W tragedii Ostrowskiego Burza z piorunami szeroko postawiono problemy moralności. Na przykładzie prowincjonalnego miasta Kalinow autor pokazał panujące tam obyczaje. Przedstawił okrucieństwo ludzi żyjących w staromodny sposób, według Domostroya, i zamieszki młodszego pokolenia. Wszystkie postacie tragedii można podzielić na dwie grupy. Niektórzy wierzą, że możesz otrzymać przebaczenie za każdy grzech, jeśli się pokutujesz, podczas gdy inni uważają, że kara następuje po grzechu i nie ma od niego zbawienia. Tu pojawia się jeden z najważniejszych problemów człowieka w ogóle, aw szczególności bohaterów „Burzy”.
Pokuta jako problem pojawiła się dawno temu, kiedy człowiek wierzył, że istnieje siła wyższa i bał się jej. Zaczął starać się zachowywać w taki sposób, aby swoim zachowaniem uspokoić bogów. Ludzie stopniowo opracowali sposoby przebłagania bogów poprzez określone działania lub uczynki. Wszelkie naruszenia tego kodeksu zostały uznane za niedopuszczalne dla bogów, to znaczy za grzech. Na początku ludzie po prostu składali bogom ofiary, dzieląc się z nimi tym, co mieli. Apogeum tych relacji stanowi ofiara z ludzi, przeciwnie, powstają religie monoteistyczne, czyli uznające jednego Boga. Religie te porzuciły ofiary i stworzyły kodeksy, które określają normy ludzkiego zachowania. Kodeksy te stały się święte, ponieważ uważa się, że zostały zapisane przez boskie moce. Przykładami takich ksiąg są chrześcijańska Biblia i muzułmański Koran.
Naruszenie norm ustnych lub pisemnych jest grzechem i powinno być karane. Jeśli na początku ktoś bał się, że zostanie zabity za grzechy, później zaczyna się martwić o swoje życie pozagrobowe. Człowiek zaczyna się martwić o to, co czeka jego duszę po śmierci: wieczna błogość lub wieczne cierpienie. W miejscach błogich można skończyć na prawych zachowaniach, czyli przestrzeganiu norm, a grzesznicy udają się tam, gdzie będą cierpieć na zawsze. Tu rodzi się skrucha, ponieważ rzadka osoba może:
żyj bez popełniania grzechów. Dlatego możliwe staje się ocalenie od kary prosząc Boga o przebaczenie. W ten sposób każdy, nawet ostatni grzesznik, otrzymuje nadzieję na zbawienie, jeśli odpokutuje.
W Burzy z piorunami problem skruchy jest szczególnie dotkliwy. Główna bohaterka tragedii, Katerina, przeżywa straszliwe wyrzuty sumienia. Jest rozdarta między prawowitym mężem a Borysem, prawym życiem i moralnym upadkiem. Nie może zabronić sobie kochać Borysa, ale wykonuje się w duszy, wierząc, że tym samym odrzuca Boga, bo mąż za żonę jest jak Bóg za kościół. Dlatego zdradzając męża, zdradza Boga, co oznacza, że traci wszelką możliwość zbawienia. Uważa ten grzech za niewybaczalny i dlatego odrzuca możliwość pokuty dla siebie.
Katerina jest bardzo pobożna, od dzieciństwa modliła się do Boga, a nawet widziała anioły, dlatego jej udręka jest tak silna. Cierpienia te doprowadzają ją do tego, że bojąc się kary Bożej (uosabia ją burza), rzuca się do stóp męża i wyznaje mu wszystko, oddając swoje życie w jego ręce. Każdy reaguje inaczej na to uznanie, ujawniając swój stosunek do możliwości pokuty. Kabanova proponuje pochować ją żywcem, to znaczy wierzy, że nie ma sposobu, aby wybaczyć jej synowej. Tichon wręcz przeciwnie, wybacza Katerinie, to znaczy wierzy, że otrzyma przebaczenie od Boga.
Katerina wierzy w skruchę: boi się nagłej śmierci, nie dlatego, że jej życie zostanie przerwane, ale dlatego, że okaże się niepokutną, grzesznicą przed Bogiem.
Stosunek ludzi do możliwości pokuty przejawia się podczas burzy. Burza uosabia gniew Boży, dlatego ludzie widząc burzę szukają dróg zbawienia i zachowują się inaczej. Na przykład Kuligin chce budować piorunochrony i ratować ludzi przed burzami; wierzy, że ludzie mogą zostać ocaleni od kary Bożej, jeśli okażą skruchę, wtedy gniew Boży zniknie przez skruchę, tak jak błyskawica trafia w ziemię przez piorunochron. Dziki natomiast jest pewien, że nie można ukryć się przed gniewem Bożym, to znaczy nie wierzy w możliwość pokuty. Chociaż należy zauważyć, że może żałować, ponieważ rzuca się chłopu do nóg i prosi go o przebaczenie za zbesztanie go.
Wyrzuty sumienia doprowadzają Katerinę do tego, że zaczyna myśleć o samobójstwie, które religia chrześcijańska uważa za jeden z najpoważniejszych grzechów. Człowiek wydaje się odrzucać Boga, więc samobójstwa nie mają nadziei na zbawienie. Tu pojawia się pytanie: jak taka pobożna osoba jak Katerina mogła popełnić samobójstwo, wiedząc, że w ten sposób rujnuje swoją duszę? Może w ogóle nie wierzyła w Boga? Muszę powiedzieć, że uważała, że jej dusza jest już zrujnowana i po prostu nie chciała dalej żyć w mękach, bez nadziei na zbawienie.
Staje wobec pytania Hamleta - być albo nie być? Znosić cierpienie na ziemi lub popełnić samobójstwo i w ten sposób zakończyć swoje cierpienie? Katerinę doprowadza do rozpaczy stosunek ludzi do niej i wyrzuty sumienia, odrzuca więc możliwość zbawienia. Ale rozwiązanie spektaklu jest symboliczne: okazuje się, że bohaterka ma nadzieję na zbawienie, bo nie tonie w wodzie, tylko łamie kotwicę. Kotwica jest podobna do części krzyża, gdzie podstawą jest Święty Graal (kielich z Krwią Pana). Święty Graal symbolizuje także zbawienie. Jest więc nadzieja, że została jej wybaczona i zbawiona.
Refleksje nad moralną krawędzią problemu relacji międzypokoleniowych (na podstawie dramatu A.N. Ostrovsky'ego „Burza”).
Moralność to te zasady, które określają zachowanie ludzi. Zachowanie (działanie) wyraża stan wewnętrzny osoby, przejawiający się poprzez jego duchowość (intelekt, rozwój myśli) i życie duszy (uczucie).
Moralność w życiu starszych i młodszych pokoleń związana jest z odwiecznym prawem ciągłości. Młodzi przejmują doświadczenie życiowe i tradycje od starych, a mądrzy starsi uczą młodych zasad życia – „rozumu-rozumu”. Jednak młodzi ludzie charakteryzują się śmiałością myślenia, bezstronnym spojrzeniem na rzeczy bez odniesienia do ugruntowanej opinii. Z tego powodu często powstają między nimi konflikty, brak zgodności opinii.
Działania i oceny życia bohaterów dramatu A.N. „Burza” Ostrowskiego (1859) odzwierciedla ich moralność.
Przedstawiciele klasy kupieckiej Dikoja i Kabanowa to ludzie, których bogactwo i znaczenie wśród mieszkańców miasta Kalinowa determinują ich wysoką pozycję. Ci wokół nich odczuwają siłę ich wpływu, a siła ta jest w stanie łamać wolę osób niesamodzielnych, upokarzać nieszczęśników, uświadamiać sobie własną znikomość w porównaniu z „potężnymi tego świata”. Dlatego Sawel Prokofiewicz Wild, „znacząca osoba w mieście”, nie spotyka się w nikim ze sprzecznościami. Zachwyca rodzinę, która w dniach jego gniewu chowa się „na strychach i szafach”; lubi wyłapywać strach u ludzi, którzy nie mają odwagi „podglądać” wynagrodzeń; trzyma swojego siostrzeńca Borysa w czarnym ciele, który obrabował ich wraz z siostrą, bezczelnie przywłaszczył sobie ich dziedzictwo; denuncjować, obrażać, potulny Kuligin.
Marfa Ignatievna Kabanova, znana w mieście ze swojej pobożności i bogactwa, ma również własne wyobrażenia na temat moralności. Dla niej pragnienie młodszego pokolenia „wolności” jest zbrodnicze, ponieważ co za dobre i młoda żona syna i córka, „dziewczyna”, przestaną się „bać” zarówno Tichona, jak i siebie, wszystkich -potężny i nieomylny. „Oni nic nie wiedzą, nie ma porządku” – gniewa się staruszka. „Porządek” i „stare czasy” to podstawa, na której opierają się Dzicy i Kabanowie. Ale ich tyrania traci pewność siebie, nie jest w stanie zatrzymać rozwoju młodych sił. Nowe koncepcje i postawy nieuchronnie ożywają i wypierają stare siły, przestarzałe normy życia i ugruntowaną moralność. Tak więc Kuligin, naiwna osoba, chce uszlachetnić Kalinova, budując piorunochron i zegar słoneczny. I ośmiela się, zuchwały, czytać wiersze Derżawina, wychwalając „umysł”, przed „jego stopniem”, wszechmocnego kupca, który jest w przyjaznych stosunkach z samym burmistrzem, głową miasta. A młoda synowa Marfy Ignatievny na rozstaniu „rzuca się na szyję męża”. I ma kłaniać się u stóp. Tak, i nie chce "wyć" na ganku - "rozśmieszyć ludzi". A zrezygnowany Tichon będzie obwiniał matkę za śmierć żony.
Tyrania, jak twierdzi krytyk Dobrolyubov, „jest wrogo nastawiona do naturalnych żądań ludzkości… ponieważ w ich triumfie widzi zbliżającą się nieuchronną śmierć”. „Dzikie i Kabanowie kurczą się i kurczą” - to nieuniknione.
Młodsze pokolenie to Tikhon, Katerina, Varvara Kabanova, to siostrzeniec Dzikiego Borysa. Katerina i jej teściowa mają podobne poglądy na temat moralności młodszych członków rodziny: muszą być bogobojni i czcić starszych - to jest w tradycji rosyjskiej rodziny. Ale dalej, poglądy jednego i drugiego na temat życia, w ich ocenach moralnych, różnią się znacznie.
Wychowana w atmosferze patriarchalnego domu kupieckiego, w warunkach rodzicielskiej miłości, troski i dobrobytu, młoda Kabanova ma charakter „kochający, kreatywny, idealny”. Ale w rodzinie męża grozi jej straszliwy zakaz „życia z własnej woli”, który pochodzi od surowej i bezdusznej teściowej. Wtedy wymagania „natury”, żywego, naturalnego uczucia, nabierają nieodpartej władzy nad młodą kobietą. „Tak się urodziłam, gorąca”, mówi o sobie. Według Dobrolyubova moralność Kateriny nie kieruje się logiką i rozumem. „Jest dziwna, ekstrawagancka z punktu widzenia innych” i na szczęście ucisk teściowej z jej despotycznym usposobieniem nie zabił pragnienia „wolności” w bohaterce.
Wola jest zarówno żywiołowym impulsem („W ten sposób podbiegam, podnoszę ręce i latam”), jak i pragnieniem jazdy wzdłuż Wołgi z pieśniami, objęciami i żarliwymi modlitwami, jeśli dusza prosi o komunię z Bogiem i nawet potrzeba „rzucenia się przez okno, do Wołgi, by się spieszyć”, jeśli „zmarznie” niewola.
Jej uczucia do Borysa są niepohamowane. Kateriną rządzi miłość (nie jest taki jak wszyscy, jest najlepszy!) i pasja („Jeśli nie boję się grzechu dla ciebie, czy będę się bał sądu ludzkiego?”). Ale bohaterka, kobieta o solidnym, silnym charakterze, nie akceptuje kłamstwa i uważa rozdwojenie uczuć, udawanie, nawet większy grzech niż własny upadek.
Czystość jej zmysłu moralnego i wyrzuty sumienia prowadzą ją do skruchy, publicznego uznania, aw rezultacie do samobójstwa.
Konflikt pokoleń na skutek odmiennych ocen moralnych nabiera tragicznych cech, jeśli kończy się śmiercią ludzi.
Szukano tutaj:
- problemy moralne w sztuce Ostrowskiego Burza z piorunami
- Problemy moralne spektaklu Burza
- umysł i uczucia podczas burzy z piorunami
Sztuka „Burza” powstała w drugiej połowie lat 50. XIX wieku, kiedy kraj znajdował się na skraju przemian społeczno-politycznych i społecznych. Oczywiście Aleksander Nikołajewicz Ostrowski nie mógł nie zareagować na te zmiany. W tym trudnym okresie, oprócz „Burza”, dramaturg napisał sztuki „Posag”, „Miejsce dochodowe” i inne, w których odzwierciedlił swój pogląd na to, co się dzieje. W Burzy z piorunami A. N. Ostrovsky porusza nie tyle problemy społeczne, co moralne. Dramaturka pokazuje nam, jak nagle budzą się w człowieku nieznane dotąd uczucia i jak zmienia się jej stosunek do otaczającej rzeczywistości. Konflikt między Kateriną a „mrocznym królestwem”, ukazany przez dramatopisarza, to przeciwstawienie praw Domostroi i pragnienia wolności i szczęścia. Burza w sztuce to nie tylko zjawisko naturalne, ale symbol stanu ducha bohaterki. Katerina dorastała i uformowała się jako osoba w strasznych warunkach Domostroy, ale to nie powstrzymało jej przed przeciwstawieniem się społeczeństwu Kalinowskiego. Dla Ostrovsky'ego ważne było pokazanie, że tam, gdzie niszczony jest jakikolwiek przejaw wolności, może pojawić się silny charakter, dążący do własnego szczęścia. Katerina całym sercem dąży do wolności. Jest to szczególnie widoczne dzięki jej opowieści dla Varvary o jej dzieciństwie, kiedy żyła w atmosferze miłości i zrozumienia. Ale Katerina wciąż nie do końca rozumie ten nowy stosunek do świata, który doprowadzi ją do tragicznego końca: „Coś jest we mnie tak niezwykłego. To tak, jakbym znów zaczął żyć”. Zakochana w Borysie uważa swoje uczucia za grzeszne. Katerina postrzega to jako zbrodnię moralną i mówi, że „już zrujnowała” swoją duszę. Ale gdzieś w środku rozumie, że nie ma nic niemoralnego w pogoni za szczęściem i miłością. Jednak Kabanikha, Dikoy i im podobni uważają, że zachowanie Kateriny jest dokładnie takie: w końcu ona, zamężna kobieta, naruszyła normy moralne, zakochując się w Borisie i zaczynając potajemnie spotykać się z nim. Ale co ją do tego skłoniło? Od dzieciństwa Katerina była niezależną, kochającą wolność naturą. Mieszkała w domu swojej matki jak ptak na wolności. Ale potem trafia do domu męża, gdzie panuje zupełnie inna atmosfera. Mówi: „Tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli”. Słowem, teściowa stara się przestrzegać zasad moralnych, ale w rzeczywistości „jadła w domu całkowicie”. Dzik nie poznaje niczego nowego, nie pozwala Tichonowi żyć swoim umysłem i gnębi synową. Nie ma dla niej znaczenia, co jest w duszy Kateriny, obyczaje będą przestrzegane. „Jest dziwna, ekstrawagancka z punktu widzenia innych, ale to dlatego, że nie może zaakceptować ich poglądów i skłonności” – napisał o Katerinie Dobrolyubov w swoim artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie”. Tikhon również nie rozumie duszy Kateriny. To osoba o słabej woli, która całkowicie podporządkowuje się swojej matce. Jego jedyną radością jest wyrwanie się z domu i kilkudniowy spacer. Córka Kabanowej, Varvara, nie kłóci się z matką, ale oszukuje ją, uciekając w nocy, by chodzić z Kudryashem. Tak więc za zewnętrzną pobożnością kryją się okrucieństwo, kłamstwa, niemoralność. I nie tylko Kabanowowie tak żyją. „Okrutne obyczaje w naszym mieście” — mówi Kuligin. Katerina dąży do wolności i szczęścia. Mogłaby kochać swojego męża, ale on jest całkowicie obojętny na jej duchowe potrzeby, jej uczucia. Kocha ją na swój sposób, ale nie może zrozumieć. Nie widzi pełnej głębi rozpaczy Kateriny, gdy zakochana w Borysie rzuca się do niego, do Tichona, prosząc, by ją zabrał ze sobą. Tikhon odpycha żonę, marząc o uwolnieniu się, a Katerina zostaje sama. Toczy się w nim bolesna walka moralna. Wychowana w zakonnej rodzinie uważa zdradę męża za wielki grzech. Ale pragnienie życia pełnią życia, pragnienie decydowania o własnym losie, bycia szczęśliwym mają pierwszeństwo przed zasadami moralnymi. Jednak wraz z przybyciem Tichona zaczyna się moralne cierpienie Kateriny. Nie, nie żałuje, że się zakochała, cierpi, że jest zmuszona kłamać. Kłamstwa są sprzeczne z jej uczciwą, szczerą naturą. Jeszcze wcześniej wyznaje Varvara: „Nie umiem oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”. Dlatego wyznaje Kabanikhe i Tichonowi swoją miłość do Borysa. Ale problem moralny nie został rozwiązany. Katerina pozostaje w domu męża, ale dla niej jest to równoznaczne ze śmiercią: „Co do domu, co do grobu, to nie ma znaczenia… W grobie jest lepiej”. Borys, który okazał się słabym człowiekiem, podporządkowanym wujowi Diky, odmawia zabrania jej ze sobą na Syberię. Jej życie staje się nie do zniesienia. Więc co jest niemoralne? Mieszkać z niekochanym mężem, kłamać, udawać lub otwarcie protestować przeciwko hipokryzji i przemocy? Katerina jest „żoną męża”, zgodnie z prawami społeczeństwa nie ma prawa decydować o własnym losie. Nie ma dla niej wyjścia. I postanawia zrobić straszny krok. „A jeśli mam dość bycia tutaj, nie ma sposobu, żeby mnie powstrzymać żadną siłą. Rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi ”- mówi Katerina do Varvary wcześniej. Tak się złożyło, że nie mogła znieść tego ucisku i nękania w domu Kabanika. Według chrześcijańskiego prawa samobójstwo jest strasznym grzechem. Ale według Kateriny jeszcze większym grzechem jest życie w kłamstwach i udawanie. Kuligin, wstrząśnięta śmiercią Kateriny, rzuca swoim oprawcom w twarz: „Oto twoja Katerina dla ciebie. Zrób z nią, co chcesz! Jej ciało jest tutaj, ale jej dusza nie jest już twoja: stoi teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty! W tych słowach jest usprawiedliwienie jej samobójstwa. Bóg będzie bardziej miłosierny dla nieszczęśliwej kobiety, bo to nie ona ponosi winę za wszystko, co się wydarzyło, ale niesprawiedliwą, niemoralną strukturę społeczeństwa. Dusza Kateriny jest czysta i bezgrzeszna. Przed śmiercią myśli tylko o swojej miłości - jedynej radości w jej gorzkim życiu. I dlatego, pomimo tragicznego zakończenia, w Burzy z piorunami, według Dobrolyubova, „jest coś orzeźwiającego i zachęcającego”, a sama postać Kateriny „tchnie na nas nowym życiem, które otwiera się przed nami w samej jej śmierci”. nie bez powodu krytyk nazwał ją „promieniem światła w ciemnym królestwie”.
JAKIŚ. Ostrovsky, podnoszone są problemy moralne małego prowincjonalnego miasteczka Kalinov, w którym ludzie żyją zgodnie z prawem „Domostroja”, gdzie szaleje tyrania i bezprawie domowe.
„Domostroy” to zbiór zasad życia duchowego, doczesnego i rodzinnego. Nie ma nic złego w samym podręczniku. Według jego praw relacje rodzinne powinny opierać się na miłości i wzajemnej pomocy. Rodzina powinna być miejscem odpoczynku, nie ma miejsca na zło. Ale nie wszędzie tak było i nie zawsze.
W swojej sztuce Ostrowski pokazuje nam, że w małym miasteczku zasady moralne określają starzy, rządzą nie tylko w mieście, ale także w swoich rodzinach. Takimi negatywnymi postaciami w sztuce są Dziki i Dzik. W swej istocie są to okrutni i nieświadomi drobni tyrani, a życia pod przywództwem takich ludzi nie można nazwać godnym szacunku. Synowa Kabanikhiego, Katerina, zdradza swojego męża z Borysem, córka Varvara potajemnie spotyka się z Kudryashem, pije jego własny syn Tikhon. A publicznie wszystko powinno wyglądać porządnie. To najważniejsza zasada dla mieszkańców miasta Kalinov. Okrucieństwo i tyrania Dzika i Dzika sprowadza tych ludzi do grzechu. Ale będąc weteranami i orędownikami Domostroy, Dikoy i Kabanikha nie zauważają upadku patriarchalnego stylu życia z powodu izolacji małego miasteczka, w którym nie ma postępowych trendów, gdzie hipokryzja zastąpiła prawdziwą moralność.
Moralność bohaterów dramatu jest pokazana w ich akcjach. Savel Prokofievich Dikoi i Marfa Ignatievna Kabanova mają wysoką pozycję ze względu na swoje bogactwo. Mieszkańcy miasta odczuwają siłę swojego wpływu. Dzikość nie spotyka się z żadną sprzecznością. Nawet swoją rodzinę trzyma przed sobą w zachwycie. Jego żona prosi otaczających go ludzi, aby go nie denerwowali. Bezczelnie okradł też swojego siostrzeńca Borysa, defraudując spadek.
Dla Marfy Ignatievny Kabanowej pragnienie wolności jej dzieci i synowej wydawało się zbrodnicze, ponieważ mogli przestać się jej bać, a ona nie mogła na to pozwolić. Ma własną koncepcję moralności, uważa się za nieomylną.
Dzicy i Kabanowowie polegają na „rozkazie” i „starych czasach”, ale nie mogą już powstrzymać rozwijających się młodych sił, które ożywają i wypierają stare, przestarzałe normy i moralność.
Młodsze pokolenie spektaklu to Borys. Kabanikha i jej synowa mają wspólne koncepcje moralności - jest to cześć starszych od młodszego, co było tradycyjne dla rosyjskich rodzin. Ale wyobrażenie wszystkich innych o ich moralności jest bardzo różne.
Katerina wychowała się w rodzinie kupieckiej zakochanej i opiekuńczej. Ma kochającą i twórczą osobowość. A po spotkaniu z twardą bezdusznością teściowej w rodzinie męża, Katerina znajduje się w „mrocznym królestwie”, które ją uciska i dręczy, ale temperament despotycznego Kabanika nie zabija jej pragnienia woli.
Jej uczucia do Borysa były niepohamowane. Miłość i pasja rządzą młodą kobietą. Myślała, że Boris nie był taki jak wszyscy inni. Widziała go tak, jak sobie wyobrażała. Ale ponieważ nie mogła zaakceptować kłamstw i udawania, będąc przyzwoitą osobą, nie mogła wybaczyć sobie grzechu, zdrady, choć niekochana, ale męża. Wyrzuty sumienia doprowadziły ją do publicznego uznania.
JAKIŚ. Ostrovsky za pomocą sztuki pokazał ludziom, że nie powinni trzymać się starego, ale myśleć o lepszej przyszłości.
JAKIŚ. Ostrovsky to nie tylko pisarz-dramaturg. Jest słusznie uważany za ojca rosyjskiego dramatu. Przecież przed nim w literaturze XIX wieku sztuka teatralna rozwijała się bardzo słabo. Spektakle Ostrowskiego były nowe, świeże i interesujące. To dzięki temu autorowi ludzie ponownie sięgnęli do teatrów. Jedną z najbardziej znanych sztuk jest „Burza z piorunami”.
Historia stworzenia
JAKIŚ. Ostrowskiego wysłano ze specjalną misją do centralnej Rosji. Tutaj pisarz mógł zobaczyć życie prowincjonalne w całej okazałości. Jak każdy inny pisarz, w pierwszej kolejności Ostrowski zwracał uwagę na życie i życie rosyjskich kupców, drobnomieszczan, szlachty prowincji. Szukał postaci i fabuł. W wyniku podróży powstała sztuka „Burza z piorunami”. A chwilę później podobny incydent miał miejsce w jednym z nich. Ostrovsky był w stanie przewidzieć wydarzenia, które miały miejsce w przyszłości. Charakterystyka spektaklu „Burza” jako dzieła holistycznego pokazuje, że autor jest nie tylko wnikliwą osobą, ale także utalentowanym pisarzem-dramaturgą.
Artystyczna oryginalność dramatu
Spektakl posiada szereg cech artystycznych. Trzeba powiedzieć, że Ostrowski był jednocześnie pisarzem dramaturgicznym i wspierał tradycję. Aby zrozumieć, konieczne jest przeanalizowanie gatunku, głównych bohaterów, konfliktu i znaczenia tytułu sztuki „Burza z piorunami”.
Gatunek muzyczny
Istnieją trzy dramaturgiczne tragedie i dramaty. Spośród nich następuje najstarsza - potem komedia, ale dramat jako gatunek pojawia się dopiero w XIX wieku. Jej założycielem w Rosji był A.N. Ostrowskiego. Sztuka „Burza z piorunami” jest w pełni zgodna z jej kanonami. W centrum obrazu znajdują się zwykli ludzie, nie postacie historyczne, nie osoby z własnymi wadami i zaletami, w których duszach rozwijają się uczucia, sympatie, sympatie i antypatie. Sytuacja jest również powszechna. Jest w nim jednak ostry konflikt życiowy, najczęściej nierozwiązywalny. Katerina (główna bohaterka dramatu) znajduje się w sytuacji życiowej, z której nie ma wyjścia. Znaczenie nazwy sztuki „Burza” jest wieloaspektowe (zostanie to omówione poniżej), jedną z opcji interpretacji jest nieuchronność czegoś, predestynacja i tragedia sytuacji.
główne postacie
Główni bohaterowie spektaklu: Kabanikha, jej syn Tichon, Katerina (synowa Kabanowej), Boris (jej kochanek), Varvara (siostra Tichona), Wild, Kuligin. Istnieją inne postacie, z których każdy ma swój własny ładunek semantyczny.
Kabanikha i Wild uosabiają wszystko, co negatywne, co jest w mieście Kalinov. złośliwość, tyrania, chęć przewodzenia wszystkim, chciwość. Tichon Kabanow jest przykładem zrezygnowanego uwielbienia swojej matki, jest pozbawiony kręgosłupa i głupi. Barbara taka nie jest. Rozumie, że jej matka myli się pod wieloma względami. Ona też chce uwolnić się od presji i robi to po swojemu: po prostu ją oszukuje. Ale taka droga jest niemożliwa dla Kateriny. Nie może okłamywać męża, zdrada jest dla niej wielkim grzechem. Katerina na tle innych wygląda na bardziej myślącą, czującą i żywą. Z boku stoi tylko jeden bohater - Kuligin. Wciela się w rolę rozumnego bohatera, czyli postaci, której w usta autor wkłada swój stosunek do sytuacji.
Znaczenie tytułu sztuki „Burza”
Symboliczny tytuł jest jednym ze sposobów wyrażenia ideowej intencji dzieła. Jedno słowo ma ogromne znaczenie, jest wielowarstwowe.
Po pierwsze, w mieście Kalinov dwukrotnie pojawia się burza z piorunami. Każda postać reaguje inaczej. Na przykład Kuligin widzi zjawiska fizyczne podczas burzy, więc nie wzbudza to w nim większego strachu. Oczywiście w tytule sztuki „Burza” nie chodzi tylko o to, że zjawisko to jest obecne w tekście. Symbol burzy jest ściśle związany z główną bohaterką – Kateriną. Po raz pierwszy to naturalne zjawisko łapie bohaterkę na ulicy, gdy rozmawia z Varvarą. Katerina bardzo się bała, ale nie śmierci. Jej przerażenie jest uzasadnione tym, że błyskawica może nagle zabić, a ona nagle pojawi się przed Bogiem ze wszystkimi swoimi grzechami. Ale ma jeden najcięższy grzech - zakochanie się w Borysie. Edukacja, sumienie nie pozwalają Katerinie całkowicie poddać się temu uczuciu. Idąc na randkę, zaczyna przeżywać wielkie udręki. Bohaterka również spowiada się podczas burzy. Słysząc grzmot, nie może tego znieść.
Zależy od poziomu interpretacji. Na poziomie formalnym to początek i punkt kulminacyjny dramatu. Ale na poziomie symbolicznym jest to strach przed karą Pana, zemstą.
Można powiedzieć, że „burza” zawisła nad wszystkimi mieszkańcami miasta. Na zewnątrz są to ataki Kabanikh i Dikiy, ale na poziomie egzystencjalnym jest to strach przed odpowiedzią za swoje grzechy. Być może dlatego wywołuje grozę nie tylko w Katerinie. Nawet słowo „burza” wymawiane jest w tekście nie tylko jako nazwa zjawiska naturalnego. Tikhon opuszcza dom, ciesząc się, że matka nie będzie mu już przeszkadzać, że nie będzie już mu rozkazywać. Katerina nie jest w stanie uciec od tej „burzy”. Została osaczona.
Wizerunek Kateriny
Bohaterka popełnia samobójstwo, przez co jej wizerunek jest bardzo sprzeczny. Jest pobożna, boi się „geheny ognistej”, ale jednocześnie popełnia taki ciężki grzech. Czemu? Najwyraźniej moralne cierpienie, moralna udręka jest silniejsza niż jej myśli o piekle. Najprawdopodobniej po prostu przestała myśleć o samobójstwie jako grzechu, widząc w nim karę za swój grzech (zdradę męża). Niektórzy krytycy widzą w niej wyjątkowo silną osobowość, która rzuciła wyzwanie społeczeństwu, „ciemnemu królestwu” (Dobrolyubov). Inni uważają, że dobrowolna śmierć nie jest wyzwaniem, ale wręcz przeciwnie, oznaką słabości.
Jak traktować ten czyn bohaterki, nie sposób jednoznacznie powiedzieć. Znaczenie tytułu spektaklu „Burza” podkreśla, że w społeczeństwie, które rozwinęło się w Kalinovie, takie przypadki nie dziwią, bo to skostniałe, zacofane miasto, rządzone przez drobnych tyranów, takich jak Dikoi i Kabanikha. W rezultacie wrażliwe natury (Katerina) cierpią, nie czując wsparcia od nikogo.
Wnioski. Cechy i znaczenie nazwy sztuki „Burza” (krótko)
1. Dramat stał się żywym przykładem życia miast prowincjonalnych, odsłaniając jeden z głównych problemów Rosji - tyranię.
2. Dramat wpisuje się w kanony gatunku (jest bohater rozumny, są postacie negatywne), ale jednocześnie jest nowatorski (jest symboliczny).
3. Tytułowa „Burza” w tytule spektaklu to nie tylko element kompozycyjny, to symbol boskiej kary, skruchy. Znaczenie tytułu sztuki „Burza” Ostrowskiego przenosi sztukę na poziom symboliczny.
