Legendarne opowieści uralskie P. Bazhova, ucieleśnione w tańcu i wspaniałej muzyce S. Prokofiewa - wszystko to jest baletem „Kamienny kwiat”, który od 10 lat jest częścią repertuaru Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza- Danczenko.

Słynny spektakl stworzył słynny krajowy choreograf Y. Grigorovich. W drugiej połowie ubiegłego wieku tę produkcję mogły zobaczyć miliony fanów. balet klasyczny w rosyjskich i zagranicznych miastach. Dziś spektakl „Kamienny Kwiat” po raz kolejny cieszy publiczność kolorową scenografią i znakomitą choreografią.

Balet „Kamienny Kwiat”: trudna historia słynnego spektaklu

W 1950 r. S. Prokofiew, zainspirowany opowieściami P. Bazhova o Danielu Mistrzu i Mistrzyni miedziana góra, ukończył jego słynna praca. A po 4 latach publiczność metropolitalna mogła zobaczyć innowacyjną dla baletu połowy ubiegłego wieku produkcję Y. Grigorowicza. Połączenie świetnej muzyki i niesamowitego, dynamicznego, dopracowanego tańca rozsławiło produkcję. Pokazywany był w Kirowie (Maryjskim) i Teatrze Bolszoj, ale w 1994 roku spektakl został zamknięty.

W 2008 roku w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się długo oczekiwana premiera baletu „Kamienny kwiat”. choreografia klasyczna mistrzowie tańca, wspaniałe światło, które zamienia scenę w pudełko z drogocennymi kamieniami, luksusowa muzyka z elementami folkloru - tak publiczność zobaczyła balet, w którym Maya Plisetskaya, Irina Kolpakova, Alla Osipenko, Yuri Solovyov, Maya Plisetskaya, Ekaterina Maksimova kiedyś błyszczała, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva. Skład trupy zaangażowanej w spektakl „Kamienny kwiat” 2018 jest nie mniej profesjonalny i interesujący. Główne partie w balecie wykonują N. Somova, G. Smilevsky, O. Sizykh, N. Krapivina, O. Kardash.

Spektakl „Kamienny kwiat” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki

Spektakl „Kamienny kwiat” w Moskwie jest bardzo popularny. Bajka, przyjaciel z dzieciństwa, opowiada o mistrzu kamieniarskim Danilu, który marzy o stworzeniu kwiatu z kamienia, podobnego w swym doskonałym pięknie do współczesności. Podejmuje wiele prób, ale rezultat za każdym razem rozczarowuje młodego człowieka.

Prawdziwy marzyciel, Danila odnajduje się w głębinach Ural otoczony kamienie szlachetne i przychodzi do Mistrzyni Miedzianej Góry - właścicielki niewypowiedzianego bogactwa i niesamowitego talentu twórczego. Jak rozwinie się relacja między młodym mistrzem a niesamowitą pięknością i czy uda mu się spełnić swoje marzenie? Te pytania będą ekscytować młodego widza przez cały spektakl.

Bilety na spektakl „Kamienny kwiat”

Nie wiesz, gdzie kupić bilety na spektakl „Kamienny Kwiat”? Skontaktuj się z naszym serwis internetowy. Na świecie ogromne ilości ofert na stołecznym rynku biletowym, z powodzeniem prowadzimy dzięki:

wieloletnie doświadczenie – pracujemy od 2006 roku;
wygodny, intuicyjny interfejs strony;
wysokiej jakości wsparcie informacyjne;
szybka dostawa biletów w Moskwie i Petersburgu.

Na naszej stronie możesz kupić bilety na spektakl „Kamienny kwiat” w rozsądnych cenach bez nadpłat. Oferujemy kilka metod płatności: gotówka, karta, przelew bankowy.

Zanurz się w świecie blasku i blasku kamieni szlachetnych i niesamowity romans Opowieści uralskie. Po zwiedzeniu spektaklu doznasz niesamowitych wrażeń płynących z luksusowej muzyki, wspaniałego tańca i wyjątkowej scenografii, które sprawią, że na dwie godziny zapomnisz o istnieniu prawdziwego świata.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
Jak zaproponować wydarzenie do „Plakatu” portalu?
Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma pola wyboru „Usuń za każdym razem, gdy wychodzisz z przeglądarki”.

Chcę być pierwszym, który dowie się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeżeli masz pomysł na transmisję, ale nie ma technicznej możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnić formularz elektroniczny aplikacje pod projekt krajowy„Kultura”: . Jeśli wydarzenie zaplanowano między 1 września a 31 grudnia 2019 r., zgłoszenie można składać od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą systemu Zunifikowanej Przestrzeni Informacji w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu Kultura.RF.

„Kamienny Kwiat” to rewolwer, którym Jurij Grigorowicz, młody i wczesny, włamał się do sanktuarium sowieckiego baletu, w środku którego prawie nieruchomy „drambalet” leżał jak zwłoki, włożył lufę w ucho potwora i zwolniony z pracy. Jak możesz sobie wyobrazić, najtrudniej było odważyć się wejść.

Był rok 1957, lód pękał w miarę zbliżania się odwilży, choreograf-reformator był już oczekiwany jako mesjasz, ale nadal obawiali się, że upadnie. A potem - spódnice zostały usunięte z balerinek. Zamiast scenografii umieścili gigantyczne panele w malachitowych plamach - najlepszy scenograf baletowy ZSRR Simon Virsaladze z genialnym bez skrupułów stworzył „Kwiata”, po tym, jak przez dziesięciolecia ozdabiał bujne balety dramatyczne falbanami. W Związku Radzieckim na jeden wieczór przyszedł” sztuka zachodnia”, ponieważ był reprezentowany przez artystów, którzy jeszcze nie zaczęli koncertować za granicą. Chociaż libretto to rodzimy Bazhov, Ural i tak dalej.

Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem „Kwiat”, uderzyło mnie, jak… mmm… spokój. Od manifestu oczekujesz więcej pasji. Jak na manifest ma zbyt równy puls i prawie zerowy poziom agresji. Tak zachowują się ludzie na swojej prawicy - nie wiadomo tylko, czy ten spokój był udawany (aby teatralne hieny nie zostały przed czasem rozerwane na strzępy), czy Grigorowicz naprawdę wierzył swojej gwieździe.

Jednocześnie jego spokój jest bardzo zrozumiały: Grigorowicz grał wielki „klasyczny” spektakl, z łukami i przyporami, i starał się nie uścisnąć mu ręki. Dziwny pomysł, biorąc pod uwagę, że naturalny modernistyczny format jest jednoaktowy (a wszystkie ważne teksty lat 60. były jednoaktowe - od baletów Balanchine'a po nielegalne sowieckie arcydzieła Igora Belskiego i Leonida Yakobsona). Ale Grigorovich podniósł stawkę, ponieważ w dużym formacie działał również „drambalet”. Tak, oczywiście, w tym samym czasie powiększył cel do ostrzału wroga. Jednak ryzyko było uzasadnione, gwiazda nie oszukała, ostatecznie zamieniając się w gwiazdę laureata wszystkiego, co było w ZSRR.

Ta gra o wysoką stawkę wpłynęła na „Kamienny Kwiat” jak alkoholizm rodziców (lub delikatnie mówiąc, ich sposób życia) – na dzieci. Wrażenie z niego pozostaje jakoś migoczące, jakby ktoś palił zapałki na wietrze. Flash: ogłuszająca scena targów. Potem równomiernie pusto, jak tundra i te same zimne tańce klejnotów. Potem kolejny błysk... Ale co robić! Ze wszystkich spektakli miłośnicy baletu radzieccy woleli wielki ogień w smaku „drambaletu”, a Grigorowicz bardzo się starał, aby ich zadowolić.

Być może właśnie to uczyniło Kamienny Kwiat Grigorowicza najbardziej niekwestionowanym arcydziełem. W każdym razie - najmniej popularny. Pożera piekielnie dużo ludzkiej energii z teatru i wykonawców, ale wraca – w postaci naiwnych opinii widzów – znacznie mniej. I najwyraźniej nie ma innego miejsca, aby zobaczyć „Kamienny kwiat” Grigorowicza, z wyjątkiem Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Z pewnością ma mnóstwo energii.

Ogólnie rzecz biorąc, balet ma bardzo rozwinięte poczucie, kto rządzi. Balet ma charakter hierarchiczny. Każdy wyraźnie wie, kto jest szefem i zachowuje wyrównanie. To musi być ten instynkt, który pomaga baletowiczom utrzymać linię w tańcu – jak wędrowne gęsi, trzymające się ścisłego klina nawet podczas burzy nad Himalajami. W XIX w. władze rozumiały to przychylnie: w każdej ze stolic teatr baletowy był tylko jeden. I w czasy sowieckie Byli bardzo zaskoczeni, gdy po szturchaniu imperium teatrami baletowymi wkrótce odkryli spisek bladych włóczni muchomorów Bolszojów lub Maryjskich. Wyjaśniam z dystansu, abyście zrozumieli, jak fantastycznie jest to, co dziś robi Teatr Stanisławskiego. Teraz zakłada „Mewę” Neumeiera, potem wznawia starą sowiecką „Snegurochkę”. To jest - „Kamień”. W związku z przebudową głównego budynku (z końmi na dachu) Bolszoj stoi teraz ze Stasiem w ogóle na tej samej ulicy, na Dymitrówce – im dłuższy cień od niego na jego młodszym bracie. Tak więc ten „Kwiat” ma tylko wygląd kamienia. Aby wyhodować tę kruchą istotę w środku Moskwy, potrzebna była odwaga wyobraźni i wiara we własną indywidualność, godną izraelskich ogrodników z ich nawadnianiem kroplowym pustyni. Niesamowite.

Taniec kamieni szlachetnych nie stał się przeszkodą dla korpusu baletowego Teatru Muzycznego.

Tatiana Kuzniecowa. . Jurij Grigorowicz pamiętał swój pierwszy balet ( Kommiersant, 15.12.2008).

Swietłana Naborszczikowa. . W centrum Moskwy ożyło Klejnoty Uralu (Izwiestia, 15.12.2008).

Natalia Zwenigorodskaja. . trupa baletowa Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki zwrócił się do jednego z kultowych baletów XX wieku ( NG, 15.12.2008).

Anna Gordeeva. . „Kamienny kwiat” Jurija Grigorowicza w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki ( Czas aktualności, 16.12.2009).

Anna Galayda. . Jurij Grigorowicz wystawił swój debiutancki balet Kamienny kwiat w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki ( Wiedomosti, 15.12.2008).

Maja Kryłowa. . Jurij Grigorowicz przywrócił balet pół wieku temu ( Nowości, 15.12.2008).

Elena Fiodorenko. . "Kamienny Kwiat" - ostatni balet Siergiej Prokofiew i pierwszy - Jurij Grigorowicz ( Kultura, 18.12.2008).

Kamienny Kwiat. Teatr Muzyczny. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Naciśnij o spektaklu

Kommiersant, 15 grudnia 2008

skamieniały kwiat

Jurij Grigorowicz pamiętał swój pierwszy balet

W Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki Jurij Grigorowicz wystawił swój pierwszy spektakl - 50 lat temu „Kamienny kwiat” Siergieja Prokofiewa. Balet, od którego rozpoczęła się era sowieckiej choreografii Grigorowicza, studiowała TATYANA KUZNETSOVA.

Trzydziestoletni tancerz Teatru Kirowa Jurij Grigorowicz wystawił „Kamienny kwiat” na swojej rodzimej scenie leningradzkiej w 1957 roku. Wiarygodne ideologicznie przedstawienie oparte na opowieściach Bazowa zyskało powszechne uznanie, historycy sztuki ogłosili go „nowym etapem w głównym kierunku rozwoju naszego baletu”. Dwa lata później „Kamienny Kwiat” przeniósł się do Bolszoj, a pięć lat później Jurij Grigorowicz został głównym choreografem tego teatru. A przez następne 40 lat jego występy naprawdę determinowały „rozwój naszego baletu” - nie tylko w Moskwie, ale w całym kraju.

Tymczasem pierworodny Jurij Grigorowicz w końcu znalazł się na podwórku procesu: po cichu spędzał czas w „stodole” Kremlowskiego Pałacu Kongresów, aw 1994 roku niechlubnie zniknął. Już w nowym stuleciu Jurij Grigorowicz wystawił „Kamienny kwiat” w swojej trupie Krasnodar. Do fenomenu rzadkości w Moskwie przyczynił się dyrektor Teatru Muzealnego Władimir Urin, który przekonywał, że pół wieku to wystarczająco dużo czasu, aby zapomniana stara rzecz stała się nowością sezonu.

Nowość okazała się za mała - przez 50 lat balet domowy nie posunął się tak daleko, aby „Kamienny Kwiat” nabrał uroku starożytnej egzotyki. Szczególnie żmudnie wyglądał pierwszy akt, biorąc pod uwagę pozytywne postacie od ludzi. Niekończące się tańce „zaręczyn” Danili i Kateriny - wszystkie te okrągłe tańce, strumienie, zaplatanie kochanków wstążkami - ciągną się tak długo, że wydaje się, że nadszedł czas, aby świętować złote wesele. Duety zakochanych też nie popadają w urozmaicenie: całkowicie arabeski, uderzenia nieśmiało wciągniętą nogą baletnicy i podpórki górne. Czołowi soliści „Stasika” Natalya Krapivina i Georgi Smilevsky nie zdołali wskrzesić tych nudnych pasji, choć próbowali, jak pierwszoklasiści, z ekspresją, czytając poezję na lekcji literatury.

Dwa gigantyczne suity taneczne" Męt„Jurij Grigorowicz zbudował na akademickich klasykach – tak banalnych, że skoki kamieni solistów wyglądają jak elementy lekcji baletu, a pięć kamieni solistów wydaje się wyskakiwać z jakiegoś rodzaju Śpiącej Królewny. Jednak tradycyjne kroki tutaj są skomplikowane przez akrobacje, które przeniknęły do baletu w 1920 roku Wszystkie te koła, szpagat, „pierścienie”, odwrócone nogi solistów siedzących na ramionach panów, w połączeniu z obcisłymi kombinezonami pół wieku temu, wyglądały wyraźnie progresywnie.Tak, a dzisiejsi artyści mistrzow dorobek tamtej epoki jako nowe słowo w choreografii.

Gra Mistress of the Copper Mountain należy do tej samej „innowacyjnej” serii. Elastyczna Olga Sizykh szczerze rozłożyła palce i zastygła w dekoracyjnych pozach, przedstawiających albo jaszczurkę, albo kochankę trzewi ziemi, albo zakochaną kobietę. W przebraniu kobiety i suwerena sumienna dziewczyna była nieprzekonująca, zwłaszcza że pan Smilevsky okazał się niezbyt wiarygodnym partnerem: udzielał wsparcia na granicy faulu.

Najbardziej żywiołową sceną w spektaklu była najbardziej archaiczna - "Jarmark". Postępowy choreograf Grigorowicz wykorzystał w nim sprawdzone gatunki dawnego baletu: zmieszał mise-en-sceny Pietruszki, cygańskie i rosyjskie tańce sceniczne w brutalny bałagan - całą trumę Teatru Muzealnego, kierowaną przez szalonego złoczyńcę Severyan (Anton Domashev) wpada w uczciwy szał z zachwytem neofitów. Po tym masowym wybuchu temperamentu, słabo zaludnione rozwiązanie wygląda jak formalny dodatek, niezbędny zgodnie z fabułą, ale choreograficznie wyczerpany.

Dekoracje zaprojektowane przez Simona Virsaladze wiernie odwzorowują ponury, „surowy” styl sprzed pół wieku. Gigantyczne pudełko z malachitu z tyłu sceny, którego przednia ściana wznosi się, ukazując kolejną scenę akcji, dziś wygląda tak samo trafnie jak wypolerowany czeski kredens. Szczególnie tęsknią za „szlachetnymi” kryształami podziemia, które wyglądają jak ołówki z fabryki Sacco i Vanzetti.

Estetyka Kamiennego Kwiatu, typowa dla baletu sowieckiego, wydaje się dziś tak mdła i jednoznaczna, że trudno sobie wyobrazić, jak ten balet oszołomił wszystkich 50 lat temu. Jeszcze trudniej zrozumieć, czym zachwycona była dzisiejsza publiczność. Najprawdopodobniej ten pierworodny Grigorowicza wyczerpująco sformułował swój styl - który w pełni odpowiada oczekiwaniom tego samego stylu wykształconej publiczności. Nuda to dla wielu widzów nieodzowny element wypoczynku kulturalnego na wysokim poziomie.

Izwiestia, 15 grudnia 2008 r.

Swietłana Naborszczikowa

U Grigorowicza kwitną nawet kamienie. I tańczą

W centrum Moskwy ożyły perełki Uralu: zaprezentowano balet „Kamienny kwiat” w inscenizacji Jurija Grigorowicza Teatr Muzyczny ich. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko.

Po raz pierwszy spektakl oparty na uralskich opowieściach Pavla Bazhova ujrzał światło w 1957 roku na scenie Teatru Leningradzkiego. Kirow, obecny Maryjski. Ostatni balet Siergieja Prokofiewa stał się pierwszym główna praca młody solista trupy Jurij Grigorowicz. Wkrótce „Kamienny Kwiat” rozkwitł na scenie Teatru Bolszoj w Nowosybirsku, Tallinie, Sztokholmie i Sofii. Ostatni raz mistrz wystawił go cztery lata temu w swojej kubańskiej posiadłości - w Krasnodarskim Teatrze Baletowym.

Grigorovich zbliżył się do swojego pomysłu, gdy mistrz Danila zbliżył się do swojego ulubionego kwiatu - odwrócił go, usuwając nadmiar. Po utracie kilku scen pantomimicznych i ulubionej Ognevushki-Rapkakushki Bazhova, obecna wersja stała się bardziej zwarta, bardziej dynamiczna, a wraz z pojawieniem się walca zapożyczonego z VII Symfonii Prokofiewa stała się bardziej taneczna. Jeśli chodzi o główne kamienie milowe awanturniczej fabuły, pozostały one nienaruszone.

Akcja rozpoczyna się tańcem w chacie, w której zaręczyny świętują wieśniaczka Katerina i kamieniarz Danila. W widocznym miejscu wznosi się kamienny kwiat, na który pan młody od czasu do czasu rzuca krytyczne spojrzenie. Tańce dzielnych chłopców i zalotnych dziewczyn przerywa pojawienie się urzędnika Seweryana – swego rodzaju miejscowego Rasputina. Złoczyńca wdziera się zarówno na kwiat (Danila przyciska go do piersi jak ukochane dziecko), jak i na Katerinę (bohater zajęty kwiatem chroni swoją ukochaną chłodem). Obrażona panna młoda odchodzi, a Danila, złamawszy nienawistny kwiat, idzie po nowy.

Kolejne zdjęcie otwiera wspaniałe dzieło artysty Suliko Virsaladze - mieniące się kolorami lochy Mistrzyni Miedzianej Góry. Znów są tańce, ale tym razem nie folklorowe - z tupotami i tropami - ale te najbardziej klasyczne. Kamienie tańczyły w balecie jeszcze przed Grigorowiczem - wystarczy przypomnieć ćwiczenia biżuteryjne Mariusa Petipy w Śpiącej królewnie. Jednak Grigorovich wymyślił własny krój. Jego klejnotami, łączącymi klasykę z akrobatycznymi akrobacjami i grupami a la Piramida Niebieskiej Bluzki, są cenne kamienne kwiaty Danili. Danila zatańczywszy z kamieniami (solowe przebicia na proscenium symbolizują przebłyski natchnienia), przechodzi w Mistrzynię. Egzotyczna półdziewczyna, półjaszczurka w obcisłym zielonym trykocie to dokładne przeciwieństwo rustykalnej Kateriny, której urok skrywa luźna sukienka.

Tymczasem samotna Katerina jest nękana przez zakochanego Severyana. Działa z wdziękiem niedźwiedzia, bezwstydnie obmacując bohaterkę we wszystkich miejscach. Dumna dziewczyna odpycha sprawcę i biegnie szukać orędownika Danili. Jej poszukiwania prowadzą ją na jarmark, gdzie kupcy i inni ludzie tańczą tak, jak tylko Rosjanie mogą tańczyć po pijanemu, czyli do upadłego. Zdesperowana Katerina wędruje wśród tłumu, nie zauważając dziwna kobieta w czerni. To jest Mistrzyni w przebraniu, która przybyła, aby przywrócić porządek w ludzkim świecie. Ciągnie za sobą głównego gwałciciela harmonii Seweryana i tonie w kamiennych trzewiach. Niesamowita scena, w której złoczyńca, nieustannie żegnając się, upada na ziemię, robi wrażenie nawet w dobie krwiożerczych thrillerów.

Po wyeliminowaniu negatywnej postaci Grigorowicz pozwala bohaterom uporządkować sprawy między sobą. Katerina, po wejściu do kamiennych krzaków, odkrywa uwięzioną Danilę. Dla niego - twórcza natura, wymagająca ciągła aktualizacja- już zmęczony zarówno królestwem, jak i Panią. Pędzi do opuszczonej panny młodej jak syn do matki. Gospodyni najpierw próbuje ich rozdzielić, ale potem szlachetnie odsuwa się na bok, wypuszczając kochanków na górę, u podnóża Uralu. Nie ma wątpliwości, że Danila, postanawiając stworzyć kolejny kwiat, powróci do niej.

W 1957 roku, kiedy kraj cieszył się chruszczowską odwilżą, historia zagłębiania się w trzewia ziemi, udręczonego czekania i bezpiecznego powrotu miała prawdopodobnie znaczenie społeczne. Teraz pozostaje tylko sztuka. I polega na tym, że balety Grigorowicza są jak wina z kolekcji. Nie starzeją się. I jak dobre wino wywołują długi posmak. Mianowicie wizerunek spektaklu: nieuchwytny, mieniący się, ale zjednoczony w organicznym połączeniu muzyki, choreografii oraz scenografii i kostiumów. Ten produkt ma tak wysokie właściwości konsumenckie, że jest akceptowalny dla każdej wydajności. Jak w przypadku Stasika, który służył Kwiatowi, niestety nie w sposób idealny.

Pierwsi tancerze teatru poradzili sobie z tanecznym komponentem swoich ról, ale mieli poważne problemy aktorskie. Georgi Smilevsky - Danila, zamiast zahartowanego przez życie mistrza Uralu, wcieliła się w wyrafinowaną premierę baletową. Natalya Krapivina, jako silna kobieta, Katerina, nie mogła rozstać się ze swoją rolą naczelnej. Na fakturze podsumowano kochankę Miedzianej Góry Olga Sizych i urzędnika Siewieriana Anton Domashev. Dla tak dużych (w sensie dramatycznego znaczenia) postaci są za małe. A charyzma i energia potrzebne do pokonania nieścisłości natury tym artystom nie wystarczały. Ale entuzjazmu wystarczyło dla małego corps de ballet. Wyczerpujące „kamienie” i szczere „uczciwe” chłopaki pracowali niestrudzenie.

Publiczność oczywiście czekała na samego Grigorowicza i przyjęła go na końcowych ukłonach. Zgodnie z tradycją odbywały się masowe wstawania, chóralne śpiewy toastów i naręcza kwiatów przypominających snopy. Mistrz wyglądał na pozbawionego uśmiechu i zmęczonego. Wygląda na to, że miał dość tego kadzidła od dawna. A co może być lepszą nagrodą niż kolejny spektakl wystawiony w dziewiątej dekadzie życia?

NG, 15 grudnia 2008 r.

Natalia Zwenigorodskaja

Jurij Grigorowicz sam tańczył

Zespół baletowy Teatru Muzycznego im. K.S.Stanisławskiego i Vl.I.Niemirowicza-Danczenki zwrócił się do jednego z kultowych baletów XX wieku

Program jubileuszu 90. sezonu Teatru Muzycznego. K.S.Stanislavsky i Vl.I.Nemirovich-Danchenko rozpoczęli premierę komedii „Hamlet”, opery napisanej przez rosyjski kompozytor Władimira Kobekina. Kolejnym uroczystym „krokiem” była premiera baletu wytańczona w piątek i sobotę – „Kamienny kwiat” w inscenizacji samego Jurija Grigorowicza. Od zeszłego sezonu Grigorovich jest pełnoetatowym baletmistrzem sąsiedniego Teatru Bolszoj.

Podobnie jak mistrz Danila z uralskich opowieści Bazhova, nasz teatr baletowy nie od razu zrozumiał tajemnicę „Kamiennego Kwiatu”. Siergiej Prokofiew napisał swój ostatni balet w 1950 roku. Pierwszą wersję sceniczną cztery lata później zaprezentował Leonid Ławrowski w Teatrze Bolszoj. Program ma szczęście. I nie tylko dlatego, że Katerinę tańczyła Galina Ulanova. Na obrazie Seweryana na scenie pojawił się być może najjaśniejszy geniusz epoki, Aleksiej Ermolajew. Został stworzony do takich ról. Mianowicie role, a nie imprezy czysto taneczne. Jak miał na myśli gatunek dramatu baletowego. Jednak w dążeniu do codziennej pantomimy i niezbędnego motywowanego gestu na początku lat 50. taniec został paradoksalnie wyparty ze sceny baletowej. Tworzenie arcydzieł w tych warunkach było możliwe tylko dla tak potężnego talentu aktorskiego, jak Ermolaev. Ale generalnie nie zmieniło to istoty sprawy. Nasz teatr baletowy jest w impasie. Wtedy pojawił się młody innowator, który śmiało przypominał, że sztuka baletu to przede wszystkim sztuka tańca. W 1957 roku Jurij Grigorowicz, solista Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirowa, pokazał swoją wersję Kamiennego kwiatu. W 1959 udany spektakl został przeniesiony na scenę Teatru Bolszoj, gdzie mieszkał przez kilkadziesiąt lat. Konflikty fabularne, emocje, kulminacje i rozwiązania Grigorowicza przekazywane wyłącznie za pomocą tańca. Jego zapomniany uniwersalizm wywarł na wszystkich tak wielkie wrażenie, że Kamienny Kwiat stał się od tego czasu symbolem nowego etapu w historii rosyjskiego baletu.

A teraz, gdy w ojczyźnie znów panuje kryzys myśli choreograficznej, postanowili spróbować szczęścia w MAMT. Balety Grigorowicza nigdy nie były tu wystawiane. Skala i patos były uważane za obce nieoficjalnemu teatrowi moskiewskiemu. Ale bliski jego demokratycznemu stylowi bajka, połączenie klasyki i folkloru, malownicze obrazy gody wierzył, że obiecuje sukces. Oraz fakt, że totalna taneczność Grigorowicza w żaden sposób nie anuluje dramatyzmu.

Ale cud się nie zdarzył. „Kamienny kwiat” - 50. I żadne okrągłe szelki nie mogą ukryć wieku. Jest to dość rozpoznawalne, ale wciąż początkujący Grigorowicz, który nie osiągnął jeszcze wyżyn „Legendy miłości” lub „Spartakusa”. Balet, nawet w skróconej wersji stworzonej specjalnie dla Teatru Muzycznego, wydawał się rozciągnięty, choreografia była zbyt prosta i mało wyrazista. Jest to szczególnie widoczne na obrazach przedstawiających posiadłości Mistrzyni z Miedzianej Góry. Jeśli weźmiemy pod uwagę kontekst globalny (a teatr oczywiście nie myśli o sobie poza nim), to nie sposób nie wspomnieć Klejnotów Balanchine'a. Obok „Szmaragdów”, „Rubinów” i „Diamentów”, które olśniły świat dziesięć lat po leningradzkiej premierze „Kamiennego kwiatu”, dziś jego skromne uralskie perełki nawet nie wyglądają na półszlachetne. Wykonawcy ról Kateriny i Danili, Natalii Krapiviny i Georgi Smilevsky'ego również nie zabłysnęli, pozbawiając swoich bohaterów jakichkolwiek indywidualnych cech. Poparł markę teatru, być może, tylko Anton Domashev w roli urzędnika Seweryana. Tylko tak niedoświadczone dziecko, jak młoda Katerina, mogło woleć od niego cukierkowego patosu Danila, i to tylko pod presją reżyserki. W interpretacji Domasheva czarny charakter Severyan jest jak drzewo skręcone od urodzenia: brzydkie, ale żywe.

Jednak jeśli chodzi o ożywienie, tego wieczoru wydarzyło się niezwykłe wydarzenie. W foyer teatru Fundacja Nowe Narodziny Sztuki zaprezentowała projekt Dancing Grigorovich. Jest to wystawa fotograficzna unikalnych prac Leonida Żdanowa i film dokumentalny Leonid Bolotin. Przez wiele lat filmowali choreografa na próbach i pokazach. Wrażenie jest rzeczywiście, jak to określił pewien młody widz, niesamowite. Co ukrywać, kiedy był tancerzem baletowym, Grigorowicz nie miał dość gwiazd z nieba. Ale okazało się, że najlepszy wykonawca jego własne kompozycje nie można znaleźć. Takiej wrażliwości w przekazywaniu charakteru, takiej mocy zaraźliwości mogły pozazdrościć największe gwiazdy na firmamencie baletu. I niech czas zbierze swoje żniwo. Na tych zdjęciach i filmach jest prawdziwy Grigorowicz.

Newstime, 16 grudnia 2008

Anna Gordejewa

Zepsuta legenda

„Kamienny kwiat” Jurija Grigorowicza w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki

Z legendami należy obchodzić się ostrożnie: przechowywać w chłodnym, suchym miejscu, jeszcze raz nie wyciągaj w światło. Ponieważ gdy go wyciągniesz, odkryjesz, że kruszy się w twoich rękach, nic nie pozostaje z legendy. Tutaj w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki nie żałowali „Kamiennego Kwiatu”, znów tańczyli legendarny balet - i to wszystko, jeden mniej sowiecki mit.

Ten mit powstał w 1957 roku - wtedy młody choreograf Jurij Grigorowicz skomponował ten spektakl w Teatrze Kirowa. Publiczność rzuciła się do oglądania, krytycy podziwiali: kończyła się era „dramaletu”, który zawierał zarówno znaczące dzieła (na przykład „Romeo i Julia” Leonida Ławrowskiego), jak i całkowicie nieszczęśliwe (jak Zacharowskiego „ Brązowy Jeździec"). Moda na balet (jak każda moda) idzie falami: teraz tańczący walczą z pantomimą w teatrze, chcą nadać tańcowi coraz więcej mocy, potem głoszą powrót do sztuka aktorska i nie taneczne występy na scenie; potem była fala pierwszego typu. Grigorovich został liderem i sztandarem tego ruchu - i rzeczywiście, w jego występach zawsze było wiele tańców.

To znaczy, oczywiście, względna innowacja jego „Kamiennego Kwiatu”. Jeśli chodzi o absolutną innowację, w 1957 roku George Balanchine wystawił np. „Agon”, a obok tańców „Kamiennego Kwiatu” wygląda jak japoński pociąg dużych prędkości przejeżdżający obok masywnej lokomotywy parowej. „Taniec symfoniczny”, dla którego lata sowieckie w zwyczaju wychwalano Grigorowicza, podczas gdy Balanchine zaczął kilkadziesiąt lat wcześniej – i to z dużo większym sukcesem. Na premierze w Kirowskim cieszyła ich też nieco większa otwartość erotyczna tańców Grigorowicza (oczywiście nie używając takich słów, mówiąc o tym), ale tylko w porównaniu z „dramballetem” zawiniętym w sto ubrań, kobiety w rajstopy wyglądały wyzywająco. Ale Bejart już ciężko pracował za żelazną kurtyną - a nasza konkurencja w erotyce również przegrywała.

Inna sprawa, że nie wiedzieli o tym konkursie. Bez dostępu do „patentowej bazy” światowego baletu, nasz pilnie wymyślił koło i przez wiele lat cieszył się nim jeżdżąc. Przez bardzo długie lata - a właściwie przed nadejściem epoki, kiedy granice otwierały się w tym samym czasie, a rynek stał się dostępny filmy baletowe; wtedy w umysłach pojawiło się jakieś oświecenie i wszyscy sowieccy idole zostali starannie włączeni w ogólną linię światowej choreografii. Niektóre z tej serii przestały być zauważalne.

Ale legenda „Kamiennego Kwiatu” żyła dalej. O innowacyjności choreografa, o niesamowitej scenografii Simona Virsaladze, o grzmiącej energii spektaklu. Podobno ta legenda skłoniła kierownictwo Teatru Muzycznego do powołania do pracy Jurija Grigorowicza i jego zespołu pedagogów. Musical pilnie buduje teraz ekskluzywny plakat - jeszcze w tym sezonie obiecywali "Neapol" Augusta Bournonville'a i premierę jednoaktowych aktów Nacho Duato (szanowanej, wirtuozowskiej duńskiej klasyki i dzisiejszego Hiszpana, jednego z najodważniejszych choreografów naszych czas). Zapewne uznali, że potrzebna jest również klasyka radziecka, zwłaszcza że doświadczenie udanego wskrzeszenia starego spektaklu już istnieje: w Nadchodzi musical chwalebna „Snow Maiden” Vladimira Burmeistera, choreografa, który w swoim czasie dużo wystawiał dla teatru na Malaya Dmitrovka i pisarza nie gorszego niż Grigorovich.

Kamienny Kwiat został skrócony (były trzy akty, teraz są dwa), teraz działa przez dwie i pół godziny, ale nawet to staje się testem. Spektakl może zainteresować historyków baletu: warto prześledzić, jak w 1957 roku zarysowują się ruchy, które choreograf rozwinie w swoich kolejnych kompozycjach (tutaj mistrz Danila tańczy z dwoma kwiatami w dłoniach - a Spartakus z dwoma mieczami pojawia się w jego pamięci, a złoczyńca Severyan odrodzi się wtedy jako Iwan Groźny). Można stwierdzić, że scena „kamieni” została zbudowana zgodnie z zaleceniami Mariusza Iwanowicza Petipy i tylko balety o kołchoźnikach i rybakach, którzy byli wówczas całkowicie zdezorientowani, mogli sobie wyobrazić jej niezwykłą innowacyjność. „Jarmark”, wielka scena w akcie II, która zatrzymuje akcję i pozwala tańczyć Rosjanom i Cyganom, odwołuje się także do starożytności baletu, do charakterystycznych dywersji. Ale to są radości dla uczonych baletomanów, podczas gdy przeciętny widz zaśnie w połowie pierwszego aktu.

Bo duety Kateriny (Natalya Krapivina) i Danili (Georgi Smilevsky) są destylowane, oczyszczone z najmniejszych uczuć. Te tańce są prawie rytualne, a rytuał afirmuje nie przynależność do siebie, ale przynależność do rosyjskiej tradycji tanecznej. I całkiem klasyczni artyści, którzy są w dobrej formie, pilnie wyznaczają ruchy rosyjskiego tańca ludowego. Prawdopodobnie uważa się, że powinien wyglądać wzruszająco - wygląda to śmiesznie. Pani z Miedzianej Góry (Olga Sizykh) pilnie nadyma palce, unosi łokcie i stara się być jednocześnie ostra i uwodzicielska; dziewczyna tańczy znakomicie, ale sam rysunek tej roli najbardziej przypomina erotyczny sen Siemiona Semenowicza Gorbunkowa z Diamentowej ręki. Scenografia i kostiumy, których pochwały nie śpiewali tylko leniwi pod koniec lat pięćdziesiątych, wywołują wyważoną melancholię: w głębi sceny budowana jest gigantyczna skrzynia z malachitu, której przednia ściana otwiera się i zamyka, a wewnątrz obraca Ma być wnętrze chaty, potem leśne zarośla, potem głazy. Podróż w czasie – gdzie nikt nie słyszał słowa „design”. Kostiumy „kamienne” są w tonacji niebiesko-fioletowej i sowieckiego specyficznego kroju: pod spódniczkami w tym samym kolorze nosi się rajstopy w tym samym kolorze, żeby nikt, nie daj Boże, nie pomyślał, że ma gołe nogi.

Orkiestra prowadzona przez Feliksa Korobova działa znakomicie - w Moskwie wyrósł na naszych oczach dyrygent, który potrafi grać muzykę Prokofiewa bez obrażania pamięci o kompozytorze, dogadując się z baletami, z ich wygodami i dziwactwami. (Najrzadszym przypadkiem jest, gdy wysokiej klasy dyrygent wydaje się naprawdę kochać niespokojną sztukę tańca.) Nie ma poważnych skarg na wykonawców - Georgi Smilevsky nawet wyraźnie dodał jakość swojej pracy: jego postacie są zawsze nieco zrelaksowane i imponujące, tutaj Danila mistrz był poważnie udręczony przez zniszczenie kamiennego kwiatu i przecięcie sceny z określoną energią. Ale jednak... Nie możesz zabrać dzieci na ten spektakl. Po pierwsze, jest to nadal dość arbitralne i konieczne będzie ciągłe wyjaśnianie dziecku, kim jest ta ciocia i ten wujek. Po drugie, na początku drugiego aktu urzędnik Severyan (Anton Domashov) pilnie nęka Katerinę i będziesz musiał dowiedzieć się, dlaczego ta dziewczyna chce go chodzić z sierpem ... cóż, ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś prowadzić dzieci. Wysłać starszych krewnych? Być może tak - jeśli są z prowincji. Nadal to doceniają.

Wiedomosti, 15 grudnia 2008 r.

Anna Galayda

Skamieniałość

Jurij Grigorowicz wystawił swój debiutancki balet Kamienny kwiat w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Słynne płótno z minionej epoki jest wciąż trudne dla trupy

Pierwszy balet Grigorowicza powstał na fali entuzjazmu odwilży. 30-letnia tancerka Teatru Kirowa zaprosiła artystów na: czas wolny założyć balet na własną rękę. Sukces był taki, że „Kamienny Kwiat” został nie tylko włączony do oficjalnego repertuaru teatru, ale także przeniesiony do Bolszoj. Potem Grigorovich zakorzenił się tam przez trzydzieści lat i sprawił, że cała scena wiejska i tańczyła w własny styl, ale „Kamienny Kwiat” pozostał symbolem lotu, radości, poczucia nieskończoności własnych sił.

Uralska opowieść o kamieniarzu Danili, rozdarta między miłością do chłopki Kateriny a wezwaniem tajemniczej Pani Miedzianej Góry, zamieniła się w przypowieść o artyście dokonującym wyboru między poznaniem tajników wielkiej sztuki a służeniem ludziom. Obrazy przedstawienia, odnalezione z pomocą artysty Simona Virsaladze, i jego styl wyglądały rewolucyjnie: pomimo szczegółowej fabuły i literackiego charakteru, złożone relacje między postaciami były przekazywane wyłącznie przez taniec.

Pomysły taneczne Grigorowicza wymagały od wykonawców wirtuozerii i wytrwałości, czasem ze szkodą dla akademizmu, odwagi zamiast wyrafinowania, przekonywania, a nie aktorskich niuansów. Tylko duża, dobrze wyszkolona firma może odpowiednio uosabiać ten styl. „Stanisławski” nigdy nie należał do trup, które wkroczyły do tego zadania - wręcz przeciwnie, nawet w latach absolutnej hegemonii Grigorowicza nadal kultywowali dokładnie styl, który upadł pod naporem „Kamiennego Kwiatu”: pozostali wierni balet dramatyczny z naciskiem na aktorską ekspresję i zamiłowanie do detali, taniec, jeśli nie wirtuoz, ale przyjemny dla oka różnorodnymi możliwościami plastycznymi. Dopiero tragiczna utrata wieloletniego lidera Dmitrija Bryantseva, która zbiegła się z bezdomnymi wędrówkami trupy podczas odbudowy i zmiany pokoleń, zmieniła sytuację – firma straciła własną twarz.

Teraz „Stanisławski” dryfuje w kierunku europejskiego standardu, co wiąże się z opracowywaniem klipów klasyka XIX i XX wieku. Praca z Grigorovichem okazała się drugą w tej serii po przed rokiem „Mewa” Johna Neumeiera. I podobnie jak w przypadku niemieckiego klasyka teatr zdołał skłonić choreografa do przejścia z zespołem przez prawie cały etap przygotowania spektaklu. I to jest główne osiągnięcie obecnej premiery.

Różnorodny korpus baletowy, złożony ze szkół prowincjonalnych i prywatnych szkół moskiewskich, wprawdzie nie uzyskał idealnych linii, ale po raz pierwszy w ostatnich latach otrzymał ideę standardowej jedności działań. Nie jest jeszcze zbyt ekspresyjny. Tańce ludowe- gdzie tancerze "Stanisławskiego" byli niedoścignionymi, ale już czują ich zasięg i waleczność.

Najsłabszym ogniwem premiery okazali się wykonawcy głównych partii, tańczący „Kamienny Kwiat” z odmrożeniem „łabędzia”. Ale nawet to tylko świadczy o chęci wyskoczenia nad głowę. Wyszedł kwiat Danila ze Stanisławskiego, ale na razie jest z kamienia.

Nowości, 15 grudnia 2008

Maja Kryłowa

Malachit w kokoszniku

Jurij Grigorowicz odrestaurował półwieczny balet

W Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się premiera baletu „Kamienny kwiat”. Ponad pół wieku temu spektakl do muzyki Siergieja Prokofiewa wystawił początkujący choreograf Jurij Grigorowicz. Teraz żyjący klasyk osobiście wznowił swoją starą produkcję.

Libretto baletu oparte na baśniach Bazhova opowiada o uralskim mistrzu Danilu, rozdartym między kreatywnością a pasją do swojej narzeczonej Kateriny. Główny czarny charakter, Severyan, również "puka klinami" do piękna dziewczyna. Opowieść opatrzona jest bajecznym elementem w postaci cesarzowej trzewi – Pani z Miedzianej Góry. Ten zielony wąż zakochuje się w Danili i kusi go pięknem minerałów, ale bohater w końcu nie chce żyć królestwo umarłych kamień i wraca na ziemię. A Severyan - z woli Mistrzyni - wręcz przeciwnie, pada na ziemię, bo molestował Katerinę.

Balet Opowieść o kamiennym kwiecie po raz pierwszy wystawił w 1954 roku choreograf Leonid Ławrowski. Wersja Grigorowicza powstała w polemice z Ławrowskim, który wyznawał oficjalną estetykę „dramaletu”. Według niej balet został ogłoszony „sztuką bez słów” i domagał się od niej „prawdy życia”, która wyrażała się w obfitości codzienności i umniejszaniu roli tańca jako takiego. Spektakl Grigorowicza do pewnego stopnia temu przeciwstawił, zmieniając proporcje w przeciwnym kierunku. Współtwórca choreografa, artysta Simon Virsaladze, stworzył na scenie ogromne malachitowe pudło, z którego wychodzą chłopi z kupcami, Cyganie z niedźwiedziem czy tańczące minerały w kokosznikach.

W rezultacie recenzenci „starego stylu” spektaklu byli gwałtownie oburzeni, podczas gdy młodzież i część krytyki „zaawansowanej” była entuzjastyczna. Najważniejszą rzeczą, którą przypisano Grigorovichowi, było odrzucenie nudnego opowiadania o spisku, o który oskarżano Ławrowskiego. Ten ostatni miał na przykład tańce zaręczynowe, podczas gdy Grigorowicz, jak zauważył jeden z jego apologetów, ma „zaręczyny taneczne”, czyli artystyczne uogólnienie.

Autor, tworząc nową wersję spektaklu, zwiększył dynamikę akcji, redukując balet z trzech aktów do dwóch. Poza tym, mimo że od premiery minęło ponad pół wieku, prawie nic się nie zmieniło. Ale walka ze stalinowskim „dramballetem” jest dziś bez znaczenia. I w ogóle to, co w jednej epoce jest rewolucyjne w sztuce, w innej staje się zbyt proste, a ponuro-poważne. Obecny „Kwiat” donosi, że pożądanie cudzych narzeczonych jest złe, ale tworzenie jest dobre. Jeśli chodzi o osławione taneczne „uogólnienia”, główna duma reżyserze, nie pracują już w tym charakterze: sceny zaręczyn w chacie i jarmarku chłopskiego na wsi, a także tańce minerałów w królestwie Pani Miedzianej Góry, wyglądają jak wielkie baletowe dywersje . To nie meritum, ale wady spektaklu wychodzą na jaw, choć artyści Teatru Muzycznego, mając czas na szybką zmianę kostiumów w trakcie akcji, odważnie radzą sobie z „gęsto zaludnionym” spektaklem i wykonawcy głównych części Georgy Smilevsky, Natalia Krapivina i Olga Sizykh robią wszystko, co możliwe, aby zachować reputację baletu.

Otóż w Kamiennym kwiecie zauważalne jest nie bogactwo słownictwa (taniec jest po prostu skromny, zresztą bardzo podobny do innych baletów Grigorowicza), ale oznaki wzorcowego Sowiecki występ. Jest obraz „człowieka ludu” z duchowymi potrzebami, klasowym uciskiem ludu pracującego w obliczu lordowskiego urzędnika Seweryana. Jest „prawdziwość życia” – na przykład bluzki z sukieneczkami czy wazon w postaci kamiennego kwiatu, który uderza się młotkiem, imitując pracę kamieniarza. W obecności "narodowości" - klasyczne pas z elementami tańca rosyjskiego, dziewczyny łabędzie, sokoły chłopców, corps de ballet w formie karuzeli, okrągłe tańce i kokardy, łykowe buty na nogach wykonawców współistnieją z pointami. Jak na dzisiejsze czasy taniec jest zbyt ilustracyjny: dla kryształów - skoki kątowe z odrobiną sportowego charakteru, czyli krawędzie kamieni, dla współpracowników urzędnika - kroki "pełzające" i "pijane". Jest też „treść ideologiczna” zapisana w czole – Danila, cierpiący na wyrzuty kreatywności, obdarzony jest „wezwaniem do przodu” podskokami i uniesionymi rękami, ale jednocześnie wygląda jak lider ze spektaklu.

Jasne jest, że z choreografami w naszym kraju jest ciasno, a Jurij Nikołajewicz Grigorowicz jest mistrzem. Jak nie zaprosić go do produkcji? Szkoda jednak, że w młodości choreograf wyczulony wyczuł potrzeby tamtych czasów, a teraz tę cechę zatracił. Jeśli jednak jesteś fanem Walentyny Tołkunowej i Chóru Piatnickiego, z pewnością spodoba Ci się Kamienny Kwiat.

Kultura , 18 grudnia 2008

Elena Fiodorenko

Pół wieku później

„Kamienny kwiat” - ostatni balet Siergieja Prokofiewa i pierwszy - Jurija Grigorowicza

Zwracając się do Kamiennego Kwiatu, Teatr Muzyczny Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki postawił kilka trudnych zadań. Opanowanie nowej choreografii dla zespołu (trupa nigdy wcześniej nie tańczyła baletów Jurija Grigorowicza). Aby powrócić na scenę spektakl, którego wiek przekroczył 50. rocznicę i którego znaczenie historyczne nie do przecenienia. Ponadto wydaje się, że teatr zdecydował się na kolekcjonowanie rarytasów: własnego (wznawianego niedawno „Śnieżną Panną”), współczesnego zachodniego („Mewa”), starożytnego („Neapol”). I w końcu postanowił pogodzić dwa obozy: zagorzałych wielbicieli Teatru Grigorowicza (nie tak dawno krasnodarski balet Grigorowicza pokazał na tej scenie „Iwana Groźnego”, a owacje wygłoszone choreografowi wstrząsnęły ścianami) i jego nieprzejednanych przeciwników.

Balet wystawił Jurij Grigorowicz w Teatrze Kirowa w 1957 roku (w duża wydajność pojawił się dwa lata później), a wśród arcydzieł okresu odwilży różne rodzaje a gatunki sztuki okazały się być może najbardziej rewolucyjne. Spektakl oparty na uralskich opowieściach Bazhova od razu zakochał się we wszystkich, z wyjątkiem tych, których wysiłki w dziedzinie baletu obalił. Za jedną z głównych zalet tej premiery uważamy możliwość zobaczenia „faktu historycznego” i w związku z tym wyciągnięcia własnych wniosków.

Stało się absolutnie jasne, jaki miażdżący cios otrzymał w swoim czasie „drambalet” - niegdyś bardzo przydatny kierunek, który po spełnieniu swojej misji musiał ustąpić miejsca „Kamiennemu Kwiatowi” i wszystkim kolejnym występom. W pewnym momencie załamały się wszystkie zasady baletu dramatycznego: żadnych konfliktów nie wyjaśnia się za pomocą gestów w wyolbrzymionej przez balet specyfice Moskiewskiego Teatru Artystycznego - tylko taniec i wyłącznie taniec; zamiast patosu i dekoracyjnego patosu dizajnu - metaforyczna scenografia (Simon Virsaladze - współautor reżysera - wymyślił z tyłu sceny malachitowe pudełko, którego otwarta ściana ukazuje albo górny pokój chaty, albo karuzelę na plac lub bogate posiadłości Pani z Miedzianej Góry); zamiast ciężkich historycznych strojów - sukienki i bluzki, paczki - obcisłe kombinezony.

I okazało się też, że prawdziwa sztuka rodzi się w jednym kontekście kulturowo-historycznym, tak jakby reżyser masowych tańców „Kamiennego Kwiatu” podał rękę Mariusowi Petipie, bo ci, którzy są chudsi, rozliczają rachunki, ci, którzy decydują ścieżki rozwoju zbiegają się. Przeplatanie się korzeni ich konstrukcji z korpusów baletowych z motywami plastycznymi, głosami i podtekstami jest wyraźne, ale korona opusów Grigorowicza rozkwitła pociągnięciami graficznych rysunków i akrobatyczną swobodą - znakami nowego czasu.

A jednak - w konsekwencji: Jurij Grigorowicz, jak nikt inny, podążał za licznymi epigonami, w ogromie państwa sowieckiego zaczął się mnożyć obieg tańców „pod Grigorowiczem”, co, nawiasem mówiąc, częściowo uniemożliwiło percepcję pierwszego aktu baletu aktualnej premiery. Rosyjskie dziewczyny w letnich sukienkach i faceci w łykowych butach, idący na zaręczyny Danili i Kateriny, wyglądały jak gorący towar, a wyraźna prostota i odlotowy temperament wiejskiej Rosji okazały się niezrozumiałe dla współczesnych artystów. Zwłaszcza główni aktorzy. Georgi Smilevsky jest przystojny, jak książę z balet akademicki i tańczy poprawnie, ale w jego Danilu nie ma dociekliwego chłopskiego umysłu i tej rosyjskości, która się „może”. Dobra i Natalya Krapivina, bajeczna Alyonushka, łagodna i uległa istota - aż do utraty indywidualności; Olga Sizykh (Mistrz Miedzianej Góry) pochyla się jak jaszczurka, jej miękkie dłonie śpiewają, marznąc w przepięknych pozach, ale, niestety, fajnie byłoby dodać charyzmy. Aktorskiej energii wystarczy tylko Anton Domashev, którego łotr Severyan - obraz zarówno groteskowy, jak i parodystyczny, staje się bohaterem centralnym.

Czas przypomnieć sobie fabułę: Severyan jest urzędnikiem, a wieśniaczka Katerina, ukochana uralskiego faceta Danili, jest mu droga. Ale sama Danila zniknęła w królestwie Pani Miedzianej Góry, oślepiona przez nią niewypowiedziane bogactwo. Danila nie jest obojętna Pani Mistrzyni i otwiera przed nim swoje skarby, ale ślepota mija, a on schodzi na ziemię. Gospodyni wykazuje się szlachetnością - nie tylko uwalnia swojego jeńca, ale także karze swojego wroga Seweryana, bohatera, niewątpliwie negatywnego. Nie tylko w czynach: niech będzie niegrzeczny, ale ma pełne prawo zakochać się, nie mówiąc już o tym, jak osiągnąć ukochaną osobę – dzieje się to na różne sposoby. Myślę, że znaczenie przedstawienia jest inne. W odwiecznym zderzeniu twórczej wolności (Danila) i potęgi mocy (Severyan). W ta sprawa Artystyczne zwycięstwo wygrywa Severyan, dla którego impulsy twórcze są pustym frazesem, czyli szalejącym bezprawiem. A to - w czasie (jakby bez aktualnych aluzji!), kiedy biblioteki są zamknięte, a muzea skazane na wyginięcie - stawia żywe akcenty. Siły zła są dziś znacznie jaśniejsze niż wysoka twórczość z jej refleksjami, wątpliwościami, udrękami. Tak więc fabuła zamienia się w fabułę - nową i nowoczesną.

Jeśli odtwórcy głównych partii powinni nabrać energii, to sceny z tłumem wykonywane są emocjonalnie. Suity „Underworld” z „Amethysts” i „Gems” tańczone są pilnie i ze zrozumieniem, a „Fair” – nieskrępowanie, pomysłowo i wzruszająco. Występ okazał się bardzo pracochłonny, na scenie jest co najmniej stu wykonawców, a wszyscy tańczą z takim zaangażowaniem, że nie ma wątpliwości co do zainteresowania zespołu. Kupcy, Cyganie, sprawiedliwi - ich tańce zapalające wyglądają jak splot losów. Zatańczony umiejętnie, soczyście zagrany przez każdego artystę, moim zdaniem każdy bez wyjątku cieszy się z udziału w tej spektakularnej uczcie, ze zbiorowej szczerości. I tę uniwersalną radość, rozpryskującą się na krawędzi, wspiera orkiestra pod dyrekcją Felixa Korobova i sapająca w finale entuzjastycznymi wrzaskami publiczność.

Ale tego wieczoru wydarzyło się coś innego. Pierwszym, który spotkał publiczność, był Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. Skoncentrowany, dogłębny, natchniony, przebiegły, szczęśliwy - wygląda inaczej niż wspaniałe fotografie Leonida Żdanowa, które złożyły się na wystawę projektu „Tańczący Grigorowicz”, rozmieszczoną w holu teatralnym. A film dokumentalny o tym samym tytule w reżyserii Leonida Bolotina, który był pokazywany w Atrium przed rozpoczęciem spektaklu i w przerwie, pokazywał choreografa przy pracy nad spektaklami, na próbach z tymi, którzy dziś są naznaczeni aureolą legenda. Nostalgia nadała wydarzeniu przejmującą siłę. „Spójrz: Natasza, Katia, Wołodia, Misza”, szeptali ze wszystkich stron. A wszystko to jest niesamowitą historią od wcześniejsze życie bez których nie ma dzisiaj.