Zagubione iluzje. „Wszystkie balety są o miłości”: Denis Rodkin i Eleonora Sevenard o pracy w Teatrze Bolszoj, partnerstwie i rywalizacji

Denis Rodkin i Eleanor Sevenard to zdecydowanie najjaśniejsza para Teatru Bolszoj. On jest premierem i laureatem Nagrody Prezydenckiej Rosji, ona jest obiecującą tancerką baletową, a ponadto pra-siostrzenicą słynnej baletnicy Matyldy Kszesińskiej. W wywiadzie dla RT Rodkin i Sevenard podzielili się swoimi planami zawodowymi, wspominali porażki i sukcesy, a także rozmawiali o tym, jak ich osobiste relacje wpływają na pracę w głównym teatrze kraju.

Obaj jesteście artystami Teatru Bolszoj i obaj byliście kiedyś uczniami Nikołaja Ciskaridzego. Wiele osób go krytykuje, ale ty, Denis, poparłeś go nie raz.

Denis Rodkin: Nie ma byłych nauczycieli. Nikołaj Maksimowicz jest dla nas nauczycielem nawet teraz, zawsze się z nim konsultujemy. I jako osoba z dużym doświadczeniem w swojej dziedzinie mówi nam bardzo mądre rzeczy.

Czym różniło się podejście do każdego z Was podczas treningu? Na pewno podzieliliście się tym ze sobą, w porównaniu.

DR.: Szczerze mówiąc, Nikołaj Maksimowicz traktuje chłopców nieco ostrzej. Ponieważ jesteśmy z natury bardziej opanowani. Zawsze mówił: „Denya, przysięgam na ciebie bardziej, bo jesteś chłopcem”. Tutaj prawdopodobnie Elya nigdy nie opowiadała mi historii, w których przeklinałby Nikołaj Maksimowicz. Przeklął mnie, ale teraz rozumiem, że zrobił to dla mojego dobra.

Eleonora Sevenard: Różnica polega na tym, że Denis pracował z Nikołajem Maksimowiczem w teatrze. Byłem jeszcze w szkole, byłem wykształcony na baletnicę, żeby później móc przyjść do teatru. I oczywiście podejście było inne.

DR.: Kiedy odwiedzam go w Akademii Vaganova, widzę, że w zasadzie nic się nie zmieniło. Jest tak samo surowy, domaga się wszystkiego teraz i naraz. To chyba słuszne, bo nasz zawód jest bardzo krótki i kończy się co najwyżej dla chłopców w wieku 40. Dużo trzeba zrobić w krótkim czasie.

Ty, Denis, choć bardzo młody, jesteś już doświadczonym tancerzem. Eleonora jest wciąż młodą baletnicą. Jak dzielisz się doświadczeniem?

E.S.: Doświadczenie jest bardzo ważne i staram się słuchać, co Denis i mój nauczyciel teatru mają do powiedzenia. Staram się zapamiętać komentarze Nikołaja Maksimowicza i rady naszego dyrektora artystycznego. I oczywiście, kiedy partner rozumie, jak znaleźć podejście, to bardzo pomaga, łatwiej jest od razu tańczyć na scenie.

DR.: Oczywiście dzielę się swoim doświadczeniem z Elyą. W zasadzie głównym zadaniem partnera jest zaprezentowanie zwycięskiej baletnicy. Dla mnie balet to wciąż bardziej sztuka kobieca niż męska.

Nie akceptuję sytuacji, gdy partner z partnerem zaczyna rywalizować na scenie. Nie powinno tak być, to powinien być duet.

A wszystkie balety są o miłości. A między partnerami musi być miłość. Ale są oczywiście takie balety jak Spartakus. I wszystkie balety Jurija Nikołajewicza (Grigorowicz. - RT), ogólnie rzecz biorąc, balety męskie. Ale wciąż balet jest dla mnie symbolem sztuki kobiecej.

Denis, jesteś absolwentem nieakademickiej szkoły baletowej. Powiedz mi, czy dodatkowe umiejętności, takie jak stepowanie, dają przewagę nad innymi artystami?

DR.: Tap naprawdę wiele mi dał. Jestem bardziej wyzwolony na scenie, bo krok to wolność. A balet, czyli balet klasyczny, to pewne pozycje. Jeśli to pierwsza pozycja, to jest to pierwsza pozycja. Drugi to drugi. I odpowiednio, kiedy żyjesz w tych ograniczeniach, czasami jesteś trochę ściśnięty na scenie. Próbowałem połączyć swoje umiejętności stepowania i baletu, i wszystko wydawało się układać poprawnie w pozycjach, a jednocześnie swobodnie.

Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się dobrze upaść podczas występu?

DR.: Zakochałem się raz na balecie „Spartakus”. To było bardzo krępujące. Poślizgnął. Ale jakoś wstałem, żeby nikt niczego nie zauważył.

- Eleonoro, co z tobą? I ogólnie, co zrobić, jeśli tak się stanie?

E.S.: Musisz dalej tańczyć. Chyba że doznasz jakiejś kontuzji.

DR.: Cóż, Elya również ostatnio trochę poślizgnęła się podczas trasy koncertowej w Chinach.

E.S.: Tak, niestety tak się stało. Tańcząca przede mną baletnica złamała korale... ale tego nie zauważyłam i poślizgnęłam się. To wszystko stało się przypadkiem.

- Ale wtedy oczywiście zrobią o tym film i zaprezentują to tak, jakby wszystko zostało zrobione celowo.

DR.: Nikt nigdy nie miał czegoś wsuniętego w pointy! Tak jest w moim życiu.

E.S.: A jeszcze bardziej na moim.

Odkąd pamiętamy Chiny i wasze wycieczki: wszyscy jednogłośnie mówią, że chińska publiczność jest absolutnie niesamowita…

DR.: To prawda, tak. Byli bardzo entuzjastycznie nastawieni do wszystkiego. Generalnie cała Azja przyjmuje rosyjski balet ze szczególnym entuzjazmem. Prawdopodobnie pierwsze miejsce nadal zajmuje Japonia.

Chińczycy robią dużo hałasu w holu, wspierając artystę. Japończycy są bardziej powściągliwi.

Ale potem, kiedy wychodzisz po przedstawieniu, ustawiają się w ogromnych kolejkach - i czujesz się nie jak baletnica, ale jakaś gwiazda Hollywood. Takie tłumy, wszyscy robią wam zdjęcia, starają się o autograf...

E.S.: Prezenty tak...

DR.: Prezenty. Przychodzisz po występie z kilkoma małymi japońskimi ciasteczkami. Raz nawet udało im się dać mi piwo. Ponadto piwo zostało mi podane w lodzie. Oznacza to, że Japonia jest tak rozważnym krajem ... Japończycy najwyraźniej zdali sobie sprawę, że po występie byłem bardzo spragniony i nie było interesujące pić wodę. I dali piwo.

E.S.: Dostałem kiedyś pudełko truskawek. Dają nawet niezwykłe prezenty.

Eleonoro, jesteś pra-siostrzenicą, a dokładniej pra-siostrzenicą baleriny Matyldy Kshesinskaya. I to być może nakłada pewną odpowiedzialność. Wygląda na to, że ludzie wskażą palcem i powiedzą: „No cóż, teraz zobaczymy”. Czy to Ci przeszkadza?

E.S.: Nie wiem, bo nie ma zapisów o tańczeniu Matyldy Feliksovny. Oczywiście trudno to porównać. Wydaje mi się to wręcz niemożliwe, bo nikt nie widział, jak tańczyła. Zachowały się jedynie dowody pisemne, z których wynika, że była bardzo emocjonalna i różniła się tym od swoich współczesnych i kolegów ze sceny. Że była wirtuozem i pierwsza wykonała 32 fouette. I oczywiście od dzieciństwa moja rodzina mi o tym opowiadała, ja też chciałem nauczyć się grać 32 fouettes. Nie wiem, to dla mnie dziwne, kiedy próbują nas porównywać. Pewnie dlatego, że to prawie niemożliwe.

- A jeśli mówimy o dziedzictwie Kshesinskaya w twojej rodzinie?

E.S.: Mój ojciec bardzo aktywnie – chyba w momencie moich narodzin – zaczął zgłębiać historię rodziny. Wyjechał do Francji, szukając uczniów Matyldy Feliksovny, która studiowała w jej studiu baletowym w Paryżu. Szukano rosyjskich restauracji. Nie znał francuskiego - po prostu przyszedł i próbował uzyskać informacje od tych, którzy mówili po rosyjsku. I tak naprawdę znalazł jej uczniów. Dużo mu powiedzieli.

Zachowaliśmy stroje rodziny Kshesinsky. Nie tylko Matylda Feliksovna - jej ojciec, brat.

I to wszystko było bardzo interesujące. Uczyliśmy się baletu, moja mama kochała i kocha balet i ogólnie teatr. Od dzieciństwa chodziliśmy do opery, na balet, na spektakle teatralne, musicale. Zrobiliśmy choreografię. I wszystko stopniowo zaowocowało tym, że teraz pracuję w Teatrze Bolszoj. Bardzo się cieszę, że tak się wszystko potoczyło.

Muszę przyznać, że na zasługę personelu Teatru Bolszoj bardzo gorliwie strzegli twojego spokoju podczas skandalu związanego z wydaniem filmu Aleksieja Uchitel „Matylda”. Czy ta historia wpłynęła w jakikolwiek sposób na twoją pracę?

E.S.: Tak, myślę, że było dużo dodatkowego hałasu. Większość z was prawdopodobnie domyśliła się tego po obejrzeniu filmu. Oczywiście w teatrze podeszli do mnie ludzie z naszego serwisu prasowego i spytali, czy chcę mieć wokół siebie dodatkową uwagę. A ponieważ dopiero zaczynałam swój pierwszy sezon w teatrze, oczywiście ważniejsze było dla mnie wykazanie się jako baletnica. Próbowałem chyba zachowywać się ciszej i nie podawać dodatkowego powodu ...

- Czy są teraz jakieś przedstawienia, w których pracujecie razem na scenie?

E.S.: Na przykład „Anna Karenina” Johna Neumeiera. Denis gra główną rolę, Wroński, ja gram księżniczkę Sorokinę. Ale to nie jest klasyczny balet. Nie wiem - prawdopodobnie neoklasyczny.

- A jak to jest tańczyć na tej samej scenie z ukochaną osobą?

DR.: Osobiście trochę bardziej się martwię, bo jeśli nagle coś jest nie tak, to oczywiście będzie szkoda. Jeśli coś nie wyszło Eli w jej odmianach, jestem trochę obrażony, że coś nie wyszło.

E.S.: I czuję się pewniej.

DR.: Zawsze mam zaufanie do adagio, bo wiem, że w moich rękach wszystko będzie dobrze.

E.S.: Tak i jestem pewien, że kiedy Denis będzie w pobliżu, wszystko będzie dobrze w każdej sytuacji, zawsze ci pomoże i powie.

DR.: I powstanę w każdej sytuacji.

E.S.: I podniesie się w każdej sytuacji.

- A tak przy okazji, ile powinna ważyć baletnica?

DR.: To trudne pytanie. Są baleriny, które nie są zbyt wysokie, ale ciężkie. Nie wiem o co chodzi. I są wysokie baleriny i płuca. Oznacza to, że nie mogę podać jasnej liczby, ile powinna ważyć baletnica. Mogę go tylko wziąć, podnieść i zrozumieć, czy jest lekki, czy nie.

Ponadto wszyscy myślą, że partner stale ciągnie na siebie baletnicę. Oczywiście nie. Balerina musi pomóc swojemu partnerowi.

Istnieje pewna technika, która pomaga partnerowi w odpowiednim podejściu do wsparcia, zebraniu się na szczycie. Dlatego nie ma jednoznacznej liczby, ile powinna ważyć baletnica.

- Pewnie gdzieś około 50 kg?

DR.: Cóż, najlepiej do 50 kg.

- Masz rację co do techniki. Widziałem, jak baletnica podnosiła swojego partnera...

DR.: To było tak. Było tak, że partnerka trzymała się baletnicy, au nas… nie powiem. Ale ogólnie są tacy faceci. Cóż, nie, rozumiesz! Pod wieloma względami partnerstwo przychodzi naturalnie.

Wróćmy do tematu bliskich relacji w teatrze. Jak to wszystko ma się do przywództwa? Czy nie mówią, że miłość przeszkadza w pracy?

DR.: Oczywiście nie. Dla lidera najważniejsze jest, aby osoba czuła się dobrze i komfortowo. A kiedy człowiek czuje się dobrze i komfortowo, daje pożądany efekt na scenie.

E.S.: Po prostu nie mieliśmy jeszcze takiego doświadczenia, jak sądzę. W teatrze tańczymy razem tylko w jednym spektaklu. Ale zawsze jestem spokojniejszy, jak powiedziałem. I wydaje się, że nasz dyrektor artystyczny, wręcz przeciwnie, bardzo się z nas cieszy.

- Eleonoro, jaka impreza jest dla Ciebie najbardziej pożądana?

E.S.: Nie ma jednej imprezy. Myślę, że jest wiele ciekawych ról. Cóż, myślę, że teraz chcę tańczyć bardziej klasycznie. Skoro właśnie skończyłem studia, a ciało baletnicy wychowane jest na klasyce, to jest taka podstawa. Chciałbym spróbować wielu rzeczy w klasycznych przedstawieniach, w klasycznych produkcjach. To oczywiście i „Bajadera”, „Śpiąca królewna” i „Don Kichot”.

Denis, jeśli to pierwszy sezon Eliego w Bolszoj, już straciłeś rachubę - albo dziewiąty, albo dziesiąty. Czy myślałeś o spróbowaniu siebie gdzie indziej? Może w Nowym Jorku... A może do czasu, gdy twoja zajęta pracą pozwoli ci się przenieść gdziekolwiek?

DR.: Uważam, że w żadnym wypadku nie należy opuszczać Teatru Bolszoj nigdzie. Możesz przyjść do Teatru Bolszoj, ale nie możesz już wyjść. Teatr Bolszoj to absolutnie mój repertuar, tu czuję się na swoim miejscu. Jak mówią, jest to dla mnie jak drugi dom. Nie wyobrażam sobie siebie bez Teatru Bolszoj. A jeśli chodzi o niektóre kontrakty gościnne, to oczywiście zawsze jest bardzo przyjemne. Tak i przydatne.

Wiem, że pięć lat temu ukończyłeś baletmistrzostwo i wydział pedagogiczny Moskiewskiej Akademii Choreografii. Jak widzisz swoją przyszłość w tym zawodzie?

DR.: Na razie nie postrzegam siebie ani jako choreografa, ani nauczyciela. W ogóle tego nie widzę. Co więcej, teraz próbuję zdobyć drugie wykształcenie wyższe - to wydział polityki kulturalnej zarządzania humanitarnego na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym.

- Będziesz urzędnikiem?

DR.: Nie wiem. Widzisz, nie wiemy, co się z nami stanie za cztery dni. I zawsze przydatne jest drugie wykształcenie.

W twoim zawodzie jest taka brzydka cecha jak zazdrość. Jak przetrwać, kiedy ci zazdroszczą? A jak my sami nie wpaść w to niskie uczucie, nie zazdrościć innym? Jak pozostać w zgodzie ze zdrową konkurencją?

DR.: Nigdy nie próbuję na nikogo patrzeć. Jest tylko moja droga - i zawsze się jej trzymam.

Michaił Barysznikow powiedział świetne słowa, że stara się tańczyć nie lepiej niż ktokolwiek, ale lepiej niż on sam. I jest mi bardzo blisko.

Rozumiem, że w takim charakterze jak zazdrość nie ma sensu. Niszczy tylko od wewnątrz. Idę więc swoją własną drogą. Najważniejsze, aby iść dalej pewnie i zawsze tylko w górę.

E.S.: Od pierwszych klas w akademii nauczycielka mówiła mi, że w balecie powinna być rywalizacja. Jeśli ktoś robi coś lepiej niż ty, powinieneś starać się zrobić to lepiej później. No może tylko na początku. Oznacza to, że nie powinieneś tylko zazdrościć, ale próbować się poprawiać i osiągać wyniki. Ale zazdrość jest oczywiście bezużyteczna: nic nie pomoże. Musisz iść na siłownię i robić postępy.

Teatr to oczywiście szczególne środowisko twórcze. I tu stosunki wewnętrzne są dość przebiegłe. Którego z artystów Bolszoj nazwałbyś swoim przyjacielem?

E.S.: Denisa.

DR.: Elju.

- Mam cię.

DR.: Widzisz, przyjaciele to taki koncept, że możesz gdzieś z nim pojechać np. po próbie...

- Napij się piwa - czy to możliwe? A może aktorzy Teatru Bolszoj - to niebiańscy, nie piją piwa?

DR.: Nie, oczywiście pijemy piwo.

- Za zgodą Władimira Urina (dyrektora Teatru Bolszoj. - RT)?

DR.: Nie, za zgodą dyrektora Baletu Bolszoj. Oczywiście możemy razem napić się drinka. Dla mnie przyjaźń jest wtedy, gdy całkowicie ufasz osobie. Wydaje mi się, że w balecie tacy bezpośredni przyjaciele po prostu nie mogą istnieć z natury.

Na temat jedzenia: Słyszałem, że aktorzy dają z siebie wszystko podczas przedstawienia do tego stopnia, że po nim stać ich na kawałek ciasta i kawałek kiełbasy…

DR.: Wiesz, po przedstawieniu w ogóle nie mogę jeść, chcę tylko pić. Bo tracisz tyle płynów... Jedz - dopiero następnego dnia.

E.S.: Nie można porównywać baletu i sportu – to różne rzeczy. Ale jeśli policzysz prawdopodobnie kalorie spalone podczas obciążenia (na ciele nadal występuje obciążenie fizyczne), wydaje mi się, że możemy ...

Rosja jest obecnie gospodarzem Mistrzostw Świata. Główne uroczystości są prawie pod nosem, w pobliżu Teatru Bolszoj. Czy śledziłeś gry?

DR.: Na pewno poszło. I bardzo wspierali nasz zespół. Kiedy przegraliśmy ostatni mecz, byłem bardzo zdenerwowany, ponieważ chciałem, abyśmy zostali mistrzami świata, szczerze mówiąc. Ale jak na taki zespół, który mieliśmy w mistrzostwach, wcale się nie wstydzi. Pokazali świetną piłkę nożną.

Miałem też okazję zostać piłkarzem. Więc jest mi blisko.

Bardzo się martwiłem. I oczywiście, kiedy nasze strzelały gole, nie rozpoznałem siebie, jak bardzo jestem szczęśliwy!

- Generalnie stawiasz stopy w innym kierunku ...

DR.: Pewnie nie ja, ale moja mama. Bo gdyby postać, którą mam teraz, została przeniesiona do dzieciństwa, to pewnie poszedłbym do piłki nożnej.

Nawiasem mówiąc, siódmego, kiedy nasz grał z Chorwatami, a ja byłem właśnie u Borysa Godunowa, nie można było zobaczyć wyniku ...

E.S.: Wszyscy obserwowali tancerze i reżyserzy za kulisami.

- A teraz, kiedy odpadła drużyna rosyjska, wspierasz kogoś?

DR.: Szczerze mówiąc, będę kibicował Francji.

E.S.: Prawdopodobnie też.

- I na koniec mały sondaż błyskawiczny. Jaki jest twój ulubiony balet?

E.S.:"Orzechówka".

DR.: Moja jest Bajadera.

- Ulubiony element tańca?

E.S.: Obroty… na przykład fuete.

DR.: I uwielbiam podwójny kabriolet z powrotem. To jak podbieganie i kopanie w powietrzu obiema nogami.

- Osobisty sekret dbania o kondycję?

DR.: Dla mnie codzienne zajęcia, próby i regularne występy.

E.S.: To samo.

- Pytanie do Denisa, na które już odpowiedział. Jeśli nie byłeś tancerzem baletowym, to ...

DR.: Byłbym piłkarzem lub maszynistą. Maszynista - bo co roku jeździłem na odpoczynek nie na morzu, ale do mojego dziadka na terytorium Krasnojarska. Ponieważ nie mieliśmy pieniędzy na samolot, przez cztery dni jechaliśmy pociągiem. I to wszystko tak bardzo mnie zainspirowało – było tak romantycznie – że zapragnąłem zostać maszynistą z Moskwy do Władywostoku. W tym samym czasie, bez przebierania się z nikim, jeszcze tydzień. Ale nie jest za późno. Piłka nożna zdecydowanie odeszła, ale kierowca…

Od razu ostrzegam, że ten post będzie interesujący i być może zrozumiały tylko dla odwiedzających forum Przyjaciół Baletu i Opery, jeśli tacy ludzie nadal będą tu wędrować.

Przede wszystkim kilka słów o powodach, które skłoniły mnie do napisania tego tekstu w LiveJournal, a nie na forum. Ponieważ moderatorami forum są osoby o poglądach liberalnych, to, jak to jest w zwyczaju w tym środowisku, uczestnicy forum dzielą się na „białych i puszystych”, tj. tych, którzy chwalą artystów i liderów, których kochają, i tych „nieczystych”, którzy mają inne poglądy i opinie. Jednocześnie działają w pełnej zgodzie z zasadą Franco „Wszystko dla przyjaciół, reszta to prawo”. Ale nawet to nie byłoby straszne, w końcu nie jest trudno przestrzegać spisanego regulaminu forum. Ale należąc do drugiej kategorii uczestników, w końcu pogubiłem się w interpretacji tych zasad przez moderatorów.

Gdy Tsiskaridze oblewano błotem, gdy mianowano go rektorem ARB, jeden z moderatorów wyjaśnił paragraf przepisów o zniewagach. Okazuje się, że nie można obrażać forumowiczów, bo. to ich denerwuje, podczas gdy osoby niebędące uczestnikami mogą, ponieważ nie czytają forum. Na przykład byłem wielokrotnie obrażany na forum, ale ani razu żaden z tych uczestników nie otrzymał nawet ostrzeżenia, natomiast za stwierdzenie: „Asylmuratova dała Shapran czerwony dyplom na swój sposób” dostałem zakaz z powodu braku dowodów, chociaż bez codziennego czytania forum nie zdążyłem nawet dowiedzieć się, czego ode mnie żądają. Potem okazało się, że niektórzy uczestnicy szerzą spekulacje, a przepisy tego zabraniają, podczas gdy inni to tylko przypuszczenia, że nie jest to zabronione. Że nie można rozsiewać plotek, ale można odwołać się do opinii niektórych „szwaczek-pracowników”.
Czas wreszcie zająć się sprawą.

Po pierwsze, Shapran nie skończył studiów wczoraj, ale pięć lat temu. Został wydany z wielkimi fanfarami, PR i licznymi zapewnieniami o swojej gwiezdnej przyszłości. W tym samym czasie nigdy nie była w stanie pokonać siebie i wyjść jako Nikiya na pokaz dyplomowy. Na przestrzeni lat zmieniła trzy teatry, znajdując się wszędzie na najwyższych lub najwyższych szczeblach hierarchii baletowej, miała pełną carte blanche odpowiedniego dyrekcji, najlepszych wychowawców, doświadczonych i znanych partnerów. Na początku długiej podróży stanęła do muzyki fouette na koncercie poświęconym rocznicy ARB, a efektem było katastrofalne Jezioro Łabędzie na scenie Teatru Maryjskiego, zagrane tak bezradnie, że naprawdę , nie będzie przesadą stwierdzenie, że każdy (w dosłownym tego słowa znaczeniu) koryfeusz, który dopiero co nauczył się kolejności ruchów w ciągu kilku tygodni, nie będzie tańczył gorzej.

Ile osób uwierzyłoby, że przyczyną szybkiego awansu w szeregach młodego prezesa zarządu dużej firmy lub banku, który uparcie nie spełnia wszystkich zleceń, jest wyłącznie jego potencjalny geniusz? Swoimi pięcioletnimi próbami sama Shapran pozostawiła tylko dwa możliwe wyjaśnienia tak niesamowitego zjawiska. Albo nauczyciele ARB, którzy uczyli Shaprana, są tak wykwalifikowani, że nie mogliby uczyć utalentowanego ucznia przynajmniej na poziomie przeciętnego absolwenta, albo jest tak nieodpowiednia, że nawet nauczyciele ARB nie mogliby z nią nic zrobić. Ale potem okazuje się, że ci sami nauczyciele przez 9 lat nie potrafili rozpoznać tej niekompetencji. Czy to możliwe? Jeśli jesteś siostrzenicą Ludowego Artysty Federacji Rosyjskiej, dyrektorem artystycznym ARB Altynai Asylmuratova, to tak („szwaczki-opiekunki” można znaleźć nie tylko w teatrach).

A oto wywiad Shapran, którego udzieliła po usunięciu Asylmuratowej i powołaniu Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Ma wiele wspaniałych rzeczy, ale szczególnie cyniczne jest to, co następuje: „Ona (Shapran) weszła do Szkoły Waganowa absolutnie szczerze, ponieważ była po prostu utalentowana. Przyznaje jednak, że lokalizm, przekupstwo i tzw. „blat” są również możliwe w balecie. Niektórzy koledzy już dają do zrozumienia, że teraz (po powołaniu Tsiskaridze) zostaną przyjęci do ARB nie przez konkurs, ale przez koncepcje. Kristina Shapran jest jednak pewna, że tacy artyści nie przetrwają długo - nie oszukasz publiczności. Wtedy jeszcze wierzyła, że będzie mogła długo się rozciągać.

Od razu ostrzegam, że ten post będzie interesujący i być może zrozumiały tylko dla odwiedzających forum Przyjaciół Baletu i Opery, jeśli tacy ludzie nadal będą tu wędrować.

Nieczęsto spotykasz osobę o podobnych poglądach, aby porozmawiać na interesujący temat, porozmawiać o tym, co jest interesujące dla obojga. A jak dobrze, że Internet jednoczy ludzi tworząc grupy tematyczne i fora…

Zainteresowany plakatem Teatru Bolszoj przez długi czas nie byłem zdecydowany kupić biletu na spektakl. I wtedy nagle zadzwonił kolega - na forum sprzedają jeden bilet tylko na ten występ w niższej cenie.

Potrzebujesz? ona pyta.

O forum

Balet i Opera - forum dla miłośników opery i baletu.

Portal internetowy oferuje możliwość komunikacji na żywo - omówienia nowych spektakli, zakupu i sprzedaży biletów (prywatnie, z rąk do rąk z powodu np. choroby lub czegoś innego).

W tej chwili forum baletowe istnieje już od 18 lat. Dużo czasu, prawda? W tym czasie portal aktywnie się rozwija, pojawiają się tu nowi członkowie – łączna liczba odwiedzających stale rośnie.

Berło

Standardowy projekt forum od razu się podoba - żadnych trudności, wszystko jest proste i wygodne.

Istnieje oferta rejestracji - w rzeczywistości, jeśli raz lub dwa wszedłeś tylko po to, aby poszukać i przeczytać wątki na forum, możesz się nie zarejestrować. A jeśli zamierzasz się tu osiedlić, że tak powiem, to bez rejestracji nie zadziała.

Myślę, że najlepiej zarejestrować się od razu - w takim przypadku możliwe staje się korzystanie ze wszystkich zalet tego forum. Tak więc po zakończeniu procedury rejestracji możliwe staje się pozostawienie wiadomości i osobiste odpisanie autorów tego forum. W ten sposób kolega załatwił mi tani bilet tylko na przedstawienie, którego tak bardzo chciałem.

Rejestracja

Zaledwie kilka minut - i stałem się prawdziwym mieszkańcem tego forum.

Rejestracja tutaj jest prosta: wymyśl nazwę dla siebie, wpisz swój adres e-mail, zapisz dane i zabezpiecz wszystko hasłem. Działa przez dwie minuty, nie więcej.

Foyer baletu i baletu operowego

To jest najwyższy wątek forum, jest też najważniejszy. Jest wiele tematów, które są najważniejsze. I to tutaj początkujący powinien zajrzeć, aby wiedzieć, jakie zasady postępowania są tu akceptowane i ściśle ich przestrzegać, i oczywiście tutaj można uzyskać odpowiedzi na pilne pytania, sprzedać, kupić lub wymienić opłacalny bilet .

Podstawowe zasady

Zestaw zasad, których musi przestrzegać każdy zarejestrowany użytkownik.

Wymagania są standardowe: uprzejmy sposób komunikacji, jeśli jest odstępstwo od danego tematu, to powinno ono odbywać się w dopuszczalnych granicach. Jeśli rozmowa zaszła daleko, ważne jest, aby poprosić moderatora o przeniesienie rozmowy do innego wątku - istniejącego lub utworzenie nowego.

Kwestie polityczne, religijne i inne mogą być poruszane tylko w kontekście przedstawień baletowych i operowych.

Bezsensowne wiadomości, bezpodstawna krytyka, bezsensowna konfrontacja, a także grubiaństwo, obelgi i kpiny są niedozwolone.

Dla mnie ten temat jest złoty, bo tutaj można znaleźć wiele rzeczy, które zaciekawią prawdziwego fana baletu (w temacie muzycznego foyer to samo dotyczy muzyki).

Każdy doradza według własnego uznania, co możesz przeczytać o swojej ulubionej formie sztuki.

Mój ulubiony temat i poszukiwany przez wielu - tutaj kupisz bilet za pół ceny. A jeśli już sam go kupiłeś, ale nie możesz iść, możesz od razu go sprzedać. Bardzo wygodny, ten temat pomógł mi nie raz i w ten sposób udało mi się sporo zaoszczędzić na zakupach w tej części.

Akcja toczy się w Paryżu w latach 30. XIX wieku.

Akt I

Preludium

Malowanie 1

Scena 1. Poranek w Paryżu
Plac przed Operą Paryską żyje swoim codziennym życiem. Artyści spieszą się na poranną próbę. Lucien, początkujący kompozytor, idzie do teatru w towarzystwie przyjaciół. Pełen nadziei, marzeń o wystawianiu swoich kompozycji na słynnej scenie... Lucien zwraca się do Reżysera, ale odpycha młodzieńca. Przyjaciele radzą mu, aby się nie poddawał, a Lucien nadal postanawia wejść do ukochanych drzwi.

Scena 2. Baletowe foyer Opery Paryskiej
Jest próba – tancerze wykonują poranne ćwiczenia. Lekcja dwukrotnie przerywana jest pojawieniem się baletnic Florine i Coralie w towarzystwie mecenasów – finansującego teatr Camusota oraz księcia, który jest bon vivantem. Reprezentują niejako dwie rywalizujące ze sobą partie: Camuso popiera Coralie, książę popiera Florine, jej rywalkę.

Lucien nieśmiało wchodzi do sali. Kompozytor gubi się pod okiem obecnych, ale prosi o pozwolenie na wykonanie swojej kompozycji. Lucien zaczyna grać - najpierw nieśmiało, potem bardziej namiętnie. Jednak jego muzyka, pełna pasji, romantycznych aspiracji, nie porywa słuchaczy. Grupy gości i tancerzy, które otoczyły kompozytora, rozchodzą się. Staje się jasne, że wynik testu jest przesądzony, bo reżyser teatru słucha opinii wszechmocnych mecenasów. Nadzieje Luciena legły w gruzach. Zdesperowany, zniechęcony, ma zamiar odejść, ale Coralie go powstrzymuje. Była głęboko poruszona muzyką młodego kompozytora. Wykorzystując swój wpływ na Camuso i reżysera, Coralie otrzymuje zlecenie dla Luciena: zostaje przydzielony do napisania muzyki do baletu La Sylphide, stworzonego specjalnie dla Coralie.

Zdjęcie 2

Na Lucien
Lucien zmaga się z kompozycją baletu. Wchodzi Coralie. Jej wygląd inspiruje kompozytora, w niej odnajduje swoją Muzę. Znaleziono główny temat przyszłego baletu. Inspiracja i miłość, zjednoczone, rodzą muzykę.

Scena 3

Za za kulisami Opery Paryskiej
Premiera baletu „La Sylphide”. Lucien jest podekscytowany: jak publiczność odbierze jego debiut? Sceny ze spektaklu rozgrywają się w jego umyśle. Zamiast Młodego Człowieka, romantyka szukającego szczęścia, Lucien mimowolnie widzi siebie. Rozpoczyna się romantyczna scena wyjaśnienia miłości, namalowana w elegijnych tonach: rozłąka jest nieunikniona. Sylfa musi zniknąć - ziemska miłość jest dla niej niedostępna. Jak łatwo nieuchwytny sen, odlatuje... Premiera to ogromny sukces. Wszyscy oklaskiwają młodą autorkę i Sylphide Corali. Florina jest pełna zazdrości, książę podziela jej uczucia.

Akt II

Scena 4

Na korali
Coralie jest zadowolona z Luciena. Sukces „Sylpha” przyniósł im zarówno sławę, jak i miłość. Szczęście kochanków byłoby pełne, gdyby sytuacja w domu Koralie nie przypominała, że wszystko tutaj należy do jej patrona, bankiera, że nie jest wolna. Nagle pojawia się Camuso. Bankier, który od dawna nie był otwierany, podejrzewa Coralie o niewierność. Na próżno Coralie próbuje przekazać cylinder Luciena, który odkrył jako część jej kostiumu koncertowego. Nie chcąc kłamać, Lucien wyłania się z kryjówki, w której ukryła go Coralie. Camuso może tylko odejść. Jednak bankier jest pewien, że życie znów odda Coralie w jego ręce. Coralie i Lucien są szczęśliwi: jak góra spadła im z ramion - są wolni.

Scena 5

Na Książę
Camuso i księcia, którzy zapomnieli o niedawnej rywalizacji, łączy chęć podporządkowania Luciena jego woli, uczynienia z niego posłusznego pionka. Idea spisku jest prosta: zwabić młodego człowieka, olśnić blaskiem sławy i pieniędzy oraz zmusić do napisania baletu dla Floriny. Florine daje Lucienowi zaproszenie na bal u księcia.

Bal kostiumowy u księcia. Pojawia się Lucien. Zmienił się - frak, białe rękawiczki, nieostrożne gesty. W zabawie w maskaradę tlenku węgla, wśród pięknych kobiet i mądrych mężczyzn, młody człowiek traci głowę. Lucien ściga nieznajomą przebraną za Sylfa i demaskuje ją - to Florine, której urokowi nie może się oprzeć. Na zaproszenie księcia młodzieniec siada przy kartach. Lucien gra, a wszystko układa się tak, żeby miał szczęście. Wokół niego wyrasta góra złota, a moc nieznanych namiętności go oszałamia. Życzenie się spełniło: Paryż jest u jego stóp; pieniądze, kobiety, sława - wszystko należy do niego. W momencie największego napięcia na stole do gry pojawia się Florina. Uwodzicielska pasja jej tańca w końcu zwycięża młodego mężczyznę i pada do jej stóp.

Scena 6

Na korali
Coralie martwi się o Luciena. Jej przyjaciele na próżno próbują odwrócić jej uwagę od niepokojących myśli. Wkrótce przybywa Lucien, ale nie sam - Florine i książę są z nim. Lucien jest bardzo poruszony. Wyciąga z kieszeni garści złota – swoje wygrane. Teraz szczęście, szczęście, uznanie, miłość zawsze powinny mu towarzyszyć w życiu. Odurzony sukcesem i winem, nie zauważa smutku i niepokoju swojej dziewczyny.

Książę i Florine zabierają Luciena. Jego odejście staje się katastrofą dla Coralie; doświadcza śmierci duchowej, utraty pięknych iluzji. Złoto pozostawione przez Luciena na stole powoduje kolejną eksplozję desperacji. Przyjaciele, nieświadomi świadkowie dramatycznej sceny, bezskutecznie próbują ją uspokoić. Zdesperowana Coralie żegna się ze swoją miłością.

Akt III

Scena 7

Foyer baletu Opery Paryskiej
Lucien jest rozczarowany i przygnębiony. Jakby po osiągnięciu tego, czego chciał, stracił wolność i niezależność twórczą. Komponuje balet dla Floriny, ale Florina, książę i baletmistrz odrzucają jego pomysły. Potrzebują skromnego kompozytora banalnych, żywiołowych melodii - niezbędnego "surowca" do stworzenia efektownego, ale pustego baletu o tancerce, która swoim talentem ujarzmiła rabusiów. Lucien niechętnie improwizuje, dostosowując się do ich wymagań. Obłudna aprobata księcia schlebia próżności kompozytora, posłusznie spisuje błahe, wygodne motywy.

Scena 8

Balet „In góry Czech
Książę płaci klakierom za oklaski i entuzjastyczne przyjęcie nowego baletu napisanego dla Floriny.
Premiera. Na autostradzie na przechodniów czekają rabusie w wykonaniu tancerzy. Pojawia się powóz, w którym jedzie baletnica (Florina) z służącą. Rabusie zatrzymują powóz i grożą podróżnikom śmiercią, ale wdzięki baletnicy oswajają ich. Kiedy tańczą wokół niej, przyjeżdża policja, wezwana przez sprawną pokojówkę.

Klaka tworzy sukces dla Florine, ale nie dla Luciena: jego muzyka to tylko banalny akompaniament. Tylko polka, napisana z prostego motywu na zlecenie Floriny, spotkała się z aplauzem. Książę i Camuseau ironicznie gratulują Lucienowi, Camuseau wręcza kompozytorowi pieniądze. Złudzenia Luciena, nadzieje na sukces i chwałę, marzenia o Paryżu u jego stóp rozwiały się. Zdając sobie sprawę, że dla pieniędzy i fałszywych gratulacji zdradził miłość Coralie i swój muzyczny dar, Lucien ucieka z teatru z przerażeniem.

Scena 9

Wał Sekwany
Nabrzeże Sekwany w gęstej mgle. Lucien przybiegł tu z myślą o samobójstwie. Ale umieranie nie wystarczy. W zdezorientowanym umyśle młodego człowieka pojawia się obraz Coralie - jedynej osoby, która szczerze go kochała. Aby wrócić do niej, wrócić do siebie, odpokutowując za swoją zdradę - z takimi myślami pędzi do Coralie.

Zdjęcie 10

Na korali
Pokój jest pusty: wszystkie meble są sprzedane za długi. Pokojówka Berenice składa kostiumy teatralne. Na widok tuniki Sylpha Coralie ogarniają wspomnienia tęczowych iluzji utraconych na zawsze. Camuso wchodzi pewnym krokiem. Doświadczony biznesmen, wszystko poprawnie obliczył, namawiając Coralie, by do niego wróciła. Coralie jest obojętna na swój los: nie obchodzi ją, czy umrze, czy wróci do bankiera. Wychodzi z Camuso.
Lucien wbiega do pustego pokoju, ale za późno. Nie ma koralowców. A Lucien boleśnie uświadamia sobie, że utracone złudzenia nigdy nie wrócą.