Płomień rewolucji w Galerii Trietiakowskiej. W rosyjskich muzeach rozwinęła się rewolucyjna sytuacja. Pomnik na Cmentarzu Nowodziewiczy

Autorka rzeźby „Robotnik i kołchoz”, która stała się kwintesencją stylu sowieckiego, laureatka pięciu nagród stalinowskich, pozostawiła po sobie ogromną liczbę niezrealizowanych planów (nazywała je marzeniami na półce). Wśród nich jest demoniczna kompozycja „Płomień rewolucji” – odrzucony projekt pomnika Swierdłowa – pasterza z fletem, który nie stał się częścią pomnika Czajkowskiego wzniesionego obok Konserwatorium Moskiewskiego, pomnika Czeluskinitów . Na wystawie w Galerii Trietiakowskiej, poświęconej jej 125. urodzinom, kuratorzy postanowili nie redukować Mukhiny do Robotnicy i kołchozowej dziewczyny i pokazali około dwóch tuzinów jej szkiców z lat 1910-1940.

Oprócz „Robotniczo-Kołchozowej Kobiety” i realizacji Lenina planu monumentalnej propagandy

Muchina opracowała model radzieckiego stroju dla sowieckiej kobiety, która potępiała mieszczańskie ekscesy, wykonywała rzeźbiarskie portrety z brązu (przypominające antyczne głowy i zamaszyste figury ekspresjonistyczne), pracowała ze szkłem i rysowała szkice do przedstawień teatralnych.

Można mieć różny stosunek do pseudoantyki z posmakiem stalinizmu, entuzjazmu monumentalnych rzeźbiarzy i głównego wówczas gatunku sztuki radzieckiej – wyczynu produkcyjnego. Trudno jednak odmówić ich ciężkim rzeźbom siły i dynamiki. Na przykład sama Mukhina napisała w 1939 roku: „Styl rodzi się, gdy artysta… inaczej nie może już czuć, kiedy ideologia jego stulecia, jego lud, staje się jego osobistą ideologią”.

„Robotniczka i dziewczyna z kołchozu”

ITAR-TASS

„Robotniczka i kołchozowa dziewczyna” opowiada o reżimie totalitarnym szybciej i bardziej wymownie niż podręczniki historii. Muchina widział w nich siedzących obok Kremla spadkobierców petersburskiego „Jeźdźca Brązowego” – Piotra I – oraz Minina i Pożarskiego. Rzeźba powstała na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 roku, która stała się zwiastunem II wojny światowej. Wtedy „Robotniczka i kołchozowa dziewczyna” z pawilonu ZSRR (proj. Borys) spojrzała na orła wieńczącego pawilon niemiecki, a pomiędzy nimi leżał Plac Warszawski.

Muchina, która wygrała konkurs na realizację rzeźby, nie spodobała się pomysłowi Iofana „równej wielkości rzeźby i architektury”. Iofan wątpił, czy Mukhina, która miała skłonność do tekstów, poradzi sobie z projektem.

Przy pomniku pracowało ponad sto osób. Jedno ramię to gondola; spódnica to cały pokój ”- wspomina Mukhina. Chciała jednocześnie przekazać „ten energiczny i potężny impuls, który charakteryzuje nasz kraj”, a jednocześnie nie przygnieść widza ciężarem rzeźby. Rolę elementu rozświetlającego pełniła fruwająca w powietrzu chusta.

Został stonowany przez wybór materiału - stal nierdzewna. Paryżanie zwracali uwagę na logiczną poprawność każdej linii i szybkość kroku bohaterów. Później Mukhina zostanie jednak oskarżona o fałszywe donosy, które przedstawiła w osobie Robotnika. Po wystawie „Robotnik i kołchoz” mieli zostać zdemontowani, ale na fali sukcesu postanowili wrócić do Moskwy - niech stoi przez pięć lat na Ogólnounijnej Wystawie Rolniczej (VSHV). Stała tam do 2003 roku (z wewnętrzną ramą przegniłą do korzeni), a po sześciu latach leżała rozłożona na części i dopiero w 2009 roku wróciła do WOGN-u.

Pomnik Leonida Sobinowa na Cmentarzu Nowodziewiczym

vivovoco.astronet.ru

Warto zauważyć, że sama Mukhina uważała za swoje najlepsze dzieło nie „Robotniczkę i kołchozową kobietę”, ale dekoracyjnego umierającego łabędzia - pamiątkową rzeźbę wykonaną na grób śpiewaczki operowej. Chciała przedstawić artystę albo Leńskiego, albo Orfeusza schodzącego do Hadesu - na jednym z jego głównych obrazów. Jednak zamiast stać między cyprysami, pojawiła się postać w chitonie, umierający ptak z gipsu, przypominający „Demon Downtrodden” Vrubela – hymn dekadencji, która nie zna transformacji.

Po monumentalistce Muchinie nie oczekiwali naturalizmu przemieszanego z sentymentalizmem.

Ale wdowa (nawiasem mówiąc, kuzynka Mukhiny) Nina Iwanowna lubiła to, a jej córka Swietłana nazwała łabędzia rosyjską piosenką spaloną metalem. Sześć lat później, w 1941 roku, przełożyła rzeźbę na marmur, czyniąc z łabędzia z rozpostartymi skrzydłami symbol transcendentnego smutku, a nie zmaterializowaną mękę fizycznej śmierci.

Szkło fasetowane

Wiadomości RIA”

Mukhinie przypisuje się projekt fasetowanego szkła w stylu radzieckim, które stało się częścią rosyjskiej mitologii i głównym fetyszem tamtej epoki. Jednak nie ma oczywiście żadnych dokumentów potwierdzających to. Jedynym dowodem jest związek rzeźbiarki z Leningradzką Eksperymentalną Fabryką Szkła Artystycznego, gdzie w latach 30. i 40. stworzyła m.in.

W tym samym czasie dojrzewało zamówienie państwowe na kolejny wyczyn produkcyjny: konieczne było wykonanie szkła dla gastronomii - trwałego i nadającego się kształtem do zmywarek.

Uważa się, że pierwsze radzieckie szkło fasetowane zostało wyprodukowane 11 września 1943 roku w hucie szkła w Gus-Khrustalnym. Miał 16 ścian i gładki pierścień biegnący wokół koła. Wymiary standardowego szkła fasetowanego to 65 mm średnicy i 90 mm wysokości. Był wszechobecny w ZSRR, od stołówek po automaty z napojami gazowanymi, i natychmiast stał się takim samym znakiem czasu, jak puszka Coca-Coli dla Ameryki w latach 60.

Pomnik na Cmentarzu Nowodziewiczy

Pomnik Maksyma Peszkowa na Cmentarzu Nowodziewiczym

vivovoco.astronet.ru

Maksym Peszkow, grany przez Muchinę, jest synem słynnego ojca, boleśnie przeżywającym egzystencję w cieniu giganta radzieckiej literatury. Zamyślony i skupiony, prawie zlewał się z nagrobkiem z szarego marmuru Ural, tylko jego głowa wystaje lekko do przodu.

Gorky chciał położyć na grobie syna prosty kamień z płaskorzeźbą i napisem: „Jego dusza była chaosem”.

Mukhina uznał pomysł za kiepski i niewyraźny. Zdecydowała: „Weźmy kamień, ale niech narodzi się z niego człowiek”. Potem, w 1935 roku, rzeźby nagrobne musiały być jednocześnie uroczyste i elegijne. Maksym wyszedł u Muchiny brzydki: twarz miał posępną, głowę ogoloną, ręce wciśnięte w kieszenie. Mógł stać się jednym z mieszkańców dna przedstawionych przez Gorkiego. Jednak poczucie dramatyzmu (a nie grozy śmierci) sprawia, że postać jest spokojna i wydaje się nawet majestatyczna.

Pomnik PI Czajkowskiego w pobliżu budynku Konserwatorium Moskiewskiego

ITAR-TASS

Mukhina uważał, że w rzeźbie nie powinno być nic drobnego i zwyczajnego, tylko jedno wielkie uogólnione znaczenie. Postanowiła jednak przedstawić Czajkowskiego nie jako idola, ale jako twórcę przy pracy. Początkowo zamierzała go przedstawiać w pełnym rozkwicie, dyrygując orkiestrą. Potem zatrzymała się przy siedzącej postaci, ale machanie rękami konduktora pozostało. Mukhina został oskarżony o to, że postawa kompozytora jest nienaturalna i zbyt pełna gracji, jak mówią, geniusz nie może siedzieć ze skrzyżowanymi nogami w momencie twórczego wglądu.

Dla wyjaśnienia pozy Czajkowskiego, za pomnikiem zamierzała wyrzeźbić figurkę wiejskiego chłopca grającego na flecie. To kompozytor wsłuchiwał się w jego melodię, chwytając ją ruchem ręki.

Pasterkę, kojarzoną z antycznymi greckimi idyllami i ideologicznie obcą sowieckim wyobrażeniom o muzyce, kazano jednak usunąć. W 1945 roku komisja selekcyjna odrzuciła pierwszą wersję pomnika. Na zatwierdzenie drugiej opcji trzeba było czekać kolejne dwa lata. Przed śmiercią Mukhina podyktowała synowi list do rządu: poprosiła o dokończenie pomnika i zainstalowanie go. Nazywała Czajkowskiego swoim łabędzim śpiewem, ale nie dożyła jego odkrycia w 1954 roku.

Vera Mukhina przy pracy w swoim studio

Wiadomości RIA”

Prawa autorskie do obrazu Obrazy Getty'ego

Rewolucja Październikowa 1917 r., przełamując stary porządek, dała początek nowej kulturze. Artyści młodego kraju Sowietów tworzyli odważne i nowatorskie dzieła – oczywiście na rzecz państwa. Jednak era eksperymentów była krótkotrwała, mówi felietonista, który odwiedził wystawę w londyńskiej Royal Academy of Arts.

Gdyby ta stalowa spiralna konstrukcja rzeczywiście została zbudowana, przewyższyłaby Wieżę Eiffla o 91 metrów - najwyższą konstrukcję wykonaną przez człowieka na świecie w tamtym czasie.

I zachowałby tytuł najwyższego budynku świata przez ponad 50 lat – do 1973 roku, kiedy pierwsi najemcy wprowadzili się do biur bliźniaczych wież World Trade Center.

„Lewo! Lewo! Lewo!”

Pomnik III Międzynarodówki, znany również jako Wieża Tatlina, został zaprojektowany przez rosyjskiego artystę i architekta Władimira Tatlina w 1919 roku, po rewolucji październikowej 1917 roku. Jego projekt wyróżniała radykalna nowość podejścia.

Stalowa rama miała zawierać trzy geometryczne kształty wykonane ze szkła – sześcian, walec i stożek. Założono, że będą się obracać wokół własnej osi w tempie jednego obrotu odpowiednio na rok, na miesiąc i na dzień.

W części wewnętrznej planowano umieścić salę kongresową, salę zgromadzenia ustawodawczego oraz biuro informacyjne III Międzynarodówki Komunistycznej (Kominternu) – organizacji zajmującej się szerzeniem idei światowego komunizmu.

Prawa autorskie do obrazu Victor Velikzhanin/TASS Tytuł Zdjęcia Makieta niezrealizowanego projektu pomnika III Międzynarodówki („Wieża Tatlina”)

Całkowita wysokość wieży wynosiłaby ponad 396 metrów.

Jednak ten kosztowny (Rosja była krajem zubożałym, w którym toczyła się wówczas wojna domowa) i niepraktyczny (czy taka konstrukcja jest w zasadzie możliwa i skąd przecież wziąć tyle stali?), niezwykle śmiały symbol nowoczesności nigdy nie powstał.

Dziś znamy go tylko ze zdjęć zniszczonego dawno temu oryginalnego modelu i rekonstrukcji.

Tatlin był radykalnym artystą awangardowym przed przejęciem władzy przez bolszewików; jego przedrewolucyjne konstrukcje z drewna i metalu, które nazwał „kontrreliefami”, były znacznie skromniejsze niż jego wieża, ale wywróciły do góry nogami tradycyjną ideę rzeźby.

Zadaniem radzieckiego artysty było tworzenie dzieł dla ludu i nowego społeczeństwa

Wkrótce Tatlin stał się głównym apologetą sztuki rewolucyjnej, której zadaniem było wspieranie utopijnego ideału kraju Sowietów.

Nowy kierunek w sztuce, zdecydowanie odrzucający całą przeszłość, przeznaczony był dla obywateli nowego świata, aspirujących wyłącznie do przyszłości.

Stał się znany jako „konstruktywizm” i zajął miejsce w awangardzie – obok suprematyzmu Kazimierza Malewicza (którego namalowany w 1915 roku „Czarny kwadrat” stanowi swego rodzaju kamień milowy w malarstwie) i jego następcy El Lissitzky'ego.

Prawa autorskie do obrazu Alamy Tytuł Zdjęcia Symbolika plakatu El Lissitzky'ego „Bij białych czerwonym klinem”: Armia Czerwona miażdżąca bariery sił antykomunistycznych i imperialistycznych

Wspaniałe abstrakcje geometryczne suprematyzmu sprawiły, że malarstwo sztalugowe stało się najbardziej radykalnym przykładem użycia czystych form i kolorów, a to właśnie Lissitzky najbardziej energicznie umieścił suprematyzm w służbie władzy.

Stworzona przez niego w 1919 r. litografia „Pokonaj białych czerwonym klinem” jest upolityczniona do granic możliwości.

Czerwony klin wbijający się w białe koło symbolizuje Armię Czerwoną, miażdżącą bariery antykomunistycznych i imperialistycznych sił Białej Armii.

W tej wczesnej pracy przestrzeń jest umiejętnie rozgrywana pustą i zajętą przez przedmioty. Później z tego stylu powstawały prouny – „projekty aprobaty nowego”, jak nazywał je sam Lissitzky: serie abstrakcyjnych obrazów, grafik i szkiców, w których technika suprematyzmu została przeniesiona z dwuwymiarowej do trójwymiarowy wymiar wizualny.

Co ciekawe, w latach 80. to właśnie ta praca zainspirowała Billy'ego Bragga do nadania swojemu zespołowi muzyków działaczy Partii Pracy nazwy Red Wedge.

Dzieci rewolucji

Myśląc o sztuce i wzornictwie pierwszych dziesięciu lat Związku Radzieckiego, zwykle pamiętamy tylko tak wielkich innowatorów, jak artysta Ljubow Popowa, który wkrótce nawoływał do porzucenia „mieszczańskiego” malarstwa sztalugowego i deklarował, że zadaniem artysty jest tworzyć dzieła dla ludzi i nowego społeczeństwa.

Oczywiście nie możemy przejść obok Aleksandra Rodczenki, być może największego fotografa, grafika i drukarza swojej epoki.

Prawa autorskie do obrazu Aleksandr Saverkin/TASS Tytuł Zdjęcia Na słynnym plakacie Rodczenki (1924) Lilya Brik namawia do kupowania książek

Jednak w tych pierwszych porewolucyjnych latach w Rosji istniało jednocześnie wiele nurtów i stylów w sztuce.

Nie wszystkie stały się sławne, ponieważ zachodni historycy sztuki od dawna interesują się wyłącznie radykalną estetyką rosyjskiej awangardy.

Jednocześnie chętnie przymykają oko na jej polityczne podteksty i nie zwracają uwagi na część merytoryczną, kładąc nacisk jedynie na czysto formalne aspekty sztuki.

Gwoli sprawiedliwości trzeba przyznać, że ten sam los spotkał religijne i mistyczne dzieła sztuki (weźmy chociażby motywy ezoteryczne, które przenikają historię modernizmu). Wystarczy, że postrzegamy te prace jako malownicze płótna i formy: ignorujemy większość symboli, które już nic nam nie mówią.

Wystawę „Ktoś 1917” otwierają dwa obrazy. Po prawej - „W Rusi” Michaiła Niestierowa: piękni, najlepsi Rosjanie z ikonami i sztandarami podążają za chłopcem o czystej duszy do Boga. Wręcz przeciwnie – „Troubled” Wassily'ego Kandinsky'ego, abstrakcyjna kompozycja z niezrozumiałym pstrokatym rdzeniem i niezwykle przygnębiającym szarym tłem. Ponadto ekspozycja zostanie podzielona na przeciwstawne części. Co do samego malarstwa: tradycyjna figuratywność i nieprzedmiotowa awangarda, a pomiędzy nimi malarstwo modernistyczne, umiarkowanie warunkowe. I zgodnie z fabułami - odzwierciedlającymi rzeczywistość i niezależnymi od niej. Większość dzieł nie odzwierciedlających życia, nie to, że artyści byli nie z tego świata, nie, niektórzy byli członkami partii, prawie wszyscy rozumieli, że kraj nie wyjdzie z wojny i niepokojów bez strat. Ale nikt nie mówił o tym wprost w sztuce.

Dokumentacja

Ekspozycja ma osobny dział z dokumentalną kroniką wydarzeń 1917 roku. Wydano dla niej katalog z artykułami o życiu artystycznym i rynku w latach rewolucyjnych, o rozwoju awangardy i o artystach żydowskich. Podano także fragmenty pamiętników artystów – naocznych świadków wydarzeń.

W roku stulecia rewolucji rosyjskich Galeria Trietiakowska postanowiła pokazać najlepsze, ważne i kultowe dzieła stworzone przez rosyjskich artystów w katastrofalnym roku upadku imperium i dwóch rewolucji. Co dziwne, na ponad stu obrazach wystawy nie ma przeczucia epokowego przełomu i okropności bratobójczej wojny.

Oczywiście z twarzy chłopów z cyklu Raseya Borysa Grigoriewa jasno wynika, że naród rosyjski nie jest bogonosicielem, ale ten artysta generalnie wolał nie idealizować portretowanych, albo ze względu na mizantropię, albo po prostu jego styl pisania był ostry . Jego zupełnym przeciwieństwem jest Kuzma Petrov-Vodkin ze swoimi najdelikatniejszymi malowniczymi idyllami, gdzie wieśniaczki są eleganckie i ikoniczne, a ludzie pracują w słodkim „Południu. Summer” w pełnej harmonii ze sobą i wszechświatem.

Galeria zdjęć

Jedynym artystą pokazanym w „Ktoś 1917”, który spojrzał bezpośrednio i trzeźwo w twarz nadchodzącego prostaka, jest Ilya Repin. W swoich bolszewikach żołnierz o świńskiej twarzy zabiera chleb biednym dzieciom. Nieopodal, w ideowym centrum wystawy, w miejscu, gdzie w czasach sowieckich obnosił się wizerunek Lenina, wiszą dwa portrety Aleksandra Kiereńskiego. Repin pisał do przewodniczącego Rządu Tymczasowego z oczywistym ciepłem i szacunkiem, a Izaak Brodski - umiejętnie i sucho, później w portretach sowieckich przywódców umieścił znacznie więcej pochlebstw i sentymentalizmu. Lenina nie ma na wystawie, rosyjscy artyści nie malowali go w 1917 roku. W dziale „Osoby epoki” są zupełnie inni bohaterowie: Feliks Jusupow w Janie Rudnickim jest przystojny i smutny, Maksym Gorki w Walentinie Chodasiewicz też jest elegancki i smutne, tylko są napisane w zasadniczo inny sposób.

W ogóle wystawa z okazji stulecia rewolucji w Galerii Trietiakowskiej okazała się bardziej o czasie artystycznym, a nie historycznym, nie o rewolucji, ale o sztuce. O bogactwie i różnorodności poszukiwań twórczych znakomitych artystów, działających tradycyjnie, nowatorskich, ale ciekawych i silnych. To był rok, w którym powstały arcydzieła: idealistyczni „Filozofowie” Niestierowa, słynny obraz Marca Chagalla „Nad miastem” z kochankami latającymi po niebie, jasny, nieobiektywny „Dynamiczny suprematyzm” Kazimierza Malewicza i absolutnie nowatorski „Zielony pasek” Olgi Rozanovej. .

Razem z nimi można zobaczyć dziesiątki bardzo ciekawie rozwiązanych i artystycznych obrazów różnych kierunków: od warunkowego, niemal geometrycznego „Uchodźcy” Aleksandra Drevina po suchy i estetyczny „Portret tancerza” Jurija Annenkowa, z plakatu kawiarni Pittoresk w kapryśnym nowoczesnym stylu Gieorgija Jakulowa do surowego „Śledź” Davida Szterenberga, od salonu i ospałego „Portretu M. G. Łukjanowa” Konstantina Somowa po kolorowy i jasny „Bulwar Twerskoj” Aristarcha Lentulowa, od piękności kupca Borysa Kustodiewa do filozofii Wasilija Kandinskiego.

Wśród rzeczy bardzo mało znanych są takie, które zostały odkryte w nowy sposób właśnie na „Someone 1917”. Odważny do granic szaleństwa obraz Lentulowa „Pokój, triumf, wyzwolenie” – na którym humanoid tańczy nad karykaturalnym orłem cesarskim, a na jego stylizowanym ciele rysowane są naturalistyczne genitalia – na tej wystawie jest postrzegany nie jako bufon, ale jako złowrogi jeden.

W Państwowej Galerii Trietiakowskiej jest wystawa "Wiatr rewolucji. Rzeźba 1918 - początek 1930", W granicach projektu „Galeria Trietiakowska otwiera swoje magazyny”.

Muchina VI Wiatr. 1926-1927.
Brązowy. 88 x 54 x 30. Galeria Trietiakowska

Z okazji stulecia rewolucji w Rosji Galeria Trietiakowska otwiera wystawę prac rzeźbiarzy, którzy byli świadkami tamtych wydarzeń historycznych. Prezentowane są portrety rewolucjonistów, robotników i żołnierzy Armii Czerwonej, projekty pomników powstałych według planu propagandy monumentalnej z 1918 r., a także dzieła oddające ducha epoki rewolucyjnej. Rzeźbiarskie popiersia N.I. Altmana, których nie pokazywano od 1990 roku, a także „Dzieci bezdomnych” I.N. Żukowa i projekt pomnika Karola Marksa A.M. Gyurjan, nigdy nie wystawiane po dodaniu do kolekcji Galerii w 1929 roku.

Rzeźba była sztuką, którą budująca się siła rewolucyjna ceniła za ogromny potencjał agitacyjny i propagandowy. Mistrzowie różnych pokoleń widzieli w rewolucji zwiastun nowej świetlanej przyszłości. Schwytali przywódców i rewolucjonistów swoich czasów, a także typowe twarze Armii Czerwonej, chłopów, robotników, czyli tych, którzy szczerze wierzyli w rewolucję. W utworach powstałych po 1917 r. epoka rewolucyjna jawi się jako burzliwa, dramatyczna i wieloaspektowa.

Muchina VI Projekt pomnika V.M. Zagórski. 1921.
Brązowy. 77 x 31 x 46. podstawa: 5 x 31 x 31. Galeria Trietiakowska

Portret VI Lenina (1920, brąz) jest cenny, ponieważ został wykonany przez N.I. Altmana z życia w kremlowskim biurze i odzwierciedla wrażenia artysty z bezpośredniej komunikacji z mężem stanu. W latach dwudziestych popiersie to było bardzo znane, ale później zostało wyparte przez N.A. Andriejewa. Popiersie Lenina otoczone jest rzeźbiarskimi wizerunkami jego towarzyszy broni: „Portret A.V. Łunaczarski" N.I. Altmana (1920, brąz) i „Portret F.E. Dzierżyńskiego" S.D. Lebiediewa (1925, brąz).
"Krasnoflotets" A.E. Zełenskiego (1932-1933, marmur), „Portret żołnierza Armii Czerwonej” V.V. Adamchevskaya (lata 30., brąz), „Robotnik z młotkiem” I.D. Shadra (1936, brąz) to zheroizowany zbiorowy obraz współczesnych, niosący w sobie napięcie uczuć, patos przeżywania wydarzeń rewolucyjnych o niespotykanym dotąd zasięgu.

Frikh-Khar I.G. Czapajewski harmonista Vasya. 1929.
Cement. 71 x 66 x 54. Galeria Trietiakowska

Centralnym dziełem wystawy jest „Wiatr” V.I. Muchina (1927, brąz). Żywioł i walka z nim są przepełnione metaforycznym, filozoficznym znaczeniem. Poruszając się po rzeźbie, można zobaczyć, jak zmienia się pozycja postaci kobiecej, zmienia się ułożenie rąk i nóg, potem gubi się, to odzyskuje równowagę. Praca ta jest również interesująca z punktu widzenia kształtowania się w społeczeństwie nowego ideału piękna kobiecego ciała, kiedy punktem odniesienia stała się silnie zbudowana, dobrze zbudowana, silna fizycznie robotnica.
dla ST Konenkowa temat niszczycielskiej siły rosyjskiego buntu jest związany z rewolucją. Wizerunek Stepana Razina (1918-1919, barwione drewno) ma coś wspólnego z rzeźbą ludową i zawiera folklorystyczne postrzeganie bohatera związane z fabułą pieśni ludowych. „Głowa Stenki Razina” to wariacja na temat grupy rzeźbiarskiej „Stepan Razin z gangiem”, wykonana przez Konenkowa zgodnie z planem monumentalnej propagandy i zainstalowana na Placu Czerwonym w pobliżu miejsca egzekucji Razina.

Konenkow ST. Szef Stepana Razina. 1918-1919.
Drzewo. 54 x 30 x 35. Galeria Trietiakowska

Statua ID Shadra „Into the Storm” (1931, brąz) jest postrzegana jako symbol sprzeciwu woli i świadomości człowieka wobec sił natury i społeczeństwa. Niesamowicie złożona poza kobiecej postaci, naruszająca pojęcie statyki i stabilności, przerywane linie jej sylwetki dają początek dramatyzmowi i emocjonalnej intensywności obrazu.
Na wystawie prezentowane są prace oddające klimat tamtych lat i konkretne epizody historii. Rzeźba I.N. Bezdomne dzieci Żukowa (1929, barwiony tynk) to świadectwo zniszczeń i chaosu, jakie panowały w czasie wojny domowej, która nastąpiła po I wojnie światowej i rewolucji. W tych burzliwych czasach ogromna liczba dzieci znalazła się na ulicy.
Ważną częścią ekspozycji są projekty pomników niezrealizowanych w planie propagandy monumentalnej. Reprezentują ten krąg osobowości i wyznawanych przez nich idei, w którym rewolucjoniści widzieli fundament nowej kultury. W Moskwie miał stawiać pomniki bojownikom o wolność – biblijnemu Samsonowi i gladiatorowi Spartakusowi.

Altman NI Portret VI Lenina. 1920.
Brązowy. 51 x 41 x 33. Galeria Trietiakowska

Nie zapomniano też o współczesnych - wśród nich rewolucyjny V.V. Worowskiego, a także V.M. Zagorskiego, którego projekt pomnika stworzył V.I. Muchina w 1921 r. Różne postacie stały się dla rzeźbiarzy metaforycznymi obrazami ucieleśniającymi ducha rewolucji: N.A. Andreeva - kowal; w B.D. Królowa - niewolnicy zrywający łańcuchy. Szkice dwóch postaci chłopa i żołnierza Armii Czerwonej do kompozycji rzeźbiarskiej A.T. Matwiejewa „Październik” (1927), które nie były pokazywane widzowi przez ostatnie trzydzieści lat.

Żukow I.N. Bezdomne dzieci. 1929.
Gips stonowany. 53 x 65. Galeria Trietiakowska

Wystawa „Wiatr rewolucji” ukazuje realia życia tamtych lat i przekazuje nie tylko niepokój w obliczu niepewności, ale także inspirację, karmioną nadzieją na szczęśliwą przyszłość. Era rewolucyjna pojawia się przed widzem w romantycznie optymistycznym tonie.

Adres: Krymsky Val, 10. Pokój 21-22.
Podróż do ul. stacja metra „Park Kultury” lub „Oktyabrskaya”.
Tryb pracy: Wtorek, środa, niedziela - od 10.00 do 18.00
Czwartek, piątek, sobota - od 10.00 do 21.00
(kasa zamykana jest na godzinę przed zamknięciem muzeum)
dzień wolny - poniedziałek.
Cena biletu: Dorosły - 500 rubli. Preferencyjne - 200 rubli.
Bezpłatnie dla osób poniżej 18 roku życia. Czytaj więcej.
W każdą środę wstęp na wystawę stałą i wystawy czasowe odbywające się w budynku na Krymskim Wale dla zwiedzających indywidualnych bezpłatny.

Dni bezpłatnych wizyt w muzeum

W każdą środę można bezpłatnie zwiedzać stałą wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej, a także wystawy czasowe „Dar Olega Jakhonta” i „Konstantin Istomin. Kolor w oknie”, odbywającej się w Korpusie Inżynieryjnym.

Prawo do bezpłatnego wstępu na ekspozycje w Gmachu Głównym przy Lavrushinsky Lane, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Vasnetsov, mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov jest udzielany w kolejne dni dla niektórych kategorii obywateli w ogólnym porządku:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym cudzoziemcy-studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci stażyści) za okazaniem legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób przedstawiających legitymacje studenckie));

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia) (obywatele Rosji i krajów WNP). W każdą pierwszą i drugą niedzielę miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Uwaga! W kasach Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu stosownych dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w dni świąteczne

W Święto Jedności Narodowej - 4 listopada - Galeria Trietiakowska jest czynna od 10:00 do 18:00 (wejście do 17:00). Wejście płatne.

Galeria Trietiakowska w Lavrushinsky Lane, Engineering Building i Nowa Galeria Trietiakowska - od 10:00 do 18:00 (kasa i wejście do 17:00)
Mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov i Dom-Muzeum V.M. Wasniecow - zamknięte

Wejście płatne.

Czekając na ciebie!

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Prawo preferencyjnej wizyty Udostępnienie Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, następuje po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
uczniowie szkół ponadgimnazjalnych i ponadgimnazjalnych szkół specjalnych (od 18 roku życia),
studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli kupują bilet ulgowy w ogólnym porządku.

Prawo wstępu bezpłatnego Ekspozycje główne i czasowe Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

osoby poniżej 18 roku życia;
studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych średnich specjalistycznych i wyższych instytucji szkolnictwa rosyjskiego, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „studentów praktykantów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawiono zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
żołnierze wojskowi Federacji Rosyjskiej;
Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
osoby niepełnosprawne grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
jedno towarzyszące dziecko niepełnosprawne (obywatele Rosji i krajów WNP);
artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej;
wolontariusze programu Sputnik - wstęp na wystawy „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i „Arcydzieła sztuki rosyjskiej XI - początek XX wieku” (Lavrushinsky pereulok, 10), a także do Domu -Muzeum V.M. Vasnetsov i Muzeum-mieszkanie A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
tłumacze-przewodnicy posiadający kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy Przewodników i Kierowników Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (jeśli jest kupon na wycieczkę, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (w przypadku wykupienia karnetu, karnetu i szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.