Uważa się, że człowiek ma tylko pięć sposobów postrzegania świat. Są znane każdemu: wzrok, węch, dotyk, smak, słuch. W rzeczywistości jest ich o wiele więcej, chociaż zbadanie wszystkich pozostałych może być trudniejsze, aby zrozumieć, jak działają. To poczucie przebywania w przestrzeni, umiejętność zachowania równowagi, a także poczucie rytmu. U jednych są one lepiej rozwinięte, u innych gorzej. Ale można z nimi pracować i można to robić nawet z bardzo małymi dziećmi.
W różne obszary Pod tym terminem rozumie się zjawiska odmienne, choć mające wiele wspólnego. - sekwencja dźwięków i pauz, zastępujących się nawzajem z określoną częstotliwością. Zjawisko to towarzyszy każdemu człowiekowi od urodzenia aż do śmierci. Oddech, bicie serca, zmiana pór roku, dnia i nocy – wszystko to charakteryzuje się rytmem, który w naturalny sposób przenosił się na inne sfery życia, a najdobitniej przejawiał się w muzyce. A wydarzyło się to bardzo dawno temu.
Istnieje nawet szczególna grupa instrumentów – perkusja, która przede wszystkim odpowiada za nadawanie rytmu wszystkim pozostałym członkom zespołu. Na przestrzeni dziejów kompozytorzy i matematycy przeprowadzali wiele eksperymentów, zbudowano i zniszczono wiele teorii rytmu muzycznego, a spory do dziś nie ucichły. Ale jaka jest podstawa zdolności człowieka do odtwarzania nie zawsze prostej sekwencji dźwięków?
Poczucie rytmu
Jeszcze nie narodzone na świat dziecko słyszy bicie serca matki, rozmowy. W tym momencie jego poczucie rytmu układa się i zaczyna się rozwijać. W przyszłości od tego w dużej mierze zależeć będzie jego życie, to, co zrobi, a co nie potoczy się tak dobrze. Można na to jeszcze wpływać, ale w tym czasie zostaną położone fundamenty. Dlatego tak ważne jest, aby w tym okresie słuchać. dobra muzyka, czytaj wiersze na głos - płód to wszystko doskonale postrzega.
Poczucie rytmu w dużej mierze determinowało rozwój muzyki w jej świecie etap początkowy. Instrumenty perkusyjne stały się pierwszymi instrumentami znanymi u zarania ludzkości. Przy ich dźwiękach ludzie tańczyli, wzywając deszcz, błagając bogów o uratowanie żniw, przynosząc dary, odprawiając różne rytuały. A wraz z rozwojem cywilizacji to ważne uczucie nie zostało utracone. Później rytm w muzyce rozwinął się, nabywając więcej złożone kształty nałożono na nią różne melodie. Jednym słowem, do dziś nie straciło na znaczeniu.
Dlaczego jest to konieczne
Tańczyć, grać muzykę, śpiewać, czytać poezję, nawet normalnie mowa codzienna jest pewien rytm! Jest absolutnie niezbędna, nawet przy elementarnych czynnościach. Oczywiście można żyć bez poczucia rytmu, chociaż w niektórych obszarach poważnie ogranicza to osobę.
Na przykład nawet posiadanie osoby po prostu nie może odtwarzać muzyki bez poczucia rytmu. Języki, zarówno ojczyste, jak i obce, są znacznie trudniejsze. Może to wyrażać się w niemożności pełnego wdzięku wyrażenia swoich myśli, mowa będzie brzmieć nienaturalnie, „rozdarta”. Pamięć może być również osłabiona, zauważalna jest pewna niezdarność - jednym słowem osoba tęskni za wieloma interesującymi rzeczami dla siebie. Dlatego zaniedbuj to ważne uczucie to jest zabronione.
Jak się rozwijać?
Jak już wspomniano, poczucie rytmu kształtuje się w macicy. Dlatego już na tym etapie można rozpocząć pierwsze zajęcia. Przyszła mama mogę zrobić specjalne ćwiczenia, grając na instrumentach muzycznych lub recytując na głos poezję.
Już niedługo po urodzeniu możesz rozszerzyć zestaw zajęć. Dzieci poniżej pierwszego roku życia uwielbiają już bawić się w „paszteciki”, klaskać, powtarzać za dorosłymi. Jeść wielka ilość rymowanki, za pomocą których nasze prababcie opiekowały się dziećmi, ale które są aktualne także dzisiaj. Stała komunikacja rodziców z dzieckiem, specjalna konstrukcja fraz w poezji, rymowanki - wszystko to przyczynia się do rozwoju dziecka. Jakie zatem są sposoby na stymulowanie rozwoju poczucia rytmu u dziecka? Które z nich można stosować w różnym wieku?
Techniki
Istnieje ogromna liczba różne sposoby nastawiony na rozwój zdolności muzyczne. Niektóre z nich są przeznaczone dla dzieci, inne dla profesjonalnych artystów. Różnią się stopniem trudności i samymi zasadami nauki. Jeśli będziesz stale wykonywać te ćwiczenia, rozwinie się poczucie rytmu. Tak, co dziwne, nawet przy najskromniejszych początkowych umiejętnościach można osiągnąć bardzo wysokie wyniki jeśli ćwiczy się regularnie i pilnie.
Nawiasem mówiąc, w przedszkolach i szkoły podstawowe nawet istnieje szczególna dyscyplina - rytm. Pomaga nawet najmniejszym poczuć możliwości swojego ciała, poruszać się w rytm muzyki i wyzwolić energię. Połączenie kilku metod na raz daje niesamowite rezultaty. Podczas zajęć dzieci słuchają muzyki, tańczą, wykonują ćwiczenia typu „klaszcz w dłonie” oraz uczą się poprzez zabawę. Co zatem nadaje się do samodzielnego rozwoju w domu?
Wiersze i muzyka
Klasyczne utwory są świetne dla dzieci. Można ich słuchać nawet wtedy, gdy dziecko jeszcze się nie urodziło. Podobnie jest z poezją – twórczość Agnii Barto, Marszaka i Czukowskiego jest łatwa do zapamiętania i znana przynajmniej trochę każdej współczesnej matce, nie mówiąc już o babciach. Do 3-5 roku życia dzieci są zainteresowane zarówno słuchaniem, jak i powtarzaniem rymowanych wersów za rodzicami. Jednocześnie ćwiczone jest nie tylko poczucie rytmu, ale także pamięć słuchowa i skojarzeniowa. To jest bardzo użyteczne.
Muzyka dla dzieci też może być inna. Mogą to być piosenki ze znanych kreskówek, a czasami interesujące jest po prostu powtarzanie tych samych wersetów śpiewnym głosem. Istnieją nawet specjalne kolekcje, których chętnie słuchają także dorośli. Dzieci szybko je zapamiętują i same zaczynają śpiewać, co również przyczynia się do intuicyjnego zrozumienia, czym jest rytm w muzyce.
W rozwoju pomaga także gra na różnych instrumentach, a także śpiew. Pianina i ksylofony dla dzieci można docelowo zastąpić prawdziwymi lub wybrać coś innego: flet, perkusję, gitarę itp. Nawet jeśli nie ma w tej dziedzinie specjalnego talentu, śpiewanie i gra na poziomie amatorskim może sprawić dziecku przyjemność, pomóc rozwijaj w nim zdolności muzyczne - najważniejsze jest, aby go do tego nie zmuszać.
Klaskanie
Kolejne świetne ćwiczenie jest odpowiednie dla dzieci, które osiągnęły wiek, w którym łatwiej jest im skupić się na lekcji przez co najmniej 5-10 minut. Zabawę „Klaszcz w dłonie” należy rozpocząć od prostych „dłoni”, następnie osoba dorosła może poprosić dziecko o powtórzenie wybijanego przez niego rytmu – początkowo prostego, a potem coraz trudniejszego. Nauczy to dziecko uważnie śledzić sekwencję dźwięków i pauz i próbować je odtworzyć. Kiedy nauczy się dobrze powtarzać, możesz skomplikować zadanie, zwróć uwagę na czas trwania przerw i intensywność klaśnięć. Ta innowacja tylko uczyni grę bardziej interesującą.
Dzieci do 8-10 roku życia i nawet starsze mogą pracować z bardzo złożonymi i długimi wariacjami, będzie to również dla nich przydatne. W tym wieku całkiem możliwe jest już odtworzenie rytmu ulubionych piosenek, zwłaszcza jeśli dziecko już uczy się grać na instrumencie muzycznym.
Taniec
Kolejnym obszarem, w którym trzeba poczuć rytm w muzyce i życiu, jest ruch. Nie da się tańczyć pięknie i organicznie, jeśli nie czujesz akompaniamentu. Ale nauka jest konieczna. A taniec to świetny sposób, aby zrozumieć, jak porusza się ciało, jak działają jego mięśnie, aby uświadomić sobie zasady, według których zbudowana jest muzyka. Dlatego nie jest konieczne ograniczanie w ten sposób dzieci w wyrażaniu siebie. Taniec w którymkolwiek z ich przejawów przyniesie tylko korzyść - rozwija ciało, wyobraźnię i poczucie rytmu. Wręcz przeciwnie, warto na tej podstawie wymyślać gry. Na przykład dziecku w wieku 4-6 lat można zaproponować przedstawienie jakiegoś zwierzęcia do muzyki. Jednocześnie możesz klaskać i tupać w rytm melodii.
Dla muzyków
Poważnie zapaleni amatorzy i profesjonaliści oczywiście muszą mieć dobre rozwinięty zmysł rytm. jak najbardziej efektywne ćwiczenia dla nich rozpoznawalna jest gra pod metronomem – specjalnym urządzeniem, które nadaje tempo. Stałe, wieloletnie szkolenie doskonali umiejętności, co jest szczególnie ważne w przypadku perkusji, gitary basowej, ale inni wykonawcy nie mogą się bez tego obejść. Jest to szczególnie trudne, jeśli chodzi o jakikolwiek zespół. Ludziom może być trudno dostosować się do siebie nawzajem, nie popełniając jednocześnie błędów w pracy. Aby wszystko się udało, odbywają się wspólne próby, podczas których muzycy raz po raz powtarzają fragmenty, szlifując najmniejsze nierówności i doprowadzając je do perfekcji. A bez poczucia rytmu jest to po prostu niemożliwe.
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że wyczucie rytmu nie jest potrzebne nikomu, chyba że muzykom i tancerzom. Jest to jednak duże nieporozumienie. Dziecko po prostu tego potrzebuje do normalnego życia, ponieważ jest to bezpośrednio związane z koordynacją ruchów i umiejętnością kontrolowania swojego ciała.
Dobra koordynacja gwarantuje nie tylko względne bezpieczeństwo maluszka, który coraz rzadziej upada, unikając chaotycznie biegających rówieśników, ale także zapewnia możliwość zabaw na świeżym powietrzu, pomyślny rozwój duży i umiejętności motoryczne. Wszystko to z kolei bezpośrednio wpływa na zdolności umysłowe dziecka i kształtowanie jego osobowości jako całości.
Niedawno wierzono, że wyczucie rytmu jest wrodzone i nie można go skorygować, ale na szczęście okazało się, że nie jest to do końca prawdą. Z jednej strony tak, wiele dzieci czuje muzykę i potrafi poruszać się rytmicznie niemal od urodzenia – od razu zaczynają wykonywać świadome ruchy. . Z drugiej strony dzieci pozbawione tej umiejętności mogą ją rozwijać i to w przystępnej formie: dziecko nawet nie zauważy, że go czegoś uczysz.
7 gier rozwijających poczucie rytmu
Marzec, został marsz!
Dziecko maszeruje, licząc od jednego do czterech. Osoba dorosła ustala wzór rytmiczny, podkreślając głosem np. pierwsze i trzecie uderzenie, które należy mocniej wybić. Następnie zmienia się wzór rytmiczny. Następnym krokiem jest marsz w rytm muzyki.
Na przykład:
Jeden dwa trzy cztery
Lub
Jeden dwa trzy cztery
Lub
jeden dwa trzy cztery i tak dalej.
Orkiestra
Wybieramy wiersz, który dziecko już zna (na przykład „Koci dom”) i wypowiadamy go różne narzędzia- tamburyn, bęben, ksylofon, gwizdek lub po prostu klaskanie w dłonie przy mocnych uderzeniach. W takim przypadku części instrumentów mogą się różnić. Powiedzmy, że uderzamy w bęben tylko w mocne uderzenia, a gwizdek będzie zawsze gwizdał, tylko słabe uderzenia są cichsze, a mocne są głośniejsze.
Na przykład:
tili-bom, tili-bom,
zapalił się dom kota.
niegrzeczne kozy
Dzieci (fajniejsze, jeśli jest ich kilkoro) stoją w kręgu, są to kozy bawiące się na łące. Osoba dorosła wymawia dowolne sylaby, dowolnie tworząc akcenty. Kozy kopią słabe sylaby (machając nogami do tyłu), a mocne uderzają (kładą ręce nad głowę z wyciągniętymi palcami wskazującymi, jak rogi).
Na przykład:
TA-ta-ta-ta-TA-ta-TA-ta-ta-ta-TA-ta-ta-ta.
Oklaski
Klaskamy w rytm naszej ulubionej piosenki. Najpierw - tylko na mocnych uderzeniach, potem na wszystkim, podkreślając akcenty mocniejszym klaskaniem.
Na przykład:
Niech zawsze będzie słońce
niech zawsze będzie niebo
Lub
Niech zawsze będzie słońce
Niech zawsze będzie niebo.
jeż i bęben
Dorosły wypowiada wiersz o jeżu, a dziecko uderza w bęben przy każdym „bum” (klaszcze w dłonie lub uderza rękami w kolana). W każdym przypadku gospodarz może dowolnie zmieniać wzór rytmiczny, a dziecko musi to powtarzać.
Na przykład:
Jeż chodzi z bębnem.
Boom boom boom!(lub np. BUM-BUM-BUM-BUM-BUM)
Jeż bawi się cały dzień:
Boom boom boom!
Z bębnem za ramionami -
Boom boom boom! —
Jeż przypadkowo zawędrował do ogrodu.
Boom boom boom!
Bardzo lubił jabłka.
Boom boom boom!
Zapomniał o bębnie w ogrodzie.
Boom boom boom!
W nocy jabłka zrywano:
Boom boom boom!
I słychać było uderzenia:
Boom boom boom!
Deszcz
Dorosły wymawia słowa, a dziecko coraz szybciej klaska w dłonie (nie ma potrzeby wchodzenia w rytm wiersza).
Na przykład:
Rzuć - jeden! Kropla - dwie!
Na początku spada powoli...
Krople zaczęły uderzać
Aby dogonić kroplę.
A potem, potem, potem
Wszyscy biegają, biegają, biegają.
Żegnaj, gęsty lesie!
Biegnijmy szybko do domu!
Lub
Masza (imię dziecka) poszła na spacer. Nagle nadciągnęły chmury i zaczął padać deszcz. Masza otworzyła parasolkę. Najpierw spadły na niego rzadkie kropelki, potem stały się silniejsze, potem jeszcze silniejsze i zamieniły się w prawdziwą ulewę! Potem deszcz zaczął słabnąć... itp.
Przekaźnik
Dorosły wystukuje rytm (klaszcze, tupie, uderza w tamburyn lub bęben), a dziecko musi powtarzać rytm. Gra stanie się jeszcze ciekawsza, jeśli instrumenty dziecka i dorosłego będą inne lub dorosły będzie wystukiwał rytm, a dziecko będzie tupać.
Na przykład:
2-2-3
Lub
3-3-1-3-1
Lub
1-2-2-2
(cyfry oznaczają liczbę uderzeń rytmicznych, a kreski oznaczają przerwy pomiędzy uderzeniami).
Materiał przygotowali nauczyciele Centrum Rozwoju i Edukacji „Elitora”
Metrum (naprzemienne mocne i słabe uderzenia) i rytm (naprzemienne długie i krótkie dźwięki) są podstawą muzyki. Zrób muzykę. Wiedza pierwotna jakąkolwiek żywą istotę.
Dzień zamienia się w noc, odpływ w odpływ, wiosna przychodzi po lecie, a po jesieni przychodzi zima.
Co to jest rytm muzyczny? Naprzemienne dźwięki o różnym czasie trwania? Oto, co mówią na ten temat eksperci: „Rytm w szerokim tego słowa znaczeniu to zorganizowany ciąg konstrukcji (motywu, frazy, zdania) o różnej wielkości. Metrum to porządek naprzemienności równych części muzyki w czasie trwania, podzielony na części wspierające (silne) i niepodtrzymujące (słabe). Metrum to system organizacji rytmu muzycznego. Muzyka wymaga jedności metrum i rytmu i tworzy rytm jednometrowy.
Zorganizowana sekwencja czasu trwania dźwięku (cała nuta, półnuta, ćwierćnuta, ósemka itp.) to rytm muzyczny. Rytm jest jednym z głównych środków wyrazu i formacji muzyki. (Strona internetowa „Jestem muzykiem” http://yamuzykant.ru/)
Jakie jest poczucie rytmu? Jak to rozwinąć? Istnieje opinia, że jest to niemożliwe, gdyż poczucie rytmu jest rzeczą wrodzoną. Jednak w praktyce miałam okazję przekonać się, jak łatwo i poprzez zabawę można wykształcić w sobie i swoich dzieciach poczucie rytmu!
Oto kilka wskazówek na temat metody R.M. Sheinina (Samara) i D.E. Ogorodnowa:
1. Im szybciej, tym lepiej. Wiek - przedszkolny, od niemowląt. Po 5 jest już dużo trudniej. Idealna opcja- w macicy - ciężarna matka wykonuje ćwiczenia na metrum i rytm. Ale także w przypadku dorosłych nie jest to daremne.
2. Taktowanie stopami: marsz do liczenia: 1,2, 3,4. Maszerujemy, podkreślając (mocno tupiąc) 1 i 3 – mocne uderzenia. Maszerujemy, podkreślając tylko 2 lub np. 4. Praca w grupie jest dużo efektywniejsza (wszyscy stoją w kręgu i tyłem do siebie).
3. Wyczucie rytmu nogami: marsz w rytm muzyki (na 2 ćwiartkach) – podkreślaj mocne uderzenia.
4. Pomiar czasu rozdań: klaszczcie w dłonie. Przy mocnym uderzeniu, dużym zamachu, rozkładamy ręce na boki, klaszczemy w dłonie. Nie sięgamy po słaby udział, dotykamy jedynie opuszkami palców. Dostrójmy kwadrat muzyczny do słów „głośno – cicho”, pierwszy takt to początek, drugi to rozwinięcie, trzeci to kulminacja, czwarty to koniec.
5. Pomiar czasu ręcznie do muzyki (przez 2 kwarty). Na mocnym takcie - głośne klaśnięcie - "dłonie", na słabym uderzeniu - cicho, "palce".
6. Wyczucie czasu rękami (klaśnięcie) lub stopami (tupanie w miejscu, ręce na talii) wierszyk dziecinny, na mocnym takcie - głośno, na słabym - cicho. Na przykład,
Bomb-bom, tili-bom
Zapalił się dom kota
Kot wyskoczył
Wyskoczyły jej oczy.
7. Maszerujemy kwatery z napisem „Krok, krok, krok, krok”.
8. Biegamy na palcach (ósemkach) z napisem „Biegnij, biegnij, biegnij, biegnij”.
9. Jeśli pracujesz w grupie – podziel się na 2 grupy – w tym samym czasie jedna połowa idzie „krok po kroku”, a druga „biega, biegnie”.
10. Koci dom wybija rytm - na każdą sylabę. Powyższy czterowiersz wyglądałby następująco:
Krok, krok, biegnij, krok,
Biegnij, biegnij, biegnij, stąpaj.
Krok biegnij-gom, krok biegnij-gom,
Biegnij krok, biegnij krok.
11. Grupa dzieli się na 2 części - recytujemy „Koci Dom” i spacerujemy: jedna połowa to metr (tylko dla mocnych i słabych uderzeń), druga to rytm (dla każdej sylaby)
12. A teraz uderzmy tak samo
13. Możesz uderzać w bęben (w krzesło, w blat stołu, w podłogę itp.), grzechotać grzechotką i tym podobne.
Wyczucie rytmu potrzebne jest nie tylko tancerzom i muzykom. Każdy musi go opracować. Przecież jest to bezpośrednio związane z umiejętnością kontrolowania ciała, z koordynacją ruchów. W dzieciństwo wpływa to przede wszystkim na osobę psychiczną i rozwój osobisty w ogóle. Wcześniej uważano, że niezależnie od tego, jak bardzo chciałoby się rozwinąć poczucie rytmu, nie da się go rozwinąć, ale teraz udowodniono, że jest to całkiem możliwe do zrealizowania.
Czy można rozwinąć poczucie rytmu?
Wcześniej wspomniano, że można i należy go rozwijać. Gdyby wydawało się, że poczucie rytmu, jak muzyczne ucho, - coś z kategorii wrodzonych zdolności, to nauka udowodniła, że przy pomocy specjalnych zdolności wszystko to można łatwo rozwinąć.
Jak rozwijać poczucie rytmu w muzyce i tańcu?
- Metronom. Każdy słyszał, że zajęcia z nim czasami pomogą poprawić poczucie rytmu. Zawsze zaczynaj od wolnego tempa i za każdym razem dodawaj 5 uderzeń.
- Nagranie. Nagrywaj wszystkie swoje zajęcia na dyktafonie, kamerze wideo. Czy ci się to podoba, czy nie, ale z zewnątrz łatwiej jest dostrzec własne błędy.
- obiektywny pogląd. Jeśli chodzi o rozwijanie poczucia rytmu w muzyce, ważne jest, aby słuchać siebie podczas gry. Dzięki temu błędy są lepiej słyszalne i widoczne.
- Słuchamy uważnie. Tancerzy zachęcamy do uważnego słuchania kompozycja muzyczna, rozkładając to w myślach na części: rytm, wokal i samą melodię. Każdy dźwięk ma tło. Tego właśnie powinieneś słuchać. Na początku nie jest to łatwe, ale z biegiem czasu, dzięki temu ćwiczeniu, każda kompozycja będzie postrzegana w zupełnie nowy sposób. Ponadto przydatne jest wystukiwanie rytmu na stole.
- klaskanie. Wielu nauczycieli radzi, aby zarówno dzieci, jak i dorośli klaskali w muzykę, podkreślając mocnymi i słabymi obszarami za pomocą klaskania.
- Więcej muzyki. Analizuj kompozycje różnych gatunków. Na początku powinny to być melodie, w tworzeniu których różne instrumenty muzyczne. Może to być na przykład muzyka latynoamerykańska.
Niedawno poruszaliśmy już temat rytmu, a nawet grania w rozmowach o funku i już to omawialiśmy. Po namyśle zdecydowałem się zaoferować kilka proste zasady, które pozwolą Ci uzyskać wymierny efekt z ćwiczenia rozwoju poczucia rytmu.
Oczywiście nie są to jakieś magiczne zaklęcia i nie będą w stanie w jednej chwili zamienić Cię w gitarzystę rytmicznego. Ale jeśli będziesz zwracać uwagę na każdy z tych punktów podczas każdej lekcji, zauważysz, że zaczniesz grać płynniej.
Generalnie z poczuciem rytmu jest jak z jazdą na rowerze, jeśli raz osiągniesz pewien poziom sprawności, to po nawet długich przerwach bardzo łatwo będzie wrócić do formy.
Więc zacznijmy.
1) Ćwicz z metronomem. Wszystkie artykuły w czasopismach, na stronach internetowych i we wszystkich szkołach wideo zaczynają się od tej prostej rekomendacji. Tak wiele mówi się o praktyce metronomu właśnie dlatego, że początkujący często ją zaniedbują. Lekcje z metronomem nie tylko pomogą Ci wypracować złożone schematy rytmiczne, ale także będą miały pozytywny wpływ na Twoją szybką grę, jeśli zdecydujesz się nauczyć grać z prędkością ponaddźwiękową.
Kiedy opracujesz jakąś złożoną, szybką frazę, zacznij pracować nad nią w wolnym tempie i stopniowo zwiększaj prędkość. Na przykład, gdy gram trudne fragmenty, zaczynam od tempa 65 uderzeń na minutę i dodaję 5 uderzeń za każdym razem, gdy czuję, że mogę pewnie zagrać jakąś frazę.
Jeśli pracujesz nad jakimś rytmicznym wzorem, możesz zrobić odwrotnie. Oznacza to, że tym razem będziemy stopniowo zmniejszać tempo. Zacznijmy od 100, 90 lub 88 uderzeń na minutę i pracuj aż do 65. Po co zwalniać? Odpowiedź jest dość prosta – grając układy rytmiczne, np. szesnastkami, grasz wzór tylko przez kilka pierwszych kwadratów, skupiając się na nutach i liczeniu, to już pamiętasz, jak brzmi dany wzór i grasz ze słuchu, ale bez użycia „wewnętrznego metronomu”. Graj figury rytmiczne, szczególnie te, które składają się z mieszaniny szesnastek i trójek wolne tempo To wystarczająco trudne. Spróbuj grać w normalnym tempie w tempie 60, a przekonasz się, że trudno jest grać w tym tempie. Dlatego ćwicząc układy rytmiczne, zalecam stopniowe zmniejszanie tempa, aby móc stale utrzymywać umysł w napięciu i zmuszać się do gry, skupiając się na partyturze i czasie trwania granych nut, a nie tylko na brzmieniu schematu.
3) Słuchaj więcej muzyki bazując na rytmie, analizuj usłyszane wzorce rytmiczne, nagrywaj rytmy. Wspomniano o korzyściach płynących z usuwania kompozycji innych osób () i. Całe pokolenia gitarzystów w latach 70. i 80. wychowywały się, aby grać swoich ulubionych muzyków. Teraz wszystko jest znacznie prostsze, jest Internet, mnóstwo magazynów gitarowych i szkół wideo. Jeśli więc zdecydujesz się nauczyć czyjejś piosenki, wystarczy jedno zapytanie w Google. Ale przynajmniej zapytaj wszechwiedzącą wyszukiwarkę i poświęć trochę czasu ciekawe piosenki. Analizując riffy i schematy rytmiczne, zapisuj je na papierze i analizuj. Nagrywaj partie basu i perkusji, jest to również bardzo przydatne.
4) Nagraj swoją grę i przeanalizuj. Problem nagrywania dźwięku dla współczesnego gitarzysty już dawno zniknął, istnieją setki sposobów na znośne nagranie gitary. Jako minimum odpowiednie są tutaj kombinacje lub płyny z emulacją szafki. Używanie wtyczek VST do pracy nad poczuciem rytmu nie jest skuteczne, nie da się za ich pomocą pozbyć opóźnienia, nawet jeśli opóźnienie wynosi 2,7 milisekundy, to zepsuje cały efekt ćwiczenia. W takim przypadku lepiej w ogóle nie używać żadnych efektów.
5) Graj z innymi muzykami. Gra w grupie daje najlepsze oszacowanie twojej techniki, plus dobra krytyka nigdy nie bolało. Doświadczenie wspólnego grania utworów pozwoli lepiej zrozumieć strukturę riffów i schematów rytmicznych. Zwróć szczególną uwagę na interakcję par gitara/bas i bas/perkusja.
