Bez względu na to, jak na to patrzysz, nie możesz zignorować słynne arcydzieło Rosyjski kompozytor w czterech aktach, dzięki którym niemiecka legenda o pięknej łabędziej dziewczynie zostaje uwieczniona w oczach koneserów sztuki. Zgodnie z fabułą książę zakochany w królowej łabędzi zdradza ją, ale nawet uświadomienie sobie pomyłki nie uchroni jego ani jego ukochanej przed szalejącymi żywiołami.
Obraz główny bohater- Odeta - jakby dopełniająca galerię symboli kobiecych stworzoną przez kompozytora za życia. Warto zauważyć, że autor fabuły baletowej jest wciąż nieznany, a nazwiska librecistów nigdy nie pojawiły się na żadnym plakacie. Balet został po raz pierwszy zaprezentowany w 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj, ale pierwsza wersja została uznana za nieudaną. Najbardziej znaną produkcją jest Petipa-Ivanov, która stała się standardem dla wszystkich kolejnych przedstawień.
Najlepsze balety świata: Dziadek do orzechów Czajkowskiego
Popularny w sylwestra balet dla dzieci Dziadek do orzechów został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1892 roku na scenie słynnego Teatru Maryjskiego. Jej fabuła oparta jest na baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”. Walka pokoleń, konfrontacja dobra ze złem, mądrość za maską – głęboka znaczenie filozoficzne bajki ubrane w jasne obrazy muzyczne, zrozumiałe dla większości młodzi widzowie.
Akcja toczy się zimą, w Wigilię, kiedy wszystkie życzenia mogą się spełnić - a to dodaje magicznej historii dodatkowego uroku. W tej historii wszystko jest możliwe. pielęgnowane pragnienia się spełni, opadną maski hipokryzji, a niesprawiedliwość z pewnością zostanie pokonana.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: Giselle Adam
„Miłość, która… silniejszy niż śmierć”- być może najdokładniejszy opis słynnego baletu w czterech aktach Giselle. Opowieść o dziewczynie umierającej z żarliwej miłości, która oddała serce szlachetnemu młodzieńcowi zaręczonemu z inną panną młodą, jest tak żywo przekazana w pełnym wdzięku ukłonie smukłych wili - panny młodej, która zmarła przed ślubem.
Balet odniósł ogromny sukces od pierwszej inscenizacji w 1841 roku i przez 18 lat na scenie Opera Paryska otrzymał 150 spektakle teatralne dzieła słynnego francuskiego kompozytora. Ta historia podbiła serca koneserów sztuki tak bardzo, że ku czci głównego bohatera opowieści, otwarta w późny XIX asteroida wieku. A dzisiaj nasi współcześni zadbali już o zachowanie jednej z największych pereł dzieła klasycznego w filmowych wersjach klasycznej produkcji.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: Don Kichot Minkusa
Era wielkich rycerzy już dawno minęła, ale to nie przeszkadza współczesnym młodym damom marzyć o spotkaniu z Don Kichotem XXI wieku. Balet dokładnie oddaje wszystkie szczegóły folkloru mieszkańców Hiszpanii; i wielu mistrzów próbowało ułożyć spisek szlacheckiej rycerskości w współczesna interpretacja, ale dokładnie oprawa klasyczna od stu trzydziestu lat zdobi rosyjską scenę.
Choreograf Marius Petipa był w stanie umiejętnie wcielić w taniec cały smak hiszpańskiej kultury poprzez użycie elementów tańce narodowe, a niektóre gesty i pozy bezpośrednio wskazują miejsce, w którym rozgrywa się historia. Historia nie straciła dziś na znaczeniu: nawet w XXI wieku Don Kichot umiejętnie inspiruje młodych ludzi o ciepłym sercu, zdolnych do desperackich czynów w imię dobra i sprawiedliwości.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: Romeo i Julia Prokofiewa
Nieśmiertelna historia dwojga kochające serca, zjednoczona dopiero po śmierci na zawsze, ucieleśnia się na scenie dzięki muzyce Prokofiewa. Produkcja miała miejsce na krótko przed II wojną światową i musimy oddać hołd oddanym mistrzom, którzy oparli się zwyczajowym wówczas rozkazom, które również panowały w pole twórcze Kraj stalinowski: kompozytor zachował tradycję tragiczne zakończenie intrygować.
Po pierwszym wielkim sukcesie, który nagrodził spektakl Nagrodą Stalina, wersji było wiele, ale dosłownie w 2008 roku odbyła się tradycyjna inscenizacja z 1935 roku w Nowym Jorku z nieznanym dotąd publiczności happy endem. słynna historia.
************************************************************************
Miłego oglądania!
Pomimo tego, że balet kojarzy się ze sztuką trudną do strawienia, jest to jedna z tych form, które są zawsze rozumiane na całym świecie. Taniec nie polega na słowach, co oznacza, że jest w stanie dotrzeć do każdego.
Oczywiście dotyczy to w większym stopniu baletu klasycznego, w którym zawsze można domyślić się, o co chodzi, nawet bez czytania libretta. Współczesny balet często grzeszy tym, że rozumienie znaczenia leży wyłącznie w granicach umysłu odbiorcy. I to też jest ciekawe doświadczenie.
1. Don Kichot, muzyka L. Minkusa, choreografia M. Petipa
Całkiem słynna fabuła o czystego serca ekscentryka, który walczył z wiatrakami. Ale balet to oczywiście miłość, obowiązek i honor! Tylko miłość nie jest między Don La Mancha a Dulcyneą (spoiler). Lekkie, cudowne i po prostu przyjemne wykonanie nie pozostawi obojętnym. A to jeden z nielicznych wątków, który nie kończy się masową śmiercią.
2. Dziadek do orzechów, muzyka P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa
Opowieść o dzielnym królu, dzielnej dziewczynie i podłym, żądnym władzy szczurze. Historia jest znana prawie wszystkim i od dzieciństwa. Myślenie, że przedstawienie jest przeznaczone wyłącznie dla dzieci, nie jest tego warte. Dorośli odchodzą z nie mniejszą, jeśli nie większą rozkoszą. Znowu zabawa ze szczęśliwym zakończeniem.
Kup bilet do Teatru Maryjskiego
3. Le Corsaire, muzyka A. Adam, C. Pugni, L. Delibes, R. Drigo, P. Oldenburgsky, choreografia M. Petipa
Opowieść przygodowa z orientalnymi motywami. Czy duch piratów wciąż migocze po przeczytaniu Stevensona w głębokim dzieciństwie? Więc jesteś tutaj! Śmiały i zdecydowany Konrad poradzi sobie ze wszystkim: zarówno zdradą, jak i kobietą, którą kocha. Nie żeby nikt tu w ogóle nie umierał (tylko złoczyńcy), ale wszystko na pewno dobrze się kończy!
Kup bilet do Teatru Maryjskiego
Kup bilet do Teatru Michajłowskiego
4. Śpiąca królewna, muzyka P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa
Zabawne i szalone piękna bajka, kostiumy są na granicy katharsis, wszystkie ruchy są tak dopracowane, że dosłownie „słychać wszystkie słowa” (które oczywiście nikt nie wymawia). Dzieci to zobaczą magiczna historia dorośli na pewno znajdą zabawne chwile. Odmawianie sobie takiej przyjemności jest surowo zabronione!
Kup bilet do Teatru Maryjskiego
Kup bilet do Teatru Michajłowskiego
5. „Spartakus”, muzyka A. Chaczaturiana, choreografia L. Yakobson/G. Kowtuń
Namiętna i pełna temperamentu opowieść o zbuntowanym niewolniku gladiatorze. Emocje nabierają tempa, więc przygotuj się na niezwykle spędzony wieczór w klasycznej oprawie. W Teatrze Maryjskim jest wersja wystawiona przez Leonida Yakobsona, a w Michajłowskim - przez Georgy Kovtun.
Kup bilet do Teatru Michajłowskiego
6. Bajadera, muzyka L. Minkus, choreografia M. Petipa
Jeden z najstarszych baletów w repertuarze spektakli rosyjskich. Niemniej jednak, biorąc pod uwagę narodowy klimat (a akcja toczy się w Indiach), „La Bayadère” to jasna, zapadająca w pamięć produkcja z ciekawymi tanecznymi decyzjami i niezrównanymi kostiumami (Bollywood miał coś do inspiracji). Skomplikowana historia miłosna z tragicznym zakończeniem.
Kup bilety do Teatru Maryjskiego
Kup bilety do Teatru Michajłowskiego
7. „Cipollino”, muzyka K. Chaczaturiana, choreografia G. Mayorov
Oczywiście jest to balet dla dzieci, ale jeśli jest to ulubiona książka z dzieciństwa (jak niektórzy z naszych redaktorów), to zdecydowanie powinieneś ją obejrzeć. Jasne, ze wspaniałą scenerią i rozmownymi tańcami. Jest tak trudny do wykonania, że zyskał przydomek „dziecięcy „Spartak”. A przyjaźń i sprawiedliwość wygrywa! (cóż, gdzieś muszą wygrać)
Kup bilet do Teatru Michajłowskiego
8. „Carmen Suite”, muzyka J. Bizeta i R. Szczedrina, choreografia A. Alonso
Hiszpańskie namiętności, ekscytujące i tragiczne. José kocha Carmen, Carmen kocha młodego Torero. Zazdrość, burza, szaleństwo, martwa Carmen. Spektakl jest jednoaktowy, krótki, często pokazywany na scenie razem z innymi balety jednoaktowe. A im są mniejsze, tym lepsza cena.
Kup bilet do Teatru Maryjskiego
9. Szeherezada, muzyka N. Rimskiego-Korsakowa, choreografia M. Fokin
Zmysłowy i namiętny, nie można oderwać oczu. Jednoaktowy spektakl o urzekającym wschodzie (a raczej o związanej z nim „żurawinie”). Bohaterowie właśnie opuścili strony „Tysiąca i jednej nocy” i od razu urządzili orgię. Nie, dobrze, czemu nie? Zastanów się, czy musisz pokazywać go dzieciom, ale dorosłym na pewno się spodoba! Wystawiony również z innymi baletami jednoaktowymi.
Kup bilet do Teatru Maryjskiego
10. Balety Borisa Ejfmana
Oniegin
scena główna
Wspaniały balet Oniegin w choreografii legendarnego Johna Cranko można zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj. Fabuła nieśmiertelnego poematu Puszkina ucieleśniona w tańcu od pół wieku zachwyca publiczność na całym świecie. Dziś macie niepowtarzalną okazję zobaczyć tę produkcję na moskiewskiej scenie.
Giselle
scena historyczna
Giselle to jedna z pereł światowej sztuki baletowej. Na scenie Teatru Bolszoj przedstawienie to wytrzymało setki przedstawień. Dziś publiczność stolicy może zobaczyć legendarny balet w choreografii wybitnego krajowego choreografa Jurija Grigorowicza.
Płomienie Paryża
scena główna
Choreograf Aleksiej Ratmanski przywrócił na scenę balet Płomienie Paryża, który był z powodzeniem wystawiany w krajowych teatrach muzycznych w latach 30-50 XX wieku. Nowa wersja Spektakl ten zyskał aprobatę publiczności i od ponad dziesięciu lat Płomienie Paryża gości w repertuarze Teatru Bolszoj.
sylf
scena główna
klasyczny balet Sylfa jest jedną z największe dziełaświatowa sztuka baletowa. Moskiewska publiczność ma niepowtarzalną okazję zobaczyć ten spektakl na scenie Teatru Bolszoj w oryginalnej choreografii Augusta Bournonville'a, którego ucieleśnieniem na scenie była premiera Królewskiego Baletu Duńskiego i Teatr Królewski Covent Garden Johana Kobborga.
Strumień światła
scena główna
Inscenizacja baletu „Jasny strumień” zaskoczyła publiczność w stolicy. Dzieło, napisane w połowie lat 30. i poświęcone socjalistycznej codzienności, na wiele dziesięcioleci zostało zupełnie zapomniane. Ale sztab Teatru Bolszoj dał balet nowe życie i stworzyła nietuzinkowy spektakl, udekorowany piękną muzyką i hajami sztuki sceniczne czołowi soliści trupa baletowa.
Pietruszka
scena główna
Słynny balet Igora Strawińskiego, poświęcony charakterowi tradycyjnych rosyjskich przedstawień, można zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj w autorskiej choreografii Michaiła Fokina, odrestaurowanej staraniem Andrisa Liepy. W tej jasnej i ekscytującej produkcji główne role grają jasne gwiazdy rosyjskiej sceny baletowej.
Premiera
Legenda o miłości
scena historyczna
Balet, który przez kilkadziesiąt lat triumfował na sowieckiej scenie, powrócił do repertuaru Teatru Bolszoj. Spektakl Legenda o miłości w reżyserii wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza zachwyca tanecznymi numerami, jasną scenografią i magicznym urokiem starożytnej perskiej legendy.
Don Kichot
scena historyczna
Bilety na balet Don Kichot przeniosą Cię w świat hiszpańskiej świty na historycznej scenie Teatru Bolszoj. Widzowie obejrzą balet Ludwiga Minkusa do libretta Mariusa Petipy na podstawie powieści Miguela de Cervantesa o tym samym tytule.
paryska zabawa
scena główna
Paryska zabawa to jasna baletowa składanka do muzyki Jacquesa Offenbacha, wystawiona przez wybitnego współczesnego choreografa Maurice'a Béjarta. Po raz pierwszy Teatr Bolszoj zwraca się ku dziełu legendy balet współczesny i prezentuje jedną z jego najweselszych produkcji.
Premiera
Symfonia C-dur.
scena główna
główny temat ten balet bez fabuły - interakcja tańca i muzyki, przeplatanie się kompozycji choreograficznych, wirtuozeria solistów. Ten spektakl rozpoczynają dwa zespoły tancerzy, na zakończenie którego na scenie pojawia się 48 tancerzy wykonujących ekspresyjny taniec finałowy.
Premiera
Poskromienie złośnicy
scena główna
Dowolna produkcja Jean-Christophe Maillot staje się jasne wydarzenie i zainteresuje miłośników sztuki baletowej. Moskwianie mają niepowtarzalną okazję zobaczyć spektakl Poskromienie złośnicy, który słynny choreograf wystawił w 2014 roku wraz z zespołem Teatru Bolszoj.
Esmeralda
scena historyczna
Na scenie Teatru Bolszoj - wspaniały balet Caesar Pugni, stworzony na podstawie powieści Victora Hugo Cathedral Notre Dame w Paryżu. W Rosji ta produkcja znana jest w choreografii wybitnego choreografa Mariusa Petipy, który stworzył dziesiątki pięknych spektakle baletowe na scenie najlepszych teatry muzyczne Moskwa i Petersburg.
Premiera
Giselle (Angielski Balet Narodowy)
scena główna
Legendarny balet Giselle pojawi się na scenie Teatru Bolszoj we wspaniałej produkcji Angielskiego Baletu Narodowego. Jeden z najbardziej wpływowych choreografów naszych czasów, Akram Khan, stworzył własną wersję słynnego dzieła Adolfa Adama, które zostało już docenione przez europejską publiczność.
Raymond
scena historyczna
Raymond to jeden z najpopularniejszych spektakli baletowych. Balet był wielokrotnie wystawiany w Teatrze Bolszoj, za każdym razem wzbudzając duże zainteresowanie stołecznej publiczności. Dziś można zobaczyć „Raymonda” we wspaniałej produkcji wybitnego krajowego choreografa Jurija Grigorowicza.
Krasawin-Samodurow
scena główna
Spektakl Krasavin - Samodurov zainteresuje przede wszystkim koneserów nowoczesności Taniec baletowy. Produkcja słynnego krajowego choreografa Wiaczesława Samodurowa do muzyki Jurija Krasavina zaskakuje oryginalnymi rozwiązaniami plastycznymi i wirtuozowskimi umiejętnościami wykonawców, wśród których są jasne gwiazdy Baletu Bolszoj.
Premiera
Coppelia
scena główna
Balet klasyczny „Coppelia” został wystawiony w Teatrze Bolszoj w oryginalnej choreografii wybitnego choreografa Mariusa Petipy. Ten występ stał się punktem kulminacyjnym w życie kulturalne stolicy i dziś jest jednym z najpopularniejszych w repertuarze Teatru Bolszoj.
Peer Gynt
scena główna
Balet Alfreda Schnittkego Peer Gynt jest prezentowany w Teatrze Bolszoj w inscenizacji wybitnego choreografa Johna Neumeiera. Premiera drugiej wersji baletu odbyła się w Hamburgu w 2015 roku, a teraz ten pogodny i pełen emocji spektakl mogą oglądać koneserzy sztuki baletowej ze stolicy.
Premiera
Efekt Pigmaliona. Balet Borisa Ejfmana
scena historyczna
Balet tragikomiczny Borisa Ejfmana, oparty na słynnej sztuce Bernarda Shawa Pigmaliona, wyróżnia się subtelnym opracowaniem postaci, wyrafinowaniem numerów choreograficznych i umiejętnościami wykonawców. To ustawienie w Teatr Bolszoj prezentuje Teatr Baletu Borisa Ejfmana.
Premiera
Balet Borisa Eifmana Up & Down (Czułość to noc)
scena historyczna
Spektakl „W górę i w dółВ” w Bolszoj, na który bilety można kupić na naszej stronie internetowej, otworzy jesienią zwiedzanie stolicy słynnego St. Petersburga Akademickiego Teatru Baletowego. Jej stały przywódca Boris Ejfman w końcu zaprezentuje swój nowa produkcja, którego premiera odbyła się pod koniec stycznia na scenie Teatr Aleksandryjski i już wygenerował wiele entuzjastycznych recenzji.
Śpiąca Królewna
scena historyczna
Legendarny balet Piotra Iljicza Czajkowskiego powrócił na scenę Teatru Bolszoj. Ten wspaniały spektakl wystawił w wersji choreograficznej słynny choreograf Jurij Grigorowicz, oparty na choreografia klasyczna Mariusza Petipy.
Premiera
Przeszłość
Orzechówka
scena historyczna
Premiera „Dziadka do orzechów” odbyła się 12 marca 1966. Kompozytor Piotr Czajkowski. Libretto Jurija Grigorowicza. na podstawie baśni Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Wykorzystywane są motywy Mariusa Peptipy. BALET W DWÓCH AKTACH
jezioro łabędzie
scena historyczna
Bitwa jasnych i ciemnych początków sprawi, że serce zadrży niejednokrotnie w nadziei na szczęście i rozbije się na ostrych kamieniach rozczarowania w rytmie fal tajemniczego górskiego jeziora. Balet zawiera fragmenty choreografii Mariusa Petipy, Lwa Iwanowa i Aleksandra Gorskiego.
Marco Spada
scena historyczna
Legendarny balet Marco Spady wreszcie zostanie wystawiony w Teatrze Bolszoj, a na to wydarzenie od dawna wyczekiwano. fani baletu w ostatnie czasy aktywowany dość żywo, ponieważ to zjawisko jest niezwykłe.
dama z kamelii
scena historyczna
Legendarny spektakl baletowy Johna Neumeiera na scenie Teatru Bolszoj to urzekająca muzyka Fryderyka Chopina, piękna sceneria i tragiczna historia miłość, opowiedziana językiem tańca. Nie przegap tego arcydzieła współczesnej sztuki baletowej!
Spartakus
scena historyczna
Legendarny balet „Spartakus” Arama Chaczaturiana w reżyserii wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza od pięciu dekad znajduje się w repertuarze Teatru Bolszoj. Ta jasna, dynamiczna produkcja słusznie uważana jest za jedno z arcydzieł światowej sztuki baletowej.
Don Kichot
scena historyczna
Widzowie stolicy mogą zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj legendarny występ Don Kichot, jeden z najpopularniejszych przedstawień baletowych. Sukces tego baletu opiera się na wspaniałej muzyce Ludwiga Minkusa, doskonałej scenografii i hipnotyzujących numerach tanecznych w wykonaniu czołowych solistów Baletu Bolszoj.
Biżuteria
scena historyczna
Balet „Klejnoty”. balet w trzy części Jerzego Balanchina. Prapremiera odbyła się 13 kwietnia 1967 w Nowym Jorku. W Teatrze Maryjskim - 30 października 1999 r. BALET GEORGE BALANCHIN W TRZECH CZĘŚCIACH
Karamazow. Balet Borisa Ejfmana
scena główna
Legendarny Teatr Borisa Ejfmana pokaże na scenie Teatru Bolszoj spektakl „Karamazowowie”. Spektakl ten jest jednym z najjaśniejszych dzieł w repertuarze teatru awangardowego, z powodzeniem koncertując na całym świecie.
Moidodyr
scena główna
Balet fantasy „MoydodyrV” wygrał I konkurs na stworzenie opery i baletu w dużej formie. Przewodniczący jury konkursu Andrey Eshpay zauważył, że ostatnio było ich bardzo dużo ciekawe prace współczesnych autorów i oczywiście jednym z najbardziej uderzających jest balet „MoydodyrV” Efrema Podgaitsa. V V V BALET-FANTAZJA W DWÓCH OBRAZACH
Iwan Groźny
scena historyczna
Pierwszy car całej Rosji Iwan Groźny panował przez 50 lat. To właśnie wizerunek autokraty jest kluczową postacią w balecie do muzyki Siergieja Prokofiewa. Epoka, w której rządził państwem, jest bardzo trafnie odzwierciedlona w tym przedstawieniu. BALET W DWÓCH AKTACH
Korzyści z Nikołaja Tsiskaridze
scena główna
Benefis Nikolaia Tsiskaridze to błyskotliwy spektakl, który zawiera najlepsze choreograficzne numery z bogatego repertuaru słynnego rosyjska tancerka słynący z występów na scenach najlepszych teatrów muzycznych i posiadania całej armii wiernych fanów.
Śruba
scena główna
Teatr Bolszoj zwrócił się w stronę baletu „industrialnego” Dymitra Szostakowicza, który powstał na początku lat 30. i został usunięty ze sceny zaraz po premierze. Słynny choreograf Aleksiej Ratmanski stworzył nową edycję i wystawił spektakl, który wyróżnia oryginalna scenografia i utalentowane numery choreograficzne.
Cipollino
scena główna
Cipollino jest słusznie uważany za jeden z najlepszych współczesnych baletów stworzonych dla dzieci. Spektakl w Teatrze Bolszoj zaprezentuje wspaniałą muzykę Karen Chaczaturian, barwne kostiumy i dekoracje stworzone przez wspaniałego artystę Valery'ego Leventhala oraz bajeczną historię opowiedzianą przez czołowych solistów trupy operowej.
bajadera
scena historyczna
Miłośnicy sztuki baletowej mają niepowtarzalną okazję zobaczyć spektakl wybitnego rodzimego choreografa Jurija Grigorowicza, który na scenie Teatru Bolszoj odtworzył autorską wersję słynnego baletu Mariusa Petipy.
Córka faraona
scena historyczna
Córka faraona to niezwykły balet o tematyce egipskiej, w którym biorą udział najlepsze baletnice Teatru Bolszoj. Balet wystawił Marius Petipa, a wznowił go w 2000 roku francuski reżyser Pierre Lacotte. BALET W TRZECH AKTACH
Daremne środki ostrożności
scena główna
Balet Daremne środki ostrożności w Teatrze Bolszoj - to wspaniały prezent dla prawdziwych fanów sztuki baletowej, którzy zobaczą genialną produkcję Jurija Grigorowicza. Główne role w tej pamiętnej i utalentowanej produkcji grają jasne gwiazdy narodowej sceny baletowej.
Korsarz
scena historyczna
Starożytny balet Corsair powrócił na scenę Teatru Bolszoj. Dziś spektakl ten można oglądać w formie, w jakiej został pomyślany w: połowa dziewiętnastego stulecie francuski kompozytor Adolphe Adam i choreograf Marius Petipa. Ta wyjątkowa produkcja to jeden z najjaśniejszych spektakli na stołecznej scenie.
Sen w letnią noc
scena historyczna
Balet Sen w noc letnia choreografię George'a Balanchine'a - to niesamowicie piękny spektakl, okraszony wspaniałą muzyką Felixa Mendelssohna, wyrazistą scenografią, wspaniałymi numerami choreograficznymi i utalentowanymi występami czołowych solistów Baletu Bolszoj.
Zagubione iluzje
scena główna
Balet Lost Illusions w reżyserii Aleksieja Ratmańskiego to jasny i ekscytujący spektakl, w którego tworzeniu sławny artysta Jérôme Kaplan i reżyser Comédie Francaise Guillaume Gallien. Główne role w spektaklu wykonują czołowi soliści Baletu Bolszoj.
Romeo i Julia
scena historyczna
Legendarna sztuka Williama Szekspira stała się cudowna występ baletowy dzięki geniuszowi Siergieja Prokofiewa. Na scenie Teatru Bolszoj można zobaczyć ten wspaniały balet Romeo i Julia w inscenizacji wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza.
scena historyczna
Jeden z najlepszych europejskich baletów po raz kolejny jest w trasie w Rosji i bez wątpienia zrobi kolejną sensację. Ten zestaw baletowy idealnie nowy bar jakość i możemy być dumni z tego, że w jej skład wchodzą osoby z naszego kraju. W
Romeo i Julia
scena główna
Balet Siergieja Prokofiewa na podstawie słynna sztuka William Shakespeare powraca na scenę Teatru Bolszoj. Utalentowany choreograf Aleksiej Ratmanski, znany ze swoich błyskotliwych produkcji, zaproponował własną wersję tego wspaniałego dzieła.
Chopiniana, Divertimento
scena główna
Chopiniana Michaiła Fokine była pierwszym przedstawieniem z gatunku baletu bez fabuły. Balet ten wszedł do historii nowoczesnej sztuki baletowej i wyznaczył nowy styl, w którym zrewidowano relacje między muzyką a tańcem.
Święto Wiosny, Apartament
scena główna
Święto wiosny to legendarny balet Igora Strawińskiego, który nie został od razu zaakceptowany przez publiczność, ale ostatecznie stał się jednym z symboli współczesnego baletu. Wybitni choreografowie w inny czas odsyłam do tej pracy. Na scenie Teatru Bolszoj Święto Wiosny wykona jasne gwiazdy balet narodowy.
Co dzień zawdzięcza nocy?
scena główna
W sztuce Herve Kubi w nieoczekiwany sposób choreografia klasyczna przeplata się z takimi nowoczesne style jak hip hop i capoeira. Dzięki odważnej pracy i pomysłowości występy zespołu stały się naprawdę legendarne.
Mała wioska
scena główna
Balet Hamlet stał się nieoczekiwanym i jasnym wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy. Po raz pierwszy bohaterowie nieśmiertelnej tragedii Szekspira tańczą na scenie i odgrywają słynną fabułę, wykonując skomplikowane kompozycje taneczne i utalentowane plastikowe miniatury.
Bohater naszych czasów
scena główna
Już niedługo zobaczysz „Bohatera naszych czasów” w Teatrze Bolszoj. Przedstawienie będzie naprawdę niezapomniane i wzruszające. miłośnicy sztuki i dzieła klasyczne będą mogli docenić to, co zobaczyli, kupując bilety na „Bohatera naszych czasów”. Sztuka Michaiła Lermontowa została po raz pierwszy opublikowana w Petersburgu w dwóch książkach, a było to w 1840 roku. Lermontow zawsze pisał ciekawe powieści, gdzie można postawić nie tylko wspaniałe spektakle pouczające i historyczne, ale także możliwość nakręcenia filmu dokumentalnego lub pokazania swojej pisanej historii w kinie.
Msza żałobna. Balet Borisa Ejfmana
scena główna
„Requiem” Giuseppe Verdiego jest różnorodne motywy muzyczne, nieszablonowe podejście do konstrukcji masy i jasnych, emocjonalnych fragmentów. W Teatrze Bolszoj słynna praca wystąpią czołowi soliści trupy operowej i orkiestry pod dyrekcją Tugana Sochijewa.
Koncert solistów baletowych
scena główna
Bilety na koncert solistów Baletu Bolszoj pozwolą zobaczyć gwiazdy trupy na legendarnej scenie. Ogólnie rzecz biorąc, balet w Moskwie rozpoczął się w 1780 r. Na rogu ulicy Pietrówka, gdzie znajdowała się pierwsza zawodowa trupa i pierwsza produkcja Czarodziejskiego sklepu.
Kiedy mówimy o balecie, zawsze mamy na myśli kreatywność, ponieważ to on wprowadził ten gatunek sceniczny do kategorii poważnych i dużych przedstawień muzycznych i scenicznych. Ma tylko trzy balety, a wszystkie trzy – „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” słyną z doskonałej dramaturgii i wspaniałej muzyki.
Najpopularniejszym utworem baletowym Piotra Czajkowskiego, który słyszy prawie każdy, jest „”, napisany w 1877 roku. Wiele fragmentów tego tanecznego spektaklu – „Taniec małych łabędzi”, „Walc” i inne, od dawna żyje własnym życiem, oddzielne życie tak popularne kompozycje muzyczne. Na uwagę melomanów zasługuje jednak cały spektakl, który opowiada historię miłosną. Czajkowski, za życia znany ze swojego niezwykłego talentu kompozytorskiego, hojnie nagrodził balet niezliczoną ilością uroczych i zapadających w pamięć melodii.
Kolejny jeden z najlepszych baletów w historia muzyki- „” Czajkowski. Był to drugi apel kompozytora do: gatunek tańca, i jeśli " jezioro łabędzie„Publiczność początkowo tego nie doceniła, potem „Piękno” od razu zostało uznane za arcydzieło i było pokazywane w prawie wszystkich teatrach Imperium Rosyjskie i Europy.
Balet oparty jest na znanej nam od dzieciństwa historii, bajka Charles Perrault o Śpiącej Królewnie, złej wróżce i zwycięskiej miłości. Czajkowski uzupełnił tę historię wspaniałymi tańcami postacie z bajek, oraz Marius Petipa - z niesamowitą choreografią, która przez cały czas stała się encyklopedią sztuki baletowej.
"" - trzeci i ostatni balet Piotr Czajkowski, jeden z uznanych szczytów jego twórczości, który z pewnością zagości we wszystkich teatrach w Europie w Boże Narodzenie i Sylwestra. Baśń Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” kontynuuje wątek walki dobra ze złem, zapoczątkowany przez Czajkowskiego w Jeziorze łabędzim, uzupełniając go elementami fantazji i oczywiście miłości i poświęcenia. Filozoficzna baśń, liczne piękne melodie numerów tanecznych i choreografia sprawiają, że balet ten jest jednym z najlepszych i najbardziej poszukiwanych klasycznych baletów. utwory muzyczne Muzyka Światowa.
Kiedyś był to jeden z najbardziej skandalicznych baletów. Teraz „Romeo i Julia” to jeden z klasycznych spektakli tanecznych w wielu teatrach na całym świecie. Nowa, pod wieloma względami rewolucyjna muzyka kompozytora wymagała od zespołu nowej scenografii i sposobu ruchu. Przed premierą kompozytor musiał dosłownie namówić reżyserów i tancerzy do udziału w produkcji. Jednak to nie pomogło, główne teatry kraju - teatry Bolszoj i Kirow odmówiły wystawienia tego spektaklu. Dopiero po nieoczekiwanym głośny sukces„Romeo i Julia” w Czechosłowacji balet był wystawiany w Petersburgu i Moskwie, a sam Prokofiew otrzymał Nagrodę Stalina.
Klasycznym występem wszystkich zespołów tanecznych na świecie jest Giselle. Balet oparty jest na legendzie o jeepach – duchach narzeczonych, które umarły z nieszczęśliwej miłości i dlatego ścigały wszystkich młodych mężczyzn na swojej drodze w szaleńczym tańcu. Od premiery w 1841 roku Giselle nie straciła na popularności wśród amatorów. sztuka tańca i miał wiele produkcji.
Obrazy pogańska Rosja, nowa choreografia dzikie rytmy i muzyka – to wszystko w 1913 roku wprawiło w osłupienie nawet przyzwyczajonych do skandalu Francuzów w balecie Święto wiosny. Publiczność początkowo nie mogła zaakceptować tego barbarzyńskiego przedstawienia, które symbolicznie przedstawia ofiary w imię nadejścia wiosny. Ale potem, wiele lat później, balet ten stał się jednym ze wskaźników mistrzostwa zarówno orkiestry teatralnej, jak i trupy baletowej.
jezioro łabędzie
Balet to forma sztuki, w której głównym środki wyrazu jest taniec. Akcja taneczna jest ściśle związana z muzyką i dramaturgią. Balet rosyjski zyskał sławę dzięki znakomitym kompozytorom.
Najsłynniejsze balety rosyjskich kompozytorów ucieleśniały w obrazach muzycznych i choreograficznych emocje, które całkowicie porwały publiczność.
Z większości słynne balety można wyróżnić „Jezioro łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Premiera baletu odbyła się 4 marca 1877 roku w Teatrze Bolszoj. Pierwszymi dyrektorami baletu byli Marius Petipa i Lew Iwanow. To ich imiona kojarzą się z inscenizacją słynnych „łabędzi” scen. Warunkiem napisania baletu była wizyta Czajkowskiego w majątku na Czerkasach, gdzie spędzał dużo czasu nad jeziorem. Tam świetny kompozytor i podziwiali śnieżnobiałe ptaki. Balet „Jezioro łabędzie” jest słusznie uważany za powszechnie uznane arcydzieło światowej szkoły baletowej. Obraz biały łabędź i do dziś pozostaje symbolem rosyjskiego baletu.
Orzechówka
"Encyklopedia klasycznego tańca baletowego" jest często nazywana innym baletem Czajkowskiego - "Śpiąca królewna". Reżyserem-choreografem baletu był ponownie Marius Petipa. Centralną postacią akcji muzyczno-tanecznej jest baletnica. Sam balet zachwyca różnorodnością starannie zainscenizowanych scen choreograficznych. A szczytem tego tanecznego splendoru jest uroczysta miniatura taneczna młodej piękności Aurory i Księcia Pożądania.
Słynne balety nie bez powodu są skorelowane z nazwiskiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kolejnym dziełem słynnego kompozytora jest Dziadek do orzechów. Premiera baletu odbyła się z sukcesem w grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim. akcja sceniczna nie pozostawia widza obojętnym. Balet powstał na podstawie bajka o tej samej nazwie Hoffmann z klasyką bajeczna historia o walce dobra ze złem.
Balet „Romeo i Julia”
Kolejnym z najsłynniejszych baletów XX wieku jest Romeo i Julia, dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Balet został wystawiony na podstawie dzieła Szekspira o tym samym tytule. Wspaniała muzyka i niesamowita choreografia przyniosły baletowi światową popularność. Premiera arcydzieła odbyła się w Czechosłowacji w 1938 roku. Jednak największą sławę zyskała produkcja, zaprezentowana po raz pierwszy w Leningradzie w 1940 roku.
Wybitny rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew stworzył kolejne słynne dzieło - Kopciuszek. S. Prokofiew słusznie nazywany jest „mistrzem” portret muzyczny”. Tak subtelnie, przy pomocy muzyki, oddał charakter i uczucia bohaterów. Prokofiew pisał muzykę dla Kopciuszka przez cztery lata. Premiera Kopciuszka odbyła się w Teatrze Bolszoj w listopadzie 1945 roku. Reżyserem baletu był Rostislav Zacharov, rolę Kopciuszka wykonała Olga Lepeshinskaya, a później Galina Ulanova.
Dodaj do listy słynne balety Wśród rosyjskich kompozytorów znalazło się także Święto wiosny Igora Strawińskiego. Marzenie kompozytora było warunkiem wstępnym powstania baletu. Zobaczył w nim tańczącą młodą dziewczynę wśród starszych wokół niej. Na przebudzenie wiosna natura dziewczyna tańczy, tracąc siły i umiera. Dusza dziewczyny odradza się w „Jasnym Zmartwychwstaniu Natury”.
„Święto wiosny” jest już w kosmosie
Premiera baletu odbyła się w Paryżu na Polach Elizejskich w maju 1913 roku. Ale nie można powiedzieć, że się udało. Publiczność nie zrozumiała oryginalności muzyki i tańców i wygwizdała artystów. „Święto wiosny”, jako jeden z 27 utworów muzycznych, zostało zarejestrowane na płycie Voyager i wysłane do przestrzeń dla cywilizacji pozaziemskich.
Świat balet klasyczny nie do pomyślenia bez rosyjskich kompozytorów. To rosyjska szkoła baletowa stała się lokomotywą światowej sztuki. Słynie na całym świecie, poruszając najdelikatniejsze struny duszy każdego widza.
