Rosyjski kolekcjoner. grawerowane portrety. Książka: D.A. Rovinsky „Szczegółowy słownik rosyjskich portretów grawerowanych w ostatnich latach. Osobowość

Dmitrij Rovinsky wszedł do historii Rosji nie jako prawnik i reformator sądownictwa w 1864 roku, ale jako zawodowy historyk sztuki i rosyjski kolekcjoner - twórca nauki o rosyjskiej historii sztuki, a to, co zrobił w dziedzinie grawerowania, jest ogólnie bezcenny.

Bez prac Rowińskiego o rosyjskim rycinie, rosyjskich rytownikach, rosyjskim portretie rytowanym, rosyjskim obrazie ludowym, a także rycinach szkół zachodnioeuropejskich i akwafortach Rembrandta zebranych przez rosyjskiego kolekcjonera, dziś żaden specjalista w tej dziedzinie nie może się obyć ani w w naszym kraju lub za granicą.

Poradniki, historyczne przeglądy rozwoju technik grawerskich, monografie, katalogi, biblioteka na temat historii grawerowania – to wszystko się od niego zaczęło. Od samego początku Dmitrij Rovinsky postawił sobie jeden cel - oświecenie, dla którego konieczne było stworzenie bazy, zebranie materiału i zwrócenie na nich uwagi specjalistów.

Portret A. Mienszykowa, w futrze i futrzanej czapce, z siekierą w rękach: „Bóg upokorzył mnie” Z kolekcji D. A. Rovinsky'ego

Zbiór tysięcy jego rycin rozpoczął się od zebrania próbek zachodnich, w szczególności od rycin Rembrandta, ale rady dalekiego krewnego MP Pogodina - zebrać wszystko, co rosyjskie, ponieważ nikt tego nie docenia i jest nie chroniony - odegrał decydującą rolę.

A oprócz tej instrukcji Pogodin przekazał młodemu człowiekowi do analizy małą skrzynię, w której znajdowało się archiwum Sztelina, wśród których dokumentów było kilka wygrawerowanych portretów i popularnych odbitek. Położyli podwaliny pod wspaniałe kolekcje Dmitrija Rowińskiego.

To prawda, że ​​Dmitrij Rovinsky nie od razu stał się legendarnym rosyjskim kolekcjonerem. Początkowo zbierał obrazy ludowe bez większego entuzjazmu i mało odróżniał je od siebie jakościowo, uważając, że nie przedstawiają żadnej wartości artystycznej. Podobnie jak ryciny rosyjskie, które uważał za ślepą imitację zachodnich.

Katarzyna II. Z kolekcji portretów grawerowanych D.A. Rovinsky

Trwało to, dopóki nie pogrążył się w temacie, a ludowy obraz zaczął go ekscytować nie mniej niż ryciny Rembrandta. Z biegiem lat „widzenie” zaczęło kształtować jego artystyczny gust.

Stopniowo, z amatora, przekształcił się w profesjonalistę w dziedzinie historii rosyjskich sztuk pięknych, historii Rosji, rosyjskiego folkloru i rosyjskiej etnografii.

Tylko lista wielotomowych prac, albumów, artykułów i opracowań Dmitrija Rowińskiego zajmie dużo miejsca. Jego podstawowe prace badawcze to:

„Rosyjscy rytownicy i ich twórczość od 1564 r. do Fundacji Akademii Sztuk”, „Słownik rosyjskich portretów rytowanych”, „Rosyjskie obrazy ludowe”, „Szczegółowy słownik rosyjskich rytowników i ich dzieł XVI-XIX wieku”.

Ta ostatnia, która pojawiła się wkrótce po śmierci autora w 1895 roku, stała się ostatnim i pośmiertnym pomnikiem półwiecznej ascetycznej pracy uczonego. Za pomnik kultury rosyjskiej można też uznać samego Dmitrija Rowińskiego: niezmiernie kochający swój naród, jego mądrość, przebiegłość, humor i obyczaje, przez pięćdziesiąt lat uczył się wszystkiego, co rosyjskie, z entuzjazmem rosyjskiego patrioty.

Hrabia Aleksiej Grigoriewicz Orłow. Z kolekcji D.A. Rovinsky

Staranność, pasja, dyscyplina i surowość wobec siebie, zaszczepione przez ojca w dzieciństwie, zostały uzupełnione i rozwinięte w toku osobistej praktyki prawniczej, która uczyła uważnego studiowania każdej sprawy, ścisłego dokumentowania szczegółów i odpowiedzialności za podejmowane decyzje.

Te cechy przyczyniły się nie tylko do jego udanej kariery prokuratorskiej, ale także do rozwoju Dmitrija Aleksandrowicza jako genialnego konesera rosyjskiej historii i życia rosyjskiego. Zbierając obrazy ludowe, ikony i portrety ryte, objechał prawie cały region Moskwy, wschód i północ kraju, a gdy jego pozycja i fundusze zaczęły na to pozwalać, podróżował po całej Europie, odwiedzał Indie, Chiny, Maroko, Egipt , Jerozolima, Japonia ....

A prawdziwe kolekcjonowanie zaczęło się od „Towarzystwa Deptania Dróg”, jak nazywali siebie Iwan Zabelin i Dmitrij Rovinsky, wraz z ich bratem Nikołajem, który do nich dołączył. W poszukiwaniu rosyjskiej starożytności chodzili po wszystkich lokalnych wioskach i miasteczkach, od Wielkanocy chodzili na wędrówki: Kuntsevo, Kolomenskoye, New Jerusalem, Savvino-Storozhevsky Monastery, Sergiev Posad .... I tak dalej.

Dmitrij udający. Z kolekcji D.A. Rovinsky

Jedna z największych wypraw do Peresławia Zaleskiego trwała dwa tygodnie, podczas których przyjaciele codziennie szli po trzydzieści mil, jedząc czarny chleb i kwas chlebowy. W trakcie akcji wykonywano szkice domów, kościołów, miejscowości, obyczajów, spotkań, rozmów. Tak powstała bezcenna kolekcja Rowińskiego.

Największe trudności w kolekcjonowaniu pojawiały się przy ikonach, których ich właściciele, zwłaszcza staroobrzędowcy, nie chcieli rozdawać. Musiałem przekonywać i tłumaczyć, że ikona jest nie tylko przedmiotem kultu i modlitwy, ale także dziełem sztuki, które wymaga studiowania. Dmitry Rovinsky w ogóle nie miał szczęścia do ikon.

Swoje pierwsze poważne studium, podjęte w wieku 29 lat (1852), rosyjski kolekcjoner rozpoczął właśnie od historii rosyjskiej ikonografii. Pierwszy rękopis Rowińskiego dotyczący historii rosyjskich szkół malarstwa ikon nie różnił się niczym od wcześniejszych badań w tej dziedzinie.

Piotr I. Z kolekcji D.A. Rovnisky

Przyzwyczajony do udowadniania wszystkiego tylko dokumentami i potwierdzania każdego słowa faktami, Rowiński wpadł w pułapkę własnej zawodowej skrupulatności: jego głównym wnioskiem było to, że nie ma bizantyjskiego wzorca, którego rzekomo przestrzegali rosyjscy malarze ikon, w zasadzie nie istniał.

I dlatego nie sposób wskrzesić mitycznego, nieznanego „stylu rosyjsko-bizantyjskiego”. Ponadto wykazał na faktach, że malarze królewscy, ten sam Szymon Uszakow, zawsze wycofywali się z wzorców grecko-bizantyjskich. W trakcie pracy Dmitrij Rovinsky po raz pierwszy zaczął przypisywać ikony metodą ich analizy stylistycznej.

Szczegółowo opisał wszystkie etapy powstawania ikony, jak powstają podróbki, jak ikony są „naprawiane” itp. O tym wszystkim opowiadał w swoich niezliczonych wyprawach i rozmowach z mistrzami ikon. A co najważniejsze, w aneksie do pracy publikuje 142 przepisy na wykonanie farb do ikon, które wypisał z oryginałów malarskich.

Katarzyna I. Z kolekcji D.A. Rovinsky

To sprawiło, że po dziś dzień książka jest rozchwytywana przez wszystkich malarzy ikon. Ale książka została zakazana, cztery lata później, w skróconej formie, jednak opublikowana, a w całości ukazała się dopiero pół wieku później - w 1903 roku.

Ale to właśnie ta książka stała się nowym etapem w badaniach szkół malowania ikon i starożytnego malarstwa rosyjskiego. Zamiast ogólnego rozumowania po raz pierwszy przedstawiono tu prawdziwe dokumenty i fakty, na podstawie których możliwe było ich usystematyzowanie i racjonalne wnioski.

Wcześniej wszystko było odwrotnie: najpierw przedstawiono jakąś wersję, którą następnie zilustrowano osobnymi próbkami ikon. W wyniku niepowodzenia rosyjskiego kolekcjonera w studiach nad ikoną, Dmitrij Rovinsky nigdy nie powrócił do tego tematu.

Car Borys Godunow. Z kolekcji D.A. Rovinsky

Dmitrij Rovinsky wszedł do historii Rosji nie jako prawnik i reformator sądownictwa w 1864 roku, ale jako zawodowy historyk sztuki i rosyjski kolekcjoner - twórca nauki o rosyjskiej historii sztuki, a to, co zrobił w dziedzinie grawerowania, jest ogólnie bezcenny.

Bez prac Rowińskiego o rosyjskim rycinie, rosyjskich rytownikach, rosyjskim portretie rytowanym, rosyjskim obrazie ludowym, a także rycinach szkół zachodnioeuropejskich i akwafortach Rembrandta zebranych przez rosyjskiego kolekcjonera, dziś żaden specjalista w tej dziedzinie nie może się obyć ani w w naszym kraju lub za granicą.

Poradniki, historyczne przeglądy rozwoju technik grawerskich, monografie, katalogi, biblioteka na temat historii grawerowania – to wszystko się od niego zaczęło. Od samego początku Dmitrij Rovinsky postawił sobie jeden cel - oświecenie, dla którego konieczne było stworzenie bazy, zebranie materiału i zwrócenie na nich uwagi specjalistów.

Zbiór tysięcy jego rycin rozpoczął się od zebrania próbek zachodnich, w szczególności od rycin Rembrandta, ale rady dalekiego krewnego MP Pogodina - zebrać wszystko, co rosyjskie, ponieważ nikt tego nie docenia i jest nie chroniony - odegrał decydującą rolę.

A oprócz tej instrukcji Pogodin przekazał młodemu człowiekowi do analizy małą skrzynię, w której znajdowało się archiwum Sztelina, wśród których dokumentów było kilka wygrawerowanych portretów i popularnych odbitek. Położyli podwaliny pod wspaniałe kolekcje Dmitrija Rowińskiego.

To prawda, że ​​Dmitrij Rovinsky nie od razu stał się legendarnym rosyjskim kolekcjonerem. Początkowo zbierał obrazy ludowe bez większego entuzjazmu i mało odróżniał je od siebie jakościowo, uważając, że nie przedstawiają żadnej wartości artystycznej. Podobnie jak ryciny rosyjskie, które uważał za ślepą imitację zachodnich.

Trwało to, dopóki nie pogrążył się w temacie, a ludowy obraz zaczął go ekscytować nie mniej niż ryciny Rembrandta. Z biegiem lat „widzenie” zaczęło kształtować jego artystyczny gust. Stopniowo więc z amatora przekształcił się w profesjonalistę w dziedzinie historii rosyjskich sztuk pięknych, historii Rosji, rosyjskiego folkloru i rosyjskiej etnografii.

Tylko lista wielotomowych prac, albumów, artykułów i opracowań Dmitrija Rowińskiego zajmie dużo miejsca. Jego podstawowe prace badawcze to:

„Rosyjscy rytownicy i ich twórczość od 1564 r. do Fundacji Akademii Sztuk Pięknych”, „Słownik rosyjskich portretów rytowanych”, „Rosyjskie obrazy ludowe”, „Szczegółowy słownik rosyjskich rytowników i ich dzieł XVI-XIX wieku”.

Ta ostatnia, która pojawiła się wkrótce po śmierci autora w 1895 roku, stała się ostatnim i pośmiertnym pomnikiem półwiecznej ascetycznej pracy uczonego. Za pomnik kultury rosyjskiej można też uznać samego Dmitrija Rowińskiego: niezmiernie kochający swój naród, jego mądrość, przebiegłość, humor i obyczaje, przez pięćdziesiąt lat uczył się wszystkiego, co rosyjskie, z entuzjazmem rosyjskiego patrioty.

Staranność, pasja, dyscyplina i surowość wobec siebie, zaszczepione przez ojca w dzieciństwie, zostały uzupełnione i rozwinięte w toku osobistej praktyki prawniczej, która uczyła uważnego studiowania każdej sprawy, ścisłego dokumentowania szczegółów i odpowiedzialności za podejmowane decyzje.

Te cechy przyczyniły się nie tylko do jego udanej kariery prokuratorskiej, ale także do rozwoju Dmitrija Aleksandrowicza jako genialnego konesera rosyjskiej historii i życia rosyjskiego. Zbierając obrazy ludowe, ikony i portrety ryte, objechał prawie cały region Moskwy, wschód i północ kraju, a gdy jego pozycja i fundusze zaczęły na to pozwalać, podróżował po całej Europie, odwiedzał Indie, Chiny, Maroko, Egipt , Jerozolima, Japonia ....

A prawdziwe kolekcjonowanie zaczęło się od „Towarzystwa Deptania Dróg”, jak nazywali siebie Iwan Zabelin i Dmitrij Rovinsky, wraz z ich bratem Nikołajem, który do nich dołączył. W poszukiwaniu rosyjskiej starożytności chodzili po wszystkich lokalnych wioskach i miasteczkach, od Wielkanocy chodzili na wędrówki: Kuntsevo, Kolomenskoye, New Jerusalem, Savvino-Storozhevsky Monastery, Sergiev Posad .... I tak dalej.

Jedna z największych wypraw do Peresławia Zaleskiego trwała dwa tygodnie, podczas których przyjaciele codziennie szli po trzydzieści mil, jedząc czarny chleb i kwas chlebowy. W trakcie akcji wykonywano szkice domów, kościołów, miejscowości, obyczajów, spotkań, rozmów. Tak powstała bezcenna kolekcja Rowińskiego.

Największe trudności w kolekcjonowaniu pojawiały się przy ikonach, których ich właściciele, zwłaszcza staroobrzędowcy, nie chcieli rozdawać. Musiałem przekonywać i tłumaczyć, że ikona jest nie tylko przedmiotem kultu i modlitwy, ale także dziełem sztuki, które wymaga studiowania. Dmitry Rovinsky w ogóle nie miał szczęścia do ikon.

Swoje pierwsze poważne studium, podjęte w wieku 29 lat (1852), rosyjski kolekcjoner rozpoczął właśnie od historii rosyjskiej ikonografii. Pierwszy rękopis Rowińskiego dotyczący historii rosyjskich szkół malarstwa ikon nie różnił się niczym od wcześniejszych badań w tej dziedzinie.

Przyzwyczajony do udowadniania wszystkiego tylko dokumentami i potwierdzania każdego słowa faktami, Rowiński wpadł w pułapkę własnej zawodowej skrupulatności: jego głównym wnioskiem było to, że nie ma bizantyjskiego wzorca, którego rzekomo przestrzegali rosyjscy malarze ikon, w zasadzie nie istniał.

I dlatego nie sposób wskrzesić mitycznego, nieznanego „stylu rosyjsko-bizantyjskiego”. Ponadto wykazał na faktach, że malarze królewscy, ten sam Szymon Uszakow, zawsze wycofywali się z wzorców grecko-bizantyjskich. W trakcie pracy Dmitrij Rovinsky po raz pierwszy zaczął przypisywać ikony metodą ich analizy stylistycznej.

Szczegółowo opisał wszystkie etapy powstawania ikony, jak powstają podróbki, jak ikony są „naprawiane” itp. O tym wszystkim opowiadał w swoich niezliczonych wyprawach i rozmowach z mistrzami ikon. A co najważniejsze, w aneksie do pracy publikuje 142 przepisy na wykonanie farb do ikon, które wypisał z oryginałów malarskich.

To sprawiło, że po dziś dzień książka jest rozchwytywana przez wszystkich malarzy ikon. Ale książka została zakazana, cztery lata później, w skróconej formie, jednak opublikowana, a w całości ukazała się dopiero pół wieku później - w 1903 roku.

Ale to właśnie ta książka stała się nowym etapem w badaniach szkół malowania ikon i starożytnego malarstwa rosyjskiego. Zamiast ogólnego rozumowania po raz pierwszy przedstawiono tu prawdziwe dokumenty i fakty, na podstawie których możliwe było ich usystematyzowanie i racjonalne wnioski.

Wcześniej wszystko było odwrotnie: najpierw przedstawiono jakąś wersję, którą następnie zilustrowano osobnymi próbkami ikon. W wyniku niepowodzenia rosyjskiego kolekcjonera w studiach nad ikoną, Dmitrij Rovinsky nigdy nie powrócił do tego tematu.

Rovinsky D.A. Szczegółowy słownik rosyjskich portretów rytowanych. 2 tomy. Petersburg, Drukarnia Akademii Nauk, 1889. 26,4 x 19 cm W dwóch nowoczesnych półskórzanych oprawach ze złotym tłoczeniem między bandażami na grzbiecie. Doskonałe bezpieczeństwo. Profesjonalna renowacja kilku arkuszy. Rzadkość.

Tom 1. A-O. XVI s., 1204 ul.
Tom 2. P-Feta; s., ul. 1205-1888, ok., ul.

Dmitrij Aleksandrowicz Rovinsky (1824-1895) - prawnik, archeolog, historyk sztuki, największy kolekcjoner rycin i grafik, członek honorowy Akademii Nauk w Petersburgu (od 1883), członek honorowy Akademii Sztuk (od 1870). Już w młodości zaczął zbierać swoją kolekcję grafik europejskich i rosyjskich, unikalnych pod względem bogactwa i kompletności, a także rosyjskich grafik popularnych, ponadto D.A. Rovinsky głęboko studiował temat swojej pasji. Rezultatem były badania podstawowe i katalogi, które wciąż cieszą się dużym zainteresowaniem naukowym: „Rosyjskie obrazy ludowe” (t. 1-5. 1881) z atlasem w 4 księgach (1881-1893), „Szczegółowy słownik rosyjskich portretów rytowanych” (t. 1-4 - 1886-1889, tom 1-2 - 1889), „Szczegółowy słownik rosyjskich rytowników z XVI - XIX wieku”. (t. 1-2. 1895) itp.

Publikacja ta zawiera informacje o 10 000 rytych portretów opublikowanych w Rosji w XVII-XIX wieku. Pierwszy taki słownik został opublikowany przez D.A. Rovinsky'ego w 1872 roku i wywołał znaczny wzrost zainteresowania rosyjskim portretem rytowanym. Informacje o portretach rytowanych są usystematyzowane według osobowości postaci historycznych, o których przedstawiane są informacje biograficzne, zwłaszcza dotyczące królów, członków panującej dynastii i głównych postaci historycznych oraz dane o ich wyglądzie. Pod każdym nazwiskiem przedstawione są wszystkie znane portrety oraz informacje o ich wydaniach, technice, cechach wizerunków, twórcach, ikonografii, wyróżnione są rodzaje wizerunków, oryginały, z których wykonano późniejsze portrety, ich rzadkość, jakość i rzetelność. Teksty do portretów są dokładnie odtworzone.

Słownik jest wyjątkowy w swojej kompletności: zawiera informacje o portretach 2000 Rosjan, którzy przeszli do historii w różnych dziedzinach działalności, oraz Europejczyków, którzy byli w służbie Rosji. D.A. Rovinsky dążył do kompletności idei krajowego portretu grawerowanego. Oprócz sławnych osób do słownika weszli też prawie zapomniani. Autor podsumował w książce materiały nie tylko z własnej, unikalnej kolekcji, ale także z najlepszych dostępnych mu zbiorów publicznych i prywatnych. Podkreśla, że ​​portret jest interesujący właśnie jako odzwierciedlenie rzeczywistości, źródło wiarygodnego wizerunku pewnej postaci historycznej.

Na końcu wydania znajduje się osiem aneksów, które zawierają wykazy publikacji z portretami, w tym rytowane, ale niepublikowane suity; duże kolekcje prywatne i publiczne. Przedstawiono historię rytego portretu w Rosji do 1700 roku; badania nad ikonograficznymi pierwowzorami książąt i królów Domu Ruryka; zasady cenzury dotyczące publikacji portretów; spis zachowanych tablic rytowanych itp. Wniosek, składający się z ośmiu rozdziałów, opowiada o pochodzeniu i rozwoju grawerowania portretowego w Rosji, wymienia najwybitniejsze i najrzadsze portrety rytowane domu królewskiego, zawiera informacje o portretach osób prywatnych, itp. Ostatni rozdział konkluzji jest szczególnie przydatny dla kolekcjonerów portretów rytowanych. Bo opowiada o różnych technikach grawerowania, o pięknie i rzadkości nadruków. Publikacji towarzyszą indeksy alfabetyczne portretów i mistrzów.

Słownik jest niezbędnym narzędziem odniesienia dla kolekcjonerów i zawodowych historyków. Publikacja jest interesująca dla muzeów.

Bibliografia: NB., 491. Książka międzynarodowa, 6-674.

Rowiński, Dmitrij

Dmitry Rovinsky, prawnik i koneser rosyjskiego portretu

Dmitrij Aleksandrowicz Rovinsky(16 sierpnia (28), Moskwa - 23 czerwca, Bad Wildungen, Niemcy) - rosyjski prawnik, znany jako historyk sztuki i kompilator podręczników dotyczących rosyjskich portretów i rycin z XVIII-XIX wieku. Członek honorowy Akademii Nauk i Akademii Sztuk Pięknych.

Usługa

Syn szefa moskiewskiej policji urodził się 16 sierpnia 1824 r. Po ukończeniu kursu w Wyższej Szkole Prawa rozpoczął służbę w Moskwie, gdzie kolejno pełnił funkcje sekretarza Senatu, adwokata wojewódzkiego, zastępcy przewodniczącego izby karnej, prokuratora wojewódzkiego, prokuratora izby sądowej oraz przewodniczącego wydział karny izby sądowej. Od 1870 był senatorem kasacji karnej aż do śmierci.

Rovinsky jako prawnik

Okres oficjalnego życia Rowińskiego przed rozpoczęciem reformy sądownictwa wyróżniał się niezwykle ożywioną, wrażliwą i obcą wszelkiemu formalizmowi działalność, zwłaszcza na ważnej pozycji prokuratora wojewódzkiego, którego rangę umiał mimo wszystko niezwykle podnieść. trudność relacji z autokratycznym i wąskim „mistrzem Moskwy” - generałem gubernatorem hrabią Zakrewskim. Uparcie poszukiwanie możliwej prawdy materialnej i sprawiedliwości w rozstrzygnięciach w sprawach karnych, budowanych niekiedy z całkowitym zapomnieniem żyjącej osoby, na terenie formalnych, tendencyjnych, mechanicznie ocenianych dowodów uzyskanych ponadto w trakcie śledztwa przez nieświadomych i często samolubnych funkcjonariuszy policji który wyłudził od podejrzanego świadomość za pomocą zamaskowanych, a czasem jawnych tortur lub marnowania w „pluskwach” i „grobach” piwnic „domów prywatnych”, Rovinsky wszedł we wszystko i z czujnym nadzorem, naleganiem i prośbami tam gdzie było to możliwe, eliminował rażące nadużycia współczesnego porządku sądowego i śledczego. Musiał też ciężko pracować, aby poprawić sytuację więźniów w środowisku, w którym Fiodor Pietrowicz Haaz, którego Rowiński jeszcze pod koniec życia wspominał z czułością, przestał już świecić światłem jego kochającego serca. Ciężkie kolizje z gr. Zakrewski był wzywany za wstawiennictwem R. za poddanymi w przypadkach sztucznie zawyżonych przypadków nieposłuszeństwa ich właścicielom ziemskim, a nawet zarządcom, co więcej, sprawom tym nadano bezduszny charakter „powstania”, które pociągało za sobą ciężką pracę i baty. Próbując własnym przykładem wpłynąć na młodych sędziów, Rowiński z zadowoleniem przyjął wydanie w 1860 roku zarządzenia dla śledczych i upominał apelacją przyszłych śledczych z moskiewskiej prowincji, którzy zebrali się w prokuraturze

„Bądźcie przede wszystkim ludźmi, a nie urzędnikami, służcie sprawie, a nie jednostkom, opierajcie się na prawie, ale tłumacząc je rozsądnie, w celu czynienia dobra i pożytku, i szukajcie jednej nagrody – dobrej opinii społeczeństwa… ”

Założenia o potrzebie reformy sądownictwa skłoniły go do napisania serii prac zawierających krytykę „ogólnej noty wyjaśniającej” do projektu sądownictwa karnego hrabiego Bludowa, wypełnionego realną wiedzą o życiu i wiarą w duchowe siły ludu , w którym zaproponowano stopniowe wprowadzanie usprawnień w istniejącym systemie i metodach sądowych. Opowiadając się za koniecznością radykalnej zmiany tego ostatniego i uznając za konieczne wykorzenienie z rosyjskiego życia sędziowskiego bezdusznej „postawy nakazowej” okrytej „liberalną scenerią trzeszczących fraz i kryminalnych żartów” jasne od najbardziej atrakcyjnej strony jako podstawa systemu sądownictwa, a następnie, w ważniejszych przypadkach, powołać ławę przysięgłych. Jako pierwszy odważył się jasno i szczerze postawić sprawę tego sądu w praktyce, wchodząc w walkę z wieloma autorytatywnymi na swoim stanowisku osobami. Wbrew oznakom rzekomej niezdolności Rosjanina do odróżnienia przestępstwa od nieszczęścia, Rovinsky w swoich pracach prawniczych i historyczno-literackich ujawnił głęboką różnicę między współczuciem ludzi dla skazanych a jego rzekomym pobłażaniem się zbrodni.

„Ludzie”, powiedział, „patrzą ze współczuciem na przestępcę, już ukaranego biczami i skazanego na ciężką pracę i wygnanie, i zapominając o całym zło, które mu wyrządzono, przynoszą mu hojną jałmużnę w rzeczach i pieniądzach; lituje się nad oskarżonymi, którzy od lat i dziesięcioleci siedzą przed sądem w pozornej ruinie swoich rodzin i skarbu państwa, ale za to współczucie należy raczej uznać głęboką godność moralną ludzi, niż zarzucać im brak rozwój prawny.

W różnych notatkach Rovinsky opisał żywymi kolorami realizację systemu kar, który obowiązywał w naszym kraju do 1863 roku, z strzeżonym siedzeniem, batami i rękawicami, rysując „zieloną ulicę” o przerażających, ale prawdziwych rysach. Na zaprzeczenie poczucia legalności u Rosjanina, w wyniku którego ława przysięgłych rzekomo nie widziałaby przestępstwa tam, gdzie widzi je prawo, Rovinsky odpowiedział, że jest to sąd publiczny, otwarty i szanowany przez wszystkich, że powinna poprzedzać prawny rozwój społeczeństwa i samych sędziów, aby jak tylko ludzie poznali w nim prawdę i przestali uznawać pewne zbrodnie za rzecz najzwyklejszą. Wreszcie, w obawie, że ława przysięgłych okaże się niezrozumiałą dla społeczeństwa innowacją i nie znajdzie potrzebnych mu organów w osobie prokuratorów i obrońców, sprzeciwił się badaniom nad udziałem elementów publicznych i wybieralnych w staroruskim. sąd i niezwykle ciekawe uwagi i wnioski o tym, jak i jakie cechy narodowe wyrażają typ przyszłych rosyjskich prokuratorów i prawników. Wezwany do Petersburga do udziału w komisji ds. reformy sądownictwa i oddelegowany w 1863 r. do Kancelarii Państwowej, Rowiński uporczywie i niestrudzenie bronił swojego zdania, starając się m.in. o uwolnienie postępowania przed ławą przysięgłych od zbędnych zjazdów, ograniczenie prokuratury, zbyt częste przeklinanie asesorów i generalnie eliminowanie z produkcji tego elementu nieufności i dydaktyki, do którego wielu skłaniało się w stosunku do przedstawicieli sumienia publicznego. Niektóre z przypuszczeń Rowińskiego zrealizowano, pod władczą oznaką doświadczenia, dopiero później. Rovinsky ze szczególną miłością pracował nad zorganizowaniem instytucji światowej, proponując, aby w celu podniesienia jej w oczach ludności i natychmiastowego włączenia do organów władzy centralnej i samorządowej, uwzględnienie ministrów sprawiedliwości i spraw wewnętrznych, członkowie Rady Państwa i senatorowie jako sędziowie honorowi na całe imperium - przez cały czas sprawowali urząd, a na prowincji - gubernatorzy, marszałkowie prowincji szlacheckich i przewodniczący prowincjonalnych rad ziemstw.

W 1862 r. pod jego bezpośrednim nadzorem prowadzono szeroko zakrojone prace sądowe i statystyczne w celu zebrania i opracowania informacji o stanie rzeczy wydziału sądownictwa na prowincjach przyszłego moskiewskiego okręgu sądowego.

Mianowany prokuratorem tego okręgu w 1866 r. Rovinsky z radosną energią przystąpił do praktycznego zorganizowania nowej sprawy. Wybrał pierwszy skład prokuratury moskiewskiej, z którego wyszło tak wiele wybitnych postaci sędziowskich. W jej szeregi powołano m.in. przyszłego ministra sprawiedliwości Manaseina i znanego z talentu oskarżyciela Gromnickiego. Spełniając wraz ze swoimi podwładnymi obowiązki prokuratorskie, obce wszelkim „generałom” i dążąc do zewnętrznego blasku, Rovinsky służył im jako przykład oddanej służby dla ich ukochanej sprawy. Pierwszych kroków nowych instytucji nie można było uniknąć bez mimowolnych błędów, a społeczeństwo, dalekie od bycia we wszystkich jego warstwach, traktowało je z sympatią. Dochodziło do nieuniknionych starć i kłótni i trzeba było zmierzyć się z tajemną chełpacją i oczywistą wrogością tych, których władza lub wpływy napotkały uzasadnioną przeszkodę w nietypowej działalności nowych instytucji. Stanowisko pierwszego prokuratora izby sądowej największego z okręgów sądowych było nie tylko trudne, ale i moralnie odpowiedzialne za przyszłość nowego sądu. A na stanowiskach sędziego merytorycznego i sędziego kasacyjnego Rovinsky zachował swój życiowy pogląd na każdą sprawę, który wydawał mu się przede wszystkim zjawiskiem codziennym o indywidualnym zabarwieniu. Obcy martwym schematom prawnym, widząc we wszystkim, a przede wszystkim żywą osobę, R. wniósł swoją wrażliwość na żądania ziemskiej prawdy i abstrakcyjne pole oceny naruszeń kasacyjnych. Wróg wszelkiej „pracy urzędniczej”, wszystkiego, co wymijające, niedookreślone i niedopowiedziane, w swojej pracy był krótki i precyzyjny, potrafił jednak bardzo szczegółowo rozwinąć kwestie dotyczące ustalenia właściwego poglądu na poważne stosunki prawne lub wykroczenia . Pracował niestrudzenie, z niezwykłą sumiennością, nie unikając pod żadnym pozorem suchej i niekiedy bardzo nudnej, żmudnej pracy. Podczas swojej kariery senatorskiej był zawsze na swoim stanowisku, wpływając na swoich towarzyszy niezależnością i jasnością swoich światowych i prawnych poglądów. Wszedł do Senatu w wieku, w którym wielu już marzy o pokoju, radośnie zabrał się do pracy i zgłosił 7825 spraw, z których dla każdej osobiście napisał decyzję lub uzasadnioną uchwałę.

krytyka sztuki

Nie było mu to łatwe, bo obok nabożeństwa miał ulubioną dziedzinę sztuki, gdzie pociągały go wszystkie siły duszy i gdzie szczerze odpoczywał. Zrobił wiele w tej dziedzinie. Sam własnym wysiłkiem i dzięki wielkim wyrzeczeniom materialnym zebrał i wydał szereg publikacji: „Historia rosyjskich szkół malarstwa ikonowego”, „Rosyjscy rytownicy i ich dzieła”, „Słownik rosyjskich portretów rytowanych”, „Rosyjski Grawer Chemesov” (z 17 portretami), „Rosyjskie obrazy ludowe”, „Wiarygodne portrety władców Moskwy” (z 47 rysunkami), „N. N. Utkina. Jego życie i twórczość” (34 portrety i rysunki), „Widoki klasztoru Sołowieckiego” (51 rysunków), „Materiały do ​​ikonografii rosyjskiej” (12 numerów, 480 rysunków), „Jedenaście rycin Berseneva”, „F. I. Jordan”, „V. G. Pierow. Jego życie i twórczość”, „Zbiór obrazów satyrycznych”, „Kompletny zbiór rycin Rembrandta” (1000 fototypów), „Kompletny zbiór rycin uczniów i mistrzów Rembrandta, którzy pracowali na jego sposób” (z 478 fototypami), „Szczegółowe słownik rosyjskich portretów grawerowanych”. Ponadto wydał szereg drobnych publikacji, takich jak na przykład „Widoki z prowincji Privislyansk”, „Satyryczne obrazy alfabetyczne z 1812 r.”, „Ambasada Sugorskiego” i inne. Pierwsze miejsce wśród wydań Rowińskiego zajmuje Szczegółowy Słownik Rosyjskich Portretów Grawerowanych. Składa się z 4 tomów w quarto i jest cennym zabytkiem umożliwiającym zapoznanie się ze sztuką grawerowania w ogóle, aw szczególności w Rosji, z opisem portretów 2000 osób, które w jakiś sposób przyciągnęły uwagę współczesnych i potomnych. Opisy te, stanowiące relację z każdego portretu z mnóstwem dokładnych i drobiazgowych szczegółów technicznych, wymagały, biorąc pod uwagę 10 tysięcy fotografii wymienionych w książce, pracy zadziwiającej w swej wytrwałości i wytrwałości. Ale nie tylko miłośnikom rycin czy badaczom historii sztuki te cztery tomy stanowią najbogatszy materiał. Na 3086 kolumnach księgi, których skompilowanie samo w sobie mogłoby wypełnić ludzkie życie, obok różnych, czasem pięknych fototypów, znajdują się biogramy, opowiadania i wzmianki o współczesnych. Zawierają niezwykle interesujący materiał historyczny i codzienny, który z wielu punktów widzenia przedstawia i oświetla rosyjskie życie i jego losy. Notatki Rovinsky'ego nie roszczą sobie pretensji do kompletności ani do pewnego systemu: są w większości krótkimi, żywymi cechami, genialnym umysłem uzbrojonym w ogromną erudycję i wiedzę. Ich skompresowana forma nadaje im szczególnej mocy i całkowicie wyklucza umowność i fałszywy patos. W ogóle w pismach Rowińskiego nie ma najmniejszego śladu historycznej uległości; jego recenzje i oceny brzmią z całkowitą szczerością. Jednak nie wszystkie jego notatki są krótkie. Pod tym tytułem kryją się całe szkice biograficzne, których wybór ze „Słownika” i zbioru razem mogłyby zaowocować ciekawą książką. Nawiasem mówiąc, takie są eseje o życiu i twórczości Aleksandra I, Katarzyny II, Dmitrija Uzurpatora, a zwłaszcza Suworowa. W tego rodzaju esejach można być może zarzucić nadmiernej szczegółowości, wykraczającej poza ramy Słownika. Rovinsky przewidział możliwość takiego zarzutu. Odpowiedź na nie zawiera się we wskazaniu związku ikonografii z historią.

„Dla nas, ikonografów”, mówi, „to interesujące, że nie mamy obrazu Katarzyny w bardzo uroczystej pozie, ale prawdziwą, żywą Katarzynę, ze wszystkimi jej zaletami i wadami. Chcemy wiedzieć wszystko, co otacza tę wspaniałą kobietę; chcemy wiedzieć, o której wstała, kiedy siadała do pracy, co piła i jadła na kolacji, co robiła wieczorem, jak się ubierała i dokąd chodziła. Dbamy o wszystko, chcemy poznać jej życie prywatne, nawet czytać jej intymne notatki, chcemy zobaczyć ją w domu - żywą, mądrą, przebiegłą... może zbyt namiętną. Od krótkiej znajomości wszystkich drobiazgów jej codziennego życia, bardziej niż z jakiejkolwiek innej historii, będziemy ufać, że łatwe aspekty jej życia domowego nie miały relaksującego wpływu na jej królewskie zadania, i pokochamy tej wspaniałej kobiecie tym bardziej za jej bezgraniczną miłość do nowej, rosyjskiej ojczyzny”.

„Słownik portretów grawerowanych” przedstawia Rosjan na różnych szczeblach drabiny społecznej iw różnych epokach historycznych. Ale aby uzupełnić obraz, konieczne było zobrazowanie życia rosyjskiego, konieczne było zebranie cech nie osobistych, ale codziennych, utrwalonych w taki czy inny sposób w pamięci ludzi. Zadanie to wykonał Rowiński w swoim innym klasycznym dziele – „Rosyjskim obrazie ludowym”, opublikowanym w 1881 r., w 9 tomach, z których cztery zawierają 1780 obrazów, a pięć stanowi ich tekst objaśniający, na 2880 stronach obszernego 8. W tej publikacji, która wymagała niezwykłej miłości do pracy, wytrwałości i wiedzy, a ponadto z wielkimi poświęceniami, Rovinsky zebrał wszystkie te obrazy ludowe, które ukazały się przed 1839 r., czyli do czasu, gdy wprowadzono darmową sztukę ludową w ramach oficjalnej cenzury. Na tych zdjęciach życie codzienne i duchowe ludzi od początku XVII wieku do połowy XIX wieku przechodzi przez najróżniejsze aspekty. W naiwnych obrazach kutra ludowego Rosjanin jest reprezentowany w jego stosunku do rodziny, do otaczającego go świata, do nauczania, w jego wierzeniach religijnych i ideach poetyckich, w jego smutkach i radościach, w czynach i upadkach, w choroby i rozrywki. Żyje przed nami, mówi o sobie, swoim „czerwonym słowem”, baśnią i legendą, osobliwy, potężny i prostoduszny, cierpliwy i straszny w gniewie, żartobliwy, a jednocześnie zamyślony o życiu i jego najskrytszym wnętrzu to znaczy, patrząc z dobroduszną ironią na siebie i wszystko wokół niego, majestatycznie spokojny w obliczu śmierci.

W odniesieniu do tych lub innych obrazów ludowych praca ta zawiera całe szczegółowe samodzielne opracowania, obszerne wypisy z zabytków literatury ludowej, proporcjonalne, zbudowane na bogatych źródłach i osobistych doświadczeniach oraz studium malarstwa codziennego i etnograficznego. Kto z uwagą przeczytał pięć tomów tekstu do obrazów ludowych, może powiedzieć, że nie oficjalne, nie zewnętrzne, lecz wewnętrzne rosyjskie życie przeszło mu przed oczami przez ponad dwa stulecia, ze wszystkim, co stanowiło jego istotę.

Miłość Rowińskiego do sztuki znalazła również odzwierciedlenie w książce, którą opublikował w 1892 r. „Wasilij Grigoriewicz Pierow. His Life and Works”, na którą składa się znakomita biografia artysty napisana przez N. P. Sobko oraz 60 fototypów z obrazów Pierowa. Na publikację dzieł któregokolwiek z wybitnych rosyjskich artystów Rovinsky miał wielki wybór. Taka publikacja mogłaby być przytłaczająca z przejmującym przedstawieniem makabrycznych scen z życia bojowego; potrafił pieścić oko z wdzięczną wiernością w przekazywaniu gry światła na futrach, tkaninach i biżuterii; Mógł reprezentować te sceny rodzajowe, gdzie „niewidzialne łzy słychać przez widzialny śmiech” i gdzie głęboko tragiczny byt zostaje zamknięty w ramach jakiegoś codzienności… Ale nie poprzestał na tych dziełach artystycznego pędzla.

Koneser, koneser i badacz życia ludowego, nie lubił niczego krzykliwego, efektownego, wyjątkowego. Proste rosyjskie życie, w swoim zwykłym, skromnym toku, pociągało go bardziej, ponieważ prościej i wierniej odzwierciedlało naturę Rosjanina. Pierow był malarzem takiego życia. Jego prosta, niewyszukana natura, pełna dążenia do samodoskonalenia, jego skromne życie powinny przyciągnąć wrażliwą uwagę i sympatię Rowińskiego. Dzieła Pierowa powinny mieć jeszcze większy wpływ na Rowińskiego, bo w nich, jak w malowniczym kalejdoskopie, życie codzienne, nie bogate w kolory i wrażenia, ale bliskie rosyjskiemu sercu, rodzime życie z jego rodzinnymi radościami i smutkami, nieuniknione dramaty, osobliwości i hobby.

Dmitrija Rowińskiego. IP Grvyura Żałosny 1888

„Przegląd malarstwa ikonowego w Rosji do końca XVII wieku” został opublikowany już w 1856 roku w VIII tomie Notatek Towarzystwa Archeologicznego. Po śmierci D. Rowińskiego wyszedł w całości, wraz z pracą nad fajerwerkami z archiwum badacza. Do książki dołączony jest jego portret, wyryty przez I.P. Pozhalostnego w 1888 r.: „D. A. Rovinsky, Przegląd malarstwa ikonowego w Rosji do końca XVII wieku. Opis fajerwerków i iluminacji. Wydanie A.S. Suworin, 1903.

Ostatnie lata. Osobowość

Po przeprowadzce do Senatu zaczął podróżować za granicę i podróżować wszędzie: nie tylko w Europie, ale także w Jerozolimie, Indiach, Egipcie, Maroku, Chinach i Japonii, Cejlonie i Jawie, Azji Środkowej itp.

Wszystkie swoje różnorodne i bogate zbiory rycin i dzieł sztuki przekazał Ermitażowi, Muzeum Rumiancewa, Bibliotece Publicznej i Akademii Sztuk; biblioteka – szkoła prawoznawstwa; nieruchomości - dla Uniwersytetu Moskiewskiego, za nagrodę za najlepiej ilustrowaną publikację do publicznego czytania; kapitał 60 tysięcy rubli - na budowę szkół publicznych i nagrodę za najlepszy esej z archeologii artystycznej.

Rovinsky jest pochowany na cmentarzu Kuntsevo. Według innych źródeł jego grób znajdował się w pobliżu kościoła Zbawiciela Świętego Obrazu we wsi Spas-Setun nad rzeką Setun (obecnie ul. Riabinowaja, 18), w czasach sowieckich grób został zburzony, chociaż kościół zachował się . Jego córka Ekaterina Volchanetskaya jest małoletnią poetką lat 20. XX wieku.

Sporządzając statuty sędziowskie, sprzeciwiając się obrońcom konieczności nagradzania szeregów przyszłego wydziału sądownictwa, które w przeciwnym razie zapowiadały jego zubożenie, pisał: „Jeżeli ludzie zbyt ambitni, goniący za wyróżnieniami, nie będą zabiegać o sądownictwo stanowiska, to sądownictwo może wygrać tylko…”.

W ESBE wybitny rosyjski prawnik A.F. Koni tak charakteryzuje swojego kolegę Rovinsky'ego:

W życiu osobistym Rovinsky był niezwykle oryginalny. Średniego wzrostu, barczysty, z dużą łysą głową, obramowaną najpierw rudawymi, a potem siwymi lokami, o żywych, pełnych rozumu oczach, był bardzo ruchliwy, nigdy, poza przypadkami choroby, nie jeździł w powóz, mieszkał w najskromniejszym otoczeniu i ubierał się skromnie, a nawet ubogo, wyśmiewając pasję wielu do „powieszania się” z insygniami. Niezwykle interesowało go życie ludzi we wszystkich jego przejawach. Przez wiele lat podejmował wielkie piesze wędrówki po wiejskich drogach środkowej i wschodniej Rosji, nasłuchując i przyglądając się. Pragnienie wiedzy i aktywności nie wyschło w nim aż do śmierci, która spadła na niego w Wildungen, za opłaty, po przejściu właśnie trudnej operacji w Paryżu, za dokończenie pracy nad akwafortami Van Ostada. W ostatnich latach życia spędzał niewiele czasu w społeczeństwie i coraz bardziej zamykał się w sobie, czując rozdźwięk między swoją strukturą umysłową a schyłkiem ideałów, który objawił się w życiu rosyjskiego społeczeństwa.