Teatr baletu klasycznego N. Kasatkiny i V. Wasilewa
„Moskiewski Balet Klasyczny” – pod tą nazwą znany jest na całym świecie zespół, który obecnie nosi nazwę Państwowego Akademickiego Teatru Baletu Klasycznego. Zespół baletowy powstał w 1966 roku pod nazwą Choreograficzny Zespół Koncertowy ZSRR „Młody Balet” przy wsparciu Ministerstwa Kultury ZSRR, a na jego czele stał słynny Igor Moiseev. W repertuarze znalazły się wówczas fragmenty baletów klasycznych i miniatury choreograficzne w inscenizacjach Goleizovsky'ego, Messerera i samego Moiseeva. W 1977 roku Igor Moiseev przekazał kierownictwo artystyczne Władimirowi Wasilewowi, uczniowi Asafa Messera, a głównym choreografem została Natalia Kasatkina, uczennica Mariny Siemionowej. Pojawienie się nowych liderów zasadniczo zmieniło kierunek twórczy zespołu, który z grupy koncertowej przekształcił się w teatr baletowy.
Teatr Baletu Klasycznego pod dyrekcją Natalii Kasatkiny i Władimira Wasiliewa obchodził w 2011 roku 45-lecie istnienia. W 2012 roku przypadało 35-lecie kierownictwa artystycznego teatru przez Natalię Kasatkinę i Władimira Wasiljewa, reżyserów współczesnych przedstawień i konserwatorów klasyki, twórców jedynego oryginalnego teatru baletowego w Moskwie.
Artyści Ludowi Rosji, laureaci Nagrody Państwowej - Natalia Kasatkina i Władimir Wasilew stworzyli 3 balety i 1 operę w Teatrze Bolszoj, 2 balety i 2 opery w Teatrze Maryjskim oraz 23 balety w Państwowym Teatrze Akademickim, nie licząc przedstawień na innych Sceny rosyjskie i zagraniczne. Balet Stworzenie świata, stworzony w Teatrze Maryjskim dla M. Barysznikowa, był wystawiany w ponad 60 teatrach na całym świecie. Dwie ostatnie premiery miały miejsce w USA. Autorski balet choreografów-reżyserów Natalii Kasatkiny i Władimira Wasiliewa wniósł znaczący wkład w rozwój takiego kierunku jak „Klasyka na dzień” – klasyka we współczesnej interpretacji – w światowej sztuce baletowej. Dziś wiele teatrów wystawia spektakle z wielkim sukcesem dzięki choreografii, reżyserii i librettowi.
„Wszystkie gatunki oprócz nudnych!” – to motto Teatru Baletu Klasycznego, dlatego też osobliwością wystawiania każdego dzieła w teatrze jest chęć uczynienia każdej historii zrozumiałej i interesującej dla ludzi każdego wieku, narodowości i wyznania, dla ludzi współczesnych.
W repertuarze zespołu znajdują się wszystkie balety P. I. Czajkowskiego, Kopciuszek oraz Romeo i Julia S. Prokofiewa, Don Kichot L. Minkusa, Giselle A. Adama, „Ognisty ptak” I. Strawińskiego, „Cudowny mandaryn” B. Bartok, „Spartakus” A. Chaczaturiana, „Stworzenie świata” i „Puszkin” A. Pietrowa i in. - łącznie około 30 baletów, - klasyka i nowoczesność, różne style i nurty. Do obiecujących projektów teatru należy balet Olgi Petrowej „Lysistrata” na podstawie komedii Arystofanesa pod tym samym tytułem, „Korsarz” A. Adama oraz „Legenda Jeziora Łabędziego i Brzydkiego Kaczątka” do muzyki E. Griega. Premiera 2008 - balet „Mowgli” do muzyki Alexa Pryera, 14-letniego kompozytora z Londynu, przeznaczony jest do oglądania rodzinnego.
Dzięki kreatywności teatru, którego oryginalność repertuaru zazdrości każda trupa baletowa, publiczność zapoznała się z ponad 200 miastami Rosji i krajów sąsiednich, jego wycieczki odbyły się w ponad 30 krajach świata na 5 kontynentach . Przez cały rok po planecie przemierza 75 tancerzy baletowych, 30 ton scenerii i 4000 kostiumów stworzonych do występów repertuarowych.
„Fabryka Gwiazd Baletu” często nazywana jest Teatrem Baletu Klasycznego. To tutaj miało miejsce odkrycie i formacja artystów, którzy zdobyli uznanie na całym świecie. Są wśród nich Irek Mukhamedov (obecnie solista Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima Teatru Bolszoj), Vladimir Malakhov (dyrektor artystyczny i główny tancerz Niemieckiej Opery Państwowej w Berlinie, główny tancerz American Ballet Theatre, czołowy gość gościnny Opery Wiedeńskiej), Ilgiz Galimullin (główny solista i pedagog naszego teatru oraz Teatru Narodowego w Tokio, Japonia). Kasatkina i Wasiliew mają szczególną wizję oryginalnego talentu artystów, a pod ich kierownictwem teatr wychował nową plejada światowej klasy gwiazd baletu klasycznego. Wśród solistów wychowanych przez teatr znajduje się 2 laureatów Grand Prix i 19 złotych medalistów międzynarodowych konkursów, 5 laureatów i 2 zdobywców Grand Prix Paryskiej Akademii Tańca, a także posiadacze wielu innych tytułów i nagród prestiżowych konkursów baletowych .
Dziś teatr godnie reprezentują Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikołaj Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Ludowi i Zasłużeni Artyści Rosji oraz laureaci międzynarodowych konkursów.
Teatr Kasatkiny i Wasilowa można nazwać Teatrem-Paradoksem. Przeżyje w niemożliwych warunkach: 45 lat bez własnej sceny – i światowego uznania! Nieludzkie warunki pracy – i… zdobywcy najwyższych nagród baletowych. Poziom stale utrzymywany pozwala konkurować z kolegami z najlepszych światowych zespołów baletowych. Z wyimaginowanych ścian teatru wyszły gwiazdy światowej klasy. Nie ma gdzie ćwiczyć ze scenografią i oświetleniem, a w repertuarze teatru znajduje się około 30 baletów „na żywo”. I ciągle rodzą się nowe spektakle.
Natalia Kasatkina i Władimir Wasiliew prowadzą jeden z najsłynniejszych zespołów baletowych na świecie i wciąż tworzą nowe spektakle i odkrywają nowe nazwy dla świata.
Dziadek do orzechów w teatrze choreografii klasycznej La Classique
Całkiem stosowne jest oglądanie zimowej bajki latem.
Odświeża.
Ale nagle lekki smutek – dlaczego teraz nie jest Boże Narodzenie – pojawia się na chwilę i znika, gdy tylko rozbrzmiewają znajome dźwięki muzyki Piotra Iljicza.
A potem myślisz – O! Bez żywej, choćby przeciętnej jakości orkiestry, nie można oczekiwać perfekcji od wykonania.
Ale! Ale możesz wziąć pod uwagę każdy szczegół występu baletowego. I to jest niesamowite i niesamowite.
Nigdy nieziemscy baletnicy nie będą tak widoczni w przestrzeni orkiestry.
Sam dół, w którym muzycy tak cudownie roją się i stroją swoje instrumenty, z którego widać włosy lub łysinę dyrygenta – to dopiero przełom, Rubikon i przepustka dla wzroku spragnionego piękna i pocieszenia dla słuchu.
Otwórzmy więc oczy, bo bajka jest blisko.
Masza i Książę - jak zawsze - są piękni. Są piękni, pełni wdzięku, zręczni, w swoich Batmanach - życzliwość, we wsparciu - humanizm, a w fouette - energia miłości.
Ale Myszy to oczywiście osobna piosenka i muszę przyznać, że taniec wybitny. Nie można oderwać wzroku od dziwnego widoku. Śmieszny.
Scena z wakacji dla dzieci jest tańczona w bardzo domowy sposób. Goście są pokazani, jak opuszczają przyjęcie w gościnnym domu. Co tu choreograf sugeruje – może znudziło im się tańce, a może za dużo jedli?
Choreografia, nawiasem mówiąc, V. Kovtuna (według Mariusa Petipy; w sensie odpychania się jednym wiosłem od M. Petipy, ale wirowania dalej po swojemu, zaraz po odpychaniu)
Nie było tańca Pellet Fairy. Żadnego ta-ta-ta, ta-ta-ta, tata tata ta.
Ale jest wystarczająco dużo innych wróżek. Ale Myszy w tym przedstawieniu są fajniejsze niż wróżki i zabawki. Zapamiętany.
Skoki i ogony.
Dziecko zgadza się więc kontynuować znajomość świata baletu.
Zdrowy
Teatr baletowy z klasyczną choreografią „LaClassique” znam od dawna))), tym razem z wielką przyjemnością zajrzałem do Jeziora Łabędziego według scenariusza Władimira Begiczowa i Wasilija Geltsera w choreografii Mariusa Petipy.
Fakt bezsporny 🤗 Jezioro Łabędzie to świetne wprowadzenie w świat baletu na zawsze! Ta wspaniała choreograficzna historia miłosna zostanie ujawniona każdemu widzowi, niezależnie od wieku.
💃
Język tańca opowie smutną historię księżniczki Odety… Piękna dziewczyna odrzuciła ofertę zostania żoną złego czarodzieja Rothbarta. W gniewie Rothbart rzuca na nią zaklęcie. A teraz Odeta za dnia zamienia się w łabędzia, a dopiero w nocy może przybrać ludzką postać. Tylko szczera miłość młodego mężczyzny może złamać zły czar – książę Zygfryd pozna straszliwą tajemnicę Odety i przysięgnie, że będzie ją kochał na zawsze. Zły czarnoksiężnik skieruje wszystkie żywioły natury przeciwko Odecie i Zygfrydowi. Ale dwoje kochanków nie boi się grzmotów i błyskawic, burza ich nie przestraszy. Książę zwycięży... i złe zaklęcie nie będzie już miało wpływu na Odettę i pozostałe dziewczyny.
👇
Dzieło uczy, że miłość i wierność mogą pokonać wszystko, nawet największe zło i oszustwo!
Narracja jest lekka i delikatna, a jednocześnie zanurzona w burzy namiętności: upadku i depresji, nadziei, wiary i oczywiście miłości!
Można poczuć całą gamę emocji
🎭
Cechą charakterystyczną teatru La Classique są piękne kostiumy i dekoracje. Piękne i klasycznie przedstawione, wchodzisz do zamku, lasu lub jeziora z prostymi dodatkami lub zmianami oświetlenia. Kostiumy wyraźnie odróżniają dobro od zła, pomagają zapamiętać i rozpoznać, kto jest obecny na scenie. To niemała zasługa dyrektora artystycznego – Elika Melikova (z wykształcenia artysty i projektanta). Jako jeden z pierwszych w kraju założył pracownię teatralną, tworząc dekoracje, kostiumy i obuwie dla znanych teatrów.
💌
Niewątpliwie wszyscy tancerze baletu wywoływali jedynie uczucie podziwu – cóż za wyrafinowana dokładność wykonania. W tym balecie konieczna jest doskonała synchronizacja, zwłaszcza w akcie białym, a artyści radzą sobie z tym zadaniem pomyślnie.
Osobno chciałbym powiedzieć kilka słów o Dianie Eremeevej - jej taniec to radość dla oczu! Ma się wrażenie, że ona nie tylko tańczy do muzyki, ale nią żyje. Brawo!
🔸️
Zespół teatralny często koncertuje, a mieszkańcy Swietłogorska mieli doskonałą okazję zobaczyć Jezioro Łabędzie 11 czerwca 2019 r. w towarzystwie Kaliningradzkiej Orkiestry Symfonicznej. Nie przegap!
Ale Jezioro Łabędzie powróci do Moskwy dopiero w sierpniu :(
W RAMT odbywają się tradycyjne letnie sezony baletowe. Zanim 29 sierpnia na scenie Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy(RAMT) będzie można zobaczyć wszystkie klasyki baletu rosyjskiego w wykonaniu najlepszych zespołów baletowych w Moskwie oraz zaproszonych tancerzy baletowych z Europy.
RAMT to jedno z najlepszych miejsc teatralnych w Moskwie. Bujne, klasyczne wnętrza i lokalizacja przy głównym placu teatralnym w kraju sprawiają, że wizyta w teatrze to prawdziwa przyjemność. 
W Letnich Sezonach Baletowych 2017 można zobaczyć najbardziej znane i popularne arcydzieła choreografii rosyjskiej i światowej. Wśród nich znajdują się trzy balety P.I. Czajkowskiego – „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna” i „Dziadek do orzechów”, a także „Giselle” A. Adama, „Don Kichot” L. Minkusa, „Romeo i Julia” oraz „Kopciuszek” S. Prokofiewa . Organizatorzy tegorocznych sezonów baletowych zaprosili do projektu europejskich tancerzy baletowych. Na scenie RAMT wystąpią soliści Wielkiej Opery Paryskiej. Czołowy tancerz Opery Paryskiej Jeremy Lou Ker wraz ze swoją partnerką Roxane Stoyanov wykonają główne role w balecie „Romeo i Julia”, Antoine Kirshev wykona rolę Mercutio. A także publiczność będzie mogła zobaczyć Włochów. 2 sierpnia Zespół baletowy Compagnia Nazionale (Włochy) pod dyrekcją Luigiego Martellentty pokaże współczesną interpretację znanego na całym świecie baletu Jezioro Łabędzie. 3 sierpnia publiczność czeka na neoklasyczne przedstawienie będące mieszanką tanga argentyńskiego, włoskich serenad i hiszpańskiego bolerka – „Od Tango do Bolero”.
Headlinerem Letnich Sezonów Baletowych 2017 był niewątpliwie Moskiewski Teatr Choreografii Klasycznej La Classique. Młodzi artyści zespołu pod przewodnictwem słynnego scenografa Elika Melikova pokazują urzekająco piękny balet. Osobno trzeba powiedzieć, że wszystkie kostiumy i dekoracje do przedstawień teatru zostały wykonane z delikatnym gustem przez artystę Elika Melikova w jednym egzemplarzu i są już dziełem sztuki samym w sobie.
Teatr stale koncertuje i promuje rosyjski balet klasyczny poza granicami kraju. Trasa teatru wiedzie przez najsłynniejsze sale teatralne Włoch, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Francji, Australii, Nowej Zelandii, gdzie niezmiennie wyprzedane są przedstawienia teatralne. W ramach Letnich Sezonów Baletowych publiczność miała niepowtarzalną okazję zobaczyć na scenie RAMT najlepsze spektakle teatru La Classique.
Jezioro Łabędzie, najsłynniejszy balet kompozytora Czajkowskiego i choreografa Petipy, w najbardziej klasycznym wykonaniu La Classique jest piękne i tajemnicze.
Po spektaklu na Placu Teatralnym można spotkać prawdziwe białe łabędzie. Tak wyglądają baletnice na co dzień.
Panie i Panowie w pięknych strojach i na scenie prawdziwe psy myśliwskie, to początek mistycznego spektaklu Giselle w wykonaniu Teatru Choreografii Klasycznej. A przed rozpoczęciem przedstawienia psy muszą zostać wprowadzone na scenę. Mają też próby baletowe.
Najbarwniejszym i najwspanialszym baletem w repertuarze teatru jest Śpiąca Królewna. Choreografia Wasilija Vainonena, stworzona w 1934 roku, uważana jest za wersję klasyczną i to ona bierze udział w tym przedstawieniu.Na pewno warto wybrać się na przedstawienie z dziećmi, które niewątpliwie ucieszą się, widząc piękną bajkę o miłości i wierność młodych serc oraz walka pięknej wróżki ze złym czarnoksiężnikiem.
Harmonogram występów Teatr Baletowy Choreografii Klasycznej. (Artysta - Elik Melikov)
ORZECHÓWKA
04.08.2017, 05.08.2017, 13.08.2017
JEZIORO ŁABĘDZIE
06.08.2017, 07.08.2017, 15.08.2017, 16.08.2017
ŚPIĄCA KRÓLEWNA
09.08.2017, 10.08.2017, 20.08.2017
GISELLE
05.08.2017, 14.08.2017, 19.08.2017
DON KICHOT
18.08.2017
Bilety można kupić na stronie festiwalu - ballet-letom.ru
„Dziadek do orzechów” to dwuaktowy balet wystawiany przez Moskiewski Teatr Baletu Klasycznej Choreografii „La Classique” pod dyrekcją Elika Melikova.
Muzyka P.I. Czajkowskiego
Choreografia: M. Petipa
Pod redakcją V. Kovtuna
Sztuka artystów teatralnych, zorganizowana przez Elika Melikova w 1990 roku w ramach Związku Pracowników Teatru ZSRR (w zeszłym roku Teatr obchodził 25-lecie istnienia), jest dobrze znana miłośnikom baletu na całym świecie. To jedyny moskiewski teatr zajmujący się klasyką baletu. Zespół teatralny stale koncertuje, ponieważ głównym celem zespołu jest popularyzacja rosyjskiego baletu klasycznego poza granicami Rosji.
W czerwcu 2015 roku tancerze baletowi Teatru Choreografii Klasycznej „La Classique” po raz pierwszy odwiedzili Kaliningrad, gdzie z wielkim sukcesem dali cztery wspaniałe spektakle dla najbardziej wymagającej publiczności naszego miasta.
Cechą charakterystyczną teatru „La Classique” są niezrównane kostiumy i dekoracje, wykonane w jednym egzemplarzu, są całkowicie niepowtarzalne. Elik Melikov to dyplomowany artysta, jeden z pierwszych w kraju, który założył pracownię teatralną. Tworzył scenografię, kostiumy i buty dla najsłynniejszych teatrów - Bolszoj, Moskiewskiego Teatru Baletowego pod kierunkiem Wiktora Smirnowa-Gołowanowa, Królewskiego Baletu Duńskiego, Boston Ballet Theatre.
Oprócz Włoch (Rzym, Mediolan, Florencja) i Wielkiej Brytanii, tym razem trasa tournee teatru będzie przebiegać przez Polskę, Niemcy, Francję, Australię (Sydnej), Nową Zelandię. W repertuarze zespołu znajdują się światowe balety klasyczne – przede wszystkim nieśmiertelne dzieła Czajkowskiego.
Mieszkańcy Kaliningradu i goście miasta mają niepowtarzalną okazję zobaczyć wspaniałe i niespotykanie pomysłowe balety Orkiestry Symfonicznej P.I. pod dyrekcją Zasłużonego Twórcy Sztuki Rosji Arkadego Feldmana. Dyrygent Moskiewskiego Teatru Akademickiego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki Jarosław Tkalenko (Moskwa).
Prawdziwe święto baletu z absolutnie żywym akompaniamentem, w tych wyjątkowych przedstawieniach weźmie udział ponad 100 tancerzy baletowych i muzyków.
Anastasia Chumakova Prima baletnica Litewskiego Narodowego Teatru Opery i Baletu, najlepsza baletnica roku 2009, zwyciężczyni międzynarodowych konkursów.
Premier solista Akademickiego Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, zdobywca złotego medalu na międzynarodowym konkursie w Hongkongu 2015 Sergey Kuptsov.
Szczegółowe informacje pod numerem telefonu: 300-111
W 2000 roku ukończył Akademię Baletu Rosyjskiego. A. Ya Vaganova, specjalizująca się w tancerce baletowej.
Od 2000 do 2006 roku pracował w Teatrze Baletowym pod kierunkiem B. Ya Eifmana. Wykonywał główne role w baletach: Czajkowskiego (Czajkowski, Sobowtór Czajkowskiego), Rosyjskiego Hamleta (Paweł Pierwszy), Czerwonej Giselle (Czekist), Moliera i Don Giovanniego (Molière) itp.
Od 2006 roku współpracuje jako projektant wideo i VJ z petersburskimi zespołami muzycznymi: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.
W 2007 roku rozpoczął studia na Państwowym Uniwersytecie Kinematografii i Telewizji w Petersburgu, uzyskując dyplom reżysera programów telewizyjnych.
Od 2010 roku pracuje w Teatrze Tańca Sasha Kukin.
Bierze udział w projektach tanecznych „Pory roku” (choreograf Vera Arbuzova), „Warzywa i owoce” (choreografowie Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).
W 2015 roku współpracuje z choreografem Vladimirem Varnavą jako tancerz w spektaklu Pasażer (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Bierze udział w różnych projektach telewizyjnych, konkursach, występach prywatnych. Taniec w spektaklu taneczno-lalkowym „Jezioro łabędzie” (reż. Tatiana Weinstein).
W 2016 roku wstąpił do Pracowni Indywidualnej Reżyserii B. Yu. Yukhananov (MIR-5)
Doświadczenie pedagogiczne
2013 - uczy w szkole tańca TSEKH oraz w ramach projektu „Dances” na TNT. Przygotowuje tancerzy baletowych do międzynarodowych konkursów jako choreograf i pedagog.
2017 — uczy tańca współczesnego i ruchu scenicznego w Moskiewskiej Szkole Teatralnej i Pracowni Indywidualnej Reżyserii B. Yukhonanovej.
2018 - nauczycielka tańca współczesnego w RATI GITIS.
PRACUJ JAKO CHOREOGRAF
2015 - występuje dla Choreodromu Moskiewskiego Teatru Baletowego, Nocy Tańca w Moskwie (Centrum Meyerholda), Nocy Tańca w Petersburgu (Skorokhod Site).
2016 — wystawia numery Ogólnorosyjskiego konkursu tancerzy baletowych i choreografów „Arabeska”, na Międzynarodowy konkurs tancerzy baletowych w Warnie.
2016 — inscenizacja numeru „Raj” na festiwalu Context Diany Vishneva.
2016 – Pracuje jako asystent choreografa w spektaklu „Psychoza” (reżyser A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre). Tworzy spektakle tańca współczesnego. Bierze udział w warsztatach młodych choreografów „Platforma Tańca” (Państwowy Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu).
2016 — pracuje jako choreograf i nauczyciel w projekcie „Dancing” na TNT.
2017 — choreograf w spektaklu „Andromacha” (reżyser L. Faizulina, Stanislavsky Electrotheatre).
2017 - asystent choreografa w operze „Octavia” (dyrektor B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre).
2017 — choreograf spektaklu „Miara strachu” (Balet Moskwa).
2017 choreograf w spektaklu „Andersen. W poszukiwaniu bajki (reż. S. Czernikowa, Vs. Meyerhold Center).
2017 - choreograf i performer w projekcie „9 języków tańca współczesnego” (KONTEKST Diana Vishneva & ARZAMAS).
2017 – inscenizacja jednoaktowego baletu „Memoriae”
2018 - wystawienie spektaklu tanecznego „Apples & Pies. NOSTALGIA” dla zespołu tanecznego Woroneskiego Teatru Kameralnego.
2018 — wystawienie miniatury „AHEYM” dla Permskiego Teatru Opery i Baletu.
2018 — inscenizacja spektaklu „DQ Universe. Wyzwalając endorfiny” (OPEN LOOK XX).
2018 — choreograf telewizyjnego projektu „Big Ballet” (KULTURA).
2018 — uczestniczy w produkcji spektakli „Orfeusz” i „Prometeusz” jako choreograf i tancerz wraz z Trickster Theatre dla London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją V. Yurovsky'ego.
2018 - choreograf pokazu lodowego Evgeni Plushenko „Jezioro łabędzie”.
2019 - wystawienie spektaklu tanecznego „Bolero” dla Wyższej Szkoły Sztuki Muzycznej i Teatralnej. GP Wiszniewska.
2019 - Wystawia balety „AHEYM” i „ANIMA” dla Teatru Opery i Baletu w Woroneżu.
2019 - inscenizacja spektaklu tanecznego „SUPERminimal” dla Studyjnego Teatru Nowoczesnej Choreografii w Moskwie.
2019 - uczestniczy jako choreograf i tancerz w spektaklu galowym „Opowieści teatralne Ilze Liepy”.
2019 - jako niezależny choreograf wydał sztukę „IshTab”.
2019 - choreograf w spektaklu „GRIFON” wspólnie z teatrem „TRIKSTER” i funduszem „Moja historia” (Sewastopol, Chersones).
2019 — produkcja dwuaktowego baletu Kopciuszek dla Moskiewskiego Baletu Państwowego
