Khibla Gerzmava jest jedną z czołowych śpiewaczek operowych na świecie. Jej imię, przetłumaczone z rodzimego Abchazji, oznacza „złotookie”. Jej wyjątkowy głos przyniósł jej pierwsze Grand Prix w historii Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego i wiele innych zwycięstw. Łączy w sobie wiele różnych rzeczy – prawda kobieca miłość po piękne stroje, które łatwo rozdaje jednocześnie, dobroczynność, którą Hibla często oddaje więcej funduszy niż pozostawia sobie macierzyństwo i przyjaźń. Nie lubi słuchać swoich płyt i jest przekonana, że na żywo brzmi to znacznie lepiej niż na płycie. „Nie da się śpiewać bez miłości i ciepła” – jest pewna Khibla Gerzmava. „A dźwięk powinien być ciepły i złoty.”
gwiazda świata scena operowa odwiedził Mińsk, by wystąpić na festiwalu „Vladimir Spivakov zaprasza”, znalazł czas na rozmowę z korespondentem „SB”.
Ofiarom terroryzmu dedykował Pan swoje grudniowe koncerty w Niemczech, przekazując składki na fundusz wspierający bliskich ofiar. Czy był to impuls, czy świadoma decyzja?
Decyzja była impulsywna, przyszła po katastrofie na Synaju, kiedy zobaczyłam zdjęcie małego dziecka w oknie na lotnisku - tej dziewczyny do dziś nie mogę zapomnieć. Wielu próbowało zobaczyć w moim akcie oświadczenie polityczne, ale - żadnej polityki, tylko ból serca.
Wcześnie straciłeś rodziców. Czy trudno było przebić się bez poczucia wsparcia rodziców, poradzić sobie ze wszystkim w samotności?
Bardzo trudny. Miałem 16 lat, kiedy zmarła moja matka, i 18 lat, kiedy zmarł mój ojciec. Moi rodzice zmarli bardzo młodo, piękni, mieliśmy luksusową rodzinę. A w Moskwie ja, absolutnie domowa, prowincjonalna dziewczyna z Pitsundy, oczywiście miałam trudności. Nie będę teraz opowiadał o swoich trudach i wdawał się w szczegóły, bo bez mamy wciąż jest mi ciężko. Wiesz, po drodze zawsze byli ludzie, którzy mi pomogli. A Pan najwyraźniej wynagrodził mnie za to, że kiedyś zabrałem moich rodziców i cały czas posyła właściwych ludzi, którzy mnie kochają. A rodzice... Wyszli wcześnie i to bolało. Do dziś mogę czasem płakać jak mała dziewczynka. Bo na przykład bardzo chciałbym, żeby mój syn Sandro był wychowywany przez moją babcię, kiedy gdzieś jestem w trasie. A w ogóle jak mama jest blisko, w domu - pij razem pyszną kawę i po prostu ją przytul, całuj... Pamiętam nawet zapach jej kremów i myślę, że nigdy nie zniknie. A jeśli to minie, zrozumiem, że część mojego życia odeszła. Ponieważ wciąż czuję moją matkę. A tato był bardzo silny. Wciąż mnie wspierają, wierzę w to. Każdy potrzebuje rodziców. A jeśli Pan sprawił, że nie istnieją, to dziecko jest bardzo silne. Osoba, która wcześnie traci rodziców, prawdopodobnie otrzymuje inną siłę, która popycha go do przodu, aby nie upadł. A jeśli nadal upadasz, musisz wstać i iść dalej. Z Otwórz oczy, z jasną twarzą i słońcem w środku. Tak żyję.
- Kiedyś, przed poważnymi studiami wokalnymi, chciałeś grać na organach, czy to marzenie się spełniło?
Wychowałem się w Pitsundzie i świątyni z IX wieku, która znajduje się trzy minuty od naszego domu i gdzie prawdopodobnie w mojej pasji odegrały rolę wspaniałe organy. Ukończyłem szkołę muzyczną w klasie fortepianu, od dzieciństwa chciałem grać i nigdy nie myślałem, że będę śpiewał w operze. Ale każda osoba powinna znać swoje miejsce w życiu, wybrać coś jednego i globalnego. Dla mnie liczył się tylko wokal. A ja studiowałem organy przez trzy lata fakultatywnie w Konserwatorium Moskiewskim, ale wyłącznie dla siebie. Interesowały mnie rejestry, ciekawiły mnie, co mógłbym zrobić z organami, gdybym mógł... Dla mnie to bardzo ważny krok, bo instrumentaliści moim zdaniem śpiewają inaczej. A oni myślą, uczą się repertuaru i inaczej pracują na clavier. Fortepian i organy - bardzo dobra szkoła dla mnie jako piosenkarza. Śpiewam inaczej, buduję frazy, a nawet inaczej oddycham.
Teraz bardzo często baleriny występują na przykład w filmach, styliści zaczynają śpiewać. Czy kiedykolwiek chciałeś spróbować swoich sił w innym charakterze?
Śpiewaczka operowa to dobra aktorka dramatyczna, która śpiewa. Bardzo się tego trzymam, bo wiele przeszłam i przeżyłam. Poczucie się jak aktorka z głosem to zupełnie co innego niż tylko śpiewanie. I dokładnie tak się czuję. Oczywiście chciałbym zagrać w jakimś dobrym filmie. Niedawno reżyser Alexander Sokurov nakręcił „Sofichkę” na podstawie Fazila Iskandera w Abchazji - oczywiście zagrałbym w takim filmie. Albo nawet w ciekawym dla mnie obrazie, może historycznym. Ale jak dotąd nie otrzymano takich propozycji.
- Czy jest utwór, który nie został jeszcze wykonany, część, którą chciałbyś zaśpiewać, ale jeszcze nie zaśpiewany?
Oczywiście impreza i rola Desdemony w Otello. Ale już niedługo zaśpiewam, w kwietniu - maju w Metropolitan Opera - pierwszym teatrze na świecie. mam specjalną do tej roli, pełna szacunku postawa Przygotowuję się do tego, bo jestem absolutną Desdemoną pod względem głosu i jako wokalistka brzmię teraz bardzo dobrze w tej partii.
- Za czym tęsknisz w życiu?
Katastrofalnie - śpij i odpoczywaj. Naprawdę chcę odpocząć, ale w ogóle nie mam czasu. Teraz w moim życiu jest okres, kiedy jestem rozdarta. A kiedy jesteś poszukiwany, musisz pracować. Dopóki jesteś kochany i chcesz słyszeć i widzieć, musisz iść do przodu. W następnym życiu będziemy odpoczywać, spać - i jeść rogaliki z masłem. (Śmiech) Bardzo lubię rogaliki waniliowe, marzę o tym, żeby pewnego dnia zjeść pięć kawałków na raz, kiedy nikt nie patrzy. Oczywiście żartuję.
Bardzo kobiecy - do walki piękna figura noszenie eleganckich strojów. Wiadomo, że macie cały zespół stylistów i ogromną garderobę sceniczną…
W mojej kolekcji jest naprawdę dużo sukienek, nie pasują już do domu, w teatrze jest nawet osobna przegródka na nie. Myślę, że piosenkarka powinna być bardzo piękna na scenie. Kiedy wychodzę do publiczności, muszę być nienaganna, stylowa, elegancko ubrana – wydaje mi się, że dzięki temu śpiewam lepiej.
- Środowisko teatralne jest dość trudne, spotkałeś się, powiedzmy, z nieuczciwą konkurencją?
Mamy trudny świat, oczywiście są zazdrośni ludzie i ludzie, którzy tak naprawdę cię nie lubią. Nikt mnie nie sadza, bo mam w życiu własny bar, nie zajmowałam niczyjego miejsca, zawsze wykonywałam swoją pracę i nigdy nie wdrapywałam się na cudze. Chociaż jest duża konkurencja i trzeba to codziennie monitorować. Ale jeśli są ludzie, których denerwuję lub którzy źle o mnie myślą, po prostu się za nich modlę. A potem idę śpiewać.
[e-mail chroniony] stronie internetowej
Najbardziej oczywiste zmiany barwy w lepsza strona Czułem to nawet po urodzeniu syna, czyli 12 lat temu. Cieszyłam się, że mój głos stał się bardziej miękki, mniej spłaszczony, zniknęły najmniejsze drżenie, które mi czasem przeszkadzało. Proces „zaokrąglania” może trwać, ale teraz uważam się za sopran liryczno-koloraturowy, z naciskiem na „liryzm”. Wprowadza to pewne korekty w zakresie repertuaru, nie zamierzam już śpiewać Szemakhanskiej ani Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie. Ale nie zamierzam jeszcze przerzucać się na bardzo „mocne” partie, takie jak „Madama Butterfly”, „Tosca”, „Norma”, czy nawet Elizabeth w „Don Carlo”. Należę do tych śpiewaczek, którzy bardzo ostrożnie dobierają repertuar, w moim wieku szczególnie ważne jest, aby głos był świeży. Gilda lub Julia nie są już potrzebne, ale Lucia, Violetta lub Mimi są teraz moje.
- Najnowsza premiera w rodzinnym teatrze - tylko trzy role w "Opowieściach Hoffmanna" J. Offenbacha. Taka „bezczelność” – twoja inicjatywa czy intencja reżysera?
Niewielu śpiewaków na świecie odważy się wykonać te trzy role w ciągu jednego wieczoru, a raczej nawet czterech, licząc ostatnia scena Stella, tak bardzo różnią się one zarówno dźwiękiem, jak i zadaniami aktorskimi. Spośród współczesnych koleżanek od razu przychodzi na myśl Diana Damrau, która wspaniale zaśpiewała wszystkie te bohaterki w spektaklu Opery Bawarskiej. Ja też nie wpadłem na taki pomysł, sugerowałem, a nawet namawiałem dzięki niemu Aleksandrowi Borisovichowi Titelowi.
Olympia nie jest w 100% moją rolą. Ale im więcej śpiewam, tym lepiej, bo zakres na to pozwala, a ja bardzo lubię robić tak dziecinną, wzruszającą lalkę.
- Tak, zauważyłem to w recenzji premiery, oczywisty komiczny prezent Khibli, z którego niestety mało zdano sobie sprawę. Nie chciałbyś spróbować czegoś jeszcze bardziej złośliwego - Don Pasquale, czyli Córka Pułku?
Bardzo chciałabym zaśpiewać Norinę w Don Pascualu, ale nie myślę o Córce Pułku, ona ma nieco inny głos. Ale to prawda, nie mam dość ról komediowych, naprawdę chcę żartować i śmiać się na scenie. Żałuję, że usunęli z repertuaru Teatru Muzycznego „Nietoperz”, przebiegła Adele była mi bardzo bliska.
- Porozmawiajmy o Twoim najnowszym dobra robota- rola Vitellii w Le Mercy Titus Mozarta, którą wykonałeś we wrześniu w paryskiej Grand Opera. Francuzi i nasi recenzenci są zgodni w swojej entuzjastycznej ocenie Pana osobiście. Czy to Twoje pierwsze spotkanie z muzyką Mozarta na scenie operowej?
Tak, Vitellia to moja pierwsza duża część Mozarta. sporo czytałem literatura historyczna w historii starożytny Rzym, o panowaniu cesarza Tytusa Flawiusza. Ale najważniejsze, oczywiście, genialna muzyka Mozart, czyli jak „nad fabułą”. Przyjechałem do Paryża nie tylko z wyuczoną grą, ale z przygotowaną rolą. Zarówno reżyser, jak i dyrygent od razu wiele zrozumieli, już na pierwszej próbie.
- Z kim przygotowujesz i uczysz się nowych partii, kto jest Twoim „zewnętrznym uchem”, tak potrzebnym śpiewakowi?
Mocny podkład wokalny, który pozwala aktywnie występować z różnorodnym repertuarem, wytrzymać twardo program wycieczki, otrzymałem w Konserwatorium Moskiewskim od mojej profesor Iriny Iwanowny Maslennikowej. Od trzeciego roku dostałem się do klasy zespół kameralny do profesor Jewgieni Michajłownej Arefijewej. Przygotowała mnie do Konkursu im. Czajkowskiego, który stał się trampoliną w moim twórcza biografia, z nią, główną akompaniatorką i pedagogiem-repetytorką naszego Teatru, uczę się do dziś, przygotowuję role w spektaklach. Jej opinia i „ucho” są dla mnie bardzo cenne, ufam jej całkowicie.
- Czy w najbliższym czasie usłyszymy Cię w rosyjskim repertuarze?
Generalnie wydaje mi się, że rosyjska klasyka operowa skąpi w partiach dla sopranu liryczno-koloraturowego.
- Ale co z Rimskim-Korsakowem, jeśli nie Shemakhanskaya, to jego Marta w ” królewska panna młoda” lub Wołchow w Sadko całkiem dobrze pasują do tej kategorii!
Niektóre arie śpiewam na koncertach z wielką przyjemnością. Niestety, wiele jego oper już dawno opuściło moskiewski afisz. A na Zachodzie opery Rimskiego-Korsakowa są rzadkością. Tak się złożyło, że moje kontrakty zagraniczne związane są wyłącznie z Zachodnia muzyka, wysłuchaj mnie i zaproś do europejskiego repertuaru.
- Nieodzownym pytaniem na naszym portalu jest współczesna reżyseria operowa, wasza relacja z nią. Twoja formacja jako aktorki operowej odbyła się za sprawą A. Titel - reżyser pod wieloma względami kontrowersyjny, niejednoznaczny. Ale wszystkie jego spektakle, dzięki Bogu, nie dopuszczają naturalizmu i chamstwa tkwiącego w nowinkach zachodnich, za co szkoda by było w obecności ojców założycieli Waszego Teatru, Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. I nawet zaproszony z dramatu Adolph Shapiro, który w MAMT wystawił Łucję z Lammermoor, pozostał wierny zasadom umowności gatunku operowego. Wbrew obawom krytyków, Vasha Lucia dotarła do finału w czystej, niezakrwawionej sukience. Ta niesamowita śnieżnobiała „suknia trumienna” sama w sobie ma bardzo mocny i nieoczekiwany efekt.
Moja Lucia jest generalnie nieco inna niż wszyscy są przyzwyczajeni. Ma też inne szaleństwo – spokojne, ciche – kontemplacyjne. Fakt, że spektakl wystawił mistrz teatr dramatyczny Adolf Shapiro ocalił produkcję przed odwiecznymi frazesami. Mam wielki szacunek dla wszystkich teatrów, w których wystawiana jest Łucja z Lammermoor, i dla wszystkich wykonawców, ponieważ rola jest naprawdę bardzo „krwawa” w swej surowości dla śpiewaczki. Ale właśnie dlatego prawdziwi amatorzy, którzy chodzą do teatru na katharsis, a nie na tanie „sztuczki”, nie potrzebują czerwonych smug na ubraniach bohaterów. A dla mnie bardzo ważne jest też podkreślenie rozwoju obrazu innym dźwiękiem, barwą. Nie jest tajemnicą, że są śpiewacy wirtuozi, którzy od początku do końca występu wykonują repertuar belkante bezbłędnie technicznie, ale monotonnie. Nudzi mi się samemu słuchać takiego wykonania, dlatego staram się być jak najbardziej wyrazisty za pomocą wokali. Zawsze słyszę, czy wokalista wkłada w występ kawałek serca i duszy. Jeśli tak, to mogę wybaczyć nawet techniczne niedociągnięcia, jesteśmy żywymi ludźmi, ale unikam zimnych, mechanistycznych wokali na wszelkie możliwe sposoby, męczy mnie słuchanie takich głosów. Od nowo powstających nazw oczekuję przede wszystkim piękna i czystości barwy oraz ciepła.
- Wróćmy do reżyserii operowej jako takiej. W Moskwie masz szczęście znaleźć inteligentnych reżyserów, którzy rozumieją specyfikę gatunku. A co z Europą-Ameryką? Czy musiałeś przekroczyć jakieś zasady moralne, etyczne?
Dopóki, żeby nie zepsuć, to koniec! Nie wiem, jak bym zareagował na propozycję udziału w zbyt szczerej produkcji. Może postawiłbym na swój profesjonalizm i spróbował znaleźć coś nowego, ciekawego. Ale szczerze mówiąc, obawiam się, że nie chce mi się pić. kocham współczesne spektakle, ale tylko te, gdzie jest smak i na scenie nie przekraczają granicy teatralnej konwencjonalności.
- Z tego wynika moje najbardziej osobiste pytanie do piosenkarki Khibla Gerzmavy, jak do matki nastoletniego syna. Twój Sandro jest już zaangażowany w teatr, śpiewa w chórze dziecięcym MAMT, bierze udział w przedstawieniach. Jaka jest jego relacja z operą?
Przywiozłam syna do teatru do „pracy” przede wszystkim po to, by spędzać ze sobą więcej czasu podczas moich nieczęstych już wizyt w Moskwie. A potem harmonogram teatralny, proces prób w końcu są bardzo zdyscyplinowani, o czym wiele osób nawet nie wie! Teraz Sandro ma związaną z wiekiem mutację głosu, został przeniesiony do innego grupa chóralna. Ale z wielką przyjemnością biega po scenie, czasami też uczestniczy ze mną w tych samych przedstawieniach. Muszą śpiewać inne języki, co dobrze. Wszystko to wyzwala dziecko, ale jednocześnie wychowuje. Wydaje mi się, że on… życie teatralne pomaga w nauce. Jest zorganizowany, wie, że nie należy się spóźniać i zawieść „drużynę” – to ważna część edukacji. Jestem bardzo wdzięczna naszym nauczycielom chór dziecięcy– Tatyana Leonova i Alla Baikova za poprawną pracę z chłopakami.
- Ale „kurz zasłon” to taka zaraźliwa słodka trucizna! A jeśli facet chce iść w ślady, jeśli nie śpiewa, to zostanie artystą dramatycznym?
Jestem prawie pewien, że syn nie będzie śpiewakiem. Sandro mówił już o polu dramatycznym i nie jestem temu w zasadzie przeciwny, ale dopiero po pełnej dojrzałości. Najważniejszą rzeczą jest wysłanie dziecka, a tam pomyśli i wybierze. Chłopiec jest dobry z matematyki, a jego głowa jest podatna na nauki ścisłe Skierujemy go w tym kierunku.
- Co, Twoim zdaniem, we współczesnym teatrze muzycznym należy pokazać dorosłym, a przecież dzieciom, a od czego powinniśmy się wystrzegać?
Sandrik wczesne lata słyszy w domu dobra muzyka: klasyka, jazz, melodie ludowe. Ale nie jestem zwolennikiem pokazywania dzieciom czegoś trudnego dla percepcji ich psychiki. Zaczął jeździć ze mną w trasy, kiedy był mały, teraz staram się go zabrać, gdy zbiegają się święta. I zawsze oglądamy na żywo opery w najlepsze teatryświat, odpowiedni do wieku. Ale powiedzmy, dopóki nie zabiorę go do Salome R. Straussa, nawet z gwiazdorską obsadą.
Dorośnij - ustali, co jest dla niego bardziej interesujące, na szczęście wybór spektakle operowe na DVD w doskonałej jakości jest teraz ogromny. Jego postrzeganie nastolatka zmienia się diametralnie, za dwa, trzy lata już na wiele rzeczy spojrzy inaczej. Jest wiele klasyków spoza gatunku opery, z którymi chciałbym teraz przedstawić dziecku - książki, filmy, spektakle dramatyczne.
Ale przy okazji nasza rewelacyjna ze swoją „nieprzyzwoitością”, czyli męski striptiz Na balu La Traviata Sandro jednak wyglądał i nie był pod wrażeniem, nie podkreślał tego punktu. O wiele ciekawsze dla niego niż nagie torsy były kije bilardowe w rękach tancerzy. Chłopiec właśnie zaczął chodzić na bilard, był bardzo zainteresowany i pierwszą rzeczą, jaką zauważył, było to, że młodzi mężczyźni tańczyli z kijami w dłoniach.
Szczerze powiedział mi, że nie lubi tych przedstawień, w których na końcu umierają moje bohaterki. Dlatego moją najlepszą rolą w postrzeganiu syna jest Adina w Miksturze Miłości. Naprawdę chcę, aby to radosne, dowcipne przedstawienie zostało wznowione w naszym Teatrze Muzycznym, nauczywszy się wreszcie włoskiego i recytatywów.
- A co z synem „Opowieści Hoffmanna” – czy widzieliście na premierze jego mądrą twarz w okularach?
Podobało mi się to bardzo! Szczególnie Doll Olympia: „Mamo, jesteś taka zabawna, słodka, chodzisz jak zabawka. Bardzo dobre kucyki! Przyznał jednak, że przestraszył się, gdy Olympia straciła oczy, wyskoczyła z czarnymi zapadami na twarzy w finale I aktu.
- W tym wieku chłopięca zazdrość o wszystkich samców jest bardzo naturalna, in ta sprawa- Twoi rodzice.
Na szczęście tak nie jest. Po pierwsze, Sandro jest w teatrze z wczesne dzieciństwo, a wszyscy moi miłośnicy opery są jego znajomymi, komunikuje się z wieloma facetami na Facebooku. Wtedy tłumaczyłem jeszcze wcześniej, że to jest Teatr, taka praca. Ale kiedy wracam do domu, nie zachowuję się jak postać Somerseta Maughama świetna aktorka Julio Lambert, ja po prostu kochająca matka. Zamykając drzwi, staję się Zwykła kobieta: przytulnie, przytulnie, ciepło.
- Pamiętam, że według swojego pierwszego dyplomu, jesteś pianistą, a nawet uczył się fakultatywnie na organach w Konserwatorium Moskiewskim. Czy udaje Ci się teraz znaleźć czas na fortepian, aby utrzymać poziom?
Zawsze jestem wdzięczny moim nauczycielom gry na fortepianie za to, że do dziś jestem właścicielem tego instrumentu. Ogólnie uważam, że śpiewacy, którzy grają na dowolnym instrumencie, mają szczęście, mają bardziej sensowną naukę o dźwięku, głębsze zrozumienie muzyki. Teraz mam mało czasu na grę na pianinie, ale w domu lub w małym gronie znajomych mogę pograć trochę jazzu.
- To bardzo interesujące w jazzie. Jak udaje Ci się łączyć śpiew operowy i jazzowy, te maniery są tak różne i niewielu nawet wielkich śpiewaków ma odwagę to zrobić?
Słuchanie i robienie muzyka jazzowa, Odpoczywam. Moje uszy odpoczywają! Praca mikrofonu jest oddzielny temat, trzeba znać wiele niuansów, przekaz głosu i doznania są różne. Bardzo się cieszę, że są tacy przyjaciele, jak Daniil Kramer i Jakow Okun, z którymi występowaliśmy razem w Pitsundzie w programie jazzowym. Z Daniilem Kramerem jest program solowy, np. ekskluzywny „Opera, Jazz, Blues”, który śpiewamy na scenie naszego teatru. Wiele dla mnie znaczy i jestem mu bardzo wdzięczna.
Z Yakovem Okunem gramy muzykę w nieco innym, folkowym stylu. Po raz pierwszy w jazzowej aranżacji usłyszałem abchaską folkową „Song of the Rock”, za co serdecznie dziękuję.
Specjalna strona to zespół z Denisem Matsuevem, to mój dobry, bliski przyjaciel. Jeden z naszych najlepszych współczesnych pianistów akademickich doskonale gra także improwizacje jazzowe i różne przeboje. Z nim ostatnio nagraliśmy kilka numerów dla Programy noworoczne w telewizji, pełen psot i humoru. Można je zobaczyć wieczorem 31 grudnia, będzie nawet specjalna niespodzianka, jeszcze nie powiem która! Mam nadzieję, że w maju pojedziemy z Denisem do Pitsundy w ramach mojego corocznego festiwalu jazzowego w zespole z basistą Andriejem Iwanowem i perkusistą Dmitrijem Sevostyanovem. Chcę kontynuować moje jazzowe „hobby”.
- Hibla, nie chcę jeszcze raz używać nieprzyzwoicie zużytego i zwulgaryzowanego przez przeróżnych „producentów” słowa „Gwiazda”. Ale tylko jako fakt dokumentalny. Jesteś teraz w Moskwie, chyba najbardziej znanym Śpiewak operowy. Masz swoją stałą publiczność, zbierasz wyprzedane spektakle, często możesz zobaczyć Cię w telewizji, co dla wielu jest głównym kryterium popularności. Po prostu milczę o twojej rodzinnej Abchazji, prawdopodobnie nawet w górskich wioskach, które o tobie wiedzą i są zasłużenie dumni. A kiedy się komunikuję, widzę normalną kobietę, bez fanatyzmu, i pracowitą wokalistkę, która bez wahania opowiada o nieudanej kadencji w ostatni występ. Kiedy wszędzie wokół rozpościerają się ludzkie zapały i pompatyczne epitety, jak udaje się zachować „trzeźwą” głowę, by nie popaść w euforię „dywizmu”?
Zawsze jestem wdzięczny za pozytywną falę płynącą od publiczności, od fanów. Ale sam rozumiem, że „na sto procent” nigdy nie jest idealne, bez względu na to, jak bardzo się starasz. biorę pozytywne emocje„w skarbonce” dla siebie, ale nadal wiem, co zadziałało, a co nie. Analiza działa dla mnie wyraźnie i nikt mnie nie „zjada” więcej niż ja sam.
- A jeśli usłyszysz losową fałszywą nutę?
Na pewno! Słyszę i cierpię, gdy taki „grzech” nagle się prześlizgnie. Reaguję ostro na niedokładną, z reguły, zaniżoną intonację wśród partnerów. Śpiew to praca umysłowa, umysłowa i fizyczna.
- O ile wiem, jesteście „przyjaciółmi” z komputerem, Internetem, Facebookiem. Co sądzisz o spontanicznym przesyłaniu swoich występów na YouTube?
Najbardziej denerwujące jest to, że pewien użytkownik jest tak odurzony własną wagą i faktem, że wziął udział w elitarnym wydarzeniu, że przesyła do sieci absolutnie amatorskie nagrania o niskiej jakości! Cóż, jak można tego słuchać i oglądać, jeśli w dłoni trzęsie się tani aparat do telefonu komórkowego, obraz skacze, dźwięk jest gorszy niż z płyty gramofonowej! Nie, jeśli jest nagrany i nakręcony w wysokiej jakości - tak, na miłość boską, niech ludzie słyszą i patrzą. Aby jednak przesłać swój materiał do publicznego oglądania, musisz mieć przynajmniej elementarne umiejętności i nie robić tego niedbale, tylko po to, by zostać zauważonym.
- Jakie masz wrażenia z pracy w studiu nad płytami audio CD?
Nagrywanie jest zawsze okropne, twarde jak diabli. Łatwiej mi zaśpiewać kilka występów na żywo, niż spędzić zmianę w studiu. Są głosy, które brzmią bardzo korzystnie w nagrywaniu dźwięku, ale ja nie uważam się za jednego z nich. Nie lubię siebie z boku i tyle! Cóż, z wyjątkiem rzadkich przypadków.
Ponad 10 lat temu nagrałem kilka rosyjskich programów dla japońskiej wytwórni płytowej. W szczególności praktycznie na nowo odkryła cykle romansów N. Myaskowskiego i M. Ippolitova-Ivanova. Teraz śpiewam w inny sposób i myślę o ponownym ich nagraniu. Planowany jest kolejny program z naszych klasyków: Glinka, Czajkowski, Rimski-Korsakow, Rachmaninow. A jednak chciałbym wydać płytę - "codzienne" romanse XIX wieku: Alyabyev, Varlamov, Gurilev i inne Wszystkie moje nagrania muzyka kameralna zrobiliśmy razem z niesamowitą pianistką i bliską przyjaciółką Ekateriną Ganeliną i planuję z nią przyszłe projekty.
Głównym marzeniem jest płyta solo arie operowe z NPR i ukochanym maestro Vladimirem Spivakovem.
I oczywiście jazz, moja ciągła czuła „słabość”, sporo materiałów nagromadziło się z koncertów na żywo, z mojego festiwalu w Pitsundzie, ale jakieś „pchły” - niedoskonałości, dręczą mnie cały czas, chciałbym przepisać wszystko to w wysokiej jakości.
- Czysto kobiecy. Lubię twoje suknie koncertowe – zawsze podkreślają tylko to, co najlepsze w figurze, ciekawe kolorystycznie, inne, ale połączone pewnym stylem.
Mam stylistów, którzy zajmują się kostiumami, fryzurą, makijażem. Ale jeśli osobiście nie podoba mi się proponowana opcja, to nie wyjdę tak na koncert, nawet jeśli jest to super modne. Uważam, że kobieta na scenie po prostu musi być piękna, stylowa i zadbana. Artysta powinien być Marzeniem - nienagannym, w najdroższym wytwornym stroju. Udana sukienka daje mi poczucie prostych pleców, kiedy czuję się piękna - śpiewam inaczej!
- Wreszcie nie bądźmy oryginalni, o kreatywne plany na nadchodzący sezon.
Pewnego dnia lecę na miesiąc do Nowego Jorku, żeby we wznowieniu śpiewać Cyganerię w Metropolitan Opera produkcja klasyczna F. Zeffirelli. W moim rodzinnym MAMT będę pojawiać się okresowo w Traviacie, Łucji z Lammermoor i Opowieściach Hoffmanna. 21 grudnia w tym samym miejscu w Teatrze odbędzie się wieczór „Opera, Jazz, Blues”. 13 lutego odbędzie się mój solowy koncert w Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie.
I być może głównym oczekiwaniem w tej chwili jest nadchodzący udział w Don Giovanni Mozarta w londyńskim Covent Garden w styczniu 2012 roku. To będzie moja pierwsza Donna Anna, ale drugie, po „Miłosierdziu Tytusa”, szczęśliwe spotkanie z Geniuszem w jednym sezonie. Kto jest zainteresowany moimi planami i ruchami na całym świecie, zawsze znajdzie harmonogram na oficjalnej stronie internetowej. Dodam tylko, że są tam wskazane daty na najbliższe półrocze, a moje wycieczki zaplanowane są do 2014 roku. Głównie MET, Covent Garden, Opera Wiedeńska i inne wiodące sceny świata. Jednak w Moskwie i innych miastach Rosji, a także w mojej rodzinnej Abchazji też zaśpiewam, obiecuję.
PS
W trakcie redagowania tekstu wywiadu okazało się, że Khibla Gerzmava została nominowana do najwyższej rosyjskiej nagrody teatralnej „Złota Maska” w 2011 roku jako najlepsza śpiewaczka operowa za jednoczesne wykonanie wszystkich głównych ról kobiecych w sztuce MAMT „The Opowieści Hoffmanna”. O decyzji jury dowiemy się, jak zawsze, wiosną. Ale już sam fakt nominacji artysty napawa optymizmem – rzadko kiedy wokalny „prawie wyczyn” wywołuje tak ciepłą reakcję publiczności.
Kilka lat temu rozpoznałem tego niesamowitego piosenkarza. Jej głos jest po prostu hipnotyzujący. Chcę cię jej przedstawić.
Biografia
Khibla Gerzmava urodziła się w Wigilię 6 stycznia 1970 roku w Abchazji miejscowość wypoczynkowa Pitsunda jest w rodzinie tłumacza z języka niemieckiego, przewodnika turystycznego i starszego administratora pensjonatu Pitsunda. W języku abchaskim imię Khibla oznacza „złotookie”, nazwisko Gerzmava oznacza „wilk”, „wilczyca”. W trzy lata ojciec przywiózł Hible fortepian z Niemiec. Od dzieciństwa śpiewała i grała na pianinie. Dziewczyna dorastała w pobliżu prawosławnej katedry Pitsunda, gdzie rozbrzmiewała muzyka organowa. Swój żywioł artystyczny poczuła po raz pierwszy w młodości, kiedy w Pitsunda Resort Hall wystąpił abchaski zespół pieśni i tańca Sharatyn, silne wrażenie W Chibli wystawiano także występy skrzypaczki Liany Isakadze.
Wcześnie, w wieku 17 i 19 lat, została bez rodziców, co wpłynęło na światopogląd i wybór zawód śpiewaczy. Studiowała w szkole muzycznej w Gagrze. Ukończyła Szkołę Muzyczną Suchumi w klasie fortepianu, marzyła o zostaniu organistką. Jej nauczycielami w Sukhum byli Karlen Yavryan i Josephine Bumburdi.
W 2001 roku zorganizowała doroczną konferencję w Abchazji Festiwal Muzyczny„Khibla Gerzmava zaprasza…”. Gospodarzem festiwalu przez wiele lat był Światosław Belza. W 2014 roku festiwal przeniósł się do Moskwy.
W 2008 roku Gerzmava otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj, ale odmówiła z powodu częstych wycieczek po świecie.
W swojej karierze Gerzmava występowała na scenach Teatru Maryjskiego w Petersburgu, Teatru Komunalnego we Florencji, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Covent Garden w Londynie, Opery Wiedeńskiej, Grand Teatro de Liceo w Barcelonie, Opera Narodowa w Sofii w Bułgarii, Teatr Champs-Elysées w Paryżu, Palau de les Art Reina Sofia w Walencji i inne miejsca. Uczestniczył w wycieczkach Teatr Muzyczny ich. K. S. Stanislavsky i V. I. Niemirowicz-Danczenko w Korei Południowej i USA. Występowała na Festiwalu Ludwigsburg w Niemczech. Koncertowała z programami koncertowymi w Szwecji, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Austrii, Belgii, Hiszpanii, Grecji, USA, Japonii, Turcji.
Khibla Gerzmava jest rozwiedziona, ma syna Sandro (ur. 1998), śpiewała w chórze dziecięcym Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, czasem uczestniczyła w przedstawieniach z matką.
Khibla ma młodszego brata, od niego dwóch siostrzeńców. Brat skończył
rosyjski i Abchaska śpiewaczka operowa (sopran), Artysta Ludowy Rosji (2012).
Chibla Gerzmava- Solista Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Czczony Artysta Rosji (2006), Artysta Ludowy Republiki Abchazji (2006).
23 lutego 2014 Chibla Gerzmava wzięła udział w Ceremonii Zamknięcia Zimy Igrzyska Olimpijskie w Soczi: wykonała walca olimpijskiego, poruszając się po oceanie powietrza na statku Vestnik Vesny.
Chibla Gerzmava. Biografia
Chibla Gerzmava urodził się w Wigilię Bożego Narodzenia 6 stycznia 1970 roku w abchaskim kurorcie Pitsunda w rodzinie tłumacza niemieckiego przewodnika „Intourist” i starszego administratora pensjonatu „Pitsunda”.
W języku abchaskim imię Khibla oznacza „złotookie”, nazwisko Gerzmava oznacza „wilk”, „wilczyca”.
Wcześnie, w wieku 17 i 19 lat, Hybla został bez rodziców, co wpłynęło na światopogląd i wybór zawodu śpiewaka.
Khibla Gerzmava: „Stało się to po śmierci mojej matki, moje życie bardzo się zmieniło. Tak, chciałem być organistą, wydawało mi się to logiczne, bo dorastałem w pobliżu kościoła Pitsunda, dorastałem przy tej muzyce. Wydawało mi się, że po ukończeniu wydziału fortepianu Konserwatorium Moskiewskiego będę kontynuował naukę jako organista. A potem… jakoś tak się stało, w 1987 roku, po śmierci mojej matki, zacząłem śpiewać… W zasadzie zawsze śpiewałem, grałem na pianinie przeróżne jazzowe rzeczy i śpiewałem. Ale nigdy nie sądziłem, że będę śpiew operowy. Jakoś nagle coś się otworzyło ... ”
Studiowała w szkole muzycznej w Gagrze. Ukończyła Sukhum Music College na fortepianie, marzyła o zostaniu organistką. W 1994 Chibla Gerzmava absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (wydział wokalny, nauczyciele - prof. I.I. Maslennikova, prof. E.M. Arefijewa), w 1996 r. - studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim w klasie prof. Maslennikowej. Studiowała również w klasie organów. Od 1995 Hybla jest solistką Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicza-Danczenko.
Podczas swojej kariery Khibla Gerzmava występowała na scenach Teatr Maryjski w Petersburgu ( na zaproszenie Walerego Giergiewa), Teatro Comunale we Florencji, Grand Teatro de Liceo w Barcelonie, Sofia Opera Narodowa w Bułgarii, Champs-Elysées Theatre w Paryżu, Royal Opera House, Covent Garden w Londynie, Palau de les Art Reina Sofia w Walencji itp.
Khibla Gerzmava nazywana jest w prasie Złotym Sopranem Rosji.
W 2001 Chibla Gerzmava zorganizował coroczny festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…” w Abchazji. Od kilku lat festiwal odbywa się w trzech odsłonach: „Koncert młodych muzyków”, „Improwizacje jazzowe” i „Wieczór muzyka klasyczna”. W festiwalu wziął udział Vladimir Spivakov z „ Wirtuozi Moskwy" oraz Daniel Kramer ze swoim trio.
W 2015 r. Chibla Gerzmava został członkiem jury projekt " Jeden na jeden!” Sezon 3 na kanale „Rosja 1”- odpowiednik przekazu Twoja twarz brzmi znajomo. Wraz z wybitną śpiewaczką operową, aktorką Ludmiłą Artemyevą, artyści Maxim Galkin i Yuri Stoyanov ocenili występy uczestników.
Chibla Gerzmava. Tytuły i nagrody
1993 - Konkurs "Voci Verdiani" (Włochy), III nagroda.
1994 - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Francisco Viñasa (Barcelona), II nagroda
1994 - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. N. A. Rimskiego-Korsakowa (Petersburg), II nagroda.
1994 - X Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego (Moskwa), Grand Prix.
2001 - Nagroda teatralna "Złoty Orfeusz" w kategorii " Najlepsza piosenkarka».
2006 - Czczony Artysta Rosji.
2006 - Artysta ludowy Republika Abchazji.
2010 - Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” w nominacji „Najlepsza aktorka”.
2010 - Nagroda Casta Diva dla "Najlepszego śpiewaka operowego".
2010 - Nagroda Triumfu.
2012 - Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.
Chibla Gerzmava. Życie osobiste
Chibla Gerzmava rozwiedziona, ma syna Sandro (ur. 1998). Chłopiec śpiewał w chórze dziecięcym Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, czasem brał udział w przedstawieniach z matką.
Khibla ma młodszego brata i dwóch siostrzeńców. Mój brat ukończył MGIMO i Sorbonę, ożenił się z francuskim pianistą, gra jazz na fortepianie. Mieszka w Moskwie.
Posiadłość rodzinna Gerzmava znajduje się we wsi Duripsh w regionie Gudauta w Abchazji, gdzie pochowani są jej rodzice i gdzie w duży dom latem gromadzi się duży klan rodzinny.
Możliwe, że Hibla odziedziczyła swój kunszt i energię po błogosławionej krainie na wybrzeżu Morza Czarnego, gdzie się urodziła i wychowała. Urodziła się 6 stycznia w skąpanej w słońcu Pitsundzie. W subtropikalnej Gagrze Hibla udał się do Szkoła Muzyczna i kontynuował ją edukacja muzyczna w Suchumi Szkoła Muzyczna. Ale nie jako wokalista, a jako… pianista. Poniżej 18 przyszła gwiazda Moskiewski Akademicki Teatr Muzyczny. K.S. Stanisławski i V.I. Nemirovich-Danchenko nawet nie myślał o karierze piosenkarza. Pisała piosenki i uwielbiała śpiewać, ale nikt wokół niej nie traktował tego poważnie. Ale nauczyciel gry na pianinie był w stanie dostrzec w swoim uczennicy niezwykły talent do śpiewania i zabrał Khiblę do Josephine Bumburdi na lekcję śpiewu. Tak się wszystko zaczęło, a już w 1989 roku zabrzmiał jej wspaniały głos egzaminy wstępne do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie jej nauczycielkami zostały Irina Iwanowna Maslennikowa i Jewgienija Michajłowna Arefiewa. Być może to doświadczenie zawodowe pianisty pozwala teraz śpiewakowi lepiej wczuć się w partyturę i bardziej ekspresyjnie wykonać każdą część – zarówno z towarzyszeniem orkiestry, jak i w duecie z fortepianem, z wyczuciem wychwytując intonacyjne cechy instrumentów i umiejętnie je wykorzystując. cechy wzmacniające efekt, jaki wywołuje u słuchacza jej barwny sopran.
Khibla Gerzmava jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych, wśród których pierwszym była Voci Verdiani („Verdi voices”), odbywającym się w Busseto we Włoszech, gdzie w 1993 roku zdobyła III nagrodę. Rok 1994 okazał się niezwykle hojny z nagrodami dla umiejętność wokalna: dwie II nagrody trafiły do wokalisty na konkursach. Francisco Viñas w Barcelonie i im. NA. Rimski-Korsakow w Petersburgu i udział w X Międzynarodowy Konkurs ich. LICZBA PI. Czajkowski w Moskwie przywiózł Grand Prix Hibli Gerzmavy.
Po wstąpieniu do służby w MAMT w 1995 roku Khibla Gerzmava został najjaśniejsza gwiazda operze dzięki niesamowitemu wzajemnemu zrozumieniu i owocnemu związkowi twórczemu z reżyserem teatralnym Aleksandrem Titelem. silny i czysty głos i dramatyczny talent śpiewaczki powstały na scenie Teatru Muzycznego unikalne obrazy Adele w „ nietoperz» Strauss, Adina w Eliksirze miłości Donizettiego, Musetta i Mimi w Cyganerii Pucciniego, Ludwika w Zaręczynach Prokofiewa w klasztorze, Rozyna w « Cyrulik sewilski Rossini, Ludmiła w Rusłanie i Ludmile Glinki, Księżniczka Łabędzi w Opowieści o carze Saltanie Rimskiego-Korsakowa i oczywiście Violetta w Traviacie Verdiego.
W 2001 roku Khibla Gerzmava otrzymała nagrodę teatralną Złotego Orfeusza w nominacji dla najlepszego piosenkarza. W latach 2002-2004 piosenkarka koncertowała z trupą MAMT w USA i Korea Południowa, a także brał udział w niemieckim Festiwalu Ludwigsburg, wykonując partie Ewy (Stworzenie Świata Haydna) i Anioła Stróża (Reprezentacja Duszy i Ciała Cavalieriego). W 2010 roku Khibla Gerzmava została odznaczona Narodowym Rosyjskim nagroda teatralna « złota maska” oraz nagrodę Casta Diva w nominacji „Najlepszy piosenkarz”, a także Nagrodę Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki. W 2011 roku Khibla został laureatem pierwszej niezależnej nagrody w dziedzinie najwyższych osiągnięć literatury i sztuki „Triumf”.
Dziś Khibla Gerzmava jest jedną z najbardziej poszukiwanych Rosyjscy śpiewacy w największych teatrach operowych na świecie. Śpiewała w Châtelet and Chance-Elise w Paryżu, w Communale Theatre we Florencji, w Sophia Opera, w Teatro del Liceu w Barcelonie i Palau de les Arts Reina Sofia w Walencji, w Teatrze Maryjskim w Petersburgu w tokijskim Bunka Kaikan, a wiosną 2008 zadebiutowała w Royal Opera House w Covent Garden w Londynie, grając partię Tatiany w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego. W październiku 2010 roku Khibla zadebiutowała w Metropolitan Opera jako Antonia w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha. W 2011 roku Khibla po raz pierwszy wykonała wszystkie trzy części - Olimpię, Julię i Antonię - w Opowieściach Hoffmanna na scenie swojego rodzimego teatru. W tym samym roku śpiewała w przedstawieniach Cyganerii na scenach Metropolitan Opera, Bawarii i Rzymu. opery, a na scenie Palais Garnier (Paryska Opera Narodowa) został otwarty Nowa strona w swojej pracy jako piosenkarka "Mozartian" - Hibla została nazwana jedną z najlepszych Vitelli ("Miłosierdzia Tytusa"), które kiedykolwiek wykonały to najtrudniejsze partia wokalna. W lipcu 2011 roku Hybla wystąpiła na otwarciu BBC Proms wraz z BBC Orchestra and Chorus pod batutą Jiriego Beloglaveka, śpiewając partię sopranu w głagolicy Janáčka.
W 2012 roku wokalistka weszła z kolejną nową rolą: Donna Anna w Don Giovanni Mozarta została wykonana na scenie Covent Garden. Jesienią Khibla dołączyła do Metropolitan Opera, by zaśpiewać partię Liu w Turandot Pucciniego, z którą w 2011 roku zadebiutowała na tournee w Teatrze Maryjskim w tokijskim NHK Hall, a także po raz pierwszy wystąpiła w wiedeńskiej Staatsoper w Mozartowskim Miłosierdziu Tytusa.
Występuje z tak wybitnymi rosyjskimi i zagranicznymi muzykami i dyrygentami, jak Lorin Maazel, Antonio Pappano, Marco Armigliato, Adam Fischer, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Alexander Rudin, Michaił Pletnev, Vladimir Fedoseev, Wasilij Synajski, Jewgienij Brażnik, Wolf Gorelik, Felix Korobov , Alexander Sladkovsky i inni Mimo napiętego harmonogramu pracy i zatrudnienia repertuarowego udało jej się zostać jednym z organizatorów festiwalu „Khibla Gerzmava zaprasza…” w swojej rodzinnej Abchazji. W 2011 roku festiwal obchodził swoje dziesięciolecie.
Khibla to wszechstronna osoba, która nie boi się ryzyka i uwielbia eksperymenty. Program koncertu z trio jazzowym pianisty Daniila Kramera „Opera. Jazz. Blues „stał się jednym z najjaśniejsze wydarzenia w życie kulturalne Moskwa. Zakochana w jazzie Khibla kontynuuje swoje twórcze poszukiwania w tym gatunku na tej samej scenie z tak interesującymi muzykami, jak Denis Matsuev, Deborah Brown (USA), MosGorTrio Yakova Okuna, Andrey Ivanov, Arkady Shilkloper, Dmitry Sevastyanov. Wybitny muzyk Georgy Garanyan, którego życie tak nagle zakończyło się w styczniu 2010 roku, był jednym z ulubionych partnerów Khibli w świecie jazzu.
W języku abchaskim Khibla oznacza „złotooki”. Pewnie dlatego jej oczy zawsze płoną. Ale cennym darem, którym urzeka miliony słuchaczy, jest oczywiście jej złoty głos.
