Alexey Kozmich Denisov-Uralsky - założyciel stowarzyszenia „Rosyjskie klejnoty. Denisow-Uralski. Serce mistrza Denisova Andrey Ivanovich

Aleksiej Koźmicz Denisow-Uralski (1863 -1926)

„Im więcej studiujemy kraj, w którym mieszkamy, tym bardziej się do niego przywiązujemy, tym droższy staje się dla nas. Ale poza moralnym przywiązaniem do ojczyzny, jego studiowanie przynosi wielkie i materialne korzyści: nie można mieszkać w domu bez zbadania go we wszystkich jego potrzebach i bez zorganizowania go zgodnie z własnymi potrzebami. Gdy mamy własny, dobrze zaaranżowany kącik, nie ma potrzeby zaglądania w cudzy dom, nie ma ochoty przemieszczać się z miejsca na miejsce, szukać udogodnień u innych właścicieli i płacić im za pobyt.

Przyszły artysta urodził się w Jekaterynburgu 6 lutego 1863 roku. Jego dziadek Osip Denisov był chłopem górniczym, całe życie zajmował się kamieniem. Ojciec Kozma Osipovich pracował w kopalniach zakładu Bieriezowskiego i osiągnął wielki sukces: opanował rzadko spotykaną na Uralu umiejętność - „skład” obrazów, „masowe” ikony i slajdy z uralskich klejnotów.

Przyszły jubiler i kamieniarz był przyzwyczajony do biznesu od dzieciństwa: w wieku pięciu lat ojciec nauczył go polerować miękkie kamienie, a w wieku dziewięciu lat chłopiec pracował już 12-13 godzin dziennie.

W tym samym czasie objawiła się druga pasja Denisowa-Uralskiego - zamiłowanie do malarstwa. Ojciec zabierał go ze sobą na wycieczki po kolorowe kamienie, ale surowe skały nie fascynowały chłopca, w naturze wydawały się nudne i nieożywione. Ale zainspirowało mnie piękno otaczającej przyrody, rzek i lasów.

Po śmierci ojca w 1882 r. Aleksiej Denisow pozostał jedynym mężczyzną w rodzinie. Kontynuował dzieło swoich przodków.


W 1887 r. w Jekaterynburgu otwarto wystawę naukowo-przemysłową Syberyjsko-Uralską, na której wystawiono masowe obrazy Denisowa-Uralskiego. Ale to na tej wystawie czuje, że brakuje mu wykształcenia artystycznego, a artysta postanawia wyjechać do Petersburga.

Ale sprawy nie idą dobrze, brakuje pieniędzy, Denisov żyje z ręki do ust. „Brak solidnych dochodów, ciężka praca, niepewność przyszłości osłabiają jego siłę. Na początku 1896 r. Denisow, pacjent, który bardzo nadwyrężył swoje zdrowie, wrócił do domu, do Jekaterynburga.

W domu Denisov aktywnie uczestniczy w życiu publicznym miasta. W 1896 r. zorganizowano Towarzystwo Miłośników Sztuk Pięknych, w którym Denisov udzielał lekcji malarstwa i rysunku. W tym samym okresie powstało jedno z najsłynniejszych dzieł artysty „Pożar lasu”.

W latach 1889 i 1990 Denisov odwiedził Paryż, potem Berlin i Monachium, aby poznać doświadczenia zachodnioeuropejskich technik wydobycia i obróbki kamienia.

Denisov przez całe życie starał się promować swój rodzinny Ural i bogactwo jego wnętrzności: „Jeśli interesujesz się górnictwem, znajdziesz je tam, jeśli jesteś artystą, znajdziesz wiele do malowania, jeśli jesteś pisarzu, spotkasz ciekawskich typów i mnóstwo prymitywnego, codziennego i etnograficznego materiału, jeśli jesteś biznesmenem, to znajdziesz tam żyjący biznes. Ural dostarcza bogatego materiału zarówno dla umysłu, jak i ogólnie do najróżniejszych czynności.

Ostatni okres życia artysty obfituje w tragiczne wydarzenia: traci matkę, a za nim jej młody syn, który nagle umiera tragicznie, a sam Denisov pozostaje w Finlandii, nie mogąc wyjechać do ojczyzny.

Denisov-Uralsky całe życie poświęcił pięknu swojej ojczyzny, walczył z drapieżnym niszczeniem bogactwa Uralu, z zadowoleniem przyjął otwarcie uniwersytetu w Permie, któremu przedstawił kolekcję minerałów, wyrobów do cięcia kamienia, cykl alegorycznych rzeźb walczących państw (wystawa 1916). Niestety większość dziedzictwa artystycznego pozostała za granicą.

„W czasie rewolucji październikowej Denisow był właścicielem kopalni szmaragdów w pobliżu Jekaterynburga, aw Petersburgu kierował Agencją Górniczą, która dostarczała na dwór Jego Cesarskiej Mości wyroby do cięcia kamienia i biżuterii. W centrum Petersburga, na arystokratycznej Morskiej, Denisow miał własny sklep.

Najważniejsze daty życia.

1863 lub 1864, luty - K. Denisow.

1882 - Wraz z ojcem bierze udział w Ogólnorosyjskiej Wystawie Artystyczno-Przemysłowej.

1883 - pierwsze spotkanie z Maminem-Sybiriakiem.

1884 - otrzymuje tytuł mistrza rzemiosła reliefowego od rady rzemieślniczej Jekaterynburga

1887 r. – prace kamieniarskie zostały nagrodzone srebrnym medalem syberyjsko-uralskiej wystawy naukowo-przemysłowej

1887-1888 - wstępuje do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu. Otrzymuje nagrodę na wystawie w Kopenhadze

1889 - organizuje pierwszą lokalną wystawę sztuki w Jekaterynburgu w muzeum Uralskiego Towarzystwa Miłośników Nauk Przyrodniczych. Uczestniczy w pracach Wystawy Światowej w Paryżu, gdzie otrzymuje nagrodę.

1895 - bierze udział w III wystawie Petersburskiego Towarzystwa Artystów, Wystawie Paryskiej i Ogólnorosyjskiej Wystawie w Niżnym Nowogrodzie. Uczestniczy w organizacji Towarzystwa Miłośników Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu, kieruje działem sztuki.


1897 - bierze udział w wystawie wyrobów z kamienia, organizuje nową wystawę sztuki w Jekaterynburgu.

1897-1899 - uczestniczy w wiosennych wystawach Akademii Sztuk Pięknych. Wystawy „Pożar lasu”.

1900 - otwiera wystawę „Ural w malarstwie” w Permie.

1902 - otwiera pierwszą wystawę objazdową "Ural i jego bogactwo" w Petersburgu.

1903 - bierze udział w pracach I Wszechrosyjskiego Kongresu Postaci o praktyce geologicznej i poszukiwawczej w Petersburgu

1904 – obraz „Pożar lasu” otrzymuje Wielki Srebrny Medal

1907-1908 - uczestniczy w XV i XVI wystawach Petersburskiego Towarzystwa Artystycznego.

1911 - otwiera w Petersburgu II wystawę objazdową „Ural i jego bogactwo”. składa memorandum do Ministra Handlu i Przemysłu"

1912 - zakłada w Petersburgu Towarzystwo Krzewienia Rozwoju i doskonalenia Rzemiosła i Polerowania "Rosyjskie Klejnoty". Opracowuje projekt ustawy o świadczeniach z tytułu wydobycia kamieni szlachetnych i przedstawia je na zjeździe górników w Jekaterynburgu w październiku

1916 - otwarcie wystawy prac wykonanych z kamienia „Alegoryczne figury walczących mocarstw” w Petersburgu na Morskiej

1917 - Apele do Rządu Tymczasowego z nową petycją o opracowanie kolorowych kamieni

1917 - został odcięty od ojczyzny w związku z samookreśleniem Finlandii

1926 - zmarł w Finlandii

A. Denisov-Uralsky: „przewodnik po przeglądzie obrazów Uralu i jego bogactwa”, 1904 „Czwarte wydanie dodatkowe. - Moskwa.

Oczarowany Uralem. Życie i praca - Uralsky. Swierdłowsk. Wydawnictwo książek na środkowym Uralu. 1978 S. - 22

Denisov - „Ural i jego bogactwo. Petersburg, 1911. S. 6

Lama i kamień. Biografia i refleksje na temat tego, jak żył i pracował mistrz kamienia Uralsky. Jekaterynburg. Wydawnictwo "Autograf", 2007.

Denisow-Uralski Aleksiej Kuźmicz [luty. 1863, Jekaterynburg - 1926, Uusikirko, Finlandia (obecnie wieś Polany, powiat Wyborgski, obwód leningradzki)]. Malarz, rzeźbiarz w kamieniu. Syn i uczeń uralskiego kamieniarza Kuzmy Osipovicha Denisova (? -1882); studiował w Szkole Rysunkowej OPH w Petersburgu (do 1891). Jeden z organizatorów Towarzystwa Miłośników Sztuk Pięknych w Jekaterynburgu (1896), Towarzystwa Krzewienia Rozwoju i Doskonalenia Produkcji Rękodzieła i Polerowania „Rosyjskie Klejnoty” w Petersburgu (1912); był także właścicielem rozbudowy kamieni uralskich i warsztatu kamieniarskiego w Petersburgu (do 1917 r.). Odwiedził Paryż (1889, 1910), a także Berlin i Monachium. Długie przyjazne stosunki połączyły Denisowa-Uralskiego z D.N. Maminem-Sibiriakiem. Malownicze dzieła Denisowa-Uralskiego wpisują się w tradycję rosyjskich wędrowców; wpływ A. I. Kuinzhdiego jest zauważalny w użyciu niezwykłych efektów świetlnych. Malował głównie pejzaże uralskie (ponad 400, ok. 1 tys. opracowań), w tym przemysłowe. Najsłynniejszym obrazem jest „Pożar lasu” (wielokrotnie powtarzany przez artystę; srebrny medal na Wystawie Światowej w 1904 r. w St. Louis, USA).

"Pożar lasu".
1897.

Dużo pracował w tradycyjnej rzeźbie w kamieniu uralskim: „osadzanie obrazów”, „wzgórza” (ekspozycja artystyczna z kamieni), reliefowe mapy Uralu, a także „grotowe” kałamarze, wazony, szkatułki, pisanki, figurki itp. kamieni półszlachetnych ( jaspis, malachit, kryształ górski, lapis lazuli, chalcedon itp., Z włączeniem szmaragdów i szafirów). Większość rzeźb Denisowa-Uralskiego i jego kolekcja minerałów jest przechowywana w Muzeum Mineralogicznym Uniwersytetu Permskiego.

Literatura: Siemionowa S. Zafascynowany Uralem. Życie i twórczość A. K. Denisova-Uralsky'ego. Swierdłowsk, 1978.

ZOBACZ TEŻ:

18.02.1863 (Jekaterynburg) - 1926 (osada Usekirke, Finlandia; obecnie osada Polyana, obwód leningradzki). Malarz, kamieniarz i osoba publiczna.

Syn górnika, artysta samouk Kozma Denisov, którego dzieła klejnotów były wystawiane na wystawach w Petersburgu i Moskwie. W 1884 otrzymał od Jekaterynburskiej Rady Rzemieślniczej tytuł mistrza rzemiosła reliefowego. W latach 80. XIX wieku otrzymał nagrody za wyroby kamieniarskie na wystawach naukowo-technicznych Uralu i Kazania, na wystawie w Kopenhadze (1888) oraz na Wystawie Światowej w Paryżu (1889).

W 1887 r., za radą pisarza D.N. Mamin-Sibiryak, przybył do Petersburga i wstąpił do Szkoły Rysunkowej OPH. Podczas częstych wycieczek po Uralu malował pejzaże, w których uchwycił różne zjawiska przyrodnicze, roślinność i cechy geologiczne regionu: „Pożar lasu” (1888 i 1897; złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w St. Louis w 1904 r.), „ Środkowy Ural” (1894) , „Top of Polyud” (1898), „Shinkhan” (1901), „Tiskos” (1909). W wielu pracach, według biografa, uchwycił „portret kamienia”: „Wąski kamień na rzece Czusowaja”, „Kamień Poliudowa”, „Wysoki kamień”. Malował też widoki wsi Ural, sceny wydobycia i przetwarzania minerałów: „Zakład Kuwszyński”, „Sekcja geologiczna”, „Wydobycie ametystów”. Uczestniczył w wystawach wiosennych w salach Cesarskiej Akademii Sztuk (1898, 1899), wystawach Towarzystwa Rosyjskich Akwarelistów (1895, 1896, 1898, 1908, 1910), Petersburskiego Towarzystwa Artystów (1907, 1908) ). Niegdyś był skarbnikiem poniedziałków Mussar (Towarzystwa Pomocy Rodzinom Artystów). W latach 1900-1901 miał wystawy indywidualne w Jekaterynburgu i Permie. W 1902 i 1911 zorganizował w Petersburgu wystawę „Ural i jego bogactwa”, na której pokazywał swoje obrazy, rzeźby z klejnotów i próbki minerałów. Od 1902 podpisał "Denisov-Uralsky".

W Petersburgu nadal zajmował się sztuką kamieniotwórczą: wykonywał figurki z kamieni szlachetnych, kałamarze dekoracyjne, przyciski do papieru, „malowidła na zastawie” (makiety górskiego pejzażu z kamieni szlachetnych na tle akwareli) oraz „wzgórza” (zbiory kamieni połączone w formie miniaturowych grot). Tworzył złożone figury z różnych kamieni („Papuga”, „Turcja”). W 1912 zorganizował w Petersburgu Towarzystwo Krzewienia Rozwoju i Doskonalenia Produkcji Rękodzieła i Polerowania „Rosyjskie Klejnoty”. Otworzył warsztat jubilerski i sklep jubilerski (przy Moika Embankment 42; od 1911 - przy Bolshaya Morskaya 27); próbował konkurować z Domem Faberge.

W 1916 stworzył serię rzeźb karykaturalnych z klejnotów „Postacie alegoryczne walczących mocarstw” (formy woskowe G. I. Malysheva), które zostały mu pokazane na specjalnej wystawie w Piotrogrodzie.

W twórczości artystycznej i w wystąpieniach publicznych starał się zwrócić uwagę na wartość zasobów naturalnych Uralu, wzywając do racjonalnego i ostrożnego podejścia do jego zasobów. W 1903 brał udział w I Wszechrosyjskim Zjeździe Pracowników Geologiczno-Poszukiwawczych w Petersburgu. W 1911 został jednym z inicjatorów zjazdu górników w Jekaterynburgu i opracował projekt dotyczący korzyści dla przemysłowego wydobycia kamieni szlachetnych. W 1917 zwrócił się do Rządu Tymczasowego z projektem zagospodarowania złóż klejnotów.

Przed rewolucją zamieszkał w swojej daczy w fińskiej wiosce Usekirke, niedaleko Piotrogrodu. W maju 1918 osada została odcięta przez granicę radziecko-fińską. W ostatnich latach namalował serię obrazów poświęconych Uralowi i pracował nad reliefową mapą stiukową „Pasmo Ural z lotu ptaka”. W maju 1924 zatelegrafował do Uralskiego Towarzystwa Miłośników Nauk Przyrodniczych o gotowości przekazania 400 płócien, bogatej kolekcji minerałów i wyrobów kamiennych miastu Swierdłowsku. Los i miejsce pobytu większości tego daru nie są znane, podobnie jak lokalizacja grobu artysty.

Jekaterynburg ma bulwar Denisowa-Uralskiego. W 2008 roku w Sankt Petersburgu ustanowiono honorową odznakę „Order Aleksieja Koźmicha Denisowa-Uralskiego”, która jest przyznawana obywatelom rosyjskim i zagranicznym za wybitne zasługi w zachowaniu i rozwijaniu najlepszych tradycji rosyjskiej sztuki kamieniarskiej.

Prezentowany w Państwowym Muzeum Rosyjskim („Pejzaż z jeziorem”), w muzeum Petersburskiego Uniwersytetu Górniczego, muzeach sztuki w Jekaterynburgu, Permie, Irkucku oraz w kolekcjach prywatnych. Większość prac kamieniarskich zaginęła.

Bibliografia:

* KhN ZSRR 3/336; HRS.

Wystawa Grupy Alegorycznej Wojny Światowej 1914–1916 A.K. Denisov-Uralsky w Piotrogrodzie // Ogonyok. 1916. nr 12 (przedruk: Skurlov V., Faberge T., Iljuchin V. Faberge i jego następcy. St. Petersburg, 2009. S. 151).

Pavlovsky V. V. A. K. Denisov-Uralsky. Swierdłowsk, 1953 (bibliografia i wykaz dzieł literackich).

Semenova S. Zafascynowana Uralem. Swierdłowsk, 1978 (wykaz dzieł literackich i dzieł sztuki w muzeach ZSRR).

Historia firmy Faberge / Publ. T. F. Faberge i V. V. Skurlova. SPb., 1993. S. 75.

Skurlov V. Alexey Kozmich Denisov-Uralsky - Założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Klejnotów // Jubilerzy Faberge i Petersburga: zbiór wspomnień, artykułów, dokumentów archiwalnych z historii rosyjskiej sztuki jubilerskiej / wyd. W. W. Skurłowa. SPb., 1997. S. 296-312.

Budrina L. A. Strony kreatywności A. K. Denisova-Uralsky'ego // Biuletyn Państwowego Uniwersytetu Uralskiego: nauki humanistyczne. Sprawa. 8. Jekaterynburg, 2004. nr 33.

Semenova SAK Denisov-Uralsky. Życie wspaniałych Uralian. Jekaterynburg. 2011.

Skurlov V., Faberge T., Iljuchin V. Faberge i jego następcy. Petersburg, 2009. 148–159.

Carl Faberge i kamieniarze. Skarby klejnotów Rosji: Katalog wystaw na Kremlu moskiewskim. 2011, s. 216-233.

Malarz, grafik, artysta sztuki i rzemiosła

Urodzony w rodzinie górnika, artysty samouka, którego dzieła klejnotów były wystawiane na wystawach w Moskwie, Petersburgu, Wiedniu. Uczył się sztuki cięcia kamienia od swojego ojca. W 1884 otrzymał od Jekaterynburskiej Rady Rzemieślniczej tytuł mistrza rzemiosła reliefowego. W latach 80. XIX wieku wystawiał swoje prace kamienne na wystawach naukowo-technicznych Uralu i Kazania, Wystawie Światowej w Paryżu (1889) oraz międzynarodowej wystawie w Kopenhadze.

W 1887 r., za radą pisarza D. N. Mamin-Sibyaryaka, przybył do Petersburga, przez pewien czas uczęszczał na zajęcia w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych (1887–1888). Rozpoczął malowanie. Podczas wycieczek po Uralu malował wiele pejzaży, w których uchwycił różnorodne zjawiska przyrodnicze, roślinność i cechy geologiczne regionu. Obrazy Denisova-Uralsky'ego były reprodukowane w różnych magazynach petersburskich oraz w listach otwartych ze Wspólnoty św. Jewgienija.

Brał udział w Wystawach Wiosennych w salach Cesarskiej Akademii Sztuk (1898, 1899), wystawach Towarzystwa Rosyjskich Akwarelistów (1895, 1896, 1898, 1908, 1910), Petersburskiego Towarzystwa Artystów (1907) -1908). Wystawiał swoje prace na wielu międzynarodowych wystawach; w 1897 za obraz „Pożar lasu” został nagrodzony złotym medalem na Wystawie Światowej w St. Louis. Wystawiał indywidualne w Jekaterynburgu i Permie (1900-1901) oraz w Petersburgu (1902, 1911) pod tytułem „Ural i jego bogactwo”.

Równolegle z malarstwem nadal zajmował się sztuką kamieniotwórczą: wykonywał kałamarze, przyciski do papieru, figurki z klejnotów, „osadzanie obrazów” (makiety górskiego krajobrazu z klejnotów na akwareli) i „pagórki” (zbiory kamienie połączone w formie miniaturowych grot). Tworzył biżuterię ze złota, szmaragdu, rubinu, pereł. W połowie lat 1910 wykonał z kamienia rzeźbiarskie karykatury - alegorie krajów biorących udział w I wojnie światowej, które pokazał na specjalnie zaaranżowanej wystawie w Petersburgu (1916).

Aktywnie zaangażowany w działalność społeczną. Opowiadał się za rozwojem krajowego przemysłu wydobywczego, ostrożnym podejściem do zasobów naturalnych Uralu. W 1903 brał udział w I Wszechrosyjskim Zjeździe Robotników Geologiczno-Poszukiwawczych w Petersburgu. W 1911 został jednym z inicjatorów zwołania zjazdu górników w Jekaterynburgu. W 1912 zorganizował w Petersburgu towarzystwo na rzecz rozwoju i doskonalenia rzemieślniczej produkcji szlifierskiej „Rosyjskie Klejnoty”. W 1917 wystąpił do Rządu Tymczasowego z projektem opracowania kolorowych kamieni.

Pod koniec lat 1910 mieszkał na daczy w fińskiej wsi Usekirko pod Petersburgiem; w maju 1918 został odcięty od ojczyzny przez granicę radziecko-fińską i faktycznie trafił na wygnanie.

W ostatnich latach stworzył serię obrazów poświęconych Uralowi, pracował nad płaskorzeźbą stiukową „Pasmo Ural z lotu ptaka”. W maju 1924 przekazał Swierdłowsku swoje dziedzictwo twórcze, na które składało się 400 płócien oraz obszerną kolekcję minerałów i wyrobów kamiennych. Jednak lokalizacja większości prezentów jest obecnie nieznana.

Prace Denisova-Uralskiego znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, w tym Państwowym Muzeum Rosyjskim, Jekaterynburskim Muzeum Sztuk Pięknych, Państwowej Galerii Sztuki w Permie, Muzeum Historii Sztuki Kamiennej i Biżuterii w Jekaterynburgu, Muzeum Instytutu Górnictwa w Petersburgu i innych.

Koneser piękna swojego rodzinnego Uralu, Denisov zawsze wyróżniał się realizmem przedstawionym na płótnie. Zdał sobie sprawę, że obok piękna jest też żywioł nieokiełznany, niosący zniszczenie.

Artysta poświęcił kilka swoich prac nieposkromionemu żywiołowi ognia, który w mgnieniu oka potrafi zmienić się z dobra w niszczycielskie zło. Tę siłę i niezłomność przedstawił Denisov-Uralsky w swoim obrazie „Pożar lasu”.

Ściśle mówiąc, artysta ma kilka płócien o tej nazwie, ale pierwsze z nich powstało w 1897 roku.

Tutaj żywioł ognia jest przedstawiony u szczytu swojej mocy. Pędzi do przodu, niszcząc wszystko na swojej drodze. Ogień przedstawiony przez artystę budzi lęk i szacunek.

Denisov ożywił swój ogień. Zmienił go w sosnową bestię. Te gigantyczne drzewa wydają się maleńkie w porównaniu z płomieniami. Taki proporcjonalny stosunek obiektów tylko potęguje napięcie emocjonalne obrazu.

Umiejętność artysty jest tak wielka, że ​​udało mu się przekazać ruch ognia: języki ognia wznoszące się ku niebu są gotowe pożreć samo słońce, dym otacza całą widoczną przestrzeń, a ciepło nadal rozprzestrzenia się po ziemi w małe, nieuchwytne węże. Wydaje się, że trochę więcej - i pozostanie tylko ogień.

Obraz jest rozgrywany na kontraście kolorów: odcienie pomarańczy, czerwieni i szarości ucieleśniają śmierć i zniszczenie, ale drzewa i trawa pozostają zielone. Ogień jeszcze do nich nie dotarł, a rośliny zachwycają bogactwem kolorów. Korony drzew są szmaragdowe, a trawy jasnozielone. Mimo wszystko wciąż są pełne życia, co daje się odczuć dzięki wybranym przez artystę farbom.

Błyszczący ogień i gęste kłęby dymu tworzą spektakl, który swoim realizmem zapiera dech w piersiach. W pełni odzwierciedlają moc i piękno pożaru lasu, nie umniejszając ani pierwszego, ani drugiego.