Uwertura
Ten artykuł dotyczy terminu muzycznego. Wiersz Severyanina można znaleźć w artykule Ananasy w Szampanii (wiersz)
W historii opery uwertury były pisane pierwotnie, aby dać widzom czas na zajęcie miejsc na widowni. W czasach Mozarta tradycja się zmieniła, a uwertura stała się pełnoprawną częścią kompozycji. Wielu kompozytorów wykorzystywało melodie z opery, do której uwertura została napisana w uwerturze. Richard Wagner i Johann Strauss Jr. uczynili swoje uwertury programowym, to znaczy przekazali w skrócie fabułę późniejszej akcji dramatycznej.
Spinki do mankietów
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Synonimy:Zobacz, co „Uwertura” znajduje się w innych słownikach:
uwertura- uh. uwertura f., niemiecki. Uwertura. 1. pojedynczy, wojskowy Przestrzeń nie zajęta przez wroga; przerwa, przepustka. Kawaleria prawego skrzydła musi być wysłana z Flemguden do Schwartenberg i Kronshagen, tak aby znalazła się w Kvarnbeck przez uwerturę ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
- (fr. uwertura, od ouvrir do otwarcia). Symfonia będąca początkiem lub jakby wstępem do opery lub baletu. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. UWERTURA wstępna część pewnego rodzaju musicalu ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
Cm … Słownik synonimów
OVERTURE, uwertury, dla kobiet. (uwertura francuska, dosł. otwarcie) (muzyka). 1. Muzyczne wprowadzenie do opery, operetki, baletu. 2. Mały utwór muzyczny na orkiestrę. Uwertura koncertowa. Słownik wyjaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940 ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
uwertura- UWERTURA, s, ż. Praca po godzinach. Zakręć uwerturą do pracy w godzinach nadliczbowych. Ewent. z powszechnego użytku "uwertura" orkiestrowa introdukcja do opery, baletu itp., jednoczęściowy utwór muzyczny; Ewent. także okazjonalne nakładanie się języka angielskiego. z biegiem czasu… … Słownik rosyjskiego Argo
- (uwertura francuska, od łac. otwarcie apertury, początek), wstęp orkiestrowy do opery, balet (patrz Wstęp), operetka, przedstawienie dramatyczne, oratorium. W XIX i XX wieku także utwór orkiestrowy zbliżony do poematu symfonicznego... Współczesna encyklopedia
- (uwertura francuska z łacińskiej apertury otwarcie, początek), wstęp orkiestrowy do opery, baletu, dramatu itp. (często w formie sonatowej), a także samodzielny utwór orkiestrowy, zwykle o charakterze programowym... Wielki słownik encyklopedyczny
- (inosk.) początek (podpowiedź wstępu uwertury, początek opery). Poślubić Cóż, tutaj i opowiedz całą uwerturę (o swoim życiu): jakiego rodzaju jesteś rodziną i plemieniem i co znosiłeś na próżno. Leskow. Północy. 3. śr. W uwerturze zauważalne jest roszczenie do malowania ... ... Big Explanatory Frazeological Dictionary Michelsona (oryginalna pisownia)
OVERTURE, s, kobiety. 1. Orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, przedstawienia teatralnego, filmu. Opera w 2. Utwór jednoczęściowy (zwykle związany z muzyką programową). | przym. uwertura, och, och. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
Kobieta, Francuzka muzyka na orkiestrę, przed rozpoczęciem, otwarcie spektaklu. Słownik wyjaśniający Dahla. W I. Dal. 1863 1866 ... Słownik wyjaśniający Dahla
- "UWERTURA", Ukraina, AEROSYSTEMY/SIERPIEŃ, 1994, kolor, 45 min. Balet filmowy. Ekstrawagancja baletowa na temat pochodzenia żywiołów na początku czasu. Obsada: Sofia Steinbak, Julia Steinbak, Yana Steinbak, Zinovy Gerdt (patrz GERDT Zinovy Efimovich), Makhmud Esambaev ... ... Encyklopedia kina
Książki
- Uwertura nr 2, op. 6, A. Głazunow. Przedrukowane wydanie muzyczne Glazunov, Aleksandr`Uwertura nr. 2, op. 6`. Gatunki: Uwertury; na orkiestrę; Partytury z udziałem orkiestry. Stworzyliśmy specjalnie dla Ciebie, korzystając z własnych…
UWERTURA
(uwertura francuska, od ouvrir - otwarta) - utwór orkiestrowy, będący wstępem do opery, baletu, oratorium, dramatu itp.; także samodzielny utwór koncertowy w formie sonatowej. uwertura przygotowuje słuchacza do nadchodzącej akcji, skupia jego uwagę, wprowadza w emocjonalną sferę spektaklu. z reguły uwertura przekazuje w uogólnionej formie koncepcję ideową, zderzenie dramatyczne, najważniejsze obrazy lub ogólny charakter, kolorystykę dzieła.
Słownik terminów muzycznych. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i co to jest UWERTURA po rosyjsku w słownikach, encyklopediach i leksykonach:
- UWERTURA w Big Encyclopedic Dictionary:
(uwertura francuska z łac. apertura - otwarcie, początek), wstęp orkiestrowy do opery, baletu, dramatu itp. (często w ... - UWERTURA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
(uwertura francuska, z łac. apertura - otwarcie, początek), utwór orkiestrowy poprzedzający operę, oratorium, balet, dramat, film itp., a także ... - UWERTURA w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Euphron:
(o ouvrir - to open) - muzyczna kompozycja orkiestrowa, która służy jako początek lub wprowadzenie do opery lub koncertu. Tworzą U. stopniowo i przez długi czas ... - UWERTURA w Modern Encyclopedic Dictionary:
- UWERTURA
(uwertura francuska, z łac. apertura - otwarcie, początek), wstęp orkiestrowy do opery, balet (patrz Wstęp), operetka, spektakl dramatyczny, oratorium. W … - UWERTURA w słowniku encyklopedycznym:
południowy zachód. 1. Muzyczne wprowadzenie do opery, baletu, filmu itp. W. do opery „Carmen”.||Por. WSTĘP, PRELUDIUM, PROLOG… - UWERTURA w słowniku encyklopedycznym:
, -południowy zachód. 1. Orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, przedstawienia teatralnego, filmu. Opera w 2. Jednoczęściowy utwór muzyczny (zazwyczaj odnoszący się do ... - UWERTURA w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
Uwertura (uwertura francuska, z łac. apertura - otwarcie, początek), wstęp orkiestrowy do opery, baletu, dramatów. wydajność itp. (często w... - UWERTURA w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
(od ouvrir ? do otwarcia) ? muzyczna kompozycja orkiestrowa, która służy jako wstęp lub preludium do opery lub koncertu. Tworzą U. stopniowo i przez długi czas ... - UWERTURA w pełnym paradygmacie akcentowanym według Zaliznyaka:
unikaj „ra, unikaj” ry, unikaj „ry, unikaj” r, unikaj „re, unikaj” barana, unikaj „ru, unikaj” ry, unikaj „rój, unikaj” roju, unikaj „rami, unikaj” re, .. . - UWERTURA w popularnym słowniku wyjaśniającym i encyklopedycznym języka rosyjskiego:
-puchnąć. 1) Orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, spektaklu dramatycznego itp. Uwertura operowa. Uwertura do baletu Czajkowskiego „Łabędź ... - UWERTURA w Nowym Słowniku Wyrazów Obcych:
(fr. uwertura uvrir do otwarcia) 1) muzyka. wstęp do opery, baletu, filmu itp. cf. przerwa 2); 2) niezależny ... - UWERTURA w Słowniku Wyrażeń Obcych:
[fr. uwertura 1. muzyka. wstęp do opery, baletu, filmu itp. (por. przerwa 2); 2. muzyka niezależna. grafika dla... - UWERTURA w Słowniku synonimów Abramowa:
cm. … - UWERTURA w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
wprowadzenie, … - UWERTURA w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
dobrze. 1) a) Utwór orkiestrowy będący wstępem do opery, baletu, dramatu, filmu itp. b) przeł. Etap początkowy, część wstępna ... - UWERTURA w Kompletnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
uwertura... - UWERTURA w Słowniku pisowni:
uwertura, ... - UWERTURA w Słowniku języka rosyjskiego Ożegow:
jednoczęściowy utwór muzyczny (zwykle związany z muzyką programową) uwertura orkiestrowa introdukcja do opery, baletu, dramatu, filmu Opera… - OVERTURE w słowniku Dahla:
żeński , Francuski muzyka na orkiestrę, przed startem, otwarcie… - UWERTURA w Modern Explanatory Dictionary, TSB:
(uwertura francuska, z łac. apertura - otwarcie, początek), wstęp orkiestrowy do opery, baletu, dramatu itp. (często w ... - UWERTURA w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakow:
uwertury, w. (fr. uwertura, dosł. otwarcie) (muzyka). 1. Muzyczne wprowadzenie do opery, operetki, baletu. 2. Mały utwór muzyczny na orkiestrę. … - UWERTURA w Słowniku wyjaśniającym Efremovej:
uwertura 1) a) Utwór orkiestrowy będący wstępem do opery, baletu, dramatu, filmu itp. b) przeł. Początkowy etap, przewidując ... - UWERTURA w Nowym Słowniku Języka Rosyjskiego Efremova:
dobrze. 1. Utwór orkiestrowy będący wstępem do opery, baletu, dramatu, filmu itp. ott. przeł. Początkowy etap, przewidywanie części czegoś. …
Francuski uwertura, od łac. apertura - otwarcie, początek
Instrumentalne wprowadzenie do spektaklu teatralnego z muzyką (opera, balet, operetka, dramat), do utworu wokalno-instrumentalnego, takiego jak kantata i oratorium, czy do serii utworów instrumentalnych, takich jak suita w XX wieku. Także do filmów. Specjalny rodzaj U. - conc. spektakl z elementami teatralnymi. prototyp. Dwa podstawowe typ W. - sztuka, która wejdzie. funkcjonują i są niezależne. szturchać. z definicją figuratywne i kompozycyjne. właściwości - wchodzą w interakcje w procesie rozwoju gatunku (począwszy od XIX wieku). Cechą wspólną jest mniej lub bardziej wyraźny teatr. charakter U., „kombinacja najbardziej charakterystycznych cech planu w ich najbardziej uderzającej formie” (B. V. Asafiew, Selected Works, t. 1, s. 352).
Historia U. sięga początków rozwoju opery (Włochy, przełom XVI-XVII w.), choć sam termin powstał w II poł. XVII wiek we Francji, a następnie stał się powszechny. Toccata w operze „Orfeo” Monteverdiego (1607) uważana jest za pierwszego W., którego muzyka fanfarowa odzwierciedlała dawną tradycję inicjacji spektakli inwokacyjnymi fanfarami. Później włoski. wstępy operowe, które są sekwencją 3 odcinków - szybko, wolno i szybko, pod nazwą. „symfonie” (sinfonie) zakorzeniły się w operach neapolitańskiej szkoły operowej (A. Stradella, A. Scarlatti). Skrajne sekcje często zawierają konstrukcje fugowe, ale trzeci częściej ma taniec gatunkowo-domowy. charakter, podczas gdy środkowy wyróżnia się melodyjnością, liryzmem. Zwyczajowo takie symfonie operowe nazywa się włoskim U. Równolegle we Francji rozwinął się inny rodzaj trzyczęściowego U., klasyczny. próbki cięcia zostały stworzone przez J. B. Lully'ego. Dla Francuzów U. zazwyczaj następuje po powolnym, dostojnym wstępie, szybkiej partii fugi i końcowej powolnej konstrukcji, która zwięźle powtarza materiał wstępu lub ogólnie przywołuje jego charakter. W niektórych późniejszych samplach pominięto ostatni odcinek, zastępując go budową kadencji w wolnym tempie. Oprócz francuskiego kompozytorzy, typ francuskiego. W. go używał. kompozytorzy I piętra. 18 wiek (J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann i inni), antycypując nim nie tylko opery, kantaty i oratoria, ale także instr. suity (w tym ostatnim przypadku nazwa U. czasami rozciągana na cały cykl suit). Wiodącą rolę zachowała opera U., określenie funkcji roju wywołało wiele sprzecznych opinii. Trochę muzyki. figury (I. Mattheson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) wysuwają postulat ideologicznego i muzyczno-figuratywnego powiązania opery z operą; na Wydziale W niektórych przypadkach kompozytorzy tworzyli tego rodzaju połączenia w swoich instrumentach (Handel, zwłaszcza J.F. Rameau). Decydujący punkt zwrotny w rozwoju U. nastąpił na 2 piętrze. 18 wiek dzięki aprobacie sonaty-symfonii. zasady rozwoju, a także działalność reformatorską K. V. Glucka, który interpretował W. jako „wchodzenie. Przegląd treści” opery. Cykliczny. typ ustąpił miejsca jednoczęściowemu U. w formie sonatowej (czasem z krótkim powolnym wstępem), która na ogół oddawała dominujący ton dramatu i charakter głównego. konflikt („Alceste” Glucka), który w otd. przypadki są konkretyzowane przez użycie muzyki w U. odpowiednio. opery („Ifigenia in Aulis” Glucka, „Uprowadzenie z seraju”, „Don Giovanni” Mozarta). Znaczy. Kompozytorzy okresu Wielkiej Francji wnieśli znaczący wkład w rozwój opery operowej. rewolucji, przede wszystkim L. Cherubiniego.
Wykluczać. Twórczość L. Beethovena odegrała rolę w rozwoju gatunku wu. Wzmocnienie muzyczno-tematyczne. związek z operą w 2 najbardziej uderzających wersjach W. do „Fidelio”, odzwierciedlił się w ich muzyce. rozwinięcie najważniejszych momentów dramaturgii (prostsze w „Leonorze nr 2”, z uwzględnieniem specyfiki formy symfonicznej – w „Leonorze nr 3”). Podobny rodzaj heroicznego dramatu. Beethoven poprawił uwerturę programową w muzyce do dramatów („Coriolanus”, „Egmont”). Niemiecki Kompozytorzy romantyczni, rozwijając tradycje Beethovena, nasycają W. tematyką operową. Wybierając dla U. najważniejsze muzy. wizerunki opery (często - motywy przewodnie) i jeśli pasuje do niej symfonia. W miarę rozwoju ogólnego przebiegu wątku operowego W. staje się stosunkowo samodzielnym „dramatem instrumentalnym” (np. W. do oper Wolny kanonier Webera, Latający Holender, Tannhäuser Wagnera). Po włosku. muzyka, w tym G. Rossiniego, w zasadzie zachowuje stary typ U. - bez bezpośredniego. powiązania z rozwojem tematycznym i fabularnym opery; wyjątkiem jest kompozycja do opery Rossiniego William Tell (1829), z jej jednoczęściową kompozycją suitową i uogólnieniem najważniejszych momentów muzycznych opery.
Osiągnięcia europejskie. Muzyka symfoniczna jako całość, a w szczególności wzrost niezależności i pojęciowej kompletności symfonii operowych przyczyniły się do powstania jej szczególnej odmiany gatunkowej, symfonii koncertowej (ważną rolę w tym procesie odegrały dzieła G. Berlioza i F. Mendelssohna-Bartholdy'ego). W formie sonatowej takiego U. zauważalna jest tendencja do rozbudowanej symfonii. rozwój (wcześniej wiersze operowe były często pisane w formie sonatowej bez opracowania), co później doprowadziło do powstania gatunku poematu symfonicznego w twórczości F. Liszta; później gatunek ten występuje u B. Smetany, R. Straussa i innych.W XIX wieku. U. natura stosowana - "uroczysta", "witamy", "rocznica" (jedna z pierwszych próbek - uwertura Beethovena "Urodziny", 1815) szerzy się. Gatunek U. był najważniejszym źródłem symfonii w języku rosyjskim. muzyka do M. I. Glinki (w XVIII wieku uwertury D. S. Bortnyansky'ego, E. I. Fomina, V. A. Paszkiewicza, na początku XIX wieku - O. A. Kozłowskiego, S. I. Davydova) . Cenny wkład w rozwój rozkładu. typy U. wprowadzili M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev i inni, którzy stworzyli szczególny typ narodowej cechy U., często wykorzystując motywy ludowe (np. uwertury „hiszpańskie” Glinki, „Uwertura na temat trzy rosyjskie pieśni” Bałakiriewa i innych). Ta różnorodność wciąż się rozwija w twórczości kompozytorów radzieckich.
Na 2 piętrze. 19 wiek Kompozytorzy znacznie rzadziej sięgają po gatunek W.. W operze jest stopniowo zastępowany krótszym wstępem, nie opartym na zasadach sonatowych. Utrzymuje się zwykle w jednej postaci, kojarzonej z wizerunkiem jednego z bohaterów opery („Lohengrin” Wagnera, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego) lub, w planie czysto ekspozycyjnym, wprowadza kilka głównych obrazów („Carmen” przez Wiese); podobne zjawiska obserwujemy w baletach („Coppelia” Delibesa, „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego). Wchodzić. ruch w operze i balecie tego czasu nazywany jest często wstępem, wstępem, preludium itp. Idea przygotowania do odbioru opery wypiera ideę symfonii. powtarzając jej treść, R. Wagner wielokrotnie o tym pisał, stopniowo odchodząc w swojej pracy od zasady rozszerzonego programu U. Jednak wraz z krótkimi wprowadzeniami wydziału. jasne przykłady sonaty U. nadal pojawiają się w muzach. teatr II piętro. 19 wiek („Mastersingers of Norymberga” Wagnera, „Siła przeznaczenia” Verdiego, „Pskovite” Rimskiego-Korsakowa, „Książę Igor” Borodina). Opierając się na prawach formy sonatowej, U. zamienia się w mniej lub bardziej swobodną fantazję na tematy operowe, czasem jak potpourri (to drugie jest bardziej typowe dla operetki; klasycznym przykładem jest Zemsta nietoperza Straussa). Czasami są U. na niezależnym. tematyczny materiał (balet „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego). Na s.c. scena U. coraz częściej ustępuje miejsca symfonii. poemat, obraz symfoniczny czy fantazja, ale i tutaj specyfika pomysłu czasami ożywia bliski teatr. odmiany gatunku W. („Ojczyzna” Bizeta, W.-fantazje „Romeo i Julia” oraz „Hamlet” Czajkowskiego).
W XX wieku U. w formie sonatowej są rzadkie (np. uwertura J. Barbera do „Szkoły skandalu” Sheridana). Stęż. odmiany jednak nadal skłaniają się w kierunku sonaty. Wśród nich najczęstsze są charakterystyczne dla natury. (na tematy popularne) i uroczystym U. (próbką tego ostatniego jest Uwertura świąteczna Szostakowicza, 1954).
Literatura: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, nr 10-13 (tłumaczenie rosyjskie - Tematyka (Thematismus) uwertury do opery "Leonora". Etiuda o Beethovenie, w książce: Serov A. N., Artykuły krytyczne, t. 3, Petersburg, 1895, to samo, w książce: Sierow A. N., Wybrane artykuły, t. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (B.V. Asafiev), Uwertura „Rusłan i Ludmiła” Glinki, w książce: Kronika muzyczna, sb. 2, P., 1923, to samo, w książce: Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 1, M., 1952; własnej, O francuskiej uwerturze klasycznej, a zwłaszcza o uwerturze Cherubinów, w książce: Asafiev B.V., Glinka, M., 1947, to samo, w książce: Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis G.V., Uwertury operowe R. Wagnera, M., 1964; Tsendrovsky V., Uwertury i wstępy do oper Rimskiego-Korsakowa, M., 1974; Wagner R., De l "ouverture, "Revue et Gazette musicale de Paris", 1841, Janvier, Ks 3-5 (tłumaczenie rosyjskie - Wagner R., O uwerturze, "Russian Theatre Repertoire", 1841, nr 5; to samo w książce: Richard Wagner, Artykuły i materiały, Moskwa, 1974).
G. V. Krauklis
Że najłatwiejszym sposobem rozpoczęcia opery jest nie napisanie do niej żadnej poważnej uwertury, w wyniku czego trudno znaleźć wykonanie muzyczne, które nie rozpoczyna się dużym lub małym wstępem orkiestrowym. A jeśli mały wstęp nazywa się Introdukcją, to rozszerzone preludium do spektaklu operowego nazywa się Uwerturą…
Aleksander Majkapar
Gatunki muzyczne: Uwertura
Pierwszy artykuł z naszego cyklu „Gatunki muzyczne”, poświęcony operze, zakończyliśmy słowami dowcipnego Gioacchino Rossiniego, że najłatwiej rozpocząć operę, nie pisząc do niej żadnej uwertury. Niewielu kompozytorów potraktowało tę radę poważnie iw rezultacie jest mało prawdopodobne, że znajdziemy wykonanie muzyczne, które nie zaczynałoby się od większego lub mniejszego wstępu orkiestrowego. A jeśli krótkie wprowadzenie nazywa się Introdukcją, to rozszerzone preludium do spektaklu operowego nazywa się Uwerturą.
Ze słowem (jak również z samą koncepcją) uwertura jest nierozerwalnie związana z ideą wprowadzenia do czegoś. I to jest zrozumiałe, bo słowo to zapożyczono z francuskiego, który z kolei pochodzi z łaciny: apertura oznacza otwarcie, początek. Następnie - i o tym też będziemy mówić - kompozytorzy zaczęli pisać samodzielne utwory orkiestrowe, w programie których pomyślano o pewnej dramaturgii, a nawet akcji scenicznej (uwertura-fantazja P. Czajkowskiego „Romeo i Julia”, „Uwertura świąteczna” wg. D. Szostakowicz). Omówienie uwertury rozpoczniemy od uwertury do opery; właśnie w tym charakterze uwertura ugruntowała się od pierwszego pojawienia się.
Historia pojawienia się
Historia uwertury sięga wczesnych etapów rozwoju opery. A to przenosi nas do Włoch na przełomie XVI-XVII wieku. i Francja w XVII wieku. Powszechnie przyjmuje się, że pierwszą uwerturą jest wstęp do opery włoskiego kompozytora Claudio Monteverdiego „Orfeusz” (a dokładniej „Opowieść o Orfeuszu”). Opera została wystawiona w Mantui na dworze księcia Vincenzo I Gonzagi. Rozpoczyna się prologiem, a sam prolog otwierającą fanfarą. Ten wstęp – przodek gatunku uwerturowego – nie jest jeszcze uwerturą we współczesnym znaczeniu, to znaczy nie jest wprowadzeniem w muzyczny świat całej opery. Jest to w istocie okrzyk pozdrawiający ku czci księcia (hołd dla obrzędu), który, jak można przypuszczać, był obecny na premierze, która odbyła się 24 lutego 1607 r. Fragment muzyczny nie nazywa się w operze uwerturą (termin wtedy nie istniał).
Niektórzy historycy zastanawiają się, dlaczego ta muzyka nazywa się Toccata. Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka jest to dziwne, ponieważ przywykliśmy do tego, że toccata jest clavierem w wirtuozowskim magazynie. Faktem jest, że chyba dla Monteverdiego ważne było odróżnienie muzyki granej na instrumentach, czyli za pomocą palców dotykających strun lub instrumentów dętych, jak w tym przypadku (wł. toccare – dotyk, uderzenie, dotyk) od tej, która jest śpiewane (włoski cantare - śpiewać).
Tak narodził się pomysł wprowadzenia do estradowego przedstawienia muzycznego. Teraz ten wstęp miał stać się prawdziwą uwerturą. W XVII, a może jeszcze w większym stopniu w XVIII wieku, w epoce kodyfikacji wielu, jeśli nie wszystkich, koncepcji i zasad artystycznych, gatunek uwertur otrzymał także zrozumienie estetyczne i konstruktywny projekt. Teraz był to ściśle określony odcinek opery, który powinien być budowany według ścisłych praw formy muzycznej. Była to „symfonia” (ale nie mylić z późniejszym gatunkiem symfonii klasycznej, o której omówimy poniżej), składająca się z trzech odcinków kontrastujących charakterem i tempem: szybko – wolno – szybko. W skrajnych odcinkach można było zastosować polifoniczną technikę pisania, ale jednocześnie ostatni odcinek miał charakter taneczny. Środkowa część to zawsze odcinek liryczny.
Kompozytorzy długo nie myśleli o wprowadzeniu do uwertury tematów muzycznych i obrazów operowych. Być może wynika to z faktu, że ówczesne opery składały się z numerów zamkniętych (arii, recytatywów, zespołów) i nie miały jeszcze jasnych cech muzycznych postaci. Nieuzasadnione byłoby stosowanie melodii jednej lub dwóch arii w uwerturze, skoro w operze może ich być nawet dwa tuziny.
Później, gdy najpierw nieśmiało powstała, a potem przekształciła się w fundamentalną zasadę (jak np. u Wagnera), ideę motywów przewodnich, czyli pewnych cech muzycznych postaci, w sposób naturalny zrodził się pomysł zapowiedzi tych tematów muzycznych (melodie lub konstrukcje harmoniczne), jak gdyby zapowiadać w uwerturze. W tym momencie wstęp do opery stał się prawdziwą uwerturą.
Ponieważ każda opera jest akcją dramatyczną, walką postaci, a przede wszystkim zasad męskich i żeńskich, naturalne jest, że muzyczne cechy tych dwóch zasad składają się na dramatyczną wiosnę i muzyczną intrygę uwertury. Dla kompozytora pokusą może być chęć wpisania w uwerturę wszystkich jasnych melodycznych obrazów opery. I tu talent, smak i wreszcie zdrowy rozsądek wyznaczają granice, by uwertura nie zamieniła się w zwykłe potpourri operowych melodii.
Wielkie opery mają świetne uwertury. Trudno nie dać krótkiego przeglądu przynajmniej tych najbardziej znanych.
kompozytorzy zachodni
W. A. Mozarta. Don Juan
Uwertura zaczyna się od uroczystej i budzącej grozę muzyki. Tutaj należy zrobić jedno zastrzeżenie. Czytelnik pamięta, co zostało powiedziane o pierwszej uwerturze - Monteverdi do swojego "Orfeusza": tam fanfary zwracały uwagę słuchacza. Tutaj pierwsze dwa akordy zdają się formalnie odgrywać tę samą rolę (tak zresztą uważał A. Ulybyshev, namiętny wielbiciel Mozarta, autor pierwszego szczegółowego studium jego twórczości). Ale ta interpretacja jest zasadniczo błędna. W uwerturze Mozarta akordy otwierające to ta sama muzyka, która towarzyszy fatalnemu pojawieniu się Kamiennego Gościa w ostatniej scenie opery.
Tak więc cała pierwsza część uwertury jest obrazem zakończenia opery w rodzaju poetyckiej dalekowzroczności. W istocie jest to genialne artystyczne odkrycie Mozarta, które później, lekką ręką Webera (w uwerturze do jego Oberona), stało się artystyczną własnością wielu innych kompozytorów. Te trzydzieści taktów wstępu do uwertury napisanych jest w tonacji d-moll. Dla Mozarta to tragiczny ton. Działają tu nadprzyrodzone moce. To tylko dwa akordy. Ale jakaż niesamowita energia tkwi w znaczących pauzach i niezrównanym efekcie synkopowania, który następuje po każdym akordzie! „Wydaje się, że patrzy na nas zniekształcona twarz Meduzy” – zauważa G. Abert, największy koneser Mozarta. Ale te akordy mijają, uwertura wybucha w słonecznym dur i teraz brzmi niezwykle żywo, jak powinna brzmieć uwertura do dramma giocoso (wł. - wesoły dramat, jak Mozart nazywał swoją operę). Ta uwertura to nie tylko genialny utwór muzyczny, to genialna dramatyczna kreacja!
K.M. von Weber. Oberon
Stali bywalcy koncertów symfonicznych tak dobrze znają uwerturę Oberon jako samodzielny utwór, że rzadko myślą, że jest zbudowana z tematów, które odgrywają ważną rolę w samej operze.
Scena z opery „Oberon” K.M. Webera. Opera w Monachium (1835)
Jeśli jednak spojrzysz na uwerturę w kontekście opery, przekonasz się, że każdy z jej niezwykle znanych tematów wiąże się z taką czy inną dramatyczną rolą tej opowieści. Tak więc wstępne miękkie wołanie rogu to melodia, którą sam bohater wykonuje na swoim magicznym rogu. Szybko opadające akordy instrumentów dętych drewnianych są używane w operze do malowania tła lub atmosfery baśniowego królestwa; wzburzone skrzypce wznoszące się ku górze, otwierające szybką część uwertury, towarzyszą ucieczce zakochanych na statek (niestety nie możemy tutaj szczegółowo przedstawić całej fabuły opery). Wspaniała, modlitewna melodia, wykonywana najpierw przez klarnet solo, a potem przez smyczki, naprawdę zamienia się w modlitwę bohatera, a temat triumfalny, wykonywany najpierw spokojnie, a potem w radosnym fortissimo, pojawia się ponownie jako kulminacja sopranu. grandiose aria - „Ocean, jesteś potężnym potworem”.
Weber w uwerturze przygląda się więc głównym muzycznym obrazom opery.
L. van Beethovena. Fidelio
Tuż przed śmiercią Beethoven przedstawił partyturę swojej jedynej opery swemu bliskiemu przyjacielowi i biografowi Antonowi Schindlerowi. „Z całego mojego potomstwa – powiedział kiedyś umierający kompozytor – ta praca kosztowała mnie najwięcej bólu przy narodzinach, później przyniosła największy smutek i dlatego jest mi droższa niż wszystkie inne”. Tutaj możemy śmiało powiedzieć, że niewielu kompozytorów operowych może pochwalić się, że pisali muzykę tak ekspresyjną, jak uwertura do Fidelio, znana jako Leonora nr 3.
Naturalnie pojawia się pytanie: dlaczego „nr 3”?
Scena z opery „Fidelio” L. Beethovena. Teatr Austriacki (1957)
Reżyserzy opery mają do wyboru cztery (!) uwertury. Pierwsza – skomponowana przed resztą i wykonana podczas premiery opery w 1805 roku – nosi obecnie nazwę Leonora nr 2. Kolejna uwertura została skomponowana do inscenizacji opery w marcu 1806 roku. Była to uwertura nieco uproszczona do planowanej, ale nigdy nie zrealizowanej inscenizacji opery w Pradze w tym samym roku. Rękopis tej wersji uwertury zaginął i został odnaleziony w 1832 roku, a gdy go odkryto, sugerowano, że ta wersja była pierwszą. Ta uwertura została więc błędnie nazwana „Leonore No. 1”.
Trzecia uwertura, napisana do wykonania opery w 1814 roku, nosi nazwę Uwertura Fidelio. To ona w naszych czasach jest zwykle wykonywana przed pierwszym aktem i, bardziej niż wszystkie inne, odpowiada mu. I wreszcie Leonora nr 3. Występuje często między dwiema scenami w drugim akcie. Dla wielu krytyków oczekiwanie w nim muzycznych i dramatycznych efektów występujących w następującej po nim scenie wydaje się artystycznym błędem kompozytora. Ale sama uwertura jest tak potężna, tak dramatyczna, tak efektowna dzięki zakulisowemu wołaniu trąbki (powtarzanemu oczywiście w operze), że nie potrzeba żadnych działań scenicznych, by przekazać muzyczne przesłanie opery . Dlatego ten najwspanialszy poemat orkiestrowy – „Leonora nr 3” – musi być zachowany wyłącznie dla sali koncertowej.
F. Mendelssohna. Sen w letnią noc
Trudno oprzeć się przytoczeniu rozumowania innego genialnego kompozytora - o tej uwerturze, która poprzedza słynny "Marsz weselny" wśród innych numerów cyklu.
„Uwertura, ze swoją oryginalnością, symetrią i eufonią w organicznym połączeniu heterogenicznych elementów, świeżości i wdzięku, jest zdecydowanie na tym samym poziomie, co spektakl. Akordy dęte na początku i na końcu są jak powieki, które cicho zamykają się nad oczami śpiącego, a potem cicho otwierają po przebudzeniu, a między tym opuszczaniem i podnoszeniem powiek jest cały świat snów, w którym elementy, namiętne, fantastyczne i komiczne, mistrzowsko wyrażone każdy z osobna, spotykają się i splatają ze sobą w najbardziej umiejętnych kontrastach i w najbardziej eleganckich połączeniach linii. Talent Mendelssohna najszczęśliwiej łączy się z pogodną, figlarną, czarującą i czarującą atmosferą tej luksusowej szekspirowskiej kreacji.
Komentarz tłumacza artykułu, wybitnego rosyjskiego kompozytora i muzyka A. Sierowa: „Czego, jak się wydaje, żądać od muzyki w odniesieniu do malowniczości, jak na przykład uwertura do „Snu nocy letniej”, gdzie, oprócz ogólnej magicznie kapryśnej atmosfery, wszystko jest tak żywo narysowane główne punkty fabuły?<…>Tymczasem nie przesadzaj z tą tytułową uwerturą, nie czyń Mendelssohnowi podpisu pod każdą z części składowych tej muzyki, której używał podczas samego dramatu, w różnych jego miejscach, jeśli nie w tym wszystkim, a prawie wcale. miliony ludzi, tak często ci, którzy słuchali tej uwertury, mogli się domyślać, o co chodzi, co autor chciał wyrazić. Bez artykułu Liszta wielu nie przyszłoby do głowy, że ciche akordy instrumentów dętych, którymi rozpoczyna się i kończy uwertura, wyrażają zamknięcie powiek. Tymczasem nie można teraz spierać się o słuszność takiej interpretacji.
kompozytorzy rosyjscy
M. I. Glinka. Rusłan i Ludmiła
Idea dzieła - triumf jasnych sił życia - ujawnia się już w uwerturze, w której wykorzystano radosną muzykę finału opery. Ta muzyka jest przesiąknięta oczekiwaniem święta, uczty, poczucia przeddzień uroczystości. W środkowej części uwertury pojawiają się tajemnicze, fantastyczne dźwięki. Materiał tej genialnej uwertury przyszedł do głowy M. I. Glinki, gdy pewnej nocy jechał powozem ze wsi Nowospaskoje do Petersburga.
I. Bilibina. Scenografia do opery M. Glinki „Rusłan i Ludmiła” (1913)
N. A. Rimski-Korsakow. Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronia
Wstęp do opery to obraz symfoniczny. Nazywa się „Chwała pustyni” (czyli pustynia - tak starożytni Słowianie nazywali odosobnione miejsce, niezamieszkane przez ludzi). Muzyka rozpoczyna się cichym akordem w głębokim dolnym rejestrze: z głębi ziemi w czyste niebo wdzierają się delikatne dźwięki harfy, jakby porywał je wiatr. Harmonia miękko brzmiących strun oddaje szelest liści wiekowych drzew. Śpiewa obój, nad lasem kołysze się jasna melodia - motyw dziewiczej Fevronii, gwizd ptaków, tryl, krzyki kukułki... Las ożył. Jego harmonia stała się majestatyczna, ogromna.
Jest piękny, radosny śpiew hymnu – pochwała puszczy. Wschodzi do samego słońca i wydaje się, że słyszysz, jak wszystkie żywe istoty odbijają się echem, łącząc się z odgłosem lasu. (Historia muzyki zna kilka niesamowitych wcieleń w muzyce szumu lasu i szelestu liści, np. oprócz tej uwertury, II scena z II aktu opery R. Wagnera „Zygfryd”; ten odcinek jest dobrze znany miłośnikom muzyki symfonicznej, ponieważ często jest wykonywany jako samodzielny numer koncertowy i w tym przypadku nosi nazwę „Szelest lasu”.)
PI Czajkowski. Uwertura uroczysta „1812”
Premiera uwertury odbyła się w katedrze Chrystusa Zbawiciela 20 sierpnia 1882 roku. Partyturę wydał w tym samym roku P. Jurgenson, który wydał na nią zamówienie Czajkowskiemu (był zresztą pełnomocnikiem kompozytora we wszystkich jego sprawach wydawniczych).
Choć Czajkowski wypowiadał się o zamówieniu chłodno, dzieło go urzekło, a dzieło, które się narodziło, świadczy o twórczej inspiracji kompozytora i jego wielkim kunszcie: dzieło przepełnione jest głębokim uczuciem. Wiemy, że wątki patriotyczne były bliskie kompozytorowi i żywo go ekscytowały.
Czajkowski bardzo pomysłowo zbudował dramaturgię uwertury. Rozpoczyna się mrocznymi dźwiękami orkiestry, naśladującymi brzmienie rosyjskiego chóru kościelnego. Jest jak przypomnienie o wypowiedzeniu wojny, która została przeprowadzona w Rosji podczas nabożeństw. Potem od razu rozbrzmiewa świąteczny śpiew o zwycięstwie rosyjskiej broni.
Po nim następuje melodia przedstawiająca maszerujące armie, grana przez trąbki. Francuski hymn „Marsylianka” odzwierciedla zwycięstwa Francji i zdobycie Moskwy we wrześniu 1812 roku. Wojsko rosyjskie symbolizują w uwerturze rosyjskie pieśni ludowe, w szczególności motyw z duetu Własjewna i Olena z opery Wojewoda oraz rosyjska pieśń ludowa U bram, Bramy Batiuszkina. Ucieczkę Francuzów z Moskwy pod koniec października 1812 r. wskazuje zstępujący motyw. Huk armat odzwierciedla sukcesy militarne w zbliżaniu się do granic Francji.
Pod koniec odcinka opowiadającego o wojnie powracają dźwięki chóru, tym razem w wykonaniu całej orkiestry na tle bicia dzwonu na cześć zwycięstwa i wyzwolenia Rosji od Francuzów. Za armatami i odgłosami marszu, według partytury autora, powinna zabrzmieć melodia rosyjskiego hymnu narodowego „God Save the Car”. Hymn rosyjski jest przeciwieństwem hymnu francuskiego, który zabrzmiał wcześniej.
Warto zwrócić uwagę na ten fakt: w uwerturze (w nagraniu autora) wykorzystywane są hymny Francji i Rosji, ponieważ zostały zainstalowane w 1882 roku, a nie w 1812 roku. Od 1799 do 1815 r. we Francji nie było hymnu, a „Marsylianka” została przywrócona jako hymn dopiero w 1870 r. „God Save the Car” została napisana i zatwierdzona jako hymn Rosji w 1833 r., czyli wiele lat później. wojna.
Wbrew opinii Czajkowskiego, który uważał, że uwertura „nie wydaje się zawierać żadnych poważnych zasług” (list do E.F. Napravnika), jej sukces z każdym rokiem wzrastał. Jeszcze za życia Czajkowskiego wykonywano go wielokrotnie w Moskwie, Smoleńsku, Pawłowsku, Tyflisie, Odessie, Charkowie, m.in. pod kierunkiem samego kompozytora. Odniosła wielki sukces za granicą: w Pradze, Berlinie, Brukseli. Pod wpływem sukcesu Czajkowski zmienił do niej stosunek i zaczął włączać ją do swoich autorskich koncertów, a czasem, na prośbę publiczności, wykonywał bis.
Nasz wybór wybitnych utworów z gatunku uwertur nie jest bynajmniej jedynym możliwym, ogranicza go jedynie zakres artykułu. Tak się składa, że zakończenie jednego eseju w naturalny sposób prowadzi nas do tematu następnego. Tak było z operą, o której dyskusja doprowadziła nas do historii uwertury. I tym razem dzieje się tak: klasyczny typ włoskiej uwertury z XVIII wieku okazał się formą wyjściową, której dalszy rozwój doprowadził do narodzin gatunku symfonicznego. O niej będzie nasza kolejna historia.
Według materiałów magazynu „Art” nr 06/2009
Na plakacie: Uwertura do opery „Czarodziejka”, fot. unknown
Pierwszy artykuł z naszego cyklu „Gatunki muzyczne”, poświęcony operze, zakończyliśmy słowami dowcipnego Gioacchino Rossiniego, że najłatwiej rozpocząć operę, nie pisząc do niej żadnej uwertury. Niewielu kompozytorów potraktowało tę radę poważnie i w rezultacie raczej nie znajdziemy wykonania muzycznego, które nie zaczyna się od o mniej lub bardziej orkiestrowy wstęp. A jeśli krótkie wprowadzenie nazywa się Introdukcją, to rozszerzone preludium do spektaklu operowego nazywa się Uwerturą.
Ze słowem (jak również z samą koncepcją) uwertura jest nierozerwalnie związana z ideą wprowadzenia do czegoś. I to jest zrozumiałe, bo słowo to zapożyczono z francuskiego, który z kolei pochodzi z łaciny: apertura oznacza otwarcie, początek. Następnie - i o tym też będziemy mówić - kompozytorzy zaczęli pisać samodzielne utwory orkiestrowe, w programie których pomyślano o pewnej dramaturgii, a nawet akcji scenicznej (uwertura-fantazja P. Czajkowskiego „Romeo i Julia”, „Uwertura świąteczna” wg. D. Szostakowicz). Omówienie uwertury rozpoczniemy od uwertury do opery; właśnie w tym charakterze uwertura ugruntowała się od pierwszego pojawienia się.
Historia pojawienia się
Fabułazabiegi sięga wczesnych etapów rozwoju opery. A to przenosi nas do Włoch na przełomie XVI-XVII wieku. i Francja w XVII wieku. Powszechnie przyjmuje się, że pierwszą uwerturą jest wstęp do opery włoskiego kompozytora Claudio Monteverdiego „Orfeusz” (a dokładniej „Opowieść o Orfeuszu”). Opera została wystawiona w Mantui na dworze księcia Vincenzo I Gonzagi. Rozpoczyna się prologiem, a sam prolog otwierającą fanfarą. Ten wstęp – przodek gatunku uwerturowego – nie jest jeszcze uwerturą we współczesnym znaczeniu, to znaczy nie jest wprowadzeniem w muzyczny świat całej opery. Jest to w istocie okrzyk pozdrawiający ku czci księcia (hołd dla obrzędu), który, jak można przypuszczać, był obecny na premierze, która odbyła się 24 lutego 1607 r. Fragment muzyczny nie nazywa się w operze uwerturą (termin wtedy nie istniał).
Książę Vincenzo I Gonzaga
Niektórzy historycy zastanawiają się, dlaczego nazywa się tę muzykę Toccata. Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka to dziwne, bo jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że toccata jest clavier utwór wirtuozowski. Faktem jest, że Monteverdi był prawdopodobnie ważny dla rozróżnienia wykonywanej muzyki na narzędzia, czyli za pomocą palców dotykających strun lub instrumentów dętych, jak w tym przypadku (Ital. opiekować się- dotykać, uderzać, dotykać) od śpiewanego (ital. cantare- śpiewać).
Tak narodził się pomysł wprowadzenia do estradowego przedstawienia muzycznego. Teraz ten wstęp miał stać się prawdziwym uwertura. W XVII, a może jeszcze w większym stopniu w XVIII wieku, w epoce kodyfikacji wielu, jeśli nie wszystkich, koncepcji i zasad artystycznych, gatunek uwertur otrzymał także zrozumienie estetyczne i konstruktywny projekt. Teraz był to ściśle określony odcinek opery, który powinien być budowany według ścisłych praw formy muzycznej. Była to „symfonia” (ale nie mylić z późniejszym gatunkiem symfonii klasycznej, o której omówimy poniżej), składająca się z trzech odcinków kontrastujących charakterem i tempem: szybko – wolno – szybko. W skrajnych odcinkach można było zastosować polifoniczną technikę pisania, ale jednocześnie ostatni odcinek miał charakter taneczny. Środkowa część to zawsze odcinek liryczny.
Kompozytorzy długo nie myśleli o wprowadzeniu do uwertury tematów muzycznych i obrazów operowych. Być może wynika to z faktu, że ówczesne opery składały się z numerów zamkniętych (arii, recytatywów, zespołów) i nie miały jeszcze jasnych cech muzycznych postaci. Nieuzasadnione byłoby stosowanie melodii jednej lub dwóch arii w uwerturze, skoro w operze może ich być nawet dwa tuziny.
Później, gdy najpierw nieśmiało powstała, a potem przekształciła się w fundamentalną zasadę (jak np. u Wagnera), ideę motywów przewodnich, czyli pewnych cech muzycznych postaci, w sposób naturalny zrodził się pomysł zapowiedzi tych tematów muzycznych (melodie lub konstrukcje harmoniczne), jak gdyby zapowiadać w uwerturze. W tym momencie wstęp do opery stał się prawdziwą uwerturą.
Ponieważ każda opera jest akcją dramatyczną, walką postaci, a przede wszystkim zasad męskich i żeńskich, naturalne jest, że muzyczne cechy tych dwóch zasad składają się na dramatyczną wiosnę i muzyczną intrygę uwertury. Dla kompozytora pokusą może być chęć wpasowania się w uwerturę wszystko jasne melodyczne obrazy opery. I tu talent, smak i wreszcie zdrowy rozsądek wyznaczają granice, by uwertura nie zamieniła się w zwykłe potpourri operowych melodii.
Wielkie opery mają świetne uwertury. Trudno nie dać krótkiego przeglądu przynajmniej tych najbardziej znanych.
ZACHODNI KOMPOZYTORZY
V.A. Mozarta. "Don Juan"
Uwertura zaczyna się od uroczystej i budzącej grozę muzyki. Tutaj należy zrobić jedno zastrzeżenie. Czytelnik pamięta, co zostało powiedziane o pierwszej uwerturze - Monteverdi do swojego "Orfeusza": tam fanfary zwracały uwagę słuchacza. Tutaj pierwsze dwa akordy zdają się formalnie odgrywać tę samą rolę (tak zresztą uważał A. Ulybyshev, namiętny wielbiciel Mozarta, autor pierwszego szczegółowego studium jego twórczości). Ale ta interpretacja jest zasadniczo błędna. Otwierające akordy w uwerturze Mozarta - To samo muzyka towarzysząca fatalnemu pojawieniu się Kamiennego Gościa w ostatniej scenie opery.
Scenografia do opery V.A. Don Giovanni (Don Giovanni) Mozarta w Wielkiej Operze
Tak więc cała pierwsza część uwertury jest obrazem zakończenia opery w rodzaju poetyckiego dalekowzroczność. W istocie jest to genialne artystyczne odkrycie Mozarta, które później, lekką ręką Webera (w uwerturze do jego Oberona), stało się artystyczną własnością wielu innych kompozytorów. Te trzydzieści taktów wstępu do uwertury napisanych jest w tonacji d-moll. Dla Mozarta to tragiczny ton. Działają tu nadprzyrodzone moce. To tylko dwa akordy. Ale jakaż niesamowita energia tkwi w znaczących pauzach i niezrównanym efekcie synkopowania, który następuje po każdym akordzie! „Wydaje się, że patrzy na nas zniekształcona twarz Meduzy” – zauważa G. Abert, największy koneser Mozarta. Ale te akordy mijają, uwertura wybucha w słonecznym dur i teraz brzmi niezwykle żywo, jak uwertura do dramat giocoso(Włoski - wesoły dramat, jak Mozart nazywał swoją operę). Ta uwertura jest nie tylko pomysłowa musical praca, jest genialna dramatyczny kreacja!
K.M. von Webera. „Oberoń”
Stali bywalcy koncertów symfonicznych tak dobrze znają uwerturę Oberon jako samodzielny utwór, że rzadko myślą, że jest zbudowana z tematów, które odgrywają ważną rolę w samej operze.
K.M. Weber
Scena z opery „Oberon” K.M. Webera. Opera w Monachium. 1835
Jeśli jednak spojrzysz na uwerturę w kontekście opery, przekonasz się, że każdy z jej niezwykle znanych tematów wiąże się z taką czy inną dramatyczną rolą tej opowieści. Tak więc wstępne miękkie wołanie rogu to melodia, którą sam bohater wykonuje na swoim magicznym rogu. Szybko opadające akordy instrumentów dętych drewnianych są używane w operze do malowania tła lub atmosfery baśniowego królestwa; wzburzone skrzypce wznoszące się ku górze, otwierające szybką część uwertury, towarzyszą ucieczce zakochanych na statek (niestety nie możemy tutaj szczegółowo przedstawić całej fabuły opery). Wspaniała, modlitewna melodia, grana najpierw przez klarnet solo, a potem przez smyczki, naprawdę przeradza się w modlitwę bohatera, a triumfalny temat, grany najpierw spokojnie, potem wesoło. fortissimo, pojawia się ponownie jako zwieńczenie wspaniałej arii sopranowej „Ocean, jesteś potężnym potworem”.
Weber w uwerturze przygląda się więc głównym muzycznym obrazom opery.
L. van Beethovena. „Fidelio”
Tuż przed śmiercią Beethoven przedstawił partyturę swojej jedynej opery swemu bliskiemu przyjacielowi i biografowi Antonowi Schindlerowi. „Z całego mojego potomstwa — powiedział kiedyś umierający kompozytor — ta praca kosztowała mnie najwięcej bólu przy narodzinach, później przyniosła mi największy smutek i dlatego jest mi droższa niż wszystkie inne”. Tutaj możemy śmiało powiedzieć, że niewielu kompozytorów operowych może pochwalić się, że pisali muzykę tak ekspresyjną, jak uwertura do Fidelio, znana jako Leonora nr 3.
Naturalnie pojawia się pytanie: dlaczego „nr 3”?
Scena z opery „Fidelio” L. Beethovena. Teatr austriacki. 1957
Reżyserzy opery mają do wyboru cztery (!) uwertury. Pierwsza – skomponowana przed resztą i wykonana podczas premiery opery w 1805 roku – nosi obecnie nazwę Leonora nr 2. Kolejna uwertura została skomponowana do inscenizacji opery w marcu 1806 roku. Była to uwertura nieco uproszczona do planowanej, ale nigdy nie zrealizowanej inscenizacji opery w Pradze w tym samym roku. Rękopis tej wersji uwertury zaginął i został odnaleziony w 1832 roku, a gdy go odkryto, sugerowano, że ta wersja była pierwszą. Ta uwertura została więc błędnie nazwana „Leonore No. 1”.
Trzecia uwertura, napisana do wykonania opery w 1814 roku, nosi nazwę Uwertura Fidelio. To ona w naszych czasach jest zwykle wykonywana przed pierwszym aktem i, bardziej niż wszystkie inne, odpowiada mu. I wreszcie Leonora nr 3. Występuje często między dwiema scenami w drugim akcie. Dla wielu krytyków oczekiwanie w nim muzycznych i dramatycznych efektów występujących w następującej po nim scenie wydaje się artystycznym błędem kompozytora. Ale sama uwertura jest tak potężna, tak dramatyczna, tak efektowna dzięki zakulisowemu wołaniu trąbki (powtarzanemu oczywiście w operze), że nie potrzeba żadnych działań scenicznych, by przekazać muzyczne przesłanie opery . Dlatego ten najwspanialszy poemat orkiestrowy – „Leonora nr 3” – musi być zachowany wyłącznie dla sali koncertowej.
F. Mendelssohna. "Sen w letnią noc"
Trudno oprzeć się przytoczeniu rozumowania innego genialnego kompozytora - F. Liszta - na temat tej uwertury, poprzedzającej słynny "Marsz weselny" wśród innych numerów cyklu.
„Uwertura, ze swoją oryginalnością, symetrią i eufonią w organicznym połączeniu heterogenicznych elementów, świeżości i wdzięku, jest zdecydowanie na tym samym poziomie, co spektakl. Akordy dęte na początku i na końcu są jak powieki, które cicho zamykają się nad oczami śpiącego, a potem cicho otwierają po przebudzeniu, a między tym opuszczaniem i podnoszeniem powiek jest cały świat snów, w którym elementy, namiętne, fantastyczne i komiczne, mistrzowsko wyrażone każdy z osobna, spotykają się i splatają ze sobą w najbardziej umiejętnych kontrastach i w najbardziej eleganckich połączeniach linii. Talent Mendelssohna najszczęśliwiej łączy się z pogodną, figlarną, czarującą i czarującą atmosferą tej luksusowej szekspirowskiej kreacji.
Komentarz tłumacza artykułu, wybitnego rosyjskiego kompozytora i muzyka A. Sierowa: „Czego, jak się wydaje, żądać od muzyki w odniesieniu do malowniczości, jak na przykład uwertura do „Snu nocy letniej”, gdzie, oprócz ogólnej magicznie kapryśnej atmosfery, wszystko jest tak żywo narysowane główne punkty fabuły?<…>Tymczasem nie przesadzaj z tą tytułową uwerturą, nie czyń Mendelssohnowi podpisu pod każdą z części składowych tej muzyki, której używał podczas samego dramatu, w różnych jego miejscach, jeśli nie w tym wszystkim, a prawie wcale. miliony ludzi, tak często ci, którzy słuchali tej uwertury, mogli się domyślać, o co chodzi, co autor chciał wyrazić. Bez artykułu Liszta wielu nie przyszłoby do głowy, że ciche akordy instrumentów dętych, którymi rozpoczyna się i kończy uwertura, wyrażają zamknięcie powiek. Tymczasem o wierności takiej interpretacji teraz i nie można się spierać.
KOMPOZYCY ROSYJSCY
MI. Glinka. „Rusłan i Ludmiła”
Idea dzieła - triumf jasnych sił życia - ujawnia się już w uwerturze, w której wykorzystano radosną muzykę finału opery. Ta muzyka jest przesiąknięta oczekiwaniem święta, uczty, poczucia przeddzień uroczystości. W środkowej części uwertury pojawiają się tajemnicze, fantastyczne dźwięki. Materiał tej genialnej uwertury przyszedł kompozytorowi do głowy, gdy pewnej nocy jechał powozem ze wsi Nowospasskoje do Petersburga.
I. Bilibina. Scenografia do opery M. Glinki "Rusłan i Ludmiła". 1913
NA. Rimski-Korsakow.
„Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronia”
Wstęp do opery to obraz symfoniczny. Nazywa się „Chwała” w zawstydzony” (czyli w Styn – tak starożytni Słowianie nazywali miejsce odosobnione, niezamieszkane przez ludzi). Muzyka rozpoczyna się cichym akordem w głębokim dolnym rejestrze: z wnętrzności ziemi w czyste niebo wdzierają się delikatne dźwięki harfy, jakby porywał je wiatr. Harmonia miękko brzmiących strun oddaje szelest liści wiekowych drzew. Śpiewa obój, nad lasem kołysze się jasna melodia - motyw dziewiczej Fevronii, gwizd ptaków, tryl, krzyki kukułki... Las ożył. Jego harmonia stała się majestatyczna, ogromna.
I. Odp. Portret NA Rimski-Korsakow. 1893
Jest piękny, radosny śpiew hymnu - pochwała pustyni. Wschodzi do samego słońca i wydaje się, że słyszysz, jak wszystkie żywe istoty odbijają się echem, łącząc się z odgłosem lasu. (Historia muzyki zna kilka niesamowitych wcieleń w muzyce szumu lasu i szelestu liści, np. oprócz tej uwertury, II scena z II aktu opery R. Wagnera „Zygfryd”; ten odcinek jest dobrze znany miłośnikom muzyki symfonicznej, ponieważ często jest wykonywany jako samodzielny numer koncertowy i w tym przypadku nosi nazwę „Szelest lasu”.)
LICZBA PI. Czajkowski. Uwertura uroczysta „1812”
Premiera uwertury odbyła się w katedrze Chrystusa Zbawiciela 20 sierpnia 1882 roku. Partyturę wydał w tym samym roku P. Jurgenson, który wydał na nią zamówienie Czajkowskiemu (był zresztą pełnomocnikiem kompozytora we wszystkich jego sprawach wydawniczych).
Choć Czajkowski wypowiadał się o zamówieniu chłodno, dzieło go urzekło, a dzieło, które się narodziło, świadczy o twórczej inspiracji kompozytora i jego wielkim kunszcie: dzieło przepełnione jest głębokim uczuciem. Wiemy, że wątki patriotyczne były bliskie kompozytorowi i żywo go ekscytowały.
Czajkowski bardzo pomysłowo zbudował dramaturgię uwertury. Rozpoczyna się mrocznymi dźwiękami orkiestry, naśladującymi brzmienie rosyjskiego chóru kościelnego. Jest jak przypomnienie o wypowiedzeniu wojny, która została przeprowadzona w Rosji podczas nabożeństw. Potem od razu rozbrzmiewa świąteczny śpiew o zwycięstwie rosyjskiej broni.
Po nim następuje melodia przedstawiająca maszerujące armie, grana przez trąbki. Francuski hymn „Marsylianka” odzwierciedla zwycięstwa Francji i zdobycie Moskwy we wrześniu 1812 roku. Wojsko rosyjskie symbolizują w uwerturze rosyjskie pieśni ludowe, w szczególności motyw z duetu Własjewny i Oleny z opery „Wojewoda” oraz rosyjska pieśń ludowa „U bram, bramy ojców”. Ucieczkę Francuzów z Moskwy pod koniec października 1812 r. wskazuje zstępujący motyw. Huk armat odzwierciedla sukcesy militarne w zbliżaniu się do granic Francji.
Pod koniec odcinka opowiadającego o wojnie powracają dźwięki chóru, tym razem w wykonaniu całej orkiestry na tle bicia dzwonu na cześć zwycięstwa i wyzwolenia Rosji od Francuzów. Za armatami i odgłosami marszu, według partytury autora, powinna zabrzmieć melodia rosyjskiego hymnu narodowego „God Save the Car”. Hymn rosyjski jest przeciwieństwem hymnu francuskiego, który zabrzmiał wcześniej.
Warto zwrócić uwagę na ten fakt: w uwerturze (w nagraniu autora) wykorzystywane są hymny Francji i Rosji, ponieważ zostały zainstalowane w 1882 roku, a nie w 1812 roku. Od 1799 do 1815 r. we Francji nie było hymnu, a „Marsylianka” została przywrócona jako hymn dopiero w 1870 r. „God Save the Car” została napisana i zatwierdzona jako hymn Rosji w 1833 r., czyli wiele lat później. wojna.
Wbrew opinii Czajkowskiego, który uważał, że uwertura „nie wydaje się zawierać żadnych poważnych zasług” (list do E.F. Napravnika), jej sukces z każdym rokiem wzrastał. Jeszcze za życia Czajkowskiego wykonywano go wielokrotnie w Moskwie, Smoleńsku, Pawłowsku, Tyflisie, Odessie, Charkowie, m.in. pod kierunkiem samego kompozytora. Odniosła wielki sukces za granicą: w Pradze, Berlinie, Brukseli. Pod wpływem sukcesu Czajkowski zmienił do niej stosunek i zaczął włączać ją do swoich autorskich koncertów, a czasem, na prośbę publiczności, wykonywał bis.
Nasz wybór wybitnych utworów z gatunku uwertur nie jest bynajmniej jedynym możliwym, ogranicza go jedynie zakres artykułu. Tak się składa, że zakończenie jednego eseju w naturalny sposób prowadzi nas do tematu następnego. Tak było z operą, o której dyskusja doprowadziła nas do historii uwertury. I tym razem dzieje się tak: klasyczny typ włoskiej uwertury z XVIII wieku okazał się formą pierwotną, której dalszy rozwój doprowadził do narodzin gatunku symfonicznego. O niej będzie nasza kolejna historia.
