Petipa balet paquita libretto. Wieczór antycznej choreografii. Pakwita

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

FSBEI HPE „Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii”

Streszczenie na temat:

„Paquita” na światowej scenie od Maziliera do Lacotte

Wykonywane:

student II roku

Tyablikova I.V.

Paquita (lub Paquita) (fr.: Paquita) to balet do muzyki kompozytora Edouarda Deldeveza (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) z późniejszymi dodatkami muzycznymi kompozytora Ludwiga Minkusa.

Pierwsze przedstawienie odbyło się w Paryżu, na scenie Wielkiej Opery, 1 kwietnia 1846 r., wystawione przez choreografa Josepha Maziliera do muzyki Ernesta Deldeveza.

Postacie:

Lucien d'Hervilly

Inigo, szef obozu cygańskiego

Don Lopez de Mendoza, gubernator prowincji w Hiszpanii

Comte d'Hervilly, francuski generał, ojciec Lucien

Rzeźbiarz

Doña Serafina, siostra Don Lopeza

Hrabina, matka hrabiego d'Hervilli

Młoda Cyganka.

W Hiszpania piękna Paquita mieszka w obozie cygańskim. Ale ona nie jest Cyganką. Jej pojawienie się w obozie wiąże się z jakąś straszliwą zbrodnią z 1795 roku i owiane jest tajemnicą. Paquita starannie przechowuje miniaturowy portret swojego ojca, ale kim on jest i dlaczego został zabity -- ona nie wie. Była bardzo młoda i pamięta tylko, jak ktoś ją zabrał.

Ale tu, w dolinie w pobliżu Saragossy, gdzie mieszka obóz cygański, przybywa francuski generał hrabia d „Hevilly. Domaga się wzniesienia pomnika swojemu bratu Karolowi, który zginął wraz z żoną i córką w to właśnie miejsce.

Tymczasem gubernator hiszpańskiej prowincji Lopez de Mendoza snuje intrygi, jak poślubić swoją siostrę Serafinę Lucienowi d'Ervilli, a Inigo, szef obozu cygańskiego, snuje swoje intrygi -- chce osiągnąć miłość pięknej Paquity. Zauważa jednak, że między Lucienem i Paquitą wybuchają czułe uczucia. Inigo przybywa do gubernatora, Don Lopeza de Mendoza, i opracowują plan zniszczenia Luciena: zmusić go do picia wina zmieszanego z tabletkami nasennymi, a wtedy przybędą specjalnie wynajęci zabójcy.

Ale ich plany nie mają się spełnić -- Paquita podsłuchuje ich rozmowę i ratuje Luciena, zmieniając butelki wina i podając Inigo pigułkę nasenną. Wynajęci zabójcy, otrzymawszy rozkaz zabicia tego, który jest w domu, zamiast Luciena przez pomyłkę zabijają samego Inigo.

A główni bohaterowie, Paquita i Lucien d "Hervilli, razem, żywi i nietknięci po wszystkich kłopotach, przybywają do miejsca, gdzie przygotowywany jest wielki bal i gdzie powstaje portret zamordowanego bohatera Charlesa d" Hervilli.

Paquita opowiada o zdradzie gubernatora i zostaje aresztowany. A w portrecie zmarłego bohatera, porównując go z wizerunkiem w swoim medalionie, rozpoznaje własnego ojca.

Historia baletu

Prawykonanie dwuaktowego przedstawienia odbyło się 1 kwietnia 1846 roku w Paryżu, w Operze Wielkiej; choreograf J. Mazilier, artyści R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.

W głównych partiach: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; jako Inigo – Pearson.

W Operze Paryskiej balet trwał do 1851 roku, pracowała tam odtwórczyni głównej części, Carlotta. Grisi (wtedy wyjechała do swojego konkubina, choreografa Julesa Perrota w Rosji, gdzie dostała kontrakt na dwa sezony i gdzie Paquita była wśród wykonywanych ról).

Ale prawdziwy sukces czekał na ten balet półtora roku później w Rosji, gdzie otrzymał nazwę „Paquita” i był wielokrotnie wystawiany i kontynuuje swoje sceniczne życie do dziś.

Spektakl w Rosji był kolejnym po paryskiej premierze, przekształciła się z dwuaktowej w trzyaktową i odbyła się w petersburskiej trupie cesarskiej na scenie Teatru Wielkiego Kamienia 26 września (8 października) 1847 r. z muzyką Deldeveza w instrumentacji K.N. Lyadov a po dodaniu przez niego nowej muzyki galopowej jest także dyrygentem pierwszej produkcji (według innych źródeł wykonał oprzyrządowanie i dyrygował nie Konstantinem Liadowem, ale jego bratem Aleksandrem Liadowem, właśnie w tym czasie został mianowany dyrygentem orkiestry baletu petersburskiego; choreografowie Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa i Frederic Malaverne (są wersje, w których starszy Petipa nie brał udziału w tej produkcji); artyści G. G. Wagnera i Zhurdela. W głównych rolach: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, Hrabia D "Hervilly - Nikolai Goltz (wtedy w tej samej wersji spektaklu rolę Paquity wykonali: R. Giro, A. I. Prikhunova w 1851 r. przybyła do Rosji pierwsza wykonawczyni prawykonania paryskiego Carlotta Grisi).

Po udanej premierze w Petersburgu Elena Andreyanova wyjechała szukać twórczego szczęścia w moskiewskiej trupie cesarskiej, wraz z nią został wysłany jej stały partner w tym czasie Marius Petipa. Marius Petipa powtórzył tę samą inscenizację w Moskiewskiej Cesarskiej Trupie, w Teatrze Bolszoj, 23 listopada 1848 r., wraz ze swoją partnerką E. Andrejanową, wykonując główną imprezy; artyści I. Brown, F.F. Serkow, F.I. Shenyang, dyrygent D. P. Karasev. Spektakl pozostał w repertuarze moskiewskim, rola Paquita w wykonaniu Irki Mathias, E.A. Sankowskaja, P. P. Lebiediewa.

5 października 1866 choreograf Fryderyka wznowił występ, dyrygent P. N. Luzin; Paquita – A. Gorokhova.

27 grudnia 1881 r. Petersburska trupa cesarska na scenie Teatru Kamiennego Bolszoj pokazała nową wersję baletu choreografa Mariusa Petipy, w której muzyka Deldewa uzupełniony o muzykę Minkusa, dla której M. Petipa specjalnie wymyślił kilka sceny, w tym tych, którzy następnie otrzymali ogromny sława dzieci mazurek i grand pas; artyści G. G. Wagnera, F. E. Jegorow, ALE. R. Łupanow (scenografia), Karol Wielki (kostiumy); prowadził się L. Minkusa. To właśnie ta edycja stała się klasyczna i zyskała dalszą historię sceniczną. W premierowym przedstawieniu z 1881 r. w rolach: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (wtedy ta sama gra z nie mniej z powodzeniem wykonał je jego syn, I. F. Kshesinsky).

29 stycznia 1889 choreograf A. N. Bogdanow przeniósł petersburską produkcję M. Petipy z muzycznymi wstawkami L. Minkusa do Moskiewskiej Cesarskiej Trupy, na scenę Teatru Bolszoj, dodając jeszcze kilka musicali x sceny kompozytorów C. Pugni, R.E. Drigo i inni; dyrygent S. Ja Ryabow; Pakwita -- M.N. Gorszenkova, Lucien – N. F. Manochin.

W 1896 roku Marius Petipa zrealizował kolejną edycję tego samego baletu, dodając m.in. nowe sceny taneczne numery z baletu The Wayward Wife - przedstawienie zbiegło się w czasie z obchodami 100. rocznicy urodzin w Peterhofie. śmierć cesarzowej Katarzyny II. Wykonawcą głównej części została Matilda Kshesinskaya.

Od tego czasu balet był wielokrotnie wznawiany na scenach różnych teatrów muzycznych.

Kilka produkcji stworzył Rudolf Nureyev. W 1964 wystawił ten balet dla angielskiej Royal Academy of Dance (Royal Academy of Dance), następnie w 1970 dla włoskiego teatru La Scala, w 1971 Nureyev przeniósł swoją wersję do dwóch teatrów: Wiedeńskiej Opery Państwowej ( Wiedeń Państwo Opera Balet ) i do trupy amerykański Balet Teatr w Nowym Jorku.

W okresie sowieckim w ZSRR balet został wystawiony przez choreografów K. F. Boyarski (1957 g.), P. A. Gusiew (1972) ), N.A. Dołguszyn (1974), O.M. Winogradow (1978), T. N. Legat (1987, teatr im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki) i inni.

Wersja baletu Mariusa Petipy nie jest odszedł. Została uratowana przez N. G. Siergiejew, który na początku XX wieku nagrał repertuar baletowy trupy cesarskiej petersburskiej według układu choreograficznego akta fizyczne jego nauczyciela V. JEST tepanow. Po udaniu się na wygnanie N. G. Siergiejew zabrał ze sobą wszystkie nagrania i sam ich wielokrotnie używał, wystawiając występy baletowe na różnych scenach, gdzie został rzucony życie yala; w latach 1922-1924 N. G. Sergeev był choreografem Teatru Muzycznego w Rydze i wystawił kilka spektakli na podstawie jego notatek, w tym Paquitę. Teraz jego kolekcja jest przechowywana w USA, w bibliotece Uniwersytetu Harvarda i jest dostępna dla wszystkich postaci baletowych.

W 2000 roku Pierre Lacotte odrestaurował te nagrania Mariusa Petipy dla paryskiej Grand Opera. W ten sposób balet powrócił – choć nie w swojej pierwotnej formie, lecz w wersji Mariusa Petipy – na scenę, od której zaczęła się jego historia.

Odtworzenie Paquity stało się dla mnie bardzo ważną rzeczą” – przyznał Lacotte. - Miałem szczęście być uczniem Ljubowa Jegorowej, który tańczył Paquitę pod kierunkiem Mariusa Petipy w latach 1900-1910 i Carlotty Dzambelli, która w 1901 r. wykonała tę partię w Petersburgu. Wypełnili moje dzieciństwo swoimi cudownymi wspomnieniami, dzięki nim zobaczyłem wiele fragmentów baletów, wśród których była Paquita.

Jednak przywrócenie baletu w jego pierwotnej formie, według Lacotte, okazało się niezwykle trudne.

W efekcie jego wersja jest dużym spektaklem fabularnym, obejmującym zarówno taniec klasyczny, charakterystyczny, jak i pantomimę. Odrodzona „Paquita” przypadła do gustu współczesnej publiczności, która chętnie ogląda stary balet.

spektakl baletowy choreografa petipy

Źródła

1. Paquita. Balet. E. Deldeveza. L. Minkusa. P. Lacotte Opera de Paris, 2003

2. Paquita (Paris Opera Ballet) / Deldevez i Minkus

3. „PAQUITA” („Paquita”) w encyklopedii baletowej (

Postacie: Paquita, Lucien de Ervilly, Inigo - naczelnik obozu cygańskiego, Don Lopez de Mendoza - gubernator prowincji w Hiszpanii, hrabia de Ervilly - generał francuski, ojciec Luciena, Cygan.

AKT I

ZDJĘCIE JEDEN

W górach Saragossy zawitała kwitnąca wiosna. Wschodzące słońce przebija się przez mgłę i oświetla dolinę, a w oddali wznosi się zamek francuskiego generała hrabiego de Ervilli.

Niedaleko zamku znajduje się namiot cygański. Cyganie schodzą wąską ścieżką. Za nimi pojawia się przywódca obozu cygańskiego Inigo ze swoim młodym sługą. Wśród nich nie widzi najlepszej tancerki obozu Paquity, w której jest zakochany do szaleństwa i odchodzi, kontynuując poszukiwania. Dziewczyna schodzi ścieżką i zbliża się do Cyganów. Inigo powraca, jest oburzony nieobecnością Paquity, ale dziewczyna nie reaguje na wyrzuty Cyganki, jest całkowicie pogrążona we wspomnieniach. Inigo prosi wszystkich o odejście, oferując tylko Paquitę pozostanie. Cyganie odchodzą. Inigo próbuje powiedzieć pięknej Paquicie, jak bardzo ją kocha, ale dziewczyna odrzuca jego zaloty, dając jasno do zrozumienia, że nie czuje do niego żadnych uczuć.

Po chwili wracają wszyscy Cyganie. Wraz z nimi przybywa gubernator prowincji Saragossa ze swoim przyjacielem, francuskim generałem hrabią de Ervilli i jego synem Lucienem. Gubernator zaprasza Cyganów do tańca na cześć szlachetnych gości z Francji.

Baron cygański wzywa swoją najlepszą tancerkę Paquitę i każe jej tańczyć. Dziewczyna nie chce tańczyć. Inigo jest zły na Cygankę i rzuca się na nią w złości, ale Lucien powstrzymuje szefa obozu. Inigo cofa się. Młody hrabia zwraca uwagę na niezwykłą urodę i szlachetność jej rysów. Zakochuje się w Paquicie od pierwszego wejrzenia. W podziękowaniu za opiekę dziewczyna tańczy dla Luciena i dostojnych gości. Wszyscy dobrze się bawią.

Gubernator dziękuje Cyganom za wspaniałe tańce. Wszyscy się rozpraszają.

Paquita zostaje sama. Dziewczyna wyciąga medalion, który nosi od dzieciństwa. Portret przedstawia znajome rysy mężczyzny, którego nie pamięta. Myśli stopniowo męczą Paquitę, która zapada w sen.

ZDJĘCIE DRUGI

Sen Paquity.

Dziewczyna widzi siebie na balu w pałacu wśród dworzan, a co najważniejsze obok niej jest piękny Lucien.

Podczas snu cygański dzieciak kradnie dziewczynie medalion. Sen minął, Paquita wróciła do rzeczywistości. W tym momencie pojawia się obok niej Lucien, który chce wyznać Paquitę swoją miłość. Kochankowie nie zauważają, że obserwuje ich Inigo. Kiedy Lucien odchodzi, Cygan każe swojemu małemu służącemu pobiec do cygańskiego domu, aby przygotować obiad. Inigo rozpoczął sprytny plan zabicia Luciena w miłości. Paquita potajemnie obserwuje cygańskiego barona i jego sługę. Pędzi za Cyganem, aby zapobiec zamordowaniu kochanka.

AKT II

ZDJĘCIE TRZECIE

Dom cygański. Mały służący załatwia sprawę Inigo, przygotowuje stół do obiadu.

Słysząc hałas za drzwiami, otwiera je i widząc straszną maskę mdleje, upuszczając skradziony medalion.

Paquita chowała się za maską, podnosi medalion i chowa się w domu. Lucien i Inigo idą za nią do domu. Podczas gdy młody hrabia dokonuje inspekcji mieszkania, zdradziecki baron potajemnie dodaje tabletki nasenne do kieliszka wina przeznaczonego dla Luciena. Paquita widzi wszystko, co się dzieje. Inigo proponuje Lucienowi drinka wina, dziewczyna rozumie, że nie można się wahać. Zwraca na siebie uwagę udając, że właśnie weszła. Hrabia cieszy się, że widzi swoją ukochaną, a Inigo, przeciwnie, próbuje wysłać Paquitę. Dziewczyna zaczyna tańczyć tylko po to, by zostać w pokoju. Paquita wykorzystuje okazję, by odwrócić uwagę Inigo. Opowiada Lucienowi o podstępnym planie barona i zamienia okulary.

Inigo wraca, wznosi toast za hrabiego i oboje piją wino. Cygan, w pełni przekonany, że jego plan się powiódł, zaczyna tańczyć z Paquitą. Nogi Inigo zaczynają się plątać, powieki sklejają się, wpada w gorączkę. Inigo zataczając się i tracąc siły, podchodzi do stołu i zasypia. Kochankowie bezpiecznie wychodzą z domu.

ZDJĘCIE CZWARTE

Bal w zamku hrabiego de Hervilli. W środku imprezy towarzyskiej Lucien i Paquita wbiegają do sali, rozmawiając o niebezpieczeństwie, którego udało im się uniknąć. Młody hrabia w obecności wszystkich dziękuje Paquicie za uratowanie go. Generał widzi na szyi dziewczyny medalion ze znajomym wizerunkiem, po dokładnym przyjrzeniu się widzi przed sobą wizerunek zmarłego brata. Generał zdaje sobie sprawę, że Paquita jest zaginioną córką jego brata. Lucien prosi o rękę dziewczyny. Teraz kochankowie mogą połączyć swoje serca. Bal trwa na cześć zaręczyn Paquity i Luciena.

Akt pierwszy

Scena 1 Dolina w pobliżu Saragossy. Na wzgórzach w oddali widoczne są duże kamienne byki o surowej rzeźbie. Po prawej stronie wznoszą się ogromne skały z naturalnymi schodami. Jest też namiot cygański.
Na marmurowej tablicy rzeźbiarz rzeźbi napis. Chłopi hiszpańscy leżą i stoją w grupach. Pojawia się generał francuski w towarzystwie gubernatora prowincji hiszpańskiej i jego siostry Serafiny. Lucien wspiera swoją babcię. Generalny rozkaz pokazania napisu, który wyciął rzeźbiarz. Ma następującą zawartość:
„Pamięci mojego brata Karola d” Hervilli, który zginął wraz z żoną i córką 25 maja 1795 r.
Przyglądając się inskrypcji, przypomina w mimicznej opowieści to smutne wydarzenie, które wydarzyło się podczas jego ostatniej podróży do Hiszpanii. Jako Francuz i zdobywca w tym kraju, mając zatem prawo dowodzenia, domaga się, aby ten napis został wyryty na skale w tym samym miejscu, gdzie jego brat zginął od sztyletu rabusiów. Lucien dzieli się swoim żalem ze swoją babcią. Gubernator, chcąc jakoś rozwiać ponure nastroje, ogłasza im o wielkim wiejskim święcie, które właśnie tam i tego samego dnia wyznacza się, a po święcie obiecuje spełnić wolę brata w sprawie pomnika. Don Lopez dba o odwiedzających gości, zwłaszcza że ma na myśli łączenie się z nimi w rodzinny sposób.
Generał nie jest przeciwny tej unii i biorąc Serafinę za rękę, łączy ją z ręką Luciena, za zgodą pierwszego. Widać, że choć zewnętrznie gubernator zgadza się na ten sojusz, wymuszony okolicznościami politycznymi i wyższością zwycięskiej siły, to jednak wewnętrznie jest od niego daleki. Gubernator, jako Hiszpan, nosi w sercu nienawiść do Francuzów - nienawiść, która była przyczyną tylu morderstw podczas ostatniej wojny hiszpańskiej.
Tymczasem babcia po cichu pyta wnuka, czy kocha pannę młodą. „Nie”, odpowiada wnuk, „a moje serce wciąż jest wolne”. - "Odnieść sukces! Będziesz miał czas, aby się zakochać, czas nie minął - mówi stara kobieta, a cała trójka na zaproszenie Don Lopeza idą na spacer i podziwiają malowniczą okolicę Saragossy.
Żywa i wesoła muzyka zwiastuje nadejście obozu cygańskiego. Schodzą z gór. Po równinie powoli ciągną kibitki, nosze z rzeczami i innymi rzeczami. Wszyscy bawią się w oczekiwaniu na zbliżające się wakacje, ale Inigo, kierownik obozu, rozglądając się wokół, zauważa, że nie ma Paquity, jego pierwszej, najpiękniejszej i najzdolniejszej tancerki.
Na jego rozkaz niektórzy wracają dla niej na drogę, ale w tym czasie pojawia się na górze. Nie odrywając smutnych oczu od bukietu w dłoniach, Paquita powoli schodzi. Zbliżając się do swoich przyjaciół, daje im kwiaty, które zebrała po drodze. Inigo jest zły i wychodzi irytuje się, że się spóźniła. Trudno go trzymać. Wydaje różne polecenia dotyczące uczty i wszyscy wchodzą do namiotu.
Pozostawiony sam na sam z Paquitą, Inigo opowiada jej o swoich uczuciach, o tym, co jest w jej rękach, aby uczynić go jej najbardziej posłusznym niewolnikiem od dumnego i nieposkromionego pana. Paquita jest obciążony niewolnictwem, ale nadal woli swoją miłość od Inigo. Odskakuje od niego, biegnie, tańczy w rodzaju zapomnienia, jakby starając się zagłuszyć zarówno propozycje Inigo, jak i smutne uczucia, które wywoływały. Inigo na próżno myśli, żeby ją powstrzymać: Paquita jednym spojrzeniem, w którym widać czyste oburzenie, powstrzymuje go. Zawstydzony Inigo odchodzi.
Pozostawiona sama Paquita wyciąga ukryty na piersi portret, z którym nie rozstała się od dzieciństwa. Nie pokazuje ani rodziny, ani ojczyzny przedstawionej przez niego osoby. Ale Paquita wyobraża sobie, że przedstawia słodkie rysy tej, której zawdzięcza życie - tej, z którą łączą się wszystkie radości i przyjemności spokojnego szczęścia rodzinnego. Gdy miała już iść do przyjaciół i rozejrzeć się po sąsiednim otoczeniu, nagle zatrzymuje się, z przerażeniem rozpoznając miejsce, w którym przed jej oczami miało miejsce krwawe wydarzenie, z którego pozostało tylko mgliste wspomnienie. Tu, w tym właśnie miejscu, oficer, który niósł ją w ramionach padł martwy, potem została pochwycona, porwana przez obcych, potem… Ale hałas i gromadzące się tłumy widzów i uczestników zakłócają wspomnienia Paquity i przypominają jej smutnej rzeczywistości. Idzie do namiotu Cyganów.
Scena się zapełnia. Generał, jego matka Serafina, gubernator wracają i zajmują przygotowane dla nich miejsca. Z namiotu wychodzą Cyganie w eleganckich strojach. Taniec. Po nich Inigo, powołując się na piękno Paquity, każe jej okrążyć publiczność i zbierać od nich pieniądze. Paquita jest posłuszna, ale nieśmiało, smutno, niechętnie. Przechodząc obok Luciena, robi na nim silne wrażenie. Kolekcja się skończyła. Ale pomimo hojności młodego oficera chciwy Inigo jest niezadowolony. Chce uzupełnić zebraną kwotę i licząc ponownie na Paquitę każe jej tańczyć. Wcześniej, czy Paquite? Mniej niż kiedykolwiek skłonna do tańca, jest smutna, nudzi się, odmawia. Inigo traci panowanie nad sobą i chce ją zmusić, ale Lucien staje w obronie nieszczęśnika. Uspokajając Paquitę, przygląda się jej uważnie. Zadziwia go czułość jej twarzy, biel, szlachetność. Wszystko wskazuje na to, że nie jest Cyganką, że istnieje jakiś fatalny sekret, który skrywa zarówno jej życie, jak i pochodzenie. Lucien zabiera Paquitę do swojej babci, która jest równie poruszona urodą dziewczyny i wyraża jej troskę. Lucien pyta Inigo, kim jest ta dziewczyna. Inigo odpowiada, że jest spokrewniony. Lucien nie wierzy i zwraca się do samej Paquity z pytaniem. Paquita mówi, że ma jedną rzecz, która może wyjaśnić, kim jest i skąd pochodzi - to portret i zaczyna go szukać, ale niestety ... Portret zniknął. Inigo, widząc kierunek, jaki przybiera to wyjaśnienie, obawiając się jego implikacji, ukradkiem wykradł jej medalion z kieszeni. W smutku i rozpaczy Paquita obwinia Inigo. Lucien nakazuje go zatrzymać, ale gubernator wkracza i uwalnia Cygana. Lucien nalega, aby Paquita nie była zmuszana do tańca. Zazdrosny Inigo jest daleki od wytrwania w innym przypadku. Ale Paquita, chcąc jakoś wyrazić swoją wdzięczność za udział i wstawiennictwo młodzieńca, mimowolnie odpowiadając mu uczuciami i kierując się nieodpartym instynktem najbardziej niewinnej i naturalnej kokieterii, sama chciała tańczyć. Teraz zapobiega temu Inigo. Tutaj gubernator interweniuje i nakazuje, aby nie przeszkadzała Paquita robić, co jej się podoba.
Zachęcona obecnością Llyusena tańczy. Jego miłość rozpala się coraz bardziej, a Mendoza, poczęwszy jakieś zło, z radością obserwuje rodzącą się namiętność. Zaprasza generała i jego rodzinę na obiad, który ogłaszają wchodzący służący. Goście wychodzą, ale gubernator zostaje jeszcze chwilę pod pretekstem, że musi być obecny na zakończenie uroczystości.
Pozostawiony sam na sam z Inigo, gubernator pyta go, czy jest zły na Luciena. "Nadal będzie!" Inigo odpowiada. „A jeśli obiecuję, że nie będę za tobą podążał, zabijesz go?” - "Jego? Twój przyszły zięć? - "Tak, przyszły zięć... Ale nie chcę, żeby był moim zięciem i dlatego namawiam cię do zabicia go..." - "Ale czy nie pomagasz mu w zdobyciu blisko Paquity? „I nie jest to bezcelowe” – odpowiada Mendoza. „Niech Paquita będzie nieświadomym narzędziem naszej zemsty z tobą”.
Paquita wróciła. Mendoza idzie do swoich gości. Inigo mówi Paquicie, że chce iść, i wycofuje się do namiotu, aby od razu podnieść cały swój obóz na kampanię.
Paquita jest sama, ale za chwilę przybiega Lucien. Młodzi ludzie zakochali się namiętnie od pierwszego wejrzenia. Lucien, wciąż myląc ją z prostą, a przez to skorumpowaną Cyganką, oferuje jej pieniądze, ale urażona Paquita odmawia im z godnością. Lucien obiecuje jej, że inaczej zaaranżuje jej los, przysięga uwolnić ją z niewoli, w której jest, i prosi ją, by poszła za nim, ale Pa-hita, widząc różnicę w ich pozycjach - szlachetność Luciena i znikomość jej własnego pochodzenia - nie zgadza się na to. Lucien błaga ją, by przynajmniej pozwoliła jej czasami się z nią widywać, i jako rękojmię tego pozwolenia prosi o bukiet kwiatów, który ma w rękach, ale Paquita mu też odmawia. Rozczarowany Lucien przechodzi na emeryturę. Paquita współczuje mu, żałuje swojego okrucieństwa i rzuca się za nim... I wtedy Paquita spotyka szydercze i zazdrosne spojrzenie Inigo. Był tutaj, widział wszystko, słyszał ostatnie słowa ich wyjaśnienia. Paquita zatrzymuje się; Przewidując, że Lucienowi grozi śmierć i nie chcąc być jej narzędziem, raduje się z jej nieprzejednania w poprzedniej scenie.
Inigo przychodzi do gubernatora i opowiada mu o spotkaniu młodych ludzi oraz o bukiecie, którego Paquita nie zgodziła się dać Lucienowi. Gubernator natychmiast wymyśla pewny plan śmierci Luciena. Tymczasem ogłoszono odejście francuskiego generała. Jakby zajęty tylko drutami, gubernator wydaje z tej okazji różne rozkazy i m.in. nakazuje wszystkim chłopom zbierać kwiaty i bukiety i przynosić je swoim gościom na znak szczególnego szacunku dla tak zacnych sojuszników Hiszpanii. Bukietu Paquity nie wkłada jednak do wspólnego kosza, ale po cichu przekazuje go pewnej młodej Cygance, po tym, jak nauczył ją, co ma robić i jak to robić.
Przybywa generał, stara hrabina, w towarzystwie Luciena i Serafiny. Podczas dawania bukietów młody Cygan podchodzi do Luciena i potajemnie wręcza mu bukiet. Lucien z radością rozpoznaje bukiet Paquity. Przepytuje Cygankę, która potwierdza swoje przypuszczenia i pokazując, gdzie mieszka Paquita, dodaje, że Lucien może ją w każdej chwili zobaczyć. Lucien od razu chce samotnie jechać konno do miasta i ogłasza to swoim bliskim. Generał i stara hrabina nie powstrzymują go, a jedynie proszą, aby nie spóźniał się na zbliżający się bal, na którym ma się uczcić jego ślub z Serafiną. Lucien spieszy się, zakłada podróżny płaszcz, żegna się i wychodzi. Chłopskie kobiety otaczają gości gubernatora, a obóz cygański, prowadzony przez Inigo i Paquitę, również wyrusza na kampanię. Lucien podąża za nimi z daleka.

Scena 2 Wnętrze małego mieszkania cygańskiego.
Wchodzi Paquita, smutna i zamyślona. Marzy o Lucienie. Czy kiedykolwiek go zobaczy?... Nagle słychać hałas. Paquita otwiera okiennice, a zamaskowany nieznajomy idzie w stronę domu i wchodzi po schodach. Paquita, podejrzewając coś niemiłego, chowa się za szafą.
Wchodzą przebrany gubernator i Inigo. Gubernator aranżuje śmierć zamierzonej ofiary, która nie spóźni się za kilka minut. Inigo nie potrzebuje ani rady, ani podżegania: zaopatrzył się już w lek, który zmiesza z napojem oczekiwanego podróżnika, a wtedy Lucienowi szykuje się nieunikniona śmierć. Inigo chowa napój w szafce, zamyka go, nieświadomy, że Paquita obserwuje każdy jego ruch. Gubernator odchodzi, wręczając Inigo torebkę na jego przyszłą służbę. Następnie Inigo wzywa przez okno czterech towarzyszy, którzy powinni być jego pomocnikami w krwawym planie, i daje im część otrzymanej zapłaty. O północy zbrodnia musi zostać popełniona. Inigo tymczasem chowa dwoje swoich wspólników za ścianą kominka, która sama się porusza i kręci, twarzą do drugiej strony drzwi. Nagle, w tym samym czasie, Paquita, chcąc odejść i ostrzec nieszczęsną ofiarę, dotyka krzesła i tym samym mimowolnie się ujawnia. Inigo odwraca się, widzi Paquitę i chwyta ją za rękę - śmierć dla niej, jeśli podsłucha sekret... Ale Paquita zapewnia, że właśnie weszła, i uspokoił ją, że Inigo ją opuszcza. W tej chwili słychać pukanie do drzwi. Nie ma już nadziei na zbawienie - wchodzi Lucien.
Radość Luciena ze spotkania z Paquitą - i horror Paquity, która zdała sobie sprawę, że osobą zagrożoną śmiercią jest Lucien...
Inigo podziękował mu z udawaną służalczością za honor. Zupełnie inna rzecz jest zauważalna we wszystkich ruchach, we wszystkich oznakach Paquity - wydaje się, że pyta: „Dlaczego tu jesteś? Dlaczego umrzesz?” W odpowiedzi Lucien pokazuje jej bukiet, który rzekomo wysłała. Paquita zaprzecza - ale na próżno: Lucien jej nie wierzy i nie rozumie. Inigo każe Paquicie czekać na gościa. Lucien daje Inigo szablę, a Paquita płaszcz. Paquita jakby przypadkiem przerzuca go przez głowę Inigo i wyjaśnia Lucienowi, jakie niebezpieczeństwo mu grozi, ale Lucien jej nie wierzy: patrzy na nią i myśli tylko o niej, obca wszelkim lękom. Tymczasem Inigo oferuje Lucienowi obiad i wychodząc, wydaje rozkazy, po czym zabiera ze sobą Paquitę, która wychodząc, nie przestaje dawać Lucienowi znaków, aby był ostrożny i gotowy na niebezpieczeństwo.
Lucien zostaje sam i zauważa, że zarówno w samym mieszkaniu, jak iw jego właścicielu jest coś dziwnego i podejrzanego; podchodzi do okna - jest zamknięte, do drzwi - to samo. Tutaj wspomina, że zabrali mu szablę; szuka jej, ale ona jest ukryta. Gdy myśli o sprzęcie ochronnym, do pokoju ponownie wchodzi.
Paquita wchodzi pierwsza ze sztućcami i talerzami. Za nią jest Inigo. Przykryć obiad. Inigo chce odejść, Paquita sygnalizuje Lucienowi, żeby go powstrzymał i nie tracił go z oczu ani na minutę. Lucien zmusza Inigo do pozostania i zjedzenia z nim kolacji. Po długiej ceremonii Inigo się zgadza. Inigo nalewa Lucienowi kieliszek wina, Paquita daje znak, że może pić - Lucien słucha. Tymczasem Paquita podczas służby udaje się ukraść pistolety Inigo i wysypać proch z półek. Inigo, nie zauważając tego i widząc tylko pieszczoty i uczynne traktowanie Paquity, zaprasza ją do tańca z Lucienem. Podczas gdy on wybiera się na kastaniety, młodzi ludzie mają czas, by dać sobie nawzajem kilka znaków ostrzegawczych. Wracając, Inigo nalewa resztę butelki do kieliszka Luciena, póki jest jeszcze pełna, i jakby sobie coś przypominając, uderza się w czoło, podchodzi do kredensu i wyjmuje zatrutą butelkę rzekomo najlepszego wina, które chce leczyć młodego oficera . Paquita sygnalizuje Lucienowi, że butelka jest zatruta. Inigo nalewa, zaprasza do picia, Lucien odmawia. W tym momencie Paquita upuszcza talerze. Inigo odwraca się i ze złością idzie zobaczyć, co się zepsuło, podczas gdy Paquita udaje się poruszyć kieliszkami. Wszystko się uspokaja, ale role się zmieniają. Teraz Lucien zaprasza Inigo na drinka z nim jednym haustem. Inigo, niczego nie podejrzewając, zgadza się. Następnie, mając całkowitą pewność, że jego plan się powiódł, zaprasza Paquitę do tańca i tańczy z nią taniec cygański. Podczas tańca Paquita udaje się poinformować Luciena zarówno o liczbie morderców, jak io wyznaczonej godzinie morderstwa. Co więcej, każe mu udawać, że zasypia. Lucien słucha, a Inigo triumfuje, wierząc, że przeciwnik jest w jego rękach, ale nagle sam się zatrzymuje, ziewa i mimowolnie zamyka oczy. Na próżno próbuje oprzeć się działaniu eliksiru nasennego - rozpina sukienkę i upuszcza medalion, który Paquita natychmiast podnosi. Inigo zatacza się do stołu, opada na krzesło i zasypia. Następnie Paquita informuje Luciena, że nie ma ani minuty do stracenia, i szczegółowo wyjaśnia mu sytuację. Lucien chwyta za pistolety, ale – niestety – na półkach nie ma prochu. Lucien szuka swojej szabli, znajduje ją, ale co może zrobić przeciwko czterem zabójcom uzbrojonym w pistolety! Tymczasem wybija północ i drzwi kominka zaczynają się obracać. Paquita chwyta Luciena za ramię i biegnie z nim do drzwi; opierają się o nią i wraz z nią znikają z pokoju - zostają uratowani. Tymczasem pojawiają się zabójcy i myląc Inigo z Lucienem, zabijają go.

Akcja druga

Wspaniała sala w domu francuskiego komendanta Saragossy. Architektura jest mauretańska, z dekoracjami z epoki cesarza. Na pierwszym planie holu duży portret z pełnometrażową postacią w mundurze oficerskim. Bal w ówczesnych tradycjach. Żołnierze wszystkich stopni i lat, dworzanie wszystkich klas i obu płci, w najwspanialszych mundurach i strojach epoki cesarza. Oprócz Francuzów widocznych jest także kilku Hiszpanów w strojach narodowych.
Hrabia d „Hervilli wychodzi ze swoją przyszłą synową i jej ojcem, gubernatorem. Stara hrabina jest zaskoczona nieobecnością Luciena. Hrabia uspokaja ją i przekonuje, by się nie martwiła. Na jego prośbę rozpoczyna się kadryl Stara kobieta jest zaniepokojona i tym razem hrabia podziela jej obawy.Ale nagle pojawia się tłum Lucien, który prowadzi Paquitę za rękę.Opowieść Luciena o niebezpieczeństwie, z którego uciekł, wzbudza nie tylko ogólne zdziwienie i radość, ale także przerażenie gubernator.Tymczasem Lucien ogłasza komu zawdzięcza swoje zbawienie i jakie uczucia są dla siebie pełne. Lucien prosi, aby nie przeszkadzać w ich związku, ale sama Paquita tego nie chce, rozumiejąc różnicę w ich pozycji w społeczeństwie. Jest już zadowolona, że udało jej się uratować Luciena i chce odejść. Lucien ją powstrzymuje, ale w razie sprzeciwu sam jest gotów wszędzie za nią podążać. Hrabia i stara hrabina próbują przekonać Luciena, zwłaszcza że gubernator jest tutaj i jest już gotowy zażądać spełnienia ich słowa, aby poślubić Luciena ze swoją siostrą Sera Cienki. Ale horror! Paquita spogląda na gubernatora i wyraźnie rozpoznaje w nim nieznajomego, który namówił Inigo do zabicia. Zakłopotanie gubernatora dodatkowo przekonuje o tym wszystkich, zostaje aresztowany i zabrany. Serafina podąża za nim. Paquita wciąż nie zgadza się na oferowane jej szczęście, ale chcąc znowu odejść, zauważa portret na ścianie, zerka na niego, wyjmuje medalion, porównuje go z portretem i – och, radość! - ten portret jest portretem jej ojca, brata hrabiego d "Ervily, a ona sama jest tym samym dzieckiem, które zostało uratowane podczas straszliwej zbrodni 1795 i wychowane w obozie cygańskim Inigo. Generał całuje Paquitę. Stara kobieta zabiera ją. Paquita przebiera się. Generał daje znak i piłka trwa dalej.

X oreografia Mariusa Petipy.

W domu szlachetnego hiszpańskiego szlachcica odbywa się uroczystość z okazji zaślubin pięknych Paquity i Luciena. Wspaniały bal otwiera dziecięcy mazurek. W tańcu solo przyjaciele Paquity demonstrują wirtuozerskie umiejętności. Świąteczną akcję dopełnia taniec głównych bohaterów – Paquity i Luciena.

Z książki „Marius Petipa. Materiały, wspomnienia, artykuły ”(1971):

<...>„W pierwszych czterech miesiącach pobytu w Petersburgu poznałem miasto, często odwiedzałem Ermitaż, z przyjemnością podróżowałem na wyspy, ale jednocześnie codziennie rano ćwiczyłem sztukę tańca w szkole im. Teatry Cesarskie.

Trzy tygodnie przed otwarciem sezonu w imieniu reżysera podjąłem się produkcji baletu Paquita, w którym miałam zadebiutować i wystąpić razem z Madame Andreyanova, która cieszyła się szczególnym patronatem Jego Ekscelencji.

Ta aktorka była już daleko od swojej pierwszej młodości i nie cieszyła się już szczególnym powodzeniem wśród publiczności, mimo że była bardzo utalentowana i nie ustępowała w szkole słynnemu Taglioni.

Podstarzały choreograf Tytus w tym czasie opuścił służbę w teatrze petersburskim i całkowicie wyjechał do Paryża. W końcu nadszedł pierwszy występ Paquity i och, radości, miałem szczęście i zaszczyt wystąpić w obecności Jego Królewskiej Mości Cesarza Mikołaja I, który przyjechał na mój debiut.

Tydzień później otrzymałem pierścionek z rubinami i osiemnastoma brylantami, podarowany mi przez Jego Wysokość. Nie mam nic do powiedzenia o tym, jak bardzo ucieszyłem się z tego pierwszego królewskiego prezentu, który do dziś trzymam jako najbardziej satysfakcjonujące wspomnienie początku mojej kariery.<...>

Z artykułu Eleny Fedorenko „Obóz idzie na pointy”, gazeta „Kultura” (2013):

<...>„Dzisiaj balet Paquita, bez którego nie można zrozumieć historii baletu światowego, można oglądać tylko na scenie Opery Paryskiej we wskrzeszeniu francuskiego choreografa Pierre'a Lacotte'a.<...>

Podbój jego drugiej i ukochanej ojczyzny przez Mariusa Petipy rozpoczął się od Paquity.<...>Trzy i pół dekady później Marius, już Iwanowicz, a już uznany mistrz, uzupełnił oryginał o nowe tańce, skomplikował znane pas de trois i, co najważniejsze, skomponował grand pas do muzyki specjalnie dodanej przez kompozytora Ludwiga Minkus. Sam balet zaginął w historii na półtora wieku, po czym całkowicie zniknął ze sceny, a afirmujące życie grand pas (rozrywka weselna) stało się jednym z przykładów baletowego „porządku świata”. Ten ostatni w rzeczywistości jest akademickim stylem imperialnym, który Petipa ustanowił w Rosji i z którego słynie rosyjski balet klasyczny.

Najlepsze trupy tańczą Grand Pas z Paquity z nie mniejszą czcią niż akt biały z Jeziora łabędziego czy akt Cienia z Bajadery.

Niewyczerpana fantazja pozwoliła mu utkać fantastyczne taneczne koronki, doprawiając je ironiczną pantomimą w stylu retro. Okazało się, że "Paquita".<...>

Z książki V. Krasovskaya „Tance Profiles” o głównej aktorce Gabrieli Komlevie (1999):

„Ona jest strażnikiem tradycji, spadkobierczynią wielowiekowych fundacji”.<...>Pewność mistrza, spokój wirtuoza zbliżają Komlevę do pierwszej Nikii - Ekateriny Vazem. Gdyby Petipa mógł zobaczyć, jak Nikiya Komleva leci na oślep przez scenę w zakrętach szybkich odrzutowców, jak przecina ją łańcuchem idealnie naciągniętych tras, uwierzyłby, że życie jego potomstwa nie przeminie, póki takie będą. tancerze.

Umieścili odnowioną choreografię Petipy w zupełnie nowym kontekście teatralnym. Po tragicznej śmierci Wicharewa, który zmarł przedwcześnie w czerwcu ubiegłego roku, Wiaczesław Samodurow, dyrektor artystyczny Baletu Jekaterynburskiego, kontynuował prace nad projektem. Dziś na stronie publikowane są dwa fragmenty książeczki premierowej „Paquity”, uprzejmie przekazanej redakcji przez teatr – rozmowa Dmitrija Renańskiego z kompozytorem Jurijem Krasawinem oraz dialog Bogdana Koroloka z Wiaczesławem Samodurowem.

Sergey Vikharev zdołał wystawić kilka fragmentów Paquity. Po jego nagłej śmierci produkcja spadła na twoje barki. Czy miałeś wybór - wcielić w życie idee Vikhareva czy zrobić coś własnego?

Na moich oczach wyrosła koncepcja przyszłego spektaklu, wszystko było szczegółowo omówione, abym zrozumiał istotę projektu i nie uważał się za upoważnionego do radykalnej zmiany czegokolwiek. Wszystko, co udało się zrobić Siergiejowi, zachowaliśmy zgodnie z jego życzeniem. Moim zadaniem w tym projekcie jest zebranie wszystkiego w całość, dostarczenie brakujących odcinków i przekazanie najpierw artystom, a potem widzowi.

- Do pracy konieczne było opanowanie od podstaw systemu nagrywania tańca Stiepanowa.

Jestem bardzo wdzięczny mojej asystentce Klarze Dovzhik, która wzięła na siebie ciężar odszyfrowywania. Kiedy stało się jasne, że „Paquita” spadła mi na barki i musiałem w bardzo krótkim czasie opanować nieznany mi szyfr, wyreżyserować scenki z gier i zredukować cały spektakl, zapaliła się myśl: każda nowa praca to skok w głąb nieznany, a dla mnie wysoki poziom adrenaliny jest przyjemne uczucie we krwi. Wkrótce adrenalina zniknęła i zdałem sobie sprawę, jaka to piekielna praca.

- Czy nadal będziesz pracować z zapisem nutowym i starą choreografią?

Nie wiem. Bardziej interesuje mnie budowa nowych statków niż naprawa starych. To szlachetne przedsięwzięcie i mam wielki szacunek dla tych kolegów, którzy poświęcają temu wiele lat pracy. Musimy pozostać w kontakcie z przeszłością.

W czasie produkcji miałeś dostęp do nagrania Paquity monachijskiej, gdzie ten sam zapis został odczytany przez choreografa Aleksieja Ratmansky'ego i muzykologa Douga Fallingtona; przed moimi oczami był świeży spektakl Teatru Maryjskiego, Wielki pierwszeństwo w wersjach Teatru Bolszoj i Opery Leningradzkiej Małej. Czy dobrze znasz wersję?Wielki pierwszeństwo , który był wystawiany w Teatrze Maryjskim w latach sowieckich - do niedawna był również wystawiany w Jekaterynburgu. Czy nie zmyliło was takie bogactwo wersji, sprzecznych w wielu szczegółach? A może przymykałeś na wszystko oko i postępowałeś ściśle według zapisów?

Nie da się zamknąć oczu na to, co zostało zrobione przed wami i powiedzieć, że zaczynamy od zera. Liczby, które dotarły do nas z Paquity, zmieniły się z biegiem czasu: jest to fakt dokonany, proces, który trudno mi ocenić pozytywnie lub negatywnie.

W notacji Nikołaja Siergiewa wiersze do zapisu pozycji głowy, ciała i rąk są w większości pozostawione puste. Zasadniczo rejestrowane są tylko ruchy nóg - ale bardzo szczegółowo. Geografia jest również jasno określona. Koordynację ręczną pożyczyliśmy ze starych nagrań telewizyjnych, w szczególności z filmu z 1958 roku. Zauważyłem, że im starsza taśma, tym bliżej notacji pod względem szczegółów tekstu i geografii – styl wykonania jest bardziej surowy, mniej pretensjonalny, a przy tym nie mniej taneczny. Można opowiedzieć o tym, jak pod wpływem [Agrypiny] Vaganowej zmieniła się szkoła i sposób wykonania, zmieniły się szczegóły choreografii – ale ludzie na tych nagraniach są nadal bliżsi Petipie niż ktokolwiek z nas.

Staraliśmy się przywrócić strukturę kluczowych zespołów tanecznych, przede wszystkim - Wielki pierwszeństwo. Kolejne pokolenia po Petipie wprowadziły do niego wielką zmienność. W tekście Wielki pierwszeństwo wróciliśmy do schematu Petipy, kiedy ta sama kombinacja była uporczywie powtarzana z jednej stopy i za każdym razem stawała się krótsza - wszystko działało, aby zwiększyć dynamikę. Niektóre kombinacje ruchów zapisanych w notacji są dziś prawie niemożliwe do wykonania. W zasadzie wszystkie linki zostały powtórzone trzykrotnie, a nie dwa czy dwa i pół, jak to jest dzisiaj w zwyczaju – artyści nie mają czasu na odetchnięcie.

„Paquita” to nowa sztuka oparta na starym materiale.

W tym podejściu jest genialna prostota i genialna grubiaństwo. Być może wiek XX nie zawsze potrafił docenić te walory, biorąc je za nędzę języka – starał się zachować dziedzictwo, doskonaląc je zgodnie z aktualnymi ideami. Jeśli porównamy notację Wielki pierwszeństwo oraz pas de trois Dzięki ich nowoczesnym wersjom widać, jak wyrównał się tekst choreografii: złożone fragmenty stały się zauważalnie lżejsze, proste kombinacje stały się bardziej wirtuozowskie.

Jednocześnie można zrozumieć dążenie reżyserów do infiltracji choreografii Petipy. Na przykład tekst Adagio w Wielki pierwszeństwo, w przeciwieństwie do pozostałych numerów, prawie nie jest nagrywany i trudno zrozumieć, kto jest w nim kotwicą – corps de ballet czy soliści. Zapis pozostawia wrażenie, że kobiecy zespół chodził po scenie, a solistki raczej pozowały, niż tańczyły w dzisiejszym tego słowa znaczeniu. Oczywiście, Adagio, który zobaczycie w naszym spektaklu, zawiera warstwę tekstu pozostawioną przez kolejne pokolenia.

Poza tym w Wielki pierwszeństwo zmieniliśmy ukośne formacje korpusu baletowego wzdłuż skrzydeł na linie proste – wynika to z parametrów sceny w Jekaterynburgu i nowej scenografii.

Po twoich słowach pojawia się pytanie: czy rekonstrukcja nie oznacza 100% odtworzenia tekstu tam, gdzie to możliwe?

Rekonstrukcja - sugeruje. Nie chcę się spierać, czy uczciwa rekonstrukcja jest dziś możliwa i czy jest konieczna.

Nasza produkcja nie jest rekonstrukcją. Jekaterynburg „Paquita” to nowy spektakl oparty na starym materiale. Zamówiono do niego transkrypcję starej muzyki Deldeveza i Minkusa, wykonano nową scenografię - a gotowy produkt niesie zupełnie inne pomysły niż wykonanie z 1881 roku. Dlaczego miałbym, dzisiejszy widz, oglądać Paquitę taką, jaka była 130 lat temu, skoro pozbawiona jest znaczenia artystycznego? Słaba muzyka, głupia fabuła, nieproporcjonalnie mało tańców (choć dobrych) w stosunku do melodramatu.

Jekaterynburski Teatr Opery i Baletu

Przy okazji, o melodramacie: jak dziś radzić sobie ze scenami z gry? Czy da się je całkowicie przywrócić - czy język starej pantomimy zaginął?

Pantomima Siergiewa jest rejestrowana jako dialogi konwersacyjne, a strzałki i krzyże pokazują ruchy artystów i położenie obiektów na scenie. Nagranych przez Siergiewa dialogów nie da się oddać w dzisiejszym języku pantomimy, większość gestów nie zachowała się. Możesz wymyślić nowe gesty - ale kto je zrozumie?

Fabuła „Paquity” jest na dziś wodewilowa i śmieszna. W pierwszym akcie, z punktu widzenia teatru psychologicznego, który dla rosyjskiej publiczności nadal pozostaje główną formą istnienia teatru, jest wiele absurdalnych rzeczy. Cygańskie Inigo dręczy Paquitę - tańczy, próbuje się przytulać - tańczy, opowiada jej o miłości - tańczy, zbiera pieniądze - tańczy. Dzień otwarty w klinice psychiatrycznej.

W starym wydaniu libretta jest taka uwaga na ten temat: Paquita zaczyna tańczyć, jakby chcąc zapomnieć o opresyjnych myślach.

Może trzeba było wielkich opisów słownych w libretto, żeby jakoś usprawiedliwić głupotę na scenie. Już w czasach Paquity takie konwencje wyglądały dziwnie – to dla nich balety Petipy i jego poprzedników były mocno bici w prasie.

Początkowo Siergiej [Vikharev] i Pavel [Gershenzon] postawili sobie zadanie: trzy akty - trzy kierunki artystyczne. Akt pierwszy rozwiązuje się w tradycyjny sposób. W drugim ponownie zainscenizowałem wszystkie sceny mise-en-scen, ponieważ w naszym przedstawieniu, w porównaniu z oryginałem, radykalnie zmienił się kontekst sceniczny. To samo dotyczy aktu trzeciego.

Jekaterynburski Teatr Opery i Baletu

Do tej pory rozmawialiśmy o Twoim udziale w Paquita jako choreograf. Co ten projekt oznacza dla Ciebie jako lidera firmy i dla teatru?

Pomysł „Paquity” jest mocny, zweryfikowany analitycznie, zachwyci zarówno widzów przyzwyczajonych do pracy głową, jak i tych, którzy przychodzą do teatru na relaks.

Moim zdaniem jekaterynburska publiczność po prostu chce być zaskoczona niezwykłym pomysłem, ludzie przychodzą do naszego teatru po coś wyjątkowego. Ta „Paquita” przeznaczona jest dla bardzo szerokiego grona odbiorców – zarówno dla młodzieży, jak i dla miłośników sztuki tradycyjnej. Oczywiście są skrajni konserwatyści, ale istota sztuki tkwi w jej rozwoju.

Przed rozpoczęciem pracy Siergiej i Paweł wielokrotnie pytali mnie: „Czy naprawdę tego potrzebujesz? Nie boisz się? Ale jestem dumny, że przyszli do naszego teatru z tym projektem, bo uważają go za zdolny do twórczego szaleństwa.