Jaka jest motywacja postaci bohaterów Gorkiego. „Charakterystyczne cechy romantycznych obrazów Maksyma Gorkiego. Sprawdzanie pracy domowej

II. Streszczenie biografii Gorkiego

Wsłuchujemy się w przesłanie nauczyciela lub wcześniej przygotowanego ucznia.

Twórcza droga pisarza rozpoczęła się od publikacji we wrześniu 1892 r. W tyfliskiej gazecie „Kavkaz” opowiadania „Makar Chudra”. Potem pojawił się pseudonim literacki - Maxim Gorky. A w 1895 roku opublikowano opowiadanie „Stara kobieta Izergil”. Gorky został natychmiast zauważony, w prasie pojawiły się entuzjastyczne reakcje.

III. Charakterystyka wczesnego etapu twórczości pisarza (wykład z elementami konwersacji)

Wczesne historie Gorkiego mają romantyczny charakter.

Pamiętajmy, czym jest romantyzm. Nazwij romantyczne cechy czytanych historii.

Romantyzm- szczególny rodzaj twórczości, którego charakterystyczną cechą jest eksponowanie i odtwarzanie życia poza realno-konkretnymi powiązaniami człowieka z otaczającą rzeczywistością, wizerunek wyjątkowej osobowości, często samotnej i niezadowolonej z teraźniejszości, dążącej za odległym ideałem, a zatem w ostrym konflikcie ze społeczeństwem, z ludźmi.

W centrum narracji Gorkiego zwykle znajduje się romantyczny bohater - dumny, silny, kochający wolność, samotny człowiek, niszczyciel sennej roślinności większości. Na przykład o Loice Zobar („Makar Chudra”) mówi się: „Ty sam stajesz się lepszy z taką osobą”. Akcja rozgrywa się w niezwykłej, często egzotycznej scenerii: w obozie cygańskim, w obcowaniu z żywiołami ze światem przyrody – morzem, górami, nadmorskimi klifami. Często akcja przenosi się do legendarnych czasów.

Przypomnijmy romantyczne dzieła Puszkina i Lermontowa.

Charakterystyczne cechy romantycznych obrazów Gorkiego to dumne nieposłuszeństwo losowi i bezczelne umiłowanie wolności, integralność natury i bohaterstwo charakteru. Bohater romantyczny dąży do nieograniczonej wolności, bez której nie ma dla niego prawdziwego szczęścia i która często jest mu droższa niż samo życie. Romantyczne historie ucieleśniają spostrzeżenia pisarza na temat sprzeczności ludzkiej duszy i marzenia o pięknie. Makar Chudra mówi: „Ci twoi ludzie są zabawni. Skulili się i miażdżyli, a na ziemi jest tyle miejsc… „Stara kobieta Izergil prawie go powtarza:” I widzę, że ludzie nie żyją, ale wszyscy próbują.

Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z realnymi okolicznościami życia jest prawie nie do pomyślenia - tak kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata artystycznego: zasada romantycznej dwoistości. Idealny świat bohatera przeciwstawia się realnemu, sprzecznemu i dalekiemu od romantycznego ideału. Podstawową cechą tego nurtu literackiego jest konfrontacja romantyka z otaczającym go światem.

Tacy są bohaterami wczesnych romantycznych opowieści Gorkiego. Stary Cygan Makar Chudra pojawia się przed czytelnikiem w romantycznym krajobrazie.

Podaj przykłady, aby to udowodnić.

Bohatera otaczają „zimne fale wiatru”, „mroki jesiennej nocy”, które „zadrżały i nieśmiało oddalając się, otworzyły się na chwilę po lewej – bezkresny step, po prawej – bezkresne morze ”.

Zwróćmy uwagę na animację pejzażu, na jego rozpiętość, która symbolizuje bezgraniczność wolności bohatera, jego niezdolność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek.

W romantycznym pejzażu pojawia się także główna bohaterka opowiadania „Stara kobieta Izergil” (1894): „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami zdawał się przeskakiwać nad czymś niewidzialnym i dając silny impuls, rozwiewał włosy kobiet w fantastyczne grzywy, które falowały wokół nich. To sprawiało, że kobiety były dziwne i bajeczne. Oddalały się od nas coraz dalej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej.

W opowiadaniu „Czelkasz” (1894) pejzaż morski jest kilkakrotnie opisywany. W świetle gorącego słońca: „Fale morskie, odziane w granit, są przytłaczane przez ogromne ciężary przesuwające się po ich grzbietach, uderzają o burty statków, o brzegi, biją i szemrzą, spienione, zanieczyszczone różne śmieci.” A w ciemną noc: „po niebie przesuwały się grube warstwy kudłatych chmur, morze było spokojne, czarne i gęste jak masło. Tchnął wilgotnym, słonym zapachem i brzmiał uprzejmie, pluskając o burty statków, na brzegu, lekko kołysząc łódź Chelkasha. Ciemne szkielety statków wznosiły się z morza w odległą przestrzeń od wybrzeża, wbijając w niebo ostre maszty z wielokolorowymi latarniami na szczycie. Morze odbijało światła latarni i było usiane masą żółtych plam. Pięknie trzepotały na jego aksamitnej, miękkiej, matowej czerni. Morze spało zdrowym, mocnym snem robotnika, który był bardzo zmęczony w ciągu dnia.

Zwróćmy uwagę na szczegółową, metaforyczną naturę stylu Gorkiego, na pogodne pismo dźwiękowe.

W takim krajobrazie - nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym - mogą się zrealizować bohaterowie Gorkiego. O Chełkaszu mówi się: „Na morzu zawsze budziło się w nim szerokie, ciepłe uczucie, okrywając całą jego duszę, oczyszczało go trochę ze światowych nieczystości. Cenił to i lubił uważać się za najlepszego tutaj, wśród wody i powietrza, gdzie myśli o życiu io życiu zawsze tracą - pierwsze - ostrość, drugie - cenę. W nocy cichy szum jego sennego oddechu pędzi nad morze, ten ogromny dźwięk wlewa spokój w ludzką duszę i delikatnie ujarzmiając jej złe impulsy, zrodzi w niej potężne sny…”

IV. Rozmowa o romantycznej scenie twórczości M. Gorkiego

Jakie są główne cechy bohaterów romantycznych Gorkiego?

(Makar Chudra nosi w swoim charakterze jedyną zasadę, którą uważa za najcenniejszą: maksymalistyczne pragnienie wolności. Ta sama zasada występuje w postaci Chelkasza z „jego żywiołową, nerwową naturą, żądną wrażeń”. Autor wprowadza Chelkasza w Czytelnik następująco: „stary otruty wilk, dobrze znany mieszkańcom Hawany, zawzięty pijak i sprytny, odważny złodziej”. Cechą charakterystyczną Izergil jest jej przekonanie, że całe jej życie podporządkowane było miłości do ludzi, ale wolności był przede wszystkim dla niej.

Bohaterowie legend opowiadanych przez Makara Chudrę i staruszkę Izergil również ucieleśniają pragnienie wolności. Wolność, wola jest im droższa niż cokolwiek na świecie. Radda to najwyższy, wyjątkowy przejaw dumy, której nie złamie nawet miłość do Loiko Zobara: „Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham Ciebie. Poza tym kocham wolność! Will, Loiko, kocham bardziej niż ciebie. Nierozwiązalna sprzeczność między dwiema zasadami w romantycznym charakterze – miłością i dumą – jest postrzegana przez Makara Chudrę jako całkowicie naturalna i może być rozwiązana tylko przez śmierć.

Bohaterowie legend o staruszce Izergal - Danko i Larra - również ucieleśniają jedną cechę: Larra to skrajny indywidualizm, Danko to skrajny stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi.)

Jaka jest motywacja bohaterów?

(Danko, Radda, Zobar, Chelkash są w swej istocie tacy, tacy na początku. Larra jest synem orła, uosabia ideał siły i woli. Charakter Larry motywuje jego pochodzenie. Zwróćmy uwagę na niezwykłe i dźwięczne imiona bohaterów.)

Jak legendarna przeszłość i teraźniejszość łączą się w opowieściach Gorkiego?

(Akcja legend toczy się w starożytności – to jak czas poprzedzający początek historii, epokę pierwszych kreacji. Dlatego też w teraźniejszości są ślady bezpośrednio związane z tą epoką – są to niebieskie światła pozostałe po Serce Danko, cień Larry, który widzi Izergil, wyobraża Raddę i Loiko Zobarę, utkane przed spojrzeniem narratora w ciemności nocy.)

Jakie jest znaczenie sprzeciwiania się Danko i Larrze?

(Larra jest porównywana do potężnej bestii: „Był zręczny, drapieżny, silny, okrutny i nie spotykał ludzi twarzą w twarz”; „nie miał plemienia, matki, żywego inwentarza, żony i nie chciał żadnego tego” Z biegiem lat okazuje się, że ten syn „orła i kobiety” został pozbawiony serca: „Larra chciał wbić nóż w siebie, ale„ nóż się złamał - uderzyli go jak kamień „Kara, która go spotkała, jest straszna i naturalna - być cieniem:„ Nie rozumie ani mowy ludzi, ani ich działań - nic”. Antyludzka esencja jest ucieleśniona w obrazie Larry.

Danko niesie niewyczerpaną miłość do tych, którzy „byli jak zwierzęta”, „jak wilki”, które go otaczały, „aby ułatwić im złapanie i zabicie Danko”. Opanowało ich jedno pragnienie - wyrugować ze świadomości ciemność, okrucieństwo, strach przed ciemnym lasem, skąd "coś strasznego, ciemnego i zimnego patrzyło na chodzących". Serce Danko zapaliło się i spłonęło, by rozproszyć ciemność nie tylko lasu, ale i duszy. Uratowani nie zwrócili uwagi na „dumne serce”, które spadło w pobliżu, a jedna „osoba ostrożna zauważyła to i bojąc się czegoś, nadepnęła stopą na dumne serce”. Zastanówmy się, czego bała się dana osoba. Zwróćmy uwagę na symboliczne podobieństwa: światło i ciemność, chłód słońca i bagien, ogniste serce i kamienne ciało.

Bezinteresowna służba ludziom sprzeciwia się indywidualizmowi Larry i wyraża ideał samego pisarza.)

Dodatkowe materiały dla nauczyciela

On (Gorky) dorastał i żył przez długi czas pośród wszelkiego rodzaju światowego brudu.

Ludzie, których widział, byli czasami jego sprawcami, czasami ofiarami, a częściej ofiarami. A jednocześnie sprawcy. Oczywiście miał (i częściowo przez niego odczytany) marzenie o innych, lepszych ludziach. Potem nauczył się rozpoznawać nierozwinięte zarazki innego, lepszego człowieka w niektórych z otaczających go osób. Oczyszczając się mentalnie z tych podstaw przylegania dzikości, chamstwa, złośliwości, brudu i twórczo je rozwijając, otrzymał półrealny typ szlachetnego włóczęgi, który w istocie był kuzynem tego szlachetnego rozbójnika, którego stworzyła literatura romantyczna.

Pierwsze literackie wychowanie otrzymał wśród ludzi, dla których sens literatury wyczerpywał jej treść codzienna i społeczna. W oczach samego Gorkiego jego bohater mógł nabrać społecznego znaczenia, a co za tym idzie, literackiego uzasadnienia tylko na tle rzeczywistości i jako jej właściwa część. Gorky zaczął pokazywać swoich nierealistycznych bohaterów na tle czysto realistycznej scenerii. Przed publicznością i przed sobą zmuszony był udawać pisarza życia codziennego. Przez resztę życia na wpół wierzył w tę półprawdę.

Filozofujący i rezonujący dla swoich bohaterów Gorki w najmocniejszym stopniu obdarzył ich marzeniem o lepszym życiu, czyli o pożądanej prawdzie moralnej i społecznej, która powinna świecić wszystkim i urządzać wszystko dla dobra ludzkości. Czym jest ta prawda, bohaterowie Gorkiego na początku nie wiedzieli jeszcze tego, co on sam wiedział. Kiedyś go szukał i nie znalazł go w religii. Na początku XX wieku widział (lub nauczono go widzieć) gwarancję postępu społecznego w rozumieniu Marksa. Jeśli ani wtedy, ani później nie udało mu się zrobić z siebie prawdziwego, zdyscyplinowanego marksisty, to jednak akceptował marksizm jako swoją oficjalną religię lub jako roboczą hipotezę, na której starał się oprzeć swoją twórczość artystyczną.

O spektaklu „Na dole”:

Jej głównym tematem jest prawda i kłamstwo. Jej bohaterem jest wędrowiec Luka, „przebiegły starzec”. Pojawia się, by uwieść mieszkańców „dna” pocieszającym kłamstwem o królestwie dobra, które gdzieś istnieje. Dzięki niemu łatwiej nie tylko żyć, ale także umrzeć. Po jego tajemniczym zniknięciu życie znów staje się złe i straszne.

Luka sprawiał kłopoty marksistowskiej krytyce, która stara się jak najlepiej tłumaczyć czytelnikom, że Luka jest osobą krzywdzącą, łagodzącą nędzarzy marzeniami, odrywającą ich od rzeczywistości i walki klasowej, która sama może zapewnić im lepszą przyszłość. Marksiści mają rację na swój sposób: Łukasz, ze swoją wiarą w oświecenie społeczeństwa poprzez oświecenie jednostki, jest naprawdę szkodliwy z ich punktu widzenia. Gorki to przewidział i dlatego w formie korekty przeciwstawił Luce rodzaj satyny, uosabiając przebudzenie świadomości proletariackiej. Satyna jest, że tak powiem, oficjalnym uzasadniaczem sztuki. „Kłamstwa są religią uczynków i mistrzów. Prawda jest bogiem wolnego człowieka” – głosi. Ale warto przeczytać sztukę. I od razu zauważymy, że wizerunek Satyny, w porównaniu z wizerunkiem Łukasza, jest pomalowany na blady i - co najważniejsze - bez miłości. Pozytywny bohater odniósł mniejszy sukces dla Gorkiego niż negatywny, ponieważ obdarzył bohatera pozytywnego swoją oficjalną ideologią, a negatywnego swoim żywym uczuciem miłości i litości dla ludzi. Niezwykłe jest to, że w oczekiwaniu na przyszłe oskarżenia pod adresem Luki, to właśnie Satina zmusza Gorkiego do jego obrony. Kiedy inne postacie w sztuce besztają Lucę, Satin krzyczy na nich: „Bądź cicho! Wszyscy jesteście bydłem! Dube... milcz o starcu!... Starzec nie jest szarlatanem... Rozumiem starca... tak! On ma rację... ale to z litości dla ciebie, do cholery! Jest wielu ludzi, którzy kłamią z litości dla bliźniego... Jest kłamstwo pocieszające, kłamstwo pojednawcze”. Co jeszcze bardziej niezwykłe, Satine przypisuje swoje przebudzenie wpływowi Łukasza: „Stary człowieku? Jest mądry! Działał na mnie jak kwas na starą i brudną monetę... Wypijmy za jego zdrowie!

Słynne zdanie: „Człowiek jest świetny! Brzmi dumnie! - również wkładany do ust Satyna. Ale wiedział o sobie. Co zresztą brzmi bardzo gorzko. Całe jego życie przesiąknięte jest wielką litością dla człowieka, którego los wydawał mu się beznadziejny. Jedyne zbawienie człowieka widział w twórczej energii, co jest nie do pomyślenia bez nieustannego przezwyciężania rzeczywistości - nadzieją. Nie doceniał zbytnio zdolności człowieka do realizacji nadziei, ale właśnie ta umiejętność marzenia, dar marzenia, wzbudzała w nim zachwyt i podziw. Stworzenie jakiegokolwiek marzenia, umiejętność zniewolenia ludzkości uważał za prawdziwy przejaw geniuszu, a utrzymanie tego marzenia było sprawą wielkiej filantropii.

Lord! Jeśli prawda jest święta

Świat nie może znaleźć drogi

Cześć szaleńcowi, który zainspiruje

Ludzkość ma złoty sen.

W tych dość słabych, ale wyrazistych wierszach, wypowiadanych przez jedną z postaci „Na dole”, jest niejako motto Gorkiego, które określa całe jego życie, pisarskie, społeczne, osobiste. Gorki żył w epoce, w której „złoty sen” polegał na marzeniu o rewolucji społecznej jako panaceum na wszelkie ludzkie cierpienie. Poparł ten sen, stał się jego zwiastunem – nie dlatego, że tak głęboko wierzył w zbawienie samego snu. W innej epoce, z tą samą pasją, broniłby innych przekonań, innych nadziei. Przez rosyjski ruch wyzwoleńczy, a potem przez rewolucję uchodził za inicjatora i umacniacza marzeń, Lukę, przebiegłego wędrowca. Od wczesnej opowieści, napisanej w 1893 r., o wzniosłym czyżyku „kłamał” i o dzięciole, niezmiennym „miłośniku prawdy”, cała jego literatura, a także cała jego działalność życiowa przepojona jest sentymentalną miłością do wszystkich rodzaje kłamstw i uparta, konsekwentna niechęć do prawdy.

Donos na drobne kłamstwo wywoływał w nim tę samą irytującą nudę, co zniszczenie wzniosłego snu. Przywrócenie prawdy wydawało mu się szarym i wulgarnym triumfem prozy nad poezją. Nie bez powodu w tym samym „Na dole” Bubnov, przeciętny, niegrzeczny i nudny charakter, jest wychowywany jako mistrz prawdy. Które i nazwisko, jak się wydaje, pochodzi od czasownika „mumble”.

[…] „To są ludzie, a potem są ludźmi” — mówi Starszy Łukasz w tej nie do końca jasnej formule, niewątpliwie wyrażając odrębną myśl samego autora. Faktem jest, że ci „ludzie” powinni być drukowani wielką literą. „Ludzie”, czyli bohaterowie, twórcy, motory uwielbianego postępu, Gorky był głęboko szanowany. Pogardzał ludźmi, po prostu ludźmi o niewyraźnych twarzach i skromnych biografiach, nazywał ich „filistynami”. Przyznał jednak, że ci ludzie też mają pragnienie, jeśli nie być, to przynajmniej wyglądać na lepszych niż w rzeczywistości: „Wszyscy ludzie mają szare dusze, wszyscy chcą brązowieć”. Takie brązowienie traktował z serdeczną, aktywną sympatią i uważał za swój obowiązek nie tylko utrzymanie w ludziach wysublimowanej idei o sobie, ale także zaszczepienie im, w miarę możliwości, takiej idei. Najwyraźniej uważał, że takie samooszukiwanie się może służyć jako punkt wyjścia lub pierwszy impuls do wewnętrznego przezwyciężenia filistynizmu. Dlatego lubił służyć jako rodzaj lustra, w którym każdy mógł zobaczyć siebie jako wyższego, szlachetniejszego, mądrzejszego, bardziej utalentowanego niż był w rzeczywistości. Oczywiście im bardziej okazywała się różnica między obrazem a rzeczywistością, tym bardziej wdzięczni byli mu ludzie, a była to jedna z jego niewątpliwych metod, wielu zauważyło „smary”.

lekcja rozwój na Rosyjski literatura XIX wiek. 10 Klasa. 1 semestr. - M .: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Michajłowa T.I. lekcja rozwój na Rosyjski literatura ...

Oryginalność wczesnych romantycznych opowieści M. Gorkiego („Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil”).
Romantyczne postacie i ich motywacja w opowiadaniach „Makar Chudra”, „Khan i jego syn”.

Cele Lekcji:

Edukacyjny: ujawnić ideową treść wczesnych romantycznych opowieści M. Gorkiego, pokazać, w jaki sposób autor osiąga doskonałość artystyczną w dziełach romantycznych.
Edukacyjny: promować kształtowanie poczucia piękna, pomagać uczniom „poczuć” artystyczne słowo.
Rozwijanie: rozwijać umiejętności logicznego myślenia, analizy takich pojęć literackich jak romantyzm, romantyczny bohater.

Lekcja na temat „Oryginalność wczesnych romantycznych opowieści M. Gorkiego” („Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil”)

Praca domowa na lekcję:

a) Wymień główne cechy romantyzmu jako ruchu literackiego.

b) Jakie są cechy romantyzmu w „Pieśni sokoła” M. Gorkiego?

Prace do przestudiowania i powtórzenia:

„Pieśń Sokoła”.
„Stary Isergil”.

Rodzaj lekcji: przyswajanie nowej wiedzy z etapem powtórki.

Główna metoda: rozmowa heurystyczna.

Podczas zajęć

1. Sprawdzanie pracy domowej.

a) Ćwiczenie. Wymień główne cechy romantyzmu jako ruchu literackiego.

Odpowiadać. Romantyzm jest szczególnym rodzajem światopoglądu; jednocześnie - kierunek artystyczny. Romantyzm powstał jako rodzaj reakcji na racjonalizm i pozbawiony motywacji optymizm klasycyzmu.

We wczesnych pracach Maxim Gorky pojawia się jako romantyk. Romantyzm zakłada twierdzenie o wyjątkowej osobowości, działając jeden na jednego ze światem, podchodząc do rzeczywistości z punktu widzenia swojego ideału, stawiając wyjątkowe wymagania wobec otaczających go osób. Bohater jest o głowę i ramiona ponad innymi ludźmi, którzy są obok niego, odrzuca ich społeczeństwo. Stąd tak typowa dla romantyka samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, ponieważ ludzie go nie rozumieją i odrzucają jego ideał. Dlatego romantyczny bohater odnajduje równy początek tylko w obcowaniu z żywiołami, ze światem natury, oceanem, morzem, górami, przybrzeżnymi skałami.

Dlatego tak duże znaczenie w pracach romantycznych nabiera pejzaż pozbawiony półtonów, oparty na jasnych barwach, wyrażający najbardziej niezłomną esencję żywiołów oraz jego piękno i ekskluzywność. Pejzaż jest więc ożywiony i niejako wyraża ekscentryczność postaci bohatera.

Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z realnymi okolicznościami życia jest prawie nie do pomyślenia - tak kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata artystycznego: zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny, a więc idealny świat bohatera przeciwstawia się światu realnemu, sprzecznemu i dalekiemu od romantycznego ideału. Opozycja romansu i rzeczywistości, romansu i otaczającego świata jest fundamentalną cechą tego nurtu literackiego.

Cechy romantyzmu:

głoszenie osobowości ludzkiej, złożonej, głębokiej;
afirmacja wewnętrznej nieskończoności ludzkiej indywidualności;
spojrzenie na życie „przez pryzmat serca”;
zainteresowanie wszystkim egzotycznym, mocnym, jasnym, wzniosłym;
skłonność do fantazji, konwencji form, mieszania niskiego i wysokiego, komicznego i tragicznego, prozaicznego i niezwykłego;
bolesne doświadczenie niezgody z rzeczywistością;
odrzucenie ordynariusza;
pragnienie jednostki absolutnej wolności, duchowej doskonałości, nieosiągalnego ideału, połączone ze zrozumieniem niedoskonałości świata.

b) Ćwiczenie. Jakie są cechy romantyzmu w „Song of the Falcon” Gorkiego?

Odpowiadać. W ramach „Pieśń Sokoła” jest żywy obraz uduchowionej natury. Natura to nie tylko tło, na którym rozgrywa się akcja. Narrator i staruszek kierują swoje myśli ku niej, jej sekretom. Piękno natury, jej moc jest ucieleśnieniem życia. Nieprzypadkowo w części wstępnej pojawiają się motywy Boże, nieustanny ruch, harmonia i tajemnica.

Fabuła oparta jest na sporze między Sokołem a Użem o sens życia. Dialog bohaterów pokazuje niekompatybilność ich pozycji życiowych. To jest konflikt ideologiczny.

„Stary Isergil” (etap zdobywania nowej wiedzy - rozmowa heurystyczna)

Problemowe pytanie. Jaki jest cel trzyczęściowej kompozycji opowieści?

Akcja legend opisanych w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” rozgrywa się w chronologicznie nieokreślonej starożytności - to jest niejako czas poprzedzający początek historii, epokę pierwszych kreacji. Jednak w teraźniejszości są ślady bezpośrednio związane z tą epoką - są to niebieskie światła pozostawione w sercu Danko, cień Larry, który widzi Izergil.

a) Legenda Larry'ego.

Co motywuje postać Larry?

Jakie pojęcie wolności ucieleśnia?

Jak przedstawiani są ludzie w legendzie?

Jakie jest znaczenie kary Larry?

Wniosek. Wyjątkowy indywidualizm Larry wynika z faktu, że jest on synem orła, uosabiającym ideał siły i woli. Duma i pogarda dla innych – to dwa początki, które niesie w sobie wizerunek Larry. Bohater w dumnej samotności konfrontuje się z ludźmi i nie boi się ich osądów, bo go nie akceptuje i gardzi sędziami. Chcieli go skazać na śmierć, ale skazały go na nieśmiertelność: — I odeszli, zostawiając go. Położył się twarzą do góry i zobaczył - wysoko na niebie w czarne kropki pływały potężne orły. W jego oczach było tyle tęsknoty, że można by nią zatruć wszystkich ludzi na świecie. Więc od tego czasu był sam. Wolny, czekający na śmierć. A oto on idzie. Wszędzie chodzi... Widzisz, stał się już jak cień i taki będzie na zawsze! Nie rozumie mowy ludzi. Ani ich działania, nic. I wszystko patrzy, idzie, idzie… nie ma życia, a śmierć nie uśmiecha się do niego. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi... Tak człowiek został uderzony z powodu dumy!

b ) Legenda Danko.

Legenda Danko kończy się słowami: „Stamtąd pochodzą, niebieskie iskry stepu, które pojawiają się przed burzą!” Jakie iskry masz na myśli?

Być może legenda została opowiedziana w celu wyjaśnienia, skąd pochodzą. „niebieskie iskry”. Czy zgadzasz się z tą opinią?

Jaki akt nazwałbyś wyczynem?

Kto iw imię czego dokonuje legendarnego wyczynu?

Czy zachowanie Danko jest rozsądne, czy nie?

Jakie uczucia wywołał w tobie wyczyn Danko?

W legendzie Danko są słowa: „Tylko jedna ostrożna osoba to zauważyła i bojąc się czegoś, nadepnęła stopą na dumne serce”. Co się przestraszyło "ostrożna osoba"?

Wniosek. Izergil nosi w swojej postaci jedyny początek, który uważa za najcenniejszy: jest pewna, że jej życie podporządkowane było tylko jednemu – miłości do ludzi. Również jedyny, maksymalnie doprowadzony początek, niosą bohaterowie opowiadanych przez nią legend. Danko uosabia skrajny stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi, Larra – skrajny indywidualizm.

w) Historia starej kobiety Izergil o jej życiu.

- Jaką rolę w legendzie odgrywa romantyczny pejzaż?

W romantycznym pejzażu pojawia się przed nami bohaterka opowieści - stara Izergil: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasami wydawał się przeskakiwać nad czymś niewidzialnym i rodząc silny podmuch, rozwiewał włosy kobiet w fantastyczne grzywy, które falowały wokół ich głów. To sprawiało, że kobiety były dziwne i bajeczne. Oddalały się od nas coraz dalej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej.
To w takim krajobrazie - nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym - mogą realizować się główni bohaterowie. Ich świadomość, ich charakter, czasami tajemnicze sprzeczności okazują się głównym tematem obrazu. Krajobraz został wprowadzony w celu zbadania złożonych i sprzecznych charakterów postaci, ich mocnych i słabych stron.

Jak Izergil ocenia bohaterów opowiadanych przez nią legend?

"Widzisz, ile jest w dawnych czasach? ... Ale teraz nie ma nic takiego - żadnych czynów, żadnych ludzi, żadnych bajek takich jak w kadrze ... Dlaczego? ... No dalej, powiedz mi! Nie powiesz... Co wiesz? Co wy wszyscy wiecie, młodzi? Ehe-he!.. Gdybyśmy czujnie zajrzeli w dawne czasy - są tam wszystkie wskazówki ...<…>Widzę teraz wszystkich ludzi, ale nie ma silnych! Gdzie oni są?… A przystojnych mężczyzn jest coraz mniej.
„W życiu… zawsze jest miejsce na wyczyny”.

Jak historia życia Izergila ujawnia jej dążenie do romantycznego ideału?

Jak jej portret ma się do historii poszukiwania wysokiej miłości?

Izergil jest głęboką starą kobietą, w jej portrecie celowo wymuszane są antyestetyczne rysy: „Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i wodniste. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby stara kobieta mówiła swoimi kośćmi.

Co zbliża Izergila do Larry?

Izergil jest przekonana, że jej życie przepełnione miłością potoczyło się zupełnie inaczej niż życie indywidualistki Larry, nie wyobraża sobie nawet niczego wspólnego z nim. Wszystko w obrazie starej kobiety przypomina narratorkę Larry - przede wszystkim jej indywidualizm, doprowadzony do skrajności, niemal zbliżający się do indywidualizmu Larry, jej starożytność, jej opowieści o ludziach, którzy dawno temu przeszli przez swój krąg życia.

Wniosek. Kreowanie wizerunku głównego bohatera, Gorkiego za pomocą środków kompozycyjnych, daje jej możliwość przedstawienia zarówno ideału romantycznego, wyrażającego skrajny stopień miłości do ludzi (Danko), jak i antyideału, który ucieleśniał indywidualizm i pogardę dla innych doprowadzony do punktu kulminacyjnego (Larra). Kompozycja opowieści jest taka, że dwie legendy tworzą ramy narracji własnego życia, które stanowi ideologiczne centrum narracji. Bezwarunkowo potępiając indywidualizm Larry, Izergil uważa, że jej własne życie i przeznaczenie skłaniają się bardziej ku biegunowi Danko, który ucieleśniał najwyższy ideał miłości i poświęcenia. Ale czytelnik natychmiast zwraca uwagę na łatwość, z jaką zapomniała o dawnej miłości na rzecz nowej, jak po prostu opuściła niegdyś ukochany lud.

We wszystkim – w portrecie, w komentarzach autora – widzimy inny punkt widzenia na bohaterkę. Tej romantycznej pozycji, mimo całego jej piękna i wzniosłości, zaprzecza autobiograficzny bohater. Pokazuje jej daremność i potwierdza znaczenie bardziej trzeźwego, realistycznego stanowiska.

Lekcja na temat „Romantyczne postacie i ich motywacja w opowiadaniach „Makar Chudra”, „Khan i jego syn”

Praca domowa na lekcję:

a) problemowe pytanie

Prace do nauki:

Makar Chudra.
Chan i jego syn.

Rodzaj lekcji: pozyskiwanie i utrwalanie nowej wiedzy.

Główna metoda: rozmowa heurystyczna.

Podczas zajęć

„Makar Chudra” (rozmowa heurystyczna z etapem sprawdzania pracy domowej)

Jak Gorky tworzy romantyczną postać?

Makar Chudra jest przedstawiony na tle romantycznego krajobrazu: „Od morza wiał wilgotny zimny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku nadchodzącej fali i szum nadmorskich krzaków. Czasami jego impulsy przynosiły ze sobą pomarszczone, żółte liście i wrzucały je do ognia, podsycając płomienie; Otaczająca nas ciemność jesiennej nocy zadrżała i nieśmiało oddalając się, odsłoniła na chwilę po lewej – bezkresny step, po prawej – bezkresne morze i na wprost mnie – postać Makara Chudry…”

Krajobraz jest ożywiony, morze i step bezkresne, podkreślają bezgraniczność wolności bohatera, jego niezdolność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek. Pozycja bohatera zarysowana jest już w ekspozycji, Makar Chudra opowiada o osobie, która z jego punktu widzenia nie jest wolna: „Są zabawni, ci twoi ludzie. Kulą się razem i miażdżą się nawzajem. A jest tyle miejsc na ziemi…”; „Czy on zna swoją wolę? Czy przestrzeń stepu jest zrozumiała? Czy głos morskiej fali raduje jego serce? Jest niewolnikiem - jak tylko się urodził, jest niewolnikiem przez całe życie i to wszystko!

Jakie są wartości życiowe bohaterów legendy?

Loiko Zobar: „Czy on się kogokolwiek boi!”; „Nie miał drogocennego - potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdybyś tylko czuł się z nim dobrze”; „Z taką osobą sam stajesz się lepszy” (słowa Makara Chudry o Loiko); „...Jestem wolną osobą i będę żyć tak, jak chcę!”; „Ona kocha swoją wolę bardziej niż mnie, a ja kocham ją bardziej niż moją wolę…”

Radda: „Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. Poza tym kocham wolność! Oto moja wola, Loiko, kocham bardziej niż ciebie.

Jak legenda ujawnia światopogląd Makara Chudry?

Realizacja pracy domowej

Ćwiczenie. problemowe pytanie. Dlaczego opowieść o historii Loiko i Raddy nosi imię narratora – „Makara Chudry”?

Odpowiadać. Świadomość i charakter Makara Chudry stają się głównym tematem obrazu. Dla tego bohatera została napisana historia, a on potrzebuje środków artystycznych, których użył autor, aby pokazać bohatera w całej jego złożoności i niekonsekwencji, aby wyjaśnić jego siłę i słabość. Makar Chudra jest w centrum historii i ma maksymalną szansę na samorealizację. Pisarz daje mu prawo do mówienia o sobie, swobodnego wyrażania swoich poglądów. Opowiadana przez niego legenda, posiadająca niewątpliwą artystyczną niezależność, służy jednak przede wszystkim ujawnieniu wizerunku bohatera, od imienia którego pochodzi nazwa dzieła.

Jak rozumieją wolność bohaterowie opowieści?

Jaki konflikt leży u podstaw legendy?

Jak to jest dozwolone?

Makar Chudra (podobnie jak stara Izergil) nosi w swojej postaci jedyny początek, który uważa za prawdziwy: maksymalistyczne pragnienie wolności. Ten sam, maksymalnie doprowadzony początek, ucieleśniają bohaterowie opowiedzianej przez niego legendy. Dla Loiko Zobar wolność, otwartość i życzliwość to także prawdziwe wartości. Radda to najwyższy, wyjątkowy przejaw dumy, którego nawet miłość nie może złamać.

Makar Chudra jest absolutnie pewien, że duma i miłość, dwa piękne uczucia doprowadzone do najwyższego wyrazu przez romantyków, nie da się pogodzić, ponieważ dla romantycznej świadomości kompromis jest nie do pomyślenia. Konflikt między uczuciem miłości a poczuciem dumy, którego doświadczają bohaterowie, może zostać rozwiązany tylko przez śmierć obu: romantyk nie może zrezygnować ani z miłości, która nie zna granic, ani absolutnej dumy.

Czy narrator się z nimi zgadza?

Jak wyraża się jego stanowisko?

W pracy bardzo ważny jest wizerunek narratora. Narrator wyraża punkt widzenia autora na bohaterów i wydarzenia rozgrywające się w opowieści. Postawą autora jest podziw dla siły i piękna bohaterów opowiadania „Makar Chudra”, poetyckie, estetyczne postrzeganie świata w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil”.

Jakie jest znaczenie końca historii?

Pod koniec opowieści Makar Chudra sceptycznie słucha narratora – autobiograficznego bohatera. Pod koniec pracy narrator widzi, jak przystojna Loiko Zobar i Radda, córka starego żołnierza Danili, „krążył w ciemności nocy płynnie i cicho, a przystojny Loiko nie mógł dogonić dumnej Raddy”. W słowach narratora manifestuje się stanowisko autora - podziw dla piękna bohaterów i ich bezkompromisowości, siły ich uczuć, zrozumienia niemożliwości dla romantycznej świadomości daremności takiego wyniku sprawy: w końcu , nawet po śmierci Loiko, w jej pogoni, nie dorówna dumnej Raddzie.

„Khan i jego syn”(konsolidacja i testowanie wiedzy)

Ćwiczenie. Zrób stół w oparciu o znajomość tekstu opowiadania M. Gorkiego „Khan i jego syn”.

	Oznaki romantyzmu w opowiadaniu „Khan i jego syn”	Przykłady z tekstu
	W dziele występuje narrator – żebrak Tatar, są bohaterowie legendy opowiedzianej przez Tatarów. Respektowana jest zasada romantycznej dwoistości.	„Khan Mosolaim el Aswab był na Krymie i miał syna Tolaika Algallę…” Opierając się o jasnobrązowy pień arbutusa, niewidomy żebrak, Tatar, zaczął tymi słowami jedna ze starych legend półwyspu, bogata we wspomnienia…”
	Sceneria, w której toczy się akcja, jest nietypowa.	„…a wokół narratora, na kamieniach – ruinach pałacu chana zniszczonego przez czas – siedziała grupa Tatarów w jasnych szatach, w wyszywanych złotem jarmułkach”
	Egzotyczna oprawa, akcja legendy przenosi się w czasy jarzma tatarsko-mongolskiego.	„... syn Algalla nie porzuci chwały chanatu, wędrując jak wilk przez rosyjskie stepy i zawsze wracając stamtąd z bogatym łupem, z nowymi kobietami, z nową chwałą ...”
	Romantyczny krajobraz.	„Był wieczór, słońce cicho zanurzało się w morzu; jego czerwone promienie przebijały ciemną masę zieleni wokół ruin, kładąc się w jasnych plamach na kamieniach porośniętych mchem, uwikłanych w wytrwałą zieleń bluszczu. Wiatr szeleścił w przedziale starych platanów, ich liście szeleściły tak bardzo, jakby w powietrzu płynęły niewidoczne dla oka strumienie wody.
	Wiele porównań.	kobiety są „piękne jak wiosenne kwiaty”; Algalla ma „oczy czarne jak morze nocą i płonące jak oczy orła górskiego”; łzy jak perły; oczy jak chabry; podniesiony jak piórko; chmury są „ciemne i ciężkie, jak myśli starego chana”
	Metafory.	„łasice nieżywe i spalone”; „drżenie w sercu”; „Moje życie mija dzień po dniu”; rany „zaostrzyłyby moją krew”; "serce mi pęka" „Ale ona przytuliła swojego starego orła za szyję”; „śmierci uśmiechy”
		sokole oczy, zmysłowe pieszczoty, echo głosu syna
	Wzniosła mowa bohaterów.	„Weź moją kroplę krwi przez godzinę - umrę za ciebie dwadzieścia śmierci!”; „Ostatnią radością mojego życia jest ta Rosjanka”
	Awatary.	„... a wiatr, potrząsając drzewami, zdawał się śpiewać, szeleszcząc drzewami ...”; — A oto jest morze, przed nimi, tam w dole, gęste, czarne, bez brzegów. Jego fale śpiewają głucho na samym dnie skały, jest tam ciemno, zimno i strasznie”; „Tylko fale tam pluskały, a wiatr szumiał dzikie piosenki”
	Jedyny początek to pozycja bohaterów.	„Kochasz ją bardziej niż ją i mnie” (ojciec o synu); „Nie mogę ci tego dać, nie mogę”, powiedział Chan; „Ani jedno, ani drugie – czy tak postanowiłeś? Tak powinni decydować ludzie o silnym sercu. Idę "(słowa dziewczyny)
		„... obraz przeszłości, bogaty w siłę uczuć, stanął przed słuchaczami”
	Twoja opinia o tym, co czytasz.

Bibliografia

VV Agenosov Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Podręcznik do kształcenia ogólnego. Proc. Instytucje. - M., 2001.
VV Agenosov Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Rozwój lekcji. - M., 2000.
Gorky M. Ulubione. - M., 2002.
Gorki M. Sobr. Op. w 30 tomach. T. 2. - M., 1949.
Zolotareva VI, Anikina S.M. Rozwój Pouroczny w literaturze. 7 klasa. - M., 2005.
Zolotareva VI, Belomestnykh O.B., Korneeva M.S. Rozwój Pouroczny w literaturze. Stopień 9 - M., 2002.
Turyanskaya B.I., Komissarova E.V., Kholodkova L.A. Literatura w klasie 7: Lekcja po lekcji. - M., 1999.
Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. Literatura w klasie 8: Lekcja po lekcji. - M., 2001.

Wczesna twórczość Gorkiego uderza przede wszystkim niezwykłą jak na młodego pisarza różnorodnością artystyczną, śmiałą pewnością, z jaką tworzy dzieła o różnej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty klasy wschodzącej - proletariatu, czerpiącego potężną siłę z "ruchu samych mas", ujawnił się już na samym początku twórczości Maksyma Gorkiego.
Przemawiając jako zwiastun nadchodzącej burzy, Gorky wpadł w ton nastrojów publicznych. W 1920 r. pisał: „Zacząłem swoją pracę jako podżegacz rewolucyjnych nastrojów, gloryfikujący szaleństwo odważnych”. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnoromantycznych dzieł Gorkiego. W latach 90. XIX wieku napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Khan i jego syn”, „Niemy”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, bajki „Dziewczyna i śmierć”, „O małej wróżce i młodym pasterze”, „Pieśń o sokoła”, „Pieśń o Petrelu”, „Legenda o Marko” itp. Wszystkie różnią się jedną cechą, którą można określić słowami L. Andreeva: „smak wolności, coś wolnego, szerokiego, odważnego”. Gorky M. Proza. Dramaturgia. Publicystyka. - M.: Olimp; Wydawnictwo LLC "Firma" "AST", 1999. - P.614. We wszystkich dźwiękach motyw odrzucenia rzeczywistości, konfrontacji z losem, odważnego rzucenia wyzwania żywiołom. W centrum tych prac znajduje się postać silnej, dumnej, odważnej osoby, która nie poddaje się nikomu, nieugięta. A wszystkie te prace, niczym żywe klejnoty, mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczny blask.

Opowieść „Makar Chudra” – wyznanie ideału wolności osobistej
W centrum wczesnych dzieł Maksyma Gorkiego znajdują się wyjątkowe postacie, silne duchem i dumni ludzie, którzy według autora mają „słońce we krwi”. Ta metafora rodzi szereg bliskich jej obrazów, związanych z motywem ognia, iskier, płomieni, pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Ta cecha jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla postaci z pierwszego opowiadania Gorkiego, Makara Chudry. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i kandydatom: Podręcznik. - Petersburg: „Parytet”, 2002. - P.131.
Przy zadumanej melodii plusku nadchodzących fal, stary Cygan Makar Chudra rozpoczyna swoją opowieść. Już od pierwszych wersów czytelnika ogarnia uczucie niezwykłego: bezkresny step po lewej i bezkresne morze po prawej, stary Cygan leżący w pięknej, mocnej pozie, szelest nadmorskich krzaków – to wszystko jeden do góry, aby porozmawiać o czymś tajnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem, jak tylko się urodził, niewolnikiem przez całe życie i to wszystko”, mówi Makar. Gorky M. Proza. Dramaturgia. Publicystyka. - M.: Olimp; Wydawnictwo LLC "Firma" "AST", 1999. - P.18. I sprzeciwia się temu swoim własnym: „Człowiek rodzi się, aby dowiedzieć się, jaka jest wola, przestrzeń stepu, aby usłyszeć głos morskiej fali”; "Jeśli żyjesz - więc królowie na całej ziemi."
Ideę tę ilustruje legenda o miłości Lojko Zobara i Rady, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są wyjątkowe i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak jasne gwiazdy płoną, a jego uśmiech jest jak całe słońce”. Tamże, s.21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, że został wykuty z jednego kawałka żelaza razem z koniem. Siła i uroda Zobara pasują do jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je ze swojej piersi i dał ci, gdybyś tylko czuł się z tym dobrze.” Tamże, s.20. Aby dopasować piękność do Rady. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie możesz nic o niej powiedzieć słowami. Może jej piękno można zagrać na skrzypcach, a nawet tym, którzy znają te skrzypce jako swoją duszę.
Dumna Rada przez długi czas odrzucała uczucia Lojko Zobara, bo wola była jej droższa niż miłość. Kiedy zdecydowała się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia siebie. Nierozwiązany konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie poświęca się woli. W tej historii po raz pierwszy pojawia się romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który mógłby wyrwać serce z piersi dla szczęścia bliźniego, sprawdza, czy serce ukochanej jest silne i pogrąża nóż do niego. I ten sam nóż, ale już w rękach żołnierza Danili, uderza w serce Zobara. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą szczęście ludzi. Wraz z Makarem Chudrą narrator podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie potrafi odpowiedzieć na pytanie, które przewija się przez całą historię jak motyw przewodni: jak uszczęśliwić ludzi i czym jest szczęście.
W opowiadaniu „Makar Chudra” sformułowane są dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwszy jest w słowach „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a da ci wszystko, o co poprosisz”. Tamże, s.18. Tę tezę od razu obala się: okazuje się, że Bóg nie dał „surowemu człowiekowi” nawet ubrania, by zakryć jego nagie ciało. Drugą tezę potwierdza los Lojko Zobara i Rady: wola jest cenniejsza niż życie, szczęście jest w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego sięga słynnych słów Puszkina: „Nie ma szczęścia na świecie, ale jest pokój i wolność…”

Opowieść „Stara kobieta Izergil” - świadomość osobowości człowieka
Nad brzegiem morza w pobliżu Akkerman w Besarabii słucha autorka legendy o starej kobiecie Izergil. Wszystko tutaj jest pełne nastrojowej miłości: mężczyźni są „brązowi, z bujnymi czarnymi wąsami i gęstymi lokami na ramionach”, kobiety „wesoły, giętki, z ciemnoniebieskimi oczami, też są brązowi”. Fantazja autorki i noc czynią je nieodparcie pięknymi. Natura współgra z romantycznym nastrojem autorki: liście wzdychają i szepczą, wiatr igra z jedwabistymi włosami kobiet.
W przeciwieństwie do tego, przedstawiono starą kobietę Izergil: czas zgiął ją na pół, kościste ciało, matowe oczy, skrzypiący głos. Bezwzględny czas odbiera piękno, a wraz z nim miłość. Stara Izergil opowiada o swoim życiu, o swoim ukochanym: „Jej głos chrzęścił, jakby stara kobieta mówiła kośćmi”. Gorky prowadzi czytelnika do idei, że miłość nie jest wieczna, tak jak nie jest wieczna osoba. Co pozostaje w życiu na zawsze? Gorky włożył w usta starej Izergil dwie legendy: o synu orła, Larze, który uważał się za pierwszego na ziemi i pragnął szczęścia tylko dla siebie, oraz o Danko, który oddał swoje serce ludziom.
Wizerunki Lary i Danko są w ostrym kontraście, choć obaj są odważnymi, silnymi i dumnymi ludźmi. Lara żyje zgodnie z prawami silnych, którym „wszystko jest dozwolone”. Zabija dziewczynę, ponieważ nie poddała się jego woli, i depcze nogą jej pierś. Okrucieństwo Lary opiera się na poczuciu wyższości silnej osobowości nad tłumem. Debaty Gorkiego popularne pod koniec XIX wieku. idee niemieckiego filozofa Nietzschego. W Tako rzecze Zaratustra Nietzsche dowodził, że ludzie dzielą się na silnych (orły) i słabych (baranki), których przeznaczeniem jest być niewolnikami. Przeprosiny Nietzschego za nierówności, idea arystokratycznej wyższości wybranych nad całą resztą zostały następnie wykorzystane w ideologii i praktyce faszyzmu. Spiridonova L.A. „Przyszedłem na świat, żeby się nie zgodzić”.
W legendzie o Larze Gorki pokazuje, że Nietzschean, wyznający moralność „silnym na wszystko wolno”, czeka na samotność, która jest gorsza od śmierci. „Kara za niego jest w nim samym” – mówi najmądrzejszy z ludzi po tym, jak Lara popełni przestępstwo. A Lara, skazana na wieczne życie i wieczną tułaczkę, zamienia się w czarny cień, wysuszony przez słońce i wiatry. Potępiając egoistę, który tylko zabiera ludziom, nie dając nic w zamian, stara Izergil mówi: „Za wszystko, co człowiek bierze, płaci sobą, umysłem i siłą, czasem życiem”.
Danko płaci życiem, dokonując wyczynu w imię szczęścia ludzi. Niebieskie iskry rozbłyskujące nocą na stepie to iskry jego płonącego serca, które oświetlały drogę do wolności. Nieprzenikniony las, w którym gigantyczne drzewa stały jak kamienny mur, chciwe paszcze bagien, silni i źli wrogowie budzili w ludziach strach. Wtedy pojawił się Danko: - „Co zrobię dla ludzi”, Danko krzyknął głośniej niż grzmot. I nagle wyrwał sobie klatkę piersiową rękoma i wyrwał z niej serce i podniósł je wysoko nad głowę. Płonął tak jasno jak słońce i jaśniej niż słońce, a cały las zamilkł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jego światła…”
Jak widzieliśmy, poetycka metafora „oddaj serce ukochanej” pojawiła się zarówno w opowiadaniu „Makar Chudra”, jak iw bajce o małej wróżce. Ale tutaj zamienia się w szczegółowy poetycki obraz, interpretowany dosłownie. Gorky nadaje nowe znaczenie wymazanej banalnej frazie, która przez wieki towarzyszyła wyznaniu miłości: „daj rękę i serce”. Żywe ludzkie serce Danko stało się pochodnią, która oświetla drogę do nowego życia ludzkości. I chociaż „ostrożny człowiek” mimo to nadepnął na niego stopą, niebieskie iskry na stepie zawsze przypominają ludziom o wyczynie Danko.
Znaczenie opowieści „Stara kobieta Izergil” określa fraza „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny”. Śmiałek Danko, który „spalił swoje serce za ludzi i umarł, nie prosząc ich o nic w nagrodę”, wyraża najgłębszą myśl Gorkiego: szczęście i wola jednej osoby są nie do pomyślenia bez szczęścia i wyzwolenia ludzi.

„Pieśń Sokoła” – hymn do działania w imię wolności, światła
„Szaleństwo odważnych to mądrość życia” — twierdzi Gorky w Pieśni sokoła. Główną techniką potwierdzania tej tezy jest dialog dwóch różnych „prawd”, dwóch światopoglądów, dwóch kontrastujących ze sobą obrazów - Sokoła i Uża. Ta sama technika została użyta przez pisarza w innych opowiadaniach. Wolny pasterz jest antypodą ślepego Kreta, egoistka Lara przeciwstawia się altruiście Danko. W Pieśni sokoła przed czytelnikiem pojawia się bohater i handlarz. Smug Już przekonany o nienaruszalności starego porządku. W ciemnym wąwozie ma się dobrze: „ciepło i wilgotno”. Niebo jest dla niego pustym miejscem, a Sokół, który marzy o lataniu w niebo, jest prawdziwym szaleńcem. Z zatrutą ironią Uż twierdzi, że piękno latania tkwi w jesieni.
W duszy Sokoła żyje szalone pragnienie wolności, światła. Swoją śmiercią potwierdza słuszność wyczynu w imię wolności.
Śmierć Sokoła jest jednocześnie całkowitym obaleniem „mądrego” Uża. W „Song of the Falcon” jest bezpośrednie echo legendy o Danko: niebieskie iskry płonącego serca rozbłyskują w ciemności nocy, na zawsze przypominając ludziom Danko. Śmierć Sokoła przynosi mu również nieśmiertelność: „A krople twojej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w ciemności życia i rozpalą wiele odważnych serc szalonym pragnieniem wolności, światła!”
Od pracy do pracy we wczesnej twórczości Gorkiego temat heroizmu rośnie i krystalizuje. Loiko Zobar, Rada, mała wróżka popełnia szalone rzeczy w imię miłości. Ich działania są niezwykłe, ale to jeszcze nie jest wyczyn. Młoda-Dziewczyna, która popada w konflikt z carem, śmiało zwycięża Strach, Los i Śmierć („Młoda-Dziewczyna i Śmierć”). Jej odwaga jest również szaleństwem odważnych, choć ma na celu ochronę osobistego szczęścia. Odwaga i śmiałość Lary prowadzą do przestępczości, ponieważ on, podobnie jak Aleko Puszkina, „chce wolności tylko dla siebie”. I tylko Danko i Sokol swoją śmiercią potwierdzają nieśmiertelność wyczynu. Tak więc problem woli i szczęścia jednostki schodzi na dalszy plan, ustępując miejsca problemowi szczęścia całej ludzkości. „Szaleństwo odważnych” przynosi satysfakcję moralną samym śmiałkom: „Zamierzam płonąć jak najjaśniej i głębiej rozjaśniać mrok życia. A śmierć jest dla mnie moją nagrodą!” - deklaruje Gorky Man. Spiridonova L.A. „Przyszedłem na świat, żeby się nie zgodzić”. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego rozbudziły świadomość niższości życia, niesprawiedliwego i brzydkiego, dały początek marzeniu o bohaterach buntujących się przeciwko ustalonym przez wieki porządkom.
Rewolucyjna idea romantyzmu przesądziła również o oryginalności artystycznej dzieł Gorkiego: żałosny wysublimowany styl, romantyczna fabuła, baśniowy gatunek, legendy, pieśni, alegorie, warunkowo symboliczne tło akcji. W opowiadaniach Gorkiego łatwo wyczuć ekskluzywność postaci, scenerię akcji i charakterystyczny dla romantyzmu język. Ale jednocześnie są w nich cechy charakterystyczne tylko dla Gorkiego: kontrastowe zestawienie bohatera i handlarza, Człowieka i niewolnika. Akcja dzieła z reguły zorganizowana jest wokół dialogu idei, romantyczna oprawa opowieści tworzy tło, na którym wyraźnie wyróżnia się myśl autora. Czasami za taką ramę służy krajobraz - romantyczny opis morza, stepu, burz. Czasami - harmonijna harmonia dźwięków piosenki. Trudno przecenić znaczenie obrazów dźwiękowych w romantycznych utworach Gorkiego: melodia skrzypiec brzmi w historii miłosnej Lojko Zobara i Rady, świst wolnego wiatru i tchnienie burzy - w bajce o małej wróżce, "cudowna muzyka objawienia" - w "Pieśni sokoła", straszliwy ryk burzy - w "Pieśni Petrla". Harmonia dźwięków dopełnia harmonię alegorycznych obrazów. Obraz orła jako symbolu silnej osobowości powstaje przy charakterystyce bohaterów o cechach nietzscheańskich: orła Rada, wolnego jak orzeł, pasterza, syna orła Lary. Wizerunek Sokoła kojarzy się z ideą altruistycznego bohatera. Makar Chudra nazywa sokołem gawędziarza, który marzy o uszczęśliwieniu wszystkich ludzi. Wreszcie Petrel symbolizuje ruch samych mas, obraz nadchodzącej zemsty.
Gorki hojnie wykorzystuje motywy i obrazy ludowe, przepisuje legendy mołdawskie, wołoskie, huculskie, które zasłyszał wędrując po Rosji. Język romantycznych dzieł Gorkiego jest kwiecisty i wzorzysty, melodyjnie dźwięczny.

Wniosek
Wczesne prace Maksyma Gorkiego wyróżniają się różnymi stylami, co zauważył L. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko. Na twórczość młodego Gorkiego miało wpływ wielu pisarzy: A.S. Puszkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontow, Byron, Schiller.
Pisarz zwrócił się ku zarówno realistycznym, jak i romantycznym dziedzinom sztuki, które w niektórych przypadkach istniały niezależnie, ale często były kapryśnie przemieszane. Jednak początkowo dominowały prace Gorkiego w stylu romantycznym, wyróżniające się ostro swoją jasnością.
Rzeczywiście, we wczesnych opowiadaniach Gorkiego przeważają cechy romantyzmu. Przede wszystkim dlatego, że przedstawiają romantyczną sytuację konfrontacji silnego człowieka (Danko, Lara, Sokol) z otaczającym go światem, a także problem człowieka jako osoby w ogóle. Akcja opowieści i legend zostaje przeniesiona w fantastyczne warunki („Stał między bezkresnym stepem a bezkresnym morzem”). Świat prac jest ostro podzielony na światło i ciemność, a te różnice są istotne w ocenie postaci: po Larze pozostaje cień, po Danko iskry.
Przepaść między heroiczną przeszłością a nędznym, bezbarwnym życiem w teraźniejszości, między „właściwym” a „istnieniem”, między wielkim „snem” a „szarą erą” była gruntem, na którym tkwił romantyzm wczesnego Gorkiego. urodzić się.
Wszyscy bohaterowie wczesnych prac Gorkiego są moralnie emocjonalni i doświadczają duchowej traumy, wybierając między miłością a wolnością, ale wciąż wybierają tę drugą, omijając miłość i preferując tylko wolność.
Ludzie tego typu, jak przewidywał pisarz, mogą okazać się świetni w sytuacjach ekstremalnych, w dniach katastrof, wojen, rewolucji, ale najczęściej nie są w stanie przetrwać w normalnym toku ludzkiego życia. Dziś problemy postawione przez pisarza M. Gorkiego w jego wczesnej pracy są postrzegane jako istotne i pilne do rozwiązania problemów naszych czasów.
Gorki, który pod koniec XIX wieku otwarcie deklarował swoją wiarę w człowieka, w myślach, w jego twórcze, przeobrażające możliwości, do dziś budzi zainteresowanie czytelników.

Dumne nieposłuszeństwo losowi i bezczelne umiłowanie wolności. Bohaterski charakter. Bohater romantyczny dąży do nieograniczonej wolności, bez której nie ma dla niego prawdziwego szczęścia i która jest droższa niż samo życie.

Na wczesnym etapie swojej twórczości pisarz zwrócił się w stronę romantyzmu, dzięki czemu stworzył wiele żywych obrazów literackich. Ten kierunek literacki pozwolił pisarzowi nie tylko stworzyć idealny obraz, ale także przekazać romantycznego ducha: Sokół Dumny, umierający w głębokim wąwozie, śmiałek Danko, który oświetlił drogę pochodnią swojego serca

Dla ludzi Radda swoim pięknym głosem - wszystkich tych bohaterów Gorkiego łączy pragnienie wolności, nie boją się nawet samej śmierci. W opowieściach Gorkiego tylko wolność jest prawdziwą wartością dla człowieka. Opowiada na przykład legendę o miłości dwóch młodych Cyganów, która stała się silniejsza od umiłowania wolności.

Finał wiersza jest tragiczny – Loiko zabija Radę na oczach całego obozu i sam ginie. Gorki rysuje właśnie takie zakończenie wiersza, bo ani Loiko, ani Rada nie chciały stracić wolności.

Do wolności aspirują także bohaterowie legend opowiadanych przez mołdawskiego Izergila. Bohaterowie opowieści - Larra i Danko - są sobie przeciwstawni, ale mają też wspólne podobieństwa. W Larze podkreśla się siłę charakteru, dumę. Ale dobre cechy zamieniają się w swoje przeciwieństwo, ponieważ gardzi ludźmi.

Danko również dąży do wolności, podejmuje się trudnej misji – wydostania ludzi z lasu. Wyrywa mu serce, tym samym oświetlając im drogę. Romantyczni bohaterowie Gorkiego mają wiele pozytywnych, ludzkich cech - umiłowanie wolności, a także umiejętność służenia ludziom.

(Brak jeszcze ocen)

powiązane posty:

System obrazu. System obrazów w opowiadaniach Gorkiego jest całkowicie podporządkowany pragnieniu autora ujawnienia głównego tematu jego prac. Bohaterami romantycznych dzieł Gorkiego są wyjątkowi ludzie. To Rada i Loiko, bohaterowie opowieści „Makar Chudra”; Piękno, silne uczucia i zdecydowane działania bohaterów zachwycają starego Cygana Makara Chudru. W opowiadaniu „Stara kobieta Izergil”; pozytywny bohater jest nosicielem wszystkich cnót, […]
System obrazów w opowiadaniach Gorkiego jest całkowicie podporządkowany pragnieniu autora ujawnienia głównego tematu jego prac. Bohaterami romantycznych dzieł Gorkiego są wyjątkowi ludzie. To Rada i Loiko, bohaterowie opowieści „Makar Chudra”. Piękno, silne uczucia i zdecydowane działania bohaterów zachwycają starego Cygana Makara Chudru. W opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” pozytywny bohater jest nosicielem wszelkich cnót, negatywny […]
Treści ideowe i tematyczne. U podstaw romantycznej koncepcji Gorkiego leżą motywy protestu i buntu. Pisarz nie zaakceptował motywu tragicznej samotności i zagłady romantycznego bohatera przeszłości. Dlatego nawet tragiczne rozwiązanie konfliktu w romantycznych utworach Gorkiego nie jest postrzegane jako porażka. Tak więc śmierć Danko lub śmierć Sokoła jest afirmacją moralnego zwycięstwa. Bohaterowie romantycznych opowieści Gorkiego kierują się ku jednemu celowi. […]...
„Stara kobieta Izergil” to jedno z wczesnych dzieł pióra Maksyma Gorkiego, w którym talent autora był już w pełni ucieleśniony w jego różnorodności wykorzystania jasnych, a nawet indywidualnych środków artystycznych i ekspresyjnych. Kolorowe, wytrwałe i wrażliwe porównania, w których autor pojawia się jako subtelny obserwator, osoba o mobilnej i bogatej fantazji figuratywnej, wyrastają na pełną złożoność i siłę systemu obrazów tego dzieła […]...
W pracach omawianego okresu Gorky zwrócił się ku poetyce romantycznej. Swoich bohaterów portretował zgodnie ze swoimi wyobrażeniami na temat piękna. Aby stworzyć takich bohaterów, pisarz zwrócił się do gatunku bajek i legend. Jednym ze sposobów obrazowania była dla pisarza recepcja kontrastu, a także antyteza. Wzniosły humanistyczny ideał Danko przeciwstawia się zarówno drobnomieszczańskiemu samozadowoleniu ludzi, jak i egoizmowi [...] ...
Sercem romantycznej koncepcji Gorkiego są motywy protestu i buntu. Pisarz nie zaakceptował motywu tragicznej samotności i zagłady romantycznego bohatera przeszłości. Dlatego nawet tragiczne rozwiązanie konfliktu w romantycznych utworach Gorkiego nie jest postrzegane jako porażka. Tak więc śmierć Danko lub śmierć Sokoła jest afirmacją moralnego zwycięstwa. Bohaterowie romantycznych opowieści Gorkiego kierują się ku jednemu celowi. Dla Makara […]
Cechy artystyczne. W pracach omawianego okresu Gorky zwrócił się ku poetyce romantycznej. Swoich bohaterów portretował zgodnie ze swoimi wyobrażeniami na temat piękna. Aby stworzyć takich bohaterów, pisarz zwrócił się do gatunku bajek i legend. Jednym ze sposobów obrazowania była dla pisarza recepcja kontrastu, a także antyteza. Wzniosły humanistyczny ideał Danko przeciwstawia się zarówno drobnomieszczańskiemu samozadowoleniu ludzi, […]
M. Gorky w młodości marzył o pięknie, dobroci, chciał, aby świat był jasny, pełen wybitnych osobowości. Wystarczy przeczytać przynajmniej jedno z jego wczesnych opowiadań, aby się o tym przekonać. Motto wczesnych dzieł Gorkiego można było wybrać z jego wczesnego wiersza: „Przyszedłem na ten świat, aby się nie zgodzić”. Romantyczne dzieła M. Gorkiego […]...
Nazwisko prowincjonalnego Aleksieja Peszkowa było mało znane pod koniec lat 90. XIX wieku, ale czytelnik był zdumiony pojawieniem się trzech tomów Esejów i opowiadań nowego pisarza Maksyma Gorkiego. „Wielki i oryginalny talent” – taki był ogólny osąd nowego pisarza i jego książek. Rosnące niezadowolenie w społeczeństwie i oczekiwanie na zdecydowane zmiany spowodowały wzrost romantycznej [...] ...
Bohaterowie romantycznych dzieł M. Gorkiego stanowią przekonującą ilustrację poszukiwania prawdy i sensu życia. Każdy z nich wybiera własną ścieżkę. A jednocześnie wszyscy uważają, że wybrał właściwy krok we właściwym kierunku. Gorky jako psycholog znajduje sytuacje, w których manifestują się wrodzone ludzkie aspiracje. W zachowaniu bohaterów Gorky z wyczuciem wykrywa „ataki przygnębiającej, zaburzającej duszę nudy” i melancholii. […]...
Gorky wszedł do literatury pod koniec lat 90. XIX wieku jako piosenkarz o jasnych osobowościach i silnych charakterach. To było coś nowego i niezwykłego dla literatury tamtych czasów. Romantyzm znalazł odzwierciedlenie w twórczości młodego Gorkiego, zwłaszcza w takich opowiadaniach jak „Czelkasz”, „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, w rewolucyjnych piosenkach. Bohaterami tych prac są ludzie „ze słońcem we krwi”, silni, dumni, [...] ...
Pisarz musi być rozgorączkowany z podniecenia i zachwytu. R. Bradbury Głębia i delikatność mołdawskiej nocy, ciemność lasu, w którym serce Danko zapłonęło gorącym ogniem, straszne akordy szalejących żywiołów, gdzie „Petrel leci dumnie, jak czarna błyskawica”. Z tej unii barw i dźwięków wyrastają romantyczne obrazy M. Gorkiego, urzekają, zmuszając do bycia tam, gdzie toczy się akcja, i kim [...] ...
Tylko ci, którzy są gotowi za to umrzeć, wiedzą, czym jest wolność. A. Stal We wczesnych pracach Gorki jawi się czytelnikowi jako pisarz romantyczny. Romantyzm zakłada afirmację wyjątkowej jednostki, która staje twarzą w twarz ze światem, ale odpowiadałaby rzeczywistości i stawiała rzeczywistości wyjątkowe wymagania. Bohaterowie Gorkiego stoją o krok ponad całym społeczeństwem i [...] ...
Czas pisania wczesnoromantycznych opowieści Gorkiego to początek lat 90. XIX wieku, czas trudny i niepewny. Czechow i Bunin, starsi współcześni Gorkiemu, przedstawiają ten okres w swoich pracach z największą realistyczną prawdziwością. Sam Gorki deklaruje potrzebę poszukiwania nowych dróg w literaturze. W liście do Piatnickiego z 25 lipca 1900 r. pisze: „Zadaniem literatury [...] ...
Przełom XIX-XX wieku. - czas znaczących zmian w historii Rosji, czas najostrzejszych sprzeczności i sporów o losy ojczyzny. Jednym z głównych pytań, które zajmowały wówczas umysły i serca przedstawicieli postępowego społeczeństwa, była kwestia wolności i równości. Temat ten znalazł odzwierciedlenie w wielu dziełach literatury tego czasu, rezonował u wielu pisarzy, w [...] ...
I. „Nadszedł czas na heroiczność” (Gorki). Powody odwoływania się Gorkiego do poetyki romantycznej w okresie rozkwitu realizmu. II. Wiara w człowieka i przeciwstawienie jego heroicznego impulsu „boleśnie biednemu życiu”. 1. Patos wolności we wczesnych opowieściach. 2. Nie cierp, ale działaj! 3. Sprzeciw wobec indywidualistycznej autoafirmacji wyczynu w imieniu ludzi. 4. Opowieści o włóczęgach. „Nie tyle wyrzutków, [...] ...
Wczesne historie Gorkiego są przepełnione romantyzmem, a wizerunek osoby w nich, pełnego miłości do wolności i dumy, jest również wysublimowany i romantyczny. Gorky umiejętnie pomalował ich wygląd. Czytając opowiadanie „Makar Chudra”, spotykamy właśnie takich bohaterów, których autor oprócz wolności i dumy obdarza niezwykłą urodą. Loiko i Radda się kochają, ale nie mogą […]
Od czasów starożytnych siły natury przerażały i fascynowały człowieka. Świadczy o tym historia – nasi pogańscy przodkowie czcili wielu bogów, którzy uosabiali wspólne nam dzisiaj zjawiska – grzmoty, błyskawice, słońce… Ludzie dążyli do zbliżenia się do swoich bóstw, do osiągnięcia ideału. Fascynowała ich potęga i buntowniczość natury, a potem nawet nie domyślali się, jak silny jest człowiek […]…
Historia stworzenia. Praca Gorkiego jest niezwykle bogata i pełna sprzeczności. Pisarz, dramaturg, publicysta, osoba publiczna M. Gorki odegrał ogromną rolę w historii rosyjskiego życia społecznego i kulturalnego. O popularności pisarza świadczy następujący fakt: według wyników sondażu socjologicznego z tamtych lat Gorky wraz z L. N. Tołstojem i T. Edisonem (amerykańskim wynalazcą) znalazł się w pierwszej trójce „największych współczesnych planet ";. Pierwszy […]...
W swoich wczesnych pracach Gorky pojawia się przed nami jako prawdziwy romantyk. Romantyzm zakłada twierdzenie o wyjątkowej osobowości, konfrontacji ze światem jeden na jednego, stawiania wyjątkowych wymagań innym. Odrzuca społeczeństwo, uważając się za nadrzędnego i skazany na samotność. Dlatego odnajduje komunię tylko z żywiołami, z morzami, oceanami, górami. A system wartości romantycznych jest inny [...]...
W literaturze kluczową cechą romantycznego stylu pisania jest technika, według której w niezwykły sposób przedstawiany jest człowiek dążący do wolności. Tacy ludzie często wyróżniają się dumnym usposobieniem i nie chcą uznawać podstaw i prowadzenia życia zgodnie z prawami ich społeczeństwa. Bohaterowie tego typu znajdują się w dziełach wczesnego okresu twórczości A. M. Gorkiego. Historia starej kobiety […]
Pisarz wprowadza nas do głównych bohaterów powieści „Wojna i pokój” dosłownie na pierwszych stronach dzieła. Zarówno Andrei Bolkonsky, jak i Pierre Biezuchow są jeszcze dość młodzi. Na ich pierwszym spotkaniu książę Andrei ma 26 lat, a Pierre nie ma nawet 20 lat. Swoją odmiennością obaj bohaterowie wyraźnie wyróżniają się wśród gości zgromadzonych w salonie petersburskiej dwory Anny Scherer. […]...
1. Tematy wczesnej twórczości pisarza. 2. Romantyczny bohater. 3. Wyczyn w imię ludzi. Nazywają mnie gospodarzem. Nawet przyrodnik. Ale jakim jestem gospodarzem? Jestem romantyczny. M. Gorky Biorąc pod uwagę wczesną pracę M. Gorkiego, krytycy nie zgodzili się - niektórzy twierdzili, że metodą twórczą Gorkiego był realizm, ponieważ szczegółowo przestrzegał naturalizmu, inni nazywali [...] ...
Puszkin często podkreślał, że nie zgadza się z najbardziej aktualnymi i rozpowszechnionymi definicjami romantyzmu. „Niezależnie od tego, ile czytam o romantyzmie, wszystko jest nie w porządku” – pisał do swoich przyjaciół. W szóstym rozdziale „Eugeniusza Oniegina”, napisanego w 1826 r., Puszkin, „cytując” ponure wersety konające Leńskiego, zauważył: Pisał więc mrocznie i niemrawo (To, co nazywamy romantyzmem, Chociaż romantyzm tu jest […]...
Potrzebne są działania! Potrzebujemy takich słów, które zabrzmią jak dzwonek alarmowy, zaalarmują wszystko i drżąc, Pchają do przodu. M. Gorky Gorki rozpoczął swoją działalność literacką w latach 90. Rosja przechodziła wówczas trzeci etap ruchu robotniczego wyzwoleńczego, w którym główną rolę odgrywały masy proletariackie. Był to okres dojrzewania wśród ludu protestu przeciwko ładowi wyzysku, [...] ...
W twórczości pisarzy rosyjskich opis natury zawsze zajmował znaczące miejsce. Być może wynika to z faktu, że nasi przodkowie byli poganami, którzy deifikowali i uduchowiali naturę. A może to tylko cecha postrzegania świata przez twórczo uzdolnioną osobę - widzi nie tylko ciemne strony życia, ale także całe to, co w nim piękne i niesamowite. To nic dziwnego […]
Historia M. Gorkiego „Starej kobiety Izergil” została napisana w 1895 roku, sam autor przyznał w liście do A.P. Czechowa, że uważa go za swoje najbardziej harmonijne i piękne dzieło. Cechą charakterystyczną opowieści jest obecność w narracji bohatera-narratora. Ten sposób nazywa się „skazovoy” i był często używany przez pisarza dla stworzenia efektu autentyczności opisywanych wydarzeń. Na początku […]...
Nieodparte lenistwo i apatia tkwiące w Oblomovie znalazły podatny grunt w domu Pshenitsyny. Tutaj „nie ma bodźców, żadnych żądań”. Goncharov przekazuje punkty zwrotne w życiu bohatera szczegółami tematu. Tak więc w XII rozdziale trzeciej części pisarz zmusza Zachara, aby ubrał go w szlafrok, wyprany i naprawiony przez gospodynię. Szata tutaj symbolizuje powrót do starego życia Oblomova. - Ja również […]
We wczesnoromantycznych dziełach M. Gorkiego działały osoby specyficzne społecznie - głównie włóczęgi, a także osoby bliskie im w statusie społecznym. Krytyczna orientacja opowieści o zgorzkniałych i trudnych losach wyrzutków, „byłych ludzi”, jest oczywista. Pogardzając brzydkimi, własnościowymi fundacjami, zdeklasowani ludzie nosili w sobie elementarny pociąg do woli, wolności. W wielu […]
cechy gatunku. Romantyczny świat sztuki charakteryzuje opozycja bohatera i rzeczywistości. Z tą cechą romantyzmu jako metody artystycznej wiąże się oryginalność gatunkowa dzieł Gorkiego z początkowego okresu. „Historie w opowieści”; z wykorzystaniem legend, legend, prawdziwych historii, elementów baśniowych – taki jest gatunek „Makar Chudra”; i "Stara Izergil";. W tych opowiadaniach Gorky zwraca się ku gatunkowi literackiej legendy, ponieważ […]...
Praca Gorkiego jest niezwykle bogata i pełna sprzeczności. Pisarz, dramaturg, publicysta, osoba publiczna M. Gorki odegrał ogromną rolę w historii rosyjskiego życia społecznego i kulturalnego. O popularności pisarza świadczy następujący fakt: zgodnie z wynikami sondażu socjologicznego z tamtych lat Gorky wraz z L. N. Tołstojem i T. Edisonem znalazł się w pierwszej trójce „największych współczesnych planet”. Pierwsza opowieść „Makar Chudra” była […]...
Pafos wczesnoromantycznych dzieł Gorkiego (Idee i styl romantycznych dzieł Gorkiego) I. „Nadszedł czas potrzeby bohaterstwa” (Gorki). Powody odwoływania się Gorkiego do poetyki romantycznej w okresie rozkwitu realizmu. II. Wiara w człowieka i przeciwstawienie jego heroicznego impulsu „boleśnie biednemu życiu”. 1. Patos wolności we wczesnych opowieściach. 2. Nie cierp, ale działaj! 3. W przeciwieństwie do indywidualizmu […]...
1. Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji. 2. Specyfika wczesnej twórczości Gorkiego. 3. Rewolucyjny romantyzm pisarza. Nazywają mnie gospodarzem. Nawet przyrodnik. Ale jakim jestem gospodarzem? Jestem romantyczny. Romantyzm M. Gorkiego, rozwijając się jako nurt w opozycji do klasycyzmu, rozprzestrzenił się w literaturze różnych krajów, w tym Rosji. Charakterystyczne, że w Europie tak się stało [...]...
Dzieła wczesnego Gorkiego nie należy redukować tylko do romantyzmu: w latach 90. XIX wieku. tworzył zarówno dzieła romantyczne, jak i realistyczne (wśród tych ostatnich np. opowiadania „Żebrak”, „Czelkasz”, „Konowałow” i wiele innych). Niemniej jednak była to grupa romantycznych opowieści, która była postrzegana jako swoista wizytówka młodego pisarza, to oni świadczyli o pojawieniu się pisarza w literaturze, [...] ...
Wczesny romans Gorkiego jest nasycony poszukiwaniem aktywnego bohatera-wojownika o wolność, o ludzką godność. Epigrafem życia takiego bohatera mogłyby być słowa z „Pieśni sokoła”: „… wyśpiewujemy chwałę szaleństwu odważnych! Głupotą odważnych jest mądrość życia!” Szczytem romantycznej bohaterskiej postaci jest wizerunek Danko. Piękna bezinteresowna śmierć bohatera Gorkiego, poświęcenie dla dobra innych - oto ideał [...]
„Widziałem te historie niedaleko Akkerman, w Besarabii, nad brzegiem morza” – tak rozpoczyna się Maxim Gorky. Opowieść „Stara kobieta Izergil” odzwierciedla niezapomniane wrażenia autora z jego wędrówek po południowej Besarabii wczesną wiosną 1891 roku. Opowieść należy do wczesnych dzieł M. Gorkiego i kontynuuje romantyczną linię, w której autor [...] ...
Romantyczny świat sztuki charakteryzuje opozycja bohatera i rzeczywistości. Z tą cechą romantyzmu jako metody artystycznej wiąże się oryginalność gatunkowa dzieł Gorkiego z początkowego okresu. „Historie w opowieści” z wykorzystaniem legend, legend, prawdziwych historii, elementów baśniowych – taki jest gatunek „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”. W tych opowiadaniach Gorky zwraca się ku gatunkowi literackiej legendy, bo to umożliwia [...] ...
Wiadomo, że literatura czasów Maksyma Gorkiego różniła się od literatury minionych lat tym, że pisarze wyznaczali sobie nowe cele, czyli wybierali nowe obrazy, nowych bohaterów. Kreatywność, szczególnie wczesna, Maxim Gorky jest przesycona romantycznym zmęczeniem zmianą. W pracach Gorkiego był patos i walka i wiara w człowieka, romans i nadzieja, podczas gdy [...] ...
Jakie cechy kronik możesz podkreślić? Kronika zrodziła się na Rusi Kijowskiej z potrzeby społeczeństwa rosyjskiego posiadania własnej pisanej historii, a to z powodu wzrostu samoświadomości narodowej narodu. Kronika była dokumentem historycznym zawierającym teksty lub transkrypcje listów traktatowych, testamentów książąt, uchwał zjazdów feudalnych i innych dokumentów. Imprezy nie tylko krajowe, ale [...] ...
Ciepłe, przyjazne stosunki łączyły Maksyma Gorkiego ze słynnym ukraińskim prozaikiem Michaiłem Kotsiubinskim. Jak wiecie, Kotsiubinsky mieszkał przez pewien czas na Capri, gdzie poznał Gorkiego. Zimę 1911-1912 spędził więc w willi Gorkiego i napisał tam opowiadania „Liść”, „Prezent na imieniny”, „Konie nie wina”. Później Maksym Gorki, wspominając swoje pierwsze spotkanie z Ukraińcem […]...

Pismo

Na wczesnym etapie swojej twórczości pisarz zwrócił się w stronę romantyzmu, dzięki czemu stworzył wiele żywych obrazów literackich. Ten nurt literacki pozwolił pisarzowi nie tylko stworzyć idealny wizerunek, ale także przekazać romantycznego ducha: umierającego w głębokim wąwozie Sokoła Dumnego, śmiałka Danko, który pochodnią serca oświetlał drogę ludziom, Radda z jego pięknym głosem - wszystkich tych bohaterów Gorkiego łączy pragnienie wolności, nie boją się nawet samej śmierci. W opowieściach Gorkiego tylko wolność jest prawdziwą wartością dla człowieka. Opowiada na przykład legendę o miłości dwóch młodych Cyganów, która stała się silniejsza od umiłowania wolności. Finał wiersza jest tragiczny – Loiko zabija Radę na oczach całego obozu i sam ginie. Gorki rysuje właśnie takie zakończenie wiersza, bo ani Loiko, ani Rada nie chciały stracić wolności.

Do wolności aspirują także bohaterowie legend opowiadanych przez mołdawskiego Izergila. Bohaterowie opowieści „Stara kobieta Izergil” – Larra i Danko – są sobie przeciwni, ale mają też wspólne podobieństwa. W Larze podkreśla się siłę charakteru, dumę. Ale dobre cechy zamieniają się w swoje przeciwieństwo, ponieważ gardzi ludźmi. Danko również dąży do wolności, podejmuje się trudnej misji – wyprowadzenia ludzi z lasu. Wyrywa mu serce, tym samym oświetlając im drogę. Romantyczni bohaterowie Gorkiego mają wiele pozytywnych, ludzkich cech - umiłowanie wolności, a także umiejętność służenia ludziom