Pan z san francisco kończy i oznacza. Pragnienie wielkich pieniędzy drogą do samotności w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco. Kompilacja mapy myśli „Wartości życiowe”

Pismo

Opowieść Bunina „Dżentelmen z San Francisco” ma ostrą orientację społeczną, ale znaczenie tych opowieści nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne społeczeństwa kapitalistycznego są tylko tłem, które pozwala Buninowi pokazać zaostrzenie się „odwiecznych” problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji. W 1900 Bunin podróżował po Europie i na Wschodzie, obserwując życie i porządek społeczeństwa kapitalistycznego w Europie i krajach kolonialnych Azji. Bunin zdaje sobie sprawę z całej niemoralności porządku panującego w społeczeństwie imperialistycznym, w którym wszyscy pracują tylko po to, by wzbogacić monopole. Zamożni kapitaliści nie wstydzą się żadnych środków do pomnażania swojego kapitału.

Ta historia odzwierciedla wszystkie cechy poetyki Bunina, a jednocześnie jest dla niego niezwykła, jej znaczenie jest zbyt prozaiczne.

Historia prawie nie ma fabuły. Ludzie podróżują, zakochują się, zarabiają, czyli stwarzają pozory aktywności, ale fabułę można opowiedzieć w skrócie: „Człowiek umarł”. Bunin uogólnia wizerunek dżentelmena z San Francisco do tego stopnia, że nie podaje mu nawet żadnego konkretnego imienia. Niewiele wiemy o jego życiu duchowym. W rzeczywistości to życie nie istniało, zostało zagubione za tysiącami codziennych szczegółów, które Bunin wymienia w najdrobniejszych szczegółach. Już na samym początku widzimy kontrast między pogodnym i łatwym życiem w kajutach statku a grozą panującą w jego trzewiach: orkiestra…”

Opis życia na statku przedstawia kontrastowy obraz górnego pokładu i ładowni statku: „Gigantyczne paleniska huczały głucho, pożerając stosy rozżarzonego węgla, z rykiem rzucanym w nie przez ludzi pokrytych żrą, brudny pot i po pas nadzy ludzie, fioletowi od płomienia; a tu, w barze, niedbale kładli nogi na oparciach krzeseł, palili,
popijając koniak i likiery… ”Tym nagłym przejściem Bunin podkreśla, że luksus górnych pokładów, czyli najwyższego społeczeństwa kapitalistycznego, został osiągnięty tylko poprzez wyzysk, zniewolenie ludzi, którzy nieustannie pracują w piekielnych warunkach w ładowni statku. A ich przyjemność jest pusta i fałszywa, symboliczne znaczenie odgrywa w historii para zatrudniona przez Lloyda „do zabawy w miłość za dobre pieniądze”.

Na przykładzie losu dżentelmena z San Francisco Bunin pisze o bezcelowości, pustce, bezwartościowości życia typowego przedstawiciela społeczeństwa kapitalistycznego. Myśl o śmierci, pokucie, grzechach, Bogu nigdy nie przyszła do dżentelmena z San Francisco. Przez całe życie starał się być porównywany z tymi, „których kiedyś wziął za wzór”. Na starość nie zostało w nim nic ludzkiego. Stał się jak kosztowna rzecz ze złota i kości słoniowej, jedna z tych, które zawsze go otaczały: „jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysa głowa była ze starej kości słoniowej”.

Pomysł Bunina jest jasny. Mówi o odwiecznych problemach ludzkości. O sensie życia, o duchowości życia, o relacji człowieka do Boga.

Pieniądze. Pieniądze rządzą światem. Pieniądze mogą zrobić wszystko. Gdyby ludzie traktowali pieniądze jako środek do życia, to bogaci byliby dużo szczęśliwsi, dużo bardziej satysfakcjonujący, bo więcej myśleliby o innych, ich życie nie należałoby do pieniędzy, mogłoby być piękne. Ale poświęcają swoje życie na zarabianie pieniędzy, aby później z tych pieniędzy mogli żyć. Tak samo dżentelmen z San Francisco z opowieści Bunina. Pieniądze są dla niego celem, a nie sposobem na realizację jego planów i pragnień. Żyje dla pieniędzy. Opis całego jego życia, pięćdziesiąt osiem lat, to tylko pół strony. Widzimy, że nigdy nie miał prawdziwego, pełnego i szczęśliwego życia. On też to widzi i dlatego organizuje dla siebie dwuletnią podróż poświęconą ???.

Myśli, że w końcu odpocznie, będzie się dobrze bawić i żyć. Ale przez całe życie nie nauczył się cieszyć życiem, słońcem, porankiem, nie nauczył się cieszyć przyjemnymi drobiazgami, wrażeniami i uczuciami. Po prostu nie miał uczuć i wrażeń. Dlatego nie doświadcza radości podczas odpoczynku. Pan z San Francisco zawsze był przekonany, że przyjemność można kupić, a teraz, gdy ma dużo pieniędzy, będzie dużo przyjemności. Ale się mylił. Kupował drogie cygara, najlepsze pokoje, towarzystwo z wyższych sfer, dużo drogiego jedzenia.

Ale nie kupił tego, czego naprawdę potrzebuje - szczęścia. Nie był przyzwyczajony do radości, odkładał swoje życie na później, ale gdy przyszło, jak sądził, po prostu nie mógł z nich korzystać. Dokładnie wie, co robić: zachowywać się jak reszta bogatych ludzi, tak zwana „śmietanka społeczeństwa”. Do teatru chodzi nie dlatego, że chce cieszyć się przedstawieniem, ale dlatego, że inni to lubią. Chodzi do kościołów nie po to, by podziwiać ich piękno i modlić się, ale dlatego, że jest to konieczne. Kościoły dla niego to pustka, monotonia, miejsce, w którym nie ma słów, a przez to nudne. Myśli, że jeśli robi rzeczy, które podobają się innym, oni też sprawią przyjemność jemu. Pan z San Francisco nie rozumie radości innych ludzi, nie rozumie, dlaczego jest nieszczęśliwy, a to go irytuje. Wydaje mu się, że wystarczy zmienić miejsce, a będzie mu lepiej, że winę za wszystko ponosi pogoda, miasto, ale nie on sam. Nigdy nie czuł się szczęśliwy.

Nie ma duchowości, nie ma poczucia piękna. Z otwartego okna nie dostrzega pięknej scenerii. („Z ciemności owiewało go delikatne powietrze, wyobraził sobie wierzchołek starej palmy, rozpościerający swoje liście na gwiazdach, które wydawały się gigantyczne, słyszał odległy miarowy szum morza…”) Dżentelmen z San Francisco nie dostrzega piękna natury, a przecież tylko ona pozostanie z nim po jego śmierci. Otwarte okno symbolizuje świat, który jest przed nim otwarty, ale którym nie jest w stanie się cieszyć. Od niechcenia spogląda na Niemca w czytelni, „który wygląda jak Isben, w okrągłych srebrnych okularach i zwariowanych, zdziwionych oczach”, bo nie chce się zastanawiać, jaki mógłby być, gdyby zaczął żyć wcześniej, gdyby nauczył się być zaskoczony swoim otoczeniem, światem. Po prostu zamknął się gazetą przed tym Niemcem, z okna, z całego świata. Ten sam symboliczny gest polega na tym, że zamyka okno, w którym pachnie kuchnią i kwiatami.

Pan z San Francisco żyje miarowo, bez szoków, niespodzianek, nic się nie zmienia w codziennej rutynie. Dużo je i pije. Ale czy jedzenie sprawia mu przyjemność? Najprawdopodobniej nie. A jeśli tak, to niczego nie zmienia. Tyle, że jego żołądek potrzebuje jedzenia, dużo jedzenia, a dżentelmen z San Francisco mu służy, dogadza mu. Nie jest już mężczyzną, jego życie płynie automatycznie. Nic dziwnego, że planował swoje życie na dwa lata. „Miał nadzieję cieszyć się słońcem południowych Włoch w grudniu i styczniu, myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, chciał poświęcić początek marca Florencji, by przybyć do Rzymu na Pańską Mękę. Wenecja, Paryż i bitwa były zawarte w jego planach byków w Sewilli i kąpieli na Wyspach Angielskich, Atenach, Konstantynopolu, Palestynie, Egipcie, a nawet Japonii”. Para „miłości” na statku jest bardzo symboliczna. Ta para udaje, że kocha się za pieniądze i już są tym strasznie zmęczeni, ale prawdopodobnie nie chcą lub nie wiedzą, jak robić nic innego. („Tańczył tylko z nią i wszystko okazało się tak subtelnie, uroczo, że tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta do zabawy w miłość za dobre pieniądze i żeglowała już od dawna na jednym statku, raz na drugim"). Tak właśnie robi pan z San Francisco – udaje, że żyje. I tak jak ta para może nigdy nie być w stanie poznać miłości, tak dżentelmenowi z San Francisco nie jest przeznaczone naprawdę żyć.

Ogólnie pan z San Francisco to symboliczny obraz, bo nie ma nawet imienia. Jest symbolem całej klasy. Brak imienia również mówi o braku indywidualności. Jest po prostu typowym bogatym człowiekiem.

Zmarł, jego zdaniem, dopiero zaczynając żyć. Może dlatego umarł? Jego życie się zmieniło, teraz nie ma nawet takiego celu, jak zarabianie pieniędzy. Pan z San Francisco nie był człowiekiem godnym, a ci, którzy okazywali mu szacunek za życia, po śmierci gardzą nim i śmieją się z niego. Luigi go naśladuje, śmieje się z niego. Właściciel hotelu, widząc, że pan z San Francisco nie jest już źródłem dochodów, odmawia pozostawienia swojego ciała w porządnym pokoju. Nie znajdują dla niego porządnej trumny i zabierają go do domu w jakimś drewnianym pudełku. A kiedy zmarli leżeli w złym pokoju, tylko natura, którą odrzucił, została z nami i nie odwróciła się od niego. („Niebieskie gwiazdy patrzyły na niego z nieba, świerszcz śpiewał ze smutną nieostrożnością na ścianie.” Jedna natura doświadcza smutku po jego śmierci.
Historia kończy się tam, gdzie się zaczęła, na Atlantydzie. „Atlantyda” symbolizuje kruchość wszystkiego, co istnieje, przypomina nam, że wszystko się skończy. Kompozycja pierścienia mówi, że historia człowieka się skończyła, ale wciąż jest wielu takich ludzi, którym jest przeznaczone żyć lub po prostu istnieć. Ludzie będą polegać na pieniądzach, dopóki nie zrozumieją ich prawdziwego znaczenia. Ten dżentelmen z San Francisco to kolejna ich ofiara. Zmarł na długo przed śmiercią fizyczną. Najpierw była śmierć duchowa.

Pan z San Francisco to typowa osoba, ale czym się od niego różnisz? Może ta historia pomoże ci zrozumieć, kim naprawdę jesteś i zmieni twoje życie.

Inne pisma dotyczące tej pracy

„Dżentelmen z San Francisco” (refleksja nad ogólną wadą rzeczy) „Wieczny” i „prawdziwy” w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Analiza opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Analiza odcinka z opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Wieczny i „Rzecz” w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Odwieczne problemy ludzkości w historii I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Malowniczość i surowość prozy Bunina (na podstawie opowiadań „Dżentelmen z San Francisco”, „Udar słoneczny”) Życie naturalne i życie sztuczne w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć dżentelmena z San Francisco Życie i śmierć dżentelmena z San Francisco (na podstawie opowiadania I. A. Bunina) Znaczenie symboli w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Idea sensu życia w dziele I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Sztuka tworzenia postaci. (Według jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. - I.A. Bunin. „Dżentelmen z San Francisco”.) Prawdziwe i urojone wartości w „Dżentelmie z San Francisco” Bunina Jakie są moralne lekcje z opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”? Moja ulubiona historia I.A. Bunin Motywy sztucznej regulacji i życia w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Obraz-symbol „Atlantydy” w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Zaprzeczenie próżnego, nieduchowego stylu życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Szczegółowość tematu i symbolika w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem sensu życia w opowiadaniu I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem człowieka i cywilizacji w historii I.A. Bunin „Dżentelmen z San Francisco” Rola organizacji dźwięku w strukturze kompozycyjnej opowieści. Rola symboliki w opowiadaniach Bunina („Lekki oddech”, „Dżentelmen z San Francisco”) Symbolizm w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Znaczenie tytułu i problemy opowiadania I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Zjednoczenie wiecznego i doczesnego? (na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”, powieść V. V. Nabokova „Mashenka”, opowiadanie A. I. Kuprina „Biustonosze z granatu Czy ludzkie roszczenie do dominacji jest uzasadnione? Uogólnienia społeczno-filozoficzne w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Losy dżentelmena z San Francisco w opowiadaniu I.A. Bunin . o tym samym tytule Temat zagłady burżuazyjnego świata (według opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”) Filozoficzne i społeczne w historii I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć w opowiadaniu A.I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problemy filozoficzne w twórczości I. A. Bunina (na podstawie opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”) Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Kompozycja na podstawie opowiadania Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Losy dżentelmena z San Francisco Symbole w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Temat życia i śmierci w prozie I. A. Bunina. Temat zagłady burżuazyjnego świata. Na podstawie opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Historia powstania i analiza opowieści „Dżentelmen z San Francisco” Analiza opowiadania IA Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Oryginalność ideowa i artystyczna opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Symboliczny obraz ludzkiego życia w historii I.A. Bunin „Dżentelmen z San Francisco”. Wieczny i „prawdziwy” na obrazie I. Bunin Temat zagłady burżuazyjnego świata w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Idea sensu życia w dziele I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Temat zniknięcia i śmierci w opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problemy filozoficzne jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. (Sens życia w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”)

Dla dżentelmena z San Francisco w opowiadaniu Bunina pieniądze były celem, a nie sposobem na realizację jego planów i pragnień. Żyje dla pieniędzy. Opis całego jego życia, pięćdziesiąt osiem lat, to tylko pół strony. Widzimy, że nigdy nie miał prawdziwego, pełnego i szczęśliwego życia. On też to widzi i dlatego organizuje sobie dwuletnią podróż, wakacje. Myśli, że w końcu odpocznie, będzie się dobrze bawił i żył dla własnej przyjemności. Ale przez całe życie nie nauczył się cieszyć życiem, słońcem, porankiem, nie nauczył się cieszyć przyjemnymi drobiazgami, wrażeniami i uczuciami. Po prostu nie miał uczuć i wrażeń. Dlatego nie doświadcza radości podczas odpoczynku.

Pan z San Francisco zawsze był przekonany, że przyjemność można kupić, a teraz, gdy ma dużo pieniędzy, będzie dużo przyjemności. Ale się mylił. Kupował drogie cygara, najlepsze pokoje, towarzystwo z wyższych sfer, dużo drogiego jedzenia. Ale nie kupił tego, czego naprawdę potrzebuje - szczęścia. Nie był przyzwyczajony do radości, odkładał życie na później, ale gdy przyszło później, jak sądził, po prostu nie mógł z nich korzystać.

Wiedział dokładnie, co robić: zachowywać się jak reszta bogatych ludzi, tak zwana „śmietanka społeczeństwa”. Chodził do teatrów nie dlatego, że chciał nacieszyć się przedstawieniem, ale dlatego, że inni to robili. Chodził do kościołów nie po to, by podziwiać ich piękno i modlić się, ale dlatego, że było to konieczne. Kościoły dla niego to pustka, monotonia, miejsce, w którym jest nudno. Pomyślał, że jeśli robi rzeczy, które podobają się innym, to oni też sprawią przyjemność jemu.

Pan z San Francisco nie rozumiał radości innych ludzi, nie rozumiał, dlaczego jest nieszczęśliwy, a to go rozdrażniło. Wydawało mu się, że musi tylko zmienić miejsce i będzie lepiej dla niego, że winę za wszystko ponosi pogoda, miasto, ale nie on sam. Nigdy nie czuł się szczęśliwy.

Pan z San Francisco pogardzał ludźmi niższymi od niego na stanowisku, bo nie mogli zapłacić za wszystko, tak jak on. Istnieją po to, by mu służyć („Szedł korytarzem, a służba przycisnęła się do ścian, ale ich nie zauważył”).

Nie miał duchowego początku, nie było poczucia piękna. Z otwartego okna nie zauważył pięknej scenerii. („Z ciemności owiewało go delikatne powietrze, wyobraził sobie czubek starej palmy, rozpościerający jej gigantyczne liście nad gwiazdami, usłyszał odległy miarowy szum morza…”) Pan z Sanu Francisco nie dostrzegał piękna natury, a po jego śmierci pozostała z nim tylko ona. Otwarte okno symbolizuje świat, który jest przed nim otwarty, ale którym nie jest w stanie się cieszyć. Od niechcenia zerka na Niemca w czytelni „podobnego do Ibsena, ze srebrnymi okrągłymi okularami i szalonymi, zdziwionymi oczami”, bo nie chce się zastanawiać, jaki mógłby być, gdyby zaczął żyć wcześniej, gdyby nauczył się być zaskoczony swoim otoczeniem, światem. Po prostu zamknął się gazetą przed tym Niemcem, z okna, z całego świata. Ten sam symboliczny gest polega na tym, że zamknął okno, które pachnie kuchnią i kwiatami.

Pan z San Francisco żył miarowym życiem, bez szoków, bez niespodzianek, nigdy nie zmieniając niczego w codzienności. Dużo jadł i pił. Ale czy lubił jedzenie? Najprawdopodobniej nie. A jeśli tak, to niczego nie zmieniło. Po prostu jego żołądek domagał się jedzenia, dużo jedzenia, a dżentelmen z San Francisco służył mu, schlebiał mu.

Nie jest już mężczyzną, jego życie płynęło automatycznie. Nic dziwnego, że planował swoje życie na dwa lata. „Miał nadzieję cieszyć się słońcem południowych Włoch w grudniu i styczniu, myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, chciał poświęcić początek marca Florencji, by przybyć do Rzymu na Pańską Mękę. Wenecja, Paryż i bitwa były zawarte w jego planach byków w Sewilli, pływania w Antylach, Atenach, Konstantynopolu, Palestynie, Egipcie, a nawet Japonii”.

Para „miłości” na statku jest bardzo symboliczna. Ta para udawała za pieniądze, że się kochają, i już byli tym strasznie zmęczeni, ale prawdopodobnie nie chcieli lub nie umieli robić nic innego. („Tańczył tylko z nią i wszystko wyszło z nich tak subtelnie, czarująco, że tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta do zabawy w miłość za dobre pieniądze i od dawna pływała na tym czy innym statku"). Tak właśnie robi pan z San Francisco – udaje, że żyje. I tak jak ta para może nigdy nie być w stanie poznać miłości, tak dżentelmenowi z San Francisco nie jest przeznaczone naprawdę żyć.

Zmarł, jego zdaniem, dopiero zaczynając żyć. Może dlatego umarł? Jego życie się zmieniło, teraz nie ma nawet takiego celu, jak zarabianie pieniędzy.

Pan z San Francisco nie był godnym człowiekiem, a ci, którzy okazywali mu szacunek za życia, po śmierci gardzą nim i śmieją się z niego. Luigi go naśladuje, śmieje się z niego. Właściciel hotelu, widząc, że pan z San Francisco nie jest już źródłem dochodów, odmawia pozostawienia swojego ciała w porządnym pokoju. Nie znajdują dla niego porządnej trumny i zabierają go do domu w jakimś drewnianym pudełku. A kiedy zmarli leżeli w złym pokoju, tylko natura, którą odrzucił, została z nim i nie odwróciła się od niego. („Niebieskie gwiazdy spoglądały na niego z nieba, świerszcz śpiewał ze smutną nieostrożnością na ścianie.” Jedna natura doświadcza smutku po jego śmierci.

Historia kończy się tam, gdzie się zaczęła, na Atlantydzie. „Atlantyda” symbolizuje kruchość wszystkiego, co istnieje, przypomina nam, że wszystko się skończy. Kompozycja pierścienia mówi, że historia człowieka się skończyła, ale wciąż jest wielu takich ludzi, którym jest przeznaczone żyć lub po prostu istnieć. Pieniądze. Pieniądze rządzą światem. Pieniądze mogą zrobić wszystko. Gdyby ludzie traktowali pieniądze jako środek do życia, byliby znacznie szczęśliwsi, ich życie byłoby o wiele bardziej satysfakcjonujące, nie należałoby do pieniędzy, mogłoby być piękne.

Ludzie będą polegać na pieniądzach, dopóki nie zrozumieją ich prawdziwego znaczenia. Ten dżentelmen z San Francisco to kolejna ich ofiara. Zmarł na długo przed śmiercią fizyczną. Najpierw była śmierć duchowa.

Pieniądze. Pieniądze rządzą światem. Pieniądze mogą zrobić wszystko. Gdyby ludzie traktowali pieniądze jako środek do życia, to bogaci byliby znacznie szczęśliwsi, bo bardziej myśleliby o innych, ich życie nie należałoby do pieniędzy, mogłoby być piękne. Ale poświęcają swoje życie na zarabianie pieniędzy, a potem pieniądze ich zniewalają.

Podobnie pan z San Francisco z historii A. Bunina. Pieniądze są dla niego celem, a nie sposobem na realizację jego planów i pragnień. Po to żyje. Opis całego jego życia (pięćdziesiąt osiem lat) to tylko pół strony. Widzimy, że nigdy nie miał prawdziwej, pełnej i szczęśliwej kobiety. On też jest tego świadomy i dlatego organizuje dla siebie dwuletnią podróż, myśląc, że w końcu odpocznie, dobrze się bawi. Ale nigdy nie nauczył się cieszyć słońcem rano, nie nauczył się cieszyć przyjemnymi drobiazgami, wrażeniami i uczuciami. Po prostu ich nie miał. Dlatego nie doświadcza radości podczas odpoczynku.

Pan z San Francisco zawsze był przekonany, że przyjemność można kupić, a teraz, gdy ma dużo pieniędzy, będzie dużo radości. Ale się mylił. Kupował drogie cygara, najlepsze pokoje, towarzystwo z wyższych sfer, drogie jedzenie. Ale nie kupił tego, czego naprawdę potrzebuje - szczęścia. Nie był przyzwyczajony do radości, odkładał życie na później, ale kiedy nadeszło to „później”, po prostu nie mógł z tego skorzystać.

Dokładnie wie, co robić: zachowywać się jak reszta bogatych ludzi, tak zwana śmietanka towarzyska. Do teatru chodzi nie dlatego, że chce cieszyć się przedstawieniem, ale dlatego, że inni to lubią. Chodzi do kościołów nie po to, by podziwiać ich piękno i modlić się, ale dlatego, że jest to konieczne. Kościół dla niego to pustka, monotonia, miejsce, w którym nie ma słów, a przez to nudne. Myśli, że jeśli robi rzeczy, które podobają się innym, oni też sprawią przyjemność jemu. Pan z San Francisco nie rozumie radości innych ludzi, nie rozumie, dlaczego jest nieszczęśliwy, a to go irytuje. Wydaje mu się, że wystarczy zmienić miejsce, a będzie mu lepiej, że winę za wszystko ponosi pogoda, miasto, ale nie on sam. Nigdy nie czuł się szczęśliwy.

Dżentelmen z San Francisco gardzi ludźmi niższymi od niego na stanowisku, ponieważ nie mogą zapłacić za wszystko tak jak on. Istnieją po to, by mu służyć („Szedł korytarzem, a służba przycisnęła się do ścian, ale ich nie zauważył”). Nie ma duchowości, nie ma poczucia piękna. Z otwartego okna nie dostrzega pięknej scenerii. („Z ciemności owiewało go delikatne powietrze, wyobraził sobie wierzchołek starej palmy, rozpościerający swoje liście na gwiazdach, które wydawały się gigantyczne i słyszały odległy, miarowy szum morza”). Pan z San Francisco nie dostrzega piękna natury, a jednak tylko ona zostanie z nim po jego śmierci. Okno symbolizuje świat, który jest przed nim otwarty, ale którym nie może się cieszyć.

Ten sam symboliczny gest polega na tym, że zamyka okno, z którego…

pachnie jedzeniem i kwiatami. Pan z San Francisco żyje miarowo, bez szoków, niespodzianek, nic się nie zmienia w codziennej rutynie. Dużo je i pije. Ale czy jedzenie sprawia mu przyjemność? Najprawdopodobniej nie. A jeśli tak, to niczego nie zmienia. Tyle, że jego żołądek potrzebuje jedzenia, dużo jedzenia, a dżentelmen z San Francisco mu służy, dogadza mu. Nie jest już mężczyzną, jego życie płynie automatycznie. Nic dziwnego, że planował wszystko z wyprzedzeniem na dwa lata. „Miał nadzieję cieszyć się słońcem południowych Włoch w grudniu i styczniu, myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, chciał poświęcić początek marca Florencji, by przybyć do Rzymu na Mękę Pańską. Wenecję i Paryż, walki byków w Sewilli, pływanie na wyspach angielskich, Atenach, Konstantynopolu, Palestynie, Egipcie, a nawet Japonii były zawarte w jego planach.

Para „miłości” na statku jest bardzo symboliczna. Udają, że kochają się za pieniądze i są już tym strasznie zmęczeni, ale prawdopodobnie nie chcą robić nic innego lub nie wiedzą, jak to zrobić. („Tańczył tylko z nią, a wszystko wyszło z nimi tak subtelnie, czarująco, że tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta do zabawy w miłość za dobre pieniądze i żeglowała już od dłuższego czasu na jednym statku, potem na innym .”) Wtedy dżentelmen z San Francisco w rzeczywistości robi to samo - udaje, że żyje. I tak jak ta para może nigdy nie być w stanie poznać miłości, tak dżentelmenowi z San Francisco nie jest przeznaczone naprawdę żyć.

Generalnie pan z San Francisco to uogólniony wizerunek, bo nie ma nawet imienia. Jest symbolem całej klasy. Brak imienia również mówi o braku indywidualności. Jest po prostu typowym bogatym człowiekiem. Zmarł, jego zdaniem, dopiero zaczynając żyć. Może dlatego umarł? Jego życie się zmieniło, teraz nie ma nawet takiego celu, jak zarabianie pieniędzy. Pan z San Francisco nie był człowiekiem godnym, a ci, którzy okazywali mu szacunek za życia, gardzą nim po śmierci.Luigi portretuje go, śmieje się z niego. Właściciel hotelu, widząc, że pan z San Francisco nie jest już źródłem dochodów, odmawia pozostawienia swojego ciała w porządnym pokoju. Nie znajdują dla niego porządnej trumny i zabierają go do domu w jakimś drewnianym pudełku. A kiedy zmarły leżał w złym pokoju, tylko natura, którą odrzucił, pozostała z nim i nie odwracała się od niego („Niebieskie gwiazdy patrzyły na niego z nieba, świerszcz śpiewał ze smutną nieostrożnością na ścianie”. ) Tylko ona jest smutna po jego śmierci.

Pan z San Francisco to tylko kolejna ofiara. Zmarł na długo przed śmiercią fizyczną. Najpierw była śmierć duchowa. Historia kończy się tam, gdzie się zaczęła, na Atlantydzie. „Atlantyda” symbolizuje kruchość wszystkiego, co istnieje, przypomina nam, że wszystko się skończy. Kompozycja pierścienia mówi, że historia człowieka się skończyła, ale wciąż jest wielu takich ludzi, którym jest przeznaczone żyć lub po prostu istnieć. Ludzie będą polegać na pieniądzach, dopóki nie zrozumieją ich prawdziwego znaczenia.

„Dżentelmen z San Francisco” to jedna z najsłynniejszych opowieści rosyjskiego prozaika Iwana Aleksiejewicza Bunina. Został opublikowany w 1915 roku i od dawna stał się podręcznikiem, odbywa się w szkołach i na uniwersytetach. Za pozorną prostotą tej pracy kryją się głębokie znaczenia i problemy, które nigdy nie tracą na aktualności.

Menu artykułów:

Historia powstania i fabuła opowieści

Według samego Bunina inspiracją do napisania „Pana...” było opowiadanie Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”. W tym czasie Iwan Aleksiejewicz nie czytał dzieła swojego niemieckiego kolegi, wiedział tylko, że umiera w nim Amerykanin na wyspie Capri. Tak więc „Dżentelmen z San Francisco” i „Śmierć w Wenecji” nie są ze sobą w żaden sposób połączone, może poza dobrym pomysłem.

W opowieści pewien pan z San Francisco wraz z żoną i córeczką wyruszają w wielką podróż z Nowego Świata do Starego Świata. Pan całe życie pracował i zgromadził solidną fortunę. Teraz, jak wszyscy ludzie o jego statusie, stać go na zasłużony odpoczynek. Rodzina płynie luksusowym statkiem „Atlantis”. Statek przypomina bardziej elegancki mobilny hotel, w którym trwa wieczne wakacje i wszystko działa, aby sprawić przyjemność jego nieprzyzwoicie bogatym pasażerom.

Pierwszym punktem turystycznym na trasie naszych podróżników jest Neapol, który spotyka ich niekorzystnie – miasto ma obrzydliwą pogodę. Wkrótce dżentelmen z San Francisco opuszcza miasto, by udać się na brzeg słonecznej Capri. Jednak tam, w przytulnej czytelni modnego hotelu, czeka go niespodziewana śmierć w wyniku ataku. Pan zostaje pospiesznie przeniesiony do najtańszego pokoju (żeby nie zepsuć reputacji hotelu) iw martwym pudełku, w ładowni Atlantis, odesłany do domu do San Francisco.

Główni bohaterowie: charakterystyka obrazów

pan z san francisco

Z dżentelmenem z San Francisco zapoznajemy się od pierwszych stron opowieści, bo to on jest centralnym bohaterem dzieła. Co zaskakujące, autor nie honoruje swojego bohatera imieniem. W całej historii pozostaje „mistrzem” lub „panem”. Czemu? Pisarz szczerze przyznaje to swojemu czytelnikowi - ta osoba jest pozbawiona twarzy „w swoim pragnieniu kupowania uroków prawdziwego życia za pomocą bogactwa, które posiada”.

Zanim powiesimy metki, poznajmy bliżej tego pana. Nagle nie jest taki zły? Tak więc nasz bohater przez całe życie ciężko pracował („Chińczycy, którym kazał pracować dla niego tysiącami, dobrze o tym wiedzieli”). Ma 58 lat, a teraz ma pełne materialne i moralne prawo do zorganizowania sobie (i swojej rodzinie w niepełnym wymiarze godzin) wspaniałych wakacji.

„Do tej pory nie żył, a tylko istniał, choć nieźle, ale wciąż pokładając wszystkie nadzieje w przyszłości”

Opisując wygląd swojego bezimiennego mistrza, Bunina, który wyróżniał się umiejętnością dostrzegania u wszystkich indywidualnych cech, z jakiegoś powodu nie znajduje w tej osobie niczego szczególnego. Od niechcenia rysuje jego portret - „suchy, niski, źle dopasowany, ale ciasno zaszyty ... żółtawa twarz z przyciętymi srebrnymi wąsami ... duże zęby ... mocna łysa głowa”. Wydaje się, że za tą szorstką „amunicją”, która jest wydana w stanie stałym, trudno jest wziąć pod uwagę myśli i uczucia osoby, a być może wszystko, co zmysłowe, po prostu staje się kwaśne w takich warunkach przechowywania.

Przy bliższej znajomości z mistrzem wciąż niewiele się o nim dowiadujemy. Wiemy, że nosi eleganckie, drogie garnitury z duszącymi kołnierzykami, wiemy, że na kolacji w Atlantis najada się do syta, pali rozpalone cygara i upija się likierami, a to sprawia przyjemność, ale tak naprawdę nic nie wiemy w przeciwnym razie.

To niesamowite, ale podczas całej długiej podróży statkiem i pobytu w Neapolu ani jeden entuzjastyczny okrzyk nie zabrzmiał z ust dżentelmena, niczego nie podziwia, niczym się nie dziwi, o niczym nie dyskutuje. Wyprawa sprawia mu wiele niedogodności, ale nie może się powstrzymać od wyjazdu, ponieważ robią to wszyscy jego rangi. A więc konieczne - najpierw Włochy, potem Francja, Hiszpania, Grecja, na pewno Egipt i Wyspy Brytyjskie, w drodze powrotnej egzotyczna Japonia...

Wyczerpany chorobą morską płynie na wyspę Capri (punkt obowiązkowy na drodze każdego szanującego się turysty). W eleganckim pokoju w najlepszym hotelu na wyspie pan z San Francisco ciągle powtarza „Och, to straszne!”, nawet nie próbując zrozumieć, co jest straszne. Ukłucia spinek do mankietów, duszność wykrochmalonego kołnierza, niegrzeczne dnawe palce... Wolałabym pójść do czytelni i napić się lokalnego wina, piją je wszyscy szanowani turyści.

A po dotarciu do swojej „mekki” w hotelowej czytelni, pan z San Francisco umiera, ale nam go nie żal. Nie, nie, nie chcemy słusznego odwetu, po prostu nie obchodzi nas to, jak gdyby krzesło zostało złamane. Nie wylewalibyśmy łez z powodu krzesła.

W pogoni za bogactwem ten głęboko ograniczony człowiek nie umiał zarządzać pieniędzmi, dlatego kupił to, co narzuciło mu społeczeństwo – niewygodne ubrania, niepotrzebne podróże, a nawet codzienną rutynę, zgodnie z którą wszyscy podróżnicy musieli odpoczywać. Wczesny wstawanie, pierwsze śniadanie, spacer po pokładzie lub „rozkoszowanie się” widokami miasta, drugie śniadanie, dobrowolny-obowiązkowy sen (każdy powinien być o tej porze zmęczony!), przygotowania i długo oczekiwany obiad, obfity, satysfakcjonujący , pijany. Tak wygląda wyimaginowana „wolność” bogacza z Nowego Świata.

żona pana

Żona dżentelmena z San Francisco również nie ma imienia. Autor nazywa ją „Panią” i charakteryzuje ją jako „dużą, szeroką i spokojną kobietę”. Ona, niczym cień bez twarzy, podąża za swoim bogatym mężem, spaceruje po pokładzie, je śniadanie, obiad, „cieszy się” widokami. Pisarka przyznaje, że nie jest zbyt wrażliwa, ale, jak wszystkie starsze Amerykanki, jest namiętną podróżniczką… Przynajmniej taka powinna być.

Jedyny wybuch emocjonalny następuje po śmierci współmałżonka. Pani jest oburzona, że kierownik hotelu odmawia umieszczenia ciała zmarłego w drogich pokojach i zostawia go na „noc” w obskurnym, wilgotnym pokoiku. Ani słowa o utracie małżonka, stracili szacunek, status - to zajmuje nieszczęsna kobieta.

Córka Mistrza

Ta słodka panna nie wywołuje negatywnych emocji. Nie jest kapryśna, nie zarozumiała, nie rozmowna, wręcz przeciwnie, jest bardzo powściągliwa i nieśmiała.

„Wysoki, szczupły, ze wspaniałymi włosami, pięknie ułożonymi, z aromatycznym oddechem fiołkowych ciastek i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami”

Na pierwszy rzut oka autor jest przychylny tej uroczej osobie, ale nie nadaje nawet imienia swojej córce, bo znowu nie ma w niej nic indywidualnego. Przypomnij sobie epizod, kiedy drży podczas rozmowy na pokładzie Atlantydy z Księciem Koronnym, który podróżował incognito. Wszyscy oczywiście wiedzieli, że to orientalny książę i wiedzieli, jak bajecznie jest bogaty. Młoda panna oszalała z podniecenia, gdy ją zauważył, może nawet się w nim zakochała. Tymczasem wschodni książę wcale nie był przystojny - mały, chłopięcy, szczupła twarz o napiętej śniadej skórze, rzadkie wąsy, nieatrakcyjny europejski strój (podróżuje incognito!). Zakochanie się w książętach powinno być, nawet jeśli jest prawdziwym dziwolągiem.

Inne postaci

W przeciwieństwie do naszej zimnej trójcy autor przeplata opisy postaci z ludu. To wioślarz Lorenzo („beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”), dwóch górali z dudami w pogotowiu i prości Włosi spotykający się z łódką od brzegu. Wszyscy oni są mieszkańcami radosnego, pogodnego, pięknego kraju, są jego panami, jego potem i krwią. Nie mają niewypowiedzianych fortun, ciasnych kołnierzyków i obowiązków społecznych, ale w swoim ubóstwie są bogatsi niż wszyscy dżentelmeni z San Francisco razem wzięci, ich zimne żony i czułe córki.

Pan z San Francisco rozumie to na jakimś podświadomym, intuicyjnym poziomie… i nienawidzi tych wszystkich „śmierdzących czosnkiem ludzi”, bo nie może po prostu biegać boso po brzegu – je obiad zgodnie z planem.

Analiza pracy

Historię można warunkowo podzielić na dwie nierówne części – przed i po śmierci dżentelmena z San Francisco. Jesteśmy świadkami żywej metamorfozy, która dokonała się dosłownie we wszystkim. Jak pieniądze i status tego człowieka, samozwańczego władcy życia, natychmiast straciły na wartości. Kierownik hotelu, który jeszcze kilka godzin temu uśmiechnął się słodko przed zamożnym gościem, teraz pozwala sobie na nieskrywaną poufałość w stosunku do Pani, Pani i zmarłego dżentelmena. Teraz nie jest to honorowy gość, który zostawi pokaźną kwotę w kasie, ale po prostu zwłoki, które mogą rzucić cień na hotel z wyższych sfer.

Wyraźnymi pociągnięciami Bunin ściąga mrożącą krew w żyłach obojętność wszystkich wokół na śmierć człowieka, zaczynając od gości, których wieczór jest teraz w cieniu, a kończąc na żonie i córce, których podróż jest beznadziejnie zrujnowana. Zaciekły egoizm i chłód - każdy myśli tylko o sobie.

Uogólnioną alegorią tego całkowicie fałszywego społeczeństwa burżuazyjnego jest statek „Atlantis”. Jest również podzielony na klasy według talii. W luksusowych salach bogaci bawią się i upijają z towarzyszami i rodzinami, a w ładowniach ci, którzy nie są uważani przez przedstawicieli wyższych sfer i dla ludzi, pracują na całego. Ale świat pieniędzy i braku duchowości jest skazany na zagładę, dlatego autor nazywa swój statek-alegorią na cześć zatopionego lądu „Atlantyda”.

Problemy pracy

W opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Ivan Bunin stawia następujące pytania:

Jakie jest prawdziwe znaczenie pieniędzy w życiu?
Czy można kupić radość i szczęście?
Czy warto znosić ciągłą deprywację w imię złudnej nagrody?
Kto jest bardziej wolny: bogaci czy biedni?
Jaki jest cel człowieka na tym świecie?

Szczególnie interesujące jest ostatnie pytanie. Z pewnością nie jest nowy – wielu pisarzy zastanawiało się, jaki jest sens ludzkiej egzystencji. Bunin nie wchodzi w złożoną filozofię, jego wniosek jest prosty – człowiek musi żyć tak, aby pozostawić po sobie ślad. Nie ma znaczenia, czy będą to dzieła sztuki, reformy w życiu milionów ludzi, czy też jasna pamięć w sercach bliskich. Pan z San Francisco nic nie zostawił, nikt go szczerze nie opłakuje, nawet jego żona i córka.

Miejsce w literaturze: Literatura XX wieku → Literatura rosyjska XX wieku → Dzieło Iwana Bunina → Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

Polecamy również lekturę pracy Czysty poniedziałek. Ivan Bunin uważał tę pracę za swoją najlepszą pracę.

O ścieżce życia człowieka do śmierci przez bogactwo. Autor opowieści nie podał bohaterowi imienia. W końcu nazwa jest czymś czysto duchowym, pozostawia ślad w życiu. Bunin mówi, że ten człowiek jest pozbawiony wszelkich dobrych aspiracji. Twierdzi, że nie ma w nim nawet duchowego początku.

Ponadto dżentelmen z San Francisco to typowy bogaty staruszek, który podróżuje z Ameryki, aby cieszyć się życiem przed spodziewaną śmiercią. Na początku pracy czytelnik znajduje się w podróży statkiem o nazwie Atlantyda. Tutaj bohater korzysta z dobrodziejstw cywilizacji. Autor ironicznie opowiada o wydarzeniach, przez które przechodzi mistrz - posiłkach i ubieraniu się dla nich. Wygląda na to, że jest królem tego życia, może odebrać jej wszystko, co jest dane za pieniądze. Ale nie możesz kupić najważniejszej rzeczy - wartości duchowych.

Jednak dla osób postronnych wydaje się tylko marionetką na sznurkach, prowadzoną przez kompetentnego lalkarza. Mistrz jest już stary od dawna, bez zbędnych myśli pije wino, je, zapominając o tym, czym raduje się prosty człowiek. Oddał całe swoje życie, aby zarobić fortunę, nie zdając sobie sprawy, jak bezsensowne było jego życie.

W rozumieniu Bunina początek i koniec ścieżki życia są równe. Jednak opisuje życie bardzo zmysłowo, z wieloma szczegółami. A śmierć jest tylko środkiem przejścia do czegoś nowego, do innego stanu duszy. Pozostało tylko jedno pytanie. Czy ten ważny dżentelmen z San Francisco miał duszę, która powinna znaleźć odpoczynek? Bunin opowiada o swojej śmierci dość niegrzecznie, dając jasno do zrozumienia, że nie cierpiał z powodu ran duchowych, ponieważ tylko osoba duchowa jest do tego zdolna. A bohater tej historii najwyraźniej jej nie posiadał. Jego śmierć była po prostu śmiercią ciała.

Druga część dzieła opowiada o podróży szczątków mistrza: „Ciało zmarłego starca z San Francisco wracało do domu, do grobu, na brzeg Nowego Świata”. To była tylko żywa skorupa wypełniona pieniędzmi i honorem, a po śmierci pozostało tylko e. Nikt nie żałował, że odszedł, bo szanowano go tylko za pieniądze i władzę. Nikt nie dba o martwe ciało mistrza. Nic się nie zmieniło na tym świecie po śmierci naszego bohatera. Statek „Atlantis” wciąż płynie, publiczność wciąż jest elegancko ubrana. Być może tylko żona i córka przeżywają śmierć żywiciela rodziny, ale to tylko przypuszczenia czytelnika, autor nam tego nie pokazuje.

Ta historia przypomina żywym, że nie pieniądze i sława się liczą, ale coś więcej.

Sens życia dżentelmena z San Francisco

Kilka interesujących esejów

Cechy kompozycji w komedii esej Inspektor generalny Gogola
Inspektor generalny Gogola to niesamowita i wyjątkowa komedia pod każdym względem. Jest niezwykła jeśli chodzi o kompozycję. Oczywiście w tamtych czasach wiele rzeczy wydawało się niezwykłych, ale teraz wszystko wydaje się już normalne, znajome. Nic już nikogo nie dziwi.
Skład Jak Vasyutka przeżył w tajdze według opowieści o jeziorze Vasyutkino klasy 5
W historii V.P. Astafieva mówimy o chłopcu Wasiutka. Pochodził z rodziny rybaków. Był sierpień, rybacy osiedlili się nad brzegiem Jeniseju. Wasyutka była znudzona i czekała na rozpoczęcie roku szkolnego.
Jaka jest wina i nieszczęście pani z historii eseju Mumu
Opowiadanie Iwana Siergiejewicza Tergieniewa „Mumu” do dziś niepokoi rosyjskich i zagranicznych czytelników. Pomimo tego, że problem ten był istotny w połowie XIX wieku, współcześni również czytali
Kompozycja Moja ulubiona bajka ludowa
„Frost” to moja ulubiona bajka ludowa, znana od dzieciństwa. Świąteczna opowieść o pracowitej dziewczynie, którą zastraszają macocha i przyrodnia siostra. Opowieść o baśniowej postaci, która przychodzi z pomocą biednej pasierbicy.
Analiza porównawcza wierszy Proroka Puszkina i Lermontowa
W literaturze rosyjskiej istniały byty, najwięksi mistrzowie pióra i linii. Należą do nich niewątpliwie A.S. Puszkin i M. Yu Lermontow. Ci poeci nie tylko żyli, choć krótkie, ale godne życie