literatura rosyjska lat 30.-40 Ogólna charakterystyka lat 30.: niekonsekwencja i tragedia życia społecznego i literackiego. Udział pisarzy w budowie socjalizmu. Powstawanie w ZSRR socjalizmu administracyjno-państwowego, reżim stalinowski i wpływ tych zjawisk na proces literacki. Dekret KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” (1932). I Ogólnounijny Kongres Pisarzy Radzieckich (1934). Powstanie Związku SP i jego znaczenie. Geneza, zasady polityczne i estetyczne socrealizmu. Represje lat 30. i osobiste losy pisarzy. Zakaz szeregu prac (A. Płatonow, M. Bułhakow, L. Leonow itp.)
Wiodące (oficjalnie uznane) tematy, problemy tego okresu. „Dziwna proza” (D. Kharms, L. Dobychin, K. Vaginov). „Literatura tajemna” („Requiem” A. Achmatowej). Charakterystyka poszczególnych utworów prozatorskich, poetyckich, dramaturgicznych (do wyboru egzaminatora).
Epicka powieść M. Szołochowa „Quiet Flows the Don”. Tradycje ustnej sztuki ludowej i klasyki rosyjskiej, realizm, humanizm, epopeja jako główne zasady artystyczne Michaiła Szołochowa (1905-1984).
Miejsce zbioru „Donowskie opowiadania” w opowiadaniach z lat 20. XX wieku. i kreatywność pisarza. Rodzaj konfliktu i charakterologia. Tragiczny i humanistyczny patos opowieści. Konceptualne i stylistyczne połączenie „Donowskich opowieści” z powieścią „Cichy przepływ dona”.
Historia twórcza i problem autorstwa The Quiet Flows the Don. Lud i rewolucja, problem sprawiedliwości społecznej. Kataklizmy historii społecznej i trwałość tradycji pracy i życia kozackiego. „Los człowieka” i „los ludu”: społeczno-historyczny i wieczny w losach i postaciach. Rodzina Mielechowa. Grigorij Mielechow jako postać tragiczna. Przyczyny jego tragedii i psychologiczna głębia jej ujawnienia. Kobiece obrazy w eposie (Ilyinichna, Natalia, Aksinya, Daria, Dunyashka). Specyfika gatunku. Ludowa podstawa języka, element ustnej sztuki ludowej. Funkcje obrazów przyrody. Symbolizm. Tradycje rosyjskiej klasyki i innowacyjność pisarza XX wieku. Globalne znaczenie powieści.
Etapy twórczości L. Leonov. Tradycje prozy filozoficznej XIX wieku. w kształtowaniu indywidualności twórczej Leonida Leonowa (1899-1994). Problemy opowiadań w latach dwudziestych. Powieść „Borsuk”: koncepcja społeczno-moralna. Cechy kompozycji, języka i stylu.
Powieść „Złodziej”. Tragiczne sprzeczności w postaci Dmitrija Wieksina. System „bliźniaków” w powieści. Polifonia dzieła. Pojęcie kultury i cywilizacji.
„Sot” jako powieść społeczno-filozoficzna. Niespójność procesu transformacji człowieka, społeczeństwa, przyrody.
Problemy filozoficzne i symbolika powieści „Skutarevsky”. Problem interakcji między racjonalnością a emocjami, nauką a sztuką, młodością, pięknem. Intertekstualność dzieła.
„Droga do oceanu” jako powieść społeczno-filozoficzna o losach ludzkości i kultury. Wielowymiarowość konkretnych treści historycznych i filozoficznych.
Twórczość L. Leonov podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Społeczne i codzienne, estetyczne, filozoficzne i symboliczne aspekty treści powieści „Rosyjski Las”. Problemy, system obrazów, kompozycja. Filozoficzne znaczenie obrazu rosyjskiego lasu.
"Evgenia Ivanovna" - opowieść o losach Rosji i emigracji, Ojczyźnie i obcej ziemi. Oryginalność rozwiązania problemu nostalgii. System obrazów: Evgenia Ivanovna - Stratonov - Pickering. Opanowanie analizy psychologicznej. Podtekst i chronotop opowieści.
Globalno-filozoficzne zrozumienie minionej epoki w „hiperfilozoficznej” powieści „Piramida”.
Literacki los M. Bułhakowa. Kształtowanie pozycji społecznej i moralnej oraz indywidualność twórcza Michaił Bułhakow(1891-1940) . Początek działalności literackiej. „Notatki młodego doktora”: zdjęcia z prowincjonalnego życia i dramatu losów intelektualisty.
Opowieści satyryczne z lat 20.: Diaboliada, Fatal Eggs, Heart of a Dog. Groteskowa i fantastyczna fabuła jako sposób wyrażenia społecznej i moralnej pozycji pisarza w ocenie rzeczywistości porewolucyjnej.
Powieść „Biała Gwardia”. Symboliczny i filozoficzny obraz historycznej zagłady ruchu białych. Motywy biblijne jako sposób na zrozumienie rozłamu rewolucyjnego. Losy rosyjskiej inteligencji i kultury. Tragedia utraty domu i rozpadu rodziny Turbinów. Korelacja między powieścią a sztuką „Dni Turbin”.
Dramaturgia Bułhakowa na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Filozoficzna zabawa w snach „Bieganie”. Złożoność i niespójność społeczno-filozoficznej koncepcji rewolucji. Motywy apokalipsy. Obraz emigracji rosyjskiej: Chludow, Czarnota, Korzuchin, Łuska i inni Losy inteligencji (Golubkow, Serafima). Tragedia artysty w sztukach „Kabała hipokrytów” („Molière”), „Dni ostatnie” („Puszkin”). Komedia „Iwan Wasiliewicz zmienia zawód”, „Batum”.
Powieść filozoficzna „Mistrz i Małgorzata”. Cechy jego koncepcji i struktury filozoficznej i historycznej. Groteskowy realizm w przedstawieniu Wolanda i jego świty, ich miejsce w ideowej i artystycznej strukturze powieści. Satyryczne ujęcie środowiska literackiego i filisterskiego lat 20.-1930. Konkretno-historyczny i fantastyczny w losach Iwana Bezdomnego. Wizerunek Mistrza i jego los. Filozoficzne i moralne problemy obrazu osobowości twórczej. Obraz Margaret. Filozofia miłości i wiecznej kobiecości w powieści. Powieść o Poncjuszu Piłacie i jego miejscu w strukturze dzieła. Motywy ewangelickie i faustowskie. Romans i mit ewangeliczny. Głównymi filozoficznymi antynomiami powieści są: strach i nieustraszoność, życie i śmierć, światło i pokój, dobro i zło. Wewnętrzna niespójność postaci i finał dzieła. Oryginalność metody artystycznej i poetyki powieści.
Wkład mgr. Bułhakow w literaturze krajowej i światowej.
Fenomen A. Płatonowa. Andrey Platonov (1899-1951) – wybitny rosyjski artysta słowa, mistrz prozy filozoficznej. Początek ścieżki twórczej. wczesna reklama. Pierwsze zbiory opowiadań i powieści. Nowość ujawnienia osobowości w opowiadaniu „The Secret Man”. Wizerunek Puchowa i jego miejsce w artystycznym świecie A. Płatonowa.
Satyra A. Płatonow („Miasto Gradov”). Obraz relacji między jednostką a państwem. Studium „filozofii” biurokracji w opowiadaniu „Miasto Gradov”. Autorska koncepcja i iluzoryczne szczęśliwe zakończenie opowiadania „Wątpiący Makar”.
„Chevengur” to powieść o losach rewolucji. Twórcza historia. Postrzeganie wydarzeń niedawnej przeszłości w świetle „wielkiego przełomu”. Główne obrazy (Aleksander i Prokofy Dvanov, Kopenkin, Chepurny). Specyfika refleksji w powieści o życiu społeczno-politycznym kraju, który wszedł na drogę socjalizmu. Upadek utopii Chevengur i jego przyczyny. Temat „innych”, jego rola w koncepcji dzieła. Otwartość zakończenia powieści i spory o jej interpretację. Cechy gatunkowe i stylistyczne „Chevengura” jako powieści filozoficznej. Mitowo-folklorowe podstawy jego budowy. Tradycje popularnej utopii społecznej i socjalizmu utopijnego. Platońska groteska i oryginalność języka.
Opowieść społeczno-filozoficzna „The Pit”. Klasyczna i uniwersalna jako główny konflikt dzieła. Obraz Woszczewa i jego rola w ujawnieniu filozoficznej koncepcji opowieści. Obraz Chiklina i problem relacji między klasą robotniczą, chłopstwem i inteligencją. Specyfika stanowiska autora. Ironia i groteska w obrazie „klasy maksymalnej” – warstwy biurokratycznej (Paszkin, Sofronow, działacz wiejski itp.). Symbolika wizerunku Nastii i komentarz autora do niego.
Twórcze poszukiwania Płatonowa w latach 30. XX wieku. (opowieść „Morze młodzieńcze”, opowiadanie tajemnicze „Jan”) i podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (opowiadania „Ludzie duchowi”, „Matka”, „Dziewczyna różana” itp.), odtwarzające dramat postu -wojenne losy ludu ("Powrót"). Wkład A. Płatonowa w rozwój literatury rosyjskiej.
Człowiek i natura w prozie filozoficznej M. Prishvina. Cechy artystycznego światopoglądu Michaiła Priszwina (1873-1954). Początki twórczości. Poszukiwania filozoficzne i moralne.
Motywy folklorystyczne i etnograficzne w zeszytach eseistycznych z XX wieku: „W krainie nieustraszonych ptaków”, „Za magiczną bułką”, „Czarny Arab”. Synteza myśli artystycznej i naukowej. Zbliżenie z pisarzami modernistycznymi. Stosunek do I wojny światowej i rewolucji lutowej.
Dziennikarstwo, pamiętniki, proza autobiograficzna: „Łańcuch Kaszczejewa”, „Kielich Mirska”. Osobliwość bohatera lirycznego. „Uprzejmie uwaga” na naturę w książce „Springs of Berendey”. Motywy mitologiczne i baśniowe w strukturze ideowej i artystycznej dzieł. Problem kreatywności. Dualizm narracji. Temat natury w twórczości pisarza z lat 30-40.
M. Prishvin jest mistrzem prozy lirycznej i filozoficznej. Pojęcie relacji człowieka z naturą w opowiadaniu „Gen-Shen”. Poszukiwanie sensu życia, optymizm światopoglądu Prishvin. Mitologiczna i filozoficzna symbolika opowieści. Dramatyczny obraz lirycznego bohatera. Temat miłości i wiecznej kobiecości. Wizerunek mędrca Louvain. Cykl miniatur poetyckich „Facelia”. Cechy fabuły i kompozycji.
Poszukiwanie prawdy i szczęścia w ideologicznej i artystycznej koncepcji dzieł („Spiżarnia Słońca” itp.)
Działalność kulturalno-oświatowa M. Prishvina. Twórcze laboratorium pisarza w książkach „Ojczyzna Żurawia”, „Oczy Ziemi”. Refleksja o tragicznych sprzecznościach życia w „Dziennikach”.
Literatura okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Poezja. Temat Ojczyzny i ludu, przyrody i historii, heroizmu, humanizmu, walki z faszyzmem, ochrony kultury i cywilizacji oraz osobliwości jej poetyckiego wcielenia w tekstach A. Achmatowej, B. Pasternaka, K. Simonowa , A. Surkow, N. Tichonow, A. Prokofiew, A. Tvardovsky, M. Svetlov i inni. Kreatywność piosenki(M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Fatyanov i inni). Teksty pierwszej generacji(S. Gudzenko, M. Dudin, S. Narovchatov i inni) oraz poeci, którzy zginęli na wojnie (P. Kogan, M. Kulchitsky, A. Lebedev, G. Suvorov). Poetycka satyra(D. Bedny, S. Marshak, S. Michałkow). Różnorodność gatunkowa wierszy (N. Tichonow, O. Bergholz, V. Inber, M. Aliger, P. Antokolsky).
Wiersz A. Twardowskiego „Wasilij Terkin”. Twórcza historia. Patos „gorzkiej prawdy” w obrazach wojny i pracy. Oryginalność gatunku wiersza jako heroicznej epopei. Zbiorowość wizerunku jej bohatera. Kompozycja „Książki o wojowniku”. Miejsce i rola bohatera lirycznego.
Proza. Rozwój małych gatunków. Eseje i opowiadania (L. Sobolew, A. Tołstoj, N. Tichonow, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, A. Fadeev, M. Szołochow, L. Leonow, A. Płatonow, V. Kozhevnikov). Skłonność do ich cyklizacji.
Uogólniona poetyka(„Lud jest nieśmiertelny” W. Grossmana, „Tęcza” W. Wasilewskiego, „Niezwyciężony” B. Gorbatowa) i specyficzne analityczne(„Autostrada Wołokołamska” A. Becka, „Dni i noce” K. Simonowa) tendencje w prozie lat wojennych. Doświadczenie epickiej relacji z wojny („Walczyli o ojczyznę” M. Szołochowa, „Młoda gwardia” A. Fadeeva).
Dramaturgia. Cechy gatunkowe i stylistyczne sztuk wojennych („Naród rosyjski” K. Simonowa, „Lenushka”, „Inwazja” L. Leonowa, „Front” A. Korneichuka). Bajka filozoficzna E. Schwartza „Smok”. Ujawnienie reżimu totalitarnego, ideologii militarystycznej i psychologii. Zrozumienie mechanizmu duchowego zniewolenia człowieka. Cechy budowania konfliktów i postaci. Dramaturgia historyczna (dylogia A. Tołstoja o Iwanie Groźnym).
Rosyjska powieść historyczna z pierwszej połowy XX wieku. („Piotr Wielki” A. Tołstoja). Rosyjska powieść historyczna lat 1920-1930: problem relacji między historią a nowoczesnością. Studium prehistorii rewolucji. Obraz ludzi jako głównej siły twórczej historii. Zainteresowanie pisarzy przedstawieniem wybitnych rewolucjonistów i ruchów ludowych z przeszłości: Razina Stiepana A. Czapygina, powieści Radishchev, Ubrani w kamień O. Forsha, Emelyan Pugachev V. Shishkov.
Temat Piotra Wielkiego w rosyjskiej literaturze i twórczości Aleksiej Tołstoj (1883-1945)(„Złudzenie”, „Dzień Piotra”, 1917-1919).
Powieść „Piotr Wielki”: cechy idei („wejście do historii przez nowoczesność”), źródła pracy nad powieścią. Pojęcie epoki Piotrowej. Tematy, główne konflikty i fabuły (zmagania nowego ze starym, narodziny nowej Rosji, ruch historii w powieści, wątek Wschodu i Zachodu). Kompozytowe centrum widzenia. Ewolucja wizerunku Piotra. Jego zwolennicy i opozycja. Wizerunek ludu, jego struktura społeczna i ewolucja (rodzina Brovkinów, bracia Vorobyov, Kuzma Zhemov, Ataman Ivan, Ovdokim, Fedka Wash with Mud, Andrey Golikov itp.). Teoria "gestu wewnętrznego" A. Tołstoja i jej realizacja artystyczna w pracy. Cechy obrazu życia codziennego i rekonstrukcja koloru epoki. Język powieści.
Znaczenie powieści A. Tołstoja w rozwoju rosyjskiej powieści historycznej XX wieku.
Literatura rosyjskiej diaspory (pierwsza fala). Oryginalność realizmu I. Shmelev i B. Zaitsev. Rosyjska literatura obca jako część kultury narodowej XX wieku. Periodyzacja procesu literackiego w Rosji iw diasporze rosyjskiej. Przyczyny emigracji literackiej I fali. Ośrodki osiedleńcze: Berlin, Paryż, Praga, Warszawa, Sofia, kraje bałtyckie, Belgrad, Harbin. "Berlin rosyjski" - okres względnej jedności procesu literackiego - czas współpracy pisarzy Rosji Sowieckiej z rosyjską zagranicą. Paryż jest „stolicą obcych krajów”.
Wydawnictwa literackie. Almanachy. Kolekcje. Kubki. Główne tematy, motywy, obrazy (temat Rosji i rewolucji, losy cywilizacji rosyjskiej i europejskiej, nostalgia, pamięć, dom, dzieciństwo, miłość, twórczość). Rozwój nowych form gatunkowych: autobiograficzna powieść o przeszłości, proza dziennikarska łącząca epicką narrację z tekstem, fabularyzowaną biografię (twórczość B. Zajcewa, Wł. Chodasewicza, I. Bunina).
Stabilność prawosławnego światopoglądu religijnego Iwan Szmelew(1873-1950) . Tragedia porewolucyjnej Rosji w epopei „Słońce umarłych”. Zmartwychwstanie duchowych podstaw życia w Rosji w książce „Lato Pana”. Cykliczność ruchu czasu przyrodniczo-kosmicznego i prawosławno-rytualnego. Bohaterowie powieści jako nosiciele zasad i przykazań chrześcijańskich (ojciec Gorkin).
Ogólna charakterystyka twórczości Borys Zajcew(1881-1972) w kontekście poszukiwań artystycznych w prozie rosyjskiej początku wieku. Realizm światopoglądu artysty i impresjonistyczny styl malowania. Wzmocnienie motywów chrześcijańskich w twórczości okresu emigracyjnego („Wielebny Sergiusz z Radoneża”). Tetralogia autobiograficzna „Podróż Gleba”. Fabularyzowane biografie pisarzy rosyjskich.
Pisarze i poeci ruchów realistycznych i modernistycznych. Pisarze, którzy nie należeli do szkół literackich.
Pisarze starszego pokolenia i młodzież literacka (V. Nabokov, G. Gazdanov i inni).
Etapy kariery V. Nabokova. Początek życia i kariery Vladimira Nabokova (1899-1977). Pierwsze doświadczenia poetyckie.
Berliński okres twórczości. Powieść „Maszenka”. Autobiograficzna proza V. Nabokova „Inne brzegi” jako rodzaj autorskiego komentarza do powieści „Maszenka”. Nostalgia za Rosją jako główny temat pracy. Obraz Ganina i jego antagonisty Alferowa. Konflikt między przeszłością a teraźniejszością, duchowym a nieduchowym, żywym a martwym. Ukryte datowanie pracy. Kategorie czasu i przestrzeni (naturalne i domowe) w opowiadaniu i ich artystyczne funkcje. Ośrodki semantyczne powieści, ucieleśniające: absurd, oszustwo, fałsz/radość, miłość, szczęście. Gra jako element strukturotwórczy dzieła. Lustrzane odbicie. Kolor tła i rola oznaczeń kolorystycznych. Słowo-obraz „cień” jako słowo kluczowe tekstu. Symbolika dzieła.
Problem tradycji klasyków rosyjskich w twórczości Nabokova. Powieść „Obrona Łużyna”. Pytanie o prototyp bohatera. Los Łużyna jako globalna metafora. Wypędzenie bohatera z „dziecięcego raju” i jego twórcza rekompensata w grze w szachy. motyw dualizmu. Metafizyczny błąd bohatera.
Powieści Nabokova z lat 30. („Szpieg”, „Wyczyn”, „Camera Obscura”, „Rozpacz”, „Prezent”).
Ogólna charakterystyka twórczości anglojęzycznej V. Nabokova: „Lolita” i inni.Problem identyfikacji narodowej dzieł pisarza dwujęzycznego.
Wkład W. Nabokowa w rozwój literatury rosyjskiej.
Literatura rosyjska drugiej połowy XX wieku
Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej 1950-1980. Zjawisko „prozy wiejskiej”. Aktywizacja życia duchowego i literackiego w kraju po XX Zjeździe KPZR. Pojawienie się nowych czasopism literackich i artystycznych oraz almanachów. Wejście do literatury nowej generacji poetów, prozaików, dramaturgów. Aktywizacja twórczości artystów starszego pokolenia (V. Lugovskoy, N. Zabolotsky i inni).
Niepełne procesy demokratyzacji. Zakaz wielu prac (B. Pasternak, A. Sołżenicyn, V. Grossman, A. Beck, Yu. Dombrovsky, A. Tvardovsky, V. Shalamov itp.). Dysydencja i formy jej wyrażania. „Samizdat”. Tamizdat. Magnitizdat. Wyjazd wielu pisarzy za granicę.
Różnorodność prozy: liryczna, wiejska, miejska, porucznik, pamiętnik. Klasyfikacja konwencjonalna.
Powstawanie i rozwój prozy wiejskiej. Geneza tematu wsi. Proza lat 20.-1930. o losach chłopskiej Rosji jako prehistorii rozwoju tematyki wiejskiej w latach 60.-1970. Rola W. Owieczkina jako odkrywcy tematu w gatunku esejów. Odwołanie do prozy wiejskiej E. Dorosha, G. Troepolsky'ego, V. Tendryakova. Miejsce opowiadania A. Sołżenicyna „Dwór Matryony” w procesie opanowywania życia ludu. Odkrycie charakteru narodowego w historii V. Biełowa „Zwykła sprawa”. Apel do tragicznych wydarzeń kolektywizacji („O Irtyszu” S. Zalygina, „Śmierć” W. Tendryakowa, „Mężczyźni i kobiety” B. Możajewa, „Ewa” W. Biełowa itp.).
Dalsze społeczne, moralne, filozoficzne poszukiwania prozy wiejskiej, bogactwo twórczych jednostek (W. Szukszyn, F. Abramow, W. Biełow, E. Nosow, W. Rasputin, W. Astafiew, W. Krupin i in.).
Twórcza ścieżka V. Shukshina. Fenomen Wasilija Szukszyna (1929-1974). Różnorodność talentów (literatura, scenopisarstwo, reżyseria i aktorstwo).
Problematyka, różnorodność gatunkowa i stylistyczna twórczości pisarza. Problem ludu jako centralny w prozie i scenariuszu Szukszyna. Shukshin to mistrz małego gatunku. Transformacja form gatunkowych i stylistycznych („historia-los”, „historia-postać”, „historia-wyznanie”, „historia-żart” według Szukszyna). sytuacje i konflikty. Charakterologia. marginalność charakteru. Psychologizm. Polifonizm. Stosunek autora do bohatera.
Powieść „Lubawini”: obraz losów wsi rosyjskiej w krytycznych fazach w świetle uniwersalnych problemów. Powieść „Przybyłem, aby dać ci wolność”: nowość w interpretacji wydarzeń historycznych i roli jednostki. Główne problemy powieści: losy Rosji, powstanie chłopskie i Stepan Razin.
Satyra Shukshin. Jedność komiksu i tragizmu. Historie, opowieść filozoficzna „Aż do trzeciego koguta”, opowiadanie satyryczne „Energetyczni ludzie”.
Opowieść filmowa „Kalina Krasnaya”: postać i los Jegora Prokudina oraz autorska koncepcja charakteru narodowego. Folklorystyczny i mitologiczny rodowód poetyki.
Etapy twórczej ścieżki V. Astafieva. Trudne doświadczenie życiowe Wiktora Astafiewa (1924-2001) i jego odbicie w twórczości pisarza. Historie i powieści z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. („Przepustka”, „Starodub”, „Starfall”, „Kradzież”, „Czy jest pogodny dzień”). Oryginalność autobiografii Astafiewa.
Historia twórcza i oryginalność gatunku książki „Ostatni łuk”. Obraz moralnych podstaw życia ludowego. typy ludowe. Wizerunek Kateriny Pietrownej. Liryzm narracji autobiograficznej. Tradycje rosyjskiej prozy autobiograficznej. Dwoistość autorskiej wizji świata.
Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w twórczości W. Astafiewa. Opowieść „Pasterz i pasterka”: nowatorska humanistyczna esencja pojęcia wojny, ostro polemiczny charakter narracji. Początki tragedii Borysa Kostiajewa. Tragicznie sprzeczny charakter Mochnakowa. Głębokość analizy psychologicznej. Oryginalność gatunkowa i specyfika fabuły i kompozycji. Tradycje mitopoetyczne i literackie.
„Car-ryba” jako dzieło społeczno-filozoficzne. specyfika konfliktu. Typologia postaci. Afirmacja moralnych podstaw narodowego charakteru i potępienie duchowego kłusownictwa.
Powieść „Smutny detektyw”: problemy, wybór bohatera, system figuratywny. Oryginalność gatunku i kompozycji. początek rozgłosu. Tradycje klasyków rosyjskich (N. Gogol, F. Dostojewski, M. Gorky).
Ewolucja tematu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w twórczości V. Astafiewa z lat 90.: powieść „Przeklęci i zabici”, powieści „Tak chcę żyć”, „Overtone”, „Wesoły żołnierz”. Rekonstrukcja tragedii ludu w latach przedwojennych, wojennych i powojennych. Autorska koncepcja klęsk i zwycięstw w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Natura konfliktów. Konfrontacja jednostki z państwem. Rola dygresji liryczno-dziennikarskich.
Etapy twórczej ścieżki A. Sołżenicyna. Dramat losów A. Sołżenicyna (ur. 1918) - człowieka i pisarza. Jego poglądy społeczno-filozoficzne.
„Jeden dzień Iwana Denisowicza”: historia projektowania i publikacji. Aktorzy i ich prototypy. Obraz „miasta towarzyskiego”: zdjęcia obozowej codzienności. Rozległość uogólnień artystycznych. Konfrontacja ludzi i „przeklętych psów” w systemie obrazów. Cechy fabuły i kompozycji. Akceptacja tragicznej ironii. Specyfika języka. Tradycje klasyki rosyjskiej (F. Dostojewski, A. Czechow).
Artystyczne ucieleśnienie narodowego typu charakteru i specyfiki konfliktu w opowiadaniach „Matryona Dvor”, „Zachar Kalita”.
„Archipelag Gułag”: historia stworzenia, problemy społeczno-filozoficzne, oryginalność gatunkowa. Realia życia więziennego. Obraz Narratora. Idea katharsis. Symbolizm. Odwołaj się do dzieł literatury rosyjskiej. „Archipelag Gułag” w kontekście prozy „obozowej”. Cechy języka.
Nowatorska twórczość A. Sołżenicyna: „W pierwszym kręgu”, „Oddział onkologiczny”. Podstawy autobiograficzne, problemy, system obrazów, natura konfliktów.
Epickie „Czerwone koło”: treść ideologiczna i tematyczna, strukturalna wielowarstwowość, metoda „punktów węzłowych”.
Twórczość A. Sołżenicyna lat 90.: „Małe”, „Opowieści dwuczęściowe”.
Ewolucja tematu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze drugiej połowy XX wieku.„Proza porucznika” (koniec lat 50. - 60.) jako fenomen gatunkowo-stylowy i nowy etap w ujawnieniu problemu „człowieka i wojny”. Jego główne właściwości i miejsce w procesie literackim (G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Kurochkin, V. Astafiev). Spory o prozę „okopową” i „na dużą skalę”. Tradycje W. Niekrasowa. Obraz życia codziennego wojny. Cechy wyboru bohatera. Różnorodność sytuacji i konfliktów. Specyfika chronotopu. Początki liryczne i autobiograficzne.
Nowe trendy i gatunki prozy o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej w latach 70-90. Artystyczne zrozumienie wyczynów ludzi w tragicznych procesach. Wzmacnianie zasad humanistycznych i filozoficznych, poszerzanie idei heroizmu. Problem wyboru moralnego. Nowość w ujawnianiu osobowości. Umiejętność odtwarzania stanu wewnętrznego człowieka w różnych sytuacjach wojennych. Rozpiętość interpretacji wielu obrazów i sytuacji (Ju. Bondarev, V. Bykov, V. Rasputin, V. Kondratiev, G. Vladimov).
Rozwój tradycji epickiej. Znaczenie dokumentu, wspomnienia (A. Adamowicz, D. Granin, V. Semin, V. Bogomolov, S. Aleksievich). Zbliżenie problematyki prozy wojskowej z moralnymi i filozoficznymi poszukiwaniami literatury tego okresu.
Poezja rosyjska drugiej połowy XX wieku. Różnorodność tendencji ideowych i artystycznych. Różnorodność nurtów w tekstach: poezja „popowa” (E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky), teksty „ciche” (V. Sokolov, N. Rubtsov), teksty filozoficzne (N. Zabolotsky, L. Martynov, A. Tarkowski ). Wystąpienia przeciwko oficjalności (poezja w almanachu „Metropol”). Aktywny sprzeciw wobec „stagnacji” w piosenkach poetyckich i działalności zespołów rockowych. Sposoby rozwoju piosenki autorskiej w latach 1960-1980 (B. Okudżawa, W. Wysocki, A. Galicz, N. Matwiejewa, J. Kim, J. Wizbor, W. Dolina, A. Makarewicz, W. Tsoi).
Nowe trendy w poezji w drugiej połowie lat 80. - początku lat 90. Proces konwergencji głównych gałęzi poezji rosyjskiej (oficjalnej, nieoficjalnej, opóźnionej, obcej). Publikacje „Z dziedzictwa literackiego” A. Achmatowej, A. Twardowskiego, W. Szalamowa.
Świat sztuki Józef Brodski (1940-1996). Tragiczna natura światopoglądu. Temat egzystencjalnej samotności. Osobiste doświadczenie kultury, historii, chrześcijaństwa. Temat czasu jest centralny.
Książka jako gatunek w poezji Brodskiego. Poetyka książek „Przystanek na pustyni”, „Koniec pięknej epoki”, „Część mowy”, „Elegie rzymskie”, „Nowe zwrotki na sierpień”, „Urania”.
Cechy poetyki tekstów Brodskiego. Archaizm języka i nowatorstwo techniki poetyckiej, tragiczny patos i ironia, klasyczny rytm wierszy i stylistyczny eklektyzm to przeciwieństwa zespolone jednością osobowości poetyckiej. Ewolucja poezji od ekspresyjnego liryzmu do neutralności tonu, komplikacja poetyckiej składni, przejście od precyzyjnych metrów do wiersza intonacyjnego.
poetycka awangarda. Twórcze poszukiwanie „meta-metaforystów” (A. Eremenko, A. Parshchikov), „konceptualistów” (D. Prigov, L. Rubinshtein), „ironistów” (I. Irteniev, V. Vishnevsky), „dworskich manierystów” (V Stepantsov, V. Pelenyagre), ich artystycznych zdobyczy i strat. Teksty i wiersze najzdolniejszych poetów nowego pokolenia (I. Żdanow, T. Kibirow).
Poeci poza „szkołami”, „poeci semantyczni” (samostanowienie E. Reina), bliscy tradycji klasycznej: E. Rein, B. Achmadulina, W. Sosnora, A. Kushner, G. Gorbowski, O. Czuchoncew, O. Chlebnikow, T. Beck, J. Kuzniecow.
Patos rewolucyjnego przeobrażenia rzeczywistości i afirmacja osobowości twórczo czynnej w literaturze radzieckiej. Represje lat 30. i osobiste losy pisarzy. Patos patriotyzmu i narodowości w relacji wojennej. Powrót tragicznej zasady w literaturze sowieckiej.
Dekret Komitetu Centralnego „O czasopismach Zvezda i Leningrad”. Normatywność w estetyce lat 40. i 50. XX wieku Teoria niekonfliktu. Dyskusje o latach 50. o liryce, o bohaterze pozytywnym i teorii niekonfliktu.
MAMA. Szołochow (1905–1984)
M. Szołochow jest twórcą epickiego obrazu rosyjskiego życia ludowego w XX wieku, następcą tradycji L. Tołstoja.
„Donowskie historie” i ich miejsce w procesie literackim. („Kret”, „Obca krew”, „Nasiona Shibalkovo”, „Człowiek rodzinny”, „Uraza” itp.).
Quiet Don to epicka powieść, która ukazuje historyczne losy rosyjskiego chłopstwa w tragicznym XX wieku. Wcielenie wielostronnego narodowego rosyjskiego charakteru na obrazach głównych bohaterów.
Temat wojskowy w twórczości M. Szołochowa: od opowiadania „Nauka o nienawiści” do „Losu człowieka”. Znaczenie opowiadania „Los człowieka” dla rozwoju prozy wojskowej lat 50-60.
Literatura rosyjskiej diaspory i podziemia
Zagadnienia moralne i religijne w neorealistyczny twórczość rosyjskich prozaików za granicą. „Lato Pana” I. Szmeleva. Motywy egzystencjalne w pracach I. Bunina, N. Narokova („Wartości urojone”), L. Rzhevsky'ego („Opowieści moskiewskie”).
Powieści satyryczne i opowiadania A. Averchenko, N. Teffi, M. Zoshchenko, M. Bułhakow, A. Platonova.
Poezja diaspory rosyjskiej. G. Iwanow i poezja „pokolenia niezauważonego”. B. Poplawsky i inni poeci „notatki paryskiej”.
Twórczość poetów drugiej fali emigracji rosyjskiej (D. Klenovsky, I. Elagin i N. Morshen).
MAMA. Bułhakow (1891-1940)
Twórczość M. Bułhakow jako kontynuacja tradycji klasyki rosyjskiej (Puszkin, Gogol) i światowej (Hoffmann). Realistyczne i mistyczne zasady w twórczości pisarza. Problematyka opowiadań „Śmiertelne jajka” i „Serce psa”. Rola fantazji, umowności i groteski w ujawnieniu intencji pisarza.
Apokaliptyczny motyw powieści „Biała Gwardia”. Połączenie autobiograficznych i konkretnych wątków historycznych z uogólnieniem symboliczno-mistycznym i problemem jej odtworzenia.
Dramaturgia M. Bułhakowa („Dni Turbin”, „Bieganie” itp.).
Wszechstronność fabuły i kompozycji powieści „Mistrz i Małgorzata”. Problemy realizmu i modernizmu w powieści.
Miejsce i znaczenie Bułhakowa w literaturze współczesnej i światowej.
W. Twardowski (1910–1971)
Cechy gatunkowe wiersza „Wasilij Terkin”. Wasilij Terkin jest ucieleśnieniem rosyjskiego charakteru narodowego.
Wiersz „Droga”: problemy, obrazy bohaterów, gatunek. Tragiczny patos wiersza.
"Beyond the distance - distance" jako liryczny epos. Świat duchowy bohatera lirycznego, obrazy „odległej” nowoczesności i historycznego „oddalenia”.
Wiersz „Z prawa pamięci”. Autobiografia i uogólnienie historyczne.
Teksty filozoficzne poety. Twardowski jest redaktorem „Nowego Miru”.
AP Płatonow
Połączenie kultury ludowej i filozofii naukowej w twórczości A. Płatonowa. Temat przezwyciężenia sieroctwa, rozwiązanie problemu życia prywatnego i wspólnego.
Konkretne problemy historyczne i filozoficzne powieści „Chevengur”. Historie „Pit”, „Młodociane morze” i „Dzhan” jako transformacja motywów „Chevengur”. Rozwiązanie problemu budowania uniwersalnego szczęścia w każdej z opowieści. Wykorzystanie obrazów mitologicznych i folklorystycznych, surrealistycznych detali.
Literatura okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i okresu powojennego.
Opowieści i opowieści z lat wojny. Temat wyczynu i heroizmu. „Naród rosyjski” K. Simonowa, „Inwazja” L. Leonowa.
Romantyczno-utopijne tendencje świadomości społecznej w poezji masowej lat czterdziestych. Powstanie poezji patriotycznej podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Różnorodność gatunków: wiersze wojskowe A. Achmatowej i B. Pasternaka; teksty A. Surkowa („Grudzień pod Moskwą”), K. Simonow („Wojna”), D. Kedrin; wiersze A. Twardowskiego („Wasilij Terkin”, „Dom przy drodze”), P. Antokolsky („Syn”), V. Inber („Meridian Pulkovo”), M. Aliger („Zoya”), N. Tichonow („ Kirow z nami"); rozwój tekstów miłosnych („Z tobą i bez ciebie” K. Simonowa, „Linie miłości” S. Shchipacheva, wiersze M. Aligera, O. Berggoltsa itp.); pieśń masowa (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, A. Fatyanov, M. Svetlov).
3. Oryginalność procesu literackiego w latach 20. - 30. XX wieku. Trendy. wzory
Wyjątkowość literatury polega na tym, że po 1917 r. podzielono ją na 3 nurty: sowiecki (oficjalny), rosyjski za granicą, „zatrzymany” (nieoficjalny). Ich zasady artystyczne są różne, ale tematy są wspólne.
Poeci Srebrnego Wieku określili oblicze literatury.
Istnieją dwa główne nurty, które nadały ton literaturze od czasu samej rewolucji.
Od początku lat dwudziestych. zaczyna się kulturowe zubożenie Rosji. 1921 to bardzo ważny rok: umierają Blok i Gumilow. W 1922 ukazała się piąta i ostatnia książka poetycka Achmatowej (w całości jako osobne wydanie). Poeci i pisarze są wydalani z kraju (Cwietajewa, Chodasewicz, Gieorgij Iwanow, Szmelew, Zajcew, Osorgin, Gorki (tymczasowo)).
1922 - pogrom sierpniowy, sygnał do rozpoczęcia masowych prześladowań kultury. Czasopisma są zamknięte. 1924 - Rosyjski Współczesny zostaje zamknięty.
1958 - wykluczenie B. Pasternaka ze Związku Literatów.
Kamienny charakter wczesnych lat dwudziestych jest oczywisty.
Dwa ważne czynniki zubożenia samego siebie to:
Porządek społeczny (nie jest synonimem stanowiska administracyjnego). Początkowo chodziło o konieczność/bezużyteczność kreatywności. N-r: Majakowski wprowadził do swojej poezji porządek społeczny, ale potem zaczął się rozwijać według własnych praw.
Dla porządku społecznego starali się znaleźć najbardziej adekwatne formy normatywne. Chęć stworzenia modelu, punkt wyjścia - Furmanov („Iron Stream”), Fadeev („Porażka”). To były przykłady pisania w latach dwudziestych.
Ale porządek społeczny był też wielkim ograniczeniem rozwoju literatury.
Ważne było wyraźne przeciwstawienie „oni” i „my”. Albo wypowiedz się przeciwko wrogom nowego rządu, albo okaż sobie lojalność. Zasugerowano bardzo polecane tematy (niedawna przeszłość i teraźniejszość). Odejście od tych tematów zaczęło być postrzegane jako sabotaż. Pojawił się postulat dostępności (niezbędny apel nie do czytelnika wychowanego na literaturze klasycznej, ale do czytelnika, który wcześniej nim nie był).
Zoshchenko - gatunek opowieści (zgodność ze wszystkimi trzema warunkami).
Zakorzenienie tematu Stalina w literaturze. Syndrom kultu jest generalnie ważną cechą literatury sowieckiej i masowej świadomości. Pasternak widział w Stalinie ucieleśnienie światowej energii historycznej.
Młody Bułhakow pisze sztukę o młodości Stalina.
Wszystkie te prace powstały dobrowolnie. Ale: Mandelstam został zmuszony do napisania ody do Stalina; Achmatowa, aby uratować syna, w 1950 roku napisała cykl „Chwała światu”.
Trzy gałęzie RL łączy nie tylko przynależność do literatury rosyjskiej, ale także to, że wszystkie są innowacyjne. To jest nowa literatura, literatura XX wieku. nie tylko do czasu stworzenia. Jest bardziej zróżnicowana niż klasyka XIX wieku.
Głównym pytaniem literatury radzieckiej jest stosunek nowej sztuki do nowej rzeczywistości. Jak połączyć myślenie artystyczne z praktycznym tworzeniem życia? Poszukiwanie odpowiedzi na to pytanie zajęło całe lata 20., a częściowo lata 30. XX wieku. Odpowiedzi były różne, pojawiły się grupy. Głównym znakiem czasu jest istnienie i walka wielu grup.
Największym i najbardziej wpływowym stowarzyszeniem był Proletkult (1917-20). Stwierdził potrzebę stworzenia szczególnej, proletariackiej sztuki, oderwanej od kulturowych doświadczeń i tradycji. Wierzyli, że autentyczne dzieła proletariackie mogą być stworzone tylko przez autentycznego pisarza proletariackiego (ważne było pochodzenie). Ale agresywnie podkreślano priorytet tej sztuki, nie uznawali innego punktu widzenia.
Idee Proletuktu podchwyciła grupa o nazwie Kuźnia (1920-22), bardziej umiarkowana grupa pisarzy proletariackich, głównie poetów romantycznych. Byli też przeciw bolszewikom, krytykowali NEP (zdradę rewolucji światowej).
W 1922 roku pojawiła się kolejna grupa pisarzy proletariackich – „październik”. To od niej zaczyna się historia najokrutniejszego kierunku dla RL - RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich) (1924-32). RAPP brał pod uwagę błędne kalkulacje swoich poprzedników i pod każdym względem podkreślał oddanie sprawie bolszewików, nie negując jednocześnie możliwości studiowania u klasyków. RAPP nie domagała się absolutnego przywództwa. Liderzy RAPP: Lew Averbakh (krytyk), pisarze A. Fadeev, Yu Lebedinsky, V. Kirshon. Walczyli o klasową czystość sztuki. Zostały nazwane przez badacza XX wieku. SI. Szeszukow „szaleni fanatycy”.
Oprócz tych grup istniały stowarzyszenia „towarzyszy podróży”. Pierwszy to Bracia Serapion (cykl opowiadań Hoffmanna) (1921-25). Autorzy: Lew Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tichonow, K. Fedin, M. Zoshchenko. Sympatyzowali z rewolucją, ale nalegali na wolność twórczego wyboru.
Inna grupa - "LEF" (lewy front sztuki) (1923-28). Związany z nazwiskiem Majakowskiego; ugrupowanie „Pass” (1925-32) zjednoczone wokół redakcji magazynu „Krasnaya nov”, szefa - A. Voronsky'ego. Pozycja LEF była pełna mrocznych projektów: chcieli zmienić socjalizm w ogromną maszynę produkcyjną, a człowieka w „standaryzowanego aktywistę”. Perewalcy sprzeciwiali się tym poglądom i walczyli o harmonijną osobowość, o prawo pisarza do bycia sobą, o prawo wyboru.
Spory te zajęły całą przestrzeń kulturalną lat 20. XX wieku.
Pod koniec lat dwudziestych w Rosji panowała cenzura. Rozpoczęły się prześladowania. Dwie pierwsze akcje dotyczyły Pilniaka i Zamiatina. Kampanie te miały pokazać właściwą linię postępowania.
Protestowali pisarze: Gorki, Płatonow, J. Olesza, Bułhakow i tak dalej. Starali się chronić twórczą linię zachowań i prześladowanych pisarzy.
Wszelkie próby ostrzeżenia społeczeństwa były skazane na niepowodzenie, ponieważ. Cele zostały wyznaczone i musiały zostać osiągnięte.
W 1932 wszystkie grupy literackie miały przestać istnieć. Rozpoczęły się przygotowania do pierwszego zjazdu pisarzy rosyjskich, który odbył się w 1934 roku pod przewodnictwem Gorkiego. Cała literatura radziecka została zjednoczona w Związku Pisarzy. Przyjęto program i statut. Socrealizm to jedyny możliwy sposób przedstawiania życia. Socrealizm to prawdziwy, historycznie konkretny obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Należały do nich optymizm historyczny, narodowość, stronniczość – fundamenty nowej metody.
Po pojawieniu się i akceptacji socrealizmu trzeba było znaleźć pracę programową. Ogłosili powieść Gorkiego „Matka”, a Gorkiego ogłoszono założycielem socrealizmu.
Od początku lat 30. socrealizm zaczął przeradzać się w wręcz normatywizm, ilustrujący hasła polityczne.
Pod koniec lat 80. jedna z głównych dyskusji dotyczy tego, kogo należy dziś uważać za klasykę. Próbowali nawet zdefiniować klasykę. Bocharov: pisarz z „rozwiniętym epickim światopoglądem”, który stworzył „holistyczny i obszerny świat artystyczny”, można uznać za klasyka. Ale doprowadziło to do braku 2/3 korpusu literatury rosyjskiej.
Powstaje wiele nowych czasopism: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Novy Mir… Powstaje wiele stowarzyszeń literackich: imagiści, konstruktywiści, ekspresjoniści,
Robotnicy, żołnierze Armii Czerwonej, chłopi, robotnicy polityczni starają się opowiedzieć w literaturze o rewolucjach i wojnie domowej, których doświadczyli.
W połowie lat dwudziestych zakończono delimitację pisarzy, którzy rozpoczęli działalność przed 19. rokiem życia. Niektórzy akceptują nowy rząd i współpracują z nim (Serafimowicz, Majakowski, Bryusow). Inni zajmują nieprzejednane wrogie stanowisko i opuszczają Rosję (Mierieżkowski, Gippius, Chodasewicz). Zamiatin próbował pracować w nowych warunkach, ale w 1931 musiał emigrować. A. Tołstoj odszedł w 1919 roku, ale wrócił kilka lat później. Od połowy lat 20. widoczna aktywność twórcza Achmatowej, Cwietajewej, Mandelsztama, Chlebnikowa, Pasternaka, Klujewa, Oreszina spada. W 1925 r. przyjęto uchwałę „O polityce partii i polu fikcji”, co skutkowało surowymi ograniczeniami ideologicznymi.
W połowie lat 20. zidentyfikowano 3 główne siły przeciwnika: RAPP, „Przełęcz” i innych podróżników.
Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich skupia się na pracy pisarzy-robotników, organizacja masowa. Wulgarny socjologizm i dogmatyzm, zarozumiałość i arogancja. Towarzyszami podróżników są pisarze, którzy współpracowali z nowym rządem, ale nie wywodzą się ze warstwy proletariackiej i chłopskiej i „nie opanowali ideologii komunistycznej”
"Przechodzić". Głowa - Woronski. Zrozumienie nowego cienkiego. Literatura jako spadkobierczyni najlepszych tradycji literatury rosyjskiej i światowej. Cienki obiektyw. Reprodukcja rzeczywistości, humanizm, znaczenie intuicji w procesie twórczym, Głównym przedmiotem uwagi są wydarzenia rewolucji i wojny domowej.
Aktywność we wszystkich rodzajach i gatunkach twórczości. Szukaj nowych sposobów i form. Różnorodność środków wyrazowych i wizualnych. Czas na Wielki Eksperyment.
Na pograniczu realizmu i naturalizmu. Wykorzystanie groteski i fantazji. Silny element liryczno-romantyczny. tendencje modernistyczne. Gatunek dystopijny odradza się. Nowe trendy: zastąpienie „ja” „my”, na pierwszym planie wizerunek mas. Analiza relacji między bohaterem a masami. Wewnętrzny świat postaci schodzi na dalszy plan. Życie duchowe jest zdeformowane: ograniczenie wolności wyznania, prześladowanie dysydentów, terror, lekceważenie wartości humanistycznych, usprawiedliwienie okrucieństwa. W prozie najbardziej rozkwitły opowiadanie, opowiadanie, esej (małe formy), początek pracy nad powieściami epickimi.
Dramat łączy w sobie psychologię, groteskę, patos i teksty.
Na początku lat 30. jako główną metodę uznano socrealizm. Krytyka liryczno-romantycznego początku literatury.
Podwójne standardy w ocenie literatury: prawdziwe, tradycyjne, estetyczne i wyobrażeniowe, dostosowane do chwilowych wymogów ideologicznych.
Na początku lat 30. pozostała niewielka liczba grup. 34 - Ogólnounijny Kongres Pisarzy Radzieckich. Ogłasza socrealizm jako główną metodę literatury. Orientacja na socjologiczne ujęcie rzeczywistości. Paleta środków figuratywnych i wyrazowych jest zubożona. Proces uśredniania języka. Znikają teksty, satyra, fantazja. W latach 30. we wszystkich rodzajach kreatywności dominował epicki początek, pragnienie płócien na dużą skalę. Aktywizacja literatury eseistycznej i dziennikarstwa. „Głównym bohaterem książek” jest praca, rozwój „gatunków produkcyjnych”. Rozwija się gatunek pieśni masowej. Rozwija się opowieść wierszowana, epicki poemat fabularny.
Po 17 latach literaturę podzielono na 3 strumienie:
literatura radziecka
Literatura rosyjska za granicą
Literatura opóźniona
2 główne trendy: 1) pogłębia się kulturowe zubożenie Rosji (21 lat - Blok umiera, Gumilow zostaje zastrzelony. W 22 roku ukazuje się ostatnia książka Achmatowej. Inteligenci są wypędzeni z kraju: Cwietajewa, Chodasewicz, Iwanow itd. pierwszy pogrom kulturowy - czasopisma nieczynne). 2) charakter graniczny.
Czynniki 1: ład społeczny – poczucie potrzeby/bezużyteczności kreatywności – chęć stworzenia wzorca. Ważne było przeciwstawienie się IM i MY, wypowiadanie się przeciwko wrogom nowego rządu lub lojalny stosunek do samego nowego rządu. Były sugerowane tematy. Wymóg dostępności (n: Zoshchenko).
2: zakorzenienie tematu Stalina w literaturze (n: Pasternak, Zoshchenko, Bułhakow).
To jest nowatorska literatura.
Po rewolucji 1917 r. w całym kraju pojawiło się wiele różnych grup literackich. Wiele z nich pojawiało się i znikało, nie mając nawet czasu na pozostawienie po sobie żadnego zauważalnego śladu. Tylko w Moskwie w 1920 r. istniało ponad 30 grup i stowarzyszeń literackich. Często jednostki należące do tych grup były dalekie od sztuki (np. grupa Nichevoki, która głosiła: „Naszym celem jest rozrzedzenie twórczości poety w imię niczego”). Na pierwszy plan wysuwają się przyczyny powstania licznych i różnorodnych grup literackich: zwykle materialnych i codziennych.
1917 - 20s – kult proletariacki: głosił potrzebę tworzenia sztuki proletariackiej. Tylko pisarz proletariacki może tworzyć sztukę proletariacką.
Smithy (20 - 22 lata) - bardziej umiarkowana grupa pisarzy. Bolszewicy byli krytykowani za NEP.
Październik (22) → rozpoczyna się kierunek RAPP (24 - 32) - podkreślano przywiązanie do bolszewików, ale studiowałem u klasyków. Lider: Lew Averbakh + A. Fadeev, Yu Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, stowarzyszenie pisarzy proletariackich (założone w 1922). A Serafimowicz i Ełochow (choć tam nie pracował), historycy lat 20., krytycy: Awerbach L., Milevich G., Lebedinsky Yu., prozaicy: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; poeci: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. W czasopiśmie „Młoda Gwardia”. W 23. roku – „Październik”, „Na poczcie” (od 1923 r. – „Na dosł. poczcie”). Zadaniem jest ochrona granic kultury proletariackiej. Kulturę proletariacką tworzą proletariusze ze względu na pochodzenie i sposób życia. Wymyślili podział l-ry na chłopów, proletariuszy i inteligentnych („współpodróżników” – tych, którzy „mocno stoją na platformie władzy radzieckiej”). Głowy, działania - werbowanie w swoje szeregi nowych pisarzy, wrogów i celów (z którymi toczono walkę).
Towarzysze podróży: bracia Serapion (21-25 lat) (serapiony) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tichonow, M. Zoshchenko. Nalegali na wolność twórczego wyboru.
LEF (Lewy front sztuki) (23 - 28 lat) - m.in. V. Majakowski, B. Arwatow, W. Kamensky, B. Pasternak, N. Asejew, W. Szklowski, O. Brik, S. Kirsanow, S. Tretiakow , N. Czużaka. Reżyserzy filmowi - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), artyści: Rochenko, Lavinsky, Stepanova byli blisko LEF, wzbudzając duże zainteresowanie wśród pisarzy lewicowych. Magazyn „Nowy LEF”. Prawdziwy rewolucjonista. is-va, o wprowadzeniu is-va do codziennego życia nowego stanu-va Is-va musi spełnić szereg czysto praktycznych. zadania. Emocja wpływ na publiczność - wykonanie zadań. Lefovtsy nalegał, aby nowe państwo wykorzystało wszystko, co najlepsze. Wszystkie innowacyjne pomysły muszą zostać zrealizowane. LEF stworzył wiele wysokiej jakości, ale ciekawych tekstów (na zamówienie) - w celu: wprowadzenia ludzi w stan pracy. Myśleli, że psychologiczne proza prowadzi w świat niepotrzebnych fantazji. Proza powinna być krótka. W kon. 20s państwo sprzeciwiło się LEF - wszystko jest osiągane w nagłych wypadkach, a nie przez naukową organizację pracy
Karnet (25 - 32 lata) - wokół magazynu "Kraseaya Nov". Aleksiej Waroński.
Grupa LCC - wydzielona (konstruktywiści). Oświetlony. centrum konstruktywistów: państwo musi być funkcjonalne, rozwój nowych metod l-ry; l-ra powinien stać się kronikarzem epoki, powinien uchwycić mowę epoki (dla różnych klas jest inaczej). W trzydziestym roku grupa przestała istnieć jako wykonała swoje zadanie.
32 - rozwiązano wszystkie grupy literackie. Przygotowania do pierwszego zjazdu pisarzy sowieckich (34) pod przewodnictwem Gorkiego => powszechny związek pisarzy (socjalizm - metoda przedstawiania życia). Powieść Gorkiego „Matka” była pierwszą.
Wczesne lata 30. – socrealizm → normatywizm.
W latach 30. rozpoczął się proces fizycznej eksterminacji pisarzy: poeci N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov zostali rozstrzelani lub zginęli w obozach; Zatrzymano prozaików S. Klychkova, I. Babela, I. Kataeva, publicystę i satyryka M. Koltsova, krytyka A. Voronsky'ego, N. Zabolotsky'ego, A. Martynova, J. Smelyakova, B. Ruchyeva i dziesiątki innych pisarzy.
Nie mniej straszna była moralna destrukcja, gdy w prasie pojawiały się różne artykuły, donosy na pisarzy skazanych na wieloletnie milczenie. Taki los spotkał powracających z emigracji M. Bułhakowa, A. Płatonowa, M. Cwietajewę, A. Kruchenycha, częściowo A. Achmatową, M. Zoszczenkę i wielu innych mistrzów słowa.
Od końca lat dwudziestych między Rosją a resztą świata ustanowiono „żelazną kurtynę”, a pisarze radzieccy nie odwiedzali już obcych krajów.
W sierpniu 1934 r. otwarto I Ogólnozwiązkowy Kongres Pisarzy Radzieckich. Delegaci zjazdu uznali metodę socrealizmu za główną metodę literatury radzieckiej. Zostało to uwzględnione w Karcie Związku Pisarzy Radzieckich ZSRR.
Przemawiając na zjeździe, M. Gorky opisał tę metodę w następujący sposób: „Socjalistyczny realizm afirmuje bycie jako akt, jako twórczość, której celem jest ciągły rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka dla jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, w trosce o wielkie szczęście życia na ziemi.”
Najważniejszymi zasadami socrealizmu były stronniczość (stronnicza interpretacja faktów) i narodowość (wyrażanie idei i interesów ludu) literatury.
Od początku lat 30. w dziedzinie kultury ustanowiono politykę surowych regulacji i kontroli. Różnorodność została zastąpiona jednolitością. Powstanie Związku Pisarzy Radzieckich przekształciło ostatecznie literaturę w jeden z obszarów ideologii.
Lata 1935-1941 cechuje tendencja do monumentalizacji sztuki. Afirmacja zdobyczy socjalizmu musiała znaleźć odzwierciedlenie we wszystkich formach kultury artystycznej. Każda forma sztuki prowadziła do powstania pomnika każdego obrazu nowoczesności, obrazu nowego człowieka, do ustanowienia socjalistycznych norm życia.
Lata 30. to jednak nie tylko straszliwy totalitaryzm, ale i patos stworzenia.
Zainteresowanie zmianą psychologii człowieka w rewolucji i porewolucyjnej transformacji życia zintensyfikowało gatunek powieści edukacyjnej (N. Ostrovsky „Jak hartowano stal”, A. Makarenko „Wiersz pedagogiczny”).
Wybitnym twórcą prozy filozoficznej był Michaił Priszwin, autor opowiadania „Żeń-szeń”, cyklu miniatur filozoficznych.
Znaczącym wydarzeniem w życiu literackim lat 30. było pojawienie się eposów M. Szołochowa „Cichy przepływ Don” i A. Tołstoja „Chodzenie przez męki”.
Szczególną rolę w latach 30. odegrały książki dla dzieci.
Sowiecka literatura porewolucyjna
Powstawanie nowej kultury w latach 30. XX wieku. Zwróć się do patriotyzmu w połowie lat 30. (w kulturze, sztuce i literaturze). Pierwszy zjazd pisarzy radzieckich i jego znaczenie. Socrealizm jako nowa metoda artystyczna. Sprzeczności w jego rozwoju i realizacji.
Refleksja industrializacji i kolektywizacji; poetyzacja ideału socjalistycznego w pracach N. Ostrovsky'ego, L. Leonova, V. Kataeva, M. Szołochowa, F. Gladkowa, M. Shaginiana, Vs. Vishnevsky'ego, N. Pogodina, E. Bagritsky'ego, M. Svetlova, V. Lugovsky, N.Tikhonova, P.Vasileva i inni.
Temat historyczny w twórczości A. Tołstoja, Yu Tynyanova, A. Chapygina.
Satyryczne potępienie nowego sposobu życia (M. Zoshchenko, I. Ilf i E. Petrov, M. Bułhakow).
Rozwój dramaturgii w latach 30. XX wieku.
Marina Iwanowna Cwietajewa (1892-1941)
Informacje z biografii. Ideologiczne i tematyczne cechy poezji MI Cwietajewej, konflikt życia i bytu, czasu i wieczności. Artystyczne cechy poezji MI Cwietajewej. Obrazy i motywy folklorystyczne i literackie w tekstach Cwietajewej. Osobliwości stylu poetyckiego.
Do czytania i nauki. Wiersze: „Do moich wierszy napisanych tak wcześnie…”, „Generałowie mają 12 lat”, „Kto jest z kamienia, a kto z gliny…”, „Twoje imię to ptak w ręku…”, „Tęsknota za ojczyzna! Przez długi czas … ».
Powtórzenie. Temat poety i poezji w literaturze rosyjskiej XIX-XX wieku. Obraz Moskwy w twórczości poetów rosyjskich (A.S. Puszkin, M.Ju. Lermontow, S.A. Jesienin i inni).
Teoria literatury. Rozwój koncepcji środków poetyckiego wyrazu.
Zadania twórcze. Opracowanie i przygotowanie streszczenia (przesłanie, raport): „M.I. Cwietajewa we wspomnieniach współczesnych.
Przygotowanie i przeprowadzenie wycieczki korespondencyjnej do jednego z muzeów MI Cwietajewej. Na pamięć. Jeden lub dwa wiersze (do wyboru studentów).
Andriej Płatonow (Andriej Płatonowicz Klimentow) (1899-1951)
Do wyboru nauczyciela - dzieło A.N. Tołstoja lub A.P. Płatonowa.
Informacje z biografii.
Poszukiwanie pozytywnego pisarza bohatera. Jedność moralności i estetyki. Praca jako podstawa moralności człowieka. Zasady tworzenia postaci. Socjofilozoficzna treść dzieła A. Płatonowa, oryginalność środków artystycznych (przeplatanie się realnego i fantastycznego w postaciach poszukujących prawdy bohaterów, metaforyczność obrazów, język dzieł Płatonowa). Tradycje satyry rosyjskiej w twórczości pisarza.
Do czytania i nauki. Opowieść „W pięknym i wściekłym świecie”.
Prezentacje. Muzyka D.D. Szostakowicza, I.O. Dunaevsky. Obrazy P.N.Filonova.
Zadania twórcze. Opracowanie i przygotowanie przesłania: „Bohaterowie prozy A. Płatonowa”.
Michaił Afanasjewicz Bułhakow (1891-1940)
Krótki przegląd życia i pracy (z uogólnieniem wcześniej przestudiowanego materiału). Powieść „Biała Gwardia”. Losy ludzi w czasie wojny secesyjnej. Przedstawienie wojny i oficerów Białej Gwardii jako zwykłych ludzi. Stosunek autora do bohaterów
powieść. Honor jest motywem przewodnim pracy. Temat Domu jako podstawa ładu światowego. Obrazy kobiet na kartach powieści.
Życie sceniczne spektaklu „Dni Turbin”.
Powieść Mistrz i Małgorzata. Specyfika gatunku. Wszechstronność powieści. System obrazu. rozdziały Jeruszalaim. Moskwa w latach 30. XX wieku. Sekrety psychologii człowieka: strach przed możnymi świata przed prawdą życia. Woland i jego świta. Fantastyczna i realistyczna w powieści. Miłość i przeznaczenie Mistrza. Tradycje literatury rosyjskiej (twórczość N.V. Gogola) w twórczości M. Bułhakowa. Specyfika stylu pisania.
Do czytania i nauki. Powieść Mistrz i Małgorzata.
Powtórzenie. Fantazja i rzeczywistość w pracach N. V. Gogola i M. E. Saltykov-Shchedrin. Satyryczne przedstawienie rzeczywistości w twórczości M.E. Saltykov-Shchedrin.
Teoria literatury. Różnorodność typów powieści w literaturze radzieckiej.
Prezentacje. Fotografie pisarza. Ilustracje rosyjskich artystów do dzieł M.A. Bułhakowa. Fragmenty filmów „Dni turbin” (reż. V. Basov), „Mistrz i Małgorzata” (reż. V. Bortko).
Michaił Aleksandrowicz Szołochow (1905-1984)
Życie i twórcza ścieżka pisarza (z uogólnieniem wcześniej studiowanych).
Świat i człowiek w opowieściach M. Szołochowa. Głębokość realistycznych uogólnień. Tragiczny patos „Donowskich opowieści”. Poetyka wczesnej twórczości M. Szołochowa.
Epicka powieść „Quiet Flows the Don”. Epicka powieść o losach narodu rosyjskiego i Kozaków podczas wojny secesyjnej. Specyfika gatunku. cechy kompozycji. Zderzenie starego i nowego świata w powieści. Opanowanie analizy psychologicznej. Patriotyzm i humanizm powieści. Wizerunek Grigorija Mielechowa. Tragedia człowieka z ludu w przełomowym momencie historii, jej znaczenie i znaczenie. Losy kobiet. Miłość na kartach powieści. Wszechstronność historii. Tradycje Lwa Tołstoja w powieści M. Szołochowa. Oryginalność stylu artystycznego pisarza.
Do czytania i nauki. Epicka powieść „Quiet Flows the Don” (recenzja z fragmentami do czytania).
Powtórzenie. Tradycje w przedstawianiu wojny (L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”). Temat rewolucji i wojny domowej w twórczości pisarzy rosyjskich.
Teoria literatury. Rozwój koncepcji stylu pisarza.
Prezentacje. Ilustracje O. G. Vereisky'ego do powieści „Quiet Flows the Don”. Fragmenty filmu w reżyserii S.A. Gerasimowa „Cichy przepływ Don” („Mosfilm”, 1957-1958).
Cechy rozwoju literatury w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i pierwszych latach powojennych
Postacie literatury i sztuki w obronie Ojczyzny. Malarstwo A. Deineki i A. Plastova. Muzyka D. Szostakowicza i pieśni z lat wojny (S. Sołowiow-Sedoj, W. Lebiediew-Kumach, I. Dunaevsky i inni). Kino epoki heroicznej.
Bohater liryczny w wierszach poetów pierwszej linii (O. Bergholz, K. Simonov, A. Tvardovsky, A. Surkov, M. Isakovsky, M. Aliger, Yu. Drunina, M. Jalil itp.).
Dziennikarstwo lat wojny (M. Szołochow, I. Ehrenburg, A. Tołstoj).
Realistyczne i romantyczne przedstawienie wojny w prozie: opowiadania L. Sobolewa, V. Kozhevnikova, K. Paustovsky'ego, M. Szołochowa i innych.
Opowieści i powieści B. Gorbatowa, A. Beka, A. Fadeeva. Sztuki teatralne: „Rosjanie” K. Simonowa, „Front” A. Korneichuka i in.
Dzieła pierwszych lat powojennych. Problemy ludzkiej egzystencji, dobra i zła, egoizmu i wyczynu życiowego, konfrontacja sił twórczych i destrukcyjnych w twórczości E. Kazakevicha, W. Niekrasowa, A. Beka, W. Azhaeva i innych.
Anna Andreevna Achmatowa (1889-1966)
Ścieżka życiowa i twórcza (z uogólnieniem wcześniej studiowanych).
Wczesne teksty Achmatowej: głębia, jasność przeżyć poety. Temat i ton tekstów I wojny światowej: losy kraju i ludzi.
Tematyka osobista i społeczna w wierszach rewolucyjnych i pierwszych lat porewolucyjnych. Motywy miłości do ojczyzny, Ojczyzny, Rosji. Motywy Puszkina w twórczości Achmatowej. Temat miłości do ojczyzny i odwagi cywilnej w tekstach z lat wojny. Temat umiejętności poetyckiej w twórczości poetki.
Wiersz „Requiem”. Skala historyczna i tragedia wiersza. Tragedia życia i losów lirycznej bohaterki i poetki. Oryginalność tekstów Achmatowej.
Do czytania i nauki. Wiersze: „Zamieszanie”, „Modlę się do belki okiennej…”, „Lipy pachną słodko…”, „Król o szarych oczach”, „Pieśń ostatniego spotkania”, „Nie potrzebuję odic ratis”, „Zamknięte ręce pod ciemnym welonem…”, „Nie jestem z tymi, którzy porzucili ziemię…”, „Miałem głos”, „Do zwycięzców”, „Muza”. Wiersz „Requiem”.
Powtórzenie. Obraz Petersburga w literaturze rosyjskiej XIX wieku (A.S. Puszkin, N.V. Gogol, F.M. Dostojewski). Miłosne teksty rosyjskich poetów.
Teoria literatury. Problem tradycji i nowatorstwa w poezji. umiejętność poetycka.
Prezentacje. Portrety A. A. Achmatowej – K. S. Pietrow-Wodkin, Yu.P. Annenkov, A. Modigliani. JW Mozart "Requiem". Ilustracje M.V. Dobuzhinsky'ego do książki „Babka”.
Zadania twórcze. Opracowanie i przygotowanie streszczenia: „Tragedia „stu milionów ludzi” w wierszu A. Achmatowej „Requiem”. Przygotowanie wirtualnej wycieczki po jednym z muzeów A. Achmatowej.
Na pamięć. Dwa lub trzy wiersze (do wyboru studentów).
Borys Leonidowicz Pasternak (1890-1960)
Informacje z biografii. Główne motywy tekstów B.L. Pasternaka. Związek człowieka z naturą w tekstach poety. Ewolucja stylu poetyckiego. Dominanty formalno-znaczące stylu poetyckiego B. L. Pasternaka. Miłość i poezja, życie i śmierć w koncepcji filozoficznej poety.
