Siergiej Władimirowicz Polunin (ur. 20 listopada 1989 w Chersoniu, Ukraina) – tancerz baletowy, premier Teatru Muzycznego im. Stanisławski – Niemirowicz-Danczenko (od 2012 r.). Od 2007 do stycznia 2012 - premiera Royal Ballet w Londynie, w sezonie 2012-2013 - gościnna solistka. Od 2012 roku jest także stałym gościem solisty Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu.

Porównywany jest do Rudolfa Nurejewa, w nim pokłada wielkie nadzieje klasyczny rosyjski balet, a czołowe, ilustrowane publikacje nieustannie zapraszają go do udziału w modowych sesjach zdjęciowych... Nowa gwiazda baletu, 25-letni Siergiej Połunin.

Jak to zwykle bywa wśród tancerzy baletowych, Siergiej Polunin naukę baletu rozpoczął od wczesnego dzieciństwa. Podczas gdy inne dzieci bawiły się i spały w przedszkolu, 4-letni Seryozha uczęszczał na zajęcia w szkole sportowej – rodzice wysłali go na gimnastykę. Jednak po kilku latach stało się jasne, że natura nagrodziła młody talent niezwykłą plastycznością i nienagannym słuchem, a w wieku 8 lat Polunin przeniósł się ze szkoły sportowej do szkoły choreograficznej.

Wczesne dzieciństwo Siergieja miało miejsce w ukraińskim mieście Chersoń, jednak gdy miał 10 lat, jego rodzice zdecydowali, że ich syn musi wyjechać do stolicy, aby rozwijać przyszłą karierę. Polunin wyjechał z matką do Kijowa, ojciec zaś kontynuował pracę w rodzinnym mieście, wysyłając żonie i synowi pieniądze na przeżycie. Otwarty i utalentowany Siergiej szybko się rozwijał, jego biografia przed 15 rokiem życia to już przyzwoita ścieżka kariery!

W wieku 13 lat Siergiej opuścił już Kijów i wyruszył na podbój Londynu – taką szansę dała mu Fundacja Rudolfa Nurejewa, której eksperci bezbłędnie wyróżnili młode talenty z tłumu równie młodych i zdolnych tancerzy marzących o sławie i Teatr Bolszoj.

Ze względu na to, że Polunin całe dzieciństwo poświęcił baletowi, a to, jak wiemy, jest najcięższa praca, nie wyrósł na zbyt towarzyskiego chłopca. Sam Siergiej mówi, że to właśnie jego izolacja pozwala mu najlepiej oddać na scenie uczucia romantycznych i samotnych bohaterów. Sprzyja temu także niezwykły wygląd naszego bohatera.

Jego kariera w jednym z najbardziej prestiżowych teatrów świata, londyńskim Covent Garden, osiągnęła swój szczyt, gdy Polunin miał zaledwie 19 lat – został najmłodszym premierem w historii słynnego teatru. Ale w tym momencie Siergiej zdał sobie sprawę, że jeszcze niczego nie osiągnął…

Z Zachodu na Wschód

„Wiesz, co mówią: Rosjanin może opuścić Rosję, ale Rosja nigdy nie opuści Rosjanina. Jest tu coś, czego Rosjanie potrzebują” – Siergiej Polunin powiedział magazynowi Vogue, dla którego wystąpił także w sesji zdjęciowej poświęconej modzie, podobnie jak kiedyś jego wielki poprzednik Rudolf Nurejew.

„Bad Guy” rosyjskiego baletu Siergiej Polunin

W Londynie Poluninowi naprawdę się znudziło... Tak, udało mu się zostać głównym tancerzem Covent Garden, ale pragnął jeszcze większej sławy. A jednak, niezależnie od tego, jak prestiżowy jest występ w Anglii, głównym marzeniem każdego tancerza baletowego pozostaje ceniony Teatr Bolszoj z jego wspaniałością, głośnymi premierami i zakulisowymi intrygami.

„W Rosji nie bierze się pod uwagę opinii osób bez statusu, ale w Londynie liczy się ich opinia, cały system opiera się na tym, że są zespołem, nie ma indywidualności” – mówi o różnicy Siergiej Polunin w podejściach. — Z ludzkiego punktu widzenia jest to dobre, ale ostatecznie szkodzi sztuce. Utalentowanego artystę często trzyma się na poziomie ogólnym i nie pozwala mu się otworzyć. Jednym słowem Siergiej wierzył, że to w Rosji jego talent zostanie w pełni ujawniony. Tancerka dołączyła do trupy Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławski i wł. I. Niemirowicz-Danczenko, oczywiście, jako premier. A teraz Polunin jest bliżej niż kiedykolwiek swojego marzenia - w przyszłym sezonie rozpocznie wspólne projekty z teatrami Maryjskim i Bolszoj.

Balet „Mayerling” (Siergiej Polunin)

Warto spieszyć się z zakupem biletu na balet z udziałem Siergieja - młody człowiek jest teraz w doskonałej formie, ale jak sam przyznaje, planuje dość wcześnie zakończyć karierę: „Z jakiegoś powodu w wieku 18 lat Pomyślałem, że 26 lat to dobry wiek na odejście. Balet jest traumatyczny. Do 32 roku życia jest fajnie i miło, organizm się regeneruje, choć po 28 trzeba zwiększać obciążenie, żeby utrzymać dobrą formę. A w wieku dorosłym jest to na ogół trudne.”

„Przepraszam, mały tygrysku”

Życie osobiste Siergieja Połunina jest ściśle związane z baletem - inaczej chyba nie da się, bo każdy premier dosłownie mieszka w teatrze, całkowicie oddając się swojej ulubionej pracy. Ale to nie jedyny powód, dla którego przedstawiciele tej sztuki starają się trzymać razem... Kiedy Siergiej mieszkał w Londynie, spotykał się z baletnicą z Royal Ballet Helen Crawford, ale przyszedł czas wyjazdu do Rosji i zdecydował się zerwać z dziewczyną. Sam tancerz mówi, że pociągają go wyłącznie baletnice: „Przyzwyczaisz się do standardu baletu. A wszystkie inne kobiety wydają się dziwne – tu i ówdzie brakuje mięśni.

Sergei Polunin i Kristina Shapran – improwizacja

Teraz Polunin mieszka w małym mieszkaniu w centrum Moskwy, obok teatru, nie wiadomo, czy jest sam, czy nie. Nie lubi rozmawiać o swoim życiu osobistym, a mimo to nie ukrywa, że ​​nie jest z tym najlepiej. W wywiadzie dla magazynu Interview Mickey Rourke Siergiej zauważył nie bez ironii: „Nie mam zbyt dobrej reputacji, więc jest mi ciężko z dziewczynami”.

Ciekawostka: romantyczny Siergiej poświęcił tatuaż jednej ze swoich kochanek: „Na plecach mam napis „Przepraszam, tygrysiątko”. Rzuciła mnie dziewczyna, którą nazwałem tygrysiątkiem. Więc zrobiłem sobie tatuaż, żeby ją odzyskać. Polunin nie precyzuje, czego był winien przed swoją dawną pasją, ale najwyraźniej mimo wszystko był winien - dlatego jego reputacja „nie jest zbyt dobra”.

Śpiąca Królewna 2011

Spotkanie Siergieja Polunina 28.12.2014

W Twoim domu. Siergiej Polunin.

Sati. Zabawny klasyk z Siergiejem Połuninem i Radu Poklitaru

Siergiej Polunin (27 lat) jest dziś światową supergwiazdą. W wieku 19 lat został głównym tancerzem Royal Ballet w Londynie, jednak niecałe trzy lata później opuścił tę słynną scenę. Pomimo tego, że Polunin ograniczył swoje wystąpienia publiczne do minimum, nadal szybuje nad sceną z taką łatwością, że publiczność zaniemówiła z zachwytu. Zdobył mnóstwo przydomków: Zły Chłopiec, James Dean baletu, uosobienie granicy. Ostatnio zaczął realizować kolejne swoje marzenie – zostać aktorem. Niedawno zakończyły się zdjęcia do filmu „Morderstwo w Orient Expressie” w reżyserii Kennetha Branagha, w którym Polunin grał u boku Johnny'ego Deppa, Michelle Pfeiffer i Penelope Cruz.

Opinia publiczna zauważyła Polunina pod koniec 2014 roku w teledysku do piosenki irlandzkiego piosenkarza Hoziera Take Me To Church, nakręconym przez fotografa Davida LaChapelle. Zachwycające podskoki i piruety 24-letniej wówczas tancerki, pokrytej tatuażami i bliznami, mają obecnie 20 milionów wyświetleń na YouTube. Paradoksalnie Polunina dostrzegła także stacja BBC, która została współproducentem biograficznego dokumentu „Tancerz”. Film będzie wyświetlany w czeskich kinach pod koniec maja.

Polunin urodził się w 1989 roku w ukraińskim mieście Chersoń na wybrzeżu Morza Czarnego w rodzinie rosyjskojęzycznej. W wieku 13 lat został przyjęty do studia baletowego Akademii Królewskiej w Londynie i niemal od razu zaczęto mówić o nim jako o przyszłej gwieździe. W wieku 19 lat został najmłodszym w historii Royal Ballet premierem. Jednak niecałe trzy lata później opuścił scenę, a media zaczęły pisać o jego szalonym stylu życia, pełnym imprezowania, alkoholu i kokainy. Sam przyznaje, że często przed występami wzmacnia swoje siły różnymi substancjami: „Nie czuję wtedy bólu, wpadam w odrętwienie i często nawet nie pamiętam, jak przebiegł występ” – mówi beznamiętnie Polunin w nakręconym w filmie dokumentalnym 2012-2016. Dwa miesiące temu w stolicy Wielkiej Brytanii odbyła się premiera wielkoformatowego spektaklu „Projekt Polunin”, nad którym Siergiej Polunin pracował wspólnie ze swoją dziewczyną Natalią Osipową. Tancerka pojawiła się przed praską publicznością 1 maja w Teatrze Narodowym w programie Dancer Live.

Odruch: Pochodzicie z Ukrainy, przez długi czas mieszkaliście i pracowaliście w Londynie, a potem występowaliście w Rosji. Spędzasz dużo czasu w Los Angeles i właśnie wróciłeś z wycieczki po Japonii. Gdzie czujesz się jak w domu?

Siergiej Polunin: Często wracam do Londynu i chociaż kocham to miasto i za każdym razem mnie zadziwia, nie uważam go za dom. Jeśli więc o to pytasz, to Ukraina jest mi chyba najbliższa.

— Po opuszczeniu Royal Ballet w Londynie w 2012 roku przez półtora roku tańczyłaś w Moskwie i Nowosybirsku. Wreszcie, na krótko przed aneksją Krymu przez wojska rosyjskie, wyjechałeś. Na jednej dłoni masz tatuaż z herbem Rosji, na drugiej - Ukrainy...

„Zdarłem herb Rosji na krótko przed tym, co się wydarzyło, jakbym miał przeczucie, co się wydarzy. Herb Ukrainy zastosowałem później. Tak czy inaczej, myślę, że nadszedł czas, aby te dwa kraje ponownie się do siebie zbliżyły.

- To pewnie zajmie trochę czasu...

- Masz rację. Chciałbym pomóc w nawiązaniu kontaktów. W Rosji znam wpływowych ludzi. W Nowosybirsku, gdzie mieszkałam przez jakiś czas, ludzie zajmujący się sztuką, zwłaszcza baletem, mają przywilej: spotykają ludzi, którzy zwykle się nie spotykają. Rozmawiacie z szefem policji, szefem mafii, szefem największego przedsiębiorstwa - w ogóle, ze wszystkimi, którzy mają władzę... Ja na Ukrainie nie mam jeszcze żadnych znajomych... To jest dlaczego tam wrócę.

— My, Czesi, również mamy dość świeże wspomnienia z ekspansji Rosji. Nie minęło nawet sto lat, odkąd byliśmy okupowani przez wojska krajów Układu Warszawskiego pod dowództwem sowieckim. Nie byłeś przerażony, gdy na wschodniej Ukrainie wybuchła wojna?

— Pochodzę z rosyjskojęzycznej części kraju i ludzie tam są zupełnie tacy sami, jak ci, którzy mieszkają w Rosji. Poza tym myślę, że na przykład nawet między Rosją a Ameryką nie ma szczególnych różnic. Jestem głęboko przekonany, że musimy znieść granice. Męczy mnie pokazywanie wszędzie wiz, a jak już gdzieś przyjadę, to jest mi obojętne, jak się to nazywa: Europa, Czechy, Rosja, Ukraina czy USA…

— Mówisz, że w Londynie nie czujesz się jak w domu, ale mieszkasz tam ze swoją dziewczyną, solistką Royal Ballet Natalią Osipową. Co sądzisz o Brexicie?

„Ponownie stało się to, czego chciałem”. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy wokół mnie są z tego niezadowoleni.

— Czy mógłbyś porównać warunki stworzone dla sztuki baletowej w różnych częściach świata? W dokumencie BBC „Dancer” mówisz, że tancerzy w Londynie nie stać na wynajęcie mieszkania i że w jednym mieszkaniu mieszka ich czterech lub pięciu…

„Kiedy tańczyłam w Londynie, nikogo z nas nie było stać nawet na normalną kolację. Pracowałem jak koń. Byłem solistą, ale nie mogłem kupić samochodu, nie mówiąc już o ekstrawaganckich rzeczach. To samo zaczyna się w Rosji. Wcześniej panował tam zwyczaj oddawania mieszkania członkom trupy. Odchodzi się jednak od umów na czas nieokreślony, a umowy przedłuża się jedynie o rok, m.in. w Teatrze Bolszoj i Teatrze Stanisławskiego. Artyście nie jest łatwo żyć w Rosji. Zupełnie jak tancerka Royal Ballet. Za moich czasów tancerze otrzymywali tam tysiąc funtów miesięcznie, a w pierwszym roku mojej pracy jako solista zarabiałem dwa i pół tysiąca.

— Czy to był główny powód odejścia z Baletu Królewskiego?

- Tak i nie. Pieniądze nie interesowały mnie aż tak bardzo, byłem młody i nie potrzebowałem ich szczególnie. Ale wydawało mi się dziwne, że tancerzy rzadko można zobaczyć w telewizji. Zadałem sobie pytanie, dlaczego nie pojawiają się na przykład w reklamach? Myślę, że można to wytłumaczyć polityką baletu. Ciągle nam mówiono, że agenci to źli ludzie, że tylko wyssają z nas pieniądze. Dziś w świecie baletu o wszystkim decyduje kilku dyrektorów scen baletowych. A kto inny powinien chronić nasze interesy, jeśli nie nasi agenci? Jeśli nie jesteś widoczny w mediach, nie zarabiasz wystarczająco dużo, co oznacza, że ​​łatwo możesz zostać zmanipulowany. Myślę, że tancerze (nie tylko ze względu na czas poświęcony na przygotowania) zasługują na takie samo uznanie, jak na przykład aktorzy, nie mówiąc już o sportowcach. Tak mi się wydawało od dawna, ale pomysł, że powinienem wszystko zmienić, przyszedł mi do głowy dopiero po rozmowie z Davidem LaChapelle. Zapytał mnie: „Jak to możliwe, że nie masz własnego menadżera? Na przykład śpiewacy operowi mają swoich agentów w różnych krajach, więc dlaczego gwiazdy tańca nie miałyby mieć ich także?” Dlatego niedawno stworzyłem własny projekt...

— Masz na myśli Projekt Polunin?

- Tak. Popadłem nawet w konflikt z własnymi pracownikami. Powiedzieli mi: „Co robisz? Dlaczego chcesz płacić tancerzom więcej, skoro zwykle zarabiają 300 funtów tygodniowo?” Tak, to standard, ale dlatego żadnej z gwiazd tancerek, nawet u schyłku kariery, nie stać na zakup własnego mieszkania.

— Dwa miesiące temu w Londynie odbyła się premiera Projektu Polunin. Po pięciu latach wróciłaś na londyńską scenę baletową. Kiedy odszedłeś, pisali o Tobie, że zachowałeś się nieokiełznany, że nie można na Tobie polegać. Jak zostałeś teraz przyjęty?

— Film „Zabierz mnie do kościoła” osobiście bardzo mi pomógł. Wcześniej krążyły o mnie dość dziwne plotki.

— Wiadomo, że ludzie zajmujący się sztuką potrafią zachowywać się dziko, co przyciąga promotorów i publiczność.

- Ale to nie dotyczy świata baletu. Jeśli będziesz się tak zachowywać, wystąpisz przeciwko systemowi. Ludzie organizujący wydarzenia baletowe, czyli reżyserzy teatralni, robią to, co jest dobre dla nich, a nie to, co jest dobre dla wykonawców. Dwie godziny po mojej rozmowie z dyrektorem Royal Ballet oświadczył, że jestem tancerką nierzetelną, a ja w tamtym momencie nawet nie zdawałam sobie sprawy, że wyjeżdżam... Co więcej, po wielu latach spędzonych w Wielkiej Brytanii , moją wizę, która przysporzyła mi duże problemy, obcokrajowcowi spoza Unii Europejskiej. Nagle znalazłem się na wsi bez pozwolenia na pobyt, choć mieszkałem tam już prawie dziesięć lat. Myślałam, że pojadę do Nowego Jorku, ale bali się o mnie bajek, więc w końcu ucieszyłam się, gdy otrzymałam zaproszenie z Rosji. Niedawno w Japonii ponownie mnie o to zapytali, mówiąc: „Jesteś prawdziwym profesjonalistą”. To dziwny półmrok.

— W końcowej części spektaklu Projekt Polunin tańczysz z Natalią Osipową w utworze Narcyz i Echo. Czy to dotyczy ciebie?

- Tak myśleli londyńscy krytycy. Szczerze mówiąc, to nawet nie był mój pomysł. Spektakl opiera się na założeniu, że różni artyści realizują swoje własne pragnienia. Jeśli chodzi o starożytny grecki mit o Narcyzie i Echo, życzenie to spełnił Ilan Eshkeri (kompozytor londyński, współpracujący m.in. z Davidem Gilmourem, Annie Lennox i Amonem Tobinem; jest autorem muzyki do filmów dokumentalnych Davida Attenborough, a obecnie przygotowuje zakrojony na szeroką skalę projekt baletowy z Poluninem i LaChapelle – przyp. red.). Eshkeri od dawna chciał komponować muzykę na ten temat. Mój projekt narodził się dość trudny, ponieważ kilka „ego” musiało współpracować jednocześnie. Tak, nie śmiej się, zebranie tak wielu osobowości, aby dobrze ze sobą współpracowały, to prawdopodobnie najtrudniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek musiałem zorganizować.

— Czy David LaChapelle ma duże ego?

Kontekst

Balet: pracuj z pasją

16.07.2016

Amerykanie składają hołd sztuce rosyjskiej

Rosyjski serwis Voice of America 17.07.2015

Duże zmiany w Balecie Bolszoj

The Telegraph UK, 15.07.2013
„Możecie mi nie wierzyć, ale wcale nie wydawał mi się „egomaniakiem”, chociaż wszyscy wokół niego strasznie się go bali. Nasza współpraca narodziła się dzięki menadżerowi Gabrielle Tana i asystentowi Davida LaChapelle Milosowi Garaydzie, który w 2014 roku podczas dnia otwarcia Davida w Londynie wpadł na pomysł, aby wspólnie nakręcić teledysk do piosenki Take Me To Church.

— Tak opisałaś moment, kiedy LaChapelle zaproponował Ci współpracę w londyńskim hotelu Claridge's: "Byłam na dnie i zagubiona. Potem w moim życiu pojawiła się ciemna passa. Nienawidziłam baletu i wiedziałam, że to będzie mój ostatni taniec. .Bez wątpienia.” Nie było wyboru.” I nagle światowej sławy fotograf zaprosił Cię do zdjęć na hawajskiej wyspie Maui…

„To cudowna osoba i niezwykle łatwo było z nim pracować”. Potrafił dobrze wsłuchać się w potrzeby tancerza. Nadal utrzymujemy kontakt. I cenimy sobie nawzajem opinie.

— Czy LaChapelle był osobą, która otworzyła ci drzwi w Los Angeles przed hollywoodzkimi producentami filmowymi?

— Raczej to, co mnie do nich zbliżyło, to fakt, że nakręcił ze mną teledysk do Take Me To Church. Ten klip naprawdę mi pomógł. Na imprezach w Hollywood zdarzyło się, że podszedł do mnie jakiś znany reżyser lub aktor i powiedział: „Niesamowicie się cieszę, że cię widzę, moja żona powiedziała mi o twoim filmie”. Dokładnie tak samo było w Londynie, gdzie nagle znów zaczęto mnie akceptować. Przedstawiciele Sił Powietrznych chcieli wziąć udział w powstającym już filmie „Tancerz”. To naprawdę niesamowite: jedna mała rzecz, na przykład czterominutowy klip, a nagle dzieje się tak wiele…

— Niedawno zagrałeś w filmie z Johnnym Deppem. Jak to jest zamienić scenę baletową na świat kamer filmowych?

— Kino to wspaniałe medium. Kiedy odchodziłam z Royal Ballet, naturalnym pytaniem, jakie zadałam, było: co dalej? Nie chciałam pozostać tylko tancerką. Pięć lat temu Gabriela, producentka filmu Tancerz, zaprosiła mnie na studia do szkoły aktorskiej, ale wtedy nadal nie chciałam całkowicie rezygnować z kariery tanecznej. I teraz, jakieś pół roku temu, dosłownie znikąd, pojawiła się taka szansa... Zagrałem nawet w dwóch amerykańskich filmach jednocześnie. Trudno powiedzieć, który jest lepszy. W pierwszym, Czerwonym Jaskółce, z Jennifer Lawrence w roli głównej, grałam tancerkę. W tym samym czasie Kenneth Branagh zwrócił się do mnie z propozycją zagrania w filmie „Morderstwo w Orient Expressie”. (nowa wersja kryminału Agathy Christie, wielokrotnie kręcona; premiera filmu przewidziana jest na jesień tego roku – przyp. red.) wraz z Johnnym Deppem. Branagh mi to zasugerował, człowiekowi, który naprawdę chciał zostać aktorem, ale nie miał wykształcenia. Pierwszego dnia przyszedłem na plan i już w pierwszej scenie, która była kręcona w pociągu, naprzeciw mnie siedział Willem Dafoe, obok Derek Jacobi, w oddali Michelle Pfeiffer, a za mną siedziała Penelope Cruz. Nie mieli pojęcia, że ​​to moja pierwsza prawdziwa scena filmowa! Takie legendy! Kenneth po prostu powiedział: „Zaczynajmy!” A grałem bez przygotowania. To tak, jakby wrzucili cię do wody jak czterolatka i powiedzieli: „Pływaj!” Dopiero wtedy zrozumiałem ogromną różnicę między baletem a aktorstwem w filmie, gdzie każdy najmniejszy ruch znaczy niesamowitą ilość.

— Prawdopodobnie jedynym znanym tancerzem, który odniósł sukces na srebrnym ekranie, jest Michaił Barysznikow.

„Ale on nadal był tancerzem. Chcę być kiedyś uważany nie za tancerza, który gra, ale za prawdziwego aktora... Otrzymałem już następującą doskonałą ofertę. Aktorstwo sprawia mi radość i pozwala rozwijać się w balecie - mam nadzieję, że się nie obrazicie, jeśli tak powiem - przemyśle.

— Mówisz, że aktorstwo cię uszczęśliwia. Co sprawia, że ​​jesteś nieszczęśliwy?

- Kiedy nic się nie dzieje. To jest straszne. Kiedy pewnego dnia nie mam nic do roboty, wpadam w depresję. Muszę być ciągle czymś zajęty, o coś walczyć...

Materiały InoSMI zawierają oceny wyłącznie mediów zagranicznych i nie odzwierciedlają stanowiska redakcji InoSMI.

Krótka wycieczka do biografii mojego ulubionego tancerza baletowego Siergieja Połunina w oczekiwaniu na jego występ ze Swietłaną Zacharową w Operze Narodowej Ukrainy.

Dowiedziałem się o Siergieju po obejrzeniu projektu telewizyjnego z kanału telewizyjnego „Kultura” - „Balet Bolszoj”. Tancerz ten od samego początku zaimponował mi fenomenalną techniką i niezwykłą charyzmą. Doskonale wykonał zarówno klasyczne przedstawienia, jak i nowoczesną choreografię. Co więcej, we współczesnej choreografii wyglądało to wspaniale, co mnie zdziwiło, bo tancerze klasyczni zwykle mają trudności z nowoczesną, a potem wykonują ją krzywo. Potem zacząłem się zastanawiać, kim był Siergiej Polunin.

Siergiej urodził się w 1989 roku w mieście Chersoniu. W wieku 4 lat został wysłany do szkoły sportowej, gdzie uprawiał gimnastykę. Według Siergieja umiejętności zdobyte w tej szkole bardzo pomogły mu na lekcjach klasyki, szczególnie w skokach. W wieku 8 lat opuścił szkołę sportową ze względu na 4-miesięczną nieobecność na zajęciach z powodu choroby i w tym czasie inne dzieci wyprzedziły go pod względem wyników. Następnie Siergiej przez pewien czas studiował choreografię i improwizację w Chersonskim Studiu Choreograficznym, po czym z powodzeniem wstąpił do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie jego nauczycielami byli E. B. Kostyukov, T. M. Martynenko (zajęcia w parach nauczycielskich) i N.D. Priadczenko.

Po 4 latach nauki w tej szkole nagranie wideo z występem Polunina zostało przesłane do Londynu, dzięki czemu przy wsparciu Fundacji Rudolfa Nurejewa wyjechał do Londynu na studia w Królewskiej Szkole Baletowej. Po ukończeniu studiów, w wieku 17 lat, rozpoczął pracę w Royal Ballet of London i został najmłodszym premierem w jego historii. Miał wtedy zaledwie 19 lat. W jednym z wywiadów Siergiej przyznał, że rok wcześniej chciał zdobyć ten tytuł, ale trochę się zdenerwował =)

Polunin nie cieszył się długo przywilejami premiera, w pewnym momencie ogarnęło go poczucie pustki, bo wyznaczony cel został osiągnięty, ale inny jeszcze nie powstał w jego głowie. Ponadto Teatr Londyński starał się nie dopuścić do opuszczenia kraju przez Siergieja, a właściwie był on stale w jednym miejscu, co w dużym stopniu naruszało miłujący wolność charakter tancerza. W tym okresie Polunin wraz z kolegą otworzyli w Londynie salon tatuażu, w którym ozdabiał swoje ciało różnymi tatuażami. O tym nietypowym zachowaniu baletnicy długo dyskutowali zarówno krytycy, jak i prasa.

W wieku 22 lat Siergiej postanawia opuścić Londyn i udać się do Rosji, gdzie latem 2012 roku na zaproszenie tancerza baletowego, choreografa i dyrektora artystycznego zespołów baletowych dwóch rosyjskich teatrów Igora Zełenskiego został głównym premiera teatru muzycznego im. Stanisławski – Niemirowicz-Danczenko (Moskwa). O ile wiem, Igor Zełenski zgodził się nie zawierać z Siergiejem stałej umowy o pracę, aby nie naruszać jego wolności. Po przybyciu do Moskwy Siergiej Polunin bierze udział w przedstawieniu Baletu Bolszoj, po czym staje się ulubieńcem publiczności zarówno w Rosji, jak i w krajach sąsiednich.

Jak przyznał sam Siergiej, nienawidzi prób, jest to dla niego monotonna i nudna ciężka praca. Jego największą rozkoszą jest scena i żywa publiczność. I nic dziwnego, bo dla artysty jest to główna nagroda. Teraz Siergiej ma 23 lata i ma już za sobą spore doświadczenie i wiele nagród.

17 listopada na scenie Opery Narodowej Ukrainy Siergiej zatańczy w Balecie „Giselle” wraz ze Swietłaną Zacharową. Ceny biletów są kosmiczne, ale jeśli masz taką możliwość, koniecznie odwiedź osobiście tego geniusza baletu.

Tancerz baletowy Siergiej Polunin i jego życie osobiste są zawsze w centrum uwagi opinii publicznej. Liczne tatuaże, tak pięknie pokazane w teledysku Hoziera „Take me to Church”, wiele mówią o życiu Siergieja. Co oznaczają tatuaże „Natasza”, herby Ukrainy i Rosji, krzyż i jak uosabiają samego bohatera. Dziś porozmawiamy o osiągnięciach twórczych, nowych projektach, karierze aktorskiej, związkach miłosnych i najnowszych wiadomościach z 2018 roku jednego z najzdolniejszych i najbardziej skandalicznych artystów.

Biografia

Siergiej Polunin urodził się w 1989 roku w Chersoniu. Od najmłodszych lat postawił sobie za cel zostanie olimpijczykiem, dla czego od 4 roku życia spędzał co najmniej 6 godzin dziennie na siłowni. Ale kilka lat później rodzice chłopca, odkrywając, że Siergiej również ma słuch muzyczny, postanowili przenieść go do szkoły tańca. A rok później młoda tancerka mogła wstąpić do szkoły choreograficznej w stolicy. Pewny, że to udany zwrot w biografii chłopca, ale potrzebując pieniędzy na przeprowadzkę do Kijowa, tata Siergieja wyjechał do pracy w Portugalii, a jego babcia dostała pracę jako pielęgniarka.

Pierwsze kroki do sukcesu

W wieku 12 lat, po intensywnym szkoleniu, Siergiej zdobył nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Serge’a Lifara. W wieku 13 lat, dzięki funduszom, Polunin mógł przenieść się do Londynu, aby studiować w Królewskiej Szkole Baletowej. W czasie studiów brał udział w kilku konkursach, na których często otrzymywał nagrody. W wieku 17 lat ukończył szkołę i od razu został zaproszony do Królewskiego Baletu. Już w wieku 19 lat został jej premierem.

Dalsza kariera

Przepowiadano, że jako najmłodszy premier Siergiej Połunin będzie miał wspaniałą przyszłość. Jednak kilka lat później zdecydował się opuścić Royal Ballet. Pod wieloma względami powodem był brak pieniędzy. Co zaskakujące, wielu tancerzy tworzących zespół nie tylko nie było stać na samodzielne wynajęcie mieszkania, ale nawet na wyjście do restauracji nie było stać. Swoją drogą, jak mówi Polunin, to samo dzieje się w Rosji. Jeśli wcześniej tym, którzy byli częścią trupy, przydzielano mieszkania, teraz rezygnuje się z umów na czas nieokreślony, a umowy można jedynie przedłużać. W tym przypadku apartamenty nie są zapewniane.

Powodem, dla którego Siergiej opuścił Teatr Królewski, było przekonanie, że tancerz zasługuje na takie samo uznanie, jak aktor czy sportowiec. A dzisiaj tancerze często nie mają nawet agentów. Ogólnie rzecz biorąc, tłumaczy się to polityką baletową, w której agent jest personifikowany jako zły. Manipuluje i wyciska z tancerza pieniądze.

Podczas pracy w Royal Ballet Siergiej Połunin stale omawiał swoje życie osobiste, używanie alkoholu i narkotyków. Z tego powodu Siergiej został uznany przez dyrektora Baletu Królewskiego za nierzetelnego tancerza, a jego wiza została następnie anulowana. Polunin miał nadzieję przeprowadzić się do Nowego Jorku, ale bali się zachowania ekscentrycznego tancerza. Znajdując się na bezrobociu, Siergiej był bardzo zadowolony z oferty Igora Zełenskiego, aby zostać premierem Moskiewskiego Teatru Muzycznego i stałym gościnnym solistą Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu. Być może właśnie wtedy w biografii tancerza pojawił się tatuaż z herbem Federacji Rosyjskiej, który, notabene, „usunął” na krótko przed aneksją Krymu.

Jednak to teledysk Hoziera „Take me to Church” przyniósł Poluninowi światową popularność. Nawiasem mówiąc, oferta LaChapelle’a dotycząca zagrania w teledysku pojawiła się w momencie, gdy Siergiej był przygnębiony i nie chciał uczyć się baletu.

A klip był jak skok w coś zupełnie nowego i pięknego. Zdjęcia kręcono na wyspie Maui. Następnie klip obejrzano miliony razy, a gwiazdy Hollywood zaczęły rozpoznawać Siergieja i wyrażać dla niego podziw. Również w Londynie przedstawiciele BBC chcieli zostać koproducentami filmu „Tancerz” opowiadającego o biografii Siergieja Połunina.

W 2018 roku wprowadzono Projekt Polunin. Następnie dużo rozmawiali o ostatniej części spektaklu „Narcyz i echo” oraz talencie Natalii Osipowej, a także o życiu osobistym tancerzy baletowych Siergieja Połunina i Natalii.

Życie osobiste

Krążyło wiele legend o życiu osobistym tancerza baletowego Siergieja Połunina. Najczęściej powodem były jego tatuaże. Na przykład tatuaż „Sorry, Tiger Cub” był poświęcony kochankowi Siergieja, który go porzucił. Prawdopodobnie w ten sposób chciał ją zwrócić, ale próba się nie powiodła.

Będąc w trupie Teatru Królewskiego, Siergiej Polunin miał romans z Helen Crawford, która była o 9 lat starsza od tancerki. Spędzili razem kilka lat, ale po tym, jak Helen powiedziała, że ​​jest gotowa zostać żoną Siergieja i chce mieć dzieci, para się rozpadła.

Potem rozmawiali o romansie z baletnicą Julią Stolarczuk, ale para tego nie potwierdziła.

W 2015 roku na dłoni tancerki zauważono tatuaż „Natasza”, który był poświęcony baletnicy Natalii Osipowej. Poznali się na próbach Giselle w La Scali. Wcześniej Natalya występowała z Davidem Hallbergiem, ale z powodu poważnej kontuzji nie mógł wziąć udziału w drugim sezonie. Po zostaniu parą Natalya i Siergiej zdali sobie sprawę, że są dla siebie idealni. Nieco później ich romans wybuchł. To prawda, że ​​​​ostatnio pojawiły się informacje, że para się rozpadła, ale sami temu zaprzeczyli i byli razem na czerwonym dywanie poświęconym „Morderstwu w Orient Expressie”.

Ostatnie wiadomości

Po występie w filmie życie Siergieja Połunina uległo zmianie. A po filmie w biografii tancerza nastąpiła praca w reklamie i kinie. Siergiej uważa kino za wspaniałe medium. W 2012 roku Poluninowi zaproponowano naukę w szkole aktorskiej, ale wtedy nie chciał rezygnować z baletu. A dziś całkowicie poświęcił się nowemu hobby. A najnowsze wieści z 2018 roku dotyczące Połunina nierozerwalnie łączą się z kinem. Obejmuje to Morderstwo w Orient Expressie i Czerwony Wróbel.

Słynna tancerka opowiada o podobieństwach i różnicach w moralności baletowej w Moskwie i Londynie.

22, 23, 24 marca w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbędzie się premiera baletu Kennetha MacMillana „Mayerling” – opowiadającego o tragicznych losach austriackiego księcia koronnego Rudolfa. W przeddzień spektaklu korespondent Izwiestii spotkał się z czołowym aktorem, byłym premierem Królewskiego Baletu Wielkiej Brytanii Siergiejem Poluninem.

- W Rosji rzadko tańczą MacMillana, choć uwielbiają melodramaty historyczne. Ale wygląda na to, że masz duże doświadczenie w występach w jego baletach.

Tak. Od siedemnastego roku życia byłem zaangażowany w corps de ballet Manon i Mayerling. To podstawowy trening aktorski, przez który musiałeś przejść. W przedstawieniach MacMillana nie grasz, ale na żywo, jest dużo improwizacji. Jeśli ktoś stoi w niewłaściwym miejscu, możesz go ominąć, jak chcesz. Wszystko zależy od Twojego nastroju i samopoczucia.

– Rudolf to postać trudna i, delikatnie mówiąc, niesympatyczna. Czy jest ci wygodnie?

Tak. Niektóre role mi nie odpowiadają. Na przykład w „Giselle” nie mogę „przejść” do pierwszego aktu: jak to się dzieje, że ja, hrabia, gram chłopa? A Rudolf „położył się” wygodnie, organicznie.

- Czy myślisz, że nasza publiczność zaakceptuje „Mayerlinga”? Mimo to historia jest bardzo odległa od Rosji.

Nie sądzę, że rosyjskiej publiczności Mayerling spodoba się w 100 procentach, to kwestia gustu. Taki gust ma tutaj dyrektor artystyczny Igor Zełenski. W Londynie trupa Royal Ballet od wielu lat wystawia MacMillana, przedstawienie jest stale w repertuarze, nawet sceneria jest starożytna. Tutaj wszystko jest od zera. Do dziś myślałem, że to duże ryzyko, „Mayerling” będzie wyglądał fałszywie – ma zupełnie inny styl niż w rosyjskich wykonaniach. Ale teatr wykonał kolosalną robotę, wydano dużo nerwów, zobaczmy, może z czasem przyjdzie zrozumienie.

- Oprócz ciebie dyrektor artystyczny tańczy także Rudolfa.

Tak, Igor nie jest już młody - ma 43 lata, ale jest w świetnej formie. Chociaż ten balet jest trudny do tańca nawet dla młodych ludzi. Po ogólnym przeglądzie wydaje mi się, że postarzałem się o dwa lata. „Mayerling” pochłania całą energię, podobnie jak „Spartak”.

- Skoro mowa o wieku. Teraz masz 23 lata. Powiedziałaś, że chcesz zakończyć karierę baletową w wieku 26 lat.

To taki sen. Z jakiegoś powodu w wieku 18 lat pomyślałem, że 26 lat to dobry wiek na odejście. Balet jest traumatyczny. Do 32 roku życia jest fajnie i miło, organizm się regeneruje, choć po 28 trzeba zwiększać obciążenie, żeby utrzymać dobrą formę. A w wieku dorosłym jest to na ogół trudne. Na przykład Igor musi uczyć się sam od ósmej rano, ćwiczyć, potem chodzić na zajęcia, potem ćwiczyć, a potem wykonywać pracę reżyserską, wraca do domu późnym wieczorem. Ale ludzie chcą mniej pracować i mieć więcej zabawy.

- Załóżmy, że wychodzisz o 26. Gdzie?

Pytanie. Nie wiem co jeszcze mogę zrobić. Jeśli przekroczę tę granicę – 26 lat – będę tańczyć do końca, udowodnię, że nawet w wieku 50 lat można występować na dobrym poziomie. Ponadto pojawiły się teraz ampułki do regeneracji mięśni, dzięki czemu hormony młodości dłużej pozostają w organizmie.

- Nie mogę powstrzymać się od pytania o Twoje odejście z Royal Ballet of Great Britain. Dlaczego tak bardzo obraziłeś jego przywództwo?

Nie sądzę, że w jakikolwiek sposób uraziłem kierownictwo, pozostaliśmy w dobrych stosunkach. Niedawno tańczyłam „Margaritę i Armanda” z Tamarą Rojo, to nagranie będzie pokazywane w kinach na całym świecie w czerwcu, mam nadzieję, że będziemy kontynuować współpracę.

- Czy są już jakieś porozumienia?

Nigdy nie rozmawiają do przodu. Oszczędzają swoich tancerzy.

- Przepraszam, nie zrozumiałem.

Royal Ballet bardzo dba o swoich tancerzy, którzy pracują 24 godziny na dobę.

Pewnie nie powinni wiedzieć, że będę z nimi tańczyć, przecież odeszłam z trupy. W Rosji nie bierze się pod uwagę opinii osób bez statusu, ale w Londynie liczy się ich opinia, cały system opiera się na tym, że są zespołem, nie ma jednostek. Z ludzkiego punktu widzenia jest to dobre, ale ostatecznie szkodzi sztuce. Utalentowanego artystę często trzyma się na poziomie ogólnym i nie pozwala mu się otworzyć.

- Czy to był jeden z powodów, dla których opuściłeś teatr?

Historia zawsze się powtarza. Możesz spojrzeć w przeszłość, aby poznać przyszłość. W Balecie Królewskim występowali tacy artyści jak Rudolf Nurejew, Igor Zełenski, Irek Mukhamedow. Balet Królewski w zasadzie zawsze polegał na Rosjanach. Teraz nie ma tam Rosjan i nie ma z kim tańczyć. Brytyjczycy zarabiali w domu i robili kariery na Nurejewie. A kiedy jego szczyt minął, został po prostu wyrzucony. Podobnie stało się z Mukhamedowem i Igorem. Zabijają wszystkich, to jak angielska mafia. Pomyślałem więc, że za kilka lat przyjdzie ktoś młody, łatwiejszy w zarządzaniu i który nie będzie musiał tak dużo płacić – w końcu jego pensja z roku na rok rośnie. Jednocześnie zgodnie z umową nie można Cię zwolnić, możesz jedynie odejść. Dlatego zaczynają wywierać presję na osobę i odbierać występy. Wyobraź sobie – najpierw dają Ci wszystko, a potem – nic, we własnym teatrze.

- Czy czujesz się dobrze w Stasiku?

Podoba mi się to, że mogę pokazać teatrowi coś nowego, że mnie słuchają, że moje gusta pokrywają się z dyrekcją. A ja szczególnie lubię wolność. Twoje życie już minęło w teatrze, a jeśli nie dano ci wolności, to po co w ogóle tam pracować?

- Ale nie od razu wybrałeś tę firmę - pojechałeś zarówno do American Ballet Theatre (ABT), jak i do Maryjskiego, ale z jakiegoś powodu nie widzieli cię w Bolszoj.

W Bolszoj nie było wówczas żadnych przywódców, ale kiedy pojawiła się rozmowa, dlaczego nie wziąć Polunina, okazało się, że się mnie boją. Potem była już negatywna prasa, że ​​jestem nieodpowiedni: nikt na szczycie nie ryzykował. Ludzie bali się, że ich porzucę. To, co cenię w Igorze, to to, że nie bał się podejmować ryzyka. Profesjonalnie omówił ze mną perspektywy i zrozumiałem, że teatr interesuje się mną, a nie tylko przedstawieniem. W sztuce trzeba podejmować ryzyko. To może wrócić z wielką siłą.

- Czy Twoja pasja do tatuaży to także ryzyko?

Już nie hobby. Zaczęłam się z nim spotykać dzień przed opuszczeniem Royal Ballet. Wszystko się zgadzało. Jedynym źródłem szczęścia w Londynie była moja dziewczyna. Przestałem lubić teatr, po prostu kręciłem balet, więc skontaktowałem się z salonem tatuażu. Było w tym coś chłopięcego. Okolica nie była dobra, ale interesująca, wszyscy ludzie z postaciami i historiami. Kiedy zdałem sobie sprawę, że rozstaję się z dziewczyną, zdałem sobie sprawę, że też muszę się pozbyć tatuażu, za bardzo się w to wciągnąłem, związałem się z bankiem: ja i moja przyjaciółka mieliśmy salon na pół. Dwa tygodnie wcześniej prawie wynająłem dwupiętrowy budynek w Londynie, powinienem zapłacić 80 tysięcy rocznie – dobrze, że tego nie zrobiłem. Oddałam wszystko przyjacielowi i uwolniłam się.

- Masz piękne tatuaże na ramieniu, ale jak z nimi tańczyć?

Nie ma problemu, zakleję to bandażem.

- Czy dopiero teraz masz plany twórcze?

Nie, zawsze jest coś więcej. Chciałabym stworzyć własne stroje baletowe. Wiem, czego brakuje tancerzom. Najważniejsze to mieć pomysł, wtedy znajdą się właściwi ludzie.

- Jak postrzegasz sytuację z dyrektorem artystycznym Baletu Bolszoj?

Coś takiego nie miałoby miejsca na Zachodzie. Nie traktują baletu tak poważnie. W Rosji jest to ogromna siła, Bolszoj to kraj w państwie. Najważniejsze, żeby taka sytuacja się więcej nie powtórzyła.