Wasilij Terkin Rosyjski bohater narodowy. Kompozycja na ten temat: Bohater ludowy w wierszu Twardowskiego „Wasilij Terkin

Numer biletu 11.

Pytanie 1. I.A. Kryłow, „Konwój”. Zdefiniuj bajkę jako gatunek. Wyjaśnij, jaka jest historyczna podstawa bajki i do jakich sytuacji życiowych można zastosować jej moralność?

Bajka- gatunek literacki; krótkie, poetyckie lub prozaiczne dzieło literackie o charakterze moralizatorskim, w formie alegorycznej, przedstawiające satyrycznie ludzkie działania i relacje.

Bohaterami bajek mogą być nie tylko ludzie, ale także zwierzęta, rośliny, przedmioty obdarzone pewnymi ludzkimi cechami.

Bajka jest bliska przypowieści i apologecie. Różni się od przypowieści i apologety kompletnością rozwinięcia fabuły, a od innych form narracji alegorycznej jednością działania i zwięzłością przedstawienia, co nie pozwala na wprowadzenie szczegółowych cech i innych elementów nienarracji. charakter utrudniający rozwój działki.

Bajka zwykle dzieli się na dwie części: opowieść o zdarzeniu, konkretnym i pojedynczym, ale łatwo poddającym się ogólnej interpretacji, oraz morał, który następuje po niej lub ją poprzedza.

Od strony fabuły bajka często (choć niekoniecznie) charakteryzuje się ukazaniem w niej logicznie niemożliwych relacji obiektywnych, np. przeniesienia form ludzkiego życia i zachowań na zwierzęta lub rośliny. W tej bajce styka się ze zwierzęcą epopeją. Innym powodem, który zbliża temat baśni do tematu eposu zwierzęcego, jest prostota, jednoznaczność i stałość bohaterów eposu zwierzęcego. Jednak związek z eposem zwierzęcym nie jest obowiązkowy, a już w najstarszych z bajek, które do nas dotarły, obok postaci zwierzęcych pojawiają się ludzie i mityczne stworzenia.
Bajka I. A. Kryłowa „Konwój”
Bajka dotyczy strategii i taktyki Kutuzowa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Dowódca był nieustannie poddawany ciągłym atakom Aleksandra I i młodzieży wojskowej z powodu unikania decydujących bitew pod murami Moskwy i po oddaniu go Napoleonowi. Kryłow usprawiedliwia niespieszne, ale przemyślane działania Kutuzowa, które, jak zrozumiał bajkopisarz, powinny doprowadzić do całkowitego upadku Napoleona i potępił rozkazy Aleksandra I, który pospieszył Kutuzowa i popchnął go do chybień i błędów. Nie mniej drażniące Kutuzowa były pomruki i gorzkie wyrzuty jego młodych współpracowników. Zapewne Kryłow nie wiedział o słowach, jakie stary feldmarszałek wypowiedział do księcia Wirtembergii: „Nasi młodzi pasjonaci oburzają się na starca, że wstrzymuję ich impulsy. Nie zwracają uwagi na okoliczności, które robią znacznie więcej niż nasza broń. Bardziej znaczący jest instynkt historyczny, polityczny i militarny Kryłowa, którego bajka chroniła Kutuzowa i jego plan przed atakami niedoświadczonych młodych ludzi. Ich uczucia patriotyczne były zrozumiałe, ale nie spełniły się.
Tak więc pod wizerunkiem „dobrego konia” Kryłow miał na myśli Kutuzowa z jego ostrożnością i powściągliwością w odpieraniu inwazji napoleońskiej. Zwracając uwagę na słowa: „Ale sam się tym zajmiesz, więc pogorszysz sprawę” – rozumiemy przejrzystą aluzję do Aleksandra I, przez którego winę przegrała bitwa pod Austerlitz.

Pytanie 2. Dlaczego Wasilij Terkin z wiersza o tym samym tytule A. Twardowskiego stał się prawdziwie ludowym bohaterem?

Aby zrozumieć i docenić prawdziwy zakres talentu artysty, jego wkład w literaturę, trzeba wyjść z tego, co mówił o życiu i człowieku, jak jego wizja świata koreluje z moralnymi i estetycznymi ideałami, ideami i gustami ludzi. Twardowski nigdy nie aspirował do bycia oryginalnym. Każda poza, każda sztuczność jest mu obca.
Błyskotliwe rzemiosło, sztuka ludowa Aleksandra Trifonowicza widoczne są zarówno w zasadach artystycznego rozumienia naszego życia, jak i w tworzeniu narodowych postaci epoki, odnowieniu gatunków poetyckich. W. Solouchin powiedział bardzo słusznie: „Twardowski jest najważniejszym rosyjskim poetą sowieckim lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych, ponieważ najważniejsze, najbardziej decydujące wydarzenia w życiu kraju i ludzi najlepiej odzwierciedlały się w jego poezji”.
Przez całą wojnę, na froncie, Twardowski pracował nad wierszem „Wasilij Terkin” - dziełem, które było zarówno prawdziwą kroniką wojny, inspirującym słowem propagandowym, jak i głębokim zrozumieniem bohaterskiego wyczynu ludu. Wiersz odzwierciedla główne etapy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, od jej pierwszych dni do całkowitego zwycięstwa nad wrogiem. Tak rozwija się wiersz, tak jest budowany.
Obraz wojny nastręczał pisarzom sporych trudności. Tutaj można było zabłąkać się w upiększone doniesienia w duchu powierzchownego optymizmu lub popaść w rozpacz i przedstawić wojnę jako ciągły, beznadziejny horror. We wstępie do „Wasilija Terkina” Twardowski określił swoje podejście do tematu wojny jako chęć pokazania „istniejącej prawdy”, „niezależnie od tego, jak gorzkiej”. Wojnę rysuje poeta bez żadnych upiększeń. Udręka odwrotu, dręczący niepokój o losy Ojczyzny, ból rozłąki z bliskimi, ciężka żmudna praca i wyrzeczenia, ruina kraju, dotkliwe zimno – wszystko to jest pokazane w „Terkinie” tak, jak wymaga tego prawda, bez względu na to, jak mocno uderza w duszę. Ale wiersz wcale nie pozostawia przygnębiającego wrażenia, nie pogrąża się w przygnębieniu. W wierszu dominuje wiara w zwycięstwo dobra nad złem, światła nad ciemnością. A na wojnie, jak pokazuje Twardowski, w przerwie między bitwami ludzie radują się i śmieją, śpiewają i śnią, z przyjemnością kąpią się w łaźni parowej i tańczą na mrozie. Aby przezwyciężyć trudne próby wojny, autorowi wiersza i jego bohaterowi pomaga bezgraniczna miłość do Ojczyzny i zrozumienie słuszności walki z faszyzmem. W wierszu przewija się refren.
„Wasilij Terkin” to „książka o wojowniku”. Terkin pojawia się na pierwszych stronach dzieła jako bezpretensjonalny żartowniś, który wie, jak rozbawić i rozbawić bojowników podczas kampanii i podczas postoju, naiwnie chichocząc z błędów swoich towarzyszy. Ale jego żart zawsze zawiera głęboką i poważną myśl: bohater zastanawia się nad tchórzostwem i odwagą, lojalnością i hojnością, wielką miłością i nienawiścią. Jednak poeta widział swoje zadanie nie tylko w wiernym nakreśleniu wizerunku jednego z milionów ludzi, którzy wzięli na siebie ciężar walki z wrogiem. Stopniowo wizerunek Terkina nabiera coraz bardziej uogólnionych, wręcz symbolicznych cech. Bohater reprezentuje lud.
Wysokie umiejętności poety przejawiały się w tym, że udało mu się, bez upiększania, ale nie „ugruntowania” bohatera, ucieleśnić w nim podstawowe cechy moralne narodu rosyjskiego: patriotyzm, świadomość odpowiedzialności za losy Ojczyzny , gotowość do bezinteresownego czynu, miłość do pracy. Wizerunek bohatera ludowego Wasilija Terkina, stworzony przez Twardowskiego, uosabia nieugięty charakter żołnierza, jego odwagę i niezłomność, humor i zaradność.
Wiersz Twardowskiego to dzieło wybitne, prawdziwie nowatorskie. Zarówno treść, jak i forma są iście ludowe. Dlatego stał się najważniejszym dziełem poetyckim o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, zakochał się w milionach czytelników, a z kolei dał początek setkom imitacji i „kontynuacji” wśród ludzi.

>Kompozycje na podstawie twórczości Wasilija Terkina

bohater ludowy

Wasilij Terkin - główny bohater wiersza o tym samym tytule autorstwa A. T. Tvardovsky'ego; zwykłym chłopem ze smoleńskich chłopów, który marzy o zwycięstwie swojego kraju w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Jest ucieleśnieniem najlepszych cech rosyjskiego żołnierza i całego narodu. Motto Terkina: „Rozchmurz się”. Ten facet jest tak optymistyczny i kochający życie, że jego pozytywne nastawienie jest przekazywane wszystkim tym, z którymi się komunikuje. Przedstawiając Terkina, autor chciał podkreślić, że jest to obraz zbiorowy - personifikacja wszystkich innych zwykłych żołnierzy kraju, tylko z wysokim poziomem entuzjazmu. Jak mówił, taka osoba „jest zawsze w każdej kompanii i w każdym plutonie”.

Wiersz Twardowskiego ukazał się w 1945 roku. Sam autor był pisarzem z pierwszej linii i wiedział, o czym pisze z pierwszej ręki. W tej pracy pokazał prawdziwy obraz epoki, obraz życia swojego ludu. Nic dziwnego, że wiersz odniósł natychmiastowy sukces. Początkowo nosiła nazwę „Księga wojownika”, a następnie Tvardovsky zmienił nazwę, aby podkreślić znaczenie bohatera i rolę takich odważnych facetów w wojnie. Wasilij Terkin można bez wątpienia zaliczyć do ludowych bohaterów. W jednym z rozdziałów udało mu się zdobyć zamówienie.

Stało się to wiosną 1942 roku, kiedy pod hukiem bombowca żołnierze leżeli na brzuchu, a Terkin wstał i strzałem z karabinu zestrzelił wrogi samolot. Leżąc w szpitalu, spotkał młodego mężczyznę z Tambowa, który już stał się bohaterem, a Terkin chciał wnieść tę samą dumę do swojego rodzinnego regionu smoleńskiego. W żadnym wypadku bohater nie stracił serca. W rozdziale „Przejście”, ryzykując życiem, przepłynął lodowatą rzekę, aby ratować swoich towarzyszy. Jednocześnie nie chwalił się swoim bohaterstwem, nie afiszował się nim, co przysporzyło mu jeszcze większego szacunku. W rozdziale „Śmierć i Wojownik” prawie został zabity, ale znalazł odwagę, by stawić czoła śmierci.

Najwyraźniej dla autora bohater ludowy musi mieć nie tylko odwagę i odwagę, ale także zaradność i pomysłowość. Dlatego obdarował swojego bohatera umiejętnością szybkiego poruszania się nie tylko z przodu, ale także w codziennych sytuacjach. Z łatwością mógł naprawić wszelkie uszkodzenia, jak w rozdziale "Dwóch żołnierzy". Jednym słowem, Terkin był specjalistą od wszelkich zawodów, facetem w koszuli i najzwyklejszym mieszkańcem rosyjskiego buszu. Okazywał starszym należny szacunek, był skromny w razie potrzeby i wesoły w gronie przyjaciół. Jednocześnie mógł z łatwością wziąć do niewoli nieprzyjaciela, przejść przez ostrzał i walczyć wręcz z Niemcami. Tak powinien wyglądać prawdziwy ludowy bohater.

Plan
Wstęp
Bohater wiersza Wasilij Terkin jest ulubionym bohaterem ludowym.
Główną częścią
Obraz bohatera:
a) Terkin jest człowiekiem obowiązku;
b) jest godnym zaufania przyjacielem;
c) Terkin marzy o nagrodzie, ale nie teraz, ale po zakończeniu wojny;
d) jest waletem wszystkich zawodów;
e) Terkin jest pogodną, życzliwą osobą.
Wniosek
Terkin jest ucieleśnieniem charakteru narodowego.
Bohater wiersza A.T. Twardowski „Wasilij Terkin” stał się ulubionym bohaterem ludowym w latach wojny i pozostał tak wiele lat później. To prosty żołnierz, wiejski chłopiec, który stanął w obronie swojej ojczyzny. Jest człowiekiem ludu, bliskim tym żołnierzom, którzy czytali wiersz gdzieś na froncie w rzadkich wolnych chwilach.
Dlaczego jest tak blisko nich?
Oczywiście przede wszystkim poczucie obowiązku, żarliwy patriotyzm, świadomość odpowiedzialności.
Nadszedł rok, nadeszła kolej,
Dziś jesteśmy odpowiedzialni
Za Rosję, za lud
I za wszystko na świecie.
Jest niezawodnym towarzyszem, gotowym, jeśli to konieczne, umrzeć sam, ale pomóc swoim towarzyszom broni. Dokonuje tego wyczynu krzyżując
lodowatej rzeki, aby zdać relację z udanego przeprawy ich plutonu i poprosić o wsparcie ogniowe, ale dla niego nie jest to wyczyn, ale coś całkowicie naturalnego. Więc było to konieczne.
Marzy o nagrodzie, ale nie teraz, ale kiedy wojna się skończy... „Nie jestem dumny” – mówi o sobie, a rozkazu nie potrzebuje, „zgadza się na medal”. Dlaczego ona jest dla niego? Marzenia o spokojnym życiu, miłości, powrocie do domu są oczywiście charakterystyczne dla bohatera. Ale nie obnosi się z tym smutkiem, sam nie traci serca i nie pozwala stracić serca swoim towarzyszom. Jack wszystkich zawodów, harmonista, żartowniś - i za to jest kochany i ceniony przez kolegów żołnierzy. Żartuje nawet w najbardziej nieoczekiwanych momentach: na wpół zamrożony jest nacierany alkoholem i nagle prosi „ogrzać się od środka”. Można przez chwilę żyć bez jedzenia, mówi autorka, ale
W ciągu jednej minuty wojny
Nie mogę żyć bez żartu
Żarty najbardziej niemądrych.
Wasilij Terkin dobrze to rozumie. Jest osobą pogodną, życzliwą, z łatwością bierze życie i zawsze wierzy w to, co najlepsze:
Jestem wielkim myśliwym do życia
Do dziewięćdziesięciu lat.
Odważny żołnierz, oddany Ojczyźnie i ludziom, niezawodny towarzysz w walce, optymista, nigdy nie zniechęcony i zawsze gotowy do pomocy - taki bohater był kochany i doceniany przez czytelników. To ucieleśnienie charakteru narodowego, ludowego humoru i ludowego patriotyzmu. Dlatego taki bohater jest dla autora wielkim sukcesem i przez długi czas pozostanie ulubionym bohaterem ludowym.

Wybierz tylko JEDEN z proponowanych tematów eseju (2.1-2.4). W arkuszu odpowiedzi podaj numer wybranego tematu, a następnie napisz esej składający się z co najmniej 200 słów (jeśli esej ma mniej niż 150 słów, otrzymuje 0 punktów).

Polegaj na stanowisku autora (w eseju o tekstach weź pod uwagę intencje autora), sformułuj swój punkt widzenia. Argumentuj swoje tezy na podstawie dzieł literackich (w eseju o tekstach musisz przeanalizować co najmniej dwa wiersze). Użyj pojęć teoretyczno-literackich do analizy pracy. Rozważ skład eseju. Napisz esej jasno i czytelnie, przestrzegając zasad mowy.

Wyjaśnienie.

Komentarze do esejów

2.1. Co łączy przedstawicieli społeczności Famus? (Według komedii A. S. Griboyedova „Biada dowcipowi”)

Komedia „Biada dowcipowi” została napisana w 1824 roku. W tym czasie w Rosji nastąpił szybki rozwój myśli społecznej i powstanie tajnych stowarzyszeń politycznych. Bohater komedii – Chatsky – jest przedstawicielem nowych idei, wyróżniającym się na tle patriarchalnej Moskwy, która się boi i nie chce zmian. To z tą Moskwą walczy Chatsky. Gribojedow przedstawił społeczeństwo Famusa, jednocześnie odzwierciedlając całe moskiewskie społeczeństwo. Całe społeczeństwo wyznaje te same poglądy: nienawiść do oświecenia, przywiązanie do starych tradycji, naśladowanie obcokrajowców. Chatsky jest oburzony ślepym przywiązaniem do wszystkiego, co obce. Na przykład w edukacji ważna jest tylko obecność i obecność nauczycieli „w większej liczbie, za niższą cenę”. Wszystkie dziewczyny wychowują się na francuskich powieściach. Poddaństwo dla społeczeństwa Famus jest zjawiskiem normalnym. Ludzi spotyka się tu po ubraniach. Jeśli ktoś jest bogaty, nie ma znaczenia, że całe życie spędził w upokorzeniu. Całe środowisko Famusova łączy strach przed zmianą. Rozumieją, że jeśli idee Chatsky'ego trafią do społeczeństwa, to oni - wszyscy ci Famusov i Molchalinowie - pozostaną bez pracy. Ważną rolę w spektaklu odgrywają także postacie spoza sceny. Nie pojawiają się na scenie, ale mają ogromne znaczenie dla ujawnienia głównego konfliktu spektaklu. Ich obrazy są maksymalnie uogólnione. Autora nie interesuje ich filozofia, zajmują go jedynie ważnymi znakami czasu. Na przykład postacie takie jak Pan N. i Pan V., które są zainteresowane tylko rozpowszechnianiem plotek. Chatsky żartuje, wyśmiewa święte normy życia w społeczeństwie Famusa.

Tak więc w „grupie dwudziestu osób” odbiła się cała dawna Moskwa, jej rysunek, jej ówczesny duch, moment historyczny i obyczaje.

2.2. Jaka jest oryginalność tekstów miłosnych M. Yu Lermontowa?

Temat miłosny w tekstach każdego poety zajmuje szczególne miejsce. Wynika to z faktu, że zbyt wiele okazuje się biograficznych.

Miłość do Lermontowa jest szczególnym, nieporównywalnym uczuciem, dlatego w poszukiwaniach twórczych przypisuje się jej szczególne miejsce. Jednak zawsze jest niepodzielna lub stracona. Dla poety charakterystyczny i tradycyjny staje się motyw niewiernej miłości, rozstania z winy ukochanej kobiety, która okazała się niegodna wysokich i jasnych uczuć. Charakterystyczna dla romantycznego kierunku w tekstach niezgoda między rzeczywistością a snem okazuje się zgubna dla boskiego uczucia, niszczy je bez śladu.

Wiersze mogą stać się przedmiotem analizy: „Sonnet”, „Nie upokorzę się przed tobą ...”, „Valerik”

2.3. Jak problem niezrealizowanych potencjalności jednostki ujawnia się w powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”?

Wizerunek Oniegina posłużył jako podstawa do stworzenia całej galaktyki „zbędnych ludzi” w literaturze rosyjskiej. Za nim pojawiają się obrazy Pieczorina („Bohater naszych czasów” Lermontowa), Rudina („Rudin” I. S. Turgieniewa), Obłomowa („Oblomov” I. A. Gonczarowa). Oniegin Puszkin nakreślił główne społeczne i ludzkie cechy postaci, które nie zostały zrealizowane w jego ówczesnej epoce.

Od samego początku powieści Oniegin pojawia się przed nami jako osoba świecka i świecka nie tylko w swoim sposobie życia, ale także „w duchu”: świetnie się czuje w „wyższym” społeczeństwie, chłonął świecką moralność z jej hipokryzja, cynizm, podróbka. Jego styl życia, jego wychowanie sprawiają, że bohater jest niezdolny do ciężkiej pracy - to jest powód jego rozłamu i nudy. Konsekwencją jego życiowego doświadczenia jest pewność siebie i stanowczość. Oniegin nie wierzy w możliwość szczęścia. Cierpiąc na niekończącą się nudę, w istocie nie myśli o sensie ludzkiej egzystencji. Życie Oniegina jest puste, jest wiecznym wędrowcem po rosyjskiej ziemi. Puszkin pozostawia mu możliwość duchowego odrodzenia, możliwość znalezienia miłości, ale szczęście dla niego jest na zawsze stracone. Tragedia Oniegina nie dotyczy jego życiowych okoliczności, ale przede wszystkim jego postawy.

2.4. Dlaczego Wasilij Terkin z wiersza A.T. Tvardovsky'ego o tym samym tytule stał się prawdziwie ludowym bohaterem?

„Wasilij Terkin” to „książka o wojowniku”. Terkin pojawia się na pierwszych stronach dzieła jako bezpretensjonalny żartowniś, który wie, jak rozbawić i rozbawić bojowników podczas kampanii i podczas postoju, naiwnie chichocząc z błędów swoich towarzyszy. Ale jego żart zawsze zawiera głęboką i poważną myśl: bohater zastanawia się nad tchórzostwem i odwagą, lojalnością i hojnością, wielką miłością i nienawiścią. Jednak poeta widział swoje zadanie nie tylko w wiernym nakreśleniu wizerunku jednego z milionów ludzi, którzy wzięli na siebie ciężar walki z wrogiem. Stopniowo wizerunek Terkina nabiera coraz bardziej uogólnionych, wręcz symbolicznych cech. Bohater uosabia ludzi:

W bitwę, naprzód, w smoły ogień

Idzie święty i grzesznik,

Rosyjski człowiek-cud.

Wysokie umiejętności poety przejawiały się w tym, że udało mu się, bez upiększania, ale nie „uziemienia” bohatera, ucieleśnić w nim podstawowe cechy moralne narodu rosyjskiego: patriotyzm, świadomość odpowiedzialności za losy Ojczyzny , gotowość do bezinteresownego czynu, miłość do pracy. Wizerunek bohatera ludowego Wasilija Terkina, stworzony przez Twardowskiego, uosabia nieugięty charakter żołnierza, jego odwagę i niezłomność, humor i zaradność. Wiersz Twardowskiego to dzieło wybitne, prawdziwie nowatorskie. Zarówno treść, jak i forma są iście ludowe. Dlatego stał się najważniejszym dziełem poetyckim o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, zakochał się w milionach czytelników, a z kolei dał początek setkom imitacji i „kontynuacji” wśród ludzi.

Wasilij Terkin - bohater ludowy

Oto wersety i wszystko jest jasne.

Wszystko jest po rosyjsku.

Błyskotliwe rzemiosło, sztuka ludowa Aleksandra Trifonowicza widoczne są zarówno w zasadach artystycznego rozumienia naszego życia, jak i w tworzeniu narodowych postaci epoki, odnowieniu gatunków poetyckich. W. Solouchin powiedział bardzo słusznie: „Twardowski jest najważniejszym rosyjskim poetą sowieckim lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych, ponieważ najważniejsze, najbardziej decydujące wydarzenia w życiu kraju i ludzi najlepiej odzwierciedlały się w jego poezji”.

Przez całą wojnę, na froncie, Twardowski pracował nad wierszem „Wasilij Terkin” - dziełem, które było zarówno prawdziwą kroniką wojny, inspirującym słowem propagandowym, jak i głębokim zrozumieniem bohaterskiego wyczynu ludu. Wiersz odzwierciedla główne etapy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, od jej pierwszych dni do całkowitego zwycięstwa nad wrogiem. Tak rozwija się wiersz, tak jest budowany:

Te wiersze i strony

Dni i mile na koncie specjalnym,

Jak z zachodniej granicy

Do mojej rodzimej stolicy,

I z tej rodzimej stolicy

Powrót do zachodniej granicy

A od granicy zachodniej

W dół do stolicy wroga

Odbyliśmy naszą podróż.

Obraz wojny nastręczał pisarzom sporych trudności. Tutaj można było zabłąkać się w upiększone doniesienia w duchu powierzchownego optymizmu lub popaść w rozpacz i przedstawić wojnę jako ciągły, beznadziejny horror. We wstępie do „Wasilija Terkina” Twardowski określił swoje podejście do tematu wojny jako chęć pokazania „istniejącej prawdy”, „niezależnie od tego, jak gorzkiej”. Wojnę rysuje poeta bez żadnych upiększeń. Udręka odwrotu, bolesny niepokój o losy Ojczyzny, ból rozłąki z bliskimi, ciężka żmudna praca i wyrzeczenia, ruina kraju, dotkliwe zimno – wszystko to jest pokazane w „Terkinie” tak, jak wymaga tego prawda, bez względu na to, jak uderzy w duszę. Ale wiersz wcale nie pozostawia przygnębiającego wrażenia, nie pogrąża się w przygnębieniu. W wierszu dominuje wiara w zwycięstwo dobra nad złem, światła nad ciemnością. A na wojnie, jak pokazuje Twardowski, w przerwie między bitwami ludzie radują się i śmieją, śpiewają i śnią, z przyjemnością kąpią się w łaźni parowej i tańczą na mrozie. Aby przezwyciężyć trudne próby wojny, autorowi wiersza i jego bohaterowi pomaga bezgraniczna miłość do Ojczyzny i zrozumienie słuszności walki z faszyzmem. Refren przewija się w całym wierszu:

Walka jest święta i słuszna

Śmiertelna walka nie jest dla chwały,

O życie na ziemi.

W bitwę, naprzód, w smoły ogień

Idzie święty i grzesznik,

Rosyjski człowiek-cud.

Wiersz Twardowskiego to dzieło wybitne, prawdziwie nowatorskie. Zarówno treść, jak i forma są iście ludowe. Dlatego stał się najważniejszym dziełem poetyckim o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, zakochał się w milionach czytelników, a z kolei dał początek setkom imitacji i „kontynuacji” wśród ludzi.