Daremna ostrożność. Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Naciskać. Balet na próżne środki ostrożności. Libretto Ballet Próżne środki ostrożności Spis treści

Zwracamy uwagę na libretto baletu „Próżna ostrożność”. Balet „Próżna ostrożność” w dwóch aktach. Kompozytor Louis Herold. Libretto i produkcja J. Dauberval.

Prawykonanie (z muzyką zespołową): Bordeaux, 1 lipca 1789; z muzyką Herolda - Paryż, Grand Opera, 27 listopada 1828

Postacie: Marcelina, zamożna wieśniaczka. Lisa, jej córka. Colin, biedny chłop. Michaud, rolnik. Nicaise, jego syn. Notariusz. Przyjaciele Lisy. Chłopi i wieśniaczki.

Chciwy rolnik Marcelina chce poślubić swoją córkę głupiemu facetowi Nicaise, synowi rolnika Michauda. Ale Lisa kocha biednego chłopa Colina. Marcelina nie pozwala córce spotkać się z Colinem.

Przychodzą wieśniaczki - przyjaciółki Lisy i przyjaciółki Colina. Z całego serca współczują smutkowi Lisy i Colina, ale nie mogą pomóc. Marcelina ani na chwilę nie odrywa oczu od córki, zmusza ją do pracy w domu: karmi kury, ubija masło, zamiata podwórko.

Pole. Chłopi pracują. Wśród NICH są Lisa, Nicaise, Colin i Marcelina. Nadchodzi burza. Porywy wiatru zrywają Nicaise, który startuje na wielkim parasolu. Ogólny śmiech.

Pokój w domu Marceliny. Chłopi przynoszą wilgotne od deszczu snopy i kładą je w kącie. Niezauważony Colin również zakradł się do domu Marceliny, aby zobaczyć Lisę.

Wkrótce Marcelina wychodzi z domu, zamykając drzwi na klucz. Córka jest oburzona ostrożnością matki.

Lisa marzy o swoim przyszłym życiu, gdy wychodzi za Colina i ma dzieci. Nauczy je czytać i będzie czułą matką, ale w razie potrzeby będzie surowa.

Nagle snopy się rozsuwają i przed Lisą pojawia się Colin. Lisa jest zdezorientowana i przestraszona. Ale myśl, że mogą wreszcie być razem, napełnia ich radością i szczęściem. Wymieniają się chustami. Sielanka Lisy i Colina jest krótka: słychać kroki powracającej Marceliny. Co robić? Liza chowa Colina w szafie i zaczyna się kręcić, ale robi to tak nienaturalnie, że Marcelina podejrzewa coś niemiłego. A chusteczka z Kolana na szyi Lisy ją zdradza.

Rozwścieczona Marcelina za karę zamyka Lisę w szafie, w której jest już Colin.

Marcelina czeka na notariusza. Dochodowe małżeństwo Lizy i Nicaise cieszy ją, a ona z szacunkiem wita Michauda, ​​Nicaise i chłopów, którzy przyszli po notariusza. Teraz Marcelina wypuści swoją zbuntowaną córkę z szafy.

Drzwi szafy otwierają się, a na progu pojawiają się zdezorientowani Liza i Colin. Rzucają się do stóp Marceliny, która nie ma innego wyjścia, jak zgodzić się na ich małżeństwo.

L. Entelis

Artykuł "Balet na próżno. Libretto" z działu

Próżne środki ostrożności (balet)

„Próżne środki ostrożności”(fr. La Fille mal gardee- w dosłownym tłumaczeniu źle zaopiekowała się córką słuchać)) to balet w dwóch aktach stworzony przez francuskiego choreografa Jeana Daubervala.

„Vain Precaution” to jedyny zachowany do naszych czasów balet z klasycznego repertuaru, w którym bohaterami byli współcześni widzowi z dni premiery.

Historia stworzenia

Według innej wersji zainspirował go akwaforta Chauffarda (Pierre-Philippe Choffard) (1730-1809) na podstawie obrazu Baudouina przedstawiającego komiczną scenkę z życia codziennego: starsza pani beszta młodą dziewczynę, a jej kochanek w pantalonach w jego ręce lecą po schodach na strych.

I jest wersja, w której na obrazie przystojnego Colina Jean Dauberval napomknął o sobie i własnych miłosnych przygodach.

Postacie i fabuła

Postacie i fabuła podane są według wersji kompozytora L. Gerolda, przetłumaczonej na język rosyjski, hasła L. Entelisa. Początkowo, zgodnie z planem J. Daubervala, imiona postaci różniły się nieco od późniejszych wydań. Tak więc główni bohaterowie nie nazywali się Lisa (fr. Lise) i Colin (fr. Colin), ale Lison (Lison) i Cola (Colas). A współczesną Marcelinę nazywano wdową Ragotte (Ragotte) lub w późniejszych wersjach - Simone (Simone), podczas gdy jej partia baletowa była zawsze zdana na łaskę męskich wykonawców.

Postacie

Przyjaciele Lisy. Chłopi i wieśniaczki.

Intrygować

Marcelina marzy o tym, by jej piękna córka Lisa poślubiła Nicaise, syna miejscowego bogacza Michauda. Ale córka już wybrała swojego ukochanego - to biedny chłop sąsiada Colin. Taki obrót spraw nie odpowiada matce, która szuka materialnego dobrobytu i nie odrywa wzroku od córki, uniemożliwiając jej umawianie się z Colinem. Ale zwinny biedak nie zdradzi swojej ukochanej. Zakrada się do szafy domu, w którym mieszkają Marcelina i Lisa i ukrywa się w stogu siana. A Marcelina, nie wiedząc nic o oszustwie Colina, wymyśliła własne oszustwo: aby jej córka nie uciekła w niewłaściwym momencie do zubożałego kochanka, zamyka ją w szafie - tej, w której ukrywał się Colin. Ona sama aktywnie przygotowuje się do nadchodzącego ślubu swojej zbuntowanej córki i dopiero wtedy, gdy wszyscy zgromadzą się w domu: notariusz, bogacz Michaud, jego syn, pan młody Nicaise, chłopi goście, uroczyście uwalnia córkę więźnia z szafa. Ale przed oczami obecnych pojawia się dwoje - kochankowie Lisa i Colin, a nawet w jakiej postaci!Lisa i Colin.

Premiera

• 1 VII 1789 - Bordeaux, Teatr Muzyczny Bolszoj; zatytułowany Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien(„Balet o słomie, czyli Od złego do dobrego to tylko jeden krok”), do muzyki zespołowej. Główne partie wykonali: Lizon - Marie-Madeleine Crespe, Cola - Eugene Yus, surowa wdowa matka Ragotta - tancerz Francois le Rich.

Produkcje

J. Dauberval wciąż powtarzał swój niezmiennie popularny balet na innych scenach. Następnie spektakle zaczęły wznawiać inni choreografowie. Początkowo dowolna muzyka była wykorzystywana zgodnie z gustem reżyserów. W 1796 roku P. Gavo napisał muzykę do przerobienia baletu na operę komiczną, a Omer wykorzystał tę muzykę do swojej produkcji baletu. Muzyka Pierre'a Gaveau nie trwała jednak długo. W 1828 roku kompozytor L. Herold ostatecznie nadał baletowi stałą muzykę. A w 1864 roku inny kompozytor, P. Gertel, sporządził swoją muzyczną wersję. Tak więc jedna praca miała jednocześnie dwie partytury. Balet odbył się w niemal wszystkich teatrach muzycznych świata.

Sam balet był pełen frywolnego humoru i niejednoznacznych aluzji. Te sceny miłosne były różnie inscenizowane w różnym czasie, w zależności od ogólnie przyjętych norm moralnych, które szybko się zmieniały: stóg siana umieszczano albo na środku sceny jako główną scenę akcji, albo skromnie usuwano za scenerię z dala od sceny. oczy, a na pierwszym planie pracowita Lisa - w zależności od wyobraźni i wiedzy reżysera w dziedzinie życia chłopskiego i jego kolorystyki, karmiła prawdziwe kurczaki, robiła pranie i prasowanie, wirowała lub wzdychając smutno wyobrażała sobie szczęśliwego życie rodzinne z ukochanym Kolenem i narodziny ich dzieci - jednym słowem, zrobiła wszystko, ale nie zapisała się na stodole w ramionach ukochanej osoby.

Niektóre występy:

Od tego czasu balet J. Daubervala triumfalnie wszedł na europejskie sceny.

W tej samej edycji balet wystawiono w Wiedniu (1794), Marsylii (1795), Lyonie (1796), Neapolu (1797).

• 15 września 1837 - Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż, wznowienie produkcji z muzyką Louisa Herolda, ale z dodatkiem pas de deux, napisanym przez E. Leborgne dla F. Elslera. Pierwsi wykonawcy: Lisa- F. Elslera; Kolana- J. Maziliera.

W wersji muzycznej Louisa Herolda balet był wielokrotnie wystawiany na scenach europejskich, m.in. w Rosji: w Petersburgu w Teatrze Bolszoj Kamenny: 20 listopada 1848 r. (wg C. Didelota, Lisa- F. Elslera; Kolana- HP Ioganson; Marcelina- J. Perrot) i 28 października 1854 (choreograf J. Perrot, Lisa- Anna Prihunova) oraz w Moskiewskim Teatrze Bolszoj: 12 lutego 1845 (choreograf I. N. Nikitin, red. Sz. Didlo, Lisa- E. A. Sankovskaya; Kolana- I. N. Nikitin) i 11 maja 1850 ( Lisa- F. Elslera).

Natalie Bock w balecie „Próżne środki ostrożności”. 1987

W czasie swojego istnienia od 1789 roku balet ten przyciągnął uwagę wielu wybitnych choreografów, a wykonawcami partii były światowej sławy gwiazdy baletu. Ale wszystkie te spektakle stworzone, z inną muzyką, są mocno oparte na pierwszej produkcji Jeana Daubervala.

Uwagi

Kategorie:

• Balety w porządku alfabetycznym
• Balety Petipy
• Balety Gorskiego
• Balety Łopuchowa
• Balety z 1789 r
• Balety 1828
• Balety 1864

Fundacja Wikimedia. 2010 .

„Próżna ostrożność” – dosłownie przetłumaczona jako „Córka źle się opiekowała” – balet w dwóch aktach, stworzony przez francuskiego choreografa Jeana Daubervala. Muzyka nie była specjalnie skomponowana do baletu, J. Dauberval wykorzystał francuskie melodie ludowe. Vain Precaution to jedyny zachowany do naszych czasów balet z klasycznego repertuaru, w którym bohaterami byli współcześni widzowi z dni premiery. Premiera odbyła się 1 lipca 1789 w Bordeaux.

Założycielem baletu komediowego jest Jean Dauberval, uczeń Noverre i następca jego pomysłów choreograficznych w tworzeniu skutecznego baletu. Bohaterami jego spektakli nie byli bogowie i antyczni bohaterowie, ale przedstawiciele ludu, tzw. trzeciego stanu, najprostsi ludzie z ich wadami i wadami, nieporządek dnia codziennego i bez globalnych interesów i roszczeń. Ta estetyka pod koniec XVIII wieku stała się innowacją, po raz pierwszy na scenie baletowej swoje miejsce zajęli przedstawiciele najniższego szczebla społeczeństwa.
Po usunięciu J. Noverre ze stanowiska dyrektora trupy baletowej Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu to stanowisko w latach 1781-1783. zajmowany przez Jeana Daubervala, ale nie trwał tam długo, odwołany przez dyrekcję w 1783 roku, a większość swoich przedstawień wykonywał w trupie baletowej teatru muzycznego w Bordeaux, dokąd wkrótce się przeniósł i gdzie prowincjonalna publiczność przychylnie spotkała się z jego baletami wokół ci sami prości ludzie, którzy nieustannie wpadali w komiczne sytuacje i ci, którzy wydostali się z nich nie za pomocą wyższych mocy czy wielkich bohaterów, ale dzięki własnej zaradności i wesołości, pomysłowości i przebiegłości.
Jeden z tych jego baletów był dwuaktowy („Balet słomy, czyli od zła do dobra to tylko jeden krok”) – tak sam autor nazwał swoje dzieło, które później podbiło wszystkie sceny baletowe świata i jest lepiej znany jako La Fille mal gardée, a w Rosji - „Próżne środki ostrożności”.

Postacie:

Marcelina, zamożna wieśniaczka.

Lisa, jej córka.
Colin, biedny chłop.
Michaud, rolnik.
Nicaise, jego syn.
Notariusz.
Przyjaciele Lisy. Chłopi i wieśniaczki.

Intrygować.

Marcelina marzy o tym, by jej piękna córka Lisa poślubiła Nicaise, syna miejscowego bogacza Michauda. Ale córka już wybrała swojego ukochanego - to biedny chłop sąsiada Colin. Taki obrót spraw nie odpowiada matce, która szuka materialnego dobrobytu i nie odrywa wzroku od córki, uniemożliwiając jej umawianie się z Colinem. Ale zwinny biedak nie zdradzi swojej ukochanej. Zakrada się do szafy domu, w którym mieszkają Marcelina i Lisa i ukrywa się w stogu siana. A Marcelina, nie wiedząc nic o oszustwie Colina, wymyśliła własne oszustwo: aby jej córka nie uciekła w niewłaściwym momencie do zubożałego kochanka, zamyka ją w szafie - tej, w której ukrywał się Colin. Ona sama aktywnie przygotowuje się do nadchodzącego ślubu swojej zbuntowanej córki i dopiero wtedy, gdy wszyscy zgromadzą się w domu: notariusz, bogaty Michaud, jego syn, pan młody Nicaise, chłopi goście, uroczyście wypuszcza córkę więźnia z gabinet. Ale przed oczami obecnych pojawia się dwoje - kochankowie Lisa i Colin, a nawet w jakiej postaci!Lisa i Colin.

WARUNKI KORZYSTANIA

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

1.1. Niniejsza Umowa z Użytkownikiem (zwana dalej Umową) określa procedurę dostępu do strony internetowej Państwowej Budżetowej Instytucji Kultury w Petersburgu „St. Petersburg State Akademicki Teatr Opery i Baletu im. Teatr M.P. Musorgskiego-Michajłowskiego ”(dalej - Teatr Michajłowski), znajdujący się pod nazwą domeny www.site.

1.2. Niniejsza Umowa reguluje relacje między Teatrem Michajłowskim a Użytkownikiem tej Witryny.

2. DEFINICJE POJĘĆ

2.1. Następujące terminy mają następujące znaczenie dla celów niniejszej Umowy:

2.1.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego - upoważnieni pracownicy do zarządzania Stroną działający w imieniu Teatru Michajłowskiego.

2.1.3. Użytkownikiem serwisu Teatru Michajłowskiego (zwanym dalej Użytkownikiem) jest osoba, która ma dostęp do serwisu za pośrednictwem sieci Internet i korzysta z Serwisu.

2.1.4. Witryna - witryna Teatru Michajłowskiego znajdująca się pod nazwą domeny www.site.

2.1.5. Zawartość serwisu internetowego Teatru Michajłowskiego – chronione wyniki działalności intelektualnej, w tym fragmenty utworów audiowizualnych, ich tytuły, przedmowy, adnotacje, artykuły, ilustracje, okładki, z tekstem lub bez, grafiki, tekst, fotografie, utwory pochodne, kompozytowe i inne, interfejsy użytkownika, interfejsy wizualne, logo, a także projekt, struktura, wybór, koordynacja, wygląd, ogólny styl i układ tej Treści, która jest częścią Witryny i innych obiektów własności intelektualnej łącznie i / lub oddzielnie zawartych na Michajłowskim Strona teatru, konto osobiste z późniejszą możliwością zakupu biletów w Teatrze Michajłowskim.

3. PRZEDMIOT UMOWY

3.1. Przedmiotem niniejszej Umowy jest zapewnienie Użytkownikowi Serwisu dostępu do usług zawartych w Serwisie.

3.1.1. Serwis Teatru Michajłowskiego zapewnia Użytkownikowi następujące rodzaje usług:

Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz do informacji o płatnym zakupie biletów;

Zakup biletów elektronicznych;

Udzielanie rabatów, promocji, korzyści, ofert specjalnych

Pozyskiwanie informacji o nowościach, wydarzeniach Teatru, w tym poprzez rozpowszechnianie informacji i wiadomości (e-mail, telefon, SMS);

Dostęp do treści elektronicznych, z prawem do przeglądania treści;

Dostęp do narzędzi wyszukiwania i nawigacji;

Zapewnienie możliwości zamieszczania wiadomości, komentarzy;

Inne rodzaje usług zaimplementowanych na stronach Witryny Teatru Michajłowskiego.

3.2. Niniejsza Umowa obejmuje wszystkie obecnie istniejące (faktycznie funkcjonujące) usługi witryny internetowej Teatru Michajłowskiego, a także wszelkie ich późniejsze modyfikacje i dodatkowe usługi, które pojawią się w przyszłości.

3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.

3.3. Niniejsza Umowa jest ofertą publiczną. Wchodząc na Stronę, uważa się, że Użytkownik przystąpił do niniejszej Umowy.

3.4. Korzystanie z materiałów i usług Witryny podlega obowiązującym przepisom Federacji Rosyjskiej

4. PRAWA I OBOWIĄZKI STRON

4.1. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego ma prawo do:

4.1.1. Zmieniać zasady korzystania z Serwisu, a także zmieniać zawartość Serwisu. Zmiany warunków użytkowania wchodzą w życie z chwilą opublikowania nowej wersji Umowy w Serwisie.

4.2. Użytkownik ma prawo:

4.2.1. Rejestracja Użytkownika na stronie Teatru Michajłowskiego odbywa się w celu identyfikacji Użytkownika w celu świadczenia usług Strony, rozpowszechniania informacji i wiadomości (e-mail, telefon, SMS, inne środki komunikacji ), otrzymywanie informacji zwrotnej, z uwzględnieniem świadczenia korzyści, rabatów, ofert specjalnych i promocji.

4.2.2. Korzystaj ze wszystkich usług dostępnych na Stronie.

4.2.3. Zadawaj pytania związane z informacjami zamieszczonymi na stronie Teatru Michajłowskiego.

4.2.4. Korzystaj z Witryny wyłącznie w celach iw sposób przewidziany w Umowie i nie jest zabroniony przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.3. Użytkownik Serwisu zobowiązuje się:

4.3.2. Nie podejmuj działań, które mogą zostać uznane za zakłócające normalne działanie Serwisu.

4.3.3. Unikaj wszelkich działań, które mogą naruszać poufność informacji chronionych przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.4. Użytkownikowi zabrania się:

4.4.1. Korzystać z jakichkolwiek urządzeń, programów, procedur, algorytmów i metod, urządzeń automatycznych lub równoważnych procesów ręcznych w celu uzyskania dostępu, uzyskania, kopiowania lub monitorowania zawartości Witryny

4.4.3. W jakikolwiek sposób omijać strukturę nawigacji Witryny w celu uzyskania lub próby uzyskania jakichkolwiek informacji, dokumentów lub materiałów w jakikolwiek sposób, który nie jest konkretnie zapewniany przez usługi tej Witryny;

4.4.4. Naruszać systemu bezpieczeństwa lub uwierzytelniania w Witrynie lub jakiejkolwiek sieci powiązanej z Witryną. Przeprowadź wyszukiwanie wsteczne, śledź lub próbuj śledzić wszelkie informacje o dowolnym innym Użytkowniku Witryny.

5. KORZYSTANIE Z WITRYNY

5.1. Witryna i Treści zawarte w Witrynie są własnością i są obsługiwane przez Administrację Witryny Teatru Michajłowskiego.

5.5. Użytkownik ponosi osobistą odpowiedzialność za zachowanie poufności informacji o koncie, w tym hasła, a także za wszelkie bez wyjątku czynności wykonywane w imieniu Użytkownika Konta.

5.6. Użytkownik musi niezwłocznie powiadomić Administrację Witryny o nieautoryzowanym użyciu jego konta lub hasła lub jakimkolwiek innym naruszeniu systemu bezpieczeństwa.

6. ODPOWIEDZIALNOŚĆ

6.1. Wszelkie straty, jakie Użytkownik może ponieść w przypadku umyślnego lub lekkomyślnego naruszenia któregokolwiek z postanowień niniejszej Umowy, a także z powodu nieuprawnionego dostępu do komunikacji innego Użytkownika, nie są zwracane przez Administrację strony internetowej Teatru Michajłowskiego.

6.2. Administracja strony internetowej Teatru Michajłowskiego nie ponosi odpowiedzialności za:

6.2.1. Opóźnienia lub awarie w procesie realizacji transakcji spowodowane siłą wyższą, a także każdym przypadkiem awarii systemów telekomunikacyjnych, komputerowych, elektrycznych i innych powiązanych.

6.2.2. Akcje systemów przelewów, banków, systemów płatności oraz za opóźnienia związane z ich pracą.

6.2.3. Niewłaściwego funkcjonowania Serwisu, jeżeli Użytkownik nie dysponuje niezbędnymi środkami technicznymi do korzystania z niego, a także nie ponosi żadnych zobowiązań do zapewnienia Użytkownikom takich środków.

7. NARUSZENIE WARUNKÓW UMOWY UŻYTKOWNIKA

7.1. Administracja witryny Teatru Michajłowskiego ma prawo, bez uprzedniego powiadomienia Użytkownika, zakończyć i (lub) zablokować dostęp do Witryny, jeśli Użytkownik naruszył niniejszą Umowę lub warunki korzystania z Witryny zawarte w innych dokumentach, jako a także w przypadku zamknięcia Witryny lub z powodu awarii technicznej lub problemu.

7.2. Administracja Witryny nie ponosi odpowiedzialności wobec Użytkownika lub osób trzecich za zakończenie dostępu do Witryny w przypadku naruszenia przez Użytkownika któregokolwiek z postanowień niniejszego 7.3. Umowa lub inny dokument zawierający warunki korzystania z Serwisu.

Administracja strony ma prawo ujawnić wszelkie informacje o Użytkowniku, które są niezbędne do przestrzegania przepisów obowiązującego prawa lub orzeczeń sądowych.

8. ROZSTRZYGANIE SPORÓW

8.1. W przypadku jakichkolwiek rozbieżności lub sporów pomiędzy Stronami niniejszej Umowy, warunkiem wstępnym przed skierowaniem sprawy do sądu jest przedstawienie roszczenia (pisemna propozycja dobrowolnego rozwiązania sporu).

8.2. Odbiorca reklamacji w terminie 30 dni kalendarzowych od dnia jej otrzymania zawiadamia reklamującego na piśmie o wynikach rozpatrzenia reklamacji.

8.3. Jeżeli niemożliwe jest dobrowolne rozwiązanie sporu, każda ze Stron ma prawo zwrócić się do sądu o ochronę swoich praw, które przysługują jej na mocy obowiązującego ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej.

9. WARUNKI DODATKOWE

9.1. Przystępując do niniejszej Umowy i pozostawiając swoje dane na Stronie Teatru Michajłowskiego poprzez wypełnienie pól rejestracyjnych, Użytkownik:

9.1.1. Wyraża zgodę na przetwarzanie następujących danych osobowych: nazwisko, imię, patronimik; Data urodzenia; numer telefonu; adres e-mail (e-mail); dane do płatności (w przypadku korzystania z usługi umożliwiającej zakup biletów elektronicznych do Teatru Michajłowskiego);

9.1.2. potwierdza, że ​​wskazane przez niego dane osobowe należą do niego osobiście;

9.1.3. Przyznaje Administracji serwisu Teatru Michajłowskiego prawo do wykonywania następujących czynności (operacji) z danymi osobowymi bezterminowo:

Gromadzenie i gromadzenie;

Przechowywanie przez czas nieograniczony (bezterminowo) od momentu podania danych do momentu ich wycofania przez Użytkownika poprzez złożenie wniosku do administracji Serwisu;

Udoskonalenie (aktualizacja, zmiana);

Zniszczenie.

9.2. Przetwarzanie danych osobowych Użytkownika odbywa się zgodnie z ust. 5 części 1 art. 6 ustawy federalnej z dnia 27 lipca 2006 r. Nr. nr 152-FZ „O danych osobowych” wyłącznie w celu

Wypełnienie zobowiązań przyjętych przez Administrację serwisu Teatru Michajłowskiego na mocy niniejszej umowy wobec Użytkownika, w tym określonych w punkcie 3.1.1. niniejszej umowy.

9.3. Użytkownik przyjmuje do wiadomości i potwierdza, że ​​wszystkie postanowienia niniejszej Umowy oraz warunki przetwarzania jego danych osobowych są dla niego jasne i zgadza się z warunkami przetwarzania danych osobowych bez jakichkolwiek zastrzeżeń i ograniczeń. Zgoda Użytkownika na przetwarzanie danych osobowych jest konkretna, świadoma i świadoma.

Scenariusz J. Daubervala.

"Balet o słomie, czyli Od złego do dobrego to tylko jeden krok"

Balet w 2 aktach (3 sceny) do muzyki zespołowej, choreograf J. Dauberval.

1. Farma cioci Simone(w rosyjskich produkcjach Marceliny). Zmusza swoją córkę Lisę do wykonywania różnych prac domowych. A dziewczyna myśli o spotkaniu z ukochanym Kolanem. Chłopi są zatrudniani do pracy przy zbiorach plonów Simone. Colin jest wśród nich, ale Simone go przegania. Nie potrzebuje biednego narzeczonego, zamierza poślubić córkę za syna winiarza Toma (w rosyjskich produkcjach Michauda). Więc łatwo go zapamiętać, przyszedł wraz ze swoim synem Nikezem (w rosyjskich produkcjach Alain). Nicaise obiecuje bogaty posag, Simone po targowaniu się zgadza. Lisa staje się uparta, wyrywa rękę młodemu mężczyźnie i ucieka. Pozostali odchodzą za nią.

Pole. Zbiór. W przerwie południowej Lisa znajduje Colina, ale Simone ponownie przeszkadza kochankom. Ogólna zabawa i tańce chłopskie. Rozpoczyna się burza. Nicaise otwiera parasol, ale silne podmuchy wiatru przewracają go. Ulewa zmusza wszystkich do odejścia. W zamieszaniu kochankowie znów są razem.

2. Pokój na farmie Simone. W tle schody do sypialni. Simone każe córce usiąść przy kołowrotku. Ona też próbuje się kręcić, ale sen ją pokonuje. Lisa próbuje ukraść klucz z kieszeni matki. Budzi się i aby odegnać sen, zaprasza córkę do tańca. Lisa szczęśliwie zgadza się i przynosi matce tamburyn. Simone próbuje towarzyszyć w tańcu Lisy, ale ponownie zasypia. Colin pojawia się w oknie nad drzwiami, Lisa ponownie próbuje ukraść klucz. Simone nagle się budzi i szaleńczo bije w tamburyn. Simone tańczy z córką.

Żniwiarze i żniwiarze przychodzą. Przynoszą wiele snopów i proszą o zemstę. Simona oszczędnie rozdziela pieniądze i żegna pracowników. Nagle Colin wyłania się ze snopów. Wzruszające spotkanie, kochankowie wymieniają się chustami. Usłyszawszy, że jego matka wraca, przestraszona Liza posyła młodzieńca do sypialni, a ona sama udaje, że zasnęła w pracy. Simone budzi córkę. Widząc swoją nową chusteczkę, ze złością mówi Lisie, żeby poszła do sypialni. Na próżno dziewczyna błaga, aby tego nie robić - matka wozi córkę kołowrotkiem do miejsca, w którym jest Colin i zamyka za sobą drzwi.

Wchodzi Tomasz, Nicaise, notariusz, a za nimi chłopi. Tomek kładzie na stole dwie torby pieniędzy, wszyscy są gotowi do podpisania kontraktu małżeńskiego. Simone daje panu młodemu klucz do sypialni i proponuje sprowadzenie panny młodej. Nicaise zakłada rękawiczki i uroczyście wchodzi po schodach. Ale gdy tylko przekręci klucz w zamku, wszyscy widzą zakłopotane, ale szczęśliwe Liza i Kola przy drzwiach. Nicaise odmawia małżeństwa, Simone jest w rozpaczy. Młodzi na kolanach proszą ją, aby zgodziła się na ich szczęście. Dołączają do nich wszyscy, łącznie z notariuszem. Simone nie ma innego wyjścia, jak się zgodzić. Tylko Tom i Nicaise są oburzeni, nie mają wyboru i muszą przejść na emeryturę w niełasce.

Święto na wsi kończy przedstawienie.

„Próżna ostrożność” to najstarsze arcydzieło dziedzictwa choreograficznego, które sprowadziło się do nas, by tak rzec, prababki współczesnego baletu. Słynny tancerz, nauczyciel i choreograf Jean Berchet (1742-1806), nazywany Dauberval, nazywany był przez współczesnych „Molierem tańca”, Diderot, bracia Grimm i Beaumarchais podziwiali jego sztukę. Premiera odbyła się w Teatrze Wielkim w Bordeaux na dwa tygodnie przed szturmem Bastylii. Nic dziwnego, że pierwsi widzowie znaleźli w balecie motywy zgodne z ich czasem. Przede wszystkim – walka bohaterów o ich szczęście, niezależnie od uprzedzeń majątkowych i klasowych. Z biegiem czasu ten konflikt w społeczeństwie nasilał się, a Michaud stał się właścicielem bogatego młyna, a następnie zniknął w tle, a Alain stał się tylko głupim dzieciakiem.

Z biegiem lat zmieniała się też nazwa baletu: „Balet słomy”, „Źle zachowana córka” (La Fille mal gardée), „Jeden krok od złego do dobrego”, „Oszukana stara kobieta” i wreszcie „Próżne środki ostrożności” - nazwa, która ugruntowała się na rosyjskiej scenie. Od ponad dwóch stuleci zarówno oryginalna choreografia, jak i muzyka zostały wymazane z pamięci. Najważniejsze zostało zachowane - duch i styl baletu, który nie stracił świeżości, pogody ducha i bezpośredniej zabawy.

Dramaturgia „Vain Precaution” słusznie uważana jest za wzorcową – akcja, mistrzowsko zaprojektowana przez Daubervala, porusza się z najwyższą prostotą, a jednocześnie z nieubłaganą konsekwencją. Historia jest pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji. Ekspresyjna pantomima połączona z różnorodnym tańcem z powodzeniem ją inicjuje. Bohaterami baletu nie są już warunkowe maski komediowe, ale żyjący ludzie, choć wpływ tradycji uczciwych komików jest niezaprzeczalny. W postaciach, jak to często bywa w dawnych baletach, kumulują się dziś sukcesy artystyczne wielu pokoleń wybitnych wykonawców Próżnej ostrożności. Marie Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zucchi, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ekaterina Geltser, Elena Lukom, Tatyana Vecheslova, Pavel Gerdt, Timofey Stukolkin, Michaił Fokin, Michaił Mordkin, słynny Nikita Dolgushin - to tylko kilka z nich nazwy.

Balet Dauberval, podobnie jak wiele spektakli choreograficznych tamtych czasów, wykonywany był do muzyki złożonej z popularnych melodii i kupletów. Francuskie intonacje ludowe zabrzmiały w bezpretensjonalnym akompaniamencie tańców. W 1828 roku, podczas pierwszej inscenizacji Le Vain Precaution na scenie paryskiej Królewskiej Akademii Muzycznej, słynny kompozytor Louis Herold taktownie przetwarzał odmienne fragmenty muzyczne, zachowując ich naiwną prostotę i narodowy charakter. W 1864 roku, wystawiony w Berlińskiej Operze Dworskiej, balet zyskał nowy strój muzyczny skomponowany przez niemieckiego kompozytora Petera Hertela. Zatraciwszy dawną naiwność i francuski posmak, muzyka stała się typowo baletowa, czasem sentymentalna, czasem banalna. W przyszłości uzupełniono go fragmentami o innym planie i jakości: walce, polki, a nawet szardasz.

W Rosji balet pojawił się na początku XIX wieku niemal z pierwszej ręki. Choreograf teatru petersburskiego Charles Didelot w młodości tańczył Colina w samym Dauberval. Następnie „Próżne środki ostrożności” były często wystawiane zarówno w Moskwie, jak iw stolicy. Trasy koncertowe Fanny Elsler, która malowała Lisę jako naiwną, zalotną i figlarną prostaczkę, cieszyły się dużym powodzeniem. W 1885 roku na debiut w Petersburgu włoskiej baletnicy Virginii Zucchi Lew Iwanow i Marius Petipa skomponowali już trzyaktową sztukę do muzyki Hertla. Coraz większe miejsce zajmował taniec: na drugim obrazie pojawił się taniec czeskich Cyganów, a trzeci akt był nieustanną rozrywką w rustykalnym francuskim stylu. Od 1896 r. przez prawie dekadę rolę Lizy zmonopolizowała wszechpotężna Matylda Kszesińska. Baletnica błyszczała w słynnym tańcu wstążkami z pierwszego zdjęcia oraz w scenach pantomimicznych i oczywiście w efektownym pas de deux. Spektakl był przechowywany w Teatrze Maryjskim do końca lat 20. XX wieku.

W 1937 r. W innym teatrze leningradzkim - Małej Operze - młody Leonid Ławrowski postanowił porzucić ten pierwszy, jego słowami, „duszpasterski z uroczymi pasterzami i pasterzami oddającymi się różnym psotom”. Muzyka Hertela została oczyszczona z późniejszych warstw przez dyrygenta Pavela Feldta, który w tym samym czasie skomponował nowy trzeci akt, poświęcony narodzinom pierwszego dziecka Lizy i Colina. Zabawny i zabawny balet był, jak się wydaje, spóźniony w 1937 roku, ale przetrwał 26 przedstawień i opuścił scenę „pod presją” rocznicy Puszkina. W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej oba teatry leningradzki w ewakuacji ponownie przypomniały sobie komedię „Próżne środki ostrożności”. W Małych, po powrocie do reżyserii, Fiodor Lopukhov skomponował nową choreografię z zachowaniem trzech fragmentów spektaklu Lwa Iwanowa.

W Teatrze Kirowa odnowienie baletu w wydaniu z 1923 roku przypadło w udziale Vladimirowi Ponomarevowi. Z tym spektaklem związana jest jedyna recenzja baletowa kompozytora Siergieja Prokofiewa. Wyjaśnia w nim ciągłe zainteresowanie „Vain Precaution”: „Fabuła, skomponowana przez słynnego francuskiego choreografa Daubervala, jest nieskomplikowana, ale taneczna i łatwa do przekazania za pomocą baletu. Nie musi uciekać się, jak w niektórych baletach, do desperackich gestów, by między dwoma tanecznymi numerami wytłumaczyć, że „on” kocha „ją” a „ona” kocha „innego”, a publiczność czuje się niezręcznie, dlaczego „oni” machają ich ręce dużo i nadal nie rozumieją, kto kogo kocha.W "Vain Precaution" akcja jest widoczna już w samym tańcu. Jednak po powrocie do rodzinnego miasta oba zespoły baletowe nie utrzymały spektaklu komediowego w swoim repertuarze.

W drugiej połowie XX wieku, wraz z nowymi produkcjami The Vain Precaution, powróciła muzyka Herolda, aktualizując jej orkiestrację i ogólną kompozycję. W 1960 roku The Vain Precaution został ponownie wystawiony w London Royal Ballet przez choreografa Fredericka Ashtona. Dyrygent spektaklu, John Lanchbury, dokonał udanej transkrypcji muzyki Herolda, a przy produkcji doradzała legendarna Tamara Karsavina. Udany występ nie tylko zdobił londyński plakat przez wiele lat, ale praktycznie nie miał konkurencji z chęcią innych zachodnich trup do realizacji „Próżnej ostrożności”. W 2002 roku został przeniesiony do Moskiewskiego Teatru Bolszoj, znajdując tam godnych wykonawców. Tymczasem w Kijowie i Frunze, Rydze i Odessie, Tallinie i Saratowie tańczono zupełnie inną wersję starego baletu.

Wystawiono ją w 1971 roku w Teatrze Operowym w Leningradzie Małym przez Olega Winogradowa we współpracy ze słynnym historykiem baletu Jurijem Słonimskim. Choreograf skomponował całą choreografię na nowo, opierając się na najlepszych tradycjach przeszłości i nie unikając nowoczesnych środków wyrazu. Trzy akty spektaklu to w zasadzie trzy suity tańców z obowiązkowym pas de deux w każdym. Rozpiętość nastrojów tych duetów jest wielka: skromna, ściśle związana z rozwojem fabuły w pierwszym obrazie, bardziej rozwinięta, nasycona emocjonalnie w obrazie żniw, wreszcie ostateczny radosny triumf bohaterów, wykorzystujący różnorodne bogactwo tańca klasycznego. W ostatnim akcie wyróżnia się także swoisty kwartet-konkurencja dywersantów, który nastręcza wykonawcom niemałe trudności i zawsze zachwyca publiczność. Całość zanurzona jest w poetyckiej atmosferze codzienności, ma dużo światła, jasnej, czasem zabawnej scenerii. Jest to psotna i pełna pasji gra o klasycznym balecie z wiejskiego życia. Aktorzy od czasu do czasu "karmią wskazówki", grają dużo iz powodzeniem sierpami, grabiami itp. Styl i sposób tańca, szczegóły zachowań scenicznych rozwijają tradycje francuskiego baletu komediowego Daubervala. Tylko na rodzimej scenie ten pełen sukcesów aktorskich spektakl odbył się 186 razy. O tym, że taka "Próżna ostrożność" nie stała się przestarzała nawet w XXI wieku, świadczą jej ostatnie występy w Permie, Kazaniu i Moskiewskim Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.

A. Degen, I. Stupnikow

Zdjęcie: Na próżno w Teatrze Michajłowskim