O teatrze. Budynki teatralne - zabytki architektury Teatr Aleksandryjski grupa rzeźbiarska

Budynek Teatru Aleksandryńskiego w Petersburgu. Zabytkowy budynek w stylu klasycyzmu, część zespołu architektonicznego Placu Ostrowskiego. Został zbudowany według projektu K. I. Rossiego w latach 1828-1832. Mieści się w nim jeden z najstarszych teatrów w kraju – Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny. A. S. Puszkin.

Na miejscu obecnego Teatru Aleksandryńskiego pierwotnie znajdował się rozległy ogród Pałacu Aniczkowa, na terenie którego znajdował się między innymi drewniany pawilon teatralny - występowała w nim włoska grupa operowa. W 1801 r. przebudowano pawilon, tworząc na jego podstawie Teatr Mały. Rosnące potrzeby kulturalne Sankt Petersburga wymagały z czasem budowy nowego, większego i wygodniejszego kamiennego budynku teatralnego. Dlatego w 1818 r. teren odcięty od parku Pałacu Aniczkowa przeszło pod jurysdykcję dyrekcji teatru.

Teatr Aleksandryński został nazwany na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry, która patronowała tej formie sztuki. Projekt budynku teatru nawiązywał bezpośrednio do układu zespołu architektonicznego współczesnego Placu Ostrowskiego (po otwarciu teatru stał się on również znany jako Plac Aleksandryński). K. I. Rossi uczynił z teatru główny element całego placu. Masywny budynek w klasycznym stylu Empire miał swoją główną fasadę od strony Newskiego Prospektu, a tylną stronę od ulicy Architekta Rossi.

Front Teatru Aleksandryńskiego ozdobiono wielokolumnową loggią porządku korynckiego, boczne elewacje ozdobiono w formie ośmiokolumnowych portyków. Cały obwód górnej części budynku zajmuje rzeźbiarski fryz z zabytkowymi maskami teatralnymi i girlandami laurowymi. Na końcach teatru w specjalnych niszach znajdują się posągi muz – Terpsychory, Melpomeny, Clio i Thalii, a attykę fasady głównej wieńczy słynna kwadryga Apolla (wóz zaprzęgany przez cztery konie) – dzieło S. S. Pimenow.

Uderza również wystrój wnętrz budynku teatru. Widownia została wykonana w nowoczesnym systemie wielopoziomowym z lożami, amfiteatrem i straganami. Salę zaprojektowano na 1700 osób. Wnętrza ozdobiono aksamitnymi, złoconymi rzeźbami i malowidłami ściennymi.

Dach Teatru Aleksandryńskiego prezentował ciekawy projekt - innowacyjny pomysł wykorzystania metalowych kratownic łukowych z żeliwnymi ogranicznikami został po raz pierwszy zastosowany w branży budowlanej. Ponadto autorem takiego urządzenia dachowego był sam K. I. Rossi. Kolejną innowacją technologiczną budynku była instalacja ogrzewania parowego w teatrze.

Na znak wdzięczności architektowi za stworzenie takiego arcydzieła, po otwarciu teatru K. I. Rossi otrzymał pudełko w Teatrze Aleksandryńskim do użytku dożywotniego, bilety, za które następnie często sprzedawał zamożnym obywatelom.

Budynek Teatru Aleksandryńskiego znajduje się w Jednolitym Państwowym Rejestrze Obiektów Dziedzictwa Kulturowego (pomniki historii i kultury) Rosji.

Uwaga dla turystów:

Inspekcja budynku zainteresuje miłośników teatru chcących odwiedzić przedstawienie, wszystkich innych turystów zainteresowanych architekturą pierwszej połowy XIX wieku, a także może stać się jednym z punktów programu wycieczki podczas zwiedzania sąsiednich atrakcje -

Budynek Teatru Aleksandryńskiego w Petersburgu na Placu Ostrowskiego został zbudowany w 1832 roku według projektu Carla Rossiego.

Aniczkowa (Oniczkowa) - rodzaj rosyjskiej szlachty kolumnowej. Przez ostatnie trzy stulecia była ściśle związana z miastem Petersburg, nadając nazwę kilku kluczowym obiektom miejskiej infrastruktury.

Herb rodu Anichkov (w dawnych czasach rodu Onichkov).

Rodzaj znany jest od XVI wieku. Według późniejszej genealogicznej opowieści, w 1301 r. na służbę Iwana Kality wstąpił niejaki Tatar Chan Berka (Berkaj), książę Wielkiej Ordy. Po chrzcie Burke rzekomo przyjął imię Onikiy, poślubił córkę szlachcica Wikuli Woroncowa, a jego potomkowie zaczęli nazywać się Anichkovs.

W 1801 roku architekt Brenna przebudował duży drewniany pawilon stojący na miejscu obecnego placu na teatr, w którym włoski przedsiębiorca Antonio Casassi zorganizował włoską trupę operową.

Vincenzo Brenna
Vincenzo (Vikenty Frantsevich) Brenna (20 sierpnia 1747, Florencja - 17 maja 1820, Drezno) był włoskim dekoratorem i architektem. Nadworny architekt cesarza Pawła I.

Grawer S. Cardelli według oryginału A. Ritta. 1790

Casassi, Antonio

Antonio Casassi to włoski impresario, który pracował w Petersburgu. W 1780 wszedł do dyrekcji petersburskich teatrów cesarskich. Informacje o samym Antonio Casassim są niezwykle skąpe. W 1801 roku na jego zlecenie V. Brenna wybudował w Petersburgu drewniany teatr na miejscu obecnego Teatru Aleksandryńskiego, w którym trzymał włoską trupę operową. Zespół i sam teatr pod nazwą „Mały” przeszły w 1803 r. pod jurysdykcję dyrekcji państwowej.

Sala ta ostatecznie przestała zaspokajać rosnące potrzeby miasta i postanowiono wybudować nowy, kamienny teatr. Jednak realizacja pomysłu została odłożona z powodu niestabilnej sytuacji za Aleksandra I - konflikty zbrojne z Turcją, wojna z Napoleonem w 1812 roku.

W 1818 r. zawęziono granice ogrodu, a teren utworzony między Biblioteką Publiczną a ogrodem Pałacu Aniczkowa przekazano dyrekcji teatralnej.

Budynek Rossi

Karl Rossi w latach 1816-1827 opracował szereg projektów odbudowy i zagospodarowania tego obszaru. Wszystkie te opcje obejmowały budowę teatru miejskiego na placu. Ostateczna wersja projektu została zatwierdzona 5 kwietnia 1828 roku, w tym samym roku rozpoczęto budowę gmachu teatru.

Cztery lata później, 31 sierpnia (12 września) 1832 r. w centrum Petersburga, na Placu Aleksandryńskim (obecnie Plac Ostrowskiego), w miejscu drewnianego Teatru „Mały”, odbyło się uroczyste otwarcie nowego, majestatycznego Imperium miała miejsce stylowa budowa teatru.

Teatr Aleksandryński. 1903

Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. Puszkina. 1957

Główną fasadę teatru, od strony Newskiego Prospektu, zdobi głęboka wielokolumnowa loggia, której przestrzeń stanowi niejako część Placu Ostrowskiego.

Teatr Aleksandryjski, XIX w.

Teatr Aleksandryjski, XIX w.

Elewacje boczne budynku wykonane są w formie ośmiokolumnowych portyków.

Z drugiej strony ulica (Architect Rossi) zaprojektowana przez Rossiego i stanowiąca wspólny zespół z teatrem prowadzi do teatru, którego perspektywa zamyka całą szerokość tylnej, prawie płaskiej, ale bogato zdobionej fasady teatru.

Budynek obramowany jest wyrazistym fryzem rzeźbiarskim z zabytkowymi maskami teatralnymi i girlandami gałązek laurowych. W niszach na fasadach końcowych znajdują się posągi Muz, na poddaszu fasady głównej kwadryga Apollina. Prace wykonał jeden z wybitnych rzeźbiarzy swoich czasów - V. I. Demut-Malinovsky.

Muza z harfą (prawa nisza)

Muza z maską (lewa nisza)

Wnętrze

Loggia z potężną kolumnadą koryncką, zwieńczoną attyką ze stiukowymi płaskorzeźbami Chwały i rydwanem Apolla, bogate zagospodarowanie gzymsów, fryzy, płaskorzeźby, rytmiczne linie okien, łuki, balustrady – wszystko to składa się na uroczystość zespół, rodzaj architektonicznej symfonii; Niezwykła jest również dekoracja wnętrz teatru.

Siedziska dla widzów powstały według najdoskonalszego jak na owe czasy wielopoziomowego systemu boksów z amfiteatrem i obszernymi straganami. Pięciopoziomowa widownia wyróżnia się dobrymi proporcjami i doskonałą akustyką. W 1841 r. było 107 lóż (10 w benoir, 26 lóż w I kondygnacji, 28 w II, 27 w III i 16 w IV), balkon na 36 osób, galeria IV kondygnacji na 151 miejsc, 390 miejsc na piątej kondygnacji, 231 krzeseł na stoiskach (9 rzędów) i 183 miejsca za nimi. Łącznie teatr mógł pomieścić do 1700 osób.

Teatr Aleksandryjski dzisiaj

Wystrój widowni jest uroczysty i elegancki, wnętrza teatru praktycznie zachowały pierwotny wystrój. Początkowo używano niebieskiej tapicerki, w 1849 r. zastąpiono ją szkarłatną: teatr, oświetlony lampami oliwnymi, był od wewnątrz okopcony. Z tego samego powodu z biegiem czasu wszystkie malowidła ścienne i sufitowe zostały zaktualizowane, dodatkowo scena została później całkowicie przerobiona. Oprócz aksamitnego wykończenia, skrzynie są bogato zdobione złoconymi rzeźbami: rzeźby skrzyni centralnej („Królewskiej”) i skrzynie przy scenie wykonane są według rysunków Rossiego, a ornament na barierkach kondygnacje powstały w drugiej połowie XIX wieku.

Dekorację widowni dopełniał wspaniały perspektywiczny strop malarski, który przedstawiał Olimp i Parnas (artysta A.K. Vigi), później zastąpiony.

oryginalny projekt inżynierski

Projekt zadaszenia teatru oparty jest na oryginalnych systemach konstrukcji metalowych wynalezionych przez C. I. Rossi we współpracy z inżynierem M. E. Clarkem. Ten projekt był innowacyjny i został zaproponowany po raz pierwszy w historii sprzętu budowlanego. Dach spoczywa na 27 żelaznych wiązarach łukowych z elementami żeliwnymi o rozpiętości 29,8 m. Kondygnacje kolb są podtrzymywane przez żeliwne wsporniki. Strop nad sceną to system trójkątnych kratownic o rozpiętości 10,76 m, wspartych na żeliwnych konsolach i zastrzałach.

K. I. Rossi bronił swojej konstrukcji przed bezwładnymi oficjalnymi kręgami, co nie było łatwe. Pewność w wytrzymałość zaproponowanej przez niego metalowej konstrukcji ilustruje jeden z raportów
„... w przypadku, gdyby ... zdarzyło się jakieś nieszczęście z montażu metalowych dachów, to jako przykład dla innych pozwól mi powiesić na jednej z krokwi teatru o tej samej godzinie.

Rosyjski Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny. JAK. Puszkin - legendarny Teatr Aleksandryjski - jest najstarszym teatrem narodowym w Rosji. Została ustanowiona dekretem senackim, podpisanym przez córkę Piotra Wielkiej Cesarzowej Elżbiety 30 sierpnia 1756 r. w dniu św. Aleksandra Newskiego. To właśnie ten teatr stał się protoplastą wszystkich rosyjskich teatrów, a data jego powstania to urodziny rosyjskiego teatru zawodowego. Powstanie teatru było początkiem polityki państwowej państwa rosyjskiego w dziedzinie sztuki teatralnej. Przez dwa i pół wieku Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny był atrybutem rosyjskiej państwowości. Od dnia założenia do 1917 roku był głównym teatrem cesarskim, którego losy spoczywały w rękach cesarzy rosyjskich. W 1832 roku Rosyjski Państwowy Teatr Dramatyczny otrzymał wspaniały budynek w centrum Newskiego Prospektu w Petersburgu, zaprojektowany przez wielkiego architekta Carla Rossiego. Budynek ten został nazwany Teatrem Aleksandryńskim (na cześć żony cesarza Mikołaja I Aleksandry Fiodorowny) i od tego czasu nazwa Teatru Aleksandryńskiego jest nierozerwalnie związana ze światową historią sztuk scenicznych. Unikalny kompleks budynku, z pięciopoziomową widownią, ogromną sceną, frontowymi foyerami pałacu, majestatyczną fasadą, która stała się jednym z emblematów północnej stolicy, stał się jedną z perełek światowej architektury wpisanych na listę UNESCO . Mury Teatru Aleksandryńskiego przechowują pamięć wielkich postaci państwa rosyjskiego, polityków, dowódców wojskowych, postaci kultury. JAK. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, P.I. Czajkowski, AM Gorchakov, S.Yu. Witte, V.A. Stołypin, K.G. Mannerheima, wielu koronowanych głów państw europejskich. To tutaj, w Teatrze Aleksandryńskim, odbyły się premiery niemal wszystkich dzieł rosyjskiej klasyki dramatycznej z „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa do sztuk A.N. Ostrovsky i A.P. Czechow. Teatr Aleksandryński to podręcznik historii rosyjskiej sztuki teatralnej. To na tej scenie grali znani rosyjscy aktorzy - od V. Karatygina i A. Martynova do N. Simonova, N. Cherkasova, V. Merkurieva, I. Gorbaczowa, B. Freindlicha. Ta scena została ozdobiona talentami słynnych rosyjskich aktorek od E. Semenovej, M. Saviny (założyciela Związku Robotników Teatralnych Rosji), W. Komissarzhevskaya po E. Korchagina-Aleksandrovskaya, E. Time, N. Urgant. Dziś tacy artyści jak S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova i wielu innych wybitnych doświadczonych i młodych artystów.
Przez lata wielcy reżyserzy teatralni Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Przedstawienia Aleksandryjczyków znalazły się we wszystkich encyklopediach teatralnych świata. Z teatrem współpracowali wielcy artyści A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, wybitni kompozytorzy A. Głazunow, D. Szostakowicz, R. Szczedrin.
Od 2003 roku dyrektorem artystycznym teatru jest reżyser o europejskim nazwisku, Ludowy Artysta Rosji, laureat Państwowych Nagród Walerij Fokin.
Wśród największych najstarszych teatrów narodowych w Europie - paryskiej Comedie Francaise, wiedeńskiego Burgtheater, londyńskiego Drewry Lane, berlińskiego Deutsches Theater - Teatr Aleksandryński zajmuje honorowe miejsce, będąc symbolem Rosyjskiego Teatru Narodowego. Teatr posiada unikalne kolekcje dekoracji, kostiumów, mebli, rekwizytów teatralnych, broni, najbogatsze fundusze muzealne, które można wystawiać zarówno w Rosji, jak i za granicą w najbardziej prestiżowych przestrzeniach wystawienniczych. W sezonie 2005/2006 Teatr Aleksandryński przeprowadził generalną przebudowę, w wyniku której odtworzono historyczny wygląd wnętrz budynku. Jednocześnie Aleksandrinka stała się jednym z najnowocześniejszych pod względem inżynierskim obiektów scenicznych. Uroczyste otwarcie zrekonstruowanego Teatru Aleksandryńskiego odbyło się 30 sierpnia 2006 r. podczas obchodów 250-lecia najstarszego państwowego teatru dramatycznego w Rosji. Rano metropolita petersburski Włodzimierz i Ładoga pobłogosławili scenę i widownię teatru, błogosławiąc zgromadzonych aktorów, reżyserów i pracowników teatru. Po południu w Pałacu Marmurowym odbył się wernisaż wystawy „Teatr wybitnych mistrzów”, który zbiegł się z obchodami 250-lecia teatru rosyjskiego. Zwieńczeniem obchodów rocznicy było otwarcie odnowionej Sceny Aleksandryńskiej. Wśród gości byli Metropolita Sankt Petersburga i Ładoga Władimir, Gubernator Sankt Petersburga Walentina Matwienko, Pełnomocnik Prezydenta Federacji Rosyjskiej na Okręg Północno-Zachodni Ilja Klebanow, Szef Federalnej Agencji ds. Kultury i Kinematografii Michaił Szwidkoj .
Obchody tej rocznicy stały się najważniejszym wydarzeniem polityki państwa w dziedzinie sztuki teatralnej. Na podstawie zarządzenia Prezydenta Federacji Rosyjskiej nr Pr-352 z dnia 02.03.2004 r. zarządzeniem Rządu Rosji z dnia 12.05.2005 r. nr 572-r „W obchodach 250-lecia powstania Rosyjskiego Teatru Państwowego”, zgodnie z którym główne wydarzenia odbywały się w Teatrze Aleksandryńskim przez cały 2006 rok. W listopadzie 2012 roku uroczyście obchodzono 180. rocznicę budowy Teatru Aleksandryńskiego. Nowa scena Teatru Aleksandryńskiego została otwarta 15 maja 2013 roku. Nowoczesny, unikalny kompleks architektoniczny Nowej Sceny został zbudowany według projektu petersburskiego architekta Jurija Zemtsova na miejscu dawnych warsztatów teatralnych między Placem Ostrowskim a Nabrzeżem Fontanki. Nowa scena to przestrzeń wielopoziomowa, obejmująca 4 sale różnej wielkości oraz przestronne dwupoziomowe foyer, wyposażona jest w najnowocześniejszy sprzęt oświetleniowy, nagłośnieniowy, wideo i medialny. Centrum Mediów Nowej Sceny – idealne miejsce na spotkania, lekcje mistrzowskie i pokazy filmowe na 100 miejsc – posiada wszystko, czego potrzeba do zorganizowania telewizyjnych transmisji internetowych; wiele wydarzeń Nowej Sceny jest transmitowanych w różnych zasobach internetowych.
Nowa scena to nie tylko nowoczesna platforma sceniczna najstarszego teatru dramatycznego w kraju, który w sezonie wystawia 4-5 premier i gości ponad 120 spektakli. Od trzech lat Scena Nowa zyskała reputację jednego z głównych multidyscyplinarnych ośrodków kulturalnych i edukacyjnych w Petersburgu. W Nowej Scenie regularnie odbywają się kursy mistrzowskie i spotkania, koncerty, pokazy filmowe, wystawy – 250 wydarzeń rocznie. Latem 2016 roku dla publiczności otwarto kolejne miejsce na Nowej Scenie – Dachu, gdzie odbywają się spotkania, wieczory poetyckie, koncerty, pokazy filmowe. W sierpniu 2014 Teatr Aleksandryjski otrzymał status Skarbu Narodowego.
W kwietniu 2016 r. Teatr Aleksandryjski został wpisany do rejestru Państwowego Kodeksu szczególnie cennych obiektów dziedzictwa kulturowego narodów Federacji Rosyjskiej.

Historia Teatru Aleksandryńskiego

W 1801 roku w ogrodach pułkownika Aniczkina wybudowano drewniany teatr dla występów włoskiej trupy operowej. Ze względu na rosnącą popularność tej formy sztuki budynek wkrótce przestał zaspokajać potrzeby publiczności, więc podjęto decyzję o budowie nowego. Wdrożenie pomysłu spowodowało kilka konfliktów zbrojnych, w tym wojnę z Napoleonem. W 1818 r. ogrody uległy znacznemu zwężeniu, przez co rozległy teren przeznaczono pod budowę nowego teatru.

Znany architekt Karl Ivanovich Rossi spędził jedenaście lat na opracowywaniu projektu zagospodarowania powstałego obszaru. W kwietniu 1828 r. ostatecznie zatwierdzono ostateczną wersję, w której znalazł się nowy teatr z kamienia. Proces został znacznie opóźniony ze względu na ambitne plany architekta.

Nowatorskie podejście, które planował zastosować przy budowie budynku, spotkało się z niedowierzaniem urzędników. Rossi zastosował system metalowych stropów, opracowany wspólnie z inżynierem Clarkiem, który obejmował oryginalne konstrukcje stalowe dachów, stropów i balkonów. W jednym z dokumentów zachowały się słowa architekta, że ​​zgodził się na powieszenie na krokwiach, gdyby jego pierwotna decyzja spowodowała nieszczęście. W rezultacie udało mu się obronić swoją innowacyjność i cztery lata po rozpoczęciu budowy powstał nowy teatr, uderzający rozmiarami i przepychem.

Architektura i dekoracja Teatru Aleksandryńskiego

Główna fasada budynku od strony Newskiego Prospektu wychodzi na Plac Ostrovsky. Oryginalne rozwiązanie dla Petersburga - loggia z sześcioma masywnymi kolumnami korynckimi - zastępuje tradycyjny portyk w stylu antycznej Grecji. Wzmocnioną wizualnie kolumnadą jest ściana dolnej kondygnacji, ozdobiona boniowaniem, za którą przebiega rytmiczna linia łukowatych okien. Po obu stronach loggii znajdują się płytkie nisze z posągami Melpomeny i Terpsychora. Kompozycję dopełnia rzeźbiarski fryz otaczający budynek. Nad attyką głównej fasady, ozdobionej rzeźbiarskimi wizerunkami, znajduje się jeden z symboli Petersburga – kwadryga Apollina.

Mimo sporego wieku do dziś zachowała się znaczna część wystroju wnętrza. Po wymianie przydymionej niebieskiej tapicerki w 1849 roku i odnowieniu malowania sufitu praktycznie się nie zmieniły. Rzeźby królewskich skrzyń i pudełek w pobliżu scen oraz pozłacane panele zainstalowane później na barierkach poziomów pozostały niezmienione.

Elizaveta mianuje reżyserem rosyjskiego dramaturga Aleksandra Sumarokova, a na czele trupy stawia założyciela pierwszego stałego rosyjskiego teatru, Fiodora Wołkowa. W ówczesnym repertuarze znalazły się sztuki Denisa Fonvizina, Jakova Knyazhnina, Vladimira Lukina, Jeana Racine'a, Voltaire'a, Jeana Baptiste'a Moliera i Pierre'a Beaumarchais.

Trudno było nie docenić łaski, jaką dwór cesarski okazywał sztuce, ale w rzeczywistości teatr był w fatalnym stanie: w 1759 roku dobudowano dwa tysiące rubli na utrzymanie, a pieniędzy wciąż nie starczało. Poza tym pojawiły się inne rodzaje problemów. Na przykład w przeddzień spektaklu reżyser mógł otrzymać list, w którym poinformowano go, że „muzyki z Dworu nie będzie, bo muzycy dzień wcześniej grali w maskaradzie i byli zmęczeni”. Sumarokow wściekł się, rozgniewał, ze złością ścisnął ręce i... pobiegł szukać innych muzyków.

Teatr Cesarski

W czasach, gdy cesarzowa zdecydowała się na założenie teatru, w mieście nie było miejsca, w którym trupa mogłaby stale występować, dlatego przedstawienia pokazywano najpierw w jednym miejscu, potem w innym. Problem został rozwiązany w 1801 roku, kiedy architekt Vincenzo Brenna podjął się odbudowy drewnianego pawilonu (stał w miejscu obecnego placu), w którym włoski przedsiębiorca Antonio Casassi zorganizował włoską trupę operową.

Do 1801 r. teren, na którym obecnie stoi Teatr Aleksandryński, był częścią majątku pułkownika Aniczkowa, budowniczego mostu o tej samej nazwie w Petersburgu. Jednak później władze wykupiły tę działkę i przekazały ją pod budowę teatru. Budynek zaprojektowany przez architekta Brennę oczywiście długo nie mógł zaspokoić rosnących potrzeb młodego teatru, ale niestabilna sytuacja polityczna, konflikty z Turcją i wojna z Napoleonem w 1812 roku odłożyły budowę gmachu na nieznany okres.

Po powrocie Aleksandra I do Petersburga po wojnie budowa Gmachu Sztabu Generalnego stała się głównym kosztem skarbu carskiego. Jednak architekt Carl Rossi, mimo odmowy budowy teatru, jakby żartobliwie, tworzy własny projekt, jednocześnie przebudowując wnętrza Pałacu Aniczkowa.
Projekt Rossiego postanowiono wprowadzić w życie w 1825 r., kiedy na tron ​​wstąpił Mikołaj I. Najpierw cesarz wymyślił plan przebudowy placu przed pałacem Wielkiego Księcia, który został zatwierdzony 5 kwietnia 1828 r. nazajutrz powołali Komisję „do budowy teatru kamiennego, a za nim dwa budynki.

Teatr Aleksandryński i pomnik Katarzyny II. XX wiek.

Sekret niebieskiej tapicerki przedpokoju

Pomimo faktu, że Teatr Aleksandryjski był i pozostaje jednym z najwspanialszych budynków w mieście, pełnoprawny projekt hali nigdy nie został w pełni zrealizowany. Rossi chciał, aby sale były bardziej ozdobne, a rzeźby w drewnie i malarstwo artystyczne zostały zastąpione elementami z brązu i miedzi. Niestety, niepewna sytuacja finansowa wykrwawionego przez wojnę państwa i brak funduszy przeznaczonych na potrzeby wojska nie pozwoliły rozwinąć w pełni wyobraźni wielkiego architekta.

Petersburg. Teatr Aleksandryński.
Fragment litografii P. Iwanowa na podstawie ryc. V. S. Sadovnikova. 1830-1835

Kiedy zabrali się za tapicerowanie audytorium, Mikołaj I oznajmił, że chce używać tylko czerwieni. Jednak sprytny Rossi, który widział przed sobą inne obrazy i kolory, oznajmił cesarzowi, że takiej tkaniny nie ma, a jeśli poczeka się na jej zakup, to nie będzie można otworzyć teatru na czas. Tak więc Rossi, nie walcząc, ale sprytnie, wywalczył sobie prawo do używania niebieskiego koloru.

Widownia teatru ma 1378 miejsc. Do dziś zachowała się w nim rzeźba loży królewskiej oraz niektóre pudła przy murze. Cechą charakterystyczną Teatru Aleksandryńskiego jest doskonała akustyka: z każdego miejsca na widowni każdy szept aktora ze sceny jest wyraźnie słyszalny, co znacznie potęguje wrażenie spektaklu.

Uroczyste otwarcie teatru odbyło się 12 września 1832 roku. Spektakl tego dnia otworzyła tragedia „Pożarski, czyli wyzwolenie Moskwy” i „Hiszpańska dywersyfikacja, czyli różne tańce hiszpańskie”, jak pisali w prasie stołecznej i moskiewskiej.

Teatr Aleksandryński. Zdjęcie z końca XIX wieku.

Teatr został nazwany na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry Fiodorowny, która brała udział w opracowywaniu projektu pudeł i rotund. Chociaż nazwa była eufoniczna, rzadko można ją było usłyszeć od Petersburgów. Słowo „Alexandrinka” stało się swoistym znakiem zaangażowania w świat sztuki, którym Petersburgowie posługiwali się w rozmowach, podkreślając ich znaczenie tym słowem i tym samym jakby zbliżając się do teatru.

Podczas budowy Teatru Aleksandryńskiego architekt K. Rossi zastosował żeliwne sufity, co było innowacją w architekturze teatralnej. Cesarz, dowiedziawszy się o tym, nakazał wstrzymać prace i zaprosił architekta na swoje miejsce. W rozmowie z Rossim wątpił w siłę takich żeliwnych konstrukcji. Architekt, pewny swojego projektu, rzekomo przysiągł cesarzowi, że ręczy za powodzenie budowy głową: jeśli nagle zawali się łuk teatru, niech zostanie publicznie powieszony na krokwiach budynku! Ta odpowiedź usatysfakcjonowała cesarza i pozwolił na kontynuowanie budowy.

Teatr Aleksandryński. Fotograf E. Yuar. 1856

Zakłopotanie Carla Rossi

Gdy teatr był gotowy, król i jego poddani byli bardzo zadowoleni z rezultatu. Na znak wdzięczności Rossi otrzymał dożywotni użytek pole numer 14 drugiego poziomu. w Teatrze Aleksandryńskim.

Jednak 14 stycznia 1837 r. dyrektor teatrów cesarskich Aleksander Gedeonow poprosił o zgłoszenie swojego przybycia ministrowi dworu i nieco zakłopotany powiedział: „Pan. Ze względu na niepewność, czy pan Rossi nadal ma prawo dokonywać tego rodzaju przeniesień lóż bez specjalnego zezwolenia… nie odważyłam się przyjąć jego propozycji. Gedeonow poinformował również, że pudełko nigdy nie jest puste: na prawie wszystkich przedstawieniach pojawiają się „różne twarze publiczności” i oczywiście są wpuszczani, ponieważ mają ze sobą bilet wystawiony przez Rossiego. Później, poprzez obserwacje, okazało się, że w dniu spektaklu do teatru została wysłana specjalna osoba, która stojąc na korytarzu sprzedaje bilet do loży. Ten człowiek był wielokrotnie ostrzegany, a nawet raz złapany podczas „umowy” i ostrzegano, że następnym razem zostanie zabrany na policję. Mimo to na wieczornym przedstawieniu do loży wpuszczono siedem osób, między którymi wybuchła kłótnia i bójka. W trakcie postępowania w policji okazało się, że wśród siedzących w tej loży byli szlachta, urzędnicy, a także chłopi pańszczyźniani.

Portret Karola Iwanowicza Rossiego.

Nie trzeba dodawać, że przedsiębiorczy architekt postanowił dorobić na sztukach pięknych i włożyć zysk do kieszeni. Po tym incydencie poinformowano Rossiego, że kolejny taki incydent spowoduje przepadek biletu. 62-letni architekt zgodził się z zasadnością argumentu i nie zajmował się już sprzedażą biletów.

Wyjazd z Teatru Aleksandryńskiego. Litografia autorstwa R.K. Żukowskiego. 1843

Złoty wiek teatru

Na przełomie XIX i XX wieku teatr stał się główną rozrywką szlachty i przedmiotem szczególnej uwagi cesarza. W repertuarze dominowały sztuki o charakterze oficjalnym lub rozrywkowym. Akcja rozgrywająca się na scenie z elementami zewnętrznego blasku, przepychu i wspaniałych efektów. Ten okres teatru charakteryzuje odwoływanie się do poważnych tematów społecznych, do gatunku wodewilu oraz przyciąganie do teatru wybitnych rosyjskich aktorów: Nikołaja Dura, Warwary Asenkowej, Andrieja Karatygina, Iwana Sosnickiego.

Scena ze spektaklu „Lśni, ale nie grzeje” Ryciny na podstawie rysunków K. Broża. 1880

W drugiej połowie XIX wieku w teatrze powstała trupa związana z nazwiskami Władimira Dawidowa, Marii Sawiny, Piotra Swobodina, Warwary Strelskiej, Wasilija Dalmatowa, Poliny Strepetowej, a następnie samej Wery Fiodorownej Komissarzzewskiej. Następnie w teatr po raz pierwszy wystawił sztuki „Biada dowcipowi” Gribojedowa, „Główny inspektor” Gogola i „Burza” Ostrowskiego.

Old schoolowy zachód słońca

Kryzys starej szkoły w teatrze ujawnił się w 1896 roku, kiedy zdecydowano się na wystawienie sztuki Antona Czechowa Mewa. Na próbach, a później na samej premierze ujawniły się przestarzałe zasady inscenizacji, brak nowoczesnej reżyserii i elastyczności wśród artystów, którzy widzieli w spektaklu tylko oryginalną komedię i nic więcej. Spektakl, mimo utalentowanego i pełnego czci odegrania roli Niny przez młodą Komissarzhevskaya, nie powiódł się, a sama aktorka wkrótce opuściła Aleksandrinkę, by otworzyć własny Teatr Dramatyczny na ulicy Włoskiej.

VF Komissarzhevskaya - Varya. „Dziki” A.N.Ostrowskiego i N.Y.Sołowiowa. 1898

Punktem zwrotnym w życiu teatru było przybycie w 1908 roku reżysera Wsiewołoda Meyerholda, który próbował uogólnić najlepsze tradycje teatralne i osiągnąć jedność wszystkich elementów akcji scenicznej. Tak na scenie pojawiają się spektakle Don Juan, Thunderstorm i Masquerade. Spektakl „Maskarada”, wystawiony w dniach poprzedzających rewolucję, zaczął być postrzegany jako „przeczucie śmierci autokracji”.

Państwowy Teatr Dramatyczny im. Puszkina

Po lutym 1917 roku teatr, podobnie jak wiele innych instytucji państwowych, został najpierw poddany wyniszczającej krytyce, w której słowa „likwidacja starego świata sztuki burżuazyjnej” były najbardziej dyplomatyczne i umiarkowane, a następnie w 1920 roku został zreorganizowany i stał się znany jako „Petrogradski państwowy akademicki teatr dramatyczny. Repertuar w teatrze, jak można było się spodziewać, był „klasowo poprawny” – życie chłopów, czerwony kolor rewolucji, hasła i przywódcy stały się nieodzownymi atrybutami nowego teatru.

W pierwszych latach władzy sowieckiej na scenie wystawiano sztuki Maksyma Gorkiego Drobna burżuazja i Na dole, spektakle oparte na twórczości Friedricha Schillera, Aleksandra Ostrowskiego, Oscara Wilde'a, Williama Szekspira, Bernarda Shawa, Aleksieja Tołstoja i Dmitrija Mereżkowskiego zostały wyreżyserowane. W 1920 r. wystawiono sztukę filozoficzną przyszłego Ludowego Komisarza Oświaty RSFSR Anatolija Łunaczarskiego „Faust and the City”.

W latach 1922-1928 szefem artystycznej części teatru był Jurij Jurjew, który najlepiej jak potrafił uchronił teatr przed wniknięciem do niego filisterskiego repertuaru. W trupie teatralnej w tym okresie, wraz ze starymi mistrzami - Ekateriną Korchagina-Aleksandrovską, Verą Michuriną-Samoilova, pracowali artyści nowego pokolenia - Natalia Rashevskaya, Elena Karyakina, Leonid Vivien, Yakov Malyutin i inni.

Od 1920 roku teatr stał się znany jako „Państwowy Teatr Dramatyczny” (lub „Ak-Drama” – od „akademicki”), a w 1937 roku teatr otrzymał imię A. S. Puszkina.

Sceny ze spektaklu „Maskarada” M. Yu Lermontowa. 1926

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr działał w Nowosybirsku i w tych latach na scenie pojawiły się spektakle „Front”, „Naród rosyjski”, „Inwazja”. Jesienią 1944 teatr wznowił pracę w Leningradzie.

Na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych rozwój teatru hamowały popularne wówczas zasady niwelowania i idealizowania postaci historycznych, jednak nawet w tych latach na scenie wystawiane są znaczące spektakle: „Zwycięzcy” Borysa Chirskov i „Życie w rozkwicie” Aleksandra Dowżenko.

Nazwę „Aleksandriński” powrócił do teatru dopiero w 1990 roku. Od 11 lat dyrektorem artystycznym teatru jest Valery Fokin.

Oczywiście, jak każdy teatr tej wielkości, Alexandrinka jest miejscem tajemniczym. Został wzniesiony na miejscu bagien Zaichy i dawnego teatru włoskiego. Kiedyś była połączona podziemnymi przejściami z sąsiednimi budynkami. Wewnątrz przypomina bardziej labirynt – znany jest przypadek, kiedy jeden z aktorów, który pracował w Aleksandrince już od 30 lat, przez kilka godzin nie mógł wyjść z teatru.