Pełna wdzięku i utalentowana baletnica Maria Alexandrova przez fanów i koneserów baletu nazywana jest najlepszą tancerką naszych czasów. Primabalerina Teatru Bolszoj zyskała sławę i zaszczyt dzięki niesamowitej zdolności do pracy i oczywiście niezaprzeczalnemu talentowi.
Maria Aleksandrowna Aleksandrowa jest rodowitą Moskwą. Dziewczyna urodziła się w lipcu 1978 roku w rodzinie nie mającej nic wspólnego ze sztuką. Początkowo Masza tańczyła w dziecięcym zespole Kalinka. Ale wkrótce zaczęła wykazywać zainteresowanie baletem. W wieku 10 lat Masza wstąpiła do Akademii Choreografii w stolicy, gdzie mentorzy odnotowali sukces początkującej baletnicy.
Maria Aleksandrova otrzymała dyplom Akademii w 1996 roku. W tym czasie młoda baletnica zdążyła już wykazać się z jak najlepszej strony.
Balet
Jeszcze podczas studiów w Państwowej Wyższej Szkole Choreografii w Moskwie tancerce udało się wystąpić w kilku przedstawieniach baletowych – Dziadek do orzechów, Coppelia i Chopiniana.
Przez długi czas był partnerem scenicznym Marii Aleksandrowej. Razem tancerze występowali na wielu międzynarodowych festiwalach.
Udany występ młodej baletnicy na stołecznym konkursie baletowym w 1997 roku przyniósł Marii główną nagrodę konkursu. Sędziowie wysoko ocenili partię Alexandrovej Gamzatti z La Bayadère. Ale głównym zwycięstwem baletnicy nie była nagroda, ale zaproszenie do trupy Teatru Bolszoj.
Debiut baletnicy na scenie Bolszoj miał miejsce w sezonie 1997-1998. Następnie Maria Alexandrova wykonała pierwsze partie solowe, choć wciąż była wymieniana w corps de ballet. Po raz pierwszy koneserzy tego typu sztuki zobaczyli utalentowaną tancerkę w produkcjach Dziadek do orzechów, Sen i Legenda o miłości. Trenerem Alexandrowej w tym okresie była baletnica i utalentowany mentor.
19 października 1997 roku baletnica o wzroście 162 cm i wadze 45 kg wystąpiła w roli Królowej w spektaklu Fantazje na temat Casanovy. Występ okazał się tak udany, że miesiąc później Alexandrova została przyjęta do grupy, która wyruszyła w trasę koncertową do Nowego Jorku.
Po zakończeniu trasy, na początku sezonu 1998-1999, utalentowana baletnica została przeniesiona z korpusu baletowego do kategorii luminarzy.
Pod koniec sezonu autorytatywna publikacja „Balet” przyznała Marii Aleksandrownej Aleksandrowej prestiżową nagrodę w nominacji do „Wschodzącej Gwiazdy”. W tym samym roku balerina, która wykonała wiele genialnych ról, została oficjalnie przeniesiona do solistów Teatru Bolszoj.
W nowym stuleciu Maria Aleksandrowa została uznana za primabalerinę Bolszoj. Z trupą BT artysta przemierzył pół świata. Maria często otrzymywała oferty z baletów w Nowym Jorku, Paryżu i Londynie. Ale Masza nie chciała opuszczać swojej ojczyzny, gdzie udało jej się zrobić tak błyskotliwą karierę.
W 2004 roku za rolę w produkcji „Jasnego strumienia” tancerka otrzymała prestiżową nagrodę teatralną „Złota Maska”. Rok później Maria Aleksandrowa otrzymała tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Po 4 latach została Artystą Ludowym Rosji.
W listopadzie Maria Aleksandrowa odwiedziła Petersburg, gdzie wystąpiła na koncercie Ballet Master poświęconym 80-leciu choreografa Olega Winogradowa. Na scenie Wielkiej Sali Koncertowej „Oktiabrsky”, oprócz artystów teatrów Bolszoj i Maryjski, pojawiły się także gwiazdy sceny zagranicznej – tancerze z USA, Korei Południowej, Hiszpanii, Niemiec.
Teraz artysta jest pochłonięty światową premierą „Nureyev”, która odbyła się na początku grudnia w Teatrze Bolszoj. Wizerunek bohatera na scenie uosabiał premier trupy baletowej Vladislav Lantratov. Maria Alexandrova w spektaklu, który jeszcze przed premierą robił dużo hałasu, wcieliła się w rolę Margot Fontaine, zbiorowego obrazu radzieckich tancerzy Alli Osipenko.
Muzykę do baletu, będącą fuzją tańca klasycznego, opery, sztuki chóralnej, dramatycznej i filmowej, napisał kompozytor Ilya Demutsky. Pełnił funkcję librecisty, scenografa i reżysera akcji. Choreografię wyreżyserował Jurij Posokhov, orkiestrą dyrygował Anton Grishanin.
Produkcja została wyprzedana, sala pełna była świeckiej publiczności, w tym przedstawicieli elity politycznej i biznesowej. Zakłada się, że prawa do spektaklu zostaną sprzedane europejskiej grupie teatralnej, ale na razie kolejny spektakl zapowiedziany został w Teatrze Bolszoj na koniec czerwca 2018 roku.
Maria Aleksandrowa w balecie Laurencia. Zdjęcie - Lado Vachnadze / Gruziński Teatr Opery i Baletu
Ballerina Maria Alexandrova o tym, jak to jest pracować poza systemem.
Wydarzenie w Gruzji: w Teatrze Opery i Baletu w Tbilisi „Laurencia” legendarnego Vakhtanga Chabukianiego pod redakcją Nino Ananiaszwilego zaprezentowała publiczności znakomita para – Maria Aleksandrowa i Władysław Lantratow.
Po premierze ze wspaniałym gościem rozmawiał korespondent Ogonyoka Iya Barateli.
Po przeczytaniu w Internecie, że Maja Plisiecka nazwała Aleksandrową „najinteligentniejszą baletnicą Teatru Bolszoj”, wchodzę do teatralnej garderoby, z której okna widzę znajdujący się obok dziedziniec Tbilisi.
W lutym Maria Alexandrova z własnej woli.
A latem nowy „odcinek”: razem z Vladislavem Lantratovem miała tańczyć w sztuce „Nureyev”, ale tuż przed premierą okazało się jednak - ...
Co się dzieje w Teatrze Bolszoj z baletem o Rudolfie Nurejewie, w którym grasz Margot Fonteyn? Czy uważasz, że nie będzie więcej skandalu, czy też spektakl zostanie skrócony?
Co jest do wycięcia? Performance okazał się być o samotności artysty, o archetypie każdego artysty, na każdym poziomie. Istotą artysty jest podążanie za rolą. Tutaj rola jest kolosalna - zmienia się dziesięć ról ...
Spektakl z nową muzyką, nową choreografią, nowym kierunkiem. W rzeczywistości nikt nie powiedział prawdy o tym przedstawieniu. Bo chyba nikogo nie interesuje pisanie, że to po prostu dobry występ.
Nie możemy się doczekać tego występu, chcemy przeżyć tę historię. Premiera zapowiedziana w grudniu.
- Maria, jak rozwija się Twoja kariera po odejściu z Teatru Bolszoj?
Zostałem w Bolszoj na kontrakcie i generalnie wszędzie pozostał na kontrakcie. Teraz istnieję jako niezależny artysta, tańczę i pracuję tam, gdzie jestem potrzebna.
Oto premiera „Laurencia” – jest bardzo ciekawa. Potem będą inne projekty, które powstaną gdzie indziej. A z teatrem pozostawałem w relacji poza systemem.
- Dlaczego "Laurencia" jest "bardzo interesująca"?
To jest spuścizna z czasów sowieckich, jest tam dużo baletu dramatycznego. Podobnie jak „Kopciuszek” Rostislava Zacharowa, jak „Romeo i Julia” Leonida Ławrowskiego, są to spektakle charakterystyczne, o wyrazistym stylu, przekazie choreograficznym. Złożenie baletu perkusyjnego nie jest łatwym zadaniem.
I oczywiście przyjazd do Tbilisi i tańczenie wersji Chabukianiego jest jak dotknięcie oryginalnego źródła. Jak czytać książkę dobrego autora, która nie została jeszcze napisana...
Balet jest wyjątkowy. Rozwija w artyście jednocześnie trzy ośrodki: zarówno fizyczny, jak i duchowy oraz intelektualny. Jesteśmy cichymi stworzeniami, nasze życie jest ruchem. To pierwszy raz, kiedy przemawiam od tak dawna.
Rano mieliśmy próbę - sześć godzin ciężkiej pracy, a wszystko to w ciszy. Żeby zrobić przedstawienie, trzeba studiować epokę, nie można tańczyć barokowej rzeczy i jednocześnie być człowiekiem XXI wieku – trzeba być człowiekiem epoki baroku.
A więc czytasz o tym, słuchasz określonej muzyki, oglądasz określone zdjęcia, filmy i tak dalej. Tylko balet to robi. A to sztuka chwilowa, nie zamrożona jak rzeźba.
Nagranie wideo oddaje porządek, ale nie stan emocjonalny między widzem a artystą – istnieje on tylko przez te dwie godziny spektaklu w teatrze.
Ogólnie rzecz biorąc, balet to bardzo dziwna, warunkowa, syntetyczna sztuka, która wymaga uwagi widza, jest przepływem pracy. Balet różni się od tańca, zwłaszcza rosyjskiego, potem radzieckiego. Ani jeden stary balet – ani włoski, ani francuski – nie został „naukowo” rozłożony, tak jak go malowano w naszym kraju. Tak jak zrobił to Vaganova, potem Tarasov i tak dalej. I to jest nasza własność. Taniec nowoczesny to hobby, rozrywka. Balet to super sztuka.
- Ale jednocześnie wystąpiłaś niedawno w Nowym Jorku w efektownym projekcie ...
To bardzo piękna rzecz na bardzo interesującym skrzyżowaniu, zwanym „Boginiami i Demonami” lub „Boginiami i Demonami”. Jest nas tylko dwoje tancerzy - ja i Francuzka Blanca Lee.
Chodzi o kobiecą esencję w różnych reinkarnacjach - od zarania dziejów, kiedy jest czymś nieokreślonym, w świetle świtu, zwierzęciem lub kobietą, a kończy się tak mocnym, bardzo kobiecym tańcem.
Wszystkie kostiumy w spektaklu są haute couture i nie tylko je nosimy, ale aktywnie tańczymy - przez półtorej godziny istniejemy non stop w tym formacie. W spektaklu jest piękne światło, to bardzo nowoczesna rzecz.
- Okazuje się, że po Bolszoj jest życie?
Wiesz, Teatr Bolszoj z jednej strony wyznacza ogromną skalę. Z drugiej strony ogromna liczba osób, które tam przychodzą, nie jest nawet w stanie zrozumieć ani poczuć tej skali. Po prostu przychodzą w głośne miejsce, dostają szelki, korony, koniunkcję i idą gdzieś dalej.
Dlatego cała ta rozmowa „co po Bolszoj?”… Nic. Ogromna liczba ludzi po Bolszoj zaczęła robić dla siebie karierę. Chociaż być może nie dotknęli czegoś ważnego ani podstawowego.
Wszystko zależy od osoby – możesz pomyśleć, że jesteś ziarnkiem piasku w skali kosmosu, albo możesz wiedzieć, że jesteś całym kosmosem. To wszystko są bardzo osobiste rzeczy. Dlatego w ogóle nie zadaję sobie tego pytania - po prostu szalenie kocham to miejsce - Teatr Bolszoj. Uczynił mnie tym, kim jestem. I wiem, że w tym miejscu jest zbyt wiele sępów. Kiedy zacząłem rozumieć, że jest mi ciężko w takiej sytuacji, odszedłem.
- Zadowolony czy rozczarowany?
Nie ma rozczarowania. To był bardzo trudny wybór. Zdałem sobie sprawę, że nie powinno się tego odkładać, wtedy teatr zje. I ten moment trzeba odczuć.
Teatr to ludzie. Czasami jest to dla nich bardzo trudne. I zadajesz sobie pytanie: czy żyjesz po to, żeby coś zrobić, czy żeby ludzie czuli się komfortowo?
Żyję dzisiaj. Teraz w tej chwili jestem z siebie zadowolony. Mam dużo planów, nie mam czasu na leżenie na kanapie. Test wolności to na ogół poważna sprawa. Możesz żyć w iluzji, że jesteś kimś...
- Co to za iluzja - być prima Bolszoj?
Tylko dlatego, że jesteś prima Bolszoj. Ale nie ma Big? I co wtedy?
Nasz problem w balecie polega na tym, że jesteśmy przywiązani do miejsca, do trupy. Im więcej huśtasz, tym bardziej tracisz formę. Tancerka baletowa jest bardzo specyficzna, to filozofia. Zanim wyjdziemy na scenę, nie możemy tego powiedzieć w sali, potrzebujemy miejsca na próby. To jest duży problem.
Tutaj w operze można rekrutować na pełen etat lub jest też opera „stajoni”, kiedy artyści są zatrudniani na sezon. W przypadku baletu to nie zadziała - nie możesz ich zrekrutować przez miesiąc, a następnie zwolnić.
Dla tancerzy baletowych problemem jest również podróżowanie. Ponieważ przed wyjściem na scenę ćwiczymy dziesięć razy więcej niż tańczymy. A powinno być miejsce, gdzie będziecie ćwiczyć, mieć zajęcia, powinien być na to czas.
Teraz mam dość normalną sytuację – jestem w Teatrze Bolszoj i ćwiczę, chodzę na zajęcia, a czasem wychodzę na scenę. Ale jednocześnie mam swobodę wyboru innych rzeczy, nie tracę czasu, niczego nie oczekuję, nikt mnie nie oszukuje.
W Bolszoj nie możesz się doczekać każdego występu, nie możesz się zgodzić na pójście gdzieś na tańce… I powtarzam: teatr to ludzie. Często po prostu nie chcesz tracić czasu.
- Przepraszam za pytanie, ale w Tbilisi wszyscy się zastanawiają: ile powinna ważyć baletnica?
Dla baleriny najważniejsza jest nie waga, ale umiejętność kontrolowania swojego ciała. Musisz być świadomy swoich nóg, długości ramion i nauczyć się poruszać. To jest sztuczka, a nie tylko ważenie 50 kilogramów przy wzroście 180.
Balerina musi pozostać zdrową osobą. Z dobrą, żywą psychiką, aby zadowolić innych. Tańczyć i nie jeść - więc możesz rozprostować nogi. Wyraźnie wiem, że żeby stać na nogach i pracować przez siedem godzin, nie potrzebuję śniadania i obiadu, ale potem jem.
Dziś po pracy przy kolacji w Tbilisi będę chciał satsivi, czyli zjem satsivi...
Jeśli ktoś zapyta, czy w Rosji jest intelektualna baletnica, odpowiem - primabalerina Teatru Bolszoj Maria Aleksandrowa. Ktoś pyta o emocjonalną baletnicę - to znowu będzie ona. Faworytka Plisieckiej i skąpa z pochwały krytyki baletowej Aleksandrowa właśnie została nagrodzona przez państwo - pewnego dnia baletnica otrzymała tytuł Artysty Ludowego. Ponad sześćdziesiąt partii tańczonych w Teatrze Bolszoj nie jest żartem, gdy nie ma się tyle lat.
Czując granicę, Aleksandrova organizuje 27 października wieczór galowy w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Ze względu na napięty harmonogram Teatru Bolszoj, który przechodzi obecnie przeciągającą się od lat rekonstrukcję, sprawa zorganizowania gali nie była tam nawet poruszana.
Urzędnicy nie są w stanie zrozumieć, co oznacza dla tancerza pięcioletnia pauza, życie baletnicy jest krótkie, biurokracja długa. Co sądzisz o tym, że odbudowa teatru trwa tak długo?
Moim największym rozczarowaniem jest odbudowa Teatru Bolszoj. Jestem artystą, który miał ten teatr, a teraz tego teatru już nie ma. Wszystko, co dzieje się teraz z odbudową, jest niesamowicie rozczarowujące. Nikt nie jest w stanie tego wyjaśnić. Nikt tego nie rozumie, poza artystami, którzy weszli na tę scenę i na niej tańczyli. Istniały nadzieje, że zaraz zostanie otwarty - Rosja to wielki kraj, a Bolszoj to pierwszy teatr w tym kraju.
Wielkie jest moje przeznaczenie. A teraz został mi odebrany. Nie mam prawa czekać. Mój wiek baletnicy nie trwa tak długo, jak kariera urzędnika. Mogę mówić przez całe życie, ale moje ciało nie może mówić w nieskończoność. Nie chcę słyszeć więcej obietnic. Jestem oszukaną kobietą, która po raz kolejny nie chce słyszeć o żadnych obietnicach. Naprawdę rozumiem, że przeznaczenie jest złamane, ale nie należę do tych, którzy się poddają i akceptują to jako fakt.
Zepsuty los to zmiana jednej skali na drugą. Może to zrozumieć tylko astronauta, który był w kosmosie, wrócił na Ziemię i rozumie różnicę. Może to zrozumieć osoba, która jest niesamowicie zakochana - jak zmierzyć wielką miłość, która go ogarnęła. Jak wyjaśnić istotę duszy? Wszyscy wiedzą, że istnieje, ale jest to w żaden sposób niewytłumaczalne. Cała nasza rozmowa na ten temat wygląda jak kaprysy gwiazdorskich chłopców i dziewcząt.
Tak, mamy pracę. Tańczymy te same partie, te same tytuły spektakli na Nowej Scenie. Dopiero po przybyciu do Opery Paryskiej zaczynasz łapać te anioły, które łapałeś tutaj.
Tańczyłeś wróżkę odwagi w Śpiącej królewnie. Zachowuj się jak wróżka odwagi, apeluj do państwa.
Po co? Co się z tego zmieni?
Czy to pozycja baletnicy pańszczyźnianej, czy naprawdę myślisz, że to nic? Dlaczego nie chcesz wystosować publicznego démarche?
Państwo powinno zająć się tym problemem. Powtarzam, nasza tragedia nie jest mierzona liczbami. Ja i wielu innych wciąż mamy wszystkie partie, które tańczyliśmy na Dużej Scenie, plus premiery. A subtelna materia odchodzi, odchodzi i wcale nie wraca. Niewiele osób troszczy się teraz o subtelność.
Dlaczego gala primabaleriny Teatru Bolszoj odbywa się w innym teatrze?
Faktem jest, że Wielka Gala Baletowa to nasz osobisty projekt z Dmitrijem Gudanowem. Wiedząc, że Bolszoj ma napięty grafik, w ogóle nie negocjowaliśmy zorganizowania w nim gali.
Dlaczego zdecydowałeś się zorganizować Wielką Galę Baletową?
Dużo pracy zostało zrobione, dużo zostało zrobione, a Dima i ja mamy coś do pokazania. Bardzo trudno połączyć wszystko w jednym spektaklu. A na gali nie zabraknie zarówno tańca klasycznego i tańca na szpilkach, jak i nowoczesnej choreografii.
Zdobycie tytułu Artysty Ludowego wynika z tego, że przetańczyłeś ponad 60 partii w ciągu 12 lat, z dobrym nastawieniem do Ciebie ze strony managementu czy coś innego?
Jest to raczej dar wszechświata, który wyrósł z mojej pracy i dobrego stosunku do niej teatru, i jeszcze coś nieuchwytnego. Chciałbym wierzyć, że wszechświat mnie słyszy.
Jakie prośby do niej kierujesz?
Bez żadnego, po prostu istnieję z nią w harmonii (uśmiecha się).
Twoje nazwisko na wszystkich listach jest jednym z pierwszych. Czy to buduje charakter?
Tak, oczywiście. Jestem zawsze gotowa. Nigdy nie mówię nie. Mówię „teraz zobaczymy”. Ale w szkole, na fizyce, moje pierwsze miejsce w magazynie klasowym było prawdziwą udręką. Zawsze wstała i rumieniła się.
Główny komplement dla twoich występów jest na YouTube, ponieważ Ona potrafi skakać! (Ona potrafi skakać!). Czy Ty też uważasz, że najważniejszy jest skok wzwyż, doskonałe przewyższenie?
Technika jest ważna, zwłaszcza dzisiaj, kiedy zrobiła zauważalny krok naprzód. Jesteśmy zobowiązani do spełnienia wszystkich elementów programu technicznego. Ale nie obstawiam tego. Na przykład Galina Siergiejewna Ułanowa nie miała skoku wzwyż ani silnej techniki, ale pozostaje legendą baletu.
Mógłbym oczywiście zostać sportowcem, zrobić na tym szybką, łatwą i błyskotliwą karierę. Ale jest mało prawdopodobne, że udało mi się zostać tą Maszą Aleksandrową, która jest kochana i doceniana jako osoba i jako profesjonalistka. Jest mało prawdopodobne, by krytycy, przy całej swojej niechęci do mnie, wręczyli mi koronę najbardziej intelektualnej baletnicy. Z krytyką mamy niewypowiedzianą zasadę – oni mi nie przeszkadzają, ja im nie przeszkadzam. Nie bawię się z krytykami. Nie zaprzyjaźniam się z nimi dla PR, co zdarza się w środowisku baletowym. Naprawdę nie wiem, jak to się robi i jak działa świat.
Ale wiesz, jak skakać, a może chodzić do ziemi?
Tutaj zgadłeś - po prostu robię to, co idę. Nie prowadzę samochodu. Chory w samochodzie. Ale nadal nie mogę się tam dostać na czas. Nie mogę obliczyć drogi, zgubić się, wybrać dłuższą drogę. Ale lubię chodzić, bo dużo myślę podczas chodzenia. Bardziej dostrzegasz piękno miasta, które odwiedzasz. W teatrze są tym bardzo zaskoczeni, mówią, że trzeba zadbać o nogi. Ale to mnie nie powstrzymuje.
Czy czujesz się spadkobierczynią emocjonalnego tańca Plisieckiej, jak się o tym mówi? Szczerość, emocjonalność i entuzjazm z błyskotliwością umiejętności wykonawczych są dla Ciebie fundamentalne?
Jestem emocjonalną baletnicą. Porównanie z Mają Michajłowną bardzo mi pochlebia. Mam wielki szacunek dla tego człowieka. Ale Plisiecka to Plisiecka, a ja jestem sobą.
Angielski reżyser Declan Donellan, który wystawił Romea i Julię w Bolszoj, gdzie twoja Julia była niezapomniana, pisze w swojej książce Aktor i cel: „Gdzie nie ma ruchu, wszystko jest martwe. Jak wszystko na świecie, przestrzeń jest w ruchu”. Czy obecnie poszukujesz tego obszaru przestrzeni, w którym tempo ruchu Ci odpowiada?
Wyrosłem z miejsca, w którym się znajduję. Ta przestrzeń jest całkowicie wypełniona mną i szukam wyjść do innej.
Powstało wiele ról. Ale nie ma obrazów, które mnie ujawniły. Była mała próba w „Romeo…”, w „Jasnym strumieniu”, w „Płomieniu Paryża”, w „Czapkach” i „Korsarzu”. To wszystko są balety, w których moje „ja” wciąż migocze…
Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, to chciałbym, aby w teatrze wystawiono takich baletmistrzów jak Pina Bausch, Matthew Bourne, by wystawiono spektakle Neumeiera.
Nasza trupa jest w stanie dawać świetne występy – Bolszoj ma świetną trupę baletową, jedną z najlepszych na świecie. Dlaczego w Teatrze Bolszoj nie ma Preljocaja, nie ma Macmillana, Sashy Waltz? Chcesz zrobić nix - zadzwoń do Sashy Waltz. Jeśli zaryzykujesz, zaryzykuj dziesięć, a nie dwa i pół.
Każda osoba na scenie powinna być interesująca jako osoba. Jak kształtujesz się, aby być interesującym?
Przenoszę na scenę całe doświadczenie życia. Staram się być szczery wobec ludzi, staram się ich słuchać. Nie boję się przyznać, że czegoś nie wiem. Uczciwość i integracja to proste słowa, ale idź, dopasuj, posłuchaj osoby naprzeciwko.
W Twojej witrynie treść jest publikowana nie tylko w języku rosyjskim i angielskim, ale także w języku japońskim...
To szacunek dla moich fanów. Japończycy to najlepsi fani na świecie. Moja praca jest dla nich ważna, zawsze z szacunkiem, uwagą i troską. Moi japońscy fani to ludzie korporacyjni i dużo się przemieszczają, obserwują mnie w Moskwie i na całym świecie. Ja z kolei staram się im płacić tyle samo, informuję o moich nowinach.
Dlaczego dzisiaj nie potrzeba introspekcji, spojrzenia na siebie poprzez współczesną choreografię? Czy sam chcesz uosabiać jasny obraz nowoczesności?
Oczywiście, że chcesz. Świadomość nowoczesności, która pojawia się poprzez współczesną choreografię, należy uznać za nieudaną. Po jednoaktowych baletach epoki Ratmańskiego nie pozostał ani jeden jasny nowoczesny obraz, który pasowałby do tablic Teatru Bolszoj. Dużo się ruszaliśmy, dostaliśmy ogromną ilość nowoczesnych jednoaktówek, ale minęły 4 lata i nie ma ani jednego obrazu w historii. Czyli te 4 lata minęły na próżno? Czemu? Czas się sprząta. Nawet kiedy się pobieramy, żyjemy razem we trójkę - mąż, żona i czas.
Współczesna choreografia często niesie ze sobą wyraźny przekaz społeczno-polityczny. Nie karmcie zachodnich choreografów chlebem – niech wyrażają publiczny protest. Nasze sportsmenki chętnie wchodzą w politykę. Nasi tancerze baletowi są cichsi niż myszy.
Człowiek baletu nie musi znać wiadomości o polityce, aby stworzyć jasny, nowoczesny wizerunek na scenie.
Jesteśmy ludźmi sztuki, a nasz biznes to tworzenie duszy, a nie rozdzieranie osobowości w przestrzeni problemów politycznych. I nie wierzę, że nasi sportowcy angażują się w politykę, bo im naprawdę zależy.
Jak wytłumaczysz sobie ciężar odpowiedzialności, który na Tobie spoczywa, bo masz dużą część repertuaru? Jak harmonizujecie tę odpowiedzialność?
Obciążenia i odpowiedzialność są dla mnie harmonijne. I nie jest to dla mnie trudne. Nie jestem przyzwyczajony do oczekiwania prostego i łatwego życia.
Czy wierzysz, że taniec jest narzędziem do zmiany świata?
Absolutnie. I właśnie wtedy, gdy brakuje słów. I dlatego chcę, aby Rosjanie byli dumni ze swoich tancerzy baletowych, z tego, co potrafią i potrafią. Jestem dumny z. Kocham tancerzy baletowych. Są złożone, dziwne, bolesne, nieadekwatne i tym bardziej je kocham. Chcę, aby następne pokolenie artystów uwierzyło w siebie.
Jestem gotowa na to, że latami tworzę swoją historię i nigdy nie dowiem się z góry, czy pozostanie ona w wieczności. Bach był nikomu nieznany przez 200 lat. Takie podejście czasu do twojej historii nie neguje doskonałej pracy.
Maria Taglioni to wspaniała baletnica XIX wieku, przedstawicielka trzeciego pokolenia słynnej włoskiej dynastii baletowej Taglioni, jedna z centralnych postaci baletu epoki romantyzmu.
Maria się urodziła23 kwietnia 1804 rw rodzinie baletmistrza i choreografa Filippo Taglioniego. Dziewczyna nie miała ani figury baletowej, ani specjalnego wyglądu. Mimo to ojciec postanowił zrobić z niej baletnicę. Maria studiowała w Wiedniu, Sztokholmie, a następnie w Paryżu u François Coulomba. Później ojciec uczył się u samej Marii, w 1822 wystawił balet „Przyjęcie młodej nimfy do pałacu Terpsychora”, którym Maria zadebiutowała w Wiedniu. Tancerka zrezygnowała z ówczesnych baletowych ciężkich strojów, peruk i makijażu, wychodząc na scenę jedynie w skromnej, lekkiej sukience.
Maria podbiła paryską publiczność w 1827 roku podczas karnawału w Wenecji, od tego czasu często tańczyła w paryskiej Grand Opera. Następnie tańczyła w Londynie. Tam, w Covent Garden Theatre. W marcu 1832 roku w paryskiej Grand Opera odbyła się premiera baletu La Sylphide, co zapoczątkowało erę baletowego romantyzmu. To wtedy wprowadziła tutu do baletu i jednocześnie po raz pierwszy zademonstrowała taniec na palcach.
Przez kolejne piętnaście lat Maria Taglioni koncertowała po całej Europie: od Londynu po Berlin i od Mediolanu po Petersburg. Jej repertuar składał się głównie z inscenizacji ojca. Według naocznych świadków tańce Taglioniego były ucieleśnieniem wdzięku i wdzięku. Jej najlepsze role były w baletach: „Bóg i Bajadera”, „La Sylphide”, „Zefir i Flora”.
Bouvier, Jules. Marie Taglioni. W Tańcu Mazurka w balecie „La Gitana”.
Przed petersburską publicznościąTaglioni pojawił się po raz pierwszyw 1837 roku. To nie był sukces, ale triumf. Jej imię stało się tak popularne, że pojawił się karmel Taglioni, walc Powrót Mary Taglioni, a nawet kapelusze Taglioni. Karatygin napisał wodewil „Lodge 1. poziomu dla ostatniego debiutu Taglioniego”, w którym popularny był następujący werset:
„Urok Taglioni, niespodzianka,
Tak naprawdę dobrze
Co ona ma w prostym ruchu
Cudowna dusza...
Słowa nie mogą o niej powiedzieć
Nie dyskutuj o tym z umysłem;
Co ona mówi stopami
Nie możesz tego powiedzieć językiem”.
Chmura gazu. Ale oprócz baletek, Maria Taglioni zaprezentowała sztuce i publiczności kolejną nowość, która również po raz pierwszy pojawiła się w balecie La Sylphide – śnieżnobiałą spódniczkę tutu, która wkrótce stała się symbolem romantycznego baletu. Ta „chmura gazu” została wymyślona przez artystę i projektanta mody Eugene Lamy. Lekka, nieważka tunika, w kształcie na wpół rozwianego kwiatu, nie tylko pomagała tancerce wykonywać nieważkie, ale skomplikowane technicznie skoki, ale wydawała się promieniować szczególnym, nieziemskim światłem, tak niezbędnym dla romantycznego baletu. Prawdą jest, że obraz, który Taglioni uosabiał na scenie, na długo przed premierą, był oferowany Paryżanom przez wszystkie magazyny modowe. Otwarte ramiona, płynące strumienie lekkiej tkaniny, trochę dystansu.
Modne paryżanki pożyczyły od baletowej bohaterki swój zwiewny szal: zarzucona na ramiona i opadająca na ramiona nadała sylwetce damy melancholijny wygląd, jakby w locie zatrzymał się Sylf.
Słynne baletnice Opery Królewskiej: Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Lucille Grand, Fanny Cerrito w Pas de Quatre
" Sylphide" to absolutny symbol romantycznego baletu. To właśnie w "Sylphide" baletnica Maria Taglioni po raz pierwszy poszła na pointy ("nie dla efektu, ale do zadań figuratywnych"). Bohaterka Taglioniego naprawdę wydawała się istotą nadprzyrodzoną, nie kobietą, ale duchem, który łamie prawa przyciągania, gdy tancerka „prześlizguje się” po scenie, prawie nie dotykając podłogi, i na chwilę zastyga w lecącej arabesce, jakby podtrzymywana cudowną siłą na czubku stopa łukowata.To właśnie ta „Sylfa”, wystawiona dla Maryi przez jej ojca Filippo Taglioniego, sto pięćdziesiąt lat później pieczołowicie wskrzeszona przez innego francuskiego choreografa – Pierre'a Lacotte'a.
Fabuła baletu oparta jest na powieści fantasy francuskiego pisarza Charlesa Nodiera „Trilby” (1822). Prawykonanie baletu do muzyki francuskiego kompozytora Jeana Schneitzhoffera odbyło się w 1832 roku w Wielkiej Operze w Paryżu.
W 1832 roku Marie wyszła za mąż za hrabiego de Voisin, ale nadal nosiła swoje panieńskie nazwisko i nie zrezygnowała ze sceny. Opuściła teatr w 1847 roku, mieszkała głównie we Włoszech, we własnych willach. Dawała lekcje baletu. Po raz kolejny pojawiła się w Paryżu, ale tylko po to, by zachęcić swoją uczennicę Emmę Levy, wschodzącą gwiazdę, która ożywiła klasyczne tradycje baletowe, zapomniane na jakiś czas wraz z odejściem Taglioniego. Dla tej samej debiutantki napisała libretto do baletu „Motyl” (wraz z A. de Saint-Georges).
Choreografia Marii Taglioni
Jacques Offenbach „Motyl”. Dostarczony w 1833
Irina Kolpakova i Sergey Berezhnoy
Starożytne pas de deux w choreografii Marii Taglioni
Maria Taglioni zmarła w Marsylii w 1884 roku i została pochowana na cmentarzu Père Lachaise. Na nagrobku znajduje się epitafium: „Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi” (Ziemia, nie naciskaj jej zbyt mocno, bo tak łatwo cię nadepnęła).
4 stycznia 2016, 14:42Maria Aleksandrowa i Władysław Lantratow
Premier Teatru Bolszoj Władysław Lantratow i Ludowa Artystka Rosji Maria Aleksandrowa znają się od dawna, ale latem 2014 roku, gdy Petruchio na scenie Teatru Bolszoj oswajał upartą Katarinę, artyści weszli w sojusz nie tylko kreatywny. 
Po wcześniejszym doświadczeniu emocjonalnych i fizycznych urazów Maria, według wspólnych przyjaciół, przyjęła uczucia Władysława jako nagrodę. Wspólne spacery alejkami Arbatu, niespodzianki jubilerskie i spotkania w Coffeemanii na Sadovaya-Kudrinskaya wyraźnie złagodziły śmiech i taniec tej silnej kobiety, która nawet nagrodziła swoją Odetę surowością cierpiącej natury. 
Przed Aleksandrową Lantratow spotkał się z tancerką baletową Anastasią Shilovą.
Dla pikanterii warto zauważyć, że Maria jest o 10 lat starsza od Władysława. Ponadto opuściła męża, artystę Siergieja Ustinova, którego poślubiła w 2007 roku. 
Moim zdaniem, czysto zewnętrznie, Vladislav jest gorszy od swojego męża, artysty, 
ale, jak mówią, nie pij wody z twarzy)
Iwan Wasiliew i Maria Winogradowa
Wasiliew jest premierem Teatru Michajłowskiego, a już w wieku 26 lat jest Honorowym Artystą Rosji. Vinogradova jest czołową solistką Teatru Bolszoj.
Ich romans rozpoczął się od wspólnej pracy przy produkcji „Spartakusa” w 2013 roku, w której Wasiliew tańczył Spartakusa, a Vinogradova – Frygię. 
Iwan Wasiliew zaprosił Marię Winogradową na swoją pierwszą randkę... do Teatru Bolszoj, ale do opery. Romans pary rozwinął się szybciej niż drugi akt Bajadery. Premier Teatru Michajłowskiego szybko zdecydował, że pierścień Graffa o wartości 50 000 dolarów będzie najlepszym sposobem na wyrażenie uczuć do ukochanej. W dniu „X” Wasiliew posypał podłogę w salonie płatkami róż, upadł na kolano przed Winogradową i podał jej rękę i serce. Dziewczyna nie stawiała oporu.
« Jakiego rodzaju osobą jest on? Najlepsza. Mój. Nie w tym sensie, że jest moją własnością. On jest moim człowiekiem. Czuję się z nim dobrze”- powiedziała Maria Vinogradova w wywiadzie dla magazynu Tatler, którego okładka lutowego wydania została ozdobiona tą jasną parą. Nie można nie podziwiać Iwana i Marii (kusi przejść do folkloru „Ivan da Marya”) - są młodzi, piękni, szczęśliwi, zakochani i nie zamierzają tego ukrywać.
Tego lata kochankowie oficjalnie podpisali) 
Małżeństwo z Iwanem jest drugim dla Mary. Wcześniej była żoną brata dyrektora generalnego stacji radiowej Silver Rain, Dmitrija Savitsky'ego, Aleksandra, właściciela firmy Trekhmer. 
Po rozwodzie balerina przez dwa lata pozostawała w związku z gospodarzem programu Eagle and Tails, Antonem Lavrentievem.
Warto wspomnieć, że przez długi czas, niemal od momentu ukończenia studiów, Wasiljew spotykał się z primabaleriną Natalia Osipowa. Wszyscy byli już pewni, że wyjdą za mąż i zamieszkają razem do grobu, ale niespodziewanie, dwa lata temu, para się rozpadła. 
Teraz, jak wiesz, Natalia Osipova spotyka się Siergiej Polunin, który wielokrotnie deklarował swoje przywiązanie do standardu baletowego))
Oprócz romansu z Osipovą umawiał się z baleriną Covent Garden Helen Crawford i aspirującą baleriną Bolszoj Julią.
Artem Ovcharenko i Anna Tichomirowa.
Artem i Anna spotkali się w szkole choreograficznej przy Teatrze Bolszoj, weszli do Bolszoj z różnicą dwóch lat, oboje przeszli z choreografów do solistów, a Artem otrzymał tytuł premiera 2 lata temu.
Młodzi ludzie spotykają się od 7 lat. A niedawno ogłosili, że wkrótce się pobiorą). 
Z wywiadu:
ODile lat jesteście razem?
Ania: W październiku minie siedem lat. A poznaliśmy się dużo wcześniej, kiedy byliśmy nastolatkami. Kiedyś na dyskotece noworocznej w szkole choreograficznej Artem zaprosił mnie do tańca i powiedział, że mnie lubi. Ale kariera i uch:) odebrała nam wszystkie siły, nie było czasu na związki, jednak po latach wylądowaliśmy w tym samym teatrze - Bolszoj. Wtedy Artem zaczął dbać o mnie poważnie. I robiłem to, aż w końcu zdałem sobie sprawę, że naprawdę chcę być blisko tej osoby.
Anastasia Staszkiewicz i Wiaczesław Łopatin
Primabalerina i czołowa solistka Teatru Bolszoj
ożenił się w 2011)
Denis i Anastasia Matwienko 
Premier Teatru Maryjskiego od dwunastu lat jest żoną solistki tego samego teatru, wychowują swoją dwuletnią córkę Lisę.
Z wywiadu:
Niemniej jednak nadal wybrałeś baletnicę na swoją żonę - Anastasię Matvienko. Czy jest w nich coś specjalnego?
Tancerze baletowi żenią się z tancerzami baletowymi tylko dlatego, że są zbyt zajęci. Jeśli trenujesz cały dzień, robisz próby, a wieczorem tańczysz także w przedstawieniu, to gdzie pójdziesz się zapoznać? Okazuje się więc, że większość małżeństw to małżeństwa intrabaletowe.
Nastya i ja poznaliśmy się na Konkursie Baletowym im. Serge'a Lifara, gdzie nie miałem występować - po prostu przyszedłem popatrzeć. Stojąc za kulisami zobaczyłem tańczącą na scenie dziewczynę – piękną, bystrą i bardzo utalentowaną – od razu było to oczywiste. Spotkaliśmy się, próbowałem opiekować się Nastyą, ale na początku nie odniosłem wielkiego sukcesu. Nie odpowiedziała nawet od razu na propozycję małżeństwa, którą złożyłem, wkładając pierścionek z brylantem do kieszeni jej marynarki. Ale na szczęście jesteśmy razem już jedenaście lat, mamy cudowną córkę Lizę, którą uważam za główne zwycięstwo w moim życiu. 
Czy twoja żona zdecydowała się na poród bez obawy o karierę baletową?
Dziś balerinki nie muszą poświęcać kariery dla dobra swojego życia osobistego, ani życia osobistego dla dobra kariery. Równolegle z Nastyą - plus lub minus kilka miesięcy - kilka kolejnych baletnic Teatru Maryjskiego urodziło dzieci. Moja żona bardzo szybko wyzdrowiała i cztery miesiące po porodzie znów zaczęła tańczyć. .jpg)
Leonid Sarafanow i Olesya Novikova
Premier Teatru Michajłowskiego ożenił się z pierwszą solistką Teatru Maryjskiego. Poznali się i pobrali, gdy Leonid był premierem Teatru Maryjskiego. 
Para ma troje dzieci. Pięcioletni syn Aleksiej, dwuletnia Ksenia. I dosłownie dwa tygodnie temu, 16 grudnia, urodził się syn Aleksander. 
Ekaterina Kondaurova i Islom Baimuradov
Primabalerina i czołowa solistka Teatru Marinskiego Ekaterina Kondaurova i Islom Baimuradov mogli zagrać nieziemskie piękno wampirów z sagi Zmierzch: plastyczne ruchy, oczy wpatrujące się w samo serce, insynuujące, a dokładniej urzekające głosy. Ale artyści i tak nie zamieniliby swojej ulubionej trupy na kręcenie w dziewczęcych melodramatach. Oddanie baletowi i doprowadziło ich do siebie dziesięć lat temu. 
Ekaterina przyjechała do Vaganovskoye z Moskwy, Islom - z Austrii. Ale z powodu ośmioletniej różnicy nawet się nie znali. Chociaż dziewczyna wspomina: kiedy Islom już służył w Maryjskim, a uczennica Katia przyszła na próby, biegnąc korytarzem, usłyszała: „Och, jakie mamy tu dziewczyny!” I odwracając się, zobaczyła uśmiechniętego przystojnego mężczyznę. 
Dziś jest nie tylko miłością jej życia, ale także surowym mentorem - Islom coraz bardziej angażuje się w korepetycje i nie ustępuje nawet Katyi. W domu lubią wspólnie gotować przy muzyce, a każda przyjemna melodia, od klasyki po System of a Down, służy jako tło dla pieczonej jagnięciny z przyprawami. Ale nie Jezioro Łabędzie, proszę!
Z wywiadu z Katarzyną w 2009 roku:
Dużo tańczyłam z moim mężem Islomem Baimuradowem, on jest także solistą Maryjskim. Naprawdę lubimy występować razem, to zupełnie inne uczucie. Publiczność to zauważa, w tym samym Nowym Jorku ludzie byli zaskoczeni: „To tylko jakaś chemia między wami”. - „Tak, jesteśmy mężem i żoną!” Nasza rodzina ma ponad rok..
- Czy ślub był taki sam jak Volochkova?
- Nie było: wstaliśmy o 8 rano, podpisaliśmy się o 9, poszliśmy na lekcję o 11, wieczorem mieliśmy "Łabędzia". Ubrana byłam w garnitur do spodni, z krawatem... Myślę, że ślub to sprawa prywatna dla dwojga. Jeśli są bardzo duże uroczystości, to prawdopodobnie dla publiczności. A potem często właśnie dlatego mieszkają razem - cóż, przecież wciąż widzieli ślub. I tutaj - nasze pragnienie, nikt nie brał udziału, nawet moja mama nie wiedziała, aż do momentu, kiedy po nagraniu przyjechaliśmy już z pierścionkami, a przed lekcją zadzwoniłem do niej w Moskwie. Jest osobą wyrozumiałą.
Islom zawsze stara się pomóc Ekaterinie, ćwiczy z nią nawet w domu. Podobało mi się, jak w jednym programie powiedział: „ Nie zostałam gwiazdą, niestety moje ciało na to nie pozwalało. Ale jeśli mam w domu żonę, która może zostać gwiazdą, dlaczego jej nie pomóc" I " Staramy się być razem 24 godziny na dobę. Koniecznie. Dlatego wyszłam za mąż. Cóż, myślę, że to jest sens życia".
Wiktoria Tereszkina i Artem Szpilewski
Primabalerina Teatru Maryjskiego i solistka Teatru Bolszoj pobrali się latem 2008 roku.
Z wywiadu z Victorią:
- Na scenie partnerzy się zmieniają, ale w życiu, jakiego partnera dostałeś?
- O moim przyszłym mężu wiedziałam od szesnastego roku życia. Studiowaliśmy razem w Akademii Baletu Rosyjskiego. Dla mnie wydawał się czymś nieosiągalnym – człowiek moich marzeń. Ale, jak wiesz, marzenia się spełniają. Po studiach poznawaliśmy się podróżując po świecie, czasem w Moskwie na koncertach. Później wyznał mi, że przez cały ten czas mnie lubił. Ale przez długi czas nie komunikowaliśmy się z nim w żaden sposób, z wyjątkiem studiowania się nawzajem oczami. A podczas niedawnego tournée po Maryjskim i Bolszoj w Japonii w końcu się spotkaliśmy, rozpoczęliśmy korespondencję…
- E-mail?
– SMS-kami! Od dawna wiedziałem, że jest bardzo dobry. Dla mnie w człowieku ważne są nie tylko cechy zewnętrzne – piękno i „wzrost”, ale także to, co jest w środku. Bo przecież żyć nie pięknem. Jednym słowem, zeszłego lata poślubiłem solistę Baletu Bolszoj Artema Szpilewskiego. 
- Jak baletnice decydują o życiu rodzinnym?
„Na początku nie chciałem się żenić. Ale w życiu wiele rzeczy dzieje się samo. Nagle spotykasz osobę i zdajesz sobie sprawę, że możesz z nią żyć długo i szczęśliwie.
–D
myślisz o prokreacji?
- Był taki moment w moim życiu, kiedy nie wyobrażałam sobie siebie jako matki, wydawało mi się, że wszystko było jeszcze bardzo daleko. Ale teraz się do tego przygotowuję. W międzyczasie dostała kota - rosyjskiego niebieskiego. Los mi to dał. Ktoś zamknął go w naszym wejściu w tarczy. Miauknęła tak żałośnie, że mój mąż i ja nie mogliśmy tego znieść i rozgrzaliśmy się. W tej chwili siedzę z tobą i myślę o niej - siedzi w domu cały dzień głodna i czeka na mnie. Zawsze żegna mnie takim pełnym wyrzutu spojrzeniem, wiedząc, że wrócę późno.
W 2013 roku para miała córkę Miladę.
„Dlaczego wybrałeś tak rzadkie imię dla swojej córki?
Jest starosłowiański i oznacza „kochanie”, „w porządku” - czego chcieć więcej dla dziecka? Mój mąż i ja postanowiliśmy tak nazwać naszą córkę, nawet gdy była w brzuchu.
Jak mąż pomaga w edukacji?
Jego główną pomocą jest to, że dzięki niemu moja mama ma możliwość uczęszczania na moje przedstawienia: gdy Artem opiekuje się córką, ona może wymknąć się do teatru. Bo kiedy jestem na próbach, to moja mama spędza czas z Miladą, która niedawno specjalnie przeniosła się do Petersburga z mojego rodzinnego Krasnojarska – nie mogłam powierzyć córki żadnej innej osobie.
Artem, który był solistą Teatru Bolszoj, prawdopodobnie mógł spokojnie tańczyć przez kolejne pięć lat, ale zszedł ze sceny. Czemu?
Zawód przestał mu sprawiać przyjemność, a to jest najgorsze. Przyznał nawet, że kiedy zobaczył swoje nazwisko w dystrybucji imprez w nowych przedstawieniach, po prostu poszedł do ciężkiej pracy. I to pomimo tego, że na początku swojej podróży bardzo lubił tańczyć – najpierw wyjechał z Rosji do Seulu, gdzie szybko przeszedł od choreografa do premiery teatralnej, potem przyjął propozycję zostania solistą berlińskiej Staatsoper , a następnie przeniósł się do Moskwy. Oczywiście wszyscy krewni opłakiwali jego odejście z teatru, ale z góry przygotował się na taki krok: ukończył wydział prawa MGIMO, a teraz zajmuje się biznesem. Ale dzięki jego decyzji w końcu się zjednoczyliśmy. W końcu pierwsze trzy lata po ślubie mieszkały w różnych miastach.
I trochę o dyrektorach artystycznych baletu
Sergey Filin i Maria Prorvich
Dyrektor artystyczny trupy baletowej i choreograf Baletu Bolszoj są razem od około 15 lat, wychowując dwóch synów. 
To prawda, że Siergiej Filin nie jest wzorem wiernego męża. Cały kraj dowiedział się o tym w 2013 roku podczas rozprawy w sprawie zamachu na jego życie. Z akt sprawy wynikało, że Filin miał intymny związek z balerinami Natalią Malandiną, 
Olga Smirnowa 
i Marii Winogradowej. 
Próbował również przekonać Angelinę Vorontsovą do takiego związku. 
A wszystko to z żywą żoną Marii Prorvich. 
Maria, jako prawdziwa przyjaciółka, towarzyszka i brat, wybaczyła mężowi wszystkie szaleństwa i wspierała go we wszystkim, podczas leczenia, śledztwa i procesu. Jednak Filin w sądzie kategorycznie zaprzeczył jakimkolwiek relacjom z innymi baletnicami. I nie znudzi mu się w jednym z wywiadów powiedzieć, że Maria jest jego główną miłością, najwierniejszym przyjacielem, a rodzina jest sensem jego życia.
Nawiasem mówiąc, Prorvich jest już trzecią żoną Filina. Z drugiego małżeństwa z prima Inną Petrovą Siergiej ma syna Daniela. 
Igor Zełenski - Yana Serebryakova
Droga Igora Zełenskiego do szczęścia rodzinnego była długa i ciernista. Oprócz plotek, że spotykał się z paczką swoich partnerów we wszystkich teatrach, udało mi się dowiedzieć z Internetu o jego romansie z baletnicą Żanna Ajupowa. 
Ze wspomnień swojej przyjaciółki: "Zhanna wcześnie wyszła za mąż i urodziła syna Fedyę i wydawało się, że jej życie będzie nadal płynąć spokojnie. Ale go tam nie było! ... Nie mogę wymyślić innego bardziej precyzyjnego definicja... A Zhanna opuściła męża... Powieść postępowała, choć burzliwie, ale się skończyła... To prawda, obserwując rozwój ich związku od samego początku, wierzyłam, że powieść przyczyniła się do twórczego rozkwitu Ayupovej ”. 
Zełenski zerwał z Żanną, gdy spotkał łyżwiarkę figurową Ekaterina Gordeeva.
Igor poznał Katię przez przyjaciół, a uczucia, które w nim wzbudziła, sprawiły, że tancerz zakochał się bez pamięci, lekceważąc wszelkie konwenanse. " Katya jest najpiękniejszą kobietą, - Igor powiedział . - Została złamana po śmierci Siergieja. jako bliska przyjaciółka, mam nadzieję, że wniosę w jej życie trochę radości i pocieszenia”.. Przez cały ten romans Katia i Igor potajemnie uczestniczyli w przedstawieniach, a gdy nadarzyła się rzadka okazja, spotkali się za kulisami. Spędzali razem cały wolny czas. Pomimo poważnego spisku, który szli wbrew swoim osobistym pragnieniom, nadal nie udało im się ukryć prawdy. 
Zełenski nie dostał się na ślub z Gordeevą. Ale z młodym solistą Maryjskiego Yana Serebryakova- przyszło. 
W 2007 roku urodziła się ich najstarsza córka, która otrzymała niezwykłe imię Mariamiya. 
Po Yanie Zełenski urodził jeszcze dwoje dzieci - syna i córkę.
Karierę porzuciła jako solistka. Zaangażowany w działalność dydaktyczną. 
Aleksiej i Tatiana Ratmanscy
Poznali się pod koniec lat 80. w Kijowie. Tatiana była baletnicą w Operze Narodowej Ukrainy i partnerką Aleksieja. W 1992 roku oboje wyjechali do pracy w Kanadzie. W 1995 r. wrócili do Kijowa, ale napotkawszy wiele przeszkód natury twórczej i biurokratycznej, w 1997 r. wyjechali do Danii. W Danii dwa lata później urodził się ich syn Wasilij.
W Danii Aleksiej rozwinął swój talent choreograficzny. Od 2003 roku jest dyrektorem artystycznym Bolshoi Ballet Company, a od 2009 roku jest stałym choreografem American Ballet Theatre.
Ze starego wywiadu:
- Podoba Ci się życie koczowniczego artysty?
- Główną niedogodnością jest to, że nie mogę
znajdź czas dla swojego syna.
- Do kogo on jest podobny?
- Myślę, że to ja, chociaż Tatiana i ja jesteśmy do siebie bardzo podobni
na przyjaciela. Nawiasem mówiąc, razem z żoną urodziliśmy Vaskę - w Danii przy porodzie obecni są ojcowie. Nawiasem mówiąc, jako pierwsza wzięłam syna w ramiona.
Syn Wasilija, który jest bardzo podobny do swojego ojca.
Do tej pory na Facebooku Aleksiej nie męczy się wyznaniem swojej miłości żonie Tatyanie.
