Aleksandra Baranowa
Dokumentacja dyrektora muzycznego przedszkola „Pomóc młodym profesjonalistom”
1. Plan kształcenia i wychowania Praca:
* plan perspektywiczny na trzy miesiące;
* plan kalendarzowy na tydzień;
2. Tabele podsumowujące na podstawie wyników diagnozy dzieci;
3. Harmonogram pracy;
4. Raport analityczny z wykonanej pracy za rok
W perspektywie dyrektor muzyczny wyznacza zadania edukacyjne i rozwojowe dla wszystkich typów działalność muzyczna(słuchanie, śpiewanie, muzyka i ruch, Gry, muzyczna kreatywność dzieci, określa repertuar z uwzględnieniem głównych form działalność muzyczna, treść planowanych zajęć, pora roku, zainteresowania dzieci, ich możliwości i możliwości; treść pracy z wychowawcami i rodzicami.
Kalendarz przedstawia główne formy działalność muzyczna: lekcje muzyki, rozrywka (przygotowanie lub przechowanie, gry muzyczne(dydaktyczne - ze śpiewem, rytmiczne - pod słowem, teatralne, świąteczne (przygotowanie lub prowadzenie).
Planowana współpraca z nauczycielami i rodzicami. Zadania są konkretyzowane według typów, wskazane są techniki metodologiczne wymagające specjalnego przeszkolenia.
Forma zapisu - dowolna.
dyrektor muzyczny diagnozuje dzieci, odnotowując ich poziomy rozwój muzyczny. Materiały te zawarte są w raporcie rocznym.
Harmonogram prac jest zatwierdzony lider przedszkolna instytucja edukacyjna, opracowana do początku roku szkolnego. Określa treść tygodnia pracy, biorąc pod uwagę obciążenie zawodowe.
Sprawozdanie analityczne z pracy wykonanej za rok jest wysłuchiwane na końcowej radzie pedagogicznej. Jest w dowolnej formie. (tekst, wykresy, grafika) i obejmuje analizę jakościową wykonania zadań edukacja muzyczna dzieci, zgromadzone doświadczenie i zidentyfikowane problemy, trudności, obiecujące obszary pracy.
OKRES PRZECHOWYWANIA DOKUMENTACJA 1 ROK
Powiązane publikacje:
Streszczenie zintegrowanej lekcji muzyki w środkowej grupie przedszkola Streszczenie zintegrowanej lekcji muzyki w środkowej grupie przedszkola. Cel: Nauczenie dzieci odczuwania nastroju poprzez percepcję.
Dobre i wysokiej jakości wykonanie to doskonała gwarancja sukcesu i wspaniała pomoc – wie o tym każdy reżyser muzyczny. Tutaj.
Quest, dla starszych grup przedszkolnych „Pomóc Czerwonemu Kapturkowi” Czerwony Kapturek wchodzi do pokoju. Cześć chłopaki, czy wiecie kim jestem? Babcia zachorowała i niosłem jej kosz z lekarstwami, ale nagle.
Święta noworoczne w przedszkolu to oczekiwanie bajki, cudów, prezentów. Dekoracja, przekształcenie sali muzycznej umożliwia to.
Tworzenie kącika muzycznego w grupie przedszkolnej. Dla rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej dzieci jest bardzo ważny.
Wykorzystanie ICT w pracy kierownika muzycznego przedszkola – z doświadczenia zawodowego Kuzmina Tatyana Dmitrievna, dyrektor muzyczny Wykorzystanie ICT w pracy dyrektora muzycznego przedszkola - z doświadczenia zawodowego.
Wskazówki dotyczące reżysera muzycznego Rozwój muzyczny jest bardzo ważny dla każdego dziecka. Ale to wcale nie znaczy, że konieczne jest wychowanie genialnego muzyka od dziecka z kołyski.
PRZYKŁADOWE NAZEWNICTWO PRZYPADKÓW
PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA PRZEDSZKOLNA
Dokumentacja dyrektorem muzycznym są:
Plan pracy edukacyjnej, który obejmuje plan długoterminowy na trzy miesiące i plan kalendarzowy na tydzień;
Tabele podsumowujące na podstawie wyników diagnostyki;
Harmonogram;
Raport analityczny z wykonanej pracy za rok.
Plan Zaleca się, aby początkujący nauczyciel wykonywał pracę edukacyjno-wychowawczą w formie szczegółowego planu kalendarzowego, mistrz (z ponad 25-letnim stażem) – w formie planu wieloletniego.
Długofalowo dyrektor muzyczny ustala zadania edukacyjne i rozwojowe dla wszystkich rodzajów działalności muzycznej (percepcja muzyki, śpiewu, muzyki i ruchu, elementarne muzykowanie, twórczość muzyczna dzieci) ustala repertuar z uwzględnieniem głównych form aktywność muzyczna, treść planowanych wydarzeń, pora roku, zainteresowania dzieci, ich możliwości i możliwości; treść pracy z wychowawcami i rodzicami.
W kalendarzu wskazane są główne formy działalności muzycznej: zajęcia muzyczne, rozrywka (przygotowanie lub prowadzenie), gry muzyczne (dydaktyczne - ze śpiewem, rytmiczne - ze słowem, teatralne), wakacje (przygotowanie lub prowadzenie).
Planowana współpraca z nauczycielami i rodzicami. Zadania są konkretyzowane według typów, wskazane są techniki metodologiczne wymagające specjalnego przeszkolenia.
Forma zapisu jest dowolna.
Na koniec każdego etapu (trzy miesiące) dyrektor muzyczny diagnozuje dzieci, odnotowując poziom ich rozwoju muzycznego. Biorąc pod uwagę badanie dzieci, nauczyciel planuje zajęcia na kolejne trzy miesiące, wyznacza dodatkowe zadania. Materiały te zawarte są w raporcie rocznym.
Harmonogram zatwierdzone przez kierownika przedszkolnej placówki oświatowej, opracowane do początku roku szkolnego. Określa treść tygodnia pracy, biorąc pod uwagę obciążenie zawodowe.
Raport analityczny o pracy wykonanej za rok słychać na ostatniej radzie pedagogicznej. Jest opracowany w dowolnej formie (tekst, diagramy, grafika) i zawiera jakościową analizę realizacji zadań edukacji muzycznej dzieci, zgromadzone doświadczenie oraz zidentyfikowane problemy, trudności i obiecujące obszary pracy.
Obowiązki funkcjonalne dyrektora muzycznego
Za edukację muzyczną odpowiada dyrektor muzyczny. Organizuje i prowadzi zajęcia muzyczne, popołudnia literacko-muzyczne, wieczory. Identyfikuje dzieci uzdolnione muzycznie i pracuje z nimi indywidualnie oraz w grupie. Uczestniczy w porannej gimnastyce, wychowaniu fizycznym i zabawie, akompaniamentu muzycznego do zorganizowanych zabaw dla dzieci w drugiej połowie dnia, prowadzi zabawy muzyczno-dydaktyczne, teatralno-rytmiczne.
Najważniejsze kryteria w pracy dyrektora muzycznego przedszkolnej placówki oświatowej
1. Stworzenie niezbędnych warunków do rozwoju zdolności muzycznych u dzieci, z uwzględnieniem cech dziecka (zawstydzenie, nieśmiałość itp.), Zapobieganie występowaniu w nim negatywnych doświadczeń.
2. Rozwój słuchu muzycznego u dzieci: wysokość, rytm, barwa itp. (wykorzystywane są gry dydaktyczne, techniki modelowania itp.)
3. Kształtowanie umiejętności śpiewu.
4. Opanowanie przez przedszkolaki podstawowej gry na instrumentach muzycznych: metalofon, tamburyn, grzechotka itp.
5. Rozwój ruchów muzyczno-rytmicznych zgodnie z naturą muzyki.
6. Uwzględnianie osiągnięć dziecka w różnego rodzaju aktywności muzycznej, zwracanie uwagi na jego możliwości i zdolności. Osiągnięć przedszkolaka nie porównuje się z osiągnięciami innych dzieci, a jedynie z jego własnymi.
7. Stworzenie warunków do wzbogacenia dzieci o wrażenia, które można wykorzystać w grze muzycznej (wspólne czytanie bajek, słuchanie kaset audio, omawianie wydarzeń z życia dzieci; organizowanie wizyt w muzeach, salach koncertowych, teatrach muzycznych itp. )
8. Wprowadzenie dziecka w światową i narodową kulturę muzyczną.
9. Zapoznanie dzieci z muzyką klasyczną: słuchanie utworów muzycznych, opowiadanie o ich treści, kompozytorach itp.
10. Zapoznanie przedszkolaków z utworami muzyki ludowej i folkloru pieśniowego: organizacja ich słuchania i wykonywania, znajomość pieśni, kolęd, tańców okrągłych; nauka tańców ludowych, piosenek, gier itp.
11. Formowanie u dzieci wyobrażeń o rodzajach sztuki muzycznej (opera, balet itp.) I różnych gatunkach utworów muzycznych (walc, marsz, kołysanka itp.). \
12. Zapoznanie dzieci w klasie z różnymi środkami wyrazu w muzyce (tryb, melodia, barwa, siła, tempo, wysokość, czas trwania dźwięku itp.).
13. Zapoznanie przedszkolaków z różnymi klasycznymi i ludowymi instrumentami muzycznymi (opowieść o dawnych i współczesnych instrumentach muzycznych, poznanie ich wyglądu i brzmienia).
14. Zapoznanie dzieci z obrzędowymi, ludowymi i tradycyjnymi świętami i festynami.
15. Tworzenie warunków do rozwoju twórczej aktywności dzieci w działalności muzycznej; udostępnianie materiałów do zabawy i sprzętu do rozwoju muzycznego dzieci.
16. Prowadzenie lekcji muzyki (słuchanie muzyki, śpiew, muzyczne ruchy rytmiczne, gra na instrumentach muzycznych). Stymulowanie i wspieranie chęci dziecka do wyrażania uczuć poprzez mimikę, gesty, ruchy, głos.
17. Zachęcanie dzieci do improwizacji w śpiewie, tańcu, grze na instrumentach muzycznych itp.: zachęcanie do przekazywania za pomocą środków muzycznych charakterystycznych cech różnych postaci, ich przeżyć emocjonalnych i nastrojów itp.
18. Nadanie przedszkolakom prawa wyboru środków do improwizacji i wyrażania siebie: instrumenty muzyczne, role, fabuły, zajęcia: śpiew, taniec, ruchy rytmiczne itp.
19. Stworzenie warunków do rozwoju twórczości muzycznej dzieci w oparciu o syntezę sztuk, wykorzystanie kombinacji różnych rodzajów zajęć: muzycznych, wizualnych, plastycznych i mowy, gier dramatycznych itp.
20. Zachęcanie do wykonywania kreatywności w działalności muzycznej (udział w przedstawieniach muzycznych, koncertach itp.) przy wsparciu nauczyciela indywidualnych zainteresowań i możliwości dzieci, z uwzględnieniem ich cech wiekowych.
21. Pomoc dzieciom (jako przedszkolaki opanowują akcje w grze) w wyborze różnych ról muzycznych; organizacja prostych muzycznych gier fabularnych z kilkorgiem dzieci.
22. Wspólne działania muzyczne dzieci i dorosłych: tworzenie (w miarę możliwości) chóru, orkiestry lub zespołu tanecznego z udziałem dorosłych; organizowanie wspólnych wakacji dla dzieci, rodziców i pracowników przedszkolnych placówek oświatowych itp.
23. Rozwój u przedszkolaków, zgodnie z ich indywidualnymi cechami, umiejętności swobodnego mówienia przed dorosłymi i rówieśnikami (w tym nadawanie głównych ról dzieciom nieśmiałym, w tym dzieciom z trudnościami w mowie w występach muzycznych), zapewniając tym samym aktywne udział wszystkich.
24. Stałe uwzględnianie możliwości dziecka, aby nie czuło się nieodpowiednie6 do udzielania pomocy w razie trudności, aby nie „narzucać” mu skomplikowanych i niezrozumiałych utworów muzycznych.
25. Okazywanie szacunku dla osobowości każdego dziecka, przyjazna mu uwaga; chęć nawiązywania z dziećmi relacji opartych na zaufaniu, zwracania uwagi na ich nastroje, pragnienia, osiągnięcia i porażki.
26. Tworzenie rozwijającego się środowiska sprzyjającego rozwojowi muzycznemu i dobremu samopoczuciu dzieci (ekspozycja obrazów, grafik, dzieł sztuki ludowej, portretów kompozytorów i wybitnych wykonawców; wystawy prac autorskich dzieci; rodziców; kwiaty itp. .).
27. Organiczne włączanie muzyki do różnych zajęć przedszkola (na ćwiczeniach, na zajęciach plastycznych itp.).
28. Wykorzystywanie muzyki przy organizowaniu reżymowych momentów (kołysanka – przed snem, wesoła muzyka – podczas spaceru, podczas gry i zajęć).
29. Prowadzenie konsultacji i udzielanie pomocy metodycznej rodzicom w zakresie edukacji muzycznej dzieci w szkole.
30. Zapewnienie przestrzegania zasad i przepisów BHP na zajęciach.
31. Udział w działalności stowarzyszeń metodycznych i innych form pracy metodycznej.
32. Podnoszenie swoich kwalifikacji zawodowych.
1 stycznia 2014 r. wszedł w życie Federalny Państwowy Standard Edukacyjny dla Edukacji Przedszkolnej (FSES DO), zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155. Jakie zmiany wprowadził ten dokument do działalności zawodowej dyrektora muzycznego przedszkola?
Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, po zapoznaniu się z GEF wychowania przedszkolnego, jest ukierunkowanie nowego dokumentu na socjalizację i indywidualizację rozwoju dziecka w wieku od 2 miesięcy do 8 lat. Program edukacyjny przedszkolnej organizacji edukacyjnej powstaje jako program psychologicznego i pedagogicznego wsparcia pozytywnej socjalizacji i indywidualizacji rozwoju osobowości dzieci w wieku przedszkolnym. W związku z tym warunkiem i środkiem tego procesu staje się cała treść edukacyjna programu, łącznie z treścią muzyczną. Innymi słowy, muzyka i aktywność muzyczna dzieci jest środkiem i warunkiem wejścia dziecka w świat relacji społecznych, odkrycia i zaprezentowania społeczeństwu swojego „ja”. Jest to główny punkt odniesienia dla specjalistów i pedagogów w interpretacji treści muzycznych programu zgodnie ze Standardem.
Główna treść obszaru edukacyjnego „Muzyka”, do którego przyzwyczailiśmy się w logice wymagań federalnych dotyczących struktury głównego ogólnego programu edukacyjnego edukacji przedszkolnej [ Należy pamiętać, że zarządzenia Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji: z dnia 23 listopada 2009 r. Nr 655 „W sprawie zatwierdzenia i wdrożenia wymagań federalnych dotyczących struktury głównego ogólnego programu edukacyjnego edukacji przedszkolnej”; z dnia 20.07.2011 nr 2151 „Po zatwierdzeniu federalnych wymagań dotyczących warunków realizacji głównego ogólnego programu edukacyjnego edukacji przedszkolnej” stracił ważność. - Notatka. wyd. ], jest obecnie reprezentowana w obszarze edukacyjnym „Rozwój artystyczny i estetyczny” wraz ze sztukami pięknymi i literackimi. To duży plus, bo podział sztuki na obszary edukacyjne utrudniał proces integracji. A w odniesieniu do dziecka w wieku przedszkolnym to w ogóle nie ma sensu, ważne jest dla nas, abyśmy uczyli dziecko komunikowania się z dziełami sztuki w ogóle, rozwijania percepcji artystycznej, sfery zmysłowej, umiejętności interpretacji obrazów artystycznych i w tym wszystkie rodzaje sztuki są podobne. Wyróżnia je ekspresja plastyczna, w zadaniach tych możemy się różnić, ale generalnie celem każdego rodzaju sztuki jest odzwierciedlenie rzeczywistości w obrazach artystycznych i to, jak dziecko uczy się je postrzegać, myśleć o nich, dekodować pomysł artysty, kompozytora, pisarza, reżysera, zależy od pracy każdego specjalisty i pedagoga.
Tak więc obszar edukacyjny „Rozwój artystyczny i estetyczny” obejmuje:
- opracowanie przesłanek dla percepcji wartościowo-semantycznej i rozumienia dzieł sztuki (słownej, muzycznej, wizualnej), świata przyrody;
- kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającego świata;
- kształtowanie elementarnych pomysłów na rodzaje sztuki;
- percepcja muzyki, fikcji, folkloru;
- pobudzanie empatii do postaci dzieł sztuki;
- realizacja samodzielnej twórczej aktywności dzieci (w porządku, konstruktywno-modelowa, muzyczna itp.).
W pozostałych obszarach edukacyjnych wskazanych w Standardzie ujawniane są zadania edukacji muzycznej i rozwoju dziecka.
Na przykład w odniesieniu do dziedziny edukacyjnej „Rozwój społeczny i komunikacyjny” mówimy o kształtowaniu się idei dotyczących wartości społeczno-kulturowych naszego ludu, tradycji domowych i świąt.
Obszar edukacyjny „Rozwój poznawczy” obejmuje rozwój wyobraźni i aktywności twórczej; kształtowanie pierwotnych wyobrażeń o sobie, innych ludziach, przedmiotach otaczającego świata, o właściwościach i relacjach przedmiotów otaczającego świata (kształt, kolor, wielkość, materiał, dźwięk, rytm, tempo, ilość, liczba, część i całość, przestrzeń i czas, ruch i odpoczynek, przyczyny i skutki itp.), o planecie Ziemia jako wspólnym domu ludzi, o cechach jej natury, o różnorodności krajów i narodów świata.
Przeczytaj cały artykuł w Podręczniku dyrektora muzycznego.
Marina Mielnikowa
GEF DO: nowe podejścia w pracy reżysera muzycznego
Przyjęty w 2013 roku federalny stanowy standard edukacyjny dla edukacji przedszkolnej (GEF DO) zażądał od praktyków zrewidowania nie tylko treści wychowania przedszkolnego, ale także metod, technik i form zajęć wychowawczych z dziećmi w wieku przedszkolnym. nauczyciele przedszkolni znajdują się dziś w bardzo trudnej sytuacji warunki: naukowcy nie zdążyli jeszcze przygotować wysokiej jakości pomocy dydaktycznych, a nauczyciele przedszkolni muszą jednocześnie stworzyć własny program edukacyjny.
Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, po zapoznaniu się z federalnym państwowym standardem edukacyjnym dla edukacji przedszkolnej (zwanym dalej standardem), jest ukierunkowanie nowego dokumentu na socjalizację i indywidualizację rozwoju dziecka od 2 roku życia miesięcy do lat 8. Program edukacyjny przedszkolnej organizacji edukacyjnej (dalej - DOO) powstaje jako program psychologicznego i pedagogicznego wsparcia pozytywnej socjalizacji i indywidualizacji rozwoju osobowości dzieci w wieku przedszkolnym. W związku z tym cała zawartość edukacyjna programu, w tym i musical staje się warunkiem i środkiem tego procesu. Innymi słowy, muzyka i musical dla dzieci aktywność jest środkiem i warunkiem wejścia dziecka w świat relacji społecznych, odkrywania i prezentowania swojego "I" społeczeństwo. To główny punkt odniesienia dla specjalistów i pedagogów w zakresie refrakcji musical treść programu zgodna ze Standardem.
Obszar edukacyjny
Główna treść obszaru edukacyjnego « Muzyka» , do którego przyzwyczailiśmy się w logice wymagań federalnych dotyczących struktury głównego ogólnego programu edukacyjnego edukacji przedszkolnej, jest teraz przedstawiony w polu edukacyjnym „Rozwój artystyczny i estetyczny” wraz ze sztukami pięknymi i literackimi. To duży plus, bo podział sztuki na obszary edukacyjne utrudniał proces integracji. A w odniesieniu do dziecka w wieku przedszkolnym to w ogóle nie ma sensu, ważne jest dla nas nauczyć dziecko komunikacji z dziełami sztuki jako całości, rozwijać percepcję artystyczną, sferę zmysłową, umiejętność interpretacji artystycznej obrazy iw tym wszystkie rodzaje sztuki są podobne. Wyróżnia je ekspresja artystyczna, w tych zadaniach możemy się nie zgodzić, ale generalnie celem każdego rodzaju sztuki jest odzwierciedlenie rzeczywistości w obrazach artystycznych i to, jak dziecko uczy się je postrzegać, myśleć o nich, dekodować pomysł artysty, kompozytora, reżysera zależy od Praca każdy profesjonalista i pedagog.
Więc obszar edukacyjny „Rozwój artystyczny i estetyczny” wskazuje:
Wypracowanie przesłanek percepcji wartościowo-semantycznej i rozumienia dzieł sztuki (werbalne, musical, piękny, naturalny świat;
Kształtowanie estetycznego stosunku do otoczenia świat:
Kształtowanie elementarnych pomysłów na rodzaje sztuki;
Postrzeganie muzyka, fikcja, folklor;
Pobudzenie empatii dla postaci dzieł sztuki;
Realizacja samodzielnej aktywności twórczej dzieci (dobre, konstruktywne - wzorowe, musical itp..).
Zadania musical edukacja w różnych dziedzinach edukacyjnych
W pozostałych obszarach edukacyjnych wskazanych w Standardzie zadania są ujawniane musical wychowanie i rozwój dziecka.
A więc na przykład w dziedzinie edukacji „Rozwój społeczny i komunikacyjny” mówimy o kształtowaniu się wyobrażeń o wartościach społeczno-kulturowych naszego ludu, o tradycjach domowych i świętach.
Obszar edukacyjny "Rozwój poznawczy" obejmuje rozwój wyobraźni i aktywności twórczej; kształtowanie pierwotnych wyobrażeń o sobie, innych ludziach, przedmiotach otaczającego świata, o właściwościach i relacjach przedmiotów otaczającego świata (dźwięk, rytm, tempo, o planecie Ziemia jako wspólnym domu ludzi, o cechach jego charakter, różnorodność krajów i narodów świata, o małej ojczyźnie i ojczyźnie, o tradycjach domowych i świętach.
W dziedzinie edukacji „Rozwój mowy” mówimy o rozwoju kultury dźwięku i intonacji mowy, wzbogaceniu słownictwa czynnego, rozwoju kreatywności mowy.
Obszar edukacyjny „Rozwój fizyczny” implikuje zadania polegające na rozwijaniu takich cech fizycznych, jak koordynacja i elastyczność; rozwój równowagi, koordynacji ruchów, motoryki dużej i małej obu rąk; kształtowanie się celowości i samoregulacji w sferze motorycznej.
Zakres zadań musical rozwija się edukacja i rozwój dziecka w dzieciństwie przedszkolnym. Są to zadania związane z wejściem dziecka i świata muzyka, zadania rozwojowe musical erudycja i kultura przedszkolaków, stosunek wartości do muzyka jako forma sztuki, musical tradycje i święta. To także zadania związane z rozwojem doświadczenia percepcyjnego. utwory muzyczne, empatia obrazy muzyczne, nastroje i uczucia, zadania kształtowania zmysłowego i intonacyjnego doświadczenia dźwiękowego przedszkolaków. Muzyka pełni rolę jednego z możliwych języków wprowadzania dzieci w otaczający je świat, świat przedmiotów i przyrody, a przede wszystkim świat człowieka, jego emocji, przeżyć i uczuć.
Muzycznie- aktywność ruchowa, zabawy dla dzieci instrumenty muzyczne, muzyczne gry na palec zorganizowane na lekcje muzyki, rozwijać cechy fizyczne, motorykę i zdolności motoryczne dziecka, pomagać w rozwoju samoregulacji w sferze motorycznej.
Rodzaje działalność muzyczna
Norma definiuje czynności dostosowane do wieku, w tym i zajęcia muzyczne dla dzieci.
W dzieciństwie (2 miesiące - 1 rok)- jest to bezpośrednia komunikacja emocjonalna z dorosłym, manipulacja przedmiotami i poznawcze działania badawcze, percepcja muzyka, piosenki i wierszyki dla dzieci, aktywność fizyczna i gry dotykowo-ruchowe.
W młodości (1 rok - 3 lata)- są to zajęcia przedmiotowe i zabawy z zabawkami złożonymi i dynamicznymi, komunikacja z dorosłymi oraz wspólne zabawy z rówieśnikami pod wskazówki dla dorosłych. Postrzeganie znaczenia muzyka, bajki, wiersze, oglądanie zdjęć, aktywność fizyczna.
Dla dzieci w wieku przedszkolnym (3 lata - 8 lat)- jest to zabawa w gry, w tym gra fabularna jako wiodąca aktywność dzieci w wieku przedszkolnym, a także gra z zasadami i innymi rodzajami gier, komunikatywna (komunikacja i interakcja z dorosłymi i rówieśnikami, percepcja fikcji i folkloru, musical(postrzeganie i rozumienie znaczenia) utwory muzyczne, śpiewanie, muzycznie ruchy rytmiczne, zabawy dla dzieci instrumenty muzyczne) i silnik (opanowanie podstawowych ruchów) czynności dziecka.
Cele na koniec przedszkola Edukacja:
Wymagania Standardu dotyczące wyników opanowania Programu podane są w postaci celów wychowania przedszkolnego, które są społecznymi i normatywnymi cechami wieku możliwych osiągnięć dziecka na etapie ukończenia poziomu przedszkolnego. Edukacja:
Dziecko opanowuje główne kulturowe metody działania, wykazuje inicjatywę i samodzielność w różnego rodzaju zajęciach, zabawie, komunikacji, projektowaniu itp.; potrafi wybrać zawód, uczestników wspólnych działań;
Ma pozytywne nastawienie do świata, innych ludzi i siebie, ma poczucie godności, aktywnie współdziała z rówieśnikami i dorosłymi, uczestniczy we wspólnych zabawach. Potrafi negocjować, brać pod uwagę interesy i uczucia innych, wczuwać się w niepowodzenia i radować się z sukcesów innych, odpowiednio manifestuje swoje uczucia, w tym wiarę w siebie, stara się rozwiązywać konflikty;
Posiada rozwiniętą wyobraźnię, która realizuje się w różnych czynnościach, a przede wszystkim w grze; posiada różne formy i typy gier, rozróżnia sytuacje warunkowe i rzeczywiste, umie przestrzegać różnych reguł i norm społecznych;
Jest wystarczająco płynny w mowie ustnej, potrafi używać mowy do wyrażania swoich myśli, uczuć i pragnień, budować wypowiedź mowy w sytuacji komunikacyjnej, potrafi rozróżniać dźwięki w słowach, dziecko wyrabia w sobie warunki do czytania i pisania;
Dziecko rozwinęło duże i drobne zdolności motoryczne; jest mobilny, wytrzymały, opanowuje podstawowe ruchy, potrafi kontrolować swoje ruchy i nimi zarządzać;
Zdolny do zdecydowanych wysiłków, potrafi przestrzegać społecznych norm zachowania i zasad w różnych czynnościach, w relacjach z dorosłymi i rówieśnikami, potrafi przestrzegać zasad bezpiecznego zachowania i osobistego higiena:
Wykazuje ciekawość, zadaje pytania dorosłym i rówieśnikom, interesuje się związkami przyczynowymi, stara się samodzielnie wymyślać wyjaśnienia zjawisk naturalnych i działań ludzi; skłonny do obserwowania, eksperymentowania. Posiada podstawową wiedzę o sobie, o świecie naturalnym i społecznym, w którym żyje; zna twórczość literatury dziecięcej, ma elementarne idee z zakresu przyrody, nauk przyrodniczych, matematyki, historii itp.; potrafi podejmować własne decyzje, opierając się na swojej wiedzy i umiejętnościach w różnych działaniach.
Treści muzyczne i musical zajęcia obiektywnie pomagają dziecku w opanowaniu wyznaczonych celów
Dokumentacja dyrektora muzycznego przedszkolnej placówki edukacyjnej
PRZYKŁADOWE NAZEWNICTWO PRZYPADKÓW PAŃSTWOWEJ INSTYTUCJI Oświaty Przedszkolnej
Dokumentacja dyrektorem muzycznym są:
Plan pracy edukacyjnej, który obejmuje plan długoterminowy na trzy miesiące i plan kalendarzowy na tydzień;
Tabele podsumowujące na podstawie wyników diagnostyki;
Harmonogram;
Raport analityczny z wykonanej pracy za rok.
Plan Zaleca się, aby początkujący nauczyciel realizował pracę edukacyjno-wychowawczą w formie szczegółowego planu kalendarzowego, mistrz (z ponad 25-letnim stażem) – w formie planu wieloletniego.
Długofalowo dyrektor muzyczny ustala zadania edukacyjne i rozwojowe dla wszystkich rodzajów działalności muzycznej (percepcja muzyki, śpiewu, muzyki i ruchu, elementarne muzykowanie, twórczość muzyczna dzieci) ustala repertuar z uwzględnieniem głównych form aktywność muzyczna, treść planowanych wydarzeń, pora roku, zainteresowania dzieci, ich możliwości i możliwości; treść pracy z wychowawcami i rodzicami.
W kalendarzuwskazane są główne formy działalności muzycznej: zajęcia muzyczne, rozrywka (przygotowanie lub prowadzenie), gry muzyczne (dydaktyczne - ze śpiewem, rytmiczne - ze słowem, teatralne), wakacje (przygotowanie lub prowadzenie).
Planowana współpraca z nauczycielami i rodzicami. Zadania są konkretyzowane według typów, wskazane są techniki metodologiczne wymagające specjalnego przeszkolenia.
Forma zapisu jest dowolna.
Na koniec każdego etapu (trzy miesiące) dyrektor muzyczny diagnozuje dzieci, odnotowując poziom ich rozwoju muzycznego. Biorąc pod uwagę badanie dzieci, nauczyciel planuje zajęcia na kolejne trzy miesiące, wyznacza dodatkowe zadania. Materiały te zawarte są w raporcie rocznym.
Harmonogram zatwierdzone przez kierownika przedszkolnej placówki oświatowej, opracowane do początku roku szkolnego. Określa treść tygodnia pracy, biorąc pod uwagę obciążenie zawodowe.
Raport analitycznyo pracy wykonanej za rok słychać na ostatniej radzie pedagogicznej. Jest opracowany w dowolnej formie (tekst, diagramy, grafika) i zawiera jakościową analizę realizacji zadań edukacji muzycznej dzieci, zgromadzone doświadczenie oraz zidentyfikowane problemy, trudności i obiecujące obszary pracy.
Pokój muzyczny
„Wyposażenie sali muzycznej i sali muzycznej”
Nr p / p | Lista materiałów i wyposażenia, które należy W pokoju muzycznym | Znak dostępności |
Biblioteka dyrektora muzycznego Program edukacji muzycznej dzieci w placówce wychowania przedszkolnego Literatura metodologiczna dotycząca edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym (szafka na akta) Spis artykułów w czasopismach dotyczących edukacji muzycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym Kolekcje muzyczne (szafka na akta) Biblioteka muzyczna (z listą audio i nagrań) Lista wyposażenia:
| ||
Dokumentacja reżysera muzycznego:
Dostępność materiałów doradczych dotyczących różnych rodzajów działalności muzycznej
Materiały z doświadczenia zawodowego
Doświadczenie zawodowe (systematyzacja, estetyka projektowania) Praca nad samokształceniem (udział w pracy seminariów problemowych, stowarzyszeń metodycznych itp.) | ||
W sali muzycznej i gabinecie dyrektora muzycznego - instrumenty muzyczne dla dorosłych (fortepian, akordeon, akordeon guzikowy) | ||
Instrumenty muzyczne dla dzieci Z dźwiękiem o określonej wysokości: grzechotki, tamburyn, dzwonki i dzwonki, marakasy, grzechotki | ||
Metalofony (diatoniczne i chromatyczne) | ||
Cytry, cymbały | ||
Ksylofony | ||
Pomoce muzyczne i dydaktyczne Portrety kompozytorów, materiały fotograficzne, reprodukcje; | ||
Gry i podręczniki muzyczne i dydaktyczne | ||
Zabawki muzyczne bezdźwięczne: pianina, bałałajki, harmonijki ustne | ||
Dźwięczne zabawki muzyczne (trumny, topy, nuty) | ||
Zabawne zabawki | ||
Pomoce i sprzęt audiowizualny Centrum muzyczne | ||
Odtwarzacz | ||
Telewizja | ||
Magnetowid | ||
Kasety audio, kasety wideo | ||
Sprzęt do gier muzycznych-dramatyzacji Stroje karnawałowe | ||
Atrybuty do gier, czapki-maski | ||
Ekran do teatru lalek | ||
Sceneria | ||
Różne rodzaje teatrów: lalki stołowe, planarne, na palec, bibabo, lalki naturalnej wielkości itp. | ||
Celowość pedagogiczna i estetyka projektowania podręczników, rozmieszczanie zabawek | ||
Wnioski: | ||
Na podstawie materiałów S.I. Merzlyakova, profesor nadzwyczajny, Katedra Pedagogiki i Metod Wychowania Przedszkolnego, MIEO | ||
Karta atestacyjna sali muzycznej przedszkolnej placówki oświatowej
I. Podstawa materiałowo-techniczna szafy.
1. Wyposażenie szafki:
1.1. Miejsce pracy dyrektora muzycznego:
Stół do pracy;
Stolik na komputer;
Miejsce do pracy z dziećmi (dostępność sali muzycznej, krzesełka dla dzieci)
1.2. Szafy, stojaki do przechowywania dokumentacji, folderów, literatury.
1.3 Stoiska
1.4. Przenośna tablica:
prążkowany;
Magnetyczny;
Flanelowy wykres.
1.5. Sztaluga
1.6. OSP:
Telewizja;
Magnetowid;
obrotnica;
Centrum Muzyczne;
Komputer (jeśli to możliwe)
Itd.
1.7 Biblioteka muzyczna (według grup)
2.1. Dokumenty normatywne regulujące działalność edukacyjną
Konwencja o Prawach Dziecka;
Konstytucja Federacji Rosyjskiej;
Ustawa Federacji Rosyjskiej „O podstawowych gwarancjach praw dziecka Federacji Rosyjskiej”;
Ustawa Federacji Rosyjskiej „O edukacji”;
Decyzje rządu Federacji Rosyjskiej w sprawie edukacji;
Programy federalne, regionalne, koncepcje sztuk pięknych;
Listy metodyczne szczebla federalnego, regionalnego, subregionalnego dotyczące edukacji (w tym obszarze);
Standardy edukacyjne dotyczące rozwoju muzycznego przedszkolaków;
- „Biuletyn Kształcenia” (kartoteka w tym kierunku).
2.2. Dokumenty regulacyjne regulujące działalność dyrektora muzycznego:
Opis stanowiska nauczyciela;
Tematyczny plan pracy dyrektora muzycznego (rok, miesiąc);
2.3. Oprogramowanie systemu operacyjnego i wsparcie metodyczne:
Programy edukacyjne dla edukacji muzycznej, zatwierdzone przez Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej;
Programy na poziomie regionalnym;
Materiały dydaktyczne, nad którymi pracuje dyrektor muzyczny instytucji:
b) zeszyty ćwiczeń dla dzieci.
Programy kół, według których pracuje dyrektor muzyczny, zatwierdzone przez radę metodyczną instytucji.
2.4. Wsparcie informacyjne i metodyczne instytucji edukacyjnej:
2.4.1. Bank informacji pedagogicznej:
A) bank programów edukacyjnych.
C) bank nowoczesnych technologii edukacyjnych.
D) bank nowoczesnych technik.
E) moduł informacyjny i pedagogiczny dotyczący doświadczeń nauczycieli przedszkolnych na temat: „Rozwój zdolności twórczych dzieci w zajęciach muzycznych”
poziom rosyjski;
poziom regionalny;
poziom miasta;
2.4.2. Literatura:
Literatura referencyjna (według kierunku):
Encyklopedia;
słowniki;
Leksykony;
Literatura popularnonaukowa;
Literatura metodyczna dla nauczycieli;
Nowości literatury metodycznej;
Publikacje subskrypcyjne (jeśli to możliwe);
Wybór artykułów z czasopism metodycznych i gazet w dziale „Edukacja muzyczna przedszkolaków”.
Kolekcje muzyczne;
beletrystyka dziecięca;
2.4.3 . Pomoce dydaktyczne i wizualne.
Próbki pomocy dydaktycznych (odpowiadające wymaganiom dydaktycznym, celowość psychologiczno-pedagogiczna, wielofunkcyjność).
Kompleksy materiałów do prowadzenia zajęć z edukacji muzycznej przedszkolaków;
Zabawki (według tematu);
Gry muzyczne i dydaktyczne drukowane na komputerze;
Atrybuty do zabaw tanecznych (zgodnie z repertuarem programu);
Przedstawienie kukiełkowe.
Reprodukcje obrazów, ilustracje do utworów muzycznych;
Portrety kompozytorów;
Albumy o twórczości kompozytorów;
Instrumenty muzyczne dla nauczyciela (opcjonalnie):
Fortepian;
Akordeon;
Skrzypce;
Gitara;
Domra;
Wiatr.
Instrumenty muzyczne dla dzieci:
Instrumenty z dźwiękiem o nieskończonej wysokości (marakasy, tamburyny, bębny, trójkąty, rumba, kastaniety, kije, grzechotki);
Instrumenty wydające jeden dźwięk (fajki, piszczałki);
Rosyjskie instrumenty ludowe (łyżki, harmonijki, pudełka, grzechotki);
Instrumenty ze skalami diatonicznymi i chromatycznymi (faemi, ksylofon, smyczki);
Instrumenty ze stałą melodią;
Instrumenty do programu „Elementarne muzykowanie” (autor K. Orff)
2.4.4. Regulamin i instrukcje:
O konkursach miejskich:
Szafy do tytułu „Wzorowe”
Instrukcje bezpieczeństwa;
2.4.5. Rozwój:
zajęcia;
rozrywka;
Zajęcia z rodzicami.
2.4.6. Audiowizualne pomoce dydaktyczne:
Zestaw kaset wideo;
Zestaw kaset audio i dysków;
Zestaw folii;
Zestaw komputerowych programów szkoleniowych, dyskietki
3. Działania analityczne i prognostyczne
3.1 Dokumenty dotyczące diagnostyki procesu edukacyjnego:
Program monitorowania rozwoju umiejętności i zdolności uczniów (w podziale na sekcje);
Program monitorowania rozwoju zdolności twórczych uczniów;
Zbiorcze tabele informacyjne dotyczące diagnostyki;
Raporty analityczne z wyników diagnostyki;
3.2 Pakiet metod diagnostycznych:
Kwestionariusze;
Testy;
Karty do dziurkowania;
Itd.
3.3 Raporty:
Do realizacji programu;
I inne (według uznania instytucji).
4. Stojaki, stojaki odzwierciedlające działalność dyrektora muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej:
Normy oceny poziomu umiejętności i zdolności muzycznych dzieci;
Doświadczenie nauczycieli instytucji;
nauczyciele:
Wymagania dotyczące treści niezależnych muzycznych działań dla dzieci;
rodzice:
Wymagania dotyczące utworów muzycznych dla słuchu dzieci;
Wymagania dotyczące projektu kącika domowego „Domisol-ka”.
II. Systematyzacja materiału.
3.1. Paszport gabinetu:
Wykaz wyposażenia i dokumentacji szafy;
Perspektywy rozwoju gabinetu.
3.2. Lokalizacja materiału szafki zgodnie z paszportem
Dane (numeracja szafek, stojaków).
3.3. Tryb biurowy.
III. Zgodność z szafką SanPiNam.
(zgodność szafy z normami sanitarno-higienicznymi TB i PB.
Dostępność apteczki).
IV. Estetyka w projektowaniu biura.
(Wszystkie materiały muszą być dostarczone w formie drukowanej, zgodnie z GOST dla projektu)
V. Kreatywność dyrektora muzycznego w projektowaniu biura
Metody edukacji muzycznej
Metoda N.A. Vetlugina.
Podczas istnienia ZSRR większość placówek przedszkolnych w kraju pracowała zgodnie z programem edukacji muzycznej w przedszkolu N.A. Vetlugina. W tym okresie istnieje wiele programów edukacji muzycznej przedszkolaków, kierownictwo każdej placówki przedszkolnej ma możliwość wyboru programu, który wydaje mu się najbardziej odpowiedni dla edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Rozważmy krótko metodologię edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym N.A. Vetlugina.
Celem tej techniki jest rozwinięcie ogólnej muzykalności dziecka. Osiąga się to dzięki aktywności muzycznej dzieci. Vetlugina wyróżnia 4 rodzaje aktywności: percepcję muzyki, performance, kreatywność, działalność muzyczną i edukacyjną. W programie wyróżniono 3 formy zajęć - frontalne (z całą grupą), indywidualne, małe grupy. W każdej formie zajęć powinny być obecne wszystkie rodzaje występów: śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. Zakres głównych rodzajów spektakli rozszerza się dzięki włączeniu elementów twórczości pieśni, gry, tańca.
W pracy z dziećmi w różnych grupach wiekowych rozwiązywane są te same zadania, które są sukcesywnie bardziej skomplikowane, tj. stosowana jest koncentryczna metoda konstruowania programu.
Głównym zadaniem jest opanowanie działań, umiejętności i zdolności z zakresu percepcji muzyki, śpiewu, ruchu i gry na instrumentach muzycznych.
Repertuar N.A. Vetluginy do słuchania muzyki opiera się na dziełach kompozytorów klasycznych. Dla pełniejszego odbioru dzieła przez dzieci autor zaleca stosowanie różnych pomocy wizualnych – tekstu literackiego, symboli, kart odpowiadających charakterowi spektaklu, ruchowi melodii. Zaleca się wysłuchanie jednej pracy kilka lekcji pod rząd, przy czym każde słuchanie skupia się na formie pracy, środkach wyrazu, rytmie itp.
W sekcji śpiewu na lekcjach muzyki uwaga skupia się na stosowaniu śpiewów - ćwiczeń, których powtarzanie rozwija poprawność i czystość intonacji. N.A. Vetlugina uważa, że dla pełnego odbioru muzyki konieczne jest nauczenie przedszkolaków śpiewania z nut. Technikę nauczania śpiewu z nut omówiono w „Elementarzu muzycznym”.
Ruchy muzyczno-rytmiczne pomagają dzieciom najpełniej dostrzec utwór muzyczny, obraz muzyczny. Ważne jest, aby śledzić ekspresyjne wykonywanie ruchów w klasie. Na lekcjach rytmiki wykorzystuje się głównie muzykę ludową oraz muzykę pisaną dla dzieci przez kompozytorów radzieckich.
Do wykonania przez orkiestrę N.A. Vetlugina zaleca wykorzystanie utworów wyuczonych wcześniej z programu do śpiewania, słuchania lub rytmiki. W trakcie gry na instrumentach muzycznych kształtowane są elementarne umiejętności wykonawcze, dzięki którym dziecko może wyrazić swój nastrój, odczuwanie muzyki.
Metodologia, wyd. OP Radynowa.
Ta metoda edukacji muzycznej przedszkolaków została opracowana przez grupę autorów: O.P. Radynova, A.I. Katinene, MP Palavandishvili, pod redakcją O.P. Radynova. Są to zwolennicy i uczniowie N.A. Vetlugina, więc podstawowe zasady edukacji muzycznej dzieci tymi metodami są takie same.
„Edukacja muzyczna w przedszkolu to zorganizowany proces pedagogiczny mający na celu kształcenie kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych dzieci w celu rozwoju osobowości twórczej dziecka.” Wszystko to, jak wierzy autor, można osiągnąć poprzez rozwój percepcji muzyki. Zdobywanie wiedzy, umiejętności i zdolności nie powinno być celem samym w sobie, ale powinno przyczyniać się do kształtowania preferencji, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, czyli m.in. elementy świadomości muzycznej i estetycznej.
Autorzy metodyki wierzą i udowadniają, że w procesie muzycznej aktywności dzieci (śpiew, rytm, słuchanie, granie na instrumentach) kształtują się i rozwijają podstawowe zdolności muzyczne dzieci. Program zbudowany jest w taki sposób, aby wszelkiego rodzaju muzyczne aktywności dzieci były ze sobą ściśle powiązane i wzajemnie się uzupełniały. Tak więc utwór, którego słuchały dzieci, autor proponuje zorkiestrować, a aby lepiej wyczuć muzykę, proponuje się nauczyć ruchów tanecznych, które odpowiadają naturze muzyki.
Ucząc dzieci gry na instrumentach muzycznych, autorzy podkreślają, że ważne jest zaszczepienie nie tylko umiejętności gry na instrumentach, ale także nauczenie dziecka wyczucia ekspresyjnych możliwości każdego instrumentu.
Śledzenie „programu sensorycznego” utworu muzycznego obejmuje operacje umysłowe – porównanie, analizę, syntezę. Utworzenie figuratywnego „słownika emocji” u dziecka, które umożliwia poszerzenie wyobrażeń o uczuciach osoby wyrażonej w muzyce, powiązanie ich z życiem, jest możliwe właśnie w procesie różnego rodzaju aktywności muzycznej.
Obowiązkowe jest korzystanie z kartek i innych pomocy muzycznych i dydaktycznych w klasie, ponieważ u dzieci dominuje percepcja wizualno-figuratywna.
Zajęcia podzielone są na indywidualne, podgrupy, frontalne. Treść lekcji może być typowa, dominująca, tematyczna, złożona.
Ruchy muzyczne i rytmiczne według metody A.I. Burenina.
W procesie edukacji muzycznej i rytmicznej korzystam z programu „Mozaika rytmiczna” AI Bureniny, ponieważ ma on na celu rozwijanie artystycznych i twórczych podstaw osobowości, co przyczynia się do emancypacji psychicznej każdego dziecka poprzez rozwój jego własne ciało jako ekspresyjny („muzyczny”) instrument. Głównym celem tego programu jest ukierunkowanie nie tylko na rozwój dzieci, ale także na poprawę profesjonalizmu samego nauczyciela w zakresie ruchów rytmicznych, określenie indywidualnego stylu działania i w tym zakresie korygowanie treści praca „dla siebie”, „dla siebie w interakcji z dziećmi” – to pierwszy wyróżnik tego programu.
Drugą cechą jest stosowanie jako akompaniamentu muzycznego z reguły utworów integralnych - w nagraniach i w bezpośrednim wykonaniu "na żywo", a nie fragmentów 8, 16 taktów, jak to jest w zwyczaju w tradycyjnych muzycznych ćwiczeniach rytmicznych. Przechodząc od prostych do złożonych, od piosenek dziecięcych po dzieła symfoniczne kompozytorów klasycznych (M. Musorgskiego, P. Czajkowskiego, E. Griega, C. Saint-Saensa itp.), dziecko stopniowo dołącza do świata piękna, przechodząc, jak była to muzyka „przez siebie” złożony świat uczuć i obrazów, grający ciałem muzyczną tkankę dzieła, jego nastroje i treści, a jednocześnie rozumienie specyficznego języka muzycznej ekspresji na cielesnej, wizualnej i poziomy emocjonalne.
Trzecią cechą tego programu jest skupienie uwagi nauczycieli nie tyle na zewnętrznej stronie nauczania dzieci ruchów muzycznych i rytmicznych (tj. kształtowaniu zdolności motorycznych), ale na analizie tych wewnętrznych procesów, które są regulatorami podstawa ruchu do muzyki. Są to przede wszystkim procesy sensoryczne, umysłowe, emocjonalne, a także ich ruchliwość. Ruch jest niejako widoczną górą lodową głębokich procesów psychicznych, a za pomocą reakcji motorycznej na muzykę można z wystarczającą rzetelnością diagnozować zarówno rozwój muzyczny, jak i psychomotoryczny dziecka.
Innymi słowy, program ten to psychotrening muzyczno-rytmiczny dla dzieci i nauczycieli, rozwijający uwagę, wolę, pamięć, mobilność i elastyczność procesów myślowych, ukierunkowany również na rozwój muzykalności i emocjonalności, twórczej wyobraźni, fantazji, umiejętności improwizacji w ruchu do muzyki, która wymaga swobodnego i świadomego posiadania ciała. W programie bogaty wybór utworów tanecznych i rytmicznych. Przez rok pracy zawsze miałam pytanie - wybór materiału tanecznego, w programie zaprezentowano mi 100 różnych kompozycji dla dzieci od 3 do 9 lat. Inną jego cechą jest dobór akompaniamentu muzycznego. Z reguły są to piosenki i melodie dla dzieci, znana muzyka z filmów. Moje dzieci mają okazję śpiewać nie tylko swoje ulubione piosenki, takie jak: „Antoshka”, „Cheburashka” V. Shainsky'ego, „Colorful Game” Savelieva, „Magic Flower” V. Chichkova, ale także tańczyć do nich. Daje im to ogromną radość, a jeśli dzieci lubią to robić, zawsze można oczekiwać dobrych wyników.
Wśród całej tej różnorodności A.I. Burenina oferuje nam komunikatywne gry taneczne, które zajmują szczególne miejsce, ponieważ zarówno rozwijają, jak i bawią. A jeśli kierujesz się formułą, że „nauka powinna być zabawą…” to po prostu nie wyobrażasz sobie najlepszego materiału na zajęcia z dziećmi. Osobliwością komunikacyjnych gier tanecznych są proste ruchy, w tym elementy komunikacji niewerbalnej, zmiana partnerów, zadania w grze (kto lepiej tańczy) itp. Ruchy i figury w takich tańcach są bardzo proste, dostępne nawet dla małych dzieci. Z reguły tańce te mają fabułę gry, co ułatwia ich zapamiętanie. W ten sposób realizowane są następujące obszary pracy edukacyjnej:
Rozwój dynamicznej strony komunikacji: łatwość nawiązywania kontaktu, inicjatywa, gotowość do komunikacji;
Rozwój empatii, sympatii dla partnera, emocjonalności i wyrazistości niewerbalnych środków komunikacji;
Wykształcenie pozytywnego poczucia siebie, które wiąże się ze stanem emancypacji, pewności siebie, poczuciem własnego dobrostanu emocjonalnego, znaczenia w zespole dziecięcym oraz ukształtowanej pozytywnej samooceny.
Ponieważ wiele tańców komunikacyjnych zbudowanych jest głównie na gestach i ruchach, które w życiu codziennym wyrażają życzliwość, otwarty stosunek do siebie, na ogół wywołują pozytywne, radosne emocje. Kontakt dotykowy, realizowany w tańcu, dodatkowo przyczynia się do rozwoju przyjaznych relacji między dziećmi, a tym samym do normalizacji klimatu społecznego w grupie dziecięcej.
Wiadomo, że w tradycji folklorystycznej nie ma podziału na wykonawców i widzów, a obecni to uczestnicy i twórcy akcji gry. Ten moment jest bardzo istotny, gdyż usuwa mechanizm wartościowania, wyzwala dziecko i nadaje sens samemu procesowi jego uczestnictwa w zabawie tanecznej.
Wartość i zalety komunikatywnych gier tanecznych są oczywiste. Możesz ich używać w różnych formach z dziećmi (i nie tylko z dziećmi) - w klasie, na wakacjach i dla rozrywki. Dotyczy to zwłaszcza teraźniejszości, ponieważ wspólne wakacje i rozrywki z rodzicami zaczęły odbywać się prawie wszędzie. W takie święta rodzice są nie tylko gośćmi i widzami, ale także aktywnymi wykonawcami, którzy biorą udział w różnych tańcach, w których gromadzą się dzieci w różnym wieku (przedszkolaki, uczniowie klas podstawowych, średnich i starszych).
Innym ważnym kierunkiem wykorzystania takiego materiału jest praca korekcyjna z dziećmi. Ponieważ materiał ten jest dostępny, a jednocześnie atrakcyjny, wywołując jasne pozytywne emocje, można go z powodzeniem włączyć do pracy korekcyjnej z dziećmi z różnymi patologiami rozwojowymi (z reguły wszystkie dzieci z problemami rozwojowymi mają sferę emocjonalną).
Jak wiecie, specjalne dziecko z reguły cierpi na wiele towarzyszących mu odchyleń: jest przyciśnięte (lub nadmiernie odhamowane), nie ma odpowiedniej samooceny, aw rezultacie problemy z komunikacją. W prostych, ale zabawnych i poruszających grach tanecznych dzieci czerpią radość z samego procesu przechodzenia do muzyki, z faktu, że wszystko im się udaje, z możliwości wyrażenia siebie, pokazania się, otrzymania nagrody itp. Wszystko to daje wspaniały efekt. W korekcie rozwoju dzieci specjalnych nie potrzeba żadnych dodatkowych zaleceń (oprócz specjalnych, które defektolog wyjaśni w odniesieniu do każdego konkretnego przypadku).
Gry komunikacyjne są uniwersalnym materiałem w pracy pedagogicznej.
Dostępność tego materiału pozwala nam na wykorzystanie go w różnorodnych formach pracy z dziećmi (i nie tylko z dziećmi) - zarówno w klasie, jak i na wakacjach, w rozrywce i pracy korekcyjnej z dziećmi.
