w XVI wieku przebyła długą drogę i do naszych czasów stała się popularna na całym świecie. Liczne szkoły baletowe i trupy teatralne, których liczba rośnie z roku na rok, są zarówno klasyczne, jak i nowoczesne.

Ale jeśli istnieją dziesiątki słynnych baletów pokazowych i faktycznie różnią się od innych zespołów tanecznych tylko poziomem umiejętności, to teatry narodowe balet z wieki historii można policzyć na palcach.

Balet Rosyjski: Teatr Bolszoj i Teatr Maryjski

Ty i ja mamy się czym pochwalić, bo rosyjski balet jest jednym z najlepszych na świecie. " jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, słynne balety plastikowe, które pojawiły się w naszym kraju na początku XX wieku, uczyniły Rosję drugim domem tej sztuki i zapewniły naszym teatrom niekończący się strumień wdzięcznych widzów z całego świata.

Obecnie trupy Bolszoj i Teatry Maryjski których umiejętności poprawiają się z dnia na dzień. Tancerze są wybierani przez obie grupy spośród uczniów Akademii Petersburskiej im. scena główna kraj.

Balet Francuski: Wielka Opera

Kolebka światowego baletu, którego stosunek do przedstawień nie zmienił się od trzech wieków, a gdzie tylko klasyka taniec akademicki, a wszystko inne uważane jest za zbrodnię przeciwko sztuce, jest największym marzeniem wszystkich tancerzy na świecie.

Każdego roku jego członkostwo jest uzupełniane zaledwie trzema tancerzami, którzy przeszli tak wiele selekcji, konkursów i testów, o których nawet astronauci nigdy nie śnili. Bilety do Opery Paryskiej nie są tanie i mogą sobie na nie pozwolić tylko najzamożniejsi koneserzy sztuki, ale sala podczas każdego spektaklu jest pełna, bo oprócz samych Francuzów przyjeżdżają tu wszyscy Europejczycy, którzy marzą o podziwianiu klasycznego baletu.

Stany Zjednoczone: Amerykański Teatr Baletowy

Rozsławiony wydaniem The Black Swan, American Ballet Theatre został założony przez rosyjskiego solistę Teatr Bolszoj.

Balet, mając własną szkołę, nie zatrudnia tancerzy z zewnątrz i ma charakterystyczny rosyjsko-amerykański styl. Produkcje współistnieją z klasycznymi opowieściami, takimi jak słynny Dziadek do orzechów, i nowość kierunki taneczne. Wielu koneserów baletu twierdzi, że ABT zapomniał o kanonach, ale popularność tego teatru z roku na rok rośnie.

Wielka Brytania: Birmingham Royal Ballet

Kuratorowany przez samą królową London Ballet jest niewielki pod względem liczby tancerzy, ale wyróżnia się rygorem doboru uczestników i repertuaru. Tutaj nie spotkasz nowoczesnych trendów i odchyleń gatunkowych. Być może dlatego, nie mogąc się oprzeć surowym tradycjom, wielu młode gwiazdy tego baletu opuszczają go i zaczynają tworzyć własne zespoły.

Idź na pokaz Balet Królewski niełatwe, honorowane są tym tylko najszlachetniejsi i najbogatsi ludzie świata, ale raz na trzy miesiące organizowane są tu wieczory charytatywne z otwartym wejściem.

Balet Austriacki: Opera Wiedeńska

Historia Opery Wiedeńskiej ma półtora wieku, a przez cały ten czas rosyjscy tancerze byli pierwszymi solistami trupy. Znany z corocznych balów, które odbywały się nie tylko podczas II wojny światowej, Opera Wiedeńska jest najczęściej odwiedzaną atrakcją turystyczną w Austrii. Ludzie przyjeżdżają tu, by podziwiać utalentowanych tancerzy i patrząc na swoich rodaków na scenie, z dumą mówią w ich ojczystym języku.

O bilety tutaj bardzo łatwo: dzięki ogromnej sali i braku odsprzedawców można to zrobić w dniu baletu, jedynymi wyjątkami będą dni premier i otwarcie sezonu.

Więc jeśli chcesz zobaczyć balet klasyczny, w wykonaniu najbardziej utalentowanych tancerzy, idź do jednego z tych teatrów i ciesz się starożytną sztuką.

Czym jest balet, historia baletu

„Chcemy nie tylko tańczyć, ale także rozmawiać tańcem”
G. Ułanowa

Niesamowity, piękny i wieloaspektowy świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnym. Po raz pierwszy słowo to zabrzmiało we Włoszech, sam gatunek powstał we Francji, ponadto balet jest prawdziwą dumą Rosji, ponadto w XIX wieku był to rosyjski spektakl stworzony przez LICZBA PI. Czajkowski stał się prawdziwym przykładem.

Czym jest balet?

Jest to gatunek muzyczny i teatralny, w którym kilka rodzajów sztuki jest ze sobą ściśle splecionych. A więc muzyka, taniec, malarstwo, dramat i Sztuka jednoczą się ze sobą, budując dobrze skoordynowany spektakl, który rozgrywa się przed publicznością scena teatralna. W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „balet” oznacza - „tańczę”.

Kiedy powstał balet?

Pierwsza wzmianka o balecie pochodzi z XV wieku, istnieją dowody na to, że nauczyciel tańca dworskiego Domenico da Piacenza zaproponował połączenie kilku tańców na następny bal, pisząc dla nich uroczysty finał i mianując je baletem.

Jednak sam gatunek powstał we Włoszech nieco później. Za punkt wyjścia uznawany jest rok 1581, w tym czasie w Paryżu Baltazarini wystawił swój spektakl oparty na tańcu i muzyce.W XVII w. popularność zyskały przedstawienia mieszane (balet operowy). W której, większa wartość w takich produkcjach dana jest muzyka, a nie taniec. Dopiero dzięki reformistycznej pracy choreografa z Francji Jeana Georgesa Novera gatunek nabiera klasycznego zarysu z własnym „językiem choreograficznym”.

Formacja gatunku w Rosji

Zachowała się informacja, że prawykonanie „Baletu Orfeusza i Eurydyki” zostało wystawione w lutym 1673 na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Utalentowany choreograf Charles-Louis Didelot wniósł wielki wkład w powstanie gatunku. Jednak za prawdziwego reformatora uważa się: słynny kompozytor LICZBA PI. Czajkowski. To w jego twórczości odbywa się tworzenie baletu romantycznego. LICZBA PI. Czajkowski zwrócił szczególną uwagę na muzykę, zamieniając ją z elementu towarzyszącego w potężne narzędzie który pomaga tańcowi w subtelny sposób uchwycić i ujawnić emocje i uczucia. Kompozytor przekształcił formę muzyka baletowa, a także zbudował ujednolicony rozwój symfoniczny.Twórczość A. Glazunova odegrała również znaczącą rolę w rozwoju baletu („ Raymond”), I. Strawiński („Ognisty ptak”, „Święto wiosny”, „ Pietruszka”), M. Ravel („Daphnis i Chloe”), a także prace choreografów M. Petipy, L. Ivanova, M. Fokina. Kreatywność wyróżnia się w nowym stuleciu S. Prokofiewa, D. Szostakowicz, R. Gliera, A. Chaczaturiana.
W XX kompozytorzy rozpoczynają poszukiwania przełamywania stereotypów i wyznaczania reguł.

Kim jest baletnica?

Niegdyś baleriny nazywano nie każdym, kto tańczy w balecie. To najwyższy tytuł, jaki otrzymali tancerze po osiągnięciu pewnej wartości artystycznej, a także kilka lat po pracy w teatrze. Początkowo wszyscy, którzy ukończyli PWST, przyjmowani byli jako tancerze corps de ballet, z nielicznymi wyjątkami - soliści. Niektórym udało się osiągnąć tytuł baletnicy po dwóch, trzech latach pracy, innym dopiero przed przejściem na emeryturę.

Główne składniki

Głównymi składnikami baletu są taniec klasyczny, taniec postaci i pantomima.Taniec klasyczny wywodzi się z Francji. Jest niesamowicie plastyczny i elegancki. Tańce solowe nazywane są wariacjami i adagio. Na przykład znane Adagio z baletu "Jezioro łabędzie" PI Czajkowski. Co więcej, liczby te mogą występować w tańcach zespołowych.
Oprócz solistów w akcji bierze udział corps de ballet, który tworzy sceny masowe.
Często tańce korpusu baletowego są charakterystyczne. Na przykład taniec „hiszpański” z „Jeziora łabędziego”. Ten termin oznacza Tańce ludowe wprowadzony do spektaklu.

Filmy o balecie

balet jest bardzo popularny widok sztuka, która znajduje odzwierciedlenie w kinie. Istnieje wiele pięknych obrazów o balecie, które można podzielić na trzy szerokie kategorie:

Filmy dokumentalne to uchwycony spektakl baletowy, dzięki któremu można zapoznać się z twórczością znakomitych tancerzy.
Film-balet - takie filmy pokazują również sam spektakl, ale akcji nie ma już na scenie. Na przykład film „Romeo i Julia” (1982) w reżyserii Paula Zinnera, w którym główne role zagrali słynny R. Nureyev i K. Fracci; „Opowieść o garbatym koniu” (1961), gdzie Wiodącą rolę w wykonaniu Mayi Plisetskiej.
Filmy fabularne związane z baletem. Takie filmy pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki i czasami wydarzenia w nich rozgrywają się na tle spektaklu lub opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich obrazów na szczególną uwagę zasługuje Proscenium - amerykański film w reżyserii Nicholasa Hytnera, którą publiczność zobaczyła w 2000 roku.
Osobno należy wymienić obrazy biograficzne: „Margot Fontaine” (2005), „Anna Pavlova” i wiele innych.

Nie sposób pominąć obrazu z 1948 r. „Czerwone buty” w reżyserii M. Powella i E. Pressburgera. Film wprowadza widzów w spektakl oparty na słynna bajka Andersena i zanurza publiczność w świat baletu.

Reżyser Stephen Daldry w 2001 roku zaprezentował publiczności taśmę „Billy Elliot”. Opowiada historię 11-letniego chłopca z rodziny górniczej, który postanawia zostać tancerzem. Dostaje wyjątkową szansę i wstępuje do Królewskiej Szkoły Baletowej.

Film Giselle Mania (1995) w reżyserii Aleksieja Uchitela wprowadzi widzów w życie legendarnej rosyjskiej tancerki Olgi Spesivtsevej, którą współcześni nazywali Czerwoną Gizelą.

W 2011 roku w telewizji ukazał się sensacyjny film „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego, który pokazuje życie teatr baletowy z wewnątrz.

Balet współczesny i jego przyszłość

Balet współczesny znacznie różni się od baletu klasycznego odważniejszymi kostiumami i swobodną interpretacją tańca. Klasyka zawierała bardzo surowe ruchy, w przeciwieństwie do nowoczesności, którą najwłaściwiej nazywa się akrobatyczną. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego motywu i pomysłu na przedstawienie. Na jej podstawie reżyser wybiera już zestaw ruchów choreograficznych. We współczesnych przedstawieniach ruchy można zapożyczyć z tańce narodowe, nowe kierunki plastyczności, ultranowoczesne trendy taneczne. Interpretacja jest również wykonana w nowy sposób, na przykład rewelacyjna produkcja Matthew Byrne „Jezioro łabędzie”, w której dziewczęta zostały zastąpione przez mężczyzn. Dzieła choreografa B. Ejfmana to prawdziwa filozofia tańca, ponieważ każdy z jego baletów zawiera głębokie znaczenie. Innym nurtem we współczesnym wykonawstwie jest zacieranie się granic gatunku, a słuszniej byłoby nazwać go wielogatunkowym. Jest bardziej symboliczny niż klasyczny i wykorzystuje wiele cytatów i odniesień. Niektóre spektakle wykorzystują montażową zasadę konstrukcji, a spektakl składa się z odmiennych fragmentów (kadr), które razem tworzą wspólny tekst.

Ponadto przez cały czas kultura współczesna istnieje ogromne zainteresowanie różnymi przeróbkami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wielu reżyserów stara się skłonić publiczność do spojrzenia wersja klasyczna z drugiej strony. Nowe lektury są mile widziane, a im bardziej oryginalne, tym większy sukces.

Pantomima to ekspresyjna gra za pomocą gestów i mimiki twarzy.

W współczesne produkcje choreografowie poszerzają ustalone ramy i granice, oprócz klasycznych komponentów dodawane są numery gimnastyczne i akrobatyczne, a także nowoczesne taniec(współczesny, swobodny taniec). Ten trend pojawił się w XX wieku i nie stracił na aktualności.

Balet to złożony i wieloaspektowy gatunek, w którym kilka form sztuki jest ze sobą ściśle powiązanych. Nikt nie może pozostać obojętny na pełne gracji ruchy tancerzy, ich ekspresyjną grę i urzekające dźwięki. muzyka klasyczna. Wyobraź sobie, jak balet ozdobi wakacje, stanie się prawdziwą perełką każdego wydarzenia.

Mamy przyjemność zaoferować Tancerze baletu wykonywać numery i fragmenty z utworów klasycznych i balety współczesne na swoim wydarzeniu.

jezioro łabędzie

Balet to forma sztuki, w której głównym środki wyrazu jest taniec. Akcja taneczna jest ściśle związana z muzyką i dramaturgią. Balet rosyjski zyskał sławę dzięki znakomitym kompozytorom.

Najsłynniejsze balety rosyjskich kompozytorów ucieleśniały w obrazach muzycznych i choreograficznych emocje, które całkowicie porwały publiczność.

Wśród najbardziej znanych baletów można wyróżnić „Jezioro łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Premiera baletu odbyła się 4 marca 1877 roku w Teatrze Bolszoj. Pierwszymi dyrektorami baletu byli Marius Petipa i Lew Iwanow. To ich imiona kojarzą się z inscenizacją słynnych „łabędzi” scen. Warunkiem napisania baletu była wizyta Czajkowskiego w majątku na Czerkasach, gdzie spędzał dużo czasu nad jeziorem. Tam świetny kompozytor i podziwiali śnieżnobiałe ptaki. Balet „Jezioro łabędzie” jest słusznie uważany za powszechnie uznane arcydzieło światowej szkoły baletowej. Obraz biały łabędź i do dziś pozostaje symbolem rosyjskiego baletu.

Orzechówka

„Encyklopedia klasyki Taniec baletowy” Często nazywany innym baletem Czajkowskiego - „Śpiąca królewna”. Reżyserem-choreografem baletu był ponownie Marius Petipa. Centralną postacią akcji muzyczno-tanecznej jest baletnica. Sam balet zachwyca różnorodnością starannie zainscenizowanych scen choreograficznych. A szczytem tego tanecznego splendoru jest uroczysta miniatura taneczna młodej piękności Aurory i Księcia Pożądania.

Słynne balety nie bez powodu są skorelowane z nazwiskiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kolejnym dziełem słynnego kompozytora jest Dziadek do orzechów. Premiera baletu odbyła się z sukcesem w grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim. akcja sceniczna nie pozostawia widza obojętnym. Balet został oparty na baśni o tym samym tytule autorstwa Hoffmanna z klasyką bajeczna historia o walce dobra ze złem.

Balet „Romeo i Julia”

Kolejnym z najsłynniejszych baletów XX wieku jest Romeo i Julia, dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Balet został wystawiony na podstawie dzieła Szekspira o tym samym tytule. Wspaniała muzyka i niesamowita choreografia przyniosły baletowi światową popularność. Premiera arcydzieła odbyła się w Czechosłowacji w 1938 roku. Jednak największą sławę zyskała produkcja, zaprezentowana po raz pierwszy w Leningradzie w 1940 roku.

Wybitny rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew stworzył kolejne słynne dzieło - Kopciuszek. S. Prokofiew słusznie nazywany jest „mistrzem” portret muzyczny”. Tak subtelnie, przy pomocy muzyki, oddał charakter i uczucia bohaterów. Prokofiew pisał muzykę dla Kopciuszka przez cztery lata. Premiera Kopciuszka odbyła się w Teatrze Bolszoj w listopadzie 1945 roku. Reżyserem baletu był Rostislav Zacharov, rolę Kopciuszka wykonała Olga Lepeshinskaya, a później Galina Ulanova.

Na liście słynnych baletów kompozytorów rosyjskich znajduje się również Święto wiosny Igora Strawińskiego. Marzenie kompozytora było warunkiem wstępnym powstania baletu. Zobaczył w nim tańczącą młodą dziewczynę wśród starszych wokół niej. Na przebudzenie wiosna natura dziewczyna tańczy, tracąc siły i umiera. Dusza dziewczyny odradza się w „Jasnym Zmartwychwstaniu Natury”.

„Święto wiosny” jest już w kosmosie

Premiera baletu odbyła się w Paryżu na Polach Elizejskich w maju 1913 roku. Ale nie można powiedzieć, że się udało. Publiczność nie zrozumiała oryginalności muzyki i tańców i wygwizdała artystów. „Święto wiosny”, jako jeden z 27 utwory muzyczne, został zapisany w rekordzie Voyagera i wysłany do przestrzeń dla cywilizacji pozaziemskich.

Światowy balet klasyczny jest nie do pomyślenia bez rosyjskich kompozytorów. To rosyjska szkoła baletowa stała się lokomotywą światowej sztuki. Słynie na całym świecie, poruszając najdelikatniejsze struny duszy każdego widza.

Dom Witamy na stronie, która ma na celu uczynienie Cię tak zdrowym i pięknym, jak to tylko możliwe! zdrowy wizerunek w życiu w naszym świecie od dawna nie jest już kaprysem, ale koniecznością. Rodzina, studia, praca, różne zmartwienia zabierają dużo sił – nie możemy sobie pozwolić na bycie słabymi. Właśnie z tego powodu stworzyliśmy naszą stronę internetową - po to, abyś miał wszystkie niezbędne informacje dla pięknej, zdrowej i wygodne życie! Śledź nas na Twitterze, subskrybuj kanał RSS, odwiedź nas, a my z kolei napiszemy dla Ciebie o najważniejszych, najistotniejszych i najbardziej przydatnych tematach.
Odpowiednie odżywianie zdrowe odżywianie, jest niewątpliwie najbardziej Głównym elementem w budowaniu zdrowego ciała. Nadmierna pasja do tłustych, słodkich, pikantnych i słonych szkodzi naszemu zdrowiu - wie o tym prawie każdy. Jednak co jeść, kiedy i jak – odpowiedzi na te pytania szeroka publiczność niestety nie znajomy. W naszym dziale postaramy się przekazać naszą wiedzę w tym zakresie każdemu, kto zechce ją otrzymać.
Pielęgnacja ciała Nasza uroda bezpośrednio zależy od stanu naszego ciała, dlatego musimy umieć odpowiednio o nie dbać. Ciągły stres, niesprzyjające warunki środowiskowe mają bardzo negatywny wpływ na naszą zewnętrzną powłokę, nasz organizm. I oczywiście potrzebujemy dodatkowej pomocy w walce o jej piękno. W tym dziale znajdziecie artykuły, które mamy nadzieję, będziemy mogli udzielić pomocne wskazówki dbać o swoje ciało.
Ćwiczenia Ćwiczenia fizyczne tego wielu stara się unikać, ale bez którego nie można osiągnąć piękna i zdrowia. Dlatego istnieje sekcja poświęcona zdrowy sport I odpowiednia sprawność. Aktywność fizyczna w odpowiedniej ilości i w pożądana forma przynieś widoczne rezultaty, przynieś nam nasze piękno. Aby zapoznać się z tym tomem i formą, zapraszamy do regularnego czytania naszych artykułów na ten temat.
Sekrety kobiet W tej sekcji specjalnie przedstawione są wskazówki i triki, które pomogą Ci stać się jeszcze piękniejszą, poprawić swoje zdrowie i po prostu się pocieszyć. Kobietą jest wielka tajemnica. Jest pełna tajemnic. Sekret tkwi w tym, jak udaje jej się pięknie wyglądać przy całym swoim zajęciu: dom, praca, dzieci, mąż. Nie tylko piękna, ale także wesoła i zdrowa. Takie tajemnice są bogactwem każdej kobiety. Są przekazywane z pokolenia na pokolenie: od babć do matek, od matek do córek. Z ust do ust te przydatne wskazówki, które pomagają kobietom robić wszystko na raz, bez uszczerbku dla urody i zdrowia, cicho i niepostrzeżenie rozrzucają się po świecie i epokach.

Najsłynniejsze balety na świecie

Balet jest słusznie uważany za szczyt światowego teatru i sztuka choreograficzna. W nim magia ruchu to nie tylko estetyka Ludzkie ciało ale opowiada konkretną historię. Tancerze bez słowa przekazują widzowi myśli i uczucia swoich bohaterów, za każdym piruetem i pasem kryje się pewna akcja lub znaczenie. Przez lata istnienia tej sztuki powstało wiele pięknych produkcji, które zasługują na szczególną uwagę. A jednak istnieją słynne balety, które na wieki weszły do historii kultury światowej.

Jezioro łabędzie. Jeśli chodzi o klasyczny balet rosyjski, to właśnie ten spektakl przychodzi na myśl w pierwszej kolejności. Po raz pierwszy wystawiony w 1877 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj, z czasem stał się znany nie tylko amatorom choreografia klasyczna ale także do ludzi, którzy są od tego daleko. Niewiele osób słyszało kiedykolwiek poszczególne kompozycje z tego spektaklu, w szczególności „Taniec małych łabędzi” czy „Walc”. Choreografię tego baletu stworzył Vaclav Resinger, a muzykę napisał wielki rosyjski kompozytor Piotr Czajkowski. Następnie był wielokrotnie redagowany, ale do dziś pozostaje w repertuarze rosyjskich i zagranicznych scen baletowych.

Orzechówka. Nie można zignorować tego stworzenia domowych geniuszy baletowych. Przedstawienie teatralno-choreograficzne na podstawie baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”został wystawiony w 1892 roku w Teatrze Maryjskim przez Lwa Iwanowa, a muzykę do niego napisał ten sam Piotr Czajkowski. Balet ten był jak na owe czasy nowatorski, w pewnym stopniu odbiegał od kanonów klasycznej choreografii. Jednocześnie Dziadek do orzechów wyróżnia się żywym obrazem bohaterów, ekspresyjną dramaturgią i doskonałym rozwinięciem fabuły. Podobnie jak „Jezioro łabędzie” z powodzeniem przetrwał rewolucje, wojny i inne wstrząsy społeczne, które przydarzyły się Rosji na przestrzeni stulecia i do dziś pozostaje jednym z największy wkład nasz kraj w kulturę światową.

Giselle. To oszałamiające dramaturgią przedstawienie tragicznej miłości wiejskiej dziewczyny Giselle do szlachetnego hrabiego Alfreda zostało wystawione po raz pierwszy w 1841 roku w Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu. Fabuła została oparta na niemieckiej legendzie o upiornych jeepach narzeczonych, przedstawionej przez Heinricha Heinego, w produkcję zaangażowani byli choreografowie Jean Coralli i Jules Perrot, a kompozytorem był Adolphe Adam. Dzięki doskonałej dramaturgii, wciągającej fabule, pięknej scenerii i ekspresyjnemu elementowi tanecznemu przedstawienie odniosło fenomenalny sukces. Już w rok po pierwszym spektaklu Giselle wystawiono 26 razy, w ciągu 18 lat balet ten wytrzymał aż 150 przedstawień.

Święta wiosna. Wystawiony w 1913 roku występ do muzyki Igora Strawińskiego na pierwszym spektaklu był bezprecedensową porażką - i to pomimo faktu, że sam kompozytor i choreograf Wacław Niżyński kosztował wiele wysiłku, aby stworzyć ten balet. opis wydajności pogański rytuał nadejście wiosny z dobrowolną ofiarą dziewczyny wywołało lawinę oburzenia. Jednak z biegiem czasu publiczność była w stanie docenić zarówno ekspresyjną muzykę, jak i brak fabuły jako takiej, oraz choreografię odwzorowującą starożytne, kultowe tańce. „Święto wiosny” stało się klasykiem światowego baletu, a muzyka z niego znalazła się na liście 27 kompozycji wysłanych na złotej płycie Voyager 1 do pozaziemskich cywilizacji.

Mały Mort. Nie można powiedzieć, że słynne balety świata to tylko fenomen przeszłości. W 1989 roku holenderski choreograf Jiri Kilian wystawił cykl spektakli bez fabuły White and Black, z których najsłynniejszym była Mała śmierć do muzyki Mozarta. Pomimo tego, że tytuł jest powszechnym eufemizmem dla miłosnej ekstazy, a sam taniec ma podtekst erotyczny, spektakl nie wygląda prowokująco. Charakteryzuje go wyrazista, „latająca” choreografia – znak rozpoznawczy Kiliana. W 2011 roku przedstawienie to pokazano także w Rosji na scenie Teatru Maryjskiego.

Najsłynniejsze balety świata są kwintesencją umiejętności kompozytorów, choreografów i samych artystów. Zainwestowaliśmy w świetne występy duża ilość praca i energia twórcza. Możesz opanować tę sztukę tylko od dzieciństwa - a „Warsztat baletowy” Jegora Simacheva pomoże ci w tym. W nim czołowi artyści rosyjskiej sceny baletowej przekazują młodemu pokoleniu nie tylko „część techniczną”, ale także zaszczepiają miłość do największego przejawu choreografii.

Klasyka to nie tylko symfonie, opery, koncerty i muzyka kameralna. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieła klasyczne pojawił się w formie baletu. Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu i stopniowo przekształcił się w techniczną formę tańca, która wymagała od tancerzy długiego treningu. Pierwszy stworzony trupa baletowa był paryżaninem balet operowy, który powstał po królu Ludwik XIV mianowany dyrektorem Królewskiej Akademii Muzycznej Jean-Baptiste Lully. Kompozycje Lully'ego na balet są uważane przez wielu muzykologów za punkt zwrotny w rozwoju gatunku. Od tego czasu popularność baletu stopniowo zanikała, „wędrując” z jednego kraju do drugiego, co zapewniało kompozytorom różnych narodowości możliwość skompilowania jednych z ich najbardziej znane prace. Oto siedem najpopularniejszych i najbardziej lubianych baletów na świecie.

Czajkowski napisał ten ponadczasowy balet klasyczny w 1891 roku, który jest najczęściej wykonywanym baletem epoka współczesna. W Ameryce po raz pierwszy Dziadek do orzechów pojawił się na scenie dopiero w 1944 roku (wykonywał go Balet San Francisco). Od tego czasu tradycją stało się wystawianie Dziadka do orzechów w okresie noworocznym i bożonarodzeniowym. Ten świetny balet Nie tylko ma najbardziej rozpoznawalną muzykę, ale jej historia sprawia radość zarówno dzieciom, jak i dorosłym.

Jezioro Łabędzie to najbardziej złożony technicznie i emocjonalnie balet klasyczny. Jego muzyka znacznie wyprzedzała swoje czasy, a wielu wczesnych wykonawców twierdziło, że Jezioro Łabędzie jest zbyt trudne do tańca. Właściwie niewiele wiadomo o oryginalnej pierwszej produkcji, a to, do czego wszyscy są dziś przyzwyczajeni, to przeróbka znani choreografowie Produkcja Petipy i Iwanowa. Jezioro łabędzie zawsze będzie uważane za standard baletów klasycznych i będzie wykonywane przez wieki.

Sen w letnią noc

Komedia Szekspira „Dream in noc letnia została dostosowana do wielu stylów sztuki. Pierwszy balet pełnometrażowy (na cały wieczór) oparty na tym utworze wystawił w 1962 roku George Balanchine do muzyki Mendelssohna. Dziś Sen nocy letniej to bardzo popularny i uwielbiany przez wielu balet.

Powstał balet „Coppelia” francuski kompozytor Leo Delibes i choreografię Arthura Saint-Leon. „Coppelia” to beztroska opowieść przedstawiająca konflikt człowieka między idealizmem a realizmem, sztuką a życiem, z żywą muzyką i żywym tańcem. Jego światowa premiera w Opera Paryska odniósł ogromny sukces w 1871 roku, a balet cieszy się powodzeniem do dziś, będąc w repertuarze wielu teatrów.

Piotruś Pan

Piotruś Pan to wspaniały balet odpowiedni dla całej rodziny. Tańce, dekoracje i kostiumy są równie kolorowe jak sama historia. Piotruś Pan jest stosunkowo nowy w świecie baletu, a ponieważ nie ma jednej klasycznej wersji, balet może być interpretowany inaczej przez każdego baletmistrza, choreografa i dyrektor muzyczny. Chociaż każda produkcja może się od siebie różnić, historia pozostaje prawie taka sama, dlatego balet ten został zaliczony do klasyki.

Śpiąca Królewna

Śpiąca Królewna była pierwsza słynny balet Czajkowski. Muzyka jest w nim nie mniej ważna niż taniec. Historia śpiącej królewny idealna kombinacja baletowo-królewskie uroczystości we wspaniałym zamku, bitwa dobra i zła oraz triumfalne zwycięstwo wieczna miłość. Choreografię stworzył światowej sławy Marius Pepita, który wyreżyserował także Dziadka do orzechów i Jezioro łabędzie. Ten klasyczny balet będzie wykonywany do końca czasów.

Kopciuszek

Istnieje wiele wersji Kopciuszka, ale najczęstszą jest wersja Siergieja Prokofiewa. Prokofiew rozpoczął pracę nad Kopciuszkiem w 1940 roku, ale w związku z II wojną światową ukończył partyturę dopiero w 1945 roku. W 1948 choreograf Frederick Ashton wystawił przedstawienie w całości z wykorzystaniem muzyki Prokofiewa, co odniosło ogromny sukces.