Czy są już jakieś wyniki sztafety artystycznej? III Ogólnorosyjski festiwal sztuki choreograficznej „Sztafeta taneczna. I. Postanowienia ogólne

Pozycja

III Ogólnorosyjski Festiwal Sztuki Choreograficznej „Sztafeta taneczna”.

Moskwa, Rosja

Miejsce: Moskwa. Akademia akwareli i sztuk pięknych Siergieja Andriyaki.

Ulica Vargi 15. Etap 12 na 6 metrów. Sala 380 miejsc.

Forma uczestnictwa w pełnym wymiarze godzin

Choreografia

Korzyści z festiwalu

• Nie mamy wielogatunkowego festiwalu, ale festiwal sztuki choreograficznej, co oznacza, że ​​uczestnicy oceniani są wyłącznie przez tych jurorów, którzy są profesjonalistami w swojej dziedzinie.
• Puchary wręczamy nie tylko Laureatom, ale także Laureatom Dyplomów.
• Istnieje system zniżek dla płacących org. składka.
• Istnieje możliwość otrzymania w prezencie certyfikatu uprawniającego do bezpłatnego udziału w naszych festiwalach, które odbywają się również w Moskwie.
• Uczestnik otrzymuje Tytuł za każdy zadeklarowany numer, niezależnie od tego, czy znajduje się w innej nominacji, czy w tej samej.

Koszt uczestnictwa:

• Wykonawca solowy - 2000 (dwa tysiące) rubli. Za jeden pokój (w tym rejestracja wniosku 300 rubli za osobę).
• Duet - 1500 (tysiąc pięćset) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (w tym rejestracja wniosku 300 rubli za osobę).
• Mała forma (od 3 do 5 uczestników) - 1000 (tysiąc) rubli od każdego uczestnika za jeden numer (w tym rejestracja wniosku 200 rubli na osobę).
• Zespół (od 6 do 10 uczestników) - 800 (osiemset) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (w tym rejestracja wniosku 200 rubli za osobę).
• Zespół (od 11 do 19 uczestników) - 600 (sześćset) rubli na uczestnika za jeden występ. (w tym rejestracja wniosku 100 rubli za osobę).
• Zespół (od 20 lub więcej uczestników) - 400 (czterysta) rubli od osoby za jeden numer. (w tym rejestracja zgłoszenia 10% wszystkich zadeklarowanych przez uczestników liczb na osobę).

• Wykonawca solowy - 3000 (trzy tysiące) rubli. Za jeden pokój (2400 rubli / osobę dla osób posiadających certyfikat z 20% zniżką), łącznie z rejestracją wniosku 500 rubli. ludzie
• Duet - 2000 (dwa tysiące) rubli od każdego uczestnika za jeden numer (1600 rubli / osobę dla posiadających certyfikat z 20% zniżką), w tym rejestracja wniosku 300 rubli. ludzie
• Mała forma (od 3 do 5 uczestników) - 1200 (tysiąc dwieście) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (960 rubli od osoby dla osób posiadających certyfikat z 20% zniżką), w tym rejestracja wniosku 300 rubli. ludzie
• Zespół (od 6 do 10 uczestników) - 1000 (tysiąc) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (800 rubli/os. dla osób posiadających certyfikat uprawniający do 20% zniżki), łącznie z rejestracją wniosku 200 rubli. ludzie
• Zespół (od 11 do 19 uczestników) - 800 (osiemset) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (640 rubli / osoba dla osób posiadających certyfikat z 20% zniżką), w tym rejestracja wniosku 150 rubli. ludzie
• Zespół (od 20 lub więcej uczestników) - 600 (sześćset) rubli od osoby za jeden numer. (480 rubli od osoby dla osób posiadających certyfikat z 20% zniżką), w tym rejestracja wniosku 100 rubli. ludzie

Co drugie wydanie, druga nominacja - 50% rabatu od kosztu nominacji głównej, łącznie z rejestracją zgłoszenia

Rabat na drugą, czwartą, szóstą, ósmą, dziesiątą liczbę itp. 50%łącznie z rejestracją aplikacji 50% zastosowania reg. nominacji głównej

Wykonawca solowy - 4000 (cztery tysiące) rubli za występ. (3200 rubli / osoba dla osób posiadających certyfikat z 20% zniżką)

Duet - 2500 (dwa tysiące pięćset) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (2000 rubli/os. dla osób posiadających certyfikat rabatowy 20%) , w tym rejestracja wniosku 500 rub. ludzie

Mała forma (od 3 do 5 uczestników) - 1500 (tysiąc pięćset) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (1200 rubli / osoba dla osób posiadających certyfikat z 20% zniżką) , w tym rejestracja wniosku 300 rub. ludzie

Zespół (od 6 do 10 uczestników) - 1200 (tysiąc dwieście) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (960 rubli / osoba dla osób posiadających certyfikat z 20% zniżką) , w tym rejestracja wniosku 30000 rub. ludzie

Zespół (od 11 do 19 uczestników) - 1000 (tysiąc) rubli od każdego uczestnika za jeden numer. (800 rubli/os. dla osób posiadających certyfikat rabatowy 20%) , w tym rejestracja wniosku 200 rub. ludzie

Zespół (od 20 lub więcej uczestników) - 800 (osiemset) rubli od osoby za jeden numer. (640 rubli / osoba dla osób posiadających certyfikat z 20% zniżką) , w tym rejestracja wniosku 150 rub. ludzie

Co drugi numer, druga nominacja - 50% rabatu od kosztu nominacji głównej , w tym rejestracja wniosku 50% wniosku reg. nominacji głównej. Festiwal „Sztafeta Taneczna” przyjmuje płatność ze zniżką za co drugi numer tylko w przypadku płatności przed 6 listopada.

Zniżka dotyczy zarówno uczestników indywidualnych, jak i grup jako całości.

Uczestnik może zgłosić nie więcej niż 10 numerów i wziąć udział w kilku nominacjach.

Rabat na drugą, czwartą, szóstą, ósmą, dziesiątą liczbę itp. 50%łącznie z rejestracją aplikacji 50% zastosowania reg. nominacji głównej

Dla pierwszej, trzeciej, piątej, siódmej, dziewiątej liczby itd. płatność następuje bez rabatów.

W ramach festiwalu organizowane są sesje zdjęciowe i wideo. Z usługi może korzystać każdy.

Ustal koszt z menadżerem.

Regulamin III Ogólnorosyjskiego festiwalu sztuki choreograficznej „Sztafeta taneczna”

Lokalizacja: Moskwa. Akademia akwareli i sztuk pięknych Siergieja Andriyaki.

Ulica Vargi 15. Etap 12 na 6 metrów. Sala 380 miejsc.

Termin realizacji programu konkursowego ustalany jest w terminie 25-26 listopada 2017 r. (sobota-niedziela). Dokładny termin udziału określonej grupy uczestników w określonej kategorii zostanie podany na 1-2 tygodnie przed rozpoczęciem festiwalu. Informujemy, że organizatorzy mają prawo odmówić zorganizowania jednego z dni zawodów i przeprowadzić imprezę w ciągu jednego dnia.

Jak wypełnić wniosek.

Wypełniając wniosek, należy szczegółowo podać wszystkie informacje.

Jeżeli uczestnikiem nie jest kolektyw, ale solista, wówczas w tym przypadku w polu „Nazwa kolektywu” wpisujemy najpierw imię i nazwisko solisty, a następnie w tym samym wierszu nazwę kolektywu (jeśli istnieje) .

Jeśli deklarujesz duet, pamiętaj o wpisaniu imienia i nazwiska każdego uczestnika.

Pamiętaj, aby podać patronim nauczyciela i dyrektora tańca. Wszystkie te informacje zostaną zawarte w dyplomie. Jeżeli zatem wpiszesz nazwę grupy lub nazwisko małą literą, to w tej formie zostanie ono przeniesione do Dyplomu.

Nazwę pokoju również wpisać dużą literą i ująć w cudzysłów.

Jeżeli zależy Ci na tym, aby instytucja została wskazana na Dyplomie, wypełnij odpowiednio to pole. Jeśli nie ma instytucji, wpisz myślnik lub słowo „nie” w tym wierszu.

Wypełniając sekcję „kategoria wiekowa”, nie należy podawać kilku kategorii wiekowych. Ona może być tylko jedna. Dlatego jeśli wiek zawodników nie mieści się w żadnym przedziale wiekowym, należy wpisać „Mieszany”. Właśnie po to jest ta nominacja.

Jeżeli chcesz zgłosić nie jeden, a kilka numerów, to pamiętaj o wypełnieniu osobnego wniosku dla każdego numeru.

Zgłoszenia udziału przyjmowane są do dnia 13 listopada 2017 r. włącznie. Wpłaty przyjmujemy do 14.11.2017. Osoby chcące skorzystać z rabatu prosimy o dokonanie płatności do 10.09.2017.

Organizator zastrzega sobie prawo do zakończenia przyjmowania zgłoszeń przed wyznaczonym terminem w trybie ogólnym lub w nominacjach indywidualnych, w przypadku dużej liczby uczestników.

Cele i zadania:

Rozwój kreatywności dzieci i młodzieży.

Identyfikacja i wsparcie utalentowanej młodzieży. Zaangażowanie utalentowanych dzieci w programy współpracy międzynarodowej.

Promowanie realizacji zdolności twórczych i harmonijnego rozwoju młodzieży.

Tworzenie sprzyjających warunków do rozwoju kulturalnego i nawiązywanie twórczych kontaktów pomiędzy zespołami.

Prowadzenie konkursów twórczych zwiększających motywację do działania dziecięcych i młodzieżowych ośrodków kreatywnych.

Rozwój zdolności twórczych młodych talentów.

Wspomagany przez:

Centrum producenckie Dmitrija Kirjanowa i rosyjsko-białoruskiej grupy „Belovezhskaya Pushcha”

Jury.

Skład jury festiwalu ustalany jest przez Organizatora i zatwierdzany po otrzymaniu zgłoszeń. Skład jury nie jest znany aż do rozpoczęcia festiwalu. W jury festiwalu zasiadają czołowe postacie kultury i sztuki Federacji Rosyjskiej (nauczyciele kreatywnych uniwersytetów, znani artyści, liderzy znanych zespołów twórczych itp.). Skład jury okresowo zmienia się z konkursu na konkurs.

Kryteria oceny, nagradzające.

Występy konkurencyjne oceniane są w każdej nominacji konkursowej, w każdej grupie wiekowej za każdy występ, według następujących kryteriów:

• Technika wykonania (plastyczność, kunszt wykonania)
• Konstrukcja kompozycyjna spektaklu (pomysł, temat)
• Występ na scenie (rekwizyty kostiumowe)
• Artyzm, ujawnienie obrazu artystycznego

Za każdy numer konkursowy jury przyznaje od 1 do 10 punktów. Na podstawie wyników zdobytych punktów ustalane są nagrody. Głosowanie jest zamknięte.

Zawodnik wykonuje jeden numer, według którego jest oceniany. Jeżeli uczestnik chce wykonać 2 lub więcej numerów, to każdemu numerowi przypisywany jest tytuł, niezależnie od tego, czy znajdują się w tej samej nominacji.

Jedna drużyna może pokazać nie więcej niż 20 liczb.

• Na podstawie wyników prac konkursowych we wszystkich nominacjach w poszczególnych kategoriach wiekowych, zawodnikom, którzy zajęli I, II i III miejsce, przyznawane są tytuły Laureatów konkursu odpowiednio I, II i III stopnia oraz puchar im. drużyny, dyplom dla drużyny oraz dyplom dla każdego uczestnika.
• Każdy uczestnik, który uzyskał tytuł Laureata I stopnia otrzymuje medal.
• Zawodnicy, którzy zajęli IV, V, VI miejsce otrzymują tytuł Dyplomowego zdobywcy konkursu odpowiednio I, II, III stopnia, dyplom, puchar dla zespołu oraz dyplom dla każdego uczestnika.
• Wszyscy pozostali nagradzani są Dyplomem uczestnika konkursu.
• Jury ma prawo nie przyznać nagrody w żadnej z nominacji.
• Na konkursie stosuje się nie konkurs, ale kwalifikacyjną zasadę oceny programu konkursowego, biorąc pod uwagę wiek wykonawców.
• Jeżeli w Twojej nominacji i kategorii wiekowej nie ma już uczestników poza Twoją drużyną, nie oznacza to, że Twoja drużyna na pewno otrzyma nagrodę.
• Miejsca przyznawane są uczestnikom na podstawie średniej liczby punktów zdobytych przez uczestnika.
• Zgodnie z wynikami konkursu dopuszczalne jest dublowanie nagród w jednej z nominacji (dwa pierwsze miejsca, dwa drugie miejsca itp.)
• Na życzenie uczestnik może otrzymać bardziej szczegółowe informacje zwrotne od członków jury. Zbiór informacji o występach uczestników powstaje w ciągu 1-2 miesięcy po festiwalu, ponieważ Komisja sędziowska ponownie ogląda film z Twoim występem. Usługa ta jest płatna osobno. Koszt usługi wynosi 250 rubli. (Informacja od jednego z członków jury).
• Jeśli uczestnik chce otrzymać informację zwrotną od trzech członków jury, koszt usługi wyniesie 750 rubli. Płatności można dokonać po festiwalu.

Informujemy, że komitet organizacyjny nie odpowiada za ocenianie i przyznawanie tytułów uczestnikom!

Przewidziano nagrody specjalne ufundowane przez organizatorów festiwalu i sponsorów, niezależnie od miejsc zajmowanych przez uczestników:

• Puchar i dyplom za najlepszą pracę mistrza baletu.
• Nagroda od Centrum Producentów Dmitrija Kirjanowa i rosyjsko-białoruskiej grupy „Belovezhskaya Pushcha” o wartości nominalnej od 5 000 do 10 000 rubli.
• Nagroda specjalna od partnerów centrum produkcyjnego „Grand Prix” – Certyfikat uprawniający do 50% zniżki oraz Certyfikat za bezpłatną publikację o zespole (solistce) w błyszczącym magazynie „Music Track”.
• Certyfikat uprawniający do bezpłatnego udziału z jednym numerem w IV Ogólnorosyjskim Festiwalu Sztuki Choreograficznej „Sztafeta Tańca”, który odbędzie się w 2018 roku.
• Każda grupa (solista) otrzymuje certyfikat uprawniający do 20% zniżki na udział w V Ogólnorosyjskim Festiwalu grup choreograficznych „Sztafeta Tańca”, który odbędzie się wiosną 2018 roku.
• Każdy nauczyciel otrzyma dyplom za swój wkład w rozwój sztuki choreograficznej.
• Kolektywy, duety, soliści z najjaśniejszymi numerami zostaną zaproszeni do udziału w uroczystych koncertach w Moskwie.

Sponsorzy.

Zapraszamy sponsorów do udziału w festiwalu. Warunki udziału sponsorów negocjowane są każdorazowo odrębnie. Sponsor ma prawo ustanowić własną nagrodę (nagrody), zamieścić swoją reklamę w ramach wydarzeń konkursowych.

Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród laureatom następuje po zakończeniu występów konkursowych w dniu festiwalu, po każdej nominacji. W związku z tym Koncert Galowy nie jest przewidziany.

Wszystkie nominacje podzielone są na bloki:

Podczas wręczania nagród wszystkie zespoły i nauczyciele zostaną zaproszeni na scenę po jednym zespole na raz. W związku z tym uczestnicy muszą pozostać w kostiumie.

Po wręczeniu Nagrody Laureaci I, II, III stopnia zostaną zaproszeni na rozmowę wideo.

Decyzja jury jest ostateczna i nie podlega rewizji, protokoły głosowania nie są udostępniane publicznie. Nagród (dyplomów) nie wysyłamy pocztą.

Członkowie.

W festiwalu mogą brać udział NIEPROFESJONALNE (amatorskie) i PROFESJONALNE grupy duetów i wykonawców solowych w wieku od 5 lat bez ograniczeń wiekowych – uczniowie domów kultury, szkół choreograficznych; szkoły artystyczne; studia choreograficzne, muzyczne; szkoły tańca, balety widowiskowe, państwowe i niepaństwowe placówki oświatowe, placówki oświaty dodatkowej itp.

W festiwalu mogą brać udział soliści, duety, małe formy (od 3 do 5 uczestników) i zespoły (od 6 uczestników).

Jeżeli w drużynie znajduje się więcej niż 30% uczestników w danej kategorii wiekowej, wówczas zalicza się ją do grupy mieszanej wiekowo.

Nominacje konkurencyjne i kategorie wiekowe.

Nominacja konkurencyjna
taniec klasyczny(balet) (solo, mała forma, zespół)
Taniec nowoczesny(Jazz, Jazz-modern, nowoczesna, współczesna, eksperymentalna choreografia) (solo, mała forma, zespół)	5-7 lat 8-12 lat 13-16 lat 17-25 lat Od 26 lat Grupa mieszana
Taniec ludowy(flamenco, taniec rosyjski, taniec irlandzki, taniec hiszpański, taniec orientalny, taniec cygański, taniec stylizowany ludowy) (solo, mała forma, zespół)	5-7 lat 8-12 lat 13-16 lat 17-25 lat Od 26 lat Grupa mieszana
taniec popowy(dyskoteka, taniec różnorodny) (solo, mała forma, zespół)	5-7 lat 8-12 lat 13-16 lat 17-25 lat Od 26 lat Grupa mieszana
Tańce klubowe(taniec uliczny, hip-hop, house, go-go, popping, lock, jazz-funk, vauge, break dance) (solo, mała forma, zespół)	5-7 lat 8-12 lat 13-16 lat 17-25 lat Od 26 lat Grupa mieszana
Taniec teatralny Jeśli spektakl ma 60-70% fabuły i tylko 30-40% choreografii. (solo, mała forma, zespół)	5-7 lat 8-12 lat 13-16 lat 17-25 lat Od 26 lat Grupa mieszana
Taniec stylizowany na ludowy(solo, mała forma, zespół)	5-7 lat 8-12 lat 13-16 lat 17-25 lat Od 26 lat Grupa mieszana

Warunki uczestnictwa.

Aby wziąć udział w festiwalu należy przesłać Zgłoszenie udziału na wymaganym formularzu w terminie do 13 listopada 2017 roku włącznie.

Po otrzymaniu Zgłoszenia Organizator przesyła Uczestnikowi potwierdzenie wpłaty. Uczestnik przesyła kopię potwierdzenia wpłaty na adres e-mail.

• W konkursie nie mogą brać udziału uczestnicy, którzy złożyli zgłoszenia, ale nie uiścili w terminie opłaty rejestracyjnej.
• Aby wziąć udział w festiwalu, każdy Uczestnik (wykonawca grupowy lub solowy) musi przesłać zrzut ekranu lub sfotografowany dowód wpłaty. Wraz z czekiem należy niezwłocznie przesłać fonogram w formacie .mp3 (NIE AKCEPTUJEMY INNEGO FORMATU) na adres e-mail Organizatora (każde nagranie dźwiękowe musi zawierać: nazwę zespołu lub nazwisko solisty, imię i nazwisko numeru konkursu, nominacji i czasu trwania utworu Przykład: STAR TEAM KITTEN DANCE 3.35 ESTR MIXED DANCE.
• Te same fonogramy, każdy nagrany na osobnym pendrive'ie w konwencjonalnym formacie audio o wysokiej jakości dźwięku, Uczestnik (wykonawca grupowy lub solowy) musi mieć przy sobie w dniu festiwalu.
• Reklamacje dotyczące brzmienia fonogramów w trakcie festiwalu nie są uwzględniane. Nadesłane fonogramy nie podlegają zwrotowi.
• Każdy wykonawca grupowy lub solowy może zgłosić do konkursu występ (w jednej lub różnych kategoriach), nie dłuższy niż 4 minuty każdy.
• Kolejność występów ustala Organizator, niedopuszczalne jest dokonywanie zmian w kolejności występów. Zmiany zadeklarowanych numerów po terminie składania Zgłoszenia udziału nie są dopuszczalne.
• Każdorazowo, gdy wysyłasz list do organizatora, w tytule listu wpisz nazwę zespołu i nazwę Festiwalu. W przeciwnym razie Twój list może pozostać bez uwagi, ponieważ. Zespołów jest wiele, a Komitet Organizacyjny organizuje kilka konkursów jednocześnie.
• Uczestnicy (grupy) muszą posiadać co najmniej jedną osobę towarzyszącą na 10 uczestników. Lider zespołu nie jest osobą towarzyszącą.
• Uczestnicy wyrażają zgodę na to, aby wykonane przez Organizatora nagrania zdjęciowe i wideo występów konkursowych mogły zostać przez niego wykorzystane według własnego uznania w celu dalszej promocji projektu (bez ponoszenia opłat na rzecz uczestników)
• Składając Zgłoszenie udziału, prawni przedstawiciele niepełnoletnich Uczestników wyrażają zgodę na zorganizowanie zawodów konkursowych w godzinach wieczornych, nie później jednak niż o godzinie 22.00.
• Wejście na salę jest dla każdego bezpłatne.
• Koszty transportu i inne wydatki uczestników konkursu i osób towarzyszących pokrywa strona wysyłająca lub sami Uczestnicy.
• W przypadku niestawienia się Uczestnika na występ konkursowy, opłata rejestracyjna nie podlega zwrotowi.
• Uczestnik może odmówić udziału w konkursie, powiadamiając o tym pisemnie Organizatora do dnia 13 listopada 2017 r. włącznie, w tym przypadku opłata rejestracyjna podlega zwrotowi pomniejszona o 6%.
• Jeżeli po uiszczeniu opłaty jeden z członków zespołu nie będzie mógł wziąć udziału w Festiwalu, wpłata na rzecz tego uczestnika nie podlega zwrotowi, nawet jeśli uczestnik ma ku temu ważny powód.

To jest zabronione:

• Podczas występów konkursowych zabrania się poruszania się po sali w przestrzeni przed sceną.
• Zabrania się zajmowania miejsc od 1 do 6 rzędów.
• Zabrania się podczas występu uczestników pokazywania i podpowiadania uczniom ruchu przed sceną.
• Na widowni zabrania się picia i jedzenia.
• Zabrania się okazywania szacunku innym uczestnikom, a także członkom jury i organizatorom festiwalu.

Informujemy, że ani organizatorzy, ani pracownicy Akademii nie ponoszą odpowiedzialności za bezpieczeństwo rzeczy osobistych. Dlatego też prosimy o nie pozostawianie wartościowych przedmiotów bez nadzoru i nie pozostawianie telefonów komórkowych ładujących się bez nadzoru.

Uwaga: przesyłając Zgłoszenie udziału w festiwalu wyrażasz zgodę na warunki niniejszego Regulaminu.

Sztafeta Sztuki w 2017 roku to miejski festiwal kreatywności dzieci i młodzieży, którego celem jest wyłonienie najbardziej uzdolnionych dzieci i najlepszych kreatywnych zespołów miasta Moskwy. Mottem tego festiwalu było „Ziemia – planeta dzieci”.

Tegoroczna impreza poświęcona jest 870-leciu naszej stolicy.

Etapy i terminy sztafety artystycznej.

Regulamin Sztafety Artystycznej 2017 zawiera wszystkie podstawowe zasady festiwalu. Z tego dokumentu pochodzą również terminy i kamienie milowe. Festiwal rozpoczął się we wrześniu 2016 roku, a zakończy w kwietniu 2017 roku.

Okresy etapowe:

Pierwszy etap przypada na wrzesień-październik.

Drugi etap - listopad - styczeń.

Trzeci etap - luty - kwiecień.

Kolejność sztafety artystycznej.

W pierwszym etapie festiwalu zaplanowano występy koncertowe o różnorodnej tematyce. Aby przejść do drugiego etapu, jury wybierze najlepsze numery koncertowe. Aby wziąć udział w drugim etapie, uczestnicy muszą złożyć wniosek w formie elektronicznej. Zgłoszenie musi zostać złożone bezpośrednio przez nauczyciela zespołu. To on odpowiada za prawidłowość jego wypełnienia i wykonania. Zgłoszenia te dotyczą wyłącznie numerów koncertowych, które nie były prezentowane w latach ubiegłych.

Drugi etap festiwalu charakteryzuje się formą eliminacji gatunkowych. Na tym etapie każdy zespół może zaprezentować tylko jeden numer koncertowy w jednej grupie wiekowej. Do tego etapu również trzeba się przygotować. W tym celu wszystkie fonogramy należy zgłosić inżynierom dźwięku na 2-3 dni przed ich wykonaniem. Jeżeli numer koncertu podany jest w języku obcym, członkowie jury zobowiązani są dostarczyć tłumaczenie tekstu. Zespoły młodszych grup wokalnych muszą wykonywać utwory wyłącznie w języku rosyjskim. Podczas prezentacji gatunku „Czytanie beletrystyki” z każdej grupy można zaprezentować nie więcej niż trzy numery.

Wszystkich uczestników festiwalu, którzy przeszli do trzeciego etapu, zapraszamy na wernisaż bezpośredni, który odbędzie się w trzeciej dekadzie stycznia. Finałowy koncert galowy zaplanowano na kwiecień. Biorą w nim udział laureaci II etapu sztafet artystycznych, którzy zdobyli najwięcej punktów.

Kto może wziąć udział w festiwalu?

Wszyscy uczestnicy sztafety artystycznej są podzieleni na dwie główne ligi. Pierwszą ligę tworzą oddziały przedszkolne. Wiek zawodników I ligi powinien wynosić 5-7 lat. Uczestnikami drugiej ligi mogą być kreatywne zespoły organizacji edukacyjnych miasta Moskwy. Wiek uczestników II ligi musi wynosić od 7 do 18 lat.

Młodszą grupę stanowią uczniowie klas 1-4.

Grupę środkową stanowią uczniowie klas 5-8.

Grupa starsza – uczniowie klas 9-11.

Grupa mieszana – uczestnicy w różnych grupach wiekowych.

Gatunki sztafetowe.

Dla uczestników drugiej ligi charakterystyczne są następujące typy gatunków koncertowych:

gatunek wokalny.

Gatunek chóralny.

gatunek folklorystyczny.

gatunek instrumentalny.

gatunek tańca.

Sztuka w sporcie.

oryginalny gatunek.

Czytanie artystyczne.

Różne kierunki współczesnej kultury młodzieżowej.

Numery koncertowe etnokultury.

Zespół wokalno-instrumentalny.

Pokaż grupę.

Wśród ogromnej listy różnorodnych konkursów organizowanych corocznie wśród dzieci i młodzieży w Rosji warto wspomnieć o wydarzeniu zwanym „Sztafetą Sztuki”. To wspaniały festiwal miejski, którego celem jest wyłonienie uzdolnionych zespołów dzieci i młodzieży ze wszystkich instytucji edukacyjnych w Moskwie. Zdaniem organizatorów wydarzenia „Sztafeta Sztuki” jest formą rozwoju osobowości, jako jeden z elementów podstawowej kultury człowieka.

Aby zrozumieć wszystkie subtelności wyznaczonego konkursu, należy bardziej szczegółowo rozważyć jego główne aspekty. Jak więc będzie wyglądać sztafeta festiwalu miejskiego 2018?

Prowadzenie zawodów

Pierwszą i najważniejszą zasadą przyszłego wydarzenia jest to, że mogą w nim wziąć udział dowolne zespoły kreatywne, jeśli wiek uczestników pokrywa się z oficjalnymi limitami (od 5 do 18 lat).

Sam festiwal składa się z kilku etapów.

Gatunki festiwalowe

Kryteria oceny uczestników i pracy jury

Każda liczba pokazana przez uczestników festiwalu jest oceniana w oparciu o grupę wiekową w 10-punktowej skali. Kryteria oceny określone są gatunkowo.

Specjalnie na festiwal miejski wybierane jest niezależne, profesjonalne jury, które przegląda wszystkie numery II i III etapu konkursu w podziale na gatunki.

Od decyzji jury można zaskarżyć, jedynie przedstawiciele komisji oceniającej mają prawo nie komentować przyjętego werdyktu w stosunku do tego czy innego uczestnika. Osoby, które na II etapie festiwalu przekroczyły regulaminową liczbę, nie są wpuszczone na jego finałową część.

Wyniki konkursu miejskiego

Po drugim etapie konkursu jury ustala końcową punktację w obszarach gatunkowych. Na podstawie tych danych wszyscy uczestnicy, którzy otrzymali największą liczbę głosów, stają się uczestnikami etapu stacjonarnego festiwalu. Poszczególnym wykonawcom i zespołom, które wzięły udział w II etapie konkursu, nadawany jest status „Uczestnika II etapu Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Sztuki – 2018”. Mówimy o certyfikacie elektronicznym umieszczanym na koncie osobistym każdego wnioskodawcy.

Dyplomy otrzymują wszyscy, którym udało się zdobyć dyplomy i laureatów części finałowej konkursu.

Dodatkowe punkty

Złożenie zgłoszenia udziału w festiwalu oznacza zgodę na wszystkie jego warunki i przetwarzanie danych osobowych. Opiekunowie grup, towarzyszący im nauczyciele oraz przedstawiciele prawni ponoszą odpowiedzialność za zdrowie i życie uczestników podczas festiwalu.

Podczas finałowego koncertu galowego laureatów festiwalu dozwolone jest wideo i fotografia. Oznakowane materiały mogą być wykorzystywane w sieci globalnej i mediach. To prawda, że ​​​​w tym celu będziesz musiał skorzystać z oficjalnej wzmianki o źródle.

Podczas festiwalu twórczości dzieci i młodzieży surowo zabrania się:

• przejawy agresji wobec innych uczestników i członków jury;
• używanie wulgaryzmów;
• wprowadzenie do tematyki numeru poglądów politycznych i religijnych;
• używanie w tańcu nieprzyzwoitych gestów lub krzyków.

Na zakończenie dodam, że miejski festiwal twórczości dzieci i młodzieży odbywający się co roku w Moskwie jest doskonałą okazją do wykazania się własnymi umiejętnościami i osiągnięcia określonego statusu w tym zakresie.

1. Postanowienia ogólne

1.1. Niniejszy regulamin określa warunki, tryb organizacji i prowadzenia Miejski Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Sztuki – 2018”(zwany dalej Festiwalem) studentów organizacji oświatowych miasta Moskwy w roku akademickim 2017–2018.

1.2. Festiwal „Sztafeta Sztuki – 2018” to forma rozwoju artystycznego i estetycznego uczniów, będąca niezbędnym elementem kształtowania podstawowej kultury jednostki, a także identyfikacji dzieci uzdolnionych i najlepszych twórczych dzieci zespoły organizacji edukacyjnych w Moskwie.

1.3. Festiwal odbywa się w celu realizacji Państwowej „Koncepcji ogólnokrajowego systemu identyfikowania i rozwijania młodych talentów” (zarządzenie nr 326-r), „Strategii rozwoju edukacji w Federacji Rosyjskiej na okres do 2025” (Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 29 maja 2015 r. nr 996-r), Państwowy Program Miasta Moskwy na średniookresowy okres (2012–2018) „Rozwój oświaty w Mieście Moskwie ( „Edukacja kapitału”)”.

1.4. Organizatorem Festiwalu jest Miejskie Centrum Metodologiczne Wydziału Edukacji Miasta Moskwy.

1,5. Dla przygotowania i przeprowadzenia Festiwalu powołuje się Komitet Organizacyjny.

2. Cele i zadania Festiwalu

2.1. Cel: promowanie kształtowania kultury duchowej osobowości ucznia poprzez opracowywanie i wykonywanie najlepszych przykładów sztuki klasycznej i współczesnej.

2.2.Zadania:

Rozwój potencjału twórczego, myślenia figuratywnego i skojarzeniowego uczniów;

Edukacja rosyjskiej tożsamości obywatelskiej, duchowości, emocjonalnego i wartościowego stosunku do rówieśników, własnego miasta i kraju;

Stworzenie estetycznie zorganizowanej formy spędzania wolnego czasu;

Przyciągnięcie większej liczby dzieci do twórczości artystycznej.

3. Uczestnicy Festiwalu

3.1. Uczestnikami Festiwalu są uczniowie zespołów twórczych organizacji edukacyjnych, instytucji dodatkowej edukacji dla dzieci i instytucji edukacji zawodowej Wydziału Edukacji Miasta Moskwy w wieku od 7 do 18 lat:

Grupa młodsza: uczniowie klas 1-4;

˗ grupa środkowa: uczniowie klas 5–8;

˗ grupa starsza: uczniowie klas 9-11;

˗ grupa mieszana: uczniowie z różnych grup wiekowych.

3.2. Informacje o udziale w Konkursie uczniów przedszkolnych organizacji oświatowych w kategorii wiekowej 5–7 lat zamieszczane są na stronie internetowej w dziale Konkursy i przestrzeń metodologiczna Edukacja przedszkolna/Projekty, konkursy, festiwale/Konkursy dla dzieci, festiwale.

4. Terminy i etapy wydarzeń Festiwalu

4.1. Festiwal odbywa się Wrzesień 2017 do kwietnia 2018:

Etap I: wrzesień-październik 2017;

Etap II: listopad-grudzień 2017;

Etap III: styczeń-kwiecień 2018 r.

5. Komitet Organizacyjny Festiwalu

5.1. Dla organizacji i przebiegu Festiwalu powołuje się Miejski Komitet Organizacyjny Festiwalu (zwany dalej Komitetem Organizacyjnym).

5.2. W skład Komitetu Organizacyjnego wchodzą metodycy z Miejskiego Centrum Metodologicznego (załącznik nr 1).

5.3. Praca Komitetu Organizacyjnego zbudowana jest w oparciu o niniejszy Regulamin i odpowiada warunkom Festiwalu.

5.4. Komitet organizacyjny pełni następujące funkcje:

Decyduje o porządku Festiwalu;

Określa warunki, terminy i etapy Festiwalu;

Zorganizuj rejestrację;

Ustala harmonogram i miejsce III etapu Festiwalu;

Tworzy Jury Festiwalu biorąc pod uwagę gatunek;

Zapewnia wsparcie metodyczne oraz wsparcie informacyjno-organizacyjne;

Prowadzi konsultacje z członkami Jury, liderami zespołów i indywidualnymi wykonawcami zgodnie z prośbą;

Ustala system zachęt, wynagradzania uczestników Festiwalu;

Przygotowuje post-publikację o wynikach Festiwalu do umieszczenia na stronie internetowej Miejskiego Centrum Metodycznego.

Podsumowuje wyniki Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Artystyczna – 2018”;

Organizuje i prowadzi koncert galowy po wynikach Festiwalu.

5.5. Komitet Organizacyjny zastrzega sobie prawo do zmiany terminów etapów Festiwalu.

6. Porządek Festiwalu

6.1. I etap Festiwalu (szkoła)

6.1.1. I etap Festiwalu odbywa się w placówkach oświatowych podległych Wydziałowi Oświaty miasta Moskwy i polega na bezpośrednim przeglądzie wykonań koncertowych różnych gatunków.

6.1.2. Jury organizacji edukacyjnych wybiera i prezentuje najlepsze wykonania koncertowe II etapu Festiwalu.

6.1.3. Aby wziąć udział w II etapie Festiwalu, organizacje edukacyjne muszą od 1 października 2017 r zarejestruj aplikację na stronie internetowej Miejskiego Centrum Metodologicznego. - „Sztafeta Sztuki – 2018” według gatunku. Za prawidłowość informacji na koncie osobistym odpowiada kierownik grupy lub solista.

6.2. II etap Festiwalu (zaocznie)

6.2.1. II etap Festiwalu przewiduje zaoczny przegląd wykonań koncertowych według gatunku.

6.2.2. Aby wziąć udział w II etapie Festiwalu, zespół kreatywny lub indywidualny wykonawca prezentuje jeden numer koncertu w jednym gatunku i w jednej grupie wiekowej. W gatunku „Czytanie beletrystyki” z każdej jednostki strukturalnej kompleksu edukacyjnego oferowane są nie więcej niż 3 numery.

6.2.3. Rejestrując wniosek na stronie Miejskiego Centrum Metodycznego konkurs.site - „Sztafeta Sztuk – 2018” w swoim gatunku, należy załadować link do filmu z występem uczestnika lub zespołu w serwisie wideo YouTube w dostęp prywatny.

6.2.4. Na podstawie wyników II etapu Festiwalu Komitet Organizacyjny ustala listę uczestników stacjonarnego III etapu Festiwalu.

6.3. III etap Festiwalu (miasto)

6.3.1. III etap Festiwalu przewiduje bezpośredni przegląd wykonań koncertowych według gatunku, zgodnie z harmonogramem zamieszczonym na stronie internetowej Miejskiego Centrum Metodycznego w przestrzeni metodologicznej Praca edukacyjna / Konkursy twórcze / Festiwale, konkursy.

6.3.2. Najlepsze numery koncertowe w kierunkach gatunkowych: „Wokal”, „Chór”, „Folklor”, „Taniec” i „Czytanie artystyczne” mają okazję wziąć udział w miejskich konkursach dla uczniów organizowanych przez moskiewskie uczelnie wyższe.

6.3.3. Komitet Organizacyjny Festiwalu tworzy skład Jury III etapu Festiwalu, w skład którego wchodzi co najmniej 3 znawców kierunku gatunkowego;

6.3.4. Na podstawie wyników III etapu Festiwalu, najlepsze numery koncertowe, rekomendowane przez Jury, zostaną zaprezentowane podczas Finałowego Koncertu Galowego, który odbędzie się w kwietniu 2018 roku.

6.3.5. Aby wziąć udział w Koncercie Galowym, indywidualni wykonawcy przedstawiają Komitetowi Organizacyjnemu zgodę swoich przedstawicieli prawnych na zamieszczenie danych osobowych (załącznik nr 2).

7. Gatunki Festiwalu

- "Wokal"(wokal akademicki, wokal popowy, piosenka artystyczna). Czas wystąpienia wynosi do 5 minut. Główne cechy i wymagania gatunku wokalnego (załącznik 3);

- "Chóralny"(chóry, zespoły wokalne i chóralne – dźwięk na żywo, bez mikrofonów). Uczestnicy wykonują od 2 do 4 różnorodnych utworów, czas trwania występu wynosi do 8 minut. Główne cechy i wymagania gatunku chóralnego (załącznik 4);

- "Folklor"(śpiew ludowy, zespoły folklorystyczne - dźwięk na żywo, bez mikrofonów). Czas wystąpienia wynosi do 5 minut. Główne cechy i wymagania gatunku folkloru (załącznik 5);

- "Taniec"(choreografia klasyczna i współczesna, taniec ludowy, pop, taniec towarzyski i sportowy taniec towarzyski). Czas wystąpienia wynosi do 4 minut. Podstawowe cechy i wymagania gatunku tańca (załącznik nr 6);

- „Sztuka w sporcie”(gimnastyka rytmiczna, cheerleading (cheerleading), taniec różnorodny i sportowy, aerobik, akrobatyka). Czas wystąpienia wynosi do 4 minut. Główne cechy i wymagania gatunku „Sztuka w sporcie” (załącznik 7);

- "Oryginalny"(sztuka cyrkowa: sztuczki, pantomima, klaun, chodzenie po linie, ekscentryczność, trening cyrkowy). Czas wystąpienia wynosi do 4 minut. Główne cechy i wymagania oryginalnego gatunku (załącznik 8);

- „Czytanie artystyczne”. Czas wystąpienia wynosi do 3 minut. Główne cechy i wymagania gatunku „Czytanie beletrystyki” (załącznik 9);

- „Różne kierunki współczesnej kultury młodzieżowej”(hip-hop, rap, soul, r&b, beat-boxing, break-dance itp.). Czas wystąpienia wynosi do 4 minut. Główne cechy i wymagania gatunku (załącznik 10);

- „Numery koncertowe etnokultury” w strojach narodowych (sztuka wokalna i taneczna). Czas wystąpienia wynosi do 4 minut. Główne cechy i wymagania gatunku (załącznik 11);

- "Instrumentalny"(orkiestry, zespoły i soliści instrumentalni). Czas wystąpienia wynosi do 4 minut. Główne cechy i wymagania gatunku instrumentalnego (załącznik 12);

- „Zespół wokalno-instrumentalny”. Nie więcej niż dwa utwory o łącznym czasie trwania do 8 minut. Główne cechy i wymagania gatunku VIA (załącznik 13);

- „Pokaż grupę”. Czas trwania występu wynosi do 8 minut. Główne cechy i wymagania gatunku „Show Group” (załącznik 14).

8. Kryteria oceny

8.1. Liczba koncertów prezentowanych na Festiwalu oceniana jest z uwzględnieniem grup wiekowych uczestników w 10-stopniowej skali.

8.2. Kryteria oceny wykonań koncertowych Festiwalu określone są gatunkowo w załącznikach.

9. Praca Jury Festiwalu

9.1. Niezależne, profesjonalne Jury II i III etapu Festiwalu ocenia wykonania koncertowe według gatunku.

9.2. Decyzja Jury nie podlega kwestionowaniu. Jury ma prawo odmówić komentarza w sprawie swojej decyzji bez podania przyczyny.

9.3. Uczestnicy przekraczający limit występów określony w II Etapie nie są dopuszczeni do udziału w III Etapie Festiwalu.

10. Podsumowanie

10.1. Jury II etapu Festiwalu podsumowuje wyniki w obszarach gatunkowych, biorąc pod uwagę kryteria oceny.

10.2. Na podstawie uzyskanych wyników do stacjonarnego III etapu Festiwalu zapraszani są uczestnicy, którzy zdobyli najwięcej punktów.

10.3. Zespołom i wykonawcom indywidualnym, którzy wzięli udział w II etapie Festiwalu, nadawany jest status „Uczestnika II etapu Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Sztuki – 2018”. Certyfikat elektroniczny umieszczany jest na koncie osobistym.

10.4. Zespoły i wykonawcy indywidualni, którzy zostali dyplomatami i laureatami III etapu Festiwalu, nagradzani są dyplomami.

11. Warunki dodatkowe

11.1. Rejestracja zgłoszenia udziału w Festiwalu jest równoznaczna z akceptacją warunków niniejszego Regulaminu.

11.2. Biorąc udział w Festiwalu nauczyciele wyrażają zgodę na przetwarzanie danych osobowych.

11.3. Odpowiedzialność za życie i zdrowie uczestników Festiwalu na wszystkich etapach i wydarzeniach koncertowych ponoszą towarzyszący mu nauczyciele, kierownicy zespołów, przedstawiciele prawni.

11.4. Podczas finałowego koncertu galowego zwycięzców Festiwalu Miejskiego dozwolone jest wideo i fotografowanie. Materiały te można wykorzystać w mediach oraz w ogólnoświatowym Internecie. Podanie źródła (Miejski Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Sztuki -2018”) jest obowiązkowe.

11,5. W trakcie Festiwalu niedopuszczalne jest:

Używanie wulgaryzmów;

Przejawy agresywnego zachowania w stosunku do Jury i innych uczestników;

Używanie nieprzyzwoitych gestów i krzyków podczas tańca;

Używanie tematu numeru koncertu, który ma wpływ na poglądy polityczne lub religijne.

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlenie od strony:

transkrypcja

1 ZATWIERDZAM Dyrektora GMC DO Moskwa M. V. Lebiediew 2016 REGULAMIN Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Sztuki 2017” 1. Postanowienia ogólne 1.1. Festiwal kreatywności dzieci i młodzieży „Sztafeta sztuki” studentów instytucji edukacyjnych Wydziału Edukacji miasta Moskwy w roku akademickim odbywa się pod hasłem „Ziemia jest planetą dzieci” i jest poświęcony 870-lecie miasta Moskwy Sztafeta Artystyczna 2017” dla uczniów placówek oświatowych miasta Moskwy w roku akademickim Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Artystyczna 2017” (zwany dalej Festiwalem) jest wydarzeniem forma rozwoju artystycznego i estetycznego uczniów, która jest niezbędnym elementem kształtowania podstawowej kultury osobowości, a także identyfikowania uzdolnionych dzieci i najlepszych kreatywnych grup dziecięcych organizacji edukacyjnych miasta Moskwy Festiwal odbywa się w celu wdrożyć państwową „Koncepcję ogólnokrajowego systemu identyfikowania i rozwijania młodych talentów” (z miasta, zarządzenie 827), postanowienia „Strategii polityki kulturalnej państwa na okres do 2030 r.” (dekret rządu Rosji Federacja z miasta 326-p), „Strategie rozwoju oświaty w Federacji Rosyjskiej na okres do 2025 roku” (Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 29 maja 2015 r. 996-r), Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z 761 r. „W sprawie narodowej strategii działania w interesie dzieci w latach”, średnioterminowego programu państwowego miasta Moskwy (gg.) „Rozwój edukacji miasta Moskwy (stolica edukacja)” Organizatorem Festiwalu jest Miejskie Centrum Metodologiczne Wydziału Edukacji miasta Moskwy. Tworzy się Komitet Organizacyjny w celu przygotowania i przeprowadzenia Festiwalu. 2. Cele i zadania Festiwalu 2.1. Cel Festiwalu: krzewienie kształtowania kultury duchowej osobowości ucznia poprzez opracowywanie i prezentowanie najlepszych przykładów sztuki klasycznej i współczesnej, identyfikacja i wsparcie dzieci uzdolnionych.Cele Festiwalu: rozwój potencjału twórczego, myślenia wyobraźniowego i skojarzeniowego uczniów; wychowanie obywatelsko-patriotyczne dzieci;

2 kształtowanie emocjonalnej i wartościowej postawy wobec rówieśników, miasta i kraju; stworzenie estetycznie zorganizowanej formy spędzania wolnego czasu dla młodzieży; przyciągnięcie jak największej liczby dzieci do twórczości artystycznej. 3. Uczestnicy Festiwalu 3.1. Wszystkich uczestników Festiwalu podzielono na dwie ligi: uczestnicy I ligi oddziałów przedszkolnych ogólnokształcących organizacji oświatowych oraz uczniowie przedszkoli (wiek: od 5 do 7 lat) zgodnie z odrębnym Regulaminem; Członkowie ligi 2 kreatywnych zespołów organizacji edukacyjnych, instytucji edukacji dodatkowej i instytucji edukacji zawodowej Wydziału Edukacji miasta Moskwy (wiek: od 7 do 18 lat włącznie) Kategorie wiekowe uczestników: grupa młodsza (studenci klasy 1-4); grupa środkowa (uczniowie klas 5-8); grupa starsza (uczniowie klas IX i XI); grupa mieszana (uczniowie z różnych grup wiekowych). 4. Komitet Organizacyjny Festiwalu 4.1. Dla organizacji i przebiegu Festiwalu powołuje się Miejski Komitet Organizacyjny Festiwalu (zwany dalej Komitetem Organizacyjnym), w skład którego wchodzą metodycy Miejskiego Centrum Metodycznego (załącznik nr 1) oraz wykonuje następujące czynności: funkcje: ustala harmonogram i miejsce rund kwalifikacyjnych; tworzy skład Jury; doradza nauczycielom w zakresie przygotowań do udziału w Festiwalu; organizuje i prowadzi II etap Festiwalu; ustala system zachęt, nagradzania uczestników; podsumowuje wyniki Festiwalu Praca Komitetu Organizacyjnego zbudowana jest w oparciu o niniejszy Regulamin i odpowiada terminowi Festiwalu.Komitet Organizacyjny zastrzega sobie prawo do zmiany terminów festiwalowych etapów konkursu. 5. Etapy i warunki Festiwalu 5.1. Festiwal odbywa się w okresie wrzesień 2016 - kwiecień 2017: I etap: wrzesień-październik 2016 II etap: listopad 2016 styczeń 2017 III etap: luty-kwiecień 2017 6. Porządek Festiwalu 6.1. I etap Festiwalu przewiduje przegląd wykonań koncertowych różnych gatunków w placówkach oświatowych, placówkach dodatkowej edukacji dla dzieci (UDO) i placówkach kształcenia zawodowego podległych Wydziałowi Oświaty Miasta Moskwy (etap międzyinstytucjonalny).

3 Jury organizacji edukacyjnych wybiera i zgłasza do drugiego etapu najlepsze wykonania koncertowe. Aby wziąć udział w II etapie Festiwalu-konkursu, organizacje edukacyjne muszą zarejestrować * wniosek w formie elektronicznej od 1 października do 31 października 2016 r., korzystając z linku wskazanego na stronie Miejskiego Centrum Metodologicznego: przestrzeń metodyczna mosmetod.ru „ Praca edukacyjna” „Festiwale, konkursy”. *Rejestracja prowadzona jest przez prowadzącego i odpowiada za wypełnienie wniosku (w przypadku popełnienia błędu przez nauczyciela odpowiedzialnego przy wypełnianiu danych osobowych uczestników, informacje w dokumentach nagrody nie zostaną poprawione, roszczenia wobec organizatorów nie zostaną przyjęte). Zgłoszenia przyjmowane są wyłącznie na numery koncertów, które nie były prezentowane na festiwalach w latach ubiegłych. Rejestracja zgłoszenia udziału w Festiwalu jest potwierdzeniem pełnej i bezwarunkowej akceptacji niniejszego Regulaminu. Biorąc udział w Festiwalu nauczyciele wyrażają zgodę na przetwarzanie danych osobowych II etap Festiwalu. II etap Festiwalu odbywa się w formie eliminacji gatunkowych zgodnie z harmonogramem ogólnodostępnym. Aby wziąć udział w II etapie Festiwalu, zespół kreatywny prezentuje 1 (jeden) numer koncertu, w jednym gatunku i w jednej grupie wiekowej. Wszystkie fonogramy należy dostarczyć realizatorom dźwięku na 2 3 dni przed występem; W dniu występu fonogramy nie są akceptowane. W przypadku wykonania utworu w języku obcym uczestnicy składają Jury tłumaczenie tekstu wydrukowanego na papierze formatu A4 o wymiarach 14. W gatunku wokalnym uczestnicy młodszej grupy wykonują utwory z repertuaru dziecięcego wyłącznie w języku rosyjskim. W gatunku „Czytanie beletrystyki” z każdej jednostki strukturalnej kompleksu edukacyjnego do rundy kwalifikacyjnej można zgłosić nie więcej niż 3 numery. Uczestnicy czytają utwory w języku rosyjskim indywidualnie, bez podkładu muzycznego i wideo. Zespoły uczestniczące w gatunku wokalno-instrumentalnym w II etapie przesyłają link do nagrania wideo występu metodykowi prowadzącemu okręg w terminie do 15 grudnia 2016 r. Uczestnicy, którzy przeszli do III etapu festiwalu, zostaną zaproszeni w III dekadzie stycznia 2017 roku na bezpośrednie oglądanie III etapu Festiwalu. Jury Miejskie opiniuje programy koncertów okręgowych zgodnie z harmonogramem na luty-marzec 2017 r. (koncert trwający nie dłużej niż 1,5 godziny w jednej sekcji). Galowy koncert finałowy laureatów Festiwalu Miejskiego odbędzie się w kwietniu 2017 roku.

W regionalnym koncercie galowym bierze udział 4 laureatów II etapu Festiwalu w różnych gatunkach, którzy zdobyli najwięcej punktów. Laureaci Festiwalu w gatunkach: „Wokalny”, „Chóralny” i „Czytanie artystyczne” mają możliwość wzięcia udziału w miejskich konkursach dla uczniów odbywających się w szkołach wyższych miasta Moskwy Odpowiedzialność za życie i zdrowie Festiwalu uczestnicy we wszystkich rundach kwalifikacyjnych i wydarzeniach koncertowych prowadzonych przez towarzyszących im nauczycieli, liderów zespołów, rodziców (opiekunów) Podczas koncertów finałowych i galowego koncertu finałowego zwycięzców Festiwalu Miejskiego dozwolone jest nagrywanie filmów i fotografowanie. Materiały te można wykorzystać w mediach oraz w ogólnoświatowym Internecie. Podanie źródła (Miejski Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Sztuki-2017”) jest obowiązkowe. 7. Gatunki Festiwalu 7.1. Uczestnikom II Ligi Festiwalu oferujemy następujące kierunki gatunkowe: Gatunek wokalny (wokal akademicki, wokal popowy, piosenka autorska). Czas wystąpienia do 5 minut; Gatunek chóralny (chóry, zespoły wokalne i chóralne z dźwiękiem na żywo, bez mikrofonów). Nie więcej niż 2 różnorodne utwory, czas trwania występu do 6 minut; Gatunek folklorystyczny (śpiew ludowy, zespoły folklorystyczne, dźwięk na żywo, bez mikrofonów). Czas wystąpienia do 5 minut; Gatunek instrumentalny (orkiestry, zespoły i soliści instrumentalni, z wyjątkiem pianistów i klawiszowców grających na syntezatorze). Czas trwania wystąpienia do 3 minut; Gatunek tańca (choreografia klasyczna i współczesna, taniec ludowy i popowy, taniec towarzyski i sportowy). Czas trwania wystąpienia do 4 minut; Sztuka w sporcie gimnastyka rytmiczna, cheerleading (cheerleading), taniec pop, aerobik, akrobatyka. Czas trwania wystąpienia do 4 minut; Gatunek oryginalny (sztuka cyrkowa: sztuczki magiczne, pantomima, klowning, chodzenie po linie, ekscentryczność, trening cyrkowy). Czas trwania wystąpienia do 4 minut; Czytanie artystyczne. Czas trwania wystąpienia do 3 minut; Różne obszary współczesnej kultury młodzieżowej (hip-hop, rap, soul, r&b, beat-boxing, break-dance itp.). Czas trwania wystąpienia do 4 minut; Występy koncertowe kultury etnicznej w strojach narodowych (sztuka wokalna i taneczna). Czas trwania wystąpienia do 4 minut; Zespół wokalno-instrumentalny (piosenki pisane przez zawodowych kompozytorów i poetów, a także piosenki pisane przez członków zespołu; pieśni ludowe i ludowe; muzyka disco, rock i jej kierunki, muzyka synth-pop, big beat i pop, covery utworów Zespoły pieśni zachodnich (z tekstami w języku rosyjskim). Nie więcej niż dwa utwory o łącznym czasie trwania do 8 minut;

5 Grupa pokazowa (Numer koncertu grupy pokazowej to jasny, kolorowy występ na różne tematy: folklor różnych narodów, muzyka klasyczna, pop, dzieła ludowe, sceny z musicalu. Najważniejsze w działalności twórczej grupy pokazowej jest synteza gatunków wokalnych i choreograficznych Numer koncertu uwzględnia powiązanie wokalu, plastyczności, gestu, ruchu scenicznego (scenografia), teatralizacji miniatur w połączeniu z jasnymi kostiumami scenicznymi). Czas wystąpienia wynosi do 6 minut. W załączeniu główne cechy i wymagania dotyczące obszarów gatunkowych (załącznik 2). 8. Kryteria oceny 8.1. Jury Festiwalu ocenia: znaczenie artystyczne, walory estetyczne; zgodność repertuaru z wiekiem wykonawców; kultura sztuk performatywnych, ekspresja, artyzm; złożoność i jakość. 9. Praca Jury Festiwalu 9.1. Niezależne profesjonalne Jury II etapu festiwalu ocenia występy koncertowe według gatunku, zgodnie z harmonogramem. Decyzja Jury podejmowana jest kolegialnie, większością głosów i nie podlega zaskarżeniu. Jury ma prawo odmówić komentarza co do swojej decyzji bez podania przyczyn.W przypadku przekroczenia terminu określonego w Regulaminie paragrafu 7 „Gatunki Festiwalu” Jury ma prawo przerwać występ. Do udziału w III Etapie Festiwalu nie są dopuszczeni uczestnicy przekraczający limit występów II Etapu.Jury Festiwalu ma prawo odjąć punkty od oceny końcowej uczestników: za używanie utworów o charakterze wulgarnym; za agresywne zachowanie wobec Jury i innych uczestników; za używanie w czasie tańca nieprzyzwoitych gestów i okrzyków; za wykorzystanie tematu numeru koncertu mającego wpływ na poglądy polityczne lub religijne.W przypadku rażącego naruszenia Jury może zdyskwalifikować zespoły twórcze lub solistów Festiwalu. 10. Podsumowanie i przyznanie nagród Jury podsumowuje wyniki w obszarach gatunkowych, biorąc pod uwagę kryteria oceny określone w punkcie 8 niniejszego Regulaminu.Na podstawie punktacji w każdym gatunku ustalani są zwycięzcy i dyplomaci Festiwalu, w każdej grupie wiekowej na podstawie wyników pracy Jury Na podstawie wyników eliminacji Jury wybiera najlepsze występy koncertowe do udziału w III etapie Festiwalu.Na podstawie wyników pracy Jury Festiwalu II etapu laureaci i zdobywcy dyplomów otrzymują dyplomy II etapu Festiwalu, a uczestnicy dyplomy.

6 Na podstawie wyników pracy Jury III etapu laureatom i dyplomatom wręczane są dyplomy Festiwalu Miejskiego. Decyzją Jury uczestnicy, których występy koncertowe nie spełniają kryteriów oceny i warunków niniejszego Regulaminu, nie otrzymają certyfikatów. Załącznik nr 1. Skład Komitetu Organizacyjnego Miejskiego Festiwalu „Sztafeta Sztuki 2017” 1. Lebiediew Marianna Władimirowna Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego, Dyrektor Miejskiego Centrum Metodologicznego Wydziału Edukacji Moskwy; 2. Zernov Dmitrij Igorevich Zastępca dyrektora Miejskiego Centrum Metodologicznego Departamentu Edukacji Moskwy; 3. Liliya Gennadievna Komissarova, starsza metodolog Miejskiego Centrum Metodologicznego Wydziału Edukacji Moskwy; p/p Pełne imię i nazwisko metodolog Mezhdistrict Kontakt rady telefoniczne 1. Krol Viktor VAO 8 (499) , Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499) , Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, wew. Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499) , Anatolyevna dob Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499) , Ivanovna dob Aralina Natalya SZAO 8 (499) , Anatolyevna dob Vorobyeva Irina TiNAO, ur. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499) , Germanovna dob Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499) , Vasilievna dob Golm Yuliya YuVAO 8 (499) , Sergeevna dob Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499) , dob Miejski Komitet Organizacyjny Festiwalu mieści się pod adresem adres: Moskwa, Tovarishchesky pereulok, 22, biuro 41, 46, 50, 52.

7 Załącznik nr 2 Główna charakterystyka i wymagania dla obszarów gatunkowych Festiwalu „Sztafeta Sztuki” Założenia Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Sztuki 2017” GATUNEK WOKALNY (wokal akademicki, wokal popowy, jazz, piosenki z folklorem utwory w nowoczesnej obróbce, utwory rockowe, piosenka autorska) Wokal akademicki (lub wokal klasyczny) znacznie różni się od technik wykonawczych jazzu czy popu. Dziś wokale klasyczne wykonywane są w gatunku kameralnej muzyki wokalnej, w operze, kaplicy, chórze akademickim, z orkiestrą symfoniczną. Jednak niektórzy piosenkarze pop pracują również w sposób akademicki. Śpiew akademicki to taki sposób wykonania, który zakłada, że ​​śpiewak posiada dużą liczbę różnych umiejętności, takich jak: prawidłowe oddychanie, prawidłowa ekstrakcja dźwięku (śpiew na wsporniku, posługiwanie się rezonatorami, śpiewająca kopuła itp.), wyraźna dykcja i artykulację, poprawną intonację oraz umiejętność przełączania się pomiędzy rejestrami; Niezbędny jest także kunszt, emocjonalność i ekspresja wykonania. Charakterystyczne cechy wokalu akademickiego Wokal akademicki nie wymaga użycia mikrofonu ani innego sprzętu wzmacniającego. Wokalista dzięki całkowitej kontroli nad swoim głosem jest w stanie nagłośnić salę bez wtapiania się i wchodzenia w konfrontację z orkiestrą. Kompetentny wokalista akademicki wyróżnia się umiejętnością śpiewania w szerokim zakresie wokalnym oraz umiejętnością jakościowego odtwarzania najbardziej złożonego pod względem muzycznym i technicznym materiału. Jednocześnie niedozwolone są najmniejsze zbędne podteksty: drżenie, łyki, świszczący oddech i inne wady dźwięku. Akademickie dążenie wokalne do idealnego stylu śpiewania: piosenkarz osiąga obszerne, czyste brzmienie głosu. Muzyk pracujący w technice klasycznej posługuje się najszerszą paletą środków wyrazu muzycznego, wokalnego i artystycznego. Piosenkarka potrafi oddać zarówno najbardziej subtelne, jak i przejrzyste tony, a także stworzyć niezwykle jasne, wyraziste kompozycje. Jednocześnie niezależnie od zakresu uczuć zawartych w piosence okazuje się, że jest ona harmonijna, piękna i estetycznie doskonała. Wokal popowy to szczególny rodzaj współczesnej sztuki wokalnej, który łączy w sobie wiele stylów i kierunków, tworzy bogatą paletę obrazów. Śpiew popowy to taki sposób wykonania, który polega przede wszystkim na komunikacji piosenkarza z publicznością poprzez stworzony obraz utworu, nie tylko poprzez melodię i tekst, ale także poprzez ekspresyjny ruch, żywą emocjonalność, kunszt. Wokale popowe różnią się od wokali akademickich bardziej otwartym i naturalnym brzmieniem. Jednak umiejętności śpiewania, właściwa pozycja i wsparcie dźwiękowe są tak samo potrzebne w wokalu popowym, jak i akademickim. Wokal jazzowy to przede wszystkim idealne wyczucie rytmu i harmonii, a także mobilność głosu i umiejętność improwizacji. W śpiewie jazzowym konieczne jest wyczucie formy utworu, aby móc zaprezentować swoje rozumienie tematu melodycznego,

8 modyfikując go, ale bez pozostawiania pożądanej harmonii. Ważne jest wrażliwe partnerstwo muzyków, umiejętność improwizacji w ruchu. Pieśń autorska (muzyka bardowska) to gatunek pieśni, którego cechami charakterystycznymi jest połączenie autora muzyki, tekstu i wykonawcy w jednej osobie, akompaniament gitarowy, pierwszeństwo znaczenia tekstu nad muzyką. GATUNEK CHÓRALNY (chóry i zespoły wokalno-chóralne) Chór (zespół chóralny) to grupa śpiewacza lub zespół muzyczny składający się ze śpiewaków. Rodzaje chórów: zespoły wokalno-chóralne liczące od 12 do 20 osób; chóry kameralne od 20 do uczestników; chóry średnie od 40 do uczestników; duże chóry od 70 do 120 uczestników; połączone chóry liczące do 1000 uczestników zbierają się na chwilę z różnych grup. Utwory takie mają status „happing performance” i nie należą do właściwych sztuk performatywnych, pełnią bowiem raczej kierunek propagandowy i edukacyjny. Chór różni się od zespołu wokalnego (duet wokalny, trio, kwartet, kwintet itp.) obecnością co najmniej dwóch (według P. G. Czesnokowa trzech) lub więcej osób wykonujących tę samą partię, tj. 12 osób. Chór prowadzi dyrygent lub chórmistrz. Kierownik chóru kościelnego nazywany jest dyrektorem chóru. Rodzaje zespołów chóralnych Pod nazwą typu chóru rozumie się charakterystykę zespołu wykonawczego ze względu na grupy składowe głosów śpiewających. Wiadomo, że głosy śpiewające dzielą się na trzy grupy - kobiece, męskie i dziecięce. Zatem chór, który łączy głosy jednej grupy, nazywany jest jednorodnym, a chór, w którym występują kombinacje głosów żeńskich (lub dziecięcych) i męskich lub głosy śpiewające wszystkich grup, nazywany jest mieszanym. W praktyce wykonawczej powszechne są cztery typy chórów: żeński, męski, dziecięcy, mieszany. Minimalna liczba śpiewaków w jednej partii chóralnej to 3 osoby. Ze względu na sposób śpiewania wyróżniają się: chóry akademickie śpiewające w sposób akademicki. Akademicki styl śpiewu opiera się na zasadach i kryteriach twórczości i wykonawstwa muzycznego, wypracowanych przez profesjonalną kulturę muzyczną i tradycje wielowiekowych doświadczeń gatunków operowych i kameralnych; chóry ludowe śpiewające w ludowy sposób. Cechami gatunkowymi rosyjskich chórów ludowych są: oparcie się na lokalnej lub regionalnej tradycji codziennego śpiewu ludowego; wykorzystanie naturalnego brzmienia rejestrów głosów; subwokalno-polifoniczny śpiew pieśni jako podstawa polifonii chóralnej.

9 Chóry mogą mieć różny status, np. zawodowy, amatorski (amatorski), kościelny i oświatowy. Objaśnienia dla uczestników przesłuchań konkursowych: 1. Chóry akademickie (nagłośnienie na żywo, bez mikrofonów): niedopuszczalne jest wykorzystywanie fonogramów jako podkładu muzycznego. Za chór można uznać zespół liczący co najmniej 20 członków występujących na scenie. 2. Zespoły wokalne i chóralne o kierunku akademickim (dźwięk na żywo, bez mikrofonów): niedopuszczalne jest wykorzystywanie fonogramów jako podkładu muzycznego. Liczba uczestników wynosi od 12 do 19 włącznie. Występ chóru lub zespołu wokalno-chóralnego na przesłuchaniach konkursowych może odbywać się zarówno z dyrygentem, jak i bez niego (na prośbę kierownika zespołu). Zespoły wokalne i chóralne wykonują do 2 różnorodnych utworów z towarzyszeniem muzycznym lub a cappella (utwór muzyki sakralnej, opracowanie pieśni ludowej, dzieło klasyki rosyjskiej lub zagranicznej, dzieło kompozytorów radzieckich, rosyjskich lub współczesnych kompozytorów zagranicznych). Uwzględniany jest jednolity styl strojów drużyny. 3. Zespoły wokalne kierunku akademickiego (dźwięk na żywo, bez mikrofonów). Liczba uczestników wynosi od 2 do 11 włącznie. Zespół występuje bez dyrygenta. 4. Śpiew solowy pod kierunkiem akademickim i małe formy wokalne (duety, tria, kwartety): jako akompaniament muzyczny i mikrofon dopuszcza się minus fonogram. Mikrofonu nie można używać do odtwarzania głosu fortepianu ani akompaniamentu innych instrumentów akustycznych. Ścieżki dźwiękowe „karaoke” są niedozwolone. Pożądane jest włączenie do programu występów chórów, zespołów wokalnych i chóralnych, zespołów wokalnych i solistów dzieła o tematyce patriotycznej: o Ojczyźnie, o Rosji, o Moskwie, o ojczyźnie itp. Uwaga: pojawienie się uczestnicy muszą zachować czystość i porządek. Obecność wymiennego obuwia jest obowiązkowa dla wszystkich (uczestników, osób towarzyszących, kierowników drużyn). Na przesłuchania konkursowe nie dopuszcza się uczniów ubranych w strój i obuwie sportowe, robocze i domowe, dżinsy. Do występu uczestnicy festiwalu muszą przemyśleć kostium sceniczny zgodnie z artystycznym wizerunkiem numeru koncertu. Kultura sceniczna jest koniecznością! Jury ma prawo zaprzestać słuchania programu konkursowego uczestnika, który naruszył warunki konkursu. Obecność na rundzie kwalifikacyjnej nauczyciela odpowiedzialnego za udział w festiwalu z organizacji edukacyjnej jest obowiązkowa!

10 GATUNEK FOLKLOROWY (śpiew ludowy, zespoły folklorystyczne) Sztukę ludową potocznie nazywa się folklorem. Jest to muzyka, poezja, teatr, taniec, które zostały stworzone przez ludzi i są ściśle związane z tradycjami, wierzeniami religijnymi, rytuałami, zwyczajami i historią. Folklor muzyczny to twórczość ludzi, która wyraża się w formie wokalnej, instrumentalnej lub wokalno-instrumentalnej. Według treści folklor muzyczny dzieli się na epos, tekst i dramat. Główne rodzaje folkloru muzycznego to piosenka, improwizacja pieśni, pieśń bez słów, epicka legenda, epopeja, melodie taneczne, chóry taneczne, utwory instrumentalne i melodie. Najpopularniejszym rodzajem wokalnej muzyki ludowej jest pieśń ludowa, utwór muzyczno-poetycki, jedna z najstarszych form twórczości muzycznej i słownej. W niektórych starożytnych, a częściowo współczesnych rodzajach muzyki ludowej istnieje ona w jedności z tańcem, grą, muzyką instrumentalną, folklorem werbalnym i wizualnym. Istotną cechą pieśni ludowej jest bezpośredni związek z życiem codziennym i pracą (pieśni robotnicze towarzyszące różnym rodzajom pracy, burlak, koszenie, pielenie, żniwa, młócenie itp.; pieśni obrzędowe towarzyszące obrzędom i uroczystościom rolniczym i rodzinnym, kolędy , karnawał, Kupała, ślub, pogrzeb, kalendarz gier itp.). Taneczne pieśni ludowe są nierozerwalnie związane z różnymi tańcami ludowymi. Pieśń ludową wyróżnia bogactwo gatunków, różniących się pochodzeniem, charakterem i funkcją w życiu ludowym. Tradycyjnie można wyróżnić następujące grupy tematyczne: 1. Pieśni związane z kalendarzem, świętami kalendarzowymi i rytuałami (przywoływanie i spotykanie wiosny, „skowronki”, wczesnowiosenne i letnie tańce wokół Trójcy Świętej, pieśni żniwne i sianokosowe, gratulacje z okazji nowego rok, kolędy i pieśni wróżbowe, pieśni karnawałowe); 2. Pieśni związane z różnymi wydarzeniami z życia osobistego i rodzinnego ludzi (z okazji narodzin dziecka, chrztu, kołysanek, tańców dziecięcych, laudacji, ślubu i rekrutacji, lamentów i lamentów pogrzebowych, pamiątkowych, wierszy duchowych); 3. Gatunki pieśni epickich (eposy, baśnie, bufony i baśnie, niektóre wiersze duchowe, ballady, pieśni historyczne); 4. Pieśni liryczne (pieśni o miłości szczęśliwej i nieodwzajemnionej, tragiczne; pieśni przeciągające, „cierpiące”, pieśni miejskie i pieśni); 5. Pieśni codzienności i święta (żołnierskie i studenckie, żeglarskie i nawigacyjne; burlatski robotniczy, artel, chłopski; świąteczne viva, farsowe, komiczne i przyśpiewki). Pieśni liryczne uzyskały największy rozwój muzyczny w folklorze wszystkich narodów, ich różnorodność wynika z różnorodności grup społecznych, które je tworzą i wykonują (rolnicy, rzemieślnicy, robotnicy, studenci itp.). Każda grupa społeczna ma swoje własne teksty piosenek.

11 GATUNEK INSTRUMENTALNY (orkiestry, zespoły, soliści instrumentalni, z wyjątkiem pianistów) Rodzaje orkiestr: symfoniczna, dęta, smyczkowa, instrumenty ludowe, pop, jazz. Wymagania dotyczące składu orkiestr uczestniczących w przesłuchaniach konkursowych: liczba ilustratorów w orkiestrach szkolnych nie powinna przekraczać 20% liczby członków zespołu; dozwolony jest tylko jeden mikrofon na solistę; używanie w orkiestrze syntezatora lub fortepianu jest dopuszczalne wyłącznie w przypadku braku głosu orkiestrowego. KONCERT ETNOKULTUROWY NUMERY (sztuka wokalna i taneczna w strojach narodowych) Do udziału zaproszeni są soliści, zespoły i grupy gatunków wokalnych, chóralnych i tanecznych wykonujące w kierunku etno. Uczestnicy wykonują piosenkę lub taniec narodowy dowolnego gatunku w języku narodowym. Numery koncertowe prezentowane są w strojach narodowych (strojach etnograficznych lub stylizowanych, wykonanych przez współczesnych, zgodnie ze wszystkimi cechami tradycyjnymi i odpowiadających wykonywanemu repertuarowi). W wykonaniu materiału konkursowego pożądane jest, aby brzmienie i gwara były zbliżone do sposobu śpiewania i gwary regionu, którego pieśni są wykonywane; w numerach tanecznych przestrzeganie cech stylistycznych choreografii ludowej regionu. GATUNEK ORYGINALNY (sztuka cyrkowa: sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, chodzenie po linie, ekscentryczność, akrobatyka) Oryginalny gatunek nie przypomina żadnego klasycznego pod względem treści. Zawiera liczby, które pokazują możliwości ludzkiego ciała. Najczęściej artyści oryginalnego gatunku występują w cyrkach lub przedstawieniach specjalistycznych. Są to akrobaci, magowie, klauni, żonglerzy, parodyści, akrobaci, treserzy zwierząt. Potrafią wywołać u ludzi radość, przyjemność, podziw. Podstawą sztuki cyrkowej jest demonstracja tego, co niezwykłe (ekscentryczne) i zabawne. GATUNEK TAŃCA (choreografia klasyczna i współczesna, taniec ludowy i pop, taniec towarzyski i sportowy, sztuka w sporcie, gimnastyka rytmiczna, cheerleading) Taniec to jedna z najpiękniejszych form sztuki, w której emocjonalna i figuratywna treść muzyki ucieleśnia się w ruch ciała ludzkiego. Jest to sztuka ruchu, której głównymi cechami są: rytm (szybkie lub wolne powtarzanie i zróżnicowanie ruchów); rysunek (połączenie ruchów w kompozycji); dynamika (zakres ruchów); technika (stopień posiadania ciała i mistrzostwo wykonania).

12 Rodzaje tańca Choreografia klasyczna (balet) jest rodzajem sztuki performatywnej. Główne rodzaje tańca w balecie to taniec klasyczny i charakterystyczny. Taniec klasyczny jest głównym środkiem wyrazu baletu, którego cechami charakterystycznymi są charakterystyczne ułożenia nóg, ramion, tułowia i głowy, dokładne przestrzeganie zasad wywrócenia nóg, wertykalność ciała i izolacja jego różne części. Klasyczne ruchy taneczne dążą do geometrycznej przejrzystości. Taniec charakterystyczny to rodzaj tańca scenicznego bazującego na tańcu ludowym (lub tańcu codziennym), który został przerobiony przez choreografa na potrzeby spektaklu baletowego. Choreografia współczesna to kierunek tańca obejmujący różne style i techniki taneczne XX i XXI wieku. Jest to synteza tańca klasycznego, elementów gimnastyki, akrobatyki, pantomimy. Nowoczesna choreografia to choreografia autorska, w której nie ma kanonicznych obowiązkowych ruchów i póz. Taniec ludowy to najpowszechniejszy rodzaj sztuki tańca ludowego, tworzony przez grupę etniczną, przekazującą jej narodową kulturę i temperament. Taniec ludowy odzwierciedla cechy etniczne, język choreograficzny i plastyczną ekspresję etnosu lub grupy etnicznej, które przejawiają się w charakterze, koordynacji ruchów, w muzyczno-rytmicznej i metrycznej strukturze tańca, sposobie jego wykonania. Taniec różnorodny to utwór choreograficzny przeznaczony do występów koncertowych na scenie. Taniec różnorodny charakteryzuje się zewnętrzną ekspresją i efektownością, zabawnym charakterem, wirtuozerią. W formie taniec pop jest miniaturą taneczną z niewielką liczbą wykonawców. Taniec towarzyski to rodzaj tańca w parach, który ma korzenie ludowe. Wykonywano je na balach, które odbywały się w pomieszczeniach wyłożonych parkietem. Z ogromnej różnorodności zarówno tańców elitarnych (historycznych i codziennych), jak i ludowych, do grupy towarzyskiej zaliczały się tylko tańce w parach. Sportowy taniec towarzyski to sport taneczny, który łączy w sobie dwa style tańców sportowych: Standard Międzynarodowy (europejski): walc wolny, tango, walc wiedeński, wolny fokstrot, szybki krok (fokstrot szybki); Międzynarodowa muzyka latynoamerykańska (latynoska): samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, jive. ZESPOŁ WOKALNO-INSTRUMENTALNY (VIA) Zespół wokalno-instrumentalny składa się z 3 lub więcej osób, w tym kilku wokalistów i multiinstrumentalistów. VIA wykorzystuje typowy dla zespołów popowych i rockowych zestaw instrumentów: gitary elektryczne, zestaw perkusyjny, różnego rodzaju instrumenty klawiszowe elektroniczne, takie jak organy elektryczne i syntezatory, oraz sprzęt do wzmacniania dźwięku. Repertuar VIA składa się głównie z piosenek pisanych przez zawodowych kompozytorów i poetów, a także piosenek pisanych przez członków grupy; folk i folk

13 piosenek; muzyka disco, rock i jej kierunki, synth-pop, big beat i muzyka pop, covery piosenek zachodnich zespołów (z tekstami w języku rosyjskim). Wygląd artystów VIA to typowy strój koncertowy. Wszelkie wyraźne cechy fatalne, takie jak nietypowe fryzury, tatuaże, skórzana odzież nabijana ćwiekami, metalowe akcesoria itp., są zdecydowanie wykluczone. RÓŻNE KIERUNKI WSPÓŁCZESNEJ KULTURY MŁODZIEŻOWEJ (hip-hop, rap, soul, R&B, beatbox, break-dance itp.) Hip-hop (angielski hip-hop) to gatunek muzyczny. Termin „hip-hop” definiuje się jako połączenie dwóch słów hip (wiwaty) i hop (skok). Hip-hop ma wiele kierunków: od dość „lekkich” gatunków, takich jak pop rap, po agresywny hardcorowy rap, horrorcore. Treść piosenek waha się od lekkich i swobodnych, przywołujących na myśl „stare dobre czasy”, po poruszające tematy społeczne. Początki hip-hopu sięgają funku, który jest głównym „protoplastą” tego nurtu. Jednak na rozwój hip-hopu wpłynęły także inne gatunki: rytm i blues, soul, jazz i reggae. Bardzo często terminy „hip-hop” i „rap” używane są zamiennie, co nie jest poprawne. Rap jest jednym z głównych elementów stylu muzyki hip-hopowej. Rap to recytatywne wykonanie wierszy do muzyki rytmicznej, z którego mogą korzystać nie tylko wykonawcy hip-hopu, ale także przedstawiciele innych gatunków współczesnego rytmu i bluesa, muzyki pop, rapcore, nu metal, raggamuffin; jednocześnie istnieją artyści alternatywnego hip-hopu, którzy nie wykorzystują wokali w swoich nagraniach. Rap, który powstał jako odmiana stylu słowa mówionego, stał się prawdziwą sztuką o wielu aspektach. Nowoczesny rytm i blues, czyli nowoczesne R&B R&B (ang. R'n'B) to styl muzyczny, którego korzenie wywodzą się z rytmu i bluesa lat 40. XX wieku, szczególnie popularnego w USA i Kanadzie. Chociaż akronim R&B kojarzy się z muzyką rytmiczną i bluesową, akronim ten jest używany w odniesieniu do nowszego stylu muzyki afroamerykańskiej, który pojawił się po dyskotece w latach 80. Modern Arand-B łączy w sobie elementy soulu, funku, new jack swingu, hip-hopu i muzyki tanecznej. Niektóre źródła określają styl R&B jako współczesną muzykę miejską. Soul (od angielskiego Soul „soul”) to gatunek muzyki popularnej pochodzenia afroamerykańskiego, który powstał w południowych stanach Stanów Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych XX wieku na gruncie rytmu i bluesa. Charakterystyczny, nacechowany emocjonalnie, ekstatyczny, czasem wzniosły, „uduchowiony” styl wokalny muzyki soul zaczerpnął z tradycji duchowego gospel i duchowych pieśni, a także jazzowej improwizacji wokalnej. W latach 60. soul stał się najpopularniejszą formą muzyki murzyńskiej. W tym czasie blues i rytm i blues, w dużej mierze zapożyczone i zaadaptowane przez artystów białego rock and rolla i blues rocka, były już postrzegane jako gatunki międzyrasowe, a Afroamerykanie zaczęli identyfikować się poprzez muzykę soul. Beatbox lub beatboxing to sztuka tworzenia melodii za pomocą aparatu wokalnego i artykulacji narządami jamy ustnej. Jednocześnie nowoczesna technika beatboxingu

14 obejmuje także wiele innych obszarów. Najczęściej beatboxing jest używany jako dodatek do kompozycji hip-hopowych. Beatboxing uznawany jest za piąty element kultury hip-hopowej. Breakdance (break-dance lub b-boying) taniec uliczny, jeden z nurtów kultury hip-hopowej i w jego obrębie nazywany „breaking” (breaking, angielski break) powstał pod koniec lat 60-tych (Afryka, Bambaataa). Obecnie istnieją dwa główne typy tego tańca: tancerz niższej skrajności wykonuje na podłodze głównie akrobacje i triki siłowe; Upper breakdance opiera się na plastyczności ciała: są to fantastyczne ruchy ciała w przestrzeni i utrwalania, które na pierwszy rzut oka zaprzeczają wszelkim prawom fizyki i grawitacji. Cały break dance przyjechał z Nowego Jorku z południowego Bronxu. Termin „breakdancing” (Breakdancing) został stworzony przez dziennikarzy muzycznych dla wygody percepcji zwykłych ludzi, ponieważ w języku angielskim słowo „łamanie” oznacza różne pojęcia i jest związane z różnymi kulturami. Z tego samego powodu (dla przejrzystości identyfikacji) w samym środowisku hiphopowym zaczęto używać terminu „B-boying”, który pochodzi od słowa B. Boy (break-boy). Powszechnie przyjmuje się, że jako odrębny taniec powstał w 1973 roku. CZYTANIE ARTYSTYCZNE (lub czytanie ekspresyjne) Czytanie artystyczne (lub czytanie ekspresyjne) to rodzaj sztuki, której istota polega na twórczym ucieleśnieniu dzieła literackiego w efektownie brzmiącym słowie. Ucieleśnienie dzieła słowem oznacza wywołanie w wyobraźni odbiorcy życia przedstawionego przez autora w całej jego pełni i różnorodności, ujawnienie stosunku artysty do przedstawionego, przekazanie cech formy i stylu artystycznego autora. Ostatecznym celem czytelnika, zgodnie z jego interpretacją, jest odsłonięcie słuchaczowi istoty ideowej i artystycznej utworu, ekspresyjne przekazanie słuchaczowi treści utworu, umożliwienie mu zobaczenia, odczucia i oceny zjawisk ukazanych w utworze. tak jak je widzi, doświadcza i ocenia jako wykonawca. Lektura ekspresyjna ma dwie strony: wnikanie w sens wykonywanego utworu, przenoszenie penetracji performatywnej na słuchaczy. K.S. Stanisławski nauczał: „Częściej weź książkę, ołówek i zaznacz to, co czytasz, według miar mowy. Wypełnij tym swoje ucho, oko i rękę. Oznaczanie miar mowy i ich czytanie jest konieczne, ponieważ skłania do analizy i zagłębienia się w ich istotę. Bez zagłębienia się w to nie powiesz właściwego wyrażenia. Nawyk mówienia rytmami sprawi, że Twoja mowa będzie nie tylko harmonijna w formie, zrozumiała w przekazie, ale także głęboka w treści, ponieważ sprawi, że będziesz stale myśleć o tym, co mówisz ”, a także„ Nie możesz uporządkować uczucia, ale trzeba to osiągnąć innymi sposobami. Musi zaistnieć sytuacja psychologiczna, która umożliwi człowiekowi posiadanie emocjonalnego stosunku do określonego zakresu zjawisk i to wyłaniające się nastawienie emocjonalne będzie przez niego przeżywane. Zasady pracy nad tekstem (wg Stanisławskiego): studiowanie tekstu, maksymalne oswojenie się z jego treścią ideową i artystyczną; orientacja publiczna, skuteczność ekspresyjnego czytania; dobre zrozumienie „zadań”, które należy postawić przed słuchaczem podczas czytania tekstu.

15 Głośne czytanie adresowane jest do słuchaczy. Dla percepcji czytania konieczne jest, aby słuchacze rozumieli, co jest im czytane. Zrozumienie wynika z obecności pewnej wiedzy, pewnego doświadczenia. Nauczyciel musi brać pod uwagę wiek i rozwój swoich uczniów. Aby przygotować się do konkursu czytelników na stronie internetowej GMT (zalecenia metodologiczne „Ekspresyjne czytanie tekstu literackiego. Technika mowy” publikują autorzy: V. I. Annushkin i A. G. Żukowa oraz wykłady wideo „Słowo mowy językowej” V. I. Annuszkin.

„Zatwierdzam” Kierownika grupy terytorialnej CAO GBOU GMTs DOGM _S.I. Makina 2014 REGULAMIN w sprawie przeprowadzenia XII Okręgowego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży Festiwal „ARTS RELAY - 2015”

„Spektakl oparty na twórczości autorów współczesnych”; „Na scenie teatru muzycznego”. 1.4. Organizatorem Festiwalu jest Miejskie Centrum Metodologiczne Wydziału Edukacji Miasta Moskwy (zwane dalej -

Regulamin Konkursu Twórczości Dziecięcej „Odkrywanie Talentów” w obszarach: wokalno-chórograficznych, plastycznych, teatralnych 1. Cel i zadania konkursu. Celem konkursu jest wsparcie i rozwój

Stanowisko Powiatowej Sceny Miejskiej Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Artystyczna – 2015” Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Artystyczna” uczniów organizacji oświatowych,

ZATWIERDZONY na posiedzeniu komisji terytorialnej Protokół 67 z dnia 09.03.2015 Regulamin twórczego festiwalu talentów związkowych „Jesienny Kalejdoskop” Termin festiwalu: wrzesień

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE 1.1. Trzeci Festiwal Sztuki Ludowej dla Dzieci i Młodzieży Otwarte Miasto „Rosja jest Twoja i moja!” (zwany dalej Festiwalem) to nowoczesny model kultury, edukacji i wychowania

Regulamin festiwalu sztuki amatorskiej „Studencka Wiosna 2010” 1. Festiwal odbywa się w okresie luty – maj 2010 w trzech etapach: 1. Eliminacje wewnątrzuczelniane 4 i 5 marca, sala

Zatwierdzony przez Komitet Organizacyjny XXI Regionalnego Festiwalu Kultury Tatarskiej dla Dzieci i Młodzieży „MIRAS” 2017 Samara Regionalna Tatarska Narodowa Autonomia Kulturalna Gorlanov A.I. publiczny

RZĄD MOSKWA WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY KOMITET ORGANIZACYJNY KOMPLEKSU MIASTA MOSKWA DOCELOWY PROGRAM EDUKACJI MŁODZIEŻY „DZIECI MOSKWY ŚPIEWAJĄ” 1. Postanowienia ogólne. 1.1. Konkurs Muzyczny

ZATWIERDZONO: ZATWIERDZONO: Zastępca pierwszego prorektora Przewodniczący ChGMOO ds. pracy edukacyjnej CSU „Stowarzyszenie studentów CSU” Makarova N.V. Lobova E.S. 2012 2012 Regulamin ósmy tradycyjny

Regulamin VI Otwartego miejskiego konkursu-festiwalu sztuki choreograficznej „Twórczość taneczna” (Iwanowo) 10-12 marca 2017 r. Założyciele i organizatorzy konkursu-festiwalu Władze miasta Iwanowo;

Załącznik do zarządzenia z dnia 19.01.2016r. 33 Regulamin organizacji szkolnego festiwalu twórczości dzieci i młodzieży „Konstelacja Talentów 2016”, poświęconego Roku Kina w Federacji Rosyjskiej i Roku Dzieciństwa

Postanowienia ogólne Festiwal Muzyki Patriotycznej „Wielka Rosja” Otwarte Miasto (zwany dalej Festiwalem) odbywa się z inicjatywy Państwowej Budżetowej Instytucji Oświaty Dodatkowej

Formacja miejska „Miasto Birobidżan” Żydowskiego Obwodu Autonomicznego DECYZJA BURURGA MIASTA 25. 01.2013 137 Birobidżan w sprawie zorganizowania festiwalu amatorskiej twórczości uczniów miejskich

XII FESTIWAL TWÓRCZOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY „MOSKWA MŁODYCH TALENTÓW” REGULAMIN „WIELKIE OSIĄGNIĘCIA ROSJI” Gatunek „Instrumentalny” I. Postanowienia ogólne XII Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Młodzi”

Wymagania programowe dotyczące wyboru kandydatów do nagrody Prezydenta Moskwy Dotacje w dziedzinie kultury i sztuki w 2019 r. We wniosku należy wskazać prace odpowiadające nominacjom i Programowi

REGULAMIN ORGANIZACJI USŁUG EDUKACYJNYCH „Międzyregionalny Festiwal Twórczości Wykonawczej i Doskonałości Pedagogicznej „Muzy Zielenogradskie” 1.1. Niniejszy Regulamin określa warunki,

4. Warunki konkursu i wymagania programu konkursu Zgłoszenia należy dokonać do 23 stycznia 2017 r. (formularz zgłoszeniowy w załączeniu). Rejestracja uczestników rozpoczyna się nie wcześniej niż na 1 godzinę przed rozpoczęciem programu.

Załącznik nr 1 do zarządzenia z dnia 01.09.2018 r. 14r REGULAMIN Szkolnego Festiwalu Twórczości „Szkoła. Kreacja. Powodzenie." I. Cel i zadania Festiwalu 1. Celem Festiwalu jest artystyczno-estetyczny

ZATWIERDZONO Zarządzenie Ministra Kultury Donieckiej Republiki Ludowej z dnia 26 stycznia 2016 r. 08-OD REGULAMIN w sprawie przeprowadzenia Otwartego Festiwalu-Konkursu Twórczości Młodzieży „Wiatr Zmian” 1. Postanowienia ogólne 1.1.

REGULAMIN organizowania licealnego festiwalu twórczości uczniów „Stoki Sukcesu” Niniejszy Regulamin określa cele i zadania festiwalu twórczości uczniów „Stoki Sukcesu” (zwanego dalej Festiwalem), jego tryb

VI Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Sztuki „MORSKA PERLA” REPUBLIKA BUŁGARII 17.06 19.06.2017 VII Międzynarodowy Konkurs-Festiwal Sztuki 18.08 20.08.2017 Zapraszamy uzdolnione dzieci, młodzież i młodzież

UZGODNIONE Kierownik Wydziału Kultury i Organizacji Wypoczynku Ludności Administracji Miasta Uljanowsk Ye.N. Toporkova ZATWIERDZAM Ministra Sztuki i Polityki Kulturalnej Obwodu Uljanowskiego T.A. Iwszin

ZARZĄD MOSKWY WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY KOMPLEKSOWY DOCELOWY PROGRAM EDUKACJI MŁODZIEŻY „DZIECI MOSKWY ŚPIEWAJĄ” PAŁAC TWÓRCZOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY GBOUDO ZELENOGRAD

XII FESTIWAL TWÓRCZOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY „MŁODE TALENTY MOSKWY” „WIELKIE OSIĄGNIĘCIA ROSJI” REGULAMIN Gatunek „Folklor” I Postanowienia ogólne XII Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Młode Talenty”

REGULAMIN VII dorocznego festiwalu miejskiego – konkursu „Praca i Sztuka” wśród przedsiębiorstw, instytucji i organizacji miasta „Wiosna. Praca. Kreatywność” GŁÓWNE CELE I ZADANIA KONKURSU – FESTIWALU: edukacja

Załącznik nr 1 do zarządzenia nr 5 z dnia 02.08.2018 REGULAMIN w sprawie Szkolnego Festiwalu Twórczości „Szkoła. Kreacja. Powodzenie." I. Cel i zadania Festiwalu 1. Celem Festiwalu jest artystyczno-estetyczny

MINISTERSTWO EDUKACJI, NAUKI I POLITYKI INNOWACYJNOŚCI REGIONU Nowosybirskiego (MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI REGIONU NOWOSYbirskiego) ROZPORZĄDZENIE z dnia 21 grudnia 2017 r. N 3205 Nowosybirsk w sprawie organizacji i przebiegu Regionalnego

Rozwój kultury ogólnej i wykonawczej młodych muzyków w duchu najlepszych tradycji narodowego szkolnictwa artystycznego; podniesienie poziomu umiejętności wykonawczych uczestników konkursu; wymianę doświadczeń

Dział muzyczno-choreograficzny Kierunek artystyczny działalności Dodatkowe ogólne programy edukacyjne - dodatkowe ogólne programy rozwojowe „Rosyjski taniec ludowy”, zmodyfikowane

Zatwierdzony Zarządzeniem Wydziału Oświaty i Polityki Młodzieżowej Nienieckiego Okręgu Autonomicznego z dnia 11 grudnia 2014 r. 667 -r REGULAMIN organizacji regionalnego festiwalu sztuki amatorskiej

Strona 1 z 8 ZATWIERDZONA Uchwałą Starosty Dzielnicy Miejskiej z dn. REGULAMIN Miejskiego Konkursu „Młode Talenty-2016” Miejski konkurs „Młode Talenty-2016” poświęcony jest 235-leciu powstania

Konkurs przeglądowy wśród dyrektorów muzycznych regionu radzieckiego. Za jak najlepsze opracowanie narzędzia dydaktycznego służącego rozwojowi dziecka w edukacji muzycznej w technologii lapbooków. - Okrug „Północny”, „Wzletka”

Ogólnorosyjski festiwal - konkurs sztuki i kreatywności „TALENTY ROSJI” 19-20 maja 2018 r. Stawropol ul. Komsomolskaja 65 Pałac Kultury imienia Yu.A. Gagarina ROZPORZĄDZENIE: (Postanowienie to jest oficjalnym zaproszeniem).

4. Uczestnicy festiwalu: Dziecięce chóry akademickie instytucji UDO w Petersburgu Dziecięce chóry ludowe instytucji UDO w Petersburgu Dziecięce zespoły popowe i jazzowe instytucji UDO w Petersburgu

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY Państwowa budżetowa instytucja oświatowa miasta Moskwy „Szkoła 2114” (Szkoła GBOU 2114) Budynek „Harmonia” Regulamin organizowania XII Otwartej Dzielnicy

Załącznik nr 1 do zarządzenia Departamentu Edukacji z dnia 10 lutego 2016 r., 18-d REGULAMIN W sprawie zorganizowania miejskiej sceny X Regionalnego Festiwalu Twórczości Specjalistów Systemu Edukacji Obwodu Swierdłowskiego „Granice

ZATWIERDZONE Szef administracji rejonu sowieckiego miasta Nowosybirsk D. M. Olennikov 2018 ZATWIERDZONY Kierownik wydziału edukacji rejonu sowieckiego Z. A. Grebneva 2018 REGULAMIN etapu okręgowego Regionalnego

REGULAMIN Ogólnorosyjskiego Konkursu Międzyetnicznego-Festiwalu Sztuki Muzycznej i Choreograficznej „REVIVAL” ORGANIZATORZY KONKURSU FESTIWALOWEGO: ANO „Centrum Studiów Międzyetnicznych i Międzywyznaniowych”;

Państwowa Instytucja Budżetowa Dodatkowego Profesjonalnego Edukacji Pedagogicznej Centrum Doskonalenia Zawodowego Specjalistów „Centrum Informacyjno-Metodologiczne” Okręg Kolpiński w Petersburgu

Postanowienia ogólne Festiwal Otwartego Miasta „Wielka Rosja” (zwany dalej Festiwalem) odbywa się z inicjatywy Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Dodatkowej Edukacji miasta

REGULAMIN organizacji Miejskiego Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Artystyczna – 2017” 1. Postanowienia ogólne 1.1. Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Sztafeta Sztuki” dla uczniów szkół oświatowych

IV Festiwal Miniatur Okrug (grudzień 2013) REGULAMIN odbycia IV Festiwalu Miniatur Instrumentalnych, Wokalnych i Artystycznych „Obrazy Poetyckie” Zachodniej Administracji

UZGODNIONE Kierownik Departamentu Koordynacji Pracy Edukacyjnej i Zapobiegania Przestępczości Departamentu Edukacji Moskwy Zh.A. Sinelnikova

REGULAMIN przeprowadzenia rundy kwalifikacyjnej do udziału w międzynarodowym festiwalu-konkursie sztuki ludowej „Piernik Ryski” 1. CELE I ZADANIA RUNDY ELEKTRYCZNEJ Zaznajomienie się z najlepszymi zespołami twórczymi