Praca projektowa „Tańce Adyghe. Starożytni Czerkiesi uzdrawiani tańcem Najbardziej charakterystyczne cechy narodowych tańców czerkieskich

KOMUNALNY

BUDŻET KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO

INSTYTUCJA

„SZKOŁA PODSTAWOWA nr 27”

PROJEKT WŁĄCZONY :

„Adygejskie tańce”

Wykonałem pracę:

Getz Maria

Kierownik:

Teuchezh L.B., nauczyciel języka Adyghe

rok akademicki 2017-2018

Paszport ……………………………………………….

Wstęp……………………………………………………………………………….

Adekwatność tematu, problemu, celu i celów projektu………………………………………………………………………….....

Główna treść projektu

PRZYGOTOWAWCZY…………………………………………………………………….

PODSTAWOWY…………………………………………………………………………………..

KOŃCOWY …………………………………………………………..

II Gromadzenie, przetwarzanie i badanie informacji:

Czym jest taniec?

Historia tańców Adyghe

Nazwa tańców Adyghe

Wniosek………………………………………………………………..

Wnioski, rezultaty projektu……………………………………………………………….…

Bibliografia……………………………………………….

Załącznik…………………………………………………………………………

Paszport projektu

Adygejskie tańce

Wykonawca

Getz Maria

Liderzy projektów

Teuchezh Larisa Baizetovna

Rok akademicki, w którym powstał projekt

rok akademicki 2016-2017

Pielęgnuj poczucie jedności i przyjaźni.

Temat(y) do których projekt

Jest istotna

język adygejski

Typ projektu

długoterminowy

Harmonogram realizacji projektu

rok akademicki 2016-2017

Produkt działalności projektowej

WPROWADZENIE

Stosowność

Zapoznać i zainteresować dzieci kulturą Adyghe

Temat projektu: Adygejskie tańce

Cel: Wspieraj poczucie jedności i przyjaźni.

Cele projektu:

studiować literaturę związaną z historią kultury adygejskiej;

Kultywowanie poczucia szacunku dla kultury, zainteresowania przeszłością, tradycjami i tańcami ludu Adyghe;

Popraw swoje kreatywne umiejętności projektowe.

Główna treść projektu

Czerkiesi uwielbiają tańce, które wyrażają duszę ludzi. Żadne wesele czy uroczystość nie są kompletne bez nich.

CO TO JEST TANIEC?

Taniec to forma sztuki. W nim powstają ruchy ciała, muzyka, obrazy, przekazywane jest szczególne znaczenie. Całości akcji w tańcu towarzyszy muzyka, która nadaje rytm, szybkość i nastrój tańca, co znajduje odzwierciedlenie w ruchach tancerza, w wymyślonych przez choreografa figurach, w całościowej kompozycji tańca.

HISTORIA TAŃCÓW ADYGOWYCH

Powstanie i rozwój tańców Adyghe ma ciekawą i głęboką historię. Opierają się na tańcach religijnych i kultowych. W dawnej starożytności tańce z udziałem dużych mas ludzi były magicznymi czynnościami, które miały zapewnić szczęście w walce z siłami natury, przynieść sukces w pracy, polowaniu, walce z wrogami itp.

Tańce Adyghe są częścią kultury ludów Kaukazu, która pozostała praktycznie nietknięta i przetrwała do dziś w niezmienionej formie. KChR słynie z dużej ilości tańców

NAZWY TAŃCÓW ADYGOWYCH

„Islamei” to płynny taniec w parach z liryczną treścią. Istnieje wersja pochodzenia islamu. Pewnego pięknego dnia młody pasterz o imieniu Islam zwrócił uwagę na orła i orła krążące na lazurowym niebie, które szybowały w kółko, jakby podziwiały się nawzajem z daleka, a potem leciały razem, chcąc wyrazić coś sekretnego. Ich ucieczka przypomniała młodemu człowiekowi o ukrytych uczuciach w jego sercu i podnieciła go. Pamiętał swoją ukochaną, a także chciał ją podziwiać, opowiedzieć jej wszystko, co zgromadził podczas rozstania, ale szybko mu się to nie udało i Czerkiesom nie było tak łatwo spotkać swojego wybrańca. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją ukochaną dziewczyną. Tutaj, naśladując manierę orłów, zastosował nowy wzorzec taneczny – ruch po okręgu. dziewczyna zrozumiała jego zamiar, a młodzi ludzie w swoim tańcu zdołali wyrazić sobie nawzajem wszystkie swoje uczucia. Od tego czasu narodził się ten taniec, który nazwano „Islamei” – „przynależność do islamu”.

Taniec Uj

Kafe - taniec książąt czerkieskich. W dawnych czasach tańczyli ją tylko ludzie szlachetnie urodzeni, co dało jej taki tytuł. Płynny, niespieszny taniec, o surowym i przejrzystym designie. Dziś niewiele osób tańczy ją poprawnie, ale uważa się, że każdy, kto ją tańczy, ma obowiązek przestrzegać tradycji swoich przodków. Starożytny taniec „Kafe” to dusza ludu Adyghe, ich charakter, twarz, ich duma. Ukazuje piękno, wielkość i wewnętrzną godność człowieka, komponuje hymn odwagi i szlachetności.

TAŃCA KAFE

ZESPÓŁ „ISLAMEY”

Państwowy Zespół Ludowej Pieśni i Tańca Adygei „Islamei” powstał w 1991 roku. Głównym celem tworzenia kolektywu jest odrodzenie i zachowanie pieśni ludowych Czerkiesów.

ZESPÓŁ „NALME”

Słowo „Nalmes” w tłumaczeniu z języka Adyghe oznacza „kamień szlachetny”. Stworzony w 1936 roku „Nalmes” natychmiast zajął szczególne miejsce wśród kreatywnych zespołów Adygei. W ciągu 75 lat istnienia zespołu zostało wskrzeszonych wiele dawnych tańców.

ZESPÓŁ „KAFA”

Zespół uniwersytecki powstał w 1957 roku z inicjatywy studentów. Początkowo zespół nosił nazwę „Kabardinka”, ale w 1982 roku przemianowano go na zespół tańca ludowego „KAFA”. W czasie swojego istnienia, a jest to już ponad 50 lat, stała się prawdziwą szkołą wychowania do miłości do kultury, choreografii ludowej.

ZESPÓŁ „Góral”

Zespół ludowy tańca kaukaskiego „Góral” powstał w 1971 roku. Tytuł zespołu folklorystycznego otrzymał w 1985 roku za znaczący wkład w rozwój kultury narodowej młodzieży studenckiej na Północnym Kaukazie. Zespół jest najbardziej wyrazistym przykładem dużej, przyjaznej, wielonarodowej rodziny, w której wszyscy wstawiają się za sobą.

WNIOSEK

Studenci znają i kochają tańce Adyghe, szanują kulturę Adyghe i starają się pogłębić wiedzę o kulturze Adyghe i kulturze innych narodów. Chcę kontynuować pracę w tym kierunku i dzielić się zdobytą wiedzą z kolegami z klasy i innymi uczniami.

WNIOSEK

Taniec jest więc najstarszą formą wyrażania uczuć i emocji, a jako forma komunikacji taniec pojawił się w społeczeństwie ludzkim znacznie wcześniej niż język. W każdej kulturze na naszej planecie taniec odcisnął swoje piętno, z jego pomocą obchodzono ważne wydarzenia, przekazywano święte tajemnice, a nawet leczono choroby. Siła tańca może Cię nie tylko rozweselić, ale także odnaleźć utraconą harmonię w relacji z innymi, z samym sobą i swoim ciałem.

Bibliografia:

Mafedzev S. Kh. Adygi. Zwyczaje, tradycje (Adyghekhabze)

Christopher Ardavasovich Balajiyan „Adygea”

Bgazinokov B. Kh. Świat kultury

Taniec to jedna z najstarszych form sztuki. Ludzie z Adyghe od tysięcy lat tworzą własną oryginalną choreografię. Tańce, muzyka w ogóle, odgrywały i odgrywają ważną rolę w życiu Adygów. Dzieci czerkieskie zaczęły tańczyć od najmłodszych lat… pierwszy krok to pierwszy taniec, dzieci stawiały pierwsze kroki do muzyki.
Adygowie wierzą, że tańce wyrażają duszę ludzi. Żadne wesele czy uroczystość nie są kompletne bez nich.
Powstanie i rozwój tańców Adyghe ma ciekawą i głęboką historię. Opierają się na tańcach religijnych i kultowych.
Tańce Adyghe są również częścią ludów Kaukazu, które pozostały praktycznie nietknięte i przeszły do naszych czasów w niezmienionej formie...

„Islamei” to płynny taniec w parach z liryczną treścią. Istnieje wersja pochodzenia islamu. Pewnego pięknego dnia młody pasterz o imieniu Islam zwrócił uwagę na orła i orła krążące na lazurowym niebie, które szybowały w kółko, jakby podziwiały się nawzajem z daleka, a potem leciały razem, chcąc wyrazić coś sekretnego. Ich ucieczka przypomniała młodemu człowiekowi o ukrytych uczuciach w jego sercu i podnieciła go. Pamiętał swoją ukochaną, a także chciał ją podziwiać, opowiedzieć jej wszystko, co zgromadził podczas rozstania, ale szybko mu się to nie udało i Czerkiesom nie było tak łatwo spotkać swojego wybrańca. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją ukochaną dziewczyną. Tutaj, naśladując manierę orłów, zastosował nowy wzorzec taneczny – ruch po okręgu. Dziewczyna zrozumiała jego zamiar, a młodzi ludzie w swoim tańcu zdołali wyrazić sobie nawzajem wszystkie swoje uczucia. Od tego czasu narodził się ten taniec, który nazwano „Islamei” – „przynależność do islamu”.

„Udz” to starożytny świąteczny taniec Adyghe, zwykle wykonywany przez młodych ludzi w parach. Plastyczność i ruchy tego tańca są naturalne i proste technicznie, co umożliwia wykonawcom budowanie misternych rysunków. „Uj” jest wszechobecne i ma wiele wariantów.
Istnieją dwa rodzaje udj:
1. Starożytny rytuał i kult okrągły okrągły taniec ujkhurai (khurei). przeszła przez tysiąclecie i przetrwała do dziś.
2. Nowoczesna masa sparowana oudzhi z odmianami: t1urt1u udzh, udzhkhesht i udzhpyhu. Ujhurai - jeden z kulminacyjnych momentów thel'e1u - to nie tylko ruch, ale rytmicznie zorganizowane dotykowe zbliżenie grup osób przeciwnej płci, które podczas tańca rozwijają wspólne poczucie, jedność woli i działania u wszystkich uczestników tańca. W tańcu Ujkhurai Czerkiesi nawiązali bezpośrednią komunikację z Tkhe. Ujhurai - apel do Boga. tańcowi towarzyszyły krzyki tancerzy, w tym apel do Boga. Ujhurai jest tańczony tylko przez osoby niezamężne i niezamężne. Podczas tańca poznają się, umawiają na randki. T1uryt1u udzh - „para”, czasami nazywany „goshcheudzh”, a to ze względu na fakt, że taniec ten w pewnym momencie rozpoczął się na polecenie pani domu (guashe) lub na cześć księżniczki (również guashe), która może poprowadzić tańczące pary.

„Kafe” – taniec książąt czerkieskich. W dawnych czasach był tańczony przez osoby szlacheckiego pochodzenia, co dało mu taki tytuł. Płynny, niespieszny taniec, o surowym i przejrzystym designie. Starożytny taniec „Kafe” to dusza ludu Adyghe, ich charakter, twarz, ich duma. Ukazuje piękno, wielkość i wewnętrzną godność człowieka, komponuje hymn odwagi i szlachetności.

„Hurome” (taniec rytualny)
Rytuał huuromski składał się z trzech części.
Pierwsza to rytualna wycieczka po dziedzińcach wsi z życzeniami dobrego samopoczucia, zdrowia, powodzenia w życiu członków rodziny. Przechodnie śpiewali pieśni i nosili kosze, torby, do których wkładali zebrane produkty, różne słodycze.
Druga część obrzędu to przygotowanie pożywienia z zebranych produktów oraz wspólny posiłek jego uczestników.
Po jej zakończeniu (część finałowa, trzecia) młodzież bawiła się, śpiewała, tańczyła, grała w różne gry.
Obrzęd ten, utraciwszy swoje funkcje rytualne, przeszedł do sfery dziecięcej. Jako gra khurome istniał we wsiach czerkieskich w latach 40. XX wieku, ale potem całkowicie wymarł.

„Zyg'elat” to taniec liryczny pary wykonywany w szybkim tempie, ale z treścią liryczną. Jest zwykle wykonywany do melodii starych pieśni ludowych.

„Adyghe l'epech1as”
(l'epech1es - "taniec na palcach"), keberdey islamei (kabardyjski Islamei) - tańce szybkie, wysoce techniczne, wyróżniające się szczególnym sposobem wykonania z wykorzystaniem techniki ruchu na palcach. Nagłe zmiany w ciele, głębokie skłony na boki, wyrzucanie rąk z rozłożonymi palcami i tak dalej, zaprzeczały koncepcji dumy i surowości Adyghe. Przy wirtuozowskich ruchach nóg górna część ciała jest zwykle utrzymywana prosto i ściśle bez gwałtownych zmian, dłonie z na wpół zgiętymi palcami są zawsze w ściśle określonych pozycjach. Całkiem możliwe, że te tradycje rozwinęły się już w tych odległych czasach, kiedy sanie tańczyły, trzymane na głowach 1ene - okrągły stół z naczyniami, rozwijający stabilną równowagę ciała i jego płynny ruch.

"Zefak1u kafe" - sparowane, liryczne tańce wykonywane płynnie iz gracją w umiarkowanym tempie. odmiany Adyghe zefak1ue to: zyg'egus - „urazy”, „obrażony”; kesh'ol'ashch - „taniec kulawych”, „khak1uak1” itp.

Istnieje również wiele odmian tańców Adyghe ("Kulkuzhyn kafe"
„Dzhylakhsteney zek1ue” (taniec męski),
„Khurasze”, „Kafe k1ykh”, „Ubykh kafe” itp.).
„Tak wspaniałe dziedzictwo ludu Adyghe mówi o tym, jak bogata i interesująca jest kultura Adyghes (Czerkiesów)”.

Czerkiesi mają dwie odmiany tańca islamskiego, które można warunkowo określić jako zachodnie i wschodnie. Mają tę samą nazwę, ale należą do różnych grup gatunkowych, są rozmieszczone na różnych terytoriach i wiążą się z różnymi legendami. Islam zachodni jest tańczony w Republice Adygei, Karaczajo-Czerkiesji oraz w czarnomorskiej Shapsugii. Jest to taniec w parach, który można by zaklasyfikować jako gatunek zafaq, gdyby nie dwie szczególne cechy: zafaq można wykonywać do wielu melodii, a islamei można wykonywać tylko do jednej melodii, która nosi tę samą nazwę co taniec; Wzór tańca w islamie różni się od zafaq – chłopiec i dziewczynka naśladują orła i orła w momencie miłosnych zalotów.

Adyghe islamy - Adyghe Islamey - oryginalny i popularny taniec płynnej pary o treści lirycznej, wykonywany w umiarkowanie szybkim tempie.

Taniec jest rzadko wykonywany w rytualnej przestrzeni wesel, ale jest szeroko stosowany na amatorskiej scenie artystycznej, w szkolnych i studenckich zespołach folklorystycznych oraz na studenckich imprezach młodzieżowych. Ważne jest, aby wykonawcy tańczyli islam w strojach narodowych, ponieważ taniec jest bezpośrednio związany z ich cechami. Na przykład bardzo trudno jest tańczyć na palcach w europejskich butach, a także przedstawiać skrzydła tylko rękami (w porównaniu ze skrzydłami stroju narodowego).

Istnieje starożytna legenda o pochodzeniu tańca. Pewnego pięknego dnia młody pasterz o imieniu Islam zwrócił uwagę na orła i orła, którzy szybowali po lazurowym niebie w kółko, jakby podziwiali się nawzajem z daleka, a potem gromadzili się, jakby chcąc wyrazić coś sekretnego. Ich ucieczka podnieciła młodego człowieka i obudziła w jego sercu ukryte uczucia. Pamiętał swoją ukochaną, a także chciał ją podziwiać, opowiedzieć jej wszystko, co nagromadziło się w jego duszy w czasie rozstania. Ale islam szybko się nie powiódł, a Czerkiesom nie było łatwo spotkać się i porozmawiać z wybrańcem. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją dziewczyną. Tutaj, naśladując manierę orłów, zastosował nowy wzorzec taneczny – ruch po okręgu. Dziewczyna zrozumiała jego zamiar, a młodym ludziom w tańcu udało się przekazać sobie nawzajem wszystkie swoje uczucia. I tak narodził się taniec „Islamey”…

Najprawdopodobniej Islamey wywodzi się z Adyghów po zafak, ponieważ oba tańce wykorzystują niektóre z tych samych elementów tanecznych. Biorąc pod uwagę, że w islamie stosuje się bardziej złożone techniki choreograficzne, należy to rozważyć później.

Tańcowi towarzyszy specjalna melodia, która przez cały XX wiek była wykonywana na harmonijce Adyghe - psychine. Najwcześniejsze nagranie utworu „Islamei” należy do legendarnego harmonisty Adyghe M. Khagauj. Została wykonana w 1911 roku w Armavir przez angielskich inżynierów, przedstawicieli Gramophon. M. Khagaudzh grał melodię „Islamey” praktycznie bez ozdób, „dostroił” akord (triadę) do dźwięku długiego (longe), bardzo rzadko używał basów na lewej podstrunnicy. Cała melodia w wykonaniu Chagaudża składała się z jednego kolana, które powtórzono 12 razy.

W przyszłości inni wykonawcy odnotowali wzrost liczby kolan i zmiany tekstury. Na przykład „Islamei” Pago Belmekhova, nagrany na fonograf i odczytany przez Grigorija Kontsevicha w 1931 roku, składa się już z trzech plemion, a tylko środkowe jest „dziedzictwem Khagauj”. Dodaje się do niego początek (pierwsze kolano) i kadencję funkcjonalną (trzecie kolano) - początek i koniec melodii. Początek składa się z dwóch kompleksów dźwiękowych: długo przetrzymanego dźwięku (najwyższy dźwięk melodii) oraz sekwencji opadającej, w której występują konstrukcje sekwencyjne, powrotne i progresywne opadające w tomie szóstym. Harmonijka ustna P. Belmekhova prowadziła w małym zespole z udziałem grzechotek i podtekstów wokalnych, dzięki czemu występ był pełny i bogaty. Zamiast długiego wybrzmiewania tego samego Pago Belmekhov użył jego próbnej repetycji, która odzwierciedla muzyczną wersję nagrania zaproponowaną przez G. M. Kontsevicha. Jednocześnie możliwe jest, że wykonawca użył miecha do naśladowania powtórki z próby (audio 02).

W performansowej wersji Kim Tletseruk w Islamey kanonizowanych jest już 7 plemion (audio 05). Wariant, zanotowany przez K. Tletseruka, zaczął być wykonywany przez profesjonalnych muzyków jako utwór koncertowy. Żaden z muzyków ludowych nie gra wszystkich 7 plemion w jednym utworze. W zależności od poziomu umiejętności muzyka w melodii wykorzystuje się 4-5 kolan, ale żaden z harmonijek ludowych nigdy nie gra nawet 2-3 kolan, ponieważ w tym przypadku melodia wydaje im się niekompletna, niekompletna, pozbawiona piękna i doskonałość.

Khagaudj charakteryzuje się końcową i kulminacyjną długością w postaci długich czasów trwania. W końcowych utworach do dźwięku odniesienia można dodać triadę, a kulminacyjne tony są rodzajem zawieszenia na wysokich dźwiękach, wyznaczając najbardziej „temperamentalny” fragment utworu. Po 100 latach zakończenie i kulminacyjne longi wykonywane są tylko z teksturowanym "koloryzacją" - "migoczącym" trzecim lub piątym "huśtawką". Ta ostatnia technika bardzo dokładnie imituje dźwięk dwustrunowej szychepsyny - brzmienia strun nastrojonych na kwintę. W tradycyjnym graniu szchepszczyna naprzemienny dźwięk otwartych strun wraz z harmonijnie wziętą kwintą jest typową stałą początku lub końca. Dlatego podobne użycie kwinty odniesienia w grze na harmonijce ustnej odbierane jest przez ucho jako imitacja brzmienia tradycyjnych skrzypiec. „Migocząca” tercja kojarzy się też po części z imitacją szychepsyny, jednak pulsujący tercjowy ton, wyznaczający modalną podstawę melodii, kojarzy się przede wszystkim z rytmiczną podstawą melodii i dodaną do niej nową barwą barwy. rytm pkhachich (grzechot Adyge), który towarzyszy melodii (audio 03, 04) .

Rozwój melodii instrumentalnej „Islamey” jest nierozerwalnie związany z powstaniem całej muzyki akordeonowej Adyghe. Szerokie rozpowszechnienie harmonijki ustnej w środowisku Adyghe zbiegło się z pojawieniem się radia, które zmieniło przestrzeń muzyczną słuchową kultury etnicznej. O ile wcześniej „ucho publiczne” zadowalało granie lokalnych muzyków, czyli akordeonistów z danej wsi lub okolicznych osiedli, to wraz z nadejściem radia przestrzeń grania muzyków poszerzyła się w zasięg radia radiowego. Prawdopodobnie najbardziej wyraziste elementy, łatwo zapamiętywane i przyswajane przez następne pokolenie harmonistów, zostały utrwalone poprzez selekcję w tradycji ustnej. Prawie przez cały czas sowiecki na antenie Adygei znajdowały się obowiązkowe 15-minutowe poranne audycje muzyczne i audycje na życzenie słuchaczy radia. Zdarzają się przypadki, kiedy początkujący harmoniści próbowali grać unisono z lubianym przez siebie wykonawcą w radiu. Niektórzy uczyli się tekstu z płyt, osiągając dźwięk synchroniczny. W ten sposób radio przyspieszyło słuchowo-motoryczne procesy opanowywania gry na harmonijce i zapewniło szerokie pole różnych opcji wykonawczych i kompleksów intonacyjnych, charakterystycznych zarówno dla tradycji sublokalnej, jak i dla całego regionu Adyghi Zachodniej. Z jednej strony, poprzez wariację i dobór „najlepszych” kompleksów intonacyjnych, wzrosła liczba kolan w melodii, z drugiej zmieniła się zawartość samych kolan w kierunku większej pełni i wyrazistości brzmienia. Harmonijka ustna wprowadziła nową modalno-harmoniczną podstawę muzyki, która zasadniczo zmieniła myślenie muzyczne. Utajoną walkę starego z nowym odczytujemy w ciągle zmieniających się konstrukcjach harmonijki i jej stabilizacji dopiero w drugiej połowie XX wieku.

Solo-bourdon (wielogłosowa) tradycyjna pieśń Adyghów, praktycznie niesłyszana w radiu i rzadko słyszana w kulturze codziennej, nadal pozostawała wyznacznikiem tożsamości etnicznej i kulturowego samookreślenia Adyghów. Myślenie harmonijne nie stało się decydujące dla regionu Adyghe Zachodniego. Gotowe basy były postrzegane jako element obcy, opór wobec nich był potężny i skuteczny. W klasycznej harmonijce diatonicznej stworzonej przez Madina Huade basy nadal pozostawały foniczne, ich harmoniczny charakter przezwyciężyła zarówno sama konstrukcja, niespójna harmonijnie z harmonijką główną, jak i formy wykonawcze.

Czy uznawać muzykę harmonijkową i szerzej kulturę harmonijkową za tradycyjną, czy też zgadzać się z opinią poszczególnych naukowców, którzy całą kulturę muzyczną tradycji ustnej XX wieku definiują jako post-folklor, czyli folklor istniejący w jakimś inną przestrzeń kulturową, związaną ze środkami masowego komunikowania, sztuką amatorską i akademicką, odmiennie oddziałującą na inne kultury etniczne? Nie sposób nie zgodzić się ze stwierdzeniem I. Zemtsowskiego o obecności pięciu „cywilizacji” w jakiejkolwiek nowoczesnej kulturze etnicznej. Mówimy o folklorze (chłopskim), religijnym, ustno-zawodowym, pisemno-zawodowym (zawodowa twórczość kompozytorska o tradycji europejskiej) i masowych „cywilizacjach” kultury, które istnieją równolegle i nierównomiernie, mają różne źródła, przecinają się i zasilają . Wskazywaną integralność naukowiec nazywa „stratygrafią systemową kultury etnicznej”. Analizując kompleksy intonacyjne tradycyjnych melodii skrzypcowych i harmonijkowych Adyghe, jesteśmy przekonani, że stratygrafia systemowa kultury etnicznej ma powiązania poziome („cywilizacyjne”) i wertykalne (historyczne). Te ostatnie wynikają z ekologicznych praw kultury, mających na celu zachowanie i ochronę kompleksów intonacyjnych ze znakiem etnicznym.

Tak więc przez cały XX wiek muzycy-harmoniści Adyghe przeszli długą drogę w opanowaniu pschyne - harmonijki Adyghe. Nauczyli się wydawać dźwięki jednocześnie obiema rękami, grać w różnych pozycjach, zmieniać tempo wykonania, przyspieszać go do granic możliwości. Czerkiesi wielokrotnie przerabiali pożyczoną harmonijkę tak, aby była jak najbardziej zbliżona do tradycyjnego ideału brzmienia. Gotowe basy harmonijkowe w ogóle nie są używane lub są używane tylko jako farba foniczna. Ale najważniejsze jest to, że harmonijkarze nauczyli się odtwarzać zachowane w pamięci historycznej „zespoły blokowe” skrzypiec, dostosowując je do niezwykłej skali prawej szyi harmonijki. W efekcie pod koniec XX wieku harmonijka diatoniczna zabrzmiała „po staremu”, zaczęła przekazywać intonacje i zwroty melodyczne charakterystyczne dla tradycyjnej muzyki skrzypcowej.

Kształtowanie się ludowej kultury tanecznej Czerkiesów na przestrzeni wieków nie było łatwe i stale poszukiwane. Historycznymi i społecznymi źródłami powstania własnej choreografii ludowej w Adygei były tradycje ludowe, psychologia i twórcze myślenie ludzi.

Wyrażanie siebie w tańcu nabrało z czasem specjalnych form, technik i charakteru i stało się częścią bogatego dziedzictwa kulturowego republiki. Uważa się, że szybkość tancerzy i szybkość tańców ludowych całkowicie przeszła od wojowników Adyghe, którzy brali udział w licznych wojnach kaukaskich.

Rytm omdlenia jest konsekwencją biegu konia przełożonego na ruchy taneczne i jego postrzegania przez jeźdźców-wojowników. Są w tych tańcach najlepsze cechy Czerkiesów - duma, skromność, bohaterstwo i hart ducha. Taniec dla Adyghe jest jak manifestacja podstaw życia, swego rodzaju model jego życia.

Taniec zawsze był ulubioną rozrywką w Adygei: na wakacjach, weselach, wszelkich uroczystych i radosnych okazjach z pewnością zabrzmiała muzyka, śpiew, klaskanie i oczywiście sam taniec z podskokami i niezwykłymi ostrymi ruchami.
Od czasów starożytnych Czerkiesi zachowali oryginalne melodie taneczne i teatralne pantomimy z numerami tanecznymi (dzheguako, azhefafy).

Improwizacja i znaleziska aktorskie są charakterystyczną stroną takich przedstawień. Tańce Adyghe są zawsze emocjonalne ze względu na zauważalną gotowość tancerza do działania, jego otwartość, ale jednocześnie - wewnętrzny spokój i uważność.

W sercu wielu tańców Adyghe znajdują się koncepcje mitologiczne: „Dyge” lub słońce to rodzaj narodowego kodu tanecznego. W ten sposób kształt słońca przyczynił się do powstania tańców okrężnych. Ale największym źródłem treści tańców Adyghe jest epos Narta: „Kiedyś dzielni Narts zebrali się na czarnej górze i rozpoczęli taniec, rywalizując w tańcu z Nartami. Shabotnuko wskoczył na trójnożny okrągły stół i zaczął tańczyć, nie rozlewając ani kropli przyprawy i nie naruszając porządku…”.

Najbardziej charakterystyczne cechy tańców narodowych Adyghe

Pierwsza cecha: głowa, ramiona, tułów, ręce i nogi tancerza są zsynchronizowane w ruchach i przyjmują pozycje, które odpowiadają konkretnym elementom danego tańca. Mamy więc do czynienia z głębokim ujawnieniem treści tańca.

Po drugie: głowa tancerza jest zwykle skierowana w stronę partnera. Dziewczyny w tańcu przechylają głowy na jedno z ramion i, jeśli to konieczne, obracają je w jednym lub drugim kierunku, skromnie opuszczają oczy. Młodzi mężczyźni zawsze dumnie podnoszą głowę, która ostrzej i gwałtowniej skręca w wymaganym kierunku.

Wyraz twarzy. Zwykle są to powściągliwe uśmiechy i ogólnie spokojna twarz u dziewcząt i bardziej wyrazista u chłopców.

Tańczące ramiona. Obracają się synchronicznie z ciałem, podkreślając rygor, powściągliwość i dumę. Podczas skrętów odpowiednie ramię jako pierwsze powoli zaczyna poruszać się we właściwym kierunku. Dziewczynki nieco obniżają ramiona, a chłopcy trzymają je prosto i lekko odwrócone.

Pozycje i ruchy ramion i nóg tancerzy są zróżnicowane i złożone. W nich częściej występuje szereg charakterystycznych pozycji rąk, a zwłaszcza w ruchach tanecznych dziewcząt. Ale niezwykle trudno opisać takie ruchy słowami. W związku z tym pozostawimy ten konkretny temat profesjonalnym choreografom i odwiedzającym studia tańca ludowego Adyghe.

W Adygei jest wiele tańców, które wymagają umiejętności i perfekcji. Takie z nich jak lezginka, hasht, lo-couage, kafa, udzh są jednocześnie złożone, dostojne i piękne. Ale dla każdego Adyghe taniec jest pokazem męstwa, gdy niemożliwe staje się możliwe. I to jest sztuka. Rodzaj wdzięczności za łaski otrzymane od starożytnych bogów, to odzwierciedlenie życia w całym jego wieloaspektowym pięknie, to droga do poznania rozległego i znaczącego świata ludzkich uczuć. Pozbawiony emocjonalnej treści taniec przestaje być sztuką.

Zdjęcie na górze artykułu ze strony http://nazaccent.ru