trzymać się. „Jak zszedł z łańcucha”, charakteryzuje go Kudryash.
Pokazując swoją moc, Dikoi mówi Kulizhinowi: „Mówię, że jesteś rabusiem i koniec! Co ty, pozywasz, czy coś ze mną
będziesz! Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę - zlituję się, jeśli zechcę - zmiażdżę.
Ale Dikoy nie skarci wszystkich, nie mówi tak do wszystkich. Trzeba natknąć się na opór, więc ton natychmiast się zmienia.
Boi się swojego urzędnika Curly'ego. „On jest słowem, a ja mam dziesięć lat; pluć i iść. Nie, nie będę jego niewolnikiem
Zrobię” – mówi Kudryash. Nie ośmiela się też skarcić Kabanikha.
Okazuje się, że upokorzenie Dzikiego nie jest takie trudne, wystarczy okazać mu choć trochę oporu. Ale problem polega na…
że nie napotyka na to prawie żadnego oporu.
Mowa dzikiego charakteryzuje go jako niezwykle niegrzecznego, nieświadomego, niewykształconego człowieka. On nie chce nic wiedzieć
o nauce, kulturze, wynalazkach. Kiedy Kuligin prosi go o pieniądze na zegar słoneczny Dziki nawet nie zrozumie, oh
co zostało powiedziane.
Cytując z wierszy Derzhavina, Dikoy mówi do Kuligina: „Nie waż się być dla mnie niegrzecznym!”
Granica władzy drobnych tyranów zależy od stopnia posłuszeństwa innych. Dobrze zrozumiała to inna kochanka „ciemnego królestwa”
Dzik. Jest zewnętrznie spokojna, dobrze panuje nad sobą. „Obłudnica, ubiera biednych, ale całkowicie jadła w domu” - tak mówi
jej Kuligin. Wyważona, monotonna, nie podnosząc głosu, wyczerpuje rodzinę niekończącym się moralizatorstwem,
wyrzuty, wyrzuty, narzekania: „Jeśli rodzic mówi coś, kiedy i obraźliwie, w twojej dumie, myślę, że mógłbyś
odłożyć".
Nie męczy się powtarzaniem, że nie dba o siebie, ale o dzieci: „W końcu rodzice są surowi z miłości - wtedy przychodzą do ciebie, z
kocham cię i skarcię - wtedy wszyscy myślą, aby uczyć dobrze.
Ale z jej miłości i troski dochodzi do osłupienia Tichona, który ucieka z domu Varvary. Jej ciągła tyrania dręczyła Katerinę,
doprowadziło ją do śmierci. Dzik ciągle udaje, że jest obrażony, nieszczęśliwy: „Matka jest stara, głupia; A co z wami, młodzi ludzie?
mądrzy ludzie nie powinni wymagać od nas, głupców. Uważa, że jej główną troską jest odcięcie wszelkich możliwości
buntowniczość. Dzik zjada zwierzęta domowe, aby zabić ich wolę, jakąkolwiek zdolność do oporu. Ona wspiera
przesądów i uprzedzeń, ściśle przestrzega starych obyczajów i praktyk: „Czemu tam stoisz, nie znasz porządku? zamówienie
żona - jak żyć bez ciebie!
Dzik to apodyktyczna, dumna, krnąbrna kobieta, przyzwyczajona jedynie do bezwzględnego posłuszeństwa i upokorzenia
inni: „No, dobrze, zamów! Żebym mogła usłyszeć, co jej każesz!”
„W nocy, w nocy”, rozkazuje Tichonowi. To nie kobieta, ale bezduszny, okrutny kat. Nawet na widok wyciągniętej
Wołga ciała Kateriny, zachowuje lodowaty spokój. Dzik rozumie, że tylko strach może trzymać ludzi w środku
zniewolenie, aby przedłużyć panowanie drobnych tyranów. Według słów Tichona, dlaczego jego żona miałaby się go bać, Kabanikha woła z przerażeniem: „Jak
dlaczego się bać! Tak, jesteś szalony, prawda? Nie będziesz się bał, a tym bardziej mnie.
Broni prawa, zgodnie z którym słabi muszą bać się silnych, zgodnie z którym człowiek nie powinien mieć własnej woli. Później
Wyznanie Kateriny, głośno, triumfalnie mówi do Tichona: „Co, synu! Dokąd zaprowadzi wola? Mówiłem ci, więc ty
nie chciał słuchać. Na to właśnie czekałem!”
Naprawdę, według Dobrolyubova, „Nic nie jest święte, nic nie jest czyste, nic nie jest właściwe w tym mrocznym świecie”. Krytyk wykrzyknął:
„Tyrania, dzika, szalona, wygnała z niego wszelkie poczucie honoru i prawa… bezczelnie deptana przez ludzkich tyranów
godność, wolność osobista, wiara w miłość i szczęście.
Moc Kabanikh i Dikiy jest wciąż świetna „Ale - cudowna rzecz! ... tyrani zaczynają odczuwać niezadowolenie i strach,
nie wiedząc co i dlaczego. Oprócz nich, bez pytania, dorastało inne życie, z innymi początkami. Jest daleko, ale
już daje sobie przeczucie i wysyła złe wizje do ciemnej arbitralności drobnych tyranów.
