Bilety na Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego. Igora Moisejewa. Bilety na koncert Igor Moiseev Ensemble Moiseev Theatre

Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego Igora Moisejewa- zespół choreograficznego tańca ludowego, utworzony w 1937 roku przez choreografa i choreografa Igora Aleksandrowicza Moisejewa. GAANT im. Moiseeva to pierwsza na świecie profesjonalna grupa choreograficzna zajmująca się artystyczną interpretacją i promocją tanecznego folkloru narodów świata, w tym tańców żydowskich, meksykańskich, greckich, a także tańców ludów WNP.

Historia zespołu

GANT im. Igora Moisejewa został założony 10 lutego 1937 r., W dniu, w którym w moskiewskim domu choreografa przy Leontievsky lane, dom 4 odbyła się pierwsza próba 30-osobowej trupy. Zadaniem, jakie Moiseev postawił przed młodymi artystami, było twórcze przetworzenie i zaprezentowanie na scenie istniejących wówczas próbek folkloru ZSRR. W tym celu członkowie zespołu udali się na folklorystyczne wyprawy po kraju, gdzie poszukiwali, studiowali i nagrywali znikające tańce, pieśni i rytuały. W rezultacie pierwszymi programami zespołu tanecznego były Tańce Ludów ZSRR (1937-1938) i Tańce Ludów Bałtyckich (1939). Od 1940 roku zespół miał okazję ćwiczyć i występować na scenie Sali Czajkowskiego i to właśnie ten teatr stał się siedzibą zespołu na wiele lat.

Aby osiągnąć maksymalną ekspresję i ekspresję spektaklu tanecznego, Igor Moiseev wykorzystał wszystkie środki kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i rodzaje tańców, muzykę symfoniczną, dramaturgię, scenografię i umiejętności aktorskie. Ponadto Moiseev przyjął za podstawę zasadę równości artystów zespołu, od samego początku w zespole nie było solistów, czołowych tancerzy i korpusu baletowego - każdy uczestnik mógł odgrywać zarówno główną, jak i drugorzędną rolę w produkcja.

Ważnym etapem twórczego rozwoju zespołu było opracowanie i aktualizacja interpretacji folkloru europejskiego. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w wyjątkowych warunkach: nie mogąc wyjechać za granicę, Igor Moiseev odtworzył próbki twórczości tanecznej, konsultując się z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami. Podczas tournée w 1946 roku w Polsce, na Węgrzech, w Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii publiczność była zdumiona dokładnością realizacji i prawdziwym artystycznym sensem dzieł scenicznych zespołu. Przy znaczącym udziale znanych choreografów i znawców folkloru Miklos Rabai (Węgry), Lyubusha Ginkova (Czechosłowacja), Ahn Song-hi (Korea), których Igor Moiseev przyciągnął do pracy, program „Pokój i przyjaźń” (1953) powstała, gdzie po raz pierwszy zostały zebrane przykłady folkloru tańca europejskiego i azjatyckiego z jedenastu krajów.

Od początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Zespół Tańca Ludowego pod dyrekcją Moiseeva zwiedził Syberię, Transbaikalia, Daleki Wschód i Mongolię.

W 1955 roku zespół stał się pierwszym zespołem sowieckim, który wyjechał na zagraniczne tournée do Francji i Wielkiej Brytanii.

Taniec białoruski „Bulba”

W 1958 roku zespół był również pierwszym z sowieckich zespołów, który wyjechał na tournée po USA.

Kwintesencją twórczej ścieżki Moiseeva GAANTa był koncert klasowy „Droga do tańca” (1965), który wyraźnie pokazuje rozwój zespołu od opracowania poszczególnych elementów do tworzenia pełnowymiarowych obrazów scenicznych. W 1967 r. za program „Droga do tańca” GAANT jako pierwszy z zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł naukowy, a Igor Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina.

Mimo że w 2007 roku zespół stracił lidera i ideologicznego inspiratora, Moiseev GAANT nadal występował i koncertował na całym świecie. Za swoją działalność koncertową, trwającą od ponad 70 lat, zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów. GAANT to jedyny tego typu zespół, który występował w Opéra Garnier (Paryż) i La Scali (Mediolan). Pod względem liczby tras jest wymieniony w rosyjskiej Księdze Rekordów Guinnessa jako zespół, który odwiedził ponad 60 krajów. .

Za najlepsze wykonanie w 2011 roku zespół otrzymał Grand Prix nagrody choreograficznej im. Anity Bucchi (Włochy), a podczas pokazu premierowego 20 grudnia 2011 roku, w ramach triumfalnego tournée po Paryżu, UNESCO przyznało zespołowi Pięć kontynentów Medal.

Orkiestra

W pierwszych latach istnienia zespołu koncertom towarzyszyła grupa instrumentów ludowych oraz grupa instrumentów muzycznych narodowych pod dyrekcją E. Avksentieva. Od końca lat 40., w związku z poszerzeniem repertuaru zespołu i pojawieniem się w nim cyklu „Tańce narodów świata”, powstała niewielka orkiestra symfoniczna z udziałem grupy instrumentów narodowych. Główna zasługa w jego tworzeniu należy do dyrygenta S. Galperina.

Do tej pory koncertom zespołu towarzyszy 35-osobowa niewielka orkiestra symfoniczna. Oryginalne aranżacje melodii ludowych w różnych latach stworzyli dyrygenci Evgeny Avksentiev, Sergey Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, muzyk Vladimir Zhmykhov.

Artyści orkiestry biorą również udział w produkcjach zespołowych. Na przykład w suicie tańców mołdawskich „Hora” i „Chiocarlie” na scenie gra skrzypaczka w stroju ludowym. „Tańcowi kałmuckiemu” towarzyszy dźwięk saratowskiej harmonijki, a artysta orkiestry ubrany jest w smoking. Jednoaktowy balet „Noc na Łysej Górze” rozpoczyna się występem orkiestry scenicznej w narodowych strojach ukraińskich.

Szkoła-studio

„Szkoła Studyjna przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego pod dyrekcją Igora Moisejewa” została utworzona we wrześniu 1943 r. jako grupa naukowa przy zespole. Zajmuje się przygotowaniem artystów i jest głównym źródłem kadrowym do uzupełnienia trupy. Program szkolenia obejmuje dyscypliny specjalne: taniec klasyczny, taniec ludowy, taniec duetów, taniec jazzowy, gimnastykę, akrobatykę, aktorstwo, grę na pianinie i ludowych instrumentach muzycznych, historię muzyki, historię teatru, historię baletu, historię malarstwa, zespół historyczny.

W 1988 roku szkoła otrzymała status średniej specjalistycznej placówki oświatowej.

Repertuar

Na repertuar zespołu składa się około 300 dzieł choreograficznych tworzonych przez Igora Moiseeva od 1937 roku. Według gatunku wszystkie tańce są podzielone na miniatury choreograficzne, obrazy taneczne, suity taneczne i balety jednoaktowe. Tematycznie tańce łączą się w cykle „Obrazy z przeszłości”, „Obrazy radzieckie” i „Przez kraje świata”. Lista zawiera najczęściej wykonywane numery choreograficzne.

Miniatury choreograficzne

• Walka dwojga dzieci
• Estońska „Polka przez nogę”
• labirynt polki

zdjęcia taneczne

• Piłka nożna (muzyka A. Tsfasmana)
• partyzanci
• tytońryaska

Balety jednoaktowe

• Na lodowisku (muzyka I. Strauss)
• hiszpańska ballada (muzyka Pablo di Luna)
• Wieczór w tawernie

Suita tańców rosyjskich

• dziewczyny wychodzą
• skrzynka
• trawa
• Taniec męski
• Finał ogólny

apartament żydowski

• radości rodzinne

Suita tańców mołdawskich

• Chiokyrlie

Apartament do tańca meksykańskiego

• Zapateo
• Avalyulko

Suita tańców greckich

• Taniec męski „Zorba”
• Taniec dziewczyn (muzyka M. Theodorakis)
• Ogólny taniec okrągły (muzyka M. Theodorakis)
• Taniec męski w czwórkach (muzyka M. Theodorakis)
• Ogólny taniec finałowy (muzyka M. Theodorakis)

Dzień na statku - Suita morska

• Awralu
• Maszynownia
• Taniec Szefów Kuchni
• Taniec żeglarzy

• święto pracy

Z cyklu „Obrazy z przeszłości”

• Taniec na Starym Mieście

Z cyklu „Tańce narodów świata”

• Taniec adjariański „Khorumi”
• Aragońska „Jota”
• Taniec argentyński „Gaucho”
• Taniec argentyński „Malambo”
• Taniec baszkirski „Siedem piękności”
• Taniec białoruski „Bulba”
• Taniec białoruski „Juroczka”
• Taniec wenezuelski „Horopo”
• widelce
• Taniec wietnamski z bambusem
• Taniec egipski
• Kałmucki taniec
• Chiński taniec wstążki
• Taniec koreański „Sanchong”
• Taniec koreański „Trio”
• Krakowiak
• Oberek
• Taniec rumuński „Briul”
• Taniec rosyjski „Polanka”
• sycylijska tarantella
• Taniec Cyganów Besarabskich
• Taniec Tatarów Kazańskich
• Tataroczka
• Taniec uzbecki z daniem

Koncert klasowy „Droga do tańca”

Uwagi

Literatura

• Shamina LA; Moiseeva O.I. Teatr Igora Moisejewa. - Moskwa: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Koptelova E.D. Igor Moiseev jest akademikiem i filozofem tańca. - Petersburg. : Doe, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• mgr Chudnovsky Zespół Igora Moiseeva. - Moskwa: Wiedza, 1959.
• Moiseev I.A. Pamiętam… Wycieczkę na całe życie. - Moskwa: Zgoda, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

W 1937 roku wybitny choreograf radziecki Igor Aleksandrowicz Moiseev (1906–2007). stworzył Zespół Tańca Narodów ZSRR i prowadził go do końca życia. Moiseev zaczynał w Teatrze Bolszoj i stał się jednym z najzdolniejszych tancerzy charakterystycznych swoich czasów. Repertuar Moiseev Ensemble (tak nazywa się tę grupę na całym świecie) zawiera numery i całe programy dedykowane, jak się wydaje, wszystkim krajom i narodom świata. Artyści Moiseev wykonują tańce baszkirskie, buriackie, wietnamskie, argentyńskie, nanajskie i koreańskie. Nie wspominając o hiszpańskim, rosyjskim i niemieckim. Godne uwagi jest to, że wszystkie te narody i narodowości chętnie uznały te tańce za swoje, mimo że wszystkie zostały skomponowane przez Igora Moisejewa. Choreograf, który żył 101 lat, widział świat jako jeden temperamentny taniec.

IGOR MOISEEV. Mowa bezpośrednia...

O zespole: „Nie jesteśmy kolekcjonerami tańca i nie przyklejamy ich jak motyle do szpilki. Traktujemy taniec ludowy jako materiał na kreatywność, nie ukrywając naszego autorstwa.”

O polityce: „Myślenie o polityce przekonało mnie, że zwykli ludzie są bezsilni, by cokolwiek zmienić. Pamiętam słowa Seneki: „Przyjmuj z godnością to, co nieuniknione” – i staram się traktować politykę i polityków jak złą pogodę, szukanie i znajdowanie satysfakcji w pracy.

O stosunkach z władzami: „Jedyną rzeczą, za którą jestem wdzięczny władzom sowieckim, jest to, że nikt nigdy nie ingerował w moją pracę. Ponadto, co dziwne, moja praca zawsze była imprezowa. W tym sensie, że moje poszukiwania w tańcu ludowym, w wyrażaniu ludowego charakteru poprzez plastyczność, okazały się zgodne z ideami głoszonymi przez przywódców partyjnych. W rzeczywistości nie powiedzieli nic złego”.

POWTÓRKA. KONCERT KLASY

Zespół Moiseev odwiedził ponad sześćdziesiąt krajów świata. Sam choreograf żartował, że z jego życia łatwiej zrobić przewodnik niż biografię.

Po występie w Nowym Jorku dobrze ubrana piękna kobieta podeszła do Moiseeva i poprosiła o pozwolenie na pocałunek w rękę. To była Marlena Dietrich.

W drugiej połowie lat 90. książka Igora Moisejewa „Pamiętam. . . Wycieczka życia”.

„Moiseev wymyślił nowy gatunek sceniczny - choreografię ludową. Właśnie na scenie ludowej, a nie na tańcu historycznym, nie na ludowo-charakterystycznym, który był w balecie. To jest ludowy gatunek sceniczny. Znowu jest to taniec ludowy – mówi dyrektor Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego. I. Moiseeva, artystka ludowa Rosji Elena Shcherbakova.

„To znaczy rozciągnięte stopy, gdzieś bliżej klasycznego materiału. Ponieważ nie można wnieść na scenę tego, co tańczy się na przykład na weselach, na festynach, niesie już taki odcień teatralności ”- wyjaśnia im dyrektor szkolnego studia w GAANT. I. Moiseeva, Artysta Ludowy Rosji Guzel Apanaeva.

ARAGOŃSKA JOTA

Popularne uznanie zapewniło zespołowi pełną salę we wszystkich miastach Związku Radzieckiego. A miłość kierownictwa kraju pomogła rozwiązać problemy organizacyjne. W latach 40., po krótkim dialogu ze Stalinem, Moiseev dostał salę prób. W 1943 otworzył z zespołem szkołę studyjną. A zaraz po zakończeniu wojny „żelazna kurtyna” została otwarta dla Moiseevitów.

„Mieliśmy pierwszą podróż zagraniczną – we Francji. to był taki sukces. W tamtych czasach we Francji było jeszcze wielu starych rosyjskich emigrantów. A po koncercie czekali na nas, całując się, płacząc. I to było takie wzruszające” – wspomina wdowa po Igorze Moisejewie, Zasłużonej Artystce RSFSR Irina Moisejewa.

Za granicą otworzył przed niespokojnym choreografem możliwości poszerzenia i tak już dość dużego repertuaru. Igor Moiseev, jako dociekliwy etnograf, zbierał coraz to nowe materiały dla swojego zespołu iz każdej podróży przywoził pamiątkowe tańce.

„Zazwyczaj jak nam poszło? Spotkaliśmy się z zespołem. Na przykład pojechaliśmy do Wenezueli i spotkaliśmy się z drużyną Wenezueli. Przyjechaliśmy do Argentyny, zapisaliśmy się do szkoły tanga. Pokazali nam ruchy, a na podstawie tych ruchów Moiseev wystawił już własną produkcję ”- mówi Guzel Apanaeva.

Rodzaj transmisji ruchów „od stóp do stóp” można teraz słusznie nazwać systemem Moiseeva. Wszystkie liczby, które umieścił Igor Aleksandrowicz, mógł z łatwością wykonać sam. Ponadto imprezy zarówno męskie, jak i żeńskie. Być może dlatego dyrektor artystyczny szukał u swoich tancerzy idealnego występu.

„Tu siedzi mężczyzna, który dzięki Bogu miał już wiele lat i wstaje, nagle zrywa się i mówi: „Co robisz, przestań! Tutaj dokładnie! Jeden, tutaj! Cóż, powtórz! Nie, nie znowu! Zawsze miał ten ideał, że chciał, aby inni wyrażali to, co czuje, co stało przed nim. Ta własność to zawsze bardzo świetni artyści”, mówi choreograf, Artysta Ludowy ZSRR Władimir Wasiliew.

Ten sam system stanowił podstawę edukacji w szkole z zespołem. To prawda, że ​​to nie sam Moiseev podjął się szkolenia dzieci, ale jego tancerze.

Z nami każdy nauczyciel uczy tego, co sam tańczył, co już wchłonął w siebie, pamięta wszystkie uwagi Moiseeva, pamięta wszystkie jego życzenia, podtekst każdego ruchu. W zasadzie to, co tańczyłem, jest dla mnie łatwe do przekazania, ponieważ znam to od środka i na zewnątrz, wstanę w nocy, zatańczę ”- mówi Apanaeva.

Ale do samego końca choreograf osobiście zdawał egzaminy. Co więcej, był równie surowy w pytaniu zarówno nauczycieli, jak i przyszłych tancerzy.

„Komentował nie tylko technikę, ale i aktorstwo, bo jak sam powiedział, mamy 2 zawody: tancerzy baletowych i aktorów” – mówi artysta Alsu Gayfulina.

Do tej pory repertuar zespołu nie uległ zmianie. Na przykład rosyjski taniec „Lato”, który jest niezmiennie obecny na każdym koncercie. A także „Jota aragońska”, „Tańce połowieckie”, „Gopak” – łącznie ponad 100 numerów.

Ostatni rok życia Igora Moisejewa

„Nigdy nie będzie drugiego Moiseeva nigdzie. Bo artyści mogą zrobić wszystko, ale znalezienie choreografa, który stworzy płótno, wymyślenie numeru, który zainteresuje widza, przede wszystkim interesujący dla artystów, aby tańczyli i pokonywali, wykorzystywali swoje możliwości, jest trudne, ”mówi Apanaeva.

) 17 maja 2019 19:00 14 czerwca 2019 19:00 16 czerwca 2019 19:00 26 czerwca 2019 19:00 1 lipca 2019 19:00 2 lipca 2019 19:00 3 lipca 2019 19:00 lipca 4, 2019 19:00 zamknij w Moskwie odbędzie się pokaz Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa.

Folklor taneczny to zapalające zjawisko ponadczasowe. Równie interesujące są tańce ludów różnych krajów. Ponieważ mają niezrównaną tożsamość. Folklor w każdym kraju rozwijał się bardzo długo i odzwierciedlał cały światopogląd tkwiący w przedstawicielach tego lub innego narodu. I to bardzo satysfakcjonujące, że jest Igor Moiseev Folk Dance Ensemble, bilety które możesz kupić już teraz. Jego celem jest właśnie zachowanie chwalebnej kolorystyki tańców narodów świata.

Utalentowany zespół z powodzeniem wykonuje rosyjskie tańce ludowe, a także żydowskie, greckie, meksykańskie i wiele innych. Regularnie organizowane są występy zespołowe, a każdy koneser tańców zapalających ma okazję przekonać się o sile swojego talentu i barwnym wykonaniu. Zwykle podczas trasy artyści dają kilka koncertów w jednym miejscu z rzędu, aby wystąpić przed wszystkimi ciekawskimi widzami. Zorganizują przedłużoną trasę koncertową na scenie Sali Koncertowej im. Czajkowskiego. Nie przegap okazji zobaczenia tego wyjątkowego spektaklu.

Artyści zespołu wiedzą, jak zapewnić słuchaczom niezapomniane wrażenia. I kup bilety na koncert Zespołu Tańca Ludowego Igora Moiseeva warto teraz. Pozwolą Ci zobaczyć bardzo temperamentne i zbliżone do oryginału wykonanie.

Ten zespół jest pierwszym w swoim rodzaju. Istnieje od 1937 roku. Funkcjonuje dzięki wpływowi utalentowanych muzykologów, muzyków i historyków.

Dzięki wspólnym twórczym wysiłkom udaje im się bardzo pięknie zaaranżować spektakl.

Dusza ludów w tańcu

A tym samym bilety na koncert im. Igora Moisejewa nigdy nie zostawiaj widza rozczarowanego. Wręcz przeciwnie, każdy odczuwa pojawienie się najsilniejszych emocji. Artystom udaje się oddać temperament różnych kultur narodowych. Co więcej, podobieństwo jest wszechobecne i dotyczy nie tylko tańców i kostiumów, ale także muzyki.

Zespół prowadzi szeroko zakrojoną działalność edukacyjną. Jego występy podziwiała publiczność w różnych miastach. I nie ma wątpliwości, że koncert Zespołu Tańca Ludowego Igora Moiseeva w Moskwie będzie wyjątkowo utalentowany i emocjonalny.

Repertuar zespołu obejmuje około trzystu utworów. Wszystkie wyróżniają się kreatywnością i logiczną kompletnością. Można to zweryfikować, robiąc rezerwacja biletów na GANT im. Igora Moisejewa. Artyści utrzymują najwyższy poziom występów. I zachowują fundamenty zasady artystycznej, ustanowionej przez chwalebną przeszłość.

Bilety na koncert Zespołu Tańca Ludowego Igora Moiseeva to zawsze okazja do obejrzenia potężnego spektaklu.

Bilety można kupić korzystając z formularza zamówienia na stronie lub dzwoniąc do nas telefonicznie. Dostawa biletów dla Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego. Igor Moiseev jest BEZPŁATNY na obwodnicy Moskwy.

Koncert zespołu Igor Moiseev Ensemble jest zawsze znaczącym i zauważalnym wydarzeniem dla wszystkich, którzy kochają sztukę rosyjskiego tańca ludowego. Daje im to niesamowite spotkanie z prawdziwą, światowej sławy legendą tego gatunku.

Rzeczywiście, praca i nazwa tego zespołu są od dawna dobrze znane całemu światu. I wcale nie powinno to dziwić, ponieważ słynie z długiej i wyjątkowej historii sukcesu. Zaczęło się w Moskwie w 1937 roku. Założycielem tego projektu był Igor Moiseev, znana postać rosyjskiej sztuki choreograficznej i genialny koneser folkloru. Od momentu powstania do dnia dzisiejszego zespół ten składa się z wyjątkowo doświadczonych i dobrze wyszkolonych tancerzy. Z czasem zaczęła też z nim współpracować jego własna zawodowa orkiestra. Wybitny choreograf przygotował wiele unikalnych miniatur i spektakli opartych na tanecznym folklorze naszego kraju. Zaczęto tu wystawiać nie tylko słynne, ale i bardzo rzadkie tańce ludowe. Często artyści sięgali po inne gatunki sztuki choreograficznej. Dlatego bardzo szybko zespół stał się bardzo sławny i poszukiwany w naszym kraju. A już w latach 50. XX wieku wielu zagranicznych widzów mogło zamówić bilety na koncert zespołu Igora Moiseeva. Ten projekt był pierwszym z krajowych zespołów tego kierunku, który zaczął aktywnie koncertować na całym świecie i otrzymał godne międzynarodowe uznanie. Z biegiem czasu wiele jego numerów stało się prawdziwymi klasykami gatunku. A w kolektywie zorganizowano szkołę, w której każdy, kto przeszedł ścisłą selekcję, może iść na tańce ludowe.

Do tej pory zespół ten jest jednym z najbardziej utytułowanych i znanych krajowych zespołów tańca ludowego. Po śmierci jej założyciela dzieło Moiseeva kontynuowali jego uczniowie i zwolennicy. Dlatego dziś projekt nadal bardzo się sprawdza i nieustannie cieszy swoich fanów nowymi, równie spektakularnymi i ciekawymi dziełami. Ale także na koncertach często można zobaczyć jego legendarne numery.

Zespół znajduje się w Sali Koncertowej im. P.I. Czajkowski.

Głównym zadaniem postawionym przed artystami przez założyciela zespołu Igora Moiseeva (1906-2007) jest twórcze przetwarzanie próbek folkloru, które istniały w tym czasie w Związku Radzieckim. W tym celu artyści zespołu udali się na folklorystyczne wyprawy po kraju. W rezultacie pojawiły się pierwsze programy zespołu – „Tańce narodów ZSRR” (1937-1938), „Tańce narodów bałtyckich” (1939).

W repertuarze zespołu próbki folkloru zyskały nowe życie sceniczne i zachowały się dla kilku pokoleń widzów na całym świecie. W tym celu Igor Moiseev wykorzystał prawie wszystkie środki kultury scenicznej: różne rodzaje i rodzaje tańców, muzykę symfoniczną, dramat, scenografię, umiejętności aktorskie.

Ważnym krokiem był rozwój i twórcza interpretacja folkloru europejskiego. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w warunkach, gdy Moiseev nie miał możliwości wyjazdu za granicę. Choreograf odtworzył próbki sztuki tanecznej w konsultacji z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami.

Przy bezpośrednim udziale słynnych choreografów Miklós Rabai (Węgry), Lyubushy Ginkovej (Czechosłowacja), Ahn Song Hee (Korea), Igor Moiseev stworzył program „Pokój i przyjaźń” (1953), który po raz pierwszy zebrał próbki europejskich i Folklor azjatyckiego tańca z 11 krajów.

Od 1938 roku zespół jest obecny w Rosji i za granicą. W rekordowej liczbie tras zespół znajduje się w rosyjskiej Księdze Rekordów Guinnessa. Od pierwszej zagranicznej trasy koncertowej (Finlandia, 1945) zespół Igora Moisejewa jest niewypowiedzianym rosyjskim ambasadorem pokoju.

W 1958 roku zespół jako pierwszy z sowieckich zespołów wyjechał na tournée do USA, co zapoczątkowało związanie kulturowe ZSRR z USA.

W 1967 roku pierwszy z zawodowych zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł naukowy. W 1987 roku zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów.

Znakiem rozpoznawczym zespołu były numery „Partyzanci”, suita morska „Jabłoczko”, taniec na placu starego miasta, mołdawski żok, ukraiński hopak, rosyjski taniec „Lato”, tarantella zapalająca. Spektakle jednoaktowe wystawione przez Igora Moisejewa z udziałem środków i technik światowej kultury ludowej i teatralnej, takie jak „Vesnyanki”, „Tsam”, „Sanchakou”, „Tańce połowieckie” do muzyki Aleksandra Borodina, „On lodowisko” do muzyki Johanna Straussa, „Noc na Łysej Górze” do muzyki Modesta Musorgskiego, „Hiszpańska Ballada” do muzyki Pablo di Luna, „Wieczór w tawernie” do muzyki kompozytorów argentyńskich itp.

Po śmierci dyrektora artystycznego Igora Moiseeva w 2007 roku zespół zaczął nosić jego imię.

Dziś w repertuarze Zespołu Tańca Ludowego w inscenizacji Moiseeva. Są to tańce, miniatury, obrazy i suity choreograficzne, jednoaktowe balety do muzyki rosyjskich kompozytorów symfonicznych Aleksandra Borodina, Michaiła Glinki, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Modesta Musorgskiego.

W skład zespołu wchodzi duża grupa tancerzy baletowych oraz orkiestra symfoniczna.

Dyrektorem artystycznym - dyrektorem grupy jest Ludowa Artystka Rosji Elena Shcherbakova.

Od 1943 roku Szkoła-Studio działa przy Zespole Tańca Ludowego. Oprócz dyscyplin specjalnych – klasycznego, estradowego, historycznego, duetu – program szkolenia obejmuje taniec jazzowy, gimnastykę, akrobatykę, aktorstwo, grę na pianinie i ludowych instrumentach muzycznych, historię muzyki i teatru.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł