18 kwietnia słynny tancerz, choreograf, choreograf, reżyser teatralny i aktor, nauczyciel i Artysta Ludowy ZSRR Władimir Wasiljew obchodzić będzie 75. urodziny. Stworzona przez Jurija Grigorowicza specjalnie dla Wasiliewa partia Spartakusa stała się symbolem baletu narodowego Teatru Bolszoj w drugiej połowie XX wieku. „W wieku 28 lat odegrał rolę, która natychmiast znalazła się w wybranej serii o ogólnym kulturowym i ponadczasowym znaczeniu, gdzie Łabędź Anny Pawłowej, Julia Galiny Ulanowej, Carmen Maji Plisieckiej” – napisał Asaf Messerer, tancerz baletowy, choreograf i wujek niezrównana Maja Plisiecka.
Po powrocie do szkoły chreograficznej powstał wyjątkowy duet Władimira Wasiliewa i Ekateriny Maksimowej -
jego żona i stała partnerka, baletnica, dla której tworzył balety, numery koncertowe i filmy. Duet ten wielokrotnie uznawany był za „złoty”, „najlepszy na świecie”, nazywany „legendą XX wieku”. Ale czy wszyscy pamiętają, że oprócz nagrań telewizyjnych przedstawień baletowych, w których uczestniczył Wasiljew, takich jak Spartakus, Romeo i Julia, Dziadek do orzechów, Kamienny kwiat, Kopciuszek, w jego biografii i obrazach artystycznych były filmy baletowe? Są to „Opowieść o garbatym koniu”, „Spartakus”, „Żigolo i żigoletta”. Od 1971 r. Wasiliew działał jako choreograf, wystawił szereg baletów na scenach sowieckich i zagranicznych, a także balety telewizyjne Anyuta i Dom przy drodze do muzyki V. A. Gavrilina. W filmie „Fuete” Władimir Wasiljew działał zarówno jako choreograf, jak i współreżyser. Cóż, sam wielki Franco Zeffirelli zaprosił Wasiljewa i Maksimową do filmowej wersji Traviaty!
Michaił Barysznikow
Ale innemu znanemu tancerzowi, jednemu z najsłynniejszych przedstawicieli tańca męskiego w XX wieku, urodzonemu w ZSRR - Michaiłowi Barysznikowowi - sam Józef Brodski poświęcił kilka wierszy: „Balet klasyczny to zamek piękna ...” i „My służy do podlewania trawnika z konewki ...". Imię Barysznikowa jest nawet wymienione w książce Needful Things Stephena Kinga.
W kinie Michaił Nikołajewicz miał okazję zagrać kilka ról. Ale w jego biografii jest ciekawa historia związana ze sztuką telewizyjną „Fiesta”, wystawioną przez Siergieja Juriewicza Jurskiego, na podstawie powieści „Słońce też wschodzi” Ernesta Hemingwaya. Kiedy Barysznikow zadebiutował na scenie Teatru Kirowa,
Okazało się, że na scenie dawno nie widziałem takiej tancerki. W mieście zaczęli mówić o tym, że ten młody student w swoim talencie dorównuje być może Wacławowi Niżyńskiemu i Rudolfowi Nurejewowi. A Siergiej Jurski zrobił nieoczekiwany krok - zaprosił tancerza baletowego do dramatycznej roli Matadora w swoim spektaklu „Fiesta”. Jak artysta dramatyczny może udowodnić, że jest torreadorem? Oczywiście tutaj pytanie dotyczy przede wszystkim plastiku. Aktor baletowy - co było potrzebne. To Barysznikow najlepiej potrafił zagrać z prawdziwą Hiszpanią. Ale w 1974 r. Michaił Barysznikow nie wrócił z trasy koncertowej w Kanadzie i został dezerterem. Jak wówczas przypuszczano, wszystko, co było związane z jego imieniem, musiało zostać zniszczone. W szczególności był też film z nagraniem sztuki „Fiesta”, ale w telewizji leningradzkiej montażystka Elena Nisimova ukryła film, dzięki czemu nagranie zostało zachowane w archiwum.
Za granicą Michaił Barysznikow zagrał w kilku filmach, takich jak Białe noce, Jack Ryan: Teoria chaosu. Za drugoplanową rolę w filmie Punkt zwrotny był nominowany do Oscara. Film otrzymał jedenaście nominacji do nagrody, ale nie otrzymał ani jednej. W jednej ze scen tego obrazu Michaił Barysznikow wykonuje piosenkę Władimira Wysockiego „Crystal House”. Tancerka wystąpiła także w ostatnich odcinkach ostatniego sezonu serialu Seks w wielkim mieście jako kolejny kochanek Carrie Bradshaw, rosyjski artysta Alexander Petrovsky. Natychmiast po ich znajomości z fabułą Pietrowski zaprasza dziennikarza do restauracji Rosyjski Samowar w Nowym Jorku, której, nawiasem mówiąc, Barysznikow jest właścicielem.
Maja Plisiecka
Cała epoka w naszej sztuce, wybitna osobowość, genialna baletnica, utalentowana aktorka i ciekawa kobieta - to wszystko o Maji Plisieckiej. Jest zawsze na bieżąco. A podczas jej aktywnego twórczego życia baleriny, a teraz - standard we wszystkim. To Maja Michajłowna dla wielu uosabia rosyjski balet. I trudno znaleźć na świecie osobę, która nie zna tego imienia. W przeciwnym razie asteroida nie zostałaby nazwana imieniem Plisieckiej, a moskiewski zespół muzyczny Klyuchevaya nie skomponowałby piosenki Maya Plisetskaya, która na wiele lat stała się hitem i znakiem rozpoznawczym grupy. I nie ma już nazwy symbolicznej, nierozerwalnie związanej z baletem i choreografią. A nawet kinematografia.
Po raz pierwszy na ekranie filmowym słynna baletnica pojawiła się w 1951 roku w filmie Very Stroevy „Wielki koncert”. A potem, oczywiście, były strzelaniny w filmach baletowych Jezioro łabędzie i Opowieść o małym koniku garbatym. Prima Teatru Bolszoj została zaproszona do opery filmowej Khovanshchina. Brała czynny udział w telewizyjnej adaptacji baletów Bolero i Isadora, Mewa i Dama z psem. W 1974 roku Maja Plisiecka i solista Teatru Bolszoj Aleksander Bogatyrew wystąpili w telewizji w numerze „Nocturn” do muzyki F. Chopina z baletu „W nocy” wybitnego amerykańskiego choreografa Jerome'a Robbinsa.
W bardzo znanej adaptacji powieści Lwa Tołstoja Anna Karenina w reżyserii Aleksandra Zarkhiego w 1967 roku Maja Plisiecka zagrała rolę Betsy. Następnie Maya Plisetskaya wystąpiła jako piosenkarka Desiree w filmie „Czajkowski” w reżyserii Igora Talankina. W 1976 roku reżyser Anatolij Efros zaprosił gwiazdę baletu do filmu telewizyjnego „Fantasy” opartego na opowiadaniu Iwana Turgieniewa „Wody wiosenne”. Baletnica znakomicie zagrała rolę Polozovej. Akcję obrazu „komentowały” duety choreograficzne w inscenizacji choreografa Valentina Elizarieva. A reżyser Jonas Vaitkus w 1985 roku wezwał ją do swojego filmu „Zodiak”, w którym Maya Michajłowna zagrała muzę Mikalojusa-Konstantinasa Čiurlionisa. Ponadto prima Teatru Bolszoj zagrała w wielu dokumentach.
Galina Ulanowa
I oczywiście nie można sobie przypomnieć „bogini tańca” Galiny Ulanowej. Do tej pory fenomen talentu baletnicy pozostaje tajemnicą. Otrzymała prawie wszystkie nagrody, które istniały w ZSRR, a także nagrody z innych krajów. Wśród nieoficjalnych nagród są różne tytuły przyznane jej przez krytyków i widzów:
„dusza rosyjskiego baletu”, „zwykła bogini”. A kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew nazwał Galinę Siergiejewną „geniuszem rosyjskiego baletu, jego nieuchwytną duszą i natchnioną poezją”. W jej tańcu zawsze była powściągliwość, niedopowiedzenie, oderwanie i zagłębianie się w siebie. Ulanova była taka sama w życiu - rzadko pojawiała się publicznie, trzymała się zamknięta.
Po zakończeniu kariery baletowej rozpoczęła pracę pedagogiczną. Przez lata uczyła się u tak znanych tancerzy jak Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiliev, Ludmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze i wielu innych. W swojej karierze zagrała w sześciu filmach, z których większość stanowiły dokumenty: Solista baletu, Mistrzowie baletu rosyjskiego, Romeo i Julia, Giselle oraz filmy dokumentalne.
Balet nazywany jest integralną częścią sztuki naszego kraju. Balet rosyjski jest uważany za najbardziej autorytatywny na świecie, standard. Ta recenzja zawiera historie sukcesów pięciu wspaniałych rosyjskich baletnic, na których wciąż się cieszą.
Anna Pawłowa
Wybitna balerina Anna Pawłowa urodził się w rodzinie z dala od sztuki. Chęć tańca pojawiła się w niej w wieku 8 lat po tym, jak dziewczyna zobaczyła spektakl baletowy Śpiąca królewna. W wieku 10 lat Anna Pavlova została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Teatralnej, a po ukończeniu studiów do trupy Teatru Maryjskiego.
Co ciekawe, początkująca baletnica nie została umieszczona w corps de ballet, ale od razu zaczęła pełnić odpowiedzialne role w produkcjach. Anna Pavlova tańczyła pod okiem kilku choreografów, ale najbardziej udany i owocny tandem, który miał zasadniczy wpływ na jej styl gry, okazał się z Michaiłem Fokinem.
Anna Pavlova poparła śmiałe pomysły choreografa i chętnie zgodziła się na eksperymenty. Miniatura „Umierający łabędź”, która później stała się znakiem rozpoznawczym rosyjskiego baletu, była niemal improwizowana. W tej produkcji Fokine dała baletnicy więcej swobody, pozwoliła jej samodzielnie poczuć nastrój Łabędzia, improwizować. W jednej z pierwszych recenzji krytyk podziwiał to, co zobaczył: „Jeżeli balerina na scenie może naśladować ruchy najszlachetniejszego ptaka, to udało się to:”.
Galina Ulanowa
Los Galiny Ulanowej był z góry określony od samego początku. Matka dziewczynki pracowała jako nauczycielka baletu, więc Galina, nawet gdyby naprawdę chciała, nie mogła ominąć baletu baletowego. Lata wyczerpującego treningu doprowadziły do tego, że Galina Ulanova stała się najbardziej utytułowaną artystką Związku Radzieckiego.
Po ukończeniu szkoły choreograficznej w 1928 roku Ulanova została przyjęta do trupy baletowej Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od pierwszych występów młoda baletnica przyciągała uwagę widzów i krytyków. Rok później powierzono Ulanovie wykonanie głównej części Odety-Odyli w Jeziorze łabędzim. Giselle jest uważana za jedną z triumfujących ról baletnicy. Odgrywając scenę szaleństwa bohaterki, Galina Ułanowa zrobiła to z taką duszą i bezinteresownością, że nawet mężczyźni na sali nie mogli powstrzymać łez.
Galina Ulanowa osiągnięty . Była naśladowana, nauczyciele wiodących szkół baletowych świata żądali, aby uczniowie robili kroki „jak Ulanova”. Słynna baletnica jest jedyną na świecie, której pomniki zostały wzniesione za jej życia.
Galina Ulanova tańczyła na scenie do 50 roku życia. Zawsze była wobec siebie surowa i wymagająca. Nawet na starość balerina zaczynała każdego ranka zajęciami i ważyła 49 kg.
Olga Lepeshinskaya
Za namiętny temperament, błyskotliwą technikę i precyzję ruchów Olga Lepeshinskaya przydomek „skoczek z ważkami”. Balerina urodziła się w rodzinie inżynierów. Od wczesnego dzieciństwa dziewczyna dosłownie zachwycała się tańcem, więc jej rodzice nie mieli innego wyjścia, jak posłać ją do szkoły baletowej w Teatrze Bolszoj.
Olga Lepeshinskaya z łatwością poradziła sobie zarówno z klasyką baletu („Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”), jak iz nowoczesnymi produkcjami („Czerwony mak”, „Płomień Paryża”). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lepeshinskaya nieustraszenie występowała z przodu, podnosząc jej bojowego ducha.
Title="(!JĘZYK:Olga Lepeshinskaya -
baleriny o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
baleriny o namiętnym temperamencie. | Zdjęcie: www.etoretro.ru.
Pomimo tego, że baletnica była ulubieńcem Stalina i miała wiele nagród, była wobec siebie bardzo wymagająca. Już w zaawansowanym wieku Olga Lepeshinskaya powiedziała, że jej choreografii nie można nazwać wybitną, ale „naturalna technika i ognisty temperament” uczyniły ją niepowtarzalną.
Maja Plisiecka
Maja Plisiecka- Kolejna wybitna baletnica, której imię złotymi literami zapisało się w historii rosyjskiego baletu. Kiedy przyszła artystka miała 12 lat, została adoptowana przez swoją ciotkę Shulamith Messerer. Ojciec Plisieckiej został zastrzelony, a matka i młodszy brat zostali wysłani do Kazachstanu do obozu dla żon zdrajców Ojczyzny.
Ciotka Plisiecka była baletnicą Bolszoj, więc Maya zaczęła uczęszczać również na zajęcia z choreografii. Dziewczyna odniosła na tym polu wielki sukces i po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Teatru Bolszoj.
Wrodzony artyzm, wyrazista plastyczność, fenomenalne skoki Plisieckiej uczyniły z niej primabalerinę. Maya Plisetskaya grała główne role we wszystkich klasycznych produkcjach. Szczególnie odniosła sukces w tragicznych obrazach. Baletnica nie bała się także eksperymentów we współczesnej choreografii.
Po tym, jak baletnica została zwolniona z Teatru Bolszoj w 1990 roku, nie rozpaczała i nadal występowała solo. Przepełniona energia i pozwoliła Plisetskiej zadebiutować w produkcji „Ave Maya” w dniu jej 70. urodzin.
Ludmiła Semenyaka
piękna balerina Ludmiła Semenyaka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego, gdy miała zaledwie 12 lat. Utalentowany talent nie mógł pozostać niezauważony, więc po pewnym czasie Ludmiła Semenyaka została zaproszona do Teatru Bolszoj. Galina Ulanova, która została jej mentorką, miała znaczący wpływ na pracę baletnicy.
Semenyaka poradziła sobie z każdą częścią tak naturalnie i naturalnie, że z zewnątrz wydawało się, że nie robi żadnego wysiłku, ale po prostu cieszy się tańcem. W 1976 roku Ludmiła Iwanowna otrzymała Nagrodę Anny Pawłowej z Paryskiej Akademii Tańca.
Pod koniec lat 90. Ludmiła Semenyaka ogłosiła przejście na emeryturę jako baletnica, ale kontynuowała swoją działalność jako nauczycielka. Od 2002 roku Ludmiła Iwanowna jest nauczycielką-powtórką w Teatrze Bolszoj.
Ale opanował sztukę baletu w Rosji i przez większość życia występował w USA.
Mity o kobiecych partiach tanecznych już dawno odeszły w zapomnienie. Dziś mężczyźni słusznie zajmują główne role, bez nich nie wyobrażamy sobie współczesnego baletu.
Top 5 najsłynniejszych tancerzy baletowych
Wacław Fomicz Niżyński
Założyciel baletu męskiego XX wieku. Urodzony w rodzinie tancerzy w 1890 roku. W 1907 roku, po ukończeniu studiów, zaczął występować w Teatrze Maryjskim, niemal od razu grając główne role. Niżyński miał technikę, która była wówczas wyjątkowa, szczególnie niepozorna w życiu, całkowicie odrodził się jako jego bohater. Jego skaczące loty ptaka były niepowtarzalne. Innowacje i eksperymenty Niżyńskiego nie zawsze kończyły się sukcesem, wydawał się wyprzedzać swój czas, a opinia publiczna go nie rozumiała. W 1919 odbył się ostatni występ artysty. Później balet przyjął jego styl ekspresjonizmu i zupełnie nowe ruchy plastyczne. Mimo krótkiego okresu twórczości (10 lat) był i pozostaje idolem.
Wasiliew Władimir Wiktorowicz
Urodzony w 1940 roku w rodzinie robotniczej. W 1947 roku do towarzystwa poszedłem z kolegą do klubu tanecznego. A po 2 latach w 1949 roku został przyjęty do szkoły choreograficznej, gdzie zaimponował swoim nauczycielom umiejętnością i wirtuozerią. Po studiach, w 1958 roku został zaproszony do Baletu Bolszoj, gdzie niemal od razu zaczął grać główne role. Impreza Spartaka stała się najbardziej czarująca, po czym Wasiljew otrzymał przydomek „boga tańca”. Swoimi ruchami przekazywał najdrobniejsze akcenty w muzyce, łącząc się z nią w jedną całość. Wasiliew otrzymał kilka nagród, został laureatem wielu konkursów, zdobywając pierwsze nagrody i złote medale.
Gorski Aleksander Aleksiejewicz
W 1889 zaczął tańczyć w corps de ballet, po 11 latach stał się premierą trupy. Autor podręcznika systemu ruchów tanecznych Stiepanowa. Nauczyciel teorii tańca w szkole baletowej. Gorsky jest reformatorem baletu. Wprowadził do baletu prawa dramatu i poczucie autentyczności. Jego inscenizacja Don Kichota wciąż jest wystawiana w teatrach, choć w tamtym czasie nie wzbudzała entuzjazmu wśród krytyków. Jako choreograf Gorsky wniósł wielki wkład w rozwój i doskonalenie. Wiele słynnych baletów wystawionych przez Gorskiego według ich interpretacji zaczęło nabierać nowego życia.
Ermolaev Aleksiej Nikołajewicz
Będąc 16-letnim absolwentem szkoły, Ermolaev gra boga wiatru - swoją pierwszą imprezę w balecie „Talizman”. Choreograf teatru natychmiast zobaczył nieokiełznaną energię i siłę faceta i stworzył obrazy dla swojej postaci. Miłośnik baletu, wszystkie części przebudował dla siebie, ćwicząc w nocy przy świecach. Yermolay zmienił dotychczasowy obraz męskiej roli w balecie, swoje wirtuozerskie ruchy – potrójne rundy w powietrzu, podwójne bunty, tancerze wciąż nie mogą się powtórzyć.
Fokin Michaił Michajłowicz
Włoch, urodzony w rodzinie tancerzy baletowych w 1850 roku. Studiował we florenckiej Akademii Tańca J. Lepri. Od 1870 występował na scenie Teatru La Scala. Mistrz mimiki i pas de deux. Autor metod rozwoju techniki tańca baletowego.
Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baleriny naszego stulecia.
Agrypina Waganowa (1879-1951)
Jednym z najważniejszych lat w historii rosyjskiego baletu jest rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jean-Baptiste Lande i aprobacie Piotra I w Petersburgu otwarto pierwszą szkołę tańca baletowego w Rosji, która istnieje do dziś i nosi nazwę Akademia Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa. To Agrypina Waganowa usystematyzowała tradycje klasycznego baletu cesarskiego w czasach sowieckich. W 1957 jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.
Maja Plisiecka (1925)
Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która weszła do historii baletu swoją fenomenalną twórczą długowiecznością, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 r. w Moskwie.
W czerwcu 1934 r. Maya wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie kolejno uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdta, M. M. Leontieva, ale za najlepszą nauczycielkę uważa Agrypinę Jakowlewnę Waganowę, którą poznała już w Teatrze Bolszoj. został przyjęty 1 kwietnia 1943 r.
Mayai Plisetskaya to symbol rosyjskiego baletu. Wykonała jedną ze swoich głównych części Odette-Odile z Jeziora łabędziego 27 kwietnia 1947 roku. To właśnie balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.
Matylda Kszesińska (1872-1971)
Urodzony w rodzinie tancerza F. I. Kshesinsky'ego, Polaka z narodowości. W 1890 ukończyła wydział baletu petersburskiej szkoły teatralnej. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory („Śpiąca królewna”, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy („Zatrzymanie kawalerii”) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym artyzmem i radością. Na początku XX wieku była członkiem baletów M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, w latach 1911-1912 występowała w trupie Baletu Rosyjskiego Diagilewa.
Anna Pawłowa (1881-1931)
Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. Tańczyła role w baletach klasycznych Dziadek do orzechów, Konik garbaty, Raymonda, Bajadera, Giselle. Dane naturalne i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pavlovie awansować w 1906 roku do czołowych tancerzy trupy.
Współpraca z nowatorskimi mistrzami baletu A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem, miała ogromny wpływ na rozpoznanie nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlova. Pavlova grała główne role w baletach Fokine'a Chopiniana, Pawilon Armidy, Noce egipskie i in.”), które później stały się poetyckim symbolem baletu rosyjskiego XX wieku.
Swietłana Zacharowa (1979)
Swietłana Zacharowa urodziła się w Łucku na Ukrainie 10 czerwca 1979 roku. W wieku sześciu lat matka zabrała ją do kręgu choreograficznego, w którym Svetlana zajmowała się tańcem ludowym. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.
Po czterech miesiącach nauki Zacharowa opuściła szkołę, ponieważ jej rodzina przeniosła się do Niemiec Wschodnich zgodnie z nową nominacją jej ojca, wojskowego. Wracając sześć miesięcy później na Ukrainę, Zacharowa ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i została przyjęta natychmiast do drugiej klasy. W szkole kijowskiej studiowała głównie u Valerii Suleginy.
Svetlana występuje w wielu megamiastach świata. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.
Galina Ułanowa (1909-1998)
Galina Siergiejewna Ułanowa urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (26 grudnia 1909 r. według starego stylu), w rodzinie baletmistrzów.
W 1928 Ulanova ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (obecnie Maryjski).
Ukochany Maryjski Ułanowa musiał odejść w latach oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Ułanowa tańczyła w teatrach w Permie, Ałma-Acie, Swierdłowsku, występując w szpitalach przed rannymi. W 1944 Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie okresowo występuje od 1934 roku.
Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa Romeo i Julia. Jej najlepsze tańce to także rola Maszy z Dziadka do orzechów Czajkowskiego, Marii z Fontanny Bakczysaraju i Giselle Adam.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Urodzony w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Płatona Karsawina, wnuczki Aleksieja Chomiakowa, wybitnego filozofa i pisarza I połowy XIX wieku, siostry filozofa Lwa Karsawina.
Studiowała u A. Gorskiego w peturburskiej szkole teatralnej, którą ukończyła w 1902 roku. Jeszcze jako uczennica wykonała partię solową Kupidyna na premierze baletu Don Kichot w reżyserii Gorskiego.
Działalność baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademizmu i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego znaleźli wiele wad w wykonaniu Karsaviny. Balerina doskonaliła swoje umiejętności wykonawcze pod okiem najlepszych nauczycieli języka rosyjskiego i włoskiego
Niezwykły dar Karsaviny objawił się w pracy nad produkcjami M. Fokine. Karsavina była przodkiem fundamentalnie nowych trendów w sztuce baletowej na początku XX wieku, nazwanych później „sztuką intelektualną”.
Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Grała główne role w baletach Karnawał, Giselle, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów i wielu innych.
Uliana Łopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina urodziła się w Kerczu (Ukraina) 23 października 1973 r. Jako dziecko uczyła się w kręgach tanecznych i sekcji gimnastyki. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Vaganova w Leningradzie.
W 1990 roku Łopatkina jako studentka brała udział w II Ogólnorosyjskim Konkursie. I JA. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymała pierwszą nagrodę.
W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. Jej dorobek obejmuje najlepsze role w produkcjach klasycznych i współczesnych.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katia marzyła o tańcu iw wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie tańczyła swoją pierwszą rolę - Maszę w Dziadku do orzechów. Po studiach wstąpiła do służby w Teatrze Bolszoj i natychmiast, praktycznie omijając korpus baletowy, zaczęła tańczyć partie solowe.
Szczególne znaczenie w twórczości Maximowej miał udział w baletach telewizyjnych, który ujawnił nową jakość jej talentu - talent komediowy.
Od 1990 roku Maksimova jest nauczycielem-repetytorem Kremlowskiego Teatru Baletowego. Od 1998 roku jest choreografem-repetytorem Teatru Bolszoj.
Natalia Dudinska (1912-2003)
Urodziła się 8 sierpnia 1912 w Charkowie.
W latach 1923-1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczennica A.Ya. Vaganowej).
W latach 1931-1962 była czołową tancerką Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Wystąpiła główne role w baletach Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna Czajkowskiego, Kopciuszek Prokofiewa, Raymonda Głazunowa, Giselle Adama i innych.
Podziwiamy kunszt tych genialnych balerinek. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!
Jeśli istnieje sztuka zdolna uchwycić serce każdego bez wyjątku, przeniknąć duszę, napełnić ją radością, empatią, sprawić, by się radowała lub płakała, a jednocześnie zawładnęła całą widownią, to jest to sztuka baletu.
Klasyczny rosyjski balet to nie tylko słynne baletnice i tancerze, ale także kompozytorzy, którzy pisali specjalnie dla rosyjskiego baletu. Do dziś na całym świecie rosyjskie baleriny uważane są za najlepsze, najbardziej smukłe, wytrzymałe, pracowite.
Uliana Lopatkina to słynna primabalerina Teatru Maryjskiego. Zainspirowana twórczością G. Ulanowej i M. Plisieckiej na zawsze związała swoje życie z baletem i wstąpiła do szkoły choreograficznej. Jednak przy przyjęciu otrzymała bardzo skromną ocenę. W pełni ujawniła się w klasie przed maturą. Wszyscy widzieli w jej tańcu nie tylko nienaganne techniczne mistrzostwo tańca, ale także charakter, wdzięk, zapał. Talent czy owoce wspaniałej pracy? Później w jednym z wywiadów przyznaje: „Gwiazdy się nie rodzą!”, co oznacza przecież pracowitość i przesądzi o sukcesie. Tak jest w rzeczywistości. Uliana Lopatkina jest bardzo pracowitą uczennicą, dopiero ta umiejętność pozwoliła jej stać się prawdziwym wirtuozem baletu.
Ulyana Lopatkina to dostojna baletnica o indywidualnym stylu wykonania i pewnym stosunku do bohatera, publiczności i samej siebie. Może dlatego ma teraz medalion Marii Taglioni, który przechowywała wielka Galina Ulanowa i zgodnie z jej wolą przekazał Ulyanie Łopatkinie.
Wiele powiedziano i napisano o pięknie i wdzięku Maji Plisieckiej.
Maya Plisetskaya jest podziwiana przez cały świat. Często ruchy jej elastycznych ramion i ciała porównuje się do trzepotania skrzydeł pływającego łabędzia, przemiany dziewczyny w ptaka. Odeta w wykonaniu Maji Plisieckiej w końcu stała się światową legendą. Krytyk paryskiej gazety „Le Figaro” zapewniał, że jej ręce w Jeziorze łabędzim poruszają się „nieludzko” i że „kiedy Plisiecka zaczyna machać rękami, nie wiadomo już, czy to ręce, czy skrzydła, czy też ręce się obracają”. w ruch fal, wzdłuż których pływa łabędź.
Władimira Wasiliewa słusznie można uznać za legendę rosyjskiego baletu. Jedyny tancerz baletowy, któremu paryska Akademia Tańca przyznała tytuł „Najlepszego Tancerza Świata”, okrzyknięty przez krytyków „bogiem tańca”, „cudem sztuki”, „doskonałością”. Kiedyś wprowadził nową technikę, która w połączeniu z charakterystycznym dla niego głębokim artyzmem wykonania, do dziś uważana jest za standard tańca męskiego.
Ekaterina Maksimova to słynna radziecka baletnica, której praca zajęła godne miejsce wśród arcydzieł tej sztuki. Jej obrazy miały niesamowitą jakość: łączyły dziecięcą inspirację, czystość i działania dorosłej osobowości. Tę cechę osiągnięto dzięki niezwykłej łatwości i wdzięku choreografii Maximovej, której rysunek charakteryzował tony światła i radości. Każde pojawienie się tancerki na scenie było odą do tekstów i młodości. Podziękowania dla nauczyciela szkoły choreograficznej E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova skupiła się nie tylko na nienagannym wykonaniu tańca, ale także na przekazaniu całej gamy uczuć, które podniecają jej bohaterkę. Wewnętrzny świat tworzonych obrazów został przekazany przez specjalny wyraz twarzy, specjalny talent aktorski.
Natalya Bessmertnova to najbardziej romantyczna baletnica XX wieku.
Mistrzyni liryzmu, urzekała nie technicznym „załamaniem” trzydziestu dwóch fouette, ale atmosferą (teraz powiedzą – aurą) tańca. Jej sztuka jest najsilniejszym wrażeniem życia. Możliwość zabrania widza w świat, w którym przez kilka godzin nie ma nic śmiertelnego, za to była uwielbiana przez fanów i wielbicieli.
Umiejętności taneczne i kunszt Ludmiły Semenyaki po raz pierwszy pojawiły się w kręgu choreograficznym Pałacu Pionierów Żdanowa.
W wieku 10 lat wstąpiła do Leningradzkiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej. Vaganova, w wieku 12 lat - zadebiutowała na scenie Teatru Opery i Baletu Kirowa w partii solowej małej Marii w balecie Dziadek do orzechów.
W 1969 roku na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie otrzymała III nagrodę.
Od 1970 do 1972 pracowała w Teatrze Opery i Baletu im. Kirowa. Kontynuowała naukę pod kierunkiem Iriny Kolpakowej.
W 1972 roku Jurij Grigorowicz zaprosił ją do Teatru Bolszoj. W tym samym roku artysta zadebiutował z sukcesem w spektaklu Teatru Bolszoj „Jezioro łabędzie”.
W 1976 roku zdobyła I nagrodę i złoty medal na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Tokio, a w Paryżu Serge Lifar wręczył jej Nagrodę im. Anny Pawłowej Paryskiej Akademii Tańca.
Svetlana Zacharova urodziła się w Łucku 10 czerwca 1979 roku. W 1989 roku wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej. Po studiach tam przez sześć lat wzięła udział w konkursie młodych tancerzy Vaganova-Prix w Petersburgu. Otrzymała drugą nagrodę i propozycję uczęszczania na kurs dyplomowy w Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganova. W 1996 roku Zakharova ukończyła akademię, będąc jednym z pierwszych absolwentów Eleny Evteeva, słynnej baletnicy Teatru Maryjskiego w przeszłości. W tym samym roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego, aw następnym sezonie objęła stanowisko solistki.
W kwietniu 2008 roku Svetlana Zacharova została uznana za gwiazdę słynnego teatru La Scala w Mediolanie.
Występowała w Moskwie, Sankt Petersburgu, Londynie, Berlinie, Paryżu, Wiedniu, Mediolanie, Madrycie, Tokio, Baku, Nowym Jorku, Amsterdamie itp.
O M. V. Kondratieva
„Gdyby Terpsichore istniał w rzeczywistości, Marina Kondratieva byłaby jej ucieleśnieniem. Nie wiesz i nie możesz złapać, gdy opada na ziemię. Teraz widzisz tylko jej oczy, potem lekkie, wdzięczne nogi, a potem tylko jedną wyrazistą dłoń. Razem opowiadają cudowne historie przekonującym językiem. Ale tutaj jest ledwo zauważalny skręt barku - a go tam nie ma ... i wydaje się, że w ogóle go nie było. Pojawia się teraz jak wczesna różowa chmura, a potem rozpływa się na naszych oczach.
Kasyan Goleizovsky, tancerz baletowy, wybitny rosyjski choreograf
„Jej taniec wywoływał we mnie skojarzenia z malarstwem japońskim, najcieńszymi i najbardziej wyrazistymi pociągnięciami, z transparentnymi pociągnięciami akwareli”.
Ludmiła Semenyaka, Artystka Ludowa ZSRR
„Najwyższy profesjonalizm Kondratiewej zachwyca nie tylko w jej występach solowych, ale także w duetach i zespołach z innymi solistami. Bycie wiarygodnym partnerem to także sztuka. A jak to osiągnąć, dla wielu pozostaje tajemnicą.
Maris Liepa, Artysta Ludowy ZSRR
„Czystość i lekkość tkwiły nie tylko w jej tańcu, ale także w jej duszy. Oczywiście była to prawdziwa muza.
Yaroslav Sekh, tancerz Teatru Bolszoj
W sztuce są wyjątkowi, „gwiazdowi” ludzie, obdarzeni, oprócz talentu, pracowitością, wdziękiem i siłą twórczą, także jakimś rodzajem światła, lataniem. O Marisie Liepie: jest w locie, w długich skokach, jakby przeciągnięty, przez całą przestrzeń sceny. Jak rozciągnięta sprężyna. W dniu przedstawienia, rano był ściśnięty jak sprężyna i ważne było, żeby tego stanu nie stracić, sprężyna zadziałała, gdy kurtyna podniosła się.
Trzynastoletni poważny chłopak z Rygi: pierwszy udział w zawodach w Moskwie. Pierwsze pas de deux z Dziadka do orzechów. Pierwszy sukces. Dopiero od tego momentu zdecydował, że balet jest jego przeznaczeniem.
Był namiętny, namiętny w każdej manifestacji. . Liepa biegnie skacząc na zajęcia dla uczniów, lekka, nie do odróżnienia od nich, młoda, w tłumie. A także uczy łatwo i z pasją, padając na kolana, rozpalając się i chwaląc, chwaląc nieskrępowanie, bo wie: balet to gigantyczne dzieło.
Przeżył swoje życie jak pochodnia lub gwiazda - zapłonął i wyszedł. Prawdopodobnie nie mógł przeżyć, zniknąć. Wiedział jak i tylko chciał żyć. „Czuję się jak kierowca wyścigowy, wciąż latam i latam i nie mogę przestać”. „Kiedy opuszczę Bolszoj, umrę”. Bolszoj był jego jedynym teatrem. Był maksymalistą, romantykiem. A balet był jego jedynym przeznaczeniem.
Oczywiście są to dalekie od wszystkich gwiazd rosyjskiego baletu, które świeciły i świecą teraz na wielu scenach świata. Ale nie da się opowiedzieć o wszystkim naraz w jednej wiadomości. Dziękuję za uwagę.
