Grigorowicz Jurij Nikołajewicz
Data urodzenia: 01.02.1927
Grigorovich - choreograf. Artysta Ludowy ZSRR (1973). Bohater Społeczności Praca (1986). W 1946 ukończył Leningradzką Szkołę Choreograficzną (nauczyciele B.V. Shavrov i A.A. Pisarev). W latach 1946-61 solista Teatru. Kirow. Wykonywał partie groteskowe: Połowczanin (opera Książę Igor A.P. Borodin), Nurali (Źródło Bachczysaraju), Szurale; Severyan ( Kamienny Kwiat), Retiarius (Spartakus). W latach 1961-64. choreograf Teatru Kirow. W latach 1964-95. - główny choreograf Teatr Bolszoj, 1988-95 dyrektor artystyczny trupa baletowa. Grigorowicz swoje pierwsze spektakle zrealizował w 1948 roku w dziecięcym studiu choreograficznym Leningradzkiego Pałacu Kultury imienia. M. Gorky (Bocian, Siedmiu braci do muzyki. A.E. Varlamov). Wybitne wydarzenie we współczesnej sztuce baletowej wystawił w Teatrze Grigorowicz. Spektakle Kirowa Kamienny kwiat (na podstawie opowieści P. Bazhova, 1957) i Legenda o miłości (na podstawie sztuki N. Hikmeta, 1961), później przeniesione na scenę Teatr Bolszoj(1959, 1965). Grigorowicz postawił też kamienny kwiat w Nowosybirsku (1959), Tallinie (1961), Sztokholmie (1962), Sofii (1965); Legenda o miłości - w Nowosybirsku (1961), Baku (1962), Pradze (1963). Podsumowanie osiągnięć krajowych teatr baletowy, te występy podniosły go na nowy poziom. Zawierają głęboką ideologiczną i figuratywną interpretację pierwotnych źródeł literackich leżących u podstaw scenariuszy, wyróżnia je konsekwentna i integralna dramaturgia, psychologiczny rozwój postaci. Ale w przeciwieństwie do jednostronnie udramatyzowanych baletów z poprzedniego okresu, spektakle te charakteryzują się rozwiniętą tanecznością, odrodzeniem złożonych form symfonii choreograficznej, bliższym zespoleniem choreografii z muzyką i ucieleśnieniem jej wewnętrznej struktury w tańcu . Podstawą rozwiązania choreograficznego jest taniec klasyczny, wzbogacony o elementy dramatycznych systemów tanecznych (m.in. taniec ludowy). Nie ma pantomimy jako samodzielnego zjawiska, jej elementy są organicznie włączone w taniec, który od początku do końca ma efektowny charakter. Wysoki rozwój osiągają złożone formy tańca symfonicznego (jarmark w Kamiennym Kwiecie, procesja i wizja Mechmene Banu w Legendzie o miłości), corps de ballet jest szeroko stosowany w znaczeniu emocjonalnym, jako liryczny akompaniament do tańca solistów. Twórczość Grigorowicza została dalej rozwinięta w przedstawieniu baletu Spartakus (1968), heroicznego i tragicznego dzieła o szczęściu walki o wolność. Odejście od oryginalnego scenariusza opisowo-narracyjnego N.D. Wołkow Grigorowicz zbudował spektakl według własnego scenariusza na podstawie wielkich scen choreograficznych wyrażających kluczowe, kamienie milowe akcji (np. w I akcie: najazd – cierpienie niewolników – krwawa rozrywka patrycjuszy - impuls do buntu), na przemian z monologami tanecznymi głównego nurtu aktorzy. Razem z kompozytorem A.I. Chaczaturian Grigorowicz stworzył nową muzyczną wersję tego baletu. Podstawą rozwiązania choreograficznego był efektowny taniec klasyczny, podniesiony do poziomu rozbudowanej symfonii. W sztuce Iwan Groźny do muzyki S.S. Prokofiew w transkrypcji M.I. Chulaki (1975, Teatr Bolszoj; 1976, Opera Paryska), na tych samych zasadach artystycznych odsłaniają się karty rosyjskiej historii, tworzy się psychologicznie złożony obraz wybitnej osobowości, niosącej jego ideę przez wiele trudności. Oprócz masowych i solowych scen tanecznych, taniec dzwoniących dzwonników jest tu wykorzystywany jako rodzaj choreograficznego motywu przewodniego, wielokrotnie przekształcającego i zaznaczającego wszystkie punkty zwrotne w historycznych losach ludu i bohatera. Angara A.Ya. Eshpay (na podstawie sztuki Historia Irkucka JAKIŚ. Arbuzow 1976, Teatr Bolszoj; Nagroda Państwowa ZSRR, 1977) - sztuka o współczesnej młodzieży, wychowanie Kwestie moralne, ujawniając formację jednostki, relacje jednostki i zespołu. Taniec klasyczny jest tu wzbogacony o elementy ludowej, codziennej, swobodnej plastiki i pantomimy, kultury fizycznej i ruchów sportowych, zespolonych w jedną choreograficzną całość. Plastyczny język głównych bohaterów jest indywidualnie unikalny i podporządkowany ujawnieniu ich postaci. Choreograficzny obraz wielkiej syberyjskiej rzeki Angara, stworzony przez corps de ballet, przewija się przez cały spektakl jako motyw przewodni, działając albo jako potężny element podbity pracą ludzi, albo jako rezonator uczuć bohaterów, lub jako ucieleśnienie ich wspomnień lub snów.
Duże miejsce w twórczości Grigorowicza zajmują produkcje balety klasyczne w którym Grigorowicz starannie zachowuje starą choreografię i aktualizuje spektakl zgodnie z ideologiczną interpretacją i wymogami współczesności. Wszystkie balety P.I. Czajkowski został wystawiony przez Grigorowicza nie jako bajki dla dzieci, ale jako poematy filozoficzne i choreograficzne o wielkiej i poważnej treści. W Dziadku do orzechów (1966, Teatr Bolszoj) Grigorowicz stworzył całość nowa choreografia na podstawie kompletnej, bez zmian partytury Czajkowskiego. W centrum spektaklu - światło romantyczne obrazy główni bohaterowie, ucieleśnieni w rozbudowanych partiach tanecznych. Sceny dziecięce I aktu, w przeciwieństwie do poprzednich spektakli, powierzono nie uczniom szkoły choreograficznej, ale tancerzom corps de ballet, co pozwoliło znacznie skomplikować ich język taneczny. W Jeziorze łabędzim (1969, Teatr Bolszoj), choreografia M.I. Petipa i LI Iwanow oraz w jedności z nią, wiele odcinków w 1., 3. i 4. akcie zostało rozwiązanych. Impreza Zygfryda jest znacznie bardziej taneczna niż w poprzednich produkcjach. Śpiąca królewna została wystawiona przez Grigorovicha w Teatrze Bolszoj w 1963 i 1973 roku. W pierwszym spektaklu podjęto próbę rozwiązania obrazu wróżki Carabosse opartego nie na pantomimie, ale na tańcu klasycznym, z którego później Grigorowicz porzucił. W drugim spektaklu zachowana jest cała choreografia Petipy, krawędzie uzupełniają nowe epizody (taniec tkaczy, królestwo Carabosse). Główny konflikt został rozszerzony, starcie dobra i złe siły, filozoficzne brzmienie utworu zostaje wzmocnione. Na podstawie zasady estetyczne, ustanowiony w swojej pracy, Grigorowicz przeprowadził w 1978 r. Stanowisko. Romeo i Julia (w 2 aktach) w Operze Paryskiej; nowa wersja(w 3 aktach) - Teatr Bolszoj, 1979. Przedstawienie zawiera szereg nieznanych wcześniej numerów muzycznych znalezionych przez Grigorowicza w archiwum kompozytora. W 1982 roku Grigorowicz wystawił Złoty Wiek D.D. Szostakowicz (tworzenie i 1. post. 1930). Spektakl jest całkowicie nowy skrypt, epizody z innych op. Szostakowicz. Akcja toczy się w dużych numerach tanecznych i symfonicznych, które oparte są na tańcu klasycznym, wzbogacone elementami ludowymi, codziennymi, charakterystycznie groteskimi, pantomimą, kulturą fizyczną i ruchami sportowymi. Aby scharakteryzować lata 20., kiedy toczy się akcja, posłużyliśmy się cechy gatunku taniec w sali balowej tamtych czasów (fokstrot, tango, Charleston, dwukrok).
W spektaklu Raymonda w Teatrze Bolszoj (1984) Grigorovich zachował choreografię Petipy i A.A. Gorsky i F.V. Lopukhov, ale rozwinął to: główne tańce to więcej imprezy męskie wzmocniono towarzyszącą rolę korpusu baletowego. Podobne zasady stały się podstawą spektaklu w Teatrze Bolszoj w La Bayadere (1991), gdzie choreografię Petipy organicznie uzupełniają rozwijające ją epizody, a sceny pantomimiczne zastępują taneczne. Wystawił także Raimonda Grigorovich w Teatrze Maryjskim (1994, wykorzystując fragmenty choreografii Gorskiego i Petipy).
Wszystkie spektakle inscenizuje Grigorowicz według własnego scenariusza. Spektakle Grigorowicza budowane są na zasadach estetyki, które zostały ustalone i zatwierdzone przez choreografa występ baletowy który stał się liderem baletu narodowego w latach 1960-80. Grigorowicz wystawiał także spektakle: Giselle (Ankara, 1979), Jezioro łabędzie (Rzym, 1980), Don Kichot (Kopenhaga, 1983); Giselle (1987, nowe wyd.), Corsair A. Adana - C. Pugni, Don Kichot (obaj 1994; wszyscy - Teatr Bolszoj). Spektakle Grigorowicza projektuje artysta S.B. Virsaladze, który stworzył scenografię i kostiumy, organicznie połączył się z choreografią. Sfilmowano balety Grigorowicza (Spartak, 1976), Iwan Groźny (pod tytułem Straszny wiek, 1977). Oddany swojej pracy filmy dokumentalne Baletmistrz Jurij Grigorowicz (1970), Życie w tańcu (1978), Balet w pierwszej osobie (1986).
W latach 1974-88 Grigorowicz był profesorem na wydziale choreografa. Konserwatorium Leningradzkie. Od 1988 - kierownik. Wydział Choreografii Moskiewskiego Instytutu Choreograficznego. Od 1989 prezes Stowarzyszenia Choreografów, od 1990 prezes Fundacji Baletu Rosyjskiego. W latach 1991-94 kierownikiem artystycznym trupy choreograficznej był Balet Jurija Grigorowicza. Laureat Państwowej Nagrody ZSRR (1985).
Cyt.: F. Lopukhov, T, 1968, nr 7; O autorze tej książki, w: J. Słonimski, Siedem opowiadań baletowych. L., 1967; Tradycje i nowatorstwo, w: Muzyka i choreografia baletu współczesnego, ok. godz. 1, L., 1974; Muza sów. balet, tamże; W poszukiwaniu harmonii, T, 1976, nr 3; Teatr Virsaladze, SB, 1982, nr 4; Kilka słów o J. Słonimskim w książce: Słonimski J. Cudowny był obok nas, L., 1984.
Bibliografia
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.russianculture.ru/.
Studiował w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej u Borysa Szawrowa i Aleksieja Pisariewa. Jako absolwent został pierwszym wykonawcą partii Don Carlosa w balecie Leonida Yakobsona Kamienny gość (1946). Po ukończeniu studiów w 1946 roku został przyjęty do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. S. M. Kirow, gdzie tańczył solowe partie charakterystyczne i groteskowe.
W tym samym czasie z kariera artystyczna zaczął występować w studiu baletowym Leningradzkiego Pałacu Kultury im. A. M. Gorkiego. Jego pierwsze balety to Bocian D. L. Klebanowa, Tańce słowiańskie do muzyki A. Dworzaka (oba 1947), Siedmiu braci do muzyki A. E. Varlamova (1948). w Teatrze Opery i Baletu. S. M. Kirow po raz pierwszy wystawił tańce w operach, w roku powierzono mu wykonanie pełnowymiarowej pracy. Balet S. Prokofiewa „Kamienny Kwiat” zadeklarował symbiozę sowieckiego baletu dramatycznego i wcześniej odrzuconej symfonii baletowej, stając się tym samym punktem zwrotnym w rozwoju sztuka choreograficzna ZSRR w drugiej połowie XX wieku. Spektakl ten zapoczątkował również wieloletnią twórczą współpracę choreografa z Simonem Virsaladze, scenografem odpowiedzialnym za wiele artystycznych i konceptualnych decyzji w spektaklach Grigorovicha, a później wraz z nim, który zmienił estetykę Baletu Bolszoj.
W latach 1991-1994 jednocześnie kierował założoną przez siebie trupą Teatru Bolszoj - Studio Jurija Grigorowicza. W latach 1993-1995 współpracował z zespołem baletowym Baszkirskiego Teatru Opery i Baletu.
Styl kierowania Baletem Bolszoj przez Grigorowicza był określany jako autorytarny, a on sam był często nazywany dyktatorem. W latach 70. - 80. Władimir Wasiljew i Maja Plisiecka próbowali oprzeć się głównemu choreografowi, który chciał wystawiać swoje spektakle w teatrze i widzieli siebie w innym repertuarze. Grigorowicz został również oskarżony o zerwanie kariery i przedwczesna śmierć tancerka Maris Liepa.
W lutym 2001 choreograf ponownie nawiązał współpracę z Teatr Bolszoj 1 marca został pełnoetatowym choreografem trupy baletowej.
Działalność zawodowa i społeczna
- 1974-1988 - profesor na wydziale baletmistrzowskim Konserwatorium Leningradzkiego.
- 1975-1989 - Przewodniczący Komitetu Tańca Międzynarodowego Instytutu Teatralnego, od 1989 - Honorowy Przewodniczący
- od 1988 - kierownik katedry choreografii i baletu
Jurij Grigorowicz to jeden z wybitnych choreografów o światowej sławie. Urodził się 1 stycznia 1927 roku w Leningradzie. Jego ojciec był pracownikiem, a matka zajmowała się sprzątaniem i wychowywaniem dzieci. Po ukończeniu szkoły średniej poszedł do szkoły choreograficznej. Życie osobiste Jurija Grigorowicza interesuje fanów nie mniej niż jego twórcze osiągnięcia.
Po ukończeniu studiów Jurij został przyjęty do teatru operowego i baletowego. Utalentowanemu facetowi od razu powierzono charakterystyczne role. Równolegle z karierą artysty młody talent zaczął angażować się we własne produkcje, które cieszyły się sporym powodzeniem. Jakiś czas później został głównym choreografem kraju. W tym czasie powierzono mu ogromną odpowiedzialność, ale facet poradził sobie.
Yuri był często określany jako dyktator. W stosunku do podwładnych prowadził dość twardą politykę. Artysta był nawet kiedyś oskarżony o przedwczesną śmierć i zerwaną karierę Maris Liepy, która była tancerką w Teatrze Bolszoj.
W 1995 roku liczne skandale przyczyniły się do tego, że Jurij opuścił Teatr Bolszoj. Teraz zaczął pracować z grupami krajowymi i zagranicznymi, wystawiać własne spektakle. Wkrótce zaczął ściśle współpracować z Krasnodarskim Teatrem Baletowym, a następnie objął stanowisko jego dyrektora artystycznego.
Życie osobiste Jurija Grigorowicza wiązało się z imieniem słynnej solistki Teatru Bolszoj Natalii Bessmertnova. To ona była legalna żona choreograf. Różnica wieku między małżonkami wynosiła czternaście lat, ale to im w ogóle nie przeszkadzało. Pobrali się w 1968 roku. W 2008 roku zmarła Natalia. Niestety nie mieli własnych dzieci.
Obecnie Yuri nie może już w pełni poświęcić się baletowi. Wiek daje o sobie znać. Jednak nawet teraz udziela cennych rad. młoda generacjA, nadal uczy młodych ludzi wszystkiego, czego sam uczył się od lat. Wcale nie żałuje, że czasy minęły związek Radziecki a życie bardzo się zmieniło.
Największy rosyjski choreograf i choreograf naszych czasów, Jurij Nikołajewicz Grigorowicz - Hero Socjalistyczna praca, Kawaler Orderu „Za Zasługi Ojczyźnie” I stopnia.
W 1927 r. Jurij Nikołajewicz Grigorowicz urodził się w inteligentnej rodzinie leningradzkiego pracownika i prostej gospodyni domowej. Rodzice uwielbiali teatr, odwiedzali go i zabierali ze sobą małego Jurija. Jego wujem jest G.A. Rosai był słynna tancerka Teatr Maryjski. Mama uwielbiała brata i marzyła, że jej syn pójdzie w jego ślady, a sam Yura jako małe dziecko wymyślił występy taneczne do swoich ulubionych książek dla dzieci. Za obopólną zgodą rodzice wysłali dziecko do szkoły choreograficznej, gdzie przeszedł formację jako przyszły genialny tancerz i utalentowany choreograf.
W 1946 r. Grigorowicz został artystą wspaniałej, światowej sławy trupy teatralnej. S.M. Kirow. Poprzez Krótki czas zostaje solistą i tańczy na scenie teatru od 15 lat, ale zawsze marzy o tym, by spróbować siebie jako choreograf, wystawiając własny taniec. W 1948 r. Jurij Grigorowicz miał okazję wykonywać spektakle taneczne dla dzieci uczących się w dziecięcym studiu baletowym w Leningradzie. Wystawił balet „Bocian”, następnie „Siedmiu braci”, „Walc-Fantasy”. Występy były ogromnym sukcesem. młodzi widzowie przybyli wraz z rodzicami.
W 1957 roku w Teatrze Kirowa Grigorowicz wystawił z młodymi wykonawcami sztukę „Kamienny kwiat”, próbując harmonijnie wprowadzić elementy ludowe do konserwatywnego tańca klasycznego. Eksperyment zakończył się sukcesem, balet wyróżniał się oryginalnością i nowością. W 1961 roku Grigorovich pokazał publiczności występ w stylu orientalnym - „Legenda miłości”. Produkcja była wielkim sukcesem, ale kierownictwo nie pozwoliło Grigorovichowi pracować z pełną mocą. Nie mieścił się w bardzo wąskich, domysłowych ramach ówczesnego baletu. Między przedstawieniami nastąpiła długa przerwa 4 lat, a choreograf, nie widząc perspektyw bycia w teatrze, nagle zmienia swoje życie - przenosi się do pracy w Operze Nowosybirskiej.
W 1963 roku Grigorowicz został wezwany do Moskwy na nową produkcję baletu Śpiąca królewna. Rok później zostaje dyrektorem artystycznym Baletu Bolszoj, ma możliwość wcielenia w życie wszystkich swoich pomysłów, pomysłów i eksperymentów. Ukazuje się jego sztuka „Dziadek do orzechów”, w której, w przeciwieństwie do produkcji innych choreografów, mistrz stworzył na scenie atmosferę domowego i rodzinnego wypoczynku.
W 1968 pracował nad baletem „Spartakus” dla słynna muzyka A. Chaczaturiana. Występ został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność. Dynamika scen heroicznych, blask postaci, ich specyfika oraz piękno scen batalistycznych sprawiają, że jest niepowtarzalna i oryginalna. Choreograf następnie zwraca się do „ jezioro łabędzie", chce przekazać publiczności filozoficzna idea balet - niekończąca się walka światła i ciemności.
Wszystko w twórczości wielkiego choreografa rozwinęło się znakomicie – nowe spektakle, wyznania, trasy, plany na przyszłość, ale nowy konflikt w teatrze znów zmienia życie choreografa. Głównym powodem skandalu jest decyzja dyrektora artystycznego o wysłaniu kilku światowej klasy artystów na zasłużony odpoczynek. Sławni aktorzy trupy powyżej czterdziestu pięciu lat. Maris Liepa, V. Vasiliev, N. Bessmertnaya, E. Maksimova, N. Timofeeva, M. Plisetskaya zostają zwolnieni. Publiczność oburzyła się: „Jak można wypalić cały kolor – najlepsi aktorzy Teatr Bolszoj!”. Grigorowicz próbował wyjaśnić swoim przeciwnikom, że baletnica powinna być młoda i nawet jeśli tańczy znakomicie, widz nie lubi patrzeć na jej młode ciało. W tym czasie M. Plisiecka miała 62 lata. Najbardziej słynne światowe trupy wprowadziły ograniczenia dotyczące wieku tancerzy baletowych, co mogę powiedzieć, jeśli w Ameryce ten limit wynosi tylko 32. Nawiasem mówiąc, nikt nie zwrócił uwagi lub nie chciał zauważyć, że żona dyrektora artystycznego Natalii Bessmertnaya został zwolniony, trupa zaprotestowała - odmówili zatańczenia spektaklu, ale Grieg nazywał go w kręgach artystycznych) był nieugięty.
1995 Jurij Grigorowicz ponownie zaczyna życie z czysta karta- opuszcza Teatr Bolszoj i udaje się na prowincję, na południe kraju, do Krasnodaru. Ten ciepłe miasto a jego teatr operowy i baletowy stał się jego rodziną. Swoje spektakle inscenizuje z własną, indywidualną wizją choreografii i z sukcesem kieruje zespołem baletowym do… Dziś. Nie jest młody, ale wesoły i aktywny. Robienie tego, co kocha, daje mu siłę i inspirację. Pytany o swój wiek, odpowiada, że tego nie czuje, wciąż jest młody duchem i młody duchem. Zawsze w kreatywnym poszukiwaniu.
Państwo i ludzie wyrazili wdzięczność artyście wieloma nagrodami, tytułami i wyróżnieniami.
1986 - Bohater Pracy Socjalistycznej, nagroda została przyznana za znaczący wkład pracy w sztukę teatralną.
2002 - Order "Za Zasługi Ojczyźnie" III C. za wkład i rozwój sztuki choreograficznej i tanecznej.
2007 - Order „Za Zasługi dla Ojczyzny” II s., Za sukcesy w rozwoju rosyjskiej sztuki baletowej i choreograficznej kraju.
2011 - Order "Za Zasługi Ojczyźnie" I w., za wieloletnią owocną działalność choreograficzną.
Jurij Nikołajewicz Grigorowicz był szczęśliwie żonaty z genialną, wielką rosyjską baletnicą Natalią Bessmiertnową. Wspierała męża we wszystkich przedsięwzięciach, zastępując go ramieniem. Ostatnie lata Swoje życie poświęciła aktywnej działalności pedagogicznej, choreograficznej. Zmarł w 2008 roku.
- (ur. 1927) rosyjski artysta balet, choreograf, Artysta narodowy ZSRR (1973), profesor (1973), Bohater Pracy Socjalistycznej (1986). W 1946 64 w Teatrze Opery i Baletu. Kirow (Leningrad), w 1964 95 główny choreograf Teatru Bolszoj ... ... Wielki słownik encyklopedyczny
Choreograf Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji (Moskwa); urodził się 2 stycznia 1927 r. w Leningradzie; w 1946 ukończył Leningradzką Szkołę Choreograficzną; 1946 1964 solista baletu Akademii Leningradzkiej ... ... Duża encyklopedia biograficzna
- (ur. 1.1.1927, Leningrad), Artysta radziecki balet i choreograf, Artysta Ludowy RFSRR (1966). W 1946 ukończył Leningradzką Szkołę Choreograficzną w klasie B. V. Shavrova i A. A. Pisareva i do 1964 był tancerzem w Leningradzkim Teatrze Opery i ... ... Duża sowiecka encyklopedia
- (ur. 02 stycznia 1927, Leningrad), rosyjski scenarzysta, reżyser; laureat Nagrody Lenina (1970); Artysta Ludowy ZSRR (1973); Laureat Stanu Nagroda ZSRR (1977, za twórczość teatralną). Ukończył Leningradzką Szkołę Choreograficzną (1946), ... ... Encyklopedia kina
- (ur. 1927), baletnica, choreograf, Artysta Ludowy ZSRR (1973), profesor (1973), Bohater Pracy Socjalistycznej (1986). W 1946 64 w Teatrze Opery i Baletu Kirowa (Leningrad), w 1964 95 główny choreograf Teatru Bolszoj. Ustawić:… … słownik encyklopedyczny
Grigorowicz, Jurij Nikołajewicz- Scena z baletu Dziadek do orzechów w inscenizacji Jurija Grigorowicza. GRIGOROVICH Jurij Nikołajewicz (ur. 1927), tancerz baletowy, choreograf, pedagog. W 1946 64 w Teatrze Opery i Baletu im. S.M. Kirow, od 1964 główny choreograf Teatru Bolszoj ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- (ur. 1927), rosyjski choreograf, szef trupy baletowej, urodzony w Leningradzie. Wystawił w Teatrze Opery i Baletu. CM. Balety Kirowa Kamienny Kwiat (muzyka Prokofiewa, 1957) i The Legend of Love (muzyka A.J. Melikov, 1961), po których był w ... ... Encyklopedia Colliera
Grigorowicz, Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, Jurij Nikołajewicz [[Zdjęcie: |200px|Portret]] Jurij Grigorowicz po odznaczeniu Orderem Zasługi dla Ojczyzny II klasy w 2007 roku. Data urodzenia ... Wikipedia
