Do malowniczych arcydzieł należy obraz Botticellego „Wiosna”, najwyraźniej manifestujący się w północnych Włoszech, w dużym centra kultury- Florencja, Wenecja. To tutaj pojawiły się nowe idee, oparte na mądrości starożytnych Greków, Platona, Pitagorasa, Homera i Wergiliusza, skierowane do ziemskiego świata człowieka, do jego duchowych poszukiwań (wbrew naukom scholastycznym teologów średniowiecza). ). Była to epoka narodzin niezwykłego zjawiska, nazwanego później Renesansem, czyli Renesansem, które wyznaczyło drogę rozwoju filozofii, literatury, malarstwa i rzeźby na kilka stuleci do przodu.
Sandro Botticelli urodził się w 1444 (1445) we Florencji, gdzie mieszkał przez całe życie, według niektórych źródeł data śmierci odnosi się do 1510, według innych do 1515. Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Filipepi, a Botticelli to nazwisko jubilera, dla którego przyszły artysta pracował jako praktykant. Florencja w tamtych czasach była centrum nowych pomysłów, a Botticelli, as największy artysta nie mógł stać z boku, ucieleśniając nową filozofię wczesny renesans w ich niesamowitym pięknie i wzruszających płótnach.
Obraz Botticellego „Wiosna” został napisany w 1477 (1478) na drewnie, olejem i temperą. Wiadomo, że jeden z Medyceuszy zamówił go jako wesele, wtedy wzmianka o nim jako element dekoracji pałacu Medyceuszy znajduje się w 1638 roku. A od 1815 roku obraz „Wiosna” Botticellego jest jednym z najcenniejszych eksponatów kolekcji sztuki we Florencji.
Fabuła obrazu jest głęboko mitologiczna, w każdym z jego bohaterów, w każdym elemencie obrazowym zaszyfrowana jest jedna z fundamentalnych idei renesansu – wszystko na Ziemi podporządkowane jest miłości, która ma boskie pochodzenie i jest źródłem ziemskiego odrodzenie, symbol wiosny. Kompozycyjnie płótno podzielone jest na trzy części. Centralną zajmuje wizerunek Wenus - bogini miłości, która błogosławi wszystko, co dzieje się wokół. Nad nią unosi się niezmienny towarzysz - kupidyn z zawiązanymi oczami, z łukiem i strzałą. Po lewej stronie płótna znajduje się mitologiczny bohater Merkury - posłaniec bogów, nauczyciel mądrości, Są też trzy łaski - orszak - krążący w tańcu. Trzymając się mocno za ręce i tworząc nierozerwalną więź, uosabiają piękno, czystość i błogość – to, co towarzyszy miłości w jej najwyższych przejawach.
Po prawej obraz Botticellego „Wiosna” przedstawia fabułę z mitu o wietrze Zefir i nimfie Chloris, którą porwał i uczynił swoją żoną. Miłość rozbudzona w Chloris zmieniła ją w boginię wiosny, zasypującą ziemię kwiatami. Przedstawiono ją tutaj, obok postaci Zefira i Chlorisa, w kolorowych strojach z jasnymi chabrami, symbolizującymi dobrą naturę, z wieńcami na szyi i głowie, w które utkane są stokrotki i jaskry - oznaki wierności i bogactwa.
Niesamowita kolorystyka dzieła Sandro Botticellego „Wiosna” jest jakby utkana z pachnących kwiatów, którymi jej bohaterka hojnie obsypuje ziemię. Na ciemnym tle szczególnie atrakcyjnie prezentują się jasne postacie postaci w delikatnych powiewnych strojach, ich twarze i wygląd mimo boskiej przynależności są bardzo ziemskie i wzruszające. Obraz Botticellego „Wiosna” jest nadal jednym z najbardziej niesamowitych dzieł malarstwa nie tylko renesansu, ale wszystkich późniejszych czasów.
Renesans dał ludzkości niesamowite piękno płótna. A wiele z nich zawiera ukryte postacie i znaczenia. Jednym z tych arcydzieł jest „Wiosna” Sandro Botticellego. W tym pięknym obrazie jest znacznie więcej, niż na pierwszy rzut oka. O niektórych symbolach i alegoriach tego niesamowite płótno i zostaną omówione w tym przeglądzie.
Sandro Botticelli napisał „Wiosnę” ( Primavera) na zlecenie Lorenzo de' Medici. Obraz miał być prezentem ślubnym dla innego z nich. rodzina szlachecka- drugi kuzyn Lorenzo di Pierfrancesco. Obraz nie był wówczas tylko wizerunkiem jednego z ulubionych opowieści mitologiczne, ale filozoficzne słowo pożegnalne z przyszłym małżeństwem. Prawie wszystkie elementy „Wiosny” zawierają pewne symbole lub alegorie.
Wenus jest przedstawiona w samym środku obrazu w gaju pomarańczowym (to drzewo było symbolem rodziny Medici). Ale to nie jest genialna i śmiertelna bogini, ale skromna mężatka(co można zrozumieć z jej zasłony). Ją prawa ręka przyniósł gest błogosławieństwa. Kiedy Botticelli przekazał swoje dzieło Lorenzo, skupił się na postaci Wenus. Jeśli uda mu się poślubić tak szlachetną boginię, jego życie będzie zmysłowe i szczęśliwe.
Trzy Łaski reprezentują cnoty kobiece: Czystość, Piękno i Przyjemność. Perły na głowach symbolizują czystość. Łaski wydają się być w tym samym okrągłym tańcu, ale ich ruchy są rozdzielone. Czystość i Piękno są przedstawione z przodu, a Przyjemność z tyłu, a jej uwagę przykuwa Merkury.
Merkury w mitologii uosabiał rozum i elokwencję. W Starożytny Rzym poświęcono mu miesiąc maj, nazwany na cześć matki bóstwa, nimfy Maya. Ponadto na ten miesiąc zaplanowano ślub Lorenza di Pierfrancesco.
Aby zobrazować wiosnę, Botticelli przedstawił całe trzy postacie. Było to nawiązanie do mitu o tym, jak wiosenny wiatr Zefir zakochał się w nimfie Chloris i tym samym zamienił ją w boginię kwitnącej wiosny. Z ust Chlorisa leci barwinek (symbol wierności), który staje się kontynuacją kolejnej figury. Artysta pokazał więc przemianę nimfy w boginię. Dodatkowo kompozycja ta stała się symbolem pierwszego wiosennego miesiąca.
Wiosna (Flora) pojawiła się na zdjęciu w postaci młodej dziewczyny w sukience ozdobionej kwiatami. Powoli rozrzuca róże (jak na weselach). Kwiaty na sukience również nie zostały wybrane przypadkowo. Chabry to symbol życzliwości, jaskry to bogactwo, rumianek to wierność, a truskawki to delikatność.
Nad głową Wenus jest jej syn Kupidyn, który celuje w jedną z Łask. Jego oczy są z zawiązanymi oczami - miłość jest ślepa. Według jednej wersji Sandro Botticelli przedstawił się na obrazie Kupidyna.
Dla tych, którzy lubią szukać ukryte znaczenie, na pewno Ci się spodoba
"Partner" №7 (190) 2013
Sandro Botticelli: „Wiosna”
Historia jednego obrazu
Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)
A. N. Benois w swojej „Historii malarstwa” napisał: „… wśród wszystkich artystów FlorencjiXV wieku, najbardziej wrażliwy, najbardziej poetycki jest oczywiście Sandro Botticelli. Doskonałym potwierdzeniem tych słów jest obraz „Wiosna”, po włosku („Primavera”), powstały w latach 1477-78, ale który stał się powszechnie znany dopiero w XXwiek.
Obraz ten powstał w okresie rozkwitu twórczości artysty, w czasie, gdy Florencja była miastem turniejów rycerskich, maskarad, odświętnych procesji, a artyści i poeci śpiewali o pięknie życia, pięknie ludzi.
Na jednym z turniejów głównym bohaterem miał być młodszy brat władcy Florencji Wawrzyńca Wspaniałego – Giuliano. " piękna pani Giuliano to Simonetta Vespucci, w której był beznadziejnie zakochany. Na ten turniej Botticelli namalował sztandar dla Giuliano Medici, na którym przedstawił Simonettę w postaci Pallas Ateny.
Po tym turnieju artysta Alessandro di Mariano Filipepi, który wszedł do historii sztuki jako Sandro Botticelli (Botticelli to przezwisko oznaczające beczkę), stał się bliskim współpracownikiem Medyceuszy, a Lorenzo di Pierfrancesco Medici kuzynem Medyceuszy Wspaniałego , zostaje jego stałym klientem. Na zlecenie di Pierfrancesco Medici dla Willi Castello Botticelli namalował szereg obrazów, w tym „Wiosnę” – arcydzieło sztuki światowej. Prawdą jest, że klientem Primavery był sam Lorenzo Wspaniały.
W 1482 roku potężny władca Florencji postanowił wykorzystać w swych politycznych rozgrywkach swego krewnego Lorenzo di Pierfrancesco i w tym celu postanowił poślubić go z młodą dziewczyną Semiramide, pochodzącą z potężnego florenckiego rodu, którą chcieli zobaczyć Medyceusze jako ich sojusznik. Młodzi ludzie brali ślub, nawet nie pytając, jak się do siebie odnoszą.
W tamtych czasach zamówienie obrazu na wesele było rzeczą powszechną. I najwyraźniej Botticelli, po otrzymaniu zamówienia, wiedział, gdzie wisi obraz i że będzie znajdował się na wysokości dwóch metrów od podłogi nad dużą sofą o nazwie letuccio, jakby tworząc jego górną część, podczas gdy tył tej sofy znajdował się poniżej. Być może dlatego obraz ma tak dużą szerokość - 314 cm przy wysokości 203 cm. Duże rozmiary obrazy robią wrażenie, zwłaszcza że nie są wykonane na płótnie, ale na drewnianej tarczy o grubości ośmiu centymetrów.
Początkowo Primavera wraz z Narodzinami Wenus znajdowała się w domu Lorenzo di Pierfrancesco, o czym świadczą inwentarze przeprowadzone w latach 1498, 1503 i 1516. Jednak w 1537 r. zostali przewiezieni do willi w Castello, gdzie w 1550 r. widzieli je i opisali Vasari, informując, że „… oba są wykonane z gracją i wyrazistością”. Malowidła znajdowały się w rodzinie Medici prawie do wygaśnięcia tej rodziny w 1743 roku. W 1815 r. „Wiosna” trafiła do Uffizi i była tam przechowywana (!) Do 1853 r., kiedy została przekazana Akademii Malarstwa na studia przez młodych artystów. I dopiero na początku XX wieku, w 1919 roku, „Wiosna” wróciła do Uffizi i została wystawiona na widok publiczny. Od tego czasu jej światowa sława zaczęła rosnąć.
Poetycką podstawą powstania „Wiosny” były wersety z wiersza „Turniej” nadwornego poety Poliziano, w którym gloryfikowano Giuliano Medici i jego ukochaną Simonettę Vespucci. Botticelli wykorzystał także teksty starożytnych dzieł - na obrazie pojawił się fragment wiersza Lukrecjusza „O naturze rzeczy”, a na obrazie pojawił się Wenus, Flora, Merkury i Zefir. Kolejne cztery postacie, które Botticelli zaczerpnął z wiersza Owidiusza Fasty, to Chlorida (lub Chloris) i Charita (lub Grace). Na obrazie Merkurego artysta przedstawił Giuliano Medici, a na obrazie Wenus Simonettę Vespucci, w której być może sam był zakochany. Mieszkający w sąsiedztwie rodziny Vespucci artysta wierzył, że ideał piękna ucieleśnia Simonnetta. Dlatego w duża liczba kobiece obrazy stworzony przez Botticellego, rysy Simonetty są widoczne.
Po zakończeniu prac nad „Wiosną” Sandro Botticelli został zmuszony do wyjazdu do Rzymu, gdzie został wezwany przez papieża Sykstusa IV do malowania ścian nowej kaplicy papieskiej, znanej obecnie jako Sykstyńska.
W 1482 roku, po powrocie do Florencji, artysta z niewiadomych przyczyn długo pracował nad Primaverą, ze smutkiem wspominając bliskich mu ludzi. Piękna Simonetta już nie żyła – zmarła nagle w wieku zaledwie 23 lat. Giuliano, z którym artysta był zaprzyjaźniony, został zamordowany dokładnie dwa lata po śmierci Simonetty. Najwyraźniej wydarzenia te nie mogły nie wpłynąć na nastrój samego obrazu, w który artysta wprowadził nutę smutku. Ale piękno Simonetty zostało zapisane w pamięci Botticellego i służyło mu podczas pisania Gracji i innych kobiecych wizerunków obrazu.
Ciekawa jest zasada organizacji artystycznej alegoricznego obrazu „Wiosna”. Kompozycyjnie praca przypomina balet i opiera się na czymś w rodzaju rytm muzyczny, na przykład 3+1+3+1, jeśli weźmiemy pod uwagę „Primavera” od prawej do lewej. Fantastycznie, prawie rajski ogród figury lub ich grupy są umieszczane niezależnie od siebie. A wszystkie postacie umieszczone są w przestrzeni między frontem sceny a scenerią w tle, reprezentującą pomarańczowy ogród z drzewami usianymi kwiatami i dojrzałymi owocami. Ogród malowany jest bez efektu głębi, choć za pniami drzew widać niebo. Jakby Botticelli wyraźnie wykluczył z obrazu kategorię przestrzeni i być może także czasu. Z łatwością, ledwo dotykając ziemi, zatopione w sobie postacie pojawiają się na obrazie w jakimś dziwacznie magicznym śnie. Nie ma tu żadnej interakcji między wszystkimi postaciami – to przedstawienie, w którym na twarzach aktorów pojawiają się ślady niewytłumaczalnego smutku. Ale jednocześnie rytm linii jest niesamowity, kształty wyrafinowane, kolory delikatne. Wszystko to tworzy senną, melancholijną, urzekającą atmosferę.
„Primavera” to obraz o wiośnie i miłości, ale nie tylko. Jest to swego rodzaju ilustracja instrukcji, którą przygotował dla Lorenza di Pierfrancesco florencki filozof Marsilio Ficino, przyjaciel Wawrzyńca Wspaniałego i szef tzw. Akademii Platońskiej.
Na tle fantastycznego ogrodu, na baśniowej łące, jak na kwiatowym dywanie, gdzie prezentowane są setki gatunków toskańskich kwiatów (naukowcy policzyli 500 gatunków i są one wykonane z fotograficzną dokładnością), wydzielone części pojawia się duży mitologiczny spektakl. Tu w prawym górnym rogu niebiesko-zielona postać w powiewającym płaszczu. Z opuchniętych policzków mężczyzny, z pogiętych pni drzew uginających się pod wiatrem możemy przypuszczać, że jest to wiosenny wiatr Zefir (bóg wiatru zachodniego). Rozpalony namiętnością do nimfy Chloris, siłą bierze ją za żonę. Próbuje uciec, podczas gdy Chloris „wydycha” kwiaty swoim oddechem i dotyka rękami trzeciej postaci w grupie, jakby prosząc ją o ochronę. Żałując doskonałej przemocy, Zephyr zamienia nimfę w boginię kwiatów i roślin Florę. Flora to już przemieniona Chloris w nowej formie. Botticelli przedstawił Florę jako dziewczynę w długiej sukni wyszywanej kwiatami, z wieńcem na złotych włosach, girlandą na szyi i pasem z dzikich kwiatów. Bogini idzie do przodu, rozrzucając przed sobą róże. Wszystkie trzy cyfry symbolizują pierwszy miesiąc wiosny, który rozpoczął się wraz z pierwszym oddechem Zephyra.
W centrum obrazu Botticelli umieszcza boginię ogrodów i miłości Wenus, której wizerunek, zgodnie z przyjętą wówczas ikonografią, bardziej przypomina Madonnę. Drzewa zginają swoje gałęzie, tworząc kulę, w której stoi Madonna-Wenus. Ponadto mirt nad jej głową tworzy rodzaj aureoli. Jeszcze wyżej, nad Wenus, przedstawiono putto (lub Kupidyn) - jej syn z zawiązanymi oczami, kierujący strzałę w jedną z łask. Wenus (a raczej Madonna) przedstawiona jest w białej sukni z bujną szkarłatną peleryną, trzyma ją lewą ręką, drugą ręką prowadzi chór łask lub błogosławi do wykonania jakiegoś tańca. W tym samym czasie głowa bogini jest pochylona, jej twarz jest trochę smutna, króluje w swoim ogrodzie Eden.
Trzy łaski: Piękno, Czystość i Miłość - poruszają się swobodnie w tańcu, jakby unosiły się w powietrzu. Botticelli przedstawił te piękne dziewczyny w ubraniach, które wydają się być utkane ze światła. Ich splecione ręce i okrągły taniec symbolizują łańcuch błogosławieństw, które przechodzą z rąk do rąk.
Wenus i jej towarzysze łaski to symbole drugiego miesiąca wiosny - kwietnia. Na lewej krawędzi obrazu widzimy Merkurego z jego atrybutami: hełmem, skrzydlatymi sandałami i kaduceuszem - laską Hermesa, którą rozpędza chmury, aby deszcz nie przeszkadzał w tańcu łask, Merkurego często towarzyszył im, będąc w orszaku Wenus. A ponieważ Merkury, mecenas sztuki, urodził się z Mayą, wiosenny miesiąc maj jest mu poświęcony. A maj był uważany nie tylko za koniec wiosny, ale także początek lata. Może dlatego Sandro przedstawił Merkurego plecami odwróconymi do reszty bóstw wiosny. Wszystkie postacie na obrazie są realistyczne, a jednocześnie niezwykle poetyckie. W Primaverze Botticelli osiągnął jedność realnego i poetyckiego. To hymn do natury i ludzkości.
Dlaczego Botticelli nazwał swoją pracę „Primavera” – „Wiosna”?
We wspaniałym przedstawieniu, które zaprezentował nam Sandro, Flora nadal powinna być uważana za główną bohaterkę. Ona sama staje twarzą do widza, zmierzając w stronę proscenium, bogini patrzy na nas badawczo.
Tutaj należy zacytować I. Dolgopolowa, który nie krył zachwytu przed obrazem: „Spójrz uważnie w twarz wiosny. Uderzy Cię przebiegłość syreny, niemal chłód przejrzystego spojrzenia młodej bogini... W magicznej życzliwości wiosny tkwi urok natury, która co roku wstaje z mroku i chłodu zimy na spotkanie gorącego słońca. W dumnej otwartości tej blond dziewczyny kryje się coś zachęcająco atrakcyjnego... Wszystko, co dzieje się na zdjęciu, to tylko jej otoczenie... Mimo absolutnej umowności fabuły, przestrzeni, perspektywy „Wiosny”, nie mniej jednak opiera na żywym poczuciu istnienia.
Istnieje opinia, że „Primavera jest odzwierciedleniem goryczy straty. Sandro był monogamistą, nigdy się nie ożenił i zapisał się, by pochować się w kościele Onissanti, w pobliżu kobiety, którą kochał. Rzeczywiście, w tym kościele, w kaplicy rodziny Vespucci, pochowano Simonettę.
Magiczny wdzięk, piękno, bogactwo kolorów i genialne wykonanie tkwiące w „Wiosnie” sprawiły, że zabrano ją do „cytatów”: kalendarzy, damskich szalików, koszulek, kubków, pamiątek. W ten sposób Botticelli stał się idolem Kultura masowa. "Primavera" dedykowana jest wierszom, publikowana w ogromnym nakładzie reprodukcji. Popularność Vesny jest taka, że od wielu lat jest karta telefoniczna muzeum Uffizi.
Sztuka włoska XV wieku. Renesans.
Światowe arcydzieło, obraz „Wiosna” został stworzony przez artystę Sandro Botticellego pod koniec lat 70. XV wieku. Wielkość obrazu to 203 x 314 cm, drewno, tempera. To dzieło zostało namalowane przez Botticellego dla Villa Castello pod Florencją, należącej do Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Za rok jej wykonania zwykle uważa się rok 1478 - prace ukończono niedługo po zakupie willi dla piętnastoletniego Lorenzo. Ten krewny Wspaniałego otrzymał wówczas gruntowne wykształcenie, aw jego wychowaniu przyjaźnie brał udział także kierownik Akademii Platońskiej Ficino. Obraz, przeznaczony do prywatnych kwater przyszłego konesera renesansu, miał cieszyć oko i jednocześnie oddziaływać na duszę jego kontemplatora.
Botticelli na zdjęciu przedstawiał Zefira goniącego nimfę Chloris, z ich zjednoczenia powstaje Flora; potem widzimy Wenus, taniec Łask i wreszcie Merkurego, który, patrząc w górę, usuwa kaduceuszem zasłonę chmur utrudniającą kontemplację. Jaka jest treść obrazu? Badacze przedstawili kilka interpretacji. Tematem kompozycji jest wiosna i towarzyszące jej antyczne bóstwa. Centrum konstrukcji stanowi Wenus - nie ucieleśnienie podstawowej namiętności, ale szlachetna bogini rozkwitu i wszelkiej dobrej woli na ziemi; to jest obraz neoplatoński.
Rozwijając ten kontekst, naukowcy przekonywali, że twórczość florenckiego artysty odzwierciedla ideę generowania piękna przez światło boskiej miłości i kontemplacji tego piękna, prowadzącego od ziemskiego do ponadziemskiego. „Wiosna” wiązała się także z moralizatorskim horoskopem, który Ficino ułożył dla Lorenzo di Pierfrancesco: zalecono mu, aby jako przewodnika wybrał planetę Venus-Humanitas (ludzkość), obdarzoną wszelkimi cnotami moralnymi i wskazującą drogę do wyższych sfer. -poprawa. Zwróć uwagę, że wszystkie te aspekty treści nie negują, ale raczej się uzupełniają. Ale nie przesadzajmy ze znaczeniem wymownego płótna, ponieważ artysta namalował obraz, przemieniając wszystko swoją ożywioną fantazją.
Wenus, centralna postać kompozycji, stoi pod baldachimem drzew w tej zaczarowanej przestrzeni wiosennego lasu. Jej suknia z najdelikatniejszej tkaniny ze złotymi nićmi biżuterii i luksusowym szkarłatnym płaszczem, symbolizującym miłość, wskazują, że mamy przed sobą boginię miłości i piękna. Ale w jej kruchym wyglądzie pojawiają się również inne cechy. Pochylona głowa przykryta jest kocem gazowym, w który Sandro Botticelli lubił ubierać swoje Madonny. Twarz Wenus z uniesionymi brwiami dociekliwie wyraża smutek i skromność, sens jej gestu jest niejasny - czy jest to powitanie, nieśmiała ochrona czy łaskawa akceptacja? Postać przypomina Maryję Pannę w fabule Zwiastowania (np. na obrazie Alessa Baldovinettiego). Poganin i chrześcijanin są splecieni w uduchowiony obraz. W innych postaciach kompozycji wyłapywane są także skojarzenia z motywami religijnymi. Tak więc wizerunki Zefira i nimfy Chloris nawiązują do średniowiecznego wizerunku diabła, który nie wpuszcza duszy do raju.
Łaski, towarzysze i sługi Wenus to cnoty generowane przez Piękno, ich imiona to Czystość, Miłość, Przyjemność. Obraz pięknej triady Botticellego jest ucieleśnieniem tańca. Smukłe figury o wydłużonych, delikatnie zakrzywionych formach splecionych w rytmicznej sekwencji okrężnych ruchów. Artystka jest niezwykle pomysłowa w interpretacji fryzur, oddając włosy zarówno jako naturalny element, jak i jako materiał dekoracyjny. Włosy Łask zebrane są w kosmyki, raz delikatnie kręcone, raz opadające falą, raz rozrzucone na ramionach, jak gdyby złote strumienie. Lekkie zakręty i skręty postaci, dialog spojrzeń, pełne gracji łączenie rąk i ustawienie stóp – wszystko to oddaje progresywny rytm tańca.
Relacje jej uczestników odzwierciedlają klasyczną formułę, a jednocześnie neoplatońskie rozumienie Erosa: Miłość prowadzi Chastity do przyjemności i zaciska im ręce. Na obrazie Botticellego ożywa idea mitologicznego splendoru, ale jego obrazy są malowane z prawdziwą czystością. To nie przypadek, że taniec Łask jest porównywany z okrągłym tańcem aniołów w Raju w kompozycji „ Sąd Ostateczny» O. Angelico. Wzrok Merkurego skierowany jest marzycielsko w niebo. Próbuje przełamać gęstość chmur zakłócających widzenie. Botticelli nadaje Merkuremu typ szczupłej, młodzieńczej sylwetki, charakterystyczny dla smaku Florencji tamtych lat, jak u Dawida Verrocchio, ale jego zarysy nabierają melodyjności, a twarz staje się duchowa.
Umiejętności malarzy florenckich, ich poświęcenie i oddanie pracy od dawna stały się wzorem pracy dla współczesnych. Ale nawet wśród wielbicieli dzieła z minionych lat trudno znaleźć tak oryginalnego artystę, jakim był Sandro Botticelli. „Wiosna” tego malarza stała się płótnem kultowym.
Być może fenomen tego malarstwa tłumaczy się tym, że Botticelli kierował się w procesie pracy motywami filozofii neoplatońskiej, czego długo nie można było docenić.
Kim był Botticelli?
Wśród malarzy XV wieku był jednym z najsłynniejszych, ale w szeregach wielbicieli było dużo gadania. Dzieje się tak dlatego, że obrazy zostały zaprojektowane dla wyedukowani ludzie, o filozofach, którzy wiedzieli, jak dotrzeć do istoty dzieła.
Prawie jak wszyscy wielcy ludzie, Botticelli został zapomniany przez kilka stuleci po jego śmierci. Jego twórczość zaczęła być odkrywana na nowo już w połowie XIX wieku, kiedy pisarze stworzyli obraz twórcy w romantycznych i tragicznych odcieniach. W rzeczywistości jest to nieco sprzeczne z prawdą. Ale szczegóły ścieżki mistrza zawsze interesowały wyznawców znacznie mniej niż jego praca, głębia filozofii i oczywiście włoska bogini Spring Botticelli.
Biografia
Powinieneś zacząć od tego, że Botticelli to pseudonim, a prawdziwe imię mistrza to Filipepi. On był młodszy syn garbarza Mariano, który mieszkał w parafii. Oprócz Sandro w rodzinie było jeszcze dwóch jego braci, którzy zajmowali się handlem i jeden, który wybrał biżuterię jako powołanie. Tutaj można znaleźć wątek prowadzący do pseudonimu: bracia nadali Sandro przydomek - „botticelle” („beczka”). Nie bez powodu wiedzieli dużo o handlu, więc odpowiednio nadali przydomek swojemu bratu. Istnieje wersja, w której wcale nie jest to pseudonim, ale imię ojca chrzestnego ojca Sandro. Oprócz, duża liczba ludzie wierzą, że przydomek pochodzi od brata jubilera Antonio. Istnieje wersja, według której przydomek przeszedł Sandro Botticellemu od jego brata Antonio i oznacza zniekształcone florenckie słowo „ battigello"-" złotnik.
Kariera
W 1464 roku mistrz rozpoczął studia u artysty Filippo Lippi.
Tutaj spędził trzy lata, a następnie przeniósł się do warsztatu Andrei Verrocchio. Jeszcze dwa lata jako student i Sandro wyruszył w niezależną podróż. Wśród jego najlepsze zdjęcia z biegiem lat przypisywana jest „Adoracja Trzech Króli”, w której mistrz przedstawił rodzinę Medyceuszy na obrazach mędrców Wschodu. A po prawej stronie artysta również przedstawił siebie. W latach 1475–1480 ukazał się według wielu najlepszy obraz Sandro Botticellego, „Wiosna”. Mistrz stworzył ją dla swojego przyjaciela Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Być może bliskość adresata obrazu tłumaczy niewytłumaczalny spokój obrazu, ukrytą filozofię bohaterów i ciepło pozornie zimnych tonów.
Intrygować
„Wiosna” – obraz Botticellego, łączący średniowiecze i renesans. Trzeba powiedzieć, że badacze twórczości malarza wciąż nie potrafią dogłębnie wyjaśnić tej jedności. Oczywiste jest, że motywem do pisania były wydarzenia w rodzinie Medyceuszy i ukochana kosmogonia neoplatońska. Płótno przedstawia dziewięć centralnych postaci. Wszystkie są w ruchu i wydają się być ze sobą w kontakcie, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Po bliższym przyjrzeniu się można zauważyć, że istnieje sześć wątków i odpowiednio sześć grup postaci, które Botticelli połączył w harmonię. „Wiosna” jest bardzo specyficzna i dla początkującego w sztuce będzie wydawać się zupełnie chaotyczna.
W rzeczywistości jest to jeden z pierwszych obrazów okresu postantycznego, który przetrwał do Dziś. Głównymi bohaterami są bogowie i nimfy ze swoimi przeżyciami. Punktem kulminacyjnym kreacji jest jej gigantyczny rozmiar - narysowana jest „Wiosna” Sandro Botticellego pełna wysokość i dlatego wyraźnie przeznaczone dla rezydencji dygnitarzy. Kto jeszcze mógł sobie pozwolić na zobaczenie bogów naturalnej wielkości?!
Przebieg procesu twórczego
Oczywiście Botticelli umieścił na obrazie swoją wizję świata. Bogowie tutaj nie kopiują starożytnych rzeźb, lecz są przekształcani według specjalnych kanonów artystycznych. Widać, że figury są lekko wydłużone, a kobiety mają nieco wypukłe brzuszki, co w zasadzie odpowiada ówczesnym standardom urody. W centrum mistrz przedstawił Wenus, boginię miłości i kochankę ogrodu. Centralny charakter wybrana nieprzypadkowo, bo wiosna to czas miłości, a Wenus uosabia rozkwit natury i relacje międzyludzkie. Wiosna Sandro Botticellego jest piękna i czysta; budzi podziw i podziw. Kupidyn unosi się nad boginią. To maleńkie dziecko zna się na swojej działalności i kieruje swoje prawdziwe strzały miłości w trzy łaski, przyjaciół pięknej Wenus, które tańczą na rondzie. Trzy łaski ucieleśniają czułość i niewinność, ale wydają się prostymi dziewczętami, pięknymi w swojej bezbronności. Jedna z nich jest blondynką, a dwie pozostałe są rude. Gracje trzymają się za ręce w tańcu, a ich lekkie ubrania trzepoczą w rytm ich ruchów.
Drobne postacie
W rzeczywistości „Wiosna” Botticellego nie ma drugorzędnych postaci, ale można je omówić, odchodząc od centrum fabuły. Piękne łaski potrzebują ochrony, a to zapewnia Merkury, który jest po lewej stronie.
Jego rolę odważnego strażnika pokoju podkreśla szkarłatny płaszcz, hełm na głowie i miecz po boku. Szybkiego Merkurego, którego wciąż często nazywa się Hermes, można rozpoznać po jego uskrzydlonych sandałach i oryginalnej broni w rękach, za pomocą której odpędza od siebie węże, próbując je ze sobą pogodzić. Węże na obrazie Botticellego „Wiosna” pojawiają się w postaci uskrzydlonych smoków. Bóg wiatru Zefir, który ściga nimfę Chloris, ma na obrazie swoją własną historię. A idąca nieopodal bogini wiosny Flora woła o ciepło, rozrzucając wokół siebie kwiaty.
Interpretacje fabuły
Wiosna Botticellego jest niejednoznaczna, kusząca swoją tajemniczością i pięknem. Nic dziwnego, że istnieje wiele interpretacji obrazu. Niezależnie od prawdy, należy zwrócić uwagę na głębię sensu i humanizm malarstwa, które daje wyobrażenie o dobra kultury te czasy. Mówią, że Botticelli napisał obraz „Wiosna” na podstawie postów Owidiusza - opisów starożytnego rzymskiego kalendarza świąt. W tamtejszych wersetach, odnoszących się do maja, bogini Flora mówi o swoim życiu jako nimfa Chloris, która stała się obiektem adoracji boga Zefira. Zephyr wpadł na pomysł, by siłą wziąć ją za żonę i nieustannie ścigał. Ale wtedy Bóg pokutował i zdał sobie sprawę z jego grubiaństwa. Aby odpokutować swoją winę, zamienił nimfę w boginię i dał jej piękny ogród, w którym zawsze króluje wiosna. W wersetach o swoim losie Flora nie narzeka, ale cieszy się swoim losem. Jej mąż obdarzył ją urokiem kwiatów i błogością. Dlatego twarze Chloridy i Flory różnią się nawet w drobiazgach. Wieczna wiosna zmieniła wszystko. Obraz Botticellego obejmuje całą historię i skupia się na różnicy między dwiema kobietami z jedna historia. Nawet ubrania bogini i nimfy trzepoczą w różnych kierunkach.
