Kozłowski Michaił Iwanowicz Kozłowski Michaił Iwanowicz
(1753-1802), rosyjski rzeźbiarz. przedstawiciel klasycyzmu. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1764-73) u N. F. Gilleta; tam profesor (od 1794 r.), wśród studentów - S. S. Pimenow, V. I. Demut-Malinowski. Emeryt Akademii Sztuk w Rzymie (1774-79) i Paryżu (1779-80), gdzie pracował także w latach 1788-90. Twórczość Kozłowskiego przesiąknięta jest ideami oświecenia, wzniosłego humanizmu i żywej emocjonalności. Już w środku wczesne prace(płaskorzeźby dla Pałacu Marmurowego w Petersburgu, marmur, 1787; „Wigilia Aleksandra Wielkiego”, marmur, lata 80., Muzeum Rosyjskie) Ma to wpływ na dążenie Kozłowskiego do równowagi w kompozycji i ścisłej formie plastycznej, zainteresowanie tematyką historii cywilnej. W posągu „Polikrates” (gips, 1790, Muzeum Rosyjskie), pełnym tragicznego patosu, dynamika mas i złożoność sylwetki przypomina rzeźbę barokową. W kolejnych latach Kozłowski tworzył piękne i harmonijne obrazy pełne delikatnego wdzięku („Śpiący Kupidyn”, marmur, 1792, Muzeum Rosyjskie), ale jednocześnie fascynował go wizerunek bohaterów historii narodowej („Jakow Dołgoruky rozdzierający poza dekretem królewskim”, marmur, 1797, Państwowa Galeria Trietiakowska), alegoryczne ucieleśnienie militarnej chwały Rosji („Herkules na koniu”, brąz, 1799, Państwowa Galeria Trietiakowska; „Samson rozdzierający paszczę lwa” dla Wielka Kaskada w Petrodworcu, brąz złocony, 1800-02, skradziona przez nazistów w okresie Wielkiej Wojna Ojczyźniana 1941-45, odtworzony w 1947 r. przez rzeźbiarza V. L. Simonowa). Najważniejszym dziełem Kozłowskiego jest pomnik A. W. Suworowa (brąz, 1799–1801, obecnie na placu Suworowskim w Leningradzie) - postać młodego wojownika, idealnego dowódcy, wyróżniającego się ścisłą wyrazistością ruchu, rytmu, sylwetki.
Literatura:(A. Kaganowicz), M. I. Kozłowski, Moskwa 1959; V. N. Petrov, M. I. Kozlovsky, wyd. 2, L., 1983.
(Źródło: „Encyklopedia sztuki popularnej”. Pod redakcją Polevoya V.M.; M.: Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, 1986.)
Zobacz, co „Kozłowski Michaił Iwanowicz” znajduje się w innych słownikach:
Rzeźbiarz rosyjski. Syn trębacza marynarki wojennej. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1764–73) u N. F. Gilleya A. P. Losenko, był emerytem Akademii Sztuk w Rzymie (w latach 1774–79) i Paryżu (w latach 1779–80), gdzie także pracował W ... ... Duży encyklopedia radziecka
- (1753 1802) Rosyjski rzeźbiarz i rysownik. przedstawiciel klasycyzmu. Twórczość Kozłowskiego przesiąknięta jest pouczającymi ideami, wzniosłym humanizmem, żywą emocjonalnością (posąg kaskady w Peterhofie Samson, rozdzierający paszczę lwa ... Duży słownik encyklopedyczny
Jeden z najlepszych rosyjskich rzeźbiarzy. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych u Gilleta. Od 1794 wykładał na uczelni rzeźbę. Zmarł w 1802 roku. Spośród jego dzieł silnie rezonujących z kierunkiem rzeźby francuskiej koniec XVIII wieki, ... ... Słownik biograficzny
- (1753 1802), rzeźbiarz; przedstawiciel klasycyzmu. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1764-73), akademik od 1794; wykładał tam (od 1794 r.). Emeryt Akademii Sztuk w Rzymie (1774-79) i Paryżu (1779-80). Mistrz monumentalnej plastyki dekoracyjnej i sztalugowej, przepojonej... ... Petersburg (encyklopedia)
Profesor rzeźby. Rodzaj. 26 października 1753, zm. 18 września 1802 w Petersburgu. Syn „floty galerowej mistrza trębacza” został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych na prośbę ojca 1 lipca 1764 r., znając umiejętność czytania i pisania i arytmetykę, a w 1767 r.… Wielka encyklopedia biograficzna
Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Kozłowski. Kozłowski Michaił Iwanowicz ... Wikipedia
Pomnik Suworowa na placu Suworowskim w Sankt Petersburg e Michaił Iwanowicz Kozłowski (26 października (6 listopada), 1753, Petersburg 18 września (30), 1802, Petersburg) Rosyjski rzeźbiarz. Spis treści 1 Biografia… Wikipedia
- (1753 1802), rzeźbiarz i rysownik. Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu. Twórczość Kozłowskiego przesiąknięta jest pouczającymi ideami, wzniosłym humanizmem, żywą emocjonalnością (posąg kaskady w Peterhofie „Samson rozrywający paszczę lwa”,… ... słownik encyklopedyczny
Jeden z najlepszych rzeźbiarzy rosyjskich, kształcił się w Petersburgu. Academy of Arts, w której jego najbliższym mentorem był profesor Gillet. Po ukończeniu kursu w 1772 r. Został wysłany w obce kraje, pracował w Rzymie i Paryżu, a wracając do Rosji… Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona
Książki
- Pawłowsk, . Park, pałac i pawilony w Pawłowsku, stworzone przez utalentowaną konstelację wybitnych architektów, rzeźbiarzy, artystów i tysiące bezimiennych mistrzów pańszczyźnianych, są rzadkością w…
Kozłowski Michaił Iwanowicz urodził się 26 października 1753 r. w rodzinie muzyka wojskowego. Wczesne zdolności rysunkowe chłopca skłoniły go do wysłania go do Akademii Sztuk Pięknych w 1763 roku. Tutaj zdefiniowano to w klasie kulturowej. Oprócz modelowania, w które Kozłowski był poważnie zaangażowany, rysowanie było wspaniałym i szczerym hobby.
Cesarska Akademia Sztuk instytucja edukacyjna w pobliżu sztuki piękne które istniało w Imperium Rosyjskie od 1757 r. Akademia Trzech Najszlachetniejszych Sztuk, instytucja zamknięta z wydziałami malarstwa, rzeźby i architektury, została założona w Petersburgu w 1757 roku z inicjatywy naukowca M. W. Łomonosowa i pedagoga hrabiego I. I. Szuwałowa. To Szuwałow został pierwszym dyrektorem akademii, zaprosił nauczycieli z zagranicy, pozyskał pierwszych studentów, a w 1758 roku obdarzył akademię swoim kolekcja sztuki który położył podwaliny pod bibliotekę i muzeum. Sale lekcyjne otwarto w 1758 r., w Akademii odbyła się pierwsza matura Agencja rządowa który regulował życie artystyczne Rosji, rozdawał oficjalne zamówienia i nadawał tytuły naukowe. Akademia otrzymała samorząd, na którego czele stała Rada Profesorów i Prezydent. Wśród absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk są wybitni mistrzowie sztuk pięknych: A. P. Losenko, F. I. Shubin, V. I. Bazhenov, F. S. Rokotov, I. E. Starov, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. D. Polenov, V. I. Surikov, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. P. Prokofiew, M. M. Antokolsky, A. N. Voronikhin, N. L. Benois, I. A. Fomin, V. A. Shchuko i inni.
W 1772 roku Kozłowski został nagrodzony Złoty medal I stopień za program płaskorzeźby „Książę Izyasław na polu bitwy” (gips, Naukowy muzeum badawcze Akademii Sztuk ZSRR). Rzeźbiarz zwrócił się do tematu historia narodowa. Kozłowskiemu udało się stworzyć dynamiczną scenę: pozy bohaterów są pełne ekspresji, ich gesty są przesadnie patetyczne.
„Książę Izyasław na polu bitwy” Program akademicki Kozłowskiego: „Izyasław Mścisławowicz (wnuk Monomacha, syn Mścisława Władimirowicza, wielki książę Kijów, książę wołyński. Izjasław - jeden z pierwszych książąt rosyjskich, nazywany w annałach „królem”), owrzodzony, chciał zabić swoich ukochanych żołnierzy, nie wiedząc, ale on, zdjąwszy hełm, pokazał im, że jest ich księciem i dowódcą ”(gips, 1772 , Muzeum Rosyjskie), to wysoka płaskorzeźba wykonana w spektakularny sposób malarski. To nie przypadek, że rzeźbiarz rozwinął się w ta praca temat z historii narodowej. Zainteresowanie takimi tematami było typowe dla wczesny okres działalności Akademii.
W 1794 r. Kozłowski otrzymał tytuł akademika, następnie „w szacunku dla swoich talentów” został mianowany profesorem, a w 1797 r. profesorem starszym. Z jego warsztatu wyszła cała plejada młodych utalentowanych rzeźbiarzy: S. Pimenov, I. Terebenev, V. Demut-Malinowski i inni.
Koniec XVIII wieku to okres rozkwitu talentu rzeźbiarza. Tematyka brzmieniowa heroiczna, pełna wzniosłego patosu patriotycznego, przyciągała artystę w tym okresie. W 1797 r. wyrzeźbił w marmurze posąg Jakowa Dołgorukiego burzącego dekret królewski (RM).
Kozłowski odnosi się także do fabuł Epopeja Homera, Historia Rzymu. wspaniałe miejsce w jego twórczości jest praca nad wizerunkiem Aleksandra Wielkiego. W posągu „Aleksander Wielki” rzeźbiarz uchwycił jeden z epizodów kształtowania woli przyszłego wodza.
Na temat homerycki stworzył szereg szkiców rzeźbiarskich i graficznych. Wśród nich najbardziej udana marmurowa figurka „Ajax chroni ciało Patroklosa” (1796, Muzeum Rosyjskie), której tematem męska przyjaźń wyrażone w pełnym napięcia ruchu postaci Ajaksu, szerokim kroku, energicznym zakręcie.
Inny wybitne dzieło Kozłowskiego, najlepszą ozdobą kaskad Peterhofu był „Samson” - centralny posąg zespołu rzeźbiarskiego, do którego powstania przyczynili się najlepsi rosyjscy rzeźbiarze F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, F. G. Gordeev i inni .
Michaił Iwanowicz Kozłowski
Michaił Iwanowicz Kozłowski urodził się 26 października (6 listopada) 1753 r. w rodzinie muzyka wojskowego, który służył jako podoficer we flocie galer bałtyckich i mieszkał z rodziną na obrzeżach Petersburga, w Port galery Admiralicji. Tutaj minęły lata dzieciństwa przyszłego rzeźbiarza.
Na prośbę złożoną 1 lipca 1764 roku jedenastoletni Michaił, wyszkolony w zakresie rosyjskiego czytania i pisania, został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych i na zawsze rozstał się z dom rodziców. Lata jego nauczania zbiegły się z okresem kształtowania się i stopniowego dojrzewania klasycyzmu w europejskiej rzeźbie, architekturze i malarstwie.
Po ukończeniu Akademii w 1773 roku z dużym złotym medalem Kozłowski za cztery lat (1774-1778) mieszkał w Rzymie jako emeryt akademicki.
Pod koniec emerytury w Rzymie Kozłowski spędził rok we Francji. W lutym 1780 roku Akademia Sztuk Pięknych w Marsylii przyznała mu tytuł akademika. W tym samym roku powrócił do ojczyzny i od razu zajął poczesne miejsce w petersburskim środowisku artystycznym. Kozłowski zaprzyjaźnił się z zaawansowaną inteligencją szlachecką.
Pierwsze dzieła Kozłowskiego stanowią swego rodzaju cykl, przesiąknięty patosem wysokiego obywatelstwa. główny temat artysta – obywatel poświęcający się dla ojczyzny i dobra publicznego. Na samym początku lat osiemdziesiątych Kozłowski zajmował się dekoracją rzeźbiarską Pałacu Marmurowego. Rzeźbiarz wykonuje płaskorzeźby zdobiące jedną ze ścian marmurowej sali: „Pożegnanie Regulusa z obywatelami Rzymu” i „Kamillus uwalnia Rzym od Galów”.
W latach 1784–1785 Kozłowski wykonał duży marmurowy posąg Katarzyny II w postaci Minerwy, bogini mądrości. Rzeźbiarz ucieleśnia tutaj idee oświeceniowych dotyczące idealnego monarchy - obrońcy ojczyzny i mądrego ustawodawcy. Dzieło to przyniosło rzeźbiarzowi szeroką sławę i uznanie ze strony współczesnych.
Alegoryczne znaczenie ma także inny pomnik Kozłowskiego, „Wigilia Aleksandra Wielkiego”. Jak zauważa V. N. Petrov:
„Rzeźbiarz pokazał tu talent wnikliwego obserwatora, potrafiącego ostro dostrzec w naturze i wyrazić w sztuce stan żywy, mający charakteryzować obraz.
Dopiero obejście posągu całkowicie odsłania urok pięknego, młodzieńczego ciała Aleksandra, a liczne detale dekoracyjne zdobiące posąg łączą się w jedną, przejrzyście przemyślaną całość. Kozłowski osiąga zarówno plastyczną integralność obrazu, jak i logiczną klarowność swojej szczegółowej opowieści o Aleksandrze Wielkim, bogatej w wskazówki historyczne.
Pod koniec lat 80. Kozłowski był już powszechnie uznanym i cenionym mistrzem. Jednak po wykonaniu kolejnych zamówień rzeźbiarz na początku 1788 roku podjął decyzję o ponownym rozpoczęciu studiów i wyjeździe za granicę „w celu szerszego poznania swojej sztuki”, jak zapisano w protokole rady akademickiej.
W Paryżu rzeźbiarz tworzy pomnik „Polikratesa”, do którego jeden z krytyków z powodzeniem odniósł słowa wielkiego Goethego, wypowiedziane wcześniej o starożytnym „Laokoonie”: „To uchwycony błysk błyskawicy, fala skamieniała w chwila surfowania.”
W „Polikratesie” wyraźnie ukazane jest ostatnie, bliskie śmierci napięcie. witalność umieranie, ostatni impuls w walce życia ze śmiercią.
W 1790 r. Kozłowski powrócił do ojczyzny. Dwa lata później tworzy jedną ze swoich pięknych idyllicznych rzeźb – posąg Śpiącego Kupidyna.
Postać Kupidyna znajduje się w złożonym, intensywnym ruchu. Wydaje się nawet, że stoi to w sprzeczności z motywem snu wybranym przez rzeźbiarza Kozłowskiego, próbującego ucieleśnić charakter i życie wewnętrzne uczuć, nadawał swojemu bohaterowi wyraz lirycznej zadumy i leniwego zmęczenia.
Cykl idyllicznych wizerunków Kozłowskiego uzupełnia niewielki marmurowy posąg Psyche (1801), który wszyscy badacze wymieniają wśród jego najpiękniejszych dzieł.
„Łamiąc tradycję ikonograficzną” – pisze V. N. Pietrow – „pochodzący ze słynnej starożytnej grupy „Kupid i Psyche” (Muzeum Kapitolińskie w Rzymie) i opracowanej przez Rafaela na freskach w Farnesinie, Kozłowski przedstawił Psyche nie jako piękną dziewczynę, ale jako mała dziewczynka, z bardziej nieuformowanym dziecięcym ciałem i ładną, ale całkowicie dziecinną twarzą... Tak na nowo przemyślena jest starożytna symbolika w rzeźbie rosyjskiego mistrza: obraz Psyche-duszy nabiera realnego, niemal gatunkowego charakteru charakter, a wizerunek ćmy traci swoje symboliczne i mistyczne znaczenie, stając się prostą fabułą i detalem dekoracyjnym.
Równolegle z dziełami cyklu idyllicznego Kozłowski tworzył płaskorzeźby, posągi i grupy rzeźbiarskie. Tematy zostały zaczerpnięte z starożytna mitologia lub historii narodowej. Najlepsze rzeźby należą po prostu do tego nowego bohaterskiego cyklu.
Od 1796 roku Michaił Iwanowicz pracuje nad obszerną serią szkiców rzeźbiarskich na tematy wojny trojańskiej, a także wyczynów Herkulesa i Tezeusza. Cały cykl „Trojana” naznaczony jest poszukiwaniem monumentalności, która stanowi istotę Nowa cecha w rozwoju twórczości rzeźbiarza. Wszystko to nie odbywa się jednak ze szkodą dla realistycznej przejrzystości i żywej wyrazistości obrazów. Prace powstałe w połowie lat dziewięćdziesiątych wyglądają bardziej rygorystycznie i solidnie wewnętrznie, bardziej powściągliwie w wyrażaniu uczuć. Stąd można wytyczyć ścieżki do monumentalnych rzeźb Suworowa (1800–1801) i Samsona (1802). Prace nad pomnikiem Suworowa rozpoczęły się za życia Aleksandra Wasiljewicza, w 1799 roku. Właśnie zakończyły się słynne kampanie włoskie, które niesłabnącą chwałą zwieńczyły armię rosyjską i talent wojskowy Suworowa. Siedemdziesięcioletni generalissimus zadziwił cały świat bezprecedensowym w historii bohaterskim przemarszem wojsk rosyjskich przez Alpy. „Rosyjski bagnet przeszedł przez Alpy” – zaczęli mówić od tego czasu. Wojska rosyjskie w 63 bitwach nie poniosły ani jednej porażki i zdobyły 619 sztandarów wroga.
Wielki dowódca przedstawiony jest w postaci rycerza. Aby właściwie zrozumieć pomnik stworzony przez Kozłowskiego, nie można stracić go z oczu Istotną cechą idea: artysta rozpoczynając swoją twórczość nie miał na myśli wznoszenia pomnika w sensie, jaki zwykle nadaje się temu określeniu - stworzył pomnik triumfalny na całe życie. Temat był ściśle uwarunkowany porządkiem. Zadaniem rzeźbiarza było wysławianie Suworowa jako bohatera wojny we Włoszech. Nie oryginalność duchowego wizerunku wielkiego wodza i nie czyny jego długiego i bohaterskiego życia wojskowego, ale jedynie wyczyny podczas kampanii włoskiej mogły znaleźć odzwierciedlenie w pomniku Kozłowskiego.
Od samego początku pracy nad pomnikiem Kozłowski zwrócił się w stronę języka alegorii. Chciał stworzyć nie portret, ale obraz symboliczny, w alegorycznej formie gloryfikujący Rosję i jej wielkiego wodza.
Na okrągłym cokole - lekki, szczupłe ciało wojownik w zbroi, młody, odważny, pełen siły i szybkiego ruchu. Mars jest rzymskim bogiem wojny. Zdecydowany gest prawej ręki, w której trzymają nagi miecz. Płaszcz jest energicznie odrzucany do tyłu. Zaufanie, nieelastyczność, wszechogarniająca wola zostały po mistrzowsku przekazane na rysunku; przystojna męska twarz, dumne lądowanie głowy dopełniają ten wyidealizowany obraz „boga wojny”.
Wojownik przykrywa stojący za nim ołtarz tarczą, na której znajduje się papieska tiara, korony sardyńskie i neapolitańskie. Ich znaczenie symboliczne- zwycięstwa broni rosyjskiej odniesione pod przywództwem Suworowa, który bronił interesów trzech państw alegorycznie przedstawionych w pomniku. Postacie kobiece znajdujące się na bocznych ścianach ołtarza symbolizują cnoty ludzkie: wiarę, nadzieję, miłość.
Postać wojownika z powodzeniem komponuje się ze znakomicie zachowanymi proporcjami cokołu. Na jej przedniej stronie - geniusze chwały i pokoju skrzyżowali gałązki palmowe i laurowe nad tarczą z napisem; tarcza zdaje się opierać na trofeach wojskowych - sztandarach, armatach, kulach armatnich. Ogrodzenie wokół pomnika składa się z bomb połączonych łańcuchami, z których wydobywają się języki płomieni.
Wszystko tutaj jest pełne alegorycznego znaczenia. I dopiero napis na cokole „Książę Włoch, hrabia Suworow Rymnik” przekonuje nas, że jest to pomnik wielkiego rosyjskiego dowódcy.
Jednak idea podobieństwa portretowego wcale nie była rzeźbiarzowi obca. W końcu nie chodziło tylko o gloryfikowanie zwycięstw rosyjskiej broni - chodziło o zasługi samego Suworowa, a współcześni musieli go rozpoznać na pomniku.
Podobieństwo portretowe jest wyraźnie widoczne w obrazie stworzonym przez Kozłowskiego. Artysta oddał wydłużone proporcje twarzy Suworowa, jego głęboko osadzone oczy, duży nos i charakterystyczny odcinek starczych, lekko zapadniętych ust. To prawda, jak zawsze w przypadku Kozłowskiego, podobieństwo pozostaje odległe. Wizerunek Suworowa jest idealizowany i heroizowany. Ale poświęcając dokładność portretu zewnętrznego, rzeźbiarz był w stanie odsłonić i wyrazić najważniejsze cechy duchowego wyglądu. bohater narodowy Zdecydowany i groźny ruch postaci, energiczny obrót głowy, władczy gest ręki unoszącej miecz, dobrze oddają zwycięską energię i niewzruszoną wolę Suworowa. W patriotycznym pomniku Kozłowskiego kryje się wzniosła prawda wewnętrzna.
Pomnik ten nie był jeszcze ukończony, kiedy Kozłowski musiał wziąć udział w realizacji nowych pomysłów, równie imponujących w skali.
W odnowie rzeźby Wielkiej Kaskady Peterhof zaangażowani byli najlepsi rosyjscy mistrzowie – Shubin, Szczedrin, Prokofiew i Rashett. Prace rozpoczęto wiosną 1800 roku i zakończono sześć lat później.
Kozłowski otrzymał główną rolę. Stworzył grupę „Samson Ripping the Lion's Mouth”, której centralnym punktem jest koncepcja ideologiczna Zespół Wielkiej Kaskady.
Jak pisze V. N. Pietrow:
„Tworząc grupę rzeźbiarską, Kozłowski posłużył się starą alegorią, która powstała jeszcze w czasach Piotra Wielkiego. Biblijny Samson, rozrywając paszczę lwa, utożsamiano ze św. Sampsonem, który w XVIII wieku był uważany za patrona Rosji. W dniu obchodów pamięci tego świętego, 27 czerwca 1709 r., pod Połtawą odniesiono zwycięstwo nad Szwedami. W sztuce epoki Piotra Samson uosabiał zwycięską Rosję, a lew ( godło narodowe Szwecja) – pokonany Karol XII.
Kozłowski ucieleśniał te symbole we wspaniały sposób praca rzeźbiarska. Potężne ciało Samsona z gigantycznymi mięśniami zostało ukazane w energicznym, ale powściągliwym ruchu. Postać bohatera rozwinęła się w przestrzeni niczym po spirali: pochylając ciało, lekko pochylając głowę i gwałtownie cofając nogę do tyłu, Samson rozdarł obiema rękami paszczę lwa.
Badacze słusznie zwracali uwagę na bliskość „Samsona” z wizerunkami sztuki Michała Anioła, jednak w treści ideowej i figuratywnej tej grupy, w głębokim poczuciu patriotycznym, jakie wyraża ten pomnik Kozłowskiego, można dostrzec odległe echa zupełnie inna tradycja.
Michaił Iwanowicz Kozłowski jest jednym z twórców rosyjskiego klasycyzmu.
Obdarzony różnorodnymi talentami i burzliwym temperamentem twórczym, dał się poznać jako wybitny rzeźbiarz. Jest mało prawdopodobne, aby którykolwiek z jego współczesnych był w stanie z taką umiejętnością wyrazić epokę wielkich wojen i wysokiego wzrostu rosyjskiej potęgi. myśl publiczna. Jego dzieła, niezależnie od tego, czy są związane z heroizmem starożytności, czy chwalebną przeszłością Rosji, ucieleśniały idee żywej nowoczesności. Rzeźbiarz posługując się językiem alegorii niezmiennie podkreśla wątek protestu, walki i cierpienia. Siłą tragicznego brzmienia twórczość Kozłowskiego ma coś wspólnego z poezją Derzhavina. Organiczne powinowactwo łączy jego rzeźbę z dziełami starożytnych mistrzów. Świat idei i obrazów, odważna plastyczność kontemplujących, cierpiących, walczących bohaterów przypomina dzieła wielkiego Michała Anioła.
Jak większość artyści XVIII wieku Kozłowski wyszedł ze środowiska demokratycznego. Urodził się 26 października 1753 roku w Petersburgu w rodzinie trębacza wojskowego. Mój ojciec służył we flocie galer bałtyckich w stopniu podoficera. Rodzina mieszkała na obrzeżach stolicy, w porcie galery Admiralicji. W 1764 roku na prośbę ojca jedenastoletni Michaił, wyszkolony w zakresie rosyjskiego czytania i pisania, został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych. Trzy lata później utalentowany student został przydzielony do klasy rzeźby profesora Nicolasa Gilleta. Lata studiów Michaiła Kozłowskiego zbiegły się z okresem dojrzewania klasycyzmu w europejskim malarstwie, rzeźbie i architekturze. Podstawą estetyki klasycyzmu jest idea naśladowania mistrzów Starożytna Grecja i Rzym. Główne cechy teorii klasycyzmu nawiązują do racjonalistycznych i metafizycznych dogmatów europejskiej, głównie niemieckiej i francuskiej filozofii Oświecenia. Od 1774 do 1779 roku Kozłowski spędził lata jako emeryt w Akademii w Rzymie. W 1779 udał się do Marsylii, a stamtąd do Paryża. W lutym 1780 roku Akademia Sztuk Pięknych w Marsylii uhonorowała go tytułem akademika. Prace emeryta Kozłowskiego mówią o tym, jak uważnie się uczył zabytki antyczne, wnikając głęboko w istotę teorii klasycyzmu. Równie uważnie wpatrywał się w dzieła mistrzów nowego czasu. Zachowała się jego entuzjastyczna recenzja „Sądu Ostatecznego” Michała Anioła. Wielki mistrz renesansu był niestety niedoceniany przez artystów XVIII wieku, ale Kozłowski widział w swoim „strasznym talencie i sztuce” związek ze swoim własną twórczość i temperamentu. 1
Kozłowski powrócił do Petersburga w 1780 roku jako dojrzały mistrz i od razu zajął poczesne miejsce w rosyjskim środowisku artystycznym. Szybko wszedł w krąg zaawansowanej inteligencji szlacheckiej. Jego pierwsze dzieła w ojczyźnie potwierdziły cnoty i nieśmiertelną chwałę wielkich ludzi, którzy zasłużyli na wdzięczność ojczyzny. Kozłowski ucieleśniał przykłady męstwa obywatelskiego i miłości do ojczyzny w historycznych płaskorzeźbach, kompozycjach graficznych i rzeźbie. Najbardziej znane dzieła Kozłowskiego to pomnik A.V. Suworow na Polu Marsowym w Petersburgu i zajmujący centralne miejsce w projekcie zespołu Wielkiej Kaskady w Peterhofie grupa rzeźbiarska„Samson rozrywa paszczę lwa”.
Muzeum Rosyjskie prezentuje klasyczne posągi Michaiła Kozłowskiego. Rozważmy cztery z nich - wyrafinowane, ostre, żywe, solidne, logicznie jasne - obrazy starożytnych bohaterów.
Lata 80. XVIII wieku
Pomnik „Czuwanie Aleksandra Wielkiego” wykonał Kozłowski w drugiej połowie lat osiemdziesiątych XVIII wieku. Prawdopodobnie ulubieńcem Katarzyny II Potiomkin był klientem. Chciał ukazać przyszłego „króla czterech stron świata”, który cały swój czas poświęca nauce, a nawet poświęca sen na rzecz czytania, aby dać młodzieży ten mężny przykład. „Aleksander” miał udekorować uroczystość w Pałacu Taurydów, wymyśloną przez Potiomkina dla cesarzowej. Wiadomo, jak Katarzyna wychowywała swoje młode wybrańce, dostarczane jej za aprobatą niezwykle zapracowanej „seniorskiej” ulubienicy, chcącej stworzyć z nich wybitne. mężowie stanu, ale niestety nie udało się z żadnym z nich.
Posąg nosi znaczenie alegoryczne, fabuła została zaczerpnięta z pism starożytnego historyka Quintusa Curtiusa. Cytuję jego wypowiedzi: „Aleksander, jeszcze młody, za panowania swego ojca Filipa, chcąc zdobyć wielką wiedzę w naukach ścisłych, starał się powstrzymywać od snu i zawsze zasypiał, mając w ręku miedzianą kulę, która gdy był w głębokim śnie, wpadając do miednicy, obudził się, wytwarzając pukanie.
Kozłowski przedstawił Aleksandra siedzącego na kanapie w chwili całkowitego wyczerpania, kiedy podczas nocnej sesji dopadło go zdradzieckie zmęczenie. Aby rozwiązać swój plan, rzeźbiarz wybrał złożoną pozę, dogłębnie zmieniając postać młodego mężczyzny. Silnie wytrenowane ciało pochylone, pokonane przez boga snu, kręcona, ciężka głowa spoczywa na zgiętym lewym ramieniu, jedna noga jest przerzucona na drugą. Palce prawej ręki ledwo trzymają miedzianą kulkę nad miską. Jeszcze sekunda, a się otworzą - kula spadnie z głośnym hukiem i obudzi księcia. Kozłowski był w stanie oddać stan drzemiącej osoby. Aleksander śpi, dopóki piłka nie spadnie.
Aby cieszyć się pięknem ciała młodego sportowca, należy je obejść i powtórzyć to jeszcze raz. Będziesz zafascynowany nie tylko głównym bohaterem, ale także rzeźbiarską martwą naturą, która opowiada o jego świecie. Małe łóżko przykryte jest tkaniną opadającą w faliste fałdy. Kozłowskiemu udało się przekazać swoje wdzięczne linie w marmurze. Prawa ręka z piłką spoczywa na hełmie ozdobionym wspaniałym sułtanem. Szczególną uwagę zwraca opierająca się o łóżko tarcza ozdobiona płaskorzeźbą nawiązującą do ulubionej opowieści Aleksandra „Wychowanie Achillesa przez centaura”.
Polikart
Wizerunek władcy Samos Polikratesa, bogatego i szczęśliwego człowieka, zdradziecko zrujnowanego, jest jednym z najbardziej tragicznych w twórczości Kozłowskiego i sztuce rosyjskiej drugiej połowy XVIII wieku. Rzeźbiarz ukończył posąg w 1790 roku. Fabuła zaczerpnięta jest z historii starożytnej - dobrze znanego faktu historycznego. Starożytny grecki tyran z Samos został okrutnie oszukany przez perskiego satrapę Oroitów, który zaprosił go w 522 roku p.n.e. do miasta Magnezja, aby podzielić się skarbami. Polikrates przybył z ufnością, ale zdradzieccy Oroici postąpili z nim zdradziecko, kazali go schwytać i ukrzyżować. Fabuła zaczerpnięta z historii starożytnej posłużyła rzeźbiarzowi do odpowiedzi w języku alegorii na wydarzenia żywej nowoczesności. Zaawansowani ludzie XVIII wieku widzieli w Polikratesie symbol zmienności szczęścia. Tyran Polikrates był bogaty i żądny skarbów, ambitny, bezwzględny wobec swoich poddanych, straszny dla wrogów, ale nie uniknął zdrady i zginął straszna śmierć. W latach rewolucji francuskiej obraz ten nabrał nowego, jeszcze większego znaczenia. Ludzie XVIII wieku, przyzwyczajeni do myślenia alegorycznego, pamiętali Polikratesa, ponieważ widzieli wokół siebie wielu „polikratów” i „polikratów” – zwiedzionych okrutnym losem dawnych szczęśliwców. Pomnik powstał w Paryżu, w burzliwych latach rewolucji, gdzie Kozłowski trafił ze swoimi uczniami. Kozłowskiemu udało się ucieleśnić patos cierpienia i walki na obrazie umierającego człowieka. Wie, że jest skazany na zagładę, ale namiętne pragnienie wolności wyraża się w napiętej, nierównej walce ze śmiercią, niezmierzonym podnieceniu. Ciało Polikratesa zgina się w nieznośnej męce, ale każdy mięsień jest napięty, dłoń zaciśnięta w pięść jest wyrzucona w rozpaczy, noga gwałtownie odłożona na bok. Całą sylwetkę z nabrzmiałymi żyłami i boleśnie napiętymi mięśniami ogarnia szybki impuls. Polikrates szuka wsparcia, mając nadzieję na zdobycie sił. Pragnie zerwać więzy niczym niewolnik Michała Anioła, ale siły go opuszczają, zbliża się śmierć. Opuszczona głowa, bezwładnie zwisająca dłoń mówią o beznadziejności uwolnienia. Wyczerpana twarz łoża śmierci jest zniekształcona przez mąkę. Na pniu drzewa, do którego przykuty jest Polikrates, wyryto starożytny grecki napis: „...nikt nie może uważać się za szczęściarza, dopóki żyje”.
Kozłowski, Michaił Iwanowicz
Profesor rzeźby. Rodzaj. 26 października 1753, zm. 18 września 1802 w Petersburgu. Syn „floty galerowej trębacza” został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych na prośbę ojca 1 lipca 1764 r., znając umiejętność czytania i pisania oraz arytmetykę, a w 1767 r. wraz z ogólnym podziałem studentów według specjalności został przydzielony do klasy rzeźby, do prof. Gillet. Dokonując szybkiego postępu w sztuce, wykonywał w gipsie posągi z antyków „Flora Zeno” i „Venus aux belles fesses”, otrzymując kolejno medale: w 1770 r. 3 maja 2. srebrne za czerpanie z życia i dalej 30 lipca 2. złoto za wykonanie programu płaskorzeźbowego „Książę Włodzimierz, budząc się, odpiera cios zadany mu przez Rognedę”; w 1771 r. 5 września 1. srebro za wykonanie płaskorzeźby na zadaniu; 24 września 1772 r. – ponownie 2. złoty medal za wykonanie zadania „Wojownicy chcą zabić księcia Izyasława Mścisławicza na polu bitwy, nie poznając go, ale on powstrzymuje ich, otwierając hełm” i wreszcie w 1773 r. – 1. złoto za płaskorzeźbę „Spotkanie Światosława z matką i dziećmi w Kijowie po powrocie znad Dunaju”, po czym z definicji 20 maja został mianowany emerytem na 4 lata w Rzymie, dokąd został wysłany w lipcu 30 na angielskim statku.
Kozłowski w swoich sprawozdaniach z Włoch informował Akademię, że po przybyciu do Rzymu 10 stycznia 1774 r. zajmował się modelowaniem z życia, kopiowaniem antyków z Akademii Francuskiej (gdzie korzystał z rad Wiednia), kompozycją i czerpaniem z literatury. dzieła An. Carracci (w Galerii Farnesi), Domenichino, Rafael Urbino, a także ze starożytności i z życia wreszcie w wykonaniu własnych okrągłych postaci, przedstawiających „Rzekę w postaci siedzącej kobiety z urną” (1775 ), „miesiąc sierpień” czy „lato” w postaci młodej pastereczki, „Jowisz całujący Kupidyna” (1776), a na to wszystko – wykonanie kilku studiów z konia Marka Aureliusza i z dzieła Michała Anioła, w związku z czym prosił o przełożenie swego pobytu w Rzymie na kolejny rok, za co otrzymał zgodę soboru w dzienniku z dnia 27 marca 1777 r. W tym roku pracował w Galerii Kapitolińskiej od „ umierający wojownik lub gladiator”, następnie – „akademia” i „anatomia” z natury, odebrane mu przez wielu artystów w Rzymie i wysłane do Petersburga w 1779 r.; udając się do Paryża, 10 lutego 1780 roku otrzymał tytuł akademika marsylskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury i został uznany w swojej ojczyźnie, decyzją rady akademickiej z 3 września 1782 roku, „mianowany” naukowcom za alabastrową figurę „Jowisza z Ganimedesem”. Pięć i pół roku później, 15 stycznia 1788 roku, zapadła decyzja tej samej rady, że skoro „mianowali przez Akademię i jej byłego emeryta za granicą, pan Kozłowski wyjeżdża teraz z powrotem do Paryża na większe zdobycia wiedzy w swojej sztuce”, następnie rada, „znając jego dobre i uczciwe zachowanie, a ponadto szanując sławę, którą zdobył już dla siebie swoją sztuką, wykonując z marmuru posąg Jej Cesarskiej Mości ( Katarzyna II, 1787, obecnie w Akademii), który zasłużył na najwyższą łaskę, zamierza powierzyć swoim emerytom w Paryżu nadzór, udzielając mu specjalnych wskazówek co do jego stanowiska.
W Paryżu, dokąd Kozłowski przybył 20 sierpnia, uczęszczał do klasy naturalnej Akademii i otrzymał prawo wstąpienia do niej w tym samym czasie co profesor, co dało mu możliwość wyboru najlepszego miejsca do rysowania. W stolicy Francji znalazł aż 10 rosyjskich emerytów – malarzy, rzeźbiarzy, rytowników, ale o wielu z nich dyrektor Akademii nie miał żadnych informacji, a oni z kolei narzekali, że „nie byli bez mecenatu” i dlatego nie mogli rozpocząć pracy. Kozłowski rozdał je różnym profesorom, a rada akademicka w pełni zatwierdziła jego polecenie.
Niemal rok później (25 lipca 1780 r.) donosił Akademii z Paryża, że „nastąpiła tu wielka zmiana – obywatele chwycili za broń i sami trzymali wartę, a nas do tego samego zmuszali, nie przyjmując żadnych wymówek, bo na co niezwykle narzekają emeryci Cesarskiej Akademii Sztuk, bo każdy tydzień kosztuje ich 6 franków, a chodzenie z bronią w obcym kraju wydawałoby się nieprzyzwoite, dlatego byłem z naszym posłem, powiedziałem mu, że cesarski Akademia wysłała nas tutaj z niewłaściwego powodu, abyśmy mieli tu broń, i poprosiła go, aby nas chronił, na co Jego Ekscelencja nie wydał żadnej decyzji i teraz wszyscy musimy robić, co nam rozkazano, ale nikt nie jest wypuszczeni z miasta, drukują się listy; nikt nie wie, jak to się wszystko skończy; do tego wszystko tutaj tak podrożało, że nasi emeryci ledwo mają na chleb powszedni. Zawiadamiając jednocześnie o zatrudnieniu emerytów, Kozłowski w konkluzji poradził Akademii, aby nie zatrzymywała już emerytów w Paryżu, a rok później (4 lipca, art. Nie wolno mu przebywać w Paryżu).
Wykonany w 1791 roku z białego marmuru w pełnym rozmiarze, sięgający do pasa, wypukły wizerunek metropolity Gabriela, budowniczego katedry Trójcy Świętej w Ławrze Aleksandra Newskiego (obecnie znajduje się w katedrze naprzeciw sanktuarium św. Aleksandra Newskiego, za obrazem „Zwiastowanie”) i kilka innych dzieł Kozłowski zwrócił się 22 sierpnia 1784 r. do rady akademii z prośbą, gdzie po krótkim opowiedzeniu o swojej nieustannej gorliwości i sukcesach za granicą dodał na koniec, że „na moje wrócić do Rosji, starałem się równomiernie wysiłkiem zdobyć dla siebie zwiastowanie miłośników sztuk pięknych i w końcu przeżyłem to szczęście, że wiele moich dzieł stało się znanych Jej Cesarskiej Mości i Ich Cesarskiej Wysokości, teraz je prezentując (takie jak : Fauna, Marsjasz, Polikrates, Dziewczyna z motylem) o roztropną ocenę Cesarskiej Akademii Sztuk, pokornie proszę o porównanie ich z dziełami innych artystów, abyście przez nich zaszczycili mnie zaszczytem, na jaki zasługują moje talenty.
Prośba ta odniosła skutek i zgodnie z decyzją zebrania 12 września Kozłowski został awansowany na stanowisko akademika, a 21 października tego samego roku na uroczystym posiedzeniu na stanowisko młodszego profesora.
W Następny rok(22 marca) Kozłowski zastąpił członka rady akademickiej, nieco później (13 kwietnia) prezydenta gr. Musin-Puszkin skierował do Akademii następującą propozycję: „Według personelu Akademii, potwierdzonego przez Jej Cesarską Mość, dla każdej sztuki konieczne jest posiadanie dwóch profesorów – starszego i młodszego, a obecnie tylko jednego starszy profesor otrzymuje pensję sztuki rzeźbiarskiej, z eksperymentów wiadomo, że profesor rzeźbiarz i członek rady Kozłowski z samego zapałem, bez żadnego wynagrodzenia do dziś, wielokrotnie umieszczał modele w klasie pełnowymiarowej i miał spójrzcie na studentów, to... że profesora Kozłowskiego należy umieścić w Akademii na pensji pracowniczej młodszego profesora, składającej się z 600 r. rocznej pensji, powierzając ponadto jego nadzór i dysponowanie pełnowymiarową klasą największą korzyść”, która została przeprowadzona decyzją rady z dnia 28 kwietnia.
Generalnie gr. Musin-Puszkin patronował temu artyście; 9 września 1796 sprowadził do Akademii Katarzyny II odlew miedziany: rzeźbiony przez prof. Kozłowskiego, grupy „Minerwa z geniuszem” i „3 orły i dwie marmurowe okładziny”, a Jej Królewska Mość raczył zatrzymać orły z okładzinami, nakazała umieszczenie Minerwy w Akademii, a 21 lutego 1797 r. prezydent zaproponował Radzie emisję 500 rubli. kosztem swojej pensji (którą 12 stycznia 1796 wyraził chęć zwrócenia się do artystów o zachętę, lecz na wystawie tego roku nie było dzieł artystów godnych zachęty), jako nagrodę dla prof. . Kozłowskiego dla grupy Minerwy, którą stworzył i podarował cesarzowej.
Kontynuując służbę w Akademii, Kozłowski został powołany 31 grudnia 1796 r. do komisji opisu obrazów, marmurów i grafik Cesarskiego Ermitażu, w 1797 r. wykonał z marmuru posąg „Kupidyna” dla tego samego muzeum; 27 lipca 1799 został wybrany starszym profesorem rzeźby w miejsce Martosa, którego wybrano na prorektora nadzwyczajnego; pod koniec tego samego roku uzyskał aprobatę swojego projektu pomnika Suworowa na Łące Carycyńskiej w Petersburgu, a w maju 1801 po jego ukończeniu otrzymał stopień doradcy kolegialnego i bogatą tabakierkę ; rok wcześniej, w kwietniu 1800 r., cesarzowi suwerenowi wręczył rektor Akademii Sztuk Pięknych gr. A. Stroganowa, marmurowy posąg „Pasterz z barankiem” autorstwa Kozłowskiego i cokół z porfiru; 1 września 1802 ok. Muravyov przekazał Prezydentowi, na mocy najwyższego rozkazu, do rozpatrzenia petycję prof. Kozłowskiego o rozkaz zaspokojenia go za marmurowy posąg przedstawiający „Błonę dziewiczą”, wykonany z okazji ślubu wielkiego księcia Konstantego Pawłowicza i znajdujący się w Ermitażu. 2 października, po śmierci Kozłowskiego, Leontiew powiadomił ok. Strogonowa, że ma zdecydowaną odpowiedź na zakończenie płaskorzeźby, zapoczątkowanej przez zmarłego prof. Kozłowski (w sprawie budowy Akademii Medyko-Chirurgicznej) nie może zgłosić się bez uprzedniego poznania woli Ministra Spraw Wewnętrznych, ok. wicep. Kochubeya, a trzy dni wcześniej prezydent zaproponował Radzie Akademii przekazanie studentom programu budowy pomnika nagrobnego zmarłego profesora (na cmentarzu smoleńskim), w wyniku czego Czekałowski wysłał ok. Strogonowa 15 kwietnia 1804 r. dwa rzeźbiarskie i jeden rysunkowy szkic takiego pomnika, za który emeryci Demut-Malinowski, Pimenow i Prokofiew otrzymali trzy złote medale. Oprócz wyżej wymienionych dzieł Kozłowski wykonał także: marmurową statuę „Czuwanie Aleksandra Wielkiego” (przedstawia bohatera siedzącego na kanapie i pogrążonego w drzemce, trzymającego prawa ręka kula gotowa do wtoczenia się w gęstwinę), kolosalna grupa Samsona z lwem dla Ogrodu Peterhof i dekoracjami dla Pałacu Taurydów, a także płaskorzeźby w Pałacu Marmurowym przedstawiające: „powrót Regulusa do Kartaginy” oraz „Kamilla wyzwalająca Rzym od Galów”.
Krytyk sztuki pierwszego połowa XIX v., mówi, że „każde z dzieł Kozłowskiego ujawnia w autorze niezwykłą zdolność, mnóstwo uczuć, wyobraźnię, oryginalny wygląd i mistrzowską rękę. Ale mimo tych zalet muszę powiedzieć, że Kozłowski, pełen oryginalności i autentyczności żywy talent, był romantycznym przykładem antyku, a pomniki sztuki klasycznej nie były dla niego wyjątkowym przykładem doskonałości: tu trzeba przyznać, że jeszcze pod koniec ubiegłego wieku rozumiał konwencje eleganckiej starożytni, gdzie ekspresja uczuć zastępuje ekspresję charakteru, gdzie zapał i żartobliwość wyobraźni nazywa się kreatywnością. Ale nawet na tej drodze, gdzie inny z pewnością upadłby całkowicie, tj. stałby się nędznym i niegrzecznym manierą, Kozłowski zachował jego godność: doskonałość i piękno starożytności, wyróżniające się naturalnością charakteru i swobodną prostotą naśladowania natury.
Kozłowski opublikował w formie książki najlepsze swoje rysunki (niektóre z wykonanych przez siebie rzeźb), grawerowane mocną wódką i lavisem; pod niektórymi z nich widnieje nazwisko rytownika Korsakowa, inne – bez nazwiska mistrza. Łącznie 42 nienumerowane ryciny na 24 arkuszach, w tym przypisana mu „łaźnia”, w której kobiety myją się z mężczyznami.
Akta Archiwum I.A.X. 1774-1800; „Zbiór materiałów do historii I. A. Kh.”, P. N. Petrov i „Indeks do tego”, A. E. Yundolova; „Kalendarz miesięczny na rok 1840”, s. 177; D. Rovinsky” Szczegółowy słownik Rosyjski rytownicy”, 1894, t. I; Nagler „Künstler-Lex.”, VII.
N. Sobko.
(Połowcow)
Kozłowski, Michaił Iwanowicz
Jeden z najlepszych rzeźbiarzy rosyjskich, kształcił się w Petersburgu. Academy of Arts, w której jego najbliższym mentorem był profesor Gillet. Po ukończeniu kursu w 1772 r. został wysłany w obce kraje, pracował w Rzymie i Paryżu, a wracając w 1782 r. do Rosji, dla utworzonej za granicą grupy „Jowisz z Ganimedesem” został uznany za mianowanego akademika. W latach 1788-97. ponownie przebywał w Paryżu, gdzie otrzymał polecenie nadzorowania emerytów wysyłanych tam przez Akademię Sztuk. W 1794 roku został podniesiony do rangi akademika, jako artysta, który już wcześniej wykazał swój talent i wiedzę, a następnie awansował do stopnia profesora. Od 1794 r. do końca życia wykładał na uczelni rzeźbę. Zmarł 1802
Z jego dzieł silnie nawiązujących do kierunku rzeźby francuskiej końca XVIII w. najbardziej znane to: pomnik komtura Suworowa na łące carycyńskiej, w kościele św. marmurowe posągi: „Siedząca dziewczyna” (w zimowy pałac) i „Kupid wyciągając strzałę z kołczanu” (w Cesarskim Ermitażu), „Hymeneus”, wystawiony z okazji ślubu carewicza Konstantego Pawłowicza, postaci męskiej do badań anatomii człowieka (écorché) i bas- płaskorzeźby: „Powrót Regulusa do Kartaginy” i „Kamil wybawiający Rzym z rąk Galów” (obie w Pałacu Marmurowym w Petersburgu).
A. S-v.
(Brockhausa)
Kozłowski, Michaił Iwanowicz
chwalebny rzeźbiarz; absolwent Akademii Sztuk Pięknych i profesor rzeźby. Rodzaj. 26 października 1733, uwaga. 16 września 1802.
Kozłowski opublikował w formie książki najlepsze swoje rysunki (niektóre z jego rzeźb), na których wygrawerowano mocną wódkę i lavis. Pod niektórymi liczbami widnieje nazwisko rytownika Korsakowa; inne bez imienia mistrza.
Książka ta składa się z 42 rycin, wydrukowanych na 24 arkuszach dużego formatu, bez strony tytułowej oraz bez tekstu i spisu treści; ryciny nie są numerowane. Wśród nich jest nr 17, łaźnia rosyjska, według E.I. Makovsky i Tropinin, rytowany przez samego Kozłowskiego; najwyraźniej wyrył wiele innych obrazów tego samego wydania.
1. „Idea Sokratesa o nieśmiertelności duszy – projekt nagrobka”. Grawerowany lavisem. 16,10½ x 114.
2. „Diogenes w miejscu publicznym, zniesmaczony ludzkimi przywarami; S.M. Kozłowska”. 12,5 x 17,7½. Grawerowany mocną wódką. Na drugich drukach poprawiono napis i wpisano: „miejsce”.
3. „Meropa, dostarczona przez syna z Tyropu; Dzieła M. Kozłowskiej”; akwaforta; 15,47, x 21,2.
4. Dwór Salomona; akwaforta: „Kompozycja M. Kozłowskiej”. 9,6 x 15,6½.
5. „Chrystus dwunastoletni w świątyni Najświętszego; akwaforta”; op. M. Kozłowska". 4,10½ x 18,7½.
6. „Podróż Gallatei; op. M. Kozłowska”; akwaforta. 5,6½ x 19,1½.
7. Apelles malarzem do wyboru najlepszy model za obraz swojej Wenus; CM. Kozłowska”; akwaforta; 13,6½ x 18,8.
8. „Muzio Scevella przed Porseno; op. M. Kozłowska”; akwaforta; 15,8½ x 14,9.
9. Bóg rozmawia z Piotrem i Pawłem; akwaforta; Op. M. Kozłowska. 6,1½ x 5,9.
10. Cnotliwa Rzymianka; akwaforta: „Z rysunku pana Kozłowskiego. Wycięty przez A. Korsakowa”. 7,8½ x 6,7½.
11. „Święto Bachusa; op. M. Kozłowska”; akwaforta; 11,2 x 23,4.
12. „Ofiara bożka”; grawitacja mocna wódka i akwatinta; 11½ x 23,10.
13. Argus: „Kompozycja M. Kozłowskiej”. 4,3½ x 3,11. Akwaforta.
14. Wielbłąd: „Działa. M. Kozłowski” 4½ x 5,8. Akwaforta.
15. Tezeusz zabija Dzika; „S.M. Kozłowska”; 9,6 x 7,3½. Akwaforta.
16. Herkules zabija Lwa: „S. M. Kozlovskaya”; 9,5½ x 7,4½. Akwaforta.
17. „Łaźnia rosyjska; op: M. Kozłowska”. 14,9 x 31,1.
18. Nauczanie medycyny; duży grawer na dwóch tablicach, graw. mocna wódka i akwatinta: „Kompozycja M. Kozłowskiej” 9,5 x 41,5½.
19. „Ewangelista; op. M. Kozłowska”; 3,97, x 5,7. Akwaforta.
20. „Epiktit Filozov; S.M. Kozlovskoy”; akwaforta; 4,5 x 3,10½.
21. „Podróż Bachusa. Z rysunku pana Kozłowskiego. Rzeźbione przez A. Korsakowa”. 9,10½ x 13,4½. Akwaforta.
22. „Młody Tobiusz uzdrawia ojca Tobita; Dzieła M. Kozłowskiej”. 5,1 x 5,5½. Akwaforta.
23. „Abraham poświęca Izaaka; S.M. Kozłowska”. 4,2x5,4. Akwaforta.
24. „Starożytne małżeństwa. Z rysunku pana Kozłowskiego. Rzeźbione przez A. Korsakowa”; grawitacja kr. wódka; 9x14,4.
25. „Od Tassy Clorindy. S.M. Kozlovskaya”. 7,½ x 8,8. Grawer. mocna wódka.
26. „Dinona zostaje spalona. S.M. Kozłowska”; 5,11 x 8,5½. Trawienie, wycinanie nożem.
27. „Artemisa opłakuje męża. S.M. Kozłowska”. 6,3 x 8,3. Akwaforta, nóż.
28. „Porwanie Europy. S.M. Kozłowska”. 5,9 x 8,7½. Graw. mocna wódka i dłuto.
29. Domokrążcy: 1) ze sbitnem i bajglami; 2) z tacą na ramieniu; 3) z koszem, z grzybami; na głowie; 4) z naleśnikami na talerzu. Akwaforta: „Kompozycja M. Kozłowskiej”. 6,6 x 14,8.
30. Domokrążcy - trzy postacie kobiece kupcy i jeden samiec ze zwierzyną łowną. Akwaforta: „Kompozycja M. Kozłowskiej”. 7,8 x 14,8.
31. „Ajax zabiera ciało Patrokłowa. Op. M. Kozłowska”. Akwaforta. 5,3x5,10.
32. Wenus z Kupidynem: „S.M. Kozłowski”. Akwaforta. 4,9 x 5,11½.
33. „Podróż na wulkan; kompozycja M. Kozłowskiej”. 8,4x14,3½. Akwaforta.
34. „Benjamin w Egipcie; S.M. Kozłowska”; 6,6 x 9,6½. Akwaforta.
35. „Centaurus porywa kochankę Herkulesa; op. M. Kozłowska”. 9,2 x 6,9. Graw. krepa. wódka i dłuto.
36. „Abraham składa w ofierze swojego syna Izaaka; op. M. Kozłowska”; krepa. but i nóż. 8,9 x 8.
37. „Nagrobek zmarłej Melisin; S.M. Kozłowska”. 6,7 x 7,6. Akwaforta.
38. „Platon i Arystoteles; S.M. Kozłowska”; 6,2 x 5,6½. Akwaforta.
39. „Taniec dziecięcy; S.M. Kozłowska”; 6,10½ x 13,8. Akwaforta.
40. Muzycy - dwie postacie męskie grające na dudach i piszczałce, jedna z nich tańczy; akwaforta: „S.M. Kozłowska”. 5,2x5,10.
41. „Herkules zabija Anteya; S.M. Kozłowska”; akwaforta. 6,2½ x 5,5½.
42. „Scypion zwalnia jeńca. Op. M. Kozłowska”; akwaforta. 8,1 x 11,5½. I stan zarządu przed podpisami.
(Rowiński)
Kozłowski, Michaił Iwanowicz
znany rzeźbiarz, wychowany, emeryt i profesor I.A.X., ur. 26 października 1753 † 16 września 1802
(Połowcow)
Wielka encyklopedia biograficzna. 2009 .
Zobacz, co „Kozłowski, Michaił Iwanowicz” znajduje się w innych słownikach:
- (1753 1802), rosyjski rzeźbiarz. przedstawiciel klasycyzmu. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1764-73) u N. F. Gilleta; tam profesor (od 1794 r.) wśród uczniów S. S. Pimenowa, V. I. Demuta Malinowskiego. Emeryt Akademii Sztuk w Rzymie (1774-79) i Paryżu (1779... ... Encyklopedia sztuki
Rzeźbiarz rosyjski. Syn trębacza marynarki wojennej. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk (1764–73) u N. F. Gilleya A. P. Losenko, był emerytem Akademii Sztuk w Rzymie (w latach 1774–79) i Paryżu (w latach 1779–80), gdzie także pracował W ... ... Wielka encyklopedia radziecka
Kozłowski Michaił Iwanowicz- (17531802), rzeźbiarz; przedstawiciel klasycyzmu. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (176-473), akademik od 1794; wykładał tam (od 1794 r.). Emeryt Akademii Sztuk w Rzymie (177479) i Paryżu (177980). Mistrz monumentalnej plastyki dekoracyjnej i sztalugowej, ... ... Encyklopedyczny podręcznik „St. Petersburg”
