Program opery młodzieżowej Teatru Bolszoj Rosji ogłasza dodatkową rekrutację uczestników na sezon 2018/19 w specjalności „solista-wokalista” (od dwóch do czterech miejsc). Wykonawcy z lat 1984 - 1998 mogą brać udział w konkursowych przesłuchaniach w programie. urodzeni z niepełnym lub ukończonym wyższym wykształceniem muzycznym.
Przesłuchanie w wybranym przez uczestnika mieście kończy się na trzy dni kalendarzowe przed terminem przesłuchania w tym mieście. Termin składania wniosków na przesłuchania w Moskwie upływa pięć dni kalendarzowych przed rozpoczęciem tych przesłuchań.
Wszelkie koszty udziału w przesłuchaniach (dojazdy, noclegi itp.) ponoszą sami zawodnicy.
Procedura konkursowa
Pierwsza wycieczka:
- Przesłuchanie w Tbilisi, Gruziński Teatr Opery i Baletu. Z. Paliashvili - 25 maja 2018 r.
- Przesłuchanie w Erewaniu, Państwowe Konserwatorium w Erywaniu po Komitas - 27 maja 2018 r.
- Przesłuchanie w Petersburgu, Pałac Studenckiej Młodzieży w Petersburgu - 30, 31 maja i 1 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Kiszyniowie, Akademia Muzyki, Teatru i Sztuk Pięknych - 5 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Nowosybirsku, Nowosybirski Akademicki Teatr Opery i Baletu - 11 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Jekaterynburgu, Państwowe Konserwatorium Uralskie. MP Musorgski - 12 czerwca 2018 r.
- Przesłuchanie w Mińsku, Narodowy Akademicki Bolszoj Teatr Opery i Baletu Republiki Białoruś - 16 czerwca 2018
- Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, zajęcia operowe w Budynku Administracyjno-Pomocniczym - 20 i 21 września 2018
W związku z organizacją mundialu w czerwcu-lipcu 2018 r. I, II i III runda w Moskwie zostały przesunięte na wrzesień 2018 r.
Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem, po uprzednim wypełnieniu elektronicznego formularza na stronie internetowej.
Ankietę uważa się za zaakceptowaną, jeśli w ciągu 10-15 MINUT po jej wysłaniu na adres e-mail nadawcy zostanie wysłane automatyczne powiadomienie.
W Moskwie dla uczestników nierezydentów, na uprzednie życzenie, teatr zapewnia akompaniatora.
Na każdym etapie przesłuchań uczestnik musi przekazać komisji co najmniej dwie arie – pierwszą na prośbę wokalisty, pozostałe – według wyboru komisji z listy repertuarowej podanej przez uczestnika wcześniej w ankiecie oraz w tym pięć przygotowanych arii. Lista arii musi zawierać arie w trzech lub więcej językach, oczywiście - rosyjskim, włoskim, francuskim i/lub niemieckim. Wszystkie wymienione arie muszą być śpiewane w oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do wysłuchania mniejszej lub większej liczby arii.
Liczba uczestników pierwszej rundy nie jest ograniczona.
Druga runda:
Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Nowaja – 22 września, Scena Historyczna – 23 września 2018. Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (teatr zapewnia akompaniatora dla uczestników nierezydentów na wcześniejszą prośbę). Uczestnik musi zgłosić na zamówienie dwie lub trzy arie – pierwszą na prośbę wokalisty, pozostałe – według wyboru zamówienia z listy repertuarowej przygotowanej dla I etapu. Wszystkie wymienione arie muszą być śpiewane w oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do zażądania mniejszej lub większej liczby arii. Liczba uczestników drugiej rundy to nie więcej niż czterdzieści osób.
Trzecia runda:
- Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Historyczna – 24 września 2018 r. Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (dla uczestników nierezydentów teatr zapewnia akompaniatora na wcześniejsze życzenie). Uczestnik musi przedstawić komisji jedną lub dwie arie zgodnie ze wstępną selekcją komisji (na podstawie wyników II etapu) ze swojej listy repertuarowej.
- Lekcja/wywiad z liderami programu.
Liczba uczestników III rundy to nie więcej niż dwadzieścia osób.
MŁODZIEŻOWY PROGRAM OPEROWY TEATRU BOLSZEJ
W październiku 2009 r. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji ustanowił Program Młodzieży Operowej, w ramach którego młodzi śpiewacy i pianiści z Rosji i WNP przechodzą kurs doskonalenia zawodowego. Od kilku lat młodzi artyści, którzy przystąpili do programu opartego na wynikach konkursowych przesłuchań, studiują różne dyscypliny naukowe, m.in. lekcje śpiewu, kursy mistrzowskie znanych śpiewaków i korepetytorów, nauczanie języków obcych, ruchu scenicznego i umiejętności aktorskich. Ponadto każdy z uczestników Programu Młodzież ma bogatą praktykę sceniczną, odgrywając role w premierowych i bieżących produkcjach teatru, a także przygotowując różne programy koncertowe.
Przez lata istnienia Programu Młodzieżowego z uczestnikami pracowali najwięksi profesjonaliści w dziedzinie opery: śpiewacy - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schikoff (USA), Kurt Riedl (Austria ), Natalie Dessay (Francja), Thomas Allen (Wielka Brytania); pianiści - Giulio Zappa (Włochy), Alessandro Amoretti (Włochy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Niemcy), Brenda Hurley (Irlandia, Szwajcaria), John Fisher (USA), George Darden (USA); dyrygenci - Alberto Zedda (Włochy), Vladimir Fedoseev (Rosja), Michaił Jurowski (Rosja), Giacomo Sagripanti (Włochy); reżyserzy - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) itp.
Artyści i absolwenci Youth Opera Program występują w największych salach świata, takich jak Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Wielka Brytania), La Scala Theatre (Włochy), Berlin State Opera (Niemcy), Deutsche Oper Berlin (Niemcy) , Paryska Opera Narodowa (Francja), Wiedeńska Opera Narodowa (Austria) itd. Wielu absolwentów Programu Młodzieży Operowej dołączyło do trupy Teatru Bolszoj w Rosji lub zostało gościnnymi solistami teatru.
Dyrektor artystyczny programu opery młodzieżowej - Dmitrij Vdovin.
Podczas studiów w programie jego uczestnicy otrzymują stypendium; Dla uczestników spoza miasta przewidziane są hostele.
Julia Mołczanowa ( dyrektor chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj.)
: „Wielu artystów chóru dziecięcego Teatru Bolszoj nadal próbuje połączyć swój los z muzyką”
Żadna produkcja operowa na dużą skalę w Teatrze Bolszoj nie może obejść się bez chóru dziecięcego. Korespondentka Radia Orfeusz Ekaterina Andreas spotkała się z Julią Molchanovą, przewodniczącą dziecięcego chóru Teatru Bolszoj.
- Julio Igorevna, proszę powiedz nam, jaka jest historia powstania chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj?
- Chór Dziecięcy jest jedną z najstarszych grup Teatru Bolszoj, ma już prawie 90 lat. Pojawienie się chóru dziecięcego przypada na lata 1925-1930. Początkowo była to grupa dzieci artystów teatralnych, które brały udział w przedstawieniach operowych, ponieważ prawie każdy spektakl operowy ma swój udział w chórze dziecięcym. Później, gdy teatr został ewakuowany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, utworzono profesjonalny zespół twórczy Chóru Dziecięcego Teatru Bolszoj i zaczęto dokonywać rygorystycznej selekcji do grup. Następnie chór otrzymał potężny rozwój twórczy, a dziś jest jasnym silnym zespołem, który oprócz udziału w przedstawieniach teatralnych, teraz występuje również w salach koncertowych nie tylko z Orkiestrą Teatru Bolszoj, ale także z innymi dobrze- znanych orkiestr i dyrygentów.
- Czyli chór dziecięcy nie jest związany tylko z przedstawieniami teatralnymi?
- Oczywiście chór jest ściśle związany z teatrem, ale oprócz teatru prowadzi również aktywną samodzielną działalność koncertową. Występujemy z największymi orkiestrami moskiewskimi, jesteśmy zapraszani na znaczące koncerty, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Chór posiada własny, solowy program, z którym wielokrotnie wyjeżdżaliśmy za granicę: do Niemiec, Włoch, Litwy, Japonii….
- Czy chór jeździ z teatrem w trasę koncertową?
- Nie zawsze. Ponieważ dość trudno jest zabrać trupę dziecięcą na wycieczkę teatralną. W trasie teatr zwykle występuje z lokalną grupą dzieci. Aby to zrobić, przyjeżdżam z wyprzedzeniem i przez około półtora tygodnia uczę się z miejscowym chórem dziecięcym, uczę się z nimi partii, wprowadzam ich do spektaklu. A kiedy przyjeżdża nasza trupa teatralna, miejscowe dzieci są już dobrze zorientowane w repertuarze. To także część mojej pracy jako chórmistrza.
- Ile osób jest dziś zatrudnionych w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj?
- W chórze jest dziś około 60 osób. Oczywiste jest, że chłopaki razem rzadko chodzą na spektakle – w końcu różne występy wymagają zupełnie innej liczby członków chóru.
- A w jakim składzie zespół zazwyczaj jeździ w trasę?
- Optymalna liczba to 40-45 osób. Nie ma sensu brać mniejszego składu (bo trzeba zrozumieć, że ktoś może zachorować, ktoś z jakiegoś powodu nagle nie będzie mógł wystąpić), a zabranie więcej niż 45 osób też nie jest dobre - to już jest przeciążenie.
- Jak rozwiązujecie kwestię zgody rodziców na podróż dla dzieci poniżej 18 roku życia?
- Tutaj oczywiście wszystko zostało dla nas wypracowane od dawna. Zabieramy dzieci za granicę od szóstego roku życia. Oprócz dyrygenta grupie musi towarzyszyć lekarz, inspektor i administrator. Oczywiście, koncertowanie naprawdę jednoczy zespół. Ilekroć są przygotowania do wycieczki i sama wycieczka, dzieci stają się bardziej przyjazne, bardziej niezależne. Chociaż oczywiście mamy ogólnie bardzo sympatyczny zespół – dzieci mają wspólny cel i pomysł, do którego są bardzo wzruszające i ostrożne.
- A kiedy dzieci łamią głosy, czy dalej śpiewają, czy robią sobie twórczą przerwę?
- Jak wiesz, proces „łamania głosu” jest dla każdego inny. W teatrze mamy bardzo dobrych foniatorów, a dzieci mają okazję ich odwiedzać. Ponadto sam również bardzo uważnie monitoruję ten moment, a jeśli awaria jest dość poważna i trudna, to oczywiście trzeba przez chwilę milczeć ... W tym przypadku dzieci naprawdę trwają krótki urlop naukowy. Jeśli łamanie przebiega płynnie, to stopniowo przenosimy dziecko na niższe głosy. Na przykład, jeśli chłopiec zaśpiewał sopran i miał górę, a potem stopniowo opadał głos, to dziecko przechodzi do altowego. Zwykle proces ten przebiega dość gładko. U dziewczynek, jeśli śpiewają z odpowiednią ekstrakcją dźwięku i mają odpowiedni oddech, z reguły nie ma problemów z „łamaniem głosu”.
Czy zdarzyło się kiedyś, że dzieci z waszej grupy, które zasadniczo skupiają się na klasycznym repertuarze, nagle zaczęły chodzić do popowych studiów wokalnych? Czy jest to w zasadzie niemożliwe?
- Tutaj dzieje się odwrotnie. Były czasy, kiedy ludzie z różnych dziecięcych grup pop przychodzili do nas na przesłuchanie... a nawet braliśmy do naszego zespołu kilka dzieci. Jasne jest, że wokale popowe i klasyczne to wciąż różne kierunki, więc nie da się ich połączyć. Jest to również trudne dla dziecka – ze względu na różnicę w sposobie śpiewania. Zaznaczam, że nie mówimy teraz o tym, który styl śpiewania jest lepszy czy gorszy. Mówimy tylko o tym, że kierunki są różne, więc ich połączenie jest prawie niemożliwe i myślę, że nie jest to konieczne.
- Julio Igorevna, opowiedz nam o harmonogramie prób?
- Oczywiście staramy się trzymać jednego harmonogramu, najczęściej nasze próby odbywają się wieczorem. Ale sytuacje są inne. Oczywiście jesteśmy bardzo przywiązani do harmonogramu teatralnego, więc jeśli próby są orkiestrowe (na przykład rano), to całkiem zrozumiałe, że wzywa się do nich dzieci. Lub jeśli dzieci są zajęte produkcją – są również wzywane na przedstawienie – w harmonogramie, w którym jest to na plakacie. Przykład: kiedy grała opera „Turandot” (kilka dzieci śpiewa, a inne tańczą na scenie), dzieci były zajęte dosłownie co drugi dzień. I nic nie możesz na to poradzić. Ale kiedy produkcja się skończy, oczywiście pozwalamy dzieciom odpocząć przez kilka dni.
- Widać, że zespół chóralny jest dla dzieci. Może są z tym związane pewne trudności organizacyjne?
- Oczywiście są pewne trudności w organizacji, ale chcę podkreślić, że pomimo tego, że zespół jest dla dzieci, od razu staram się przyzwyczaić je do tego, że są już dorosłe. Odkąd przyszli do teatru, są już artystami, co oznacza, że mają już pewien udział w odpowiedzialności. Staram się ich tak edukować, żeby tutaj zachowywali się jak dorośli artyści. Po pierwsze wiąże się to z wyjściem na scenę, ze scenerią, dyscypliną. To znaczy z wielką odpowiedzialnością. Bo kiedy wychodzisz gdzieś do przedszkola lub do szkoły, żeby przeczytać wiersz - to jest jedno, a zupełnie co innego, gdy wychodzisz na scenę Teatru Bolszoj. W każdym razie jest to bardzo wiążące. Dlatego powinni czuć się jak dorośli artyści, czuć swoją odpowiedzialność za każdy wykonany ruch i wyśpiewane słowo… i wydaje mi się, że nawet małe dzieci w wieku 6-7 lat bardzo szybko stają się dorosłymi i w ogóle, czują swoją odpowiedzialność.
- Czy są jakieś ograniczenia dotyczące jedzenia przed próbą, występem? Czy wszyscy mogą jeść?
- Oczywiście w zwykłym życiu jedzą wszystko, jak zwykłe dzieci. Chociaż podczas przedstawień, kiedy teatr je karmi (dzieci otrzymują specjalne kupony, za które mogą wziąć coś z jedzenia za określoną kwotę). W dzisiejszych czasach specjalnie chodzę do bufetu i ostrzegam, że dzieci mają dziś przedstawienie, więc kategorycznie zabraniam sprzedawania dzieciom napojów gazowanych i frytek. Jak wiadomo, to właśnie dzieci kupują zwykle w bufecie zamiast brać np. pełny posiłek.
- To szkodzi więzadłom... odpryski powodują ból gardła, chrypkę, a gazowana słodka woda bardzo "podsadza głos"... głos staje się ochrypły.
- Oprócz poważnej codzienności, są chyba jakieś zabawne przypadki?
Tak, oczywiście jest wiele takich przypadków. Na przykład podczas opery „Borys Godunow” dzieci biorą udział w scenie w katedrze św. Bazylego (gdzie śpiewają ze świętym głupcem). W tej scenie dzieci bawią się w żebraków, łachmanów i są odpowiednio pomalowane - ubrane w specjalne szmaty, pomalowane w siniaki, otarcia, charakterystyczną bladość... A przed tym wyjściem jest scena zupełnie inny charakter – bal w Marinie Mniszek, scena przy fontannie – z bardzo okazałymi uroczystymi sukniami, przedstawiającymi najbogatszą publiczność, a na środku sceny znajduje się piękna fontanna. Przed początkiem tego obrazu kurtyna oczywiście jest zaciągnięta... i tak dzieci, już ubrane w łachmany do następnego wyjścia, zeszły za kulisy - w końcu są zainteresowane obejrzeniem - jest tu prawdziwa fontanna ! I tak podbiegli do fontanny w swoich strojach głodnych i zaczęli pluskać się w wodzie, żeby coś stamtąd złapać… a reżyser, nie widząc dzieci na scenie, wydał rozkaz podniesienia kurtyny …I wyobraźcie sobie – kurtyna się otwiera – świecka publiczność, kosztowna dekoracja pałacu, wszystko się błyszczy… i około dziesięciu głodnych mężczyzn, którzy myją się i chlapią w tej fontannie….. było bardzo zabawnie…
- Zastanawiam się, czy wizażystka jest przeznaczona również dla dzieci?
- Koniecznie - i wizażyści i kredensi. Wszystko jest jak dorośli. Nadrabiają w specjalny sposób, pomagają się ubrać, dobrać kostium. Komody oczywiście upewniają się, że wszystkie dzieci są gotowe na odpowiednią scenę. Ponadto! Kiedy wychodzi nowa produkcja, każdy ma uszyty własny kostium, dzieci chodzą przymierzać, to też zawsze jest dla nich bardzo interesujące.
- Czy zdarzały się przypadki, gdy soliści wyrośli z chóru dziecięcego?
- Oczywiście! To całkiem naturalne – dzieci, które zaczynają tu pracować, są bardzo przywiązane do teatru. Teatr jest przecież bardzo atrakcyjny. I z reguły wiele dzieci, które tu przyjechały, próbuje w przyszłości powiązać swój los z muzyką. Dlatego wielu wchodzi wtedy do szkół muzycznych, konserwatorium, instytutu… Dzieci tutaj bardzo dobrze śpiewają, mają okazję posłuchać czołowych gwiazd opery, śpiewać z nimi w tym samym przedstawieniu, uczyć się od nich na scenie. Ktoś z chóru dziecięcego idzie następnie do chóru dorosłego, ktoś zostaje solistą, ktoś zostaje artystą orkiestry ... Ogólnie wielu wraca do teatru w taki czy inny sposób lub po prostu łączy swoje życie z muzyką.
- Do jakiego wieku młody artysta może śpiewać w chórze dziecięcym?
- Do 17-18 lat. Jeśli jest chęć śpiewania dalej, już w chórze dorosłym, to w tym przypadku oczywiście muszą przejść konkurs kwalifikacyjny na chór dorosły, tak jak wszyscy inni. Aby zapisać się do chóru dla dorosłych, trzeba mieć już wykształcenie muzyczne. Przynajmniej szkoła muzyczna. A do dorosłego chóru można wejść gdzieś od 20 roku życia.
- Prawdopodobnie wszyscy członkowie chóru dziecięcego otrzymują edukację muzyczną w szkołach muzycznych?
- Oczywiście, zdecydowanie. Prawie wszystkie dzieci chodzą do szkół muzycznych. W końcu to teatr, a nie szkoła muzyczna. Chór jest grupą absolutnie koncertową i oczywiście nie mamy w naszym programie takich tematów jak solfeż, rytm, harmonia… Oczywiście dzieci powinny uczyć się w szkole muzycznej i bardzo dobrze, gdy się tam uczą.
- O ile wiem, sam jako dziecko śpiewałeś w chórze Teatru Bolszoj?
- Tak, przez długi czas śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Ponadto dyrektor chóru dorosłych Elena Uzkaya była również artystką w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj jako dziecko. Dla mnie osobiście śpiewanie w chórze dziecięcym w dużej mierze przesądziło o moim przyszłym losie.
- Julio Igorevna, czy twoi rodzice są muzykami?
- Nie. Chociaż mój tata jest bardzo utalentowaną osobą. Bardzo dobrze gra na fortepianie i improwizuje. Jest bardzo muzykalny. Chociaż ma absolutnie techniczne wykształcenie.
- A jaka była twoja droga do zawodu?
- Uczyłem się w zwykłej szkole muzycznej nr 50 na fortepianie, a następnie poprzez konkurs (był bardzo poważny konkurs - kilka rund) wstąpiłem do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Potem zaczęła poważniej studiować, najpierw wstąpiła do szkoły muzycznej, a następnie do Konserwatorium Moskiewskiego jako dyrygent chóru (do klasa profesora Borysa IwanowiczaKulikowa, - około. autor).
Dzieci są cały czas zajęte w różne dni - różne grupy, na próby przywołujecie poszczególne zespoły... Czy osobiście macie ustalone dni wolne?
-TAk. Mam jeden dzień wolny - jak w całym teatrze - poniedziałek.
Wywiad przeprowadziła specjalna korespondentka radia „Orfeusz” Ekaterina Andreas
polka tryktrak
W Twoim Królestwie... (Castalsky - z Boskiej Liturgii)
Cherubin (kastalijski - z Boskiej Liturgii)
Święty Bóg (Kastalsky - z Boskiej Liturgii)
Chórmistrz Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji, dyrektor artystyczny chóru dziecięcego Teatru Bolszoj Julia Molchanova odwiedza program „Kanon”. Dialog skupi się na historii najstarszej grupy dziecięcej w kraju oraz specyfice twórczości młodych artystów. W programie fragmenty koncertu Chóru Dziecięcego Bolszoj w Sali Rad Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela.
Dziś naszym gościem jest chórmistrz Teatru Bolszoj Rosji, dyrektor artystyczny chóru dziecięcego Teatru Bolszoj Julia Mołczanowa.
Chór Dziecięcy przy Teatrze Bolszoj jest jednym z najstarszych studiów dziecięcych w stolicy, założonym na początku lat 20. XX wieku. Do zespołu dość trudno się dostać, właściciele dobrego głosu i podstaw umiejętności muzycznych muszą przejść profesjonalną selekcję. Rywalizacja o miejsce - jak w dobrej uczelni metropolitalnej. Artyści chóralni biorą udział w większości przedstawień teatralnych. Ponadto chór wyrusza w trasę koncertową z programem koncertowym. Więcej o życiu zespołu porozmawiamy z Julią Molchanovą, chórmistrzem i dyrektorem artystycznym Chóru Dziecięcego Teatru Bolszoj.
Chociaż chór, który prowadzisz, nazywa się chórem dziecięcym, w rzeczywistości nie jest to wiek dziecka: Twój chór ma prawie 90 lat.
Tak, Chór Dziecięcy Bolszoj jest jedną z najstarszych grup w Rosji (przynajmniej dla dzieci); powstała około 1924 roku. Początkowo składała się z dzieci artystów teatralnych. Wynika to z faktu, że prawie w każdej operze jest jakaś część dla chóru dziecięcego i oczywiście, gdy te opery były wystawiane w Teatrze Bolszoj, ktoś musiał te partie wykonać. Początkowo byli dziećmi artystów, ale w miarę potrzeb zespół powiększał się.
- A teraz nie ma już takiej ciągłości?
TAk. Teatr Bolszoj oznacza bardzo wysoki poziom występów, a my mamy bardzo poważną, twardą konkurencję. Rekrutujemy dzieci tylko na zasadach konkursowych, przechodzą przez kilka etapów przesłuchań; zabieramy tylko te dzieci, które naprawdę są dla nas odpowiednie, tylko utalentowane.
- A w jakim wieku śpiewają dzieci?
Wiek od sześciu lat do szesnastu lat, czasem trochę starszy. Ale maluchy mają pięć i pół i sześć lat.
- A poza uczestnictwem w produkcjach, występach, czy zespół żyje innym życiem koncertowym?
TAk. Na szczęście zespół ma wiele niezależnych projektów, koncertów, ale znowu dużo występujemy w ramach trupy Teatru Bolszoj, na niektórych koncertach Teatru Bolszoj. Ale mamy też niezależną działalność koncertową - na przykład współpracujemy z wieloma bardzo dobrymi dużymi orkiestrami moskiewskimi. Ściśle współpracujemy z Orkiestrą Filharmonii Rosyjskiej pod dyrekcją Dmitrija Jurowskiego, dość często występujemy z Kaplicą Polańskiego, z Orkiestrą Pletnev.
Wiem, że w tym roku masz duży projekt z chórem katedry Chrystusa Zbawiciela. Uczestniczyłeś w nabożeństwie bożonarodzeniowym z Jego Świątobliwością.
TAk. Było to nocne nabożeństwo patriarchalne, w którym mieliśmy szczęście wziąć udział.
- Dla Ciebie, dla dzieci to niezwykłe doświadczenie?
Dla dzieci było to oczywiście niezwykłe przeżycie. Po raz pierwszy bierzemy udział w tak wspaniałym projekcie.
Czy była już transmisja na żywo?
Tak, wszystko było na żywo. Stało się to tak: otrzymaliśmy taką propozycję od regenta katedry Chrystusa Zbawiciela Ilji Borisovicha Tolkacheva, omówiliśmy z nim, jak można to zrobić. Okazało się to całkiem interesujące. Śpiewaliśmy antyfonicznie. Przeważnie śpiewał chór dorosłych, ale niektóre części nabożeństwa śpiewał chór dziecięcy i brzmiało to bardzo dobrze. Antyfona w kościele - moim zdaniem wyszło dobrze.
- Julia, powiedz mi, jakie masz obowiązki jako chórmistrza?
Moje obowiązki jako dyrygenta chóru obejmują absolutnie pełny zakres przygotowania dzieci do występu. Co to znaczy? Naucz się najpierw części; Oczywiście imprezy teatralne. Na przykład rozpoczyna się jakaś nowa produkcja (powiedzmy Dama pikowa). Najpierw musisz nauczyć się partii: nauczyć się wszystkiego, rozmontować, zaakceptować imprezy, aby wszystkie dzieci o tym wiedziały. Następnie rozpoczyna się praca reżysera, inscenizowane próby, na których zawsze obecny jest również chórmistrz. Następnym etapem jest, powiedzmy, praca z dyrygentem; wchodzi dyrygent, który również wyraża niektóre swoje żądania dotyczące występu na scenie, powiedzmy przed próbami orkiestry, przed wejściem do orkiestry. Kolejny etap to moment, w którym inscenizacja jest już prawie zakończona lub jest na ostatnim etapie, kiedy dzieci (i nie tylko dzieci, ale i dorośli) wchodzą już z orkiestrą na główną scenę.
- Biegnij tak, prawda?
Zaczynają się biegi w kostiumach i makijażu.
- To ogromna praca.
Tak, to dość spora robota, dość duża warstwa – żeby wszystko doprowadzić do efektu końcowego.
- A ile masz obecnie produkcji, w które jesteś zaangażowany?
Wiesz wiele. Chór dziecięcy jest zajęty prawie wszędzie. Powiem ci więcej: są nawet przedstawienia baletowe, w których zaangażowany jest chór dziecięcy, na przykład „Iwan Groźny”; istnieje chór dziecięcy acapella; Nawiasem mówiąc, to dość skomplikowane. Oczywiście chór dziecięcy śpiewa w Dziadku do orzechów, aw okresie grudzień-styczeń mamy do dwudziestu siedmiu Dziadków dosłownie w ciągu miesiąca. To znaczy, jesteśmy też zajęci niektórymi baletami.
Są spektakle (widoczne, że są w mniejszości), gdzie chór dziecięcy jest zaangażowany jako mimamy - artyści zespołu mimicznego; to znaczy, nawet jeśli partia chóru dziecięcego nie jest napisana, dzieci nadal w czymś uczestniczą. Na przykład biorą udział w operze „Così fan tutte” („Tak robią wszystkie kobiety”), chociaż nie ma udziału dla chóru dziecięcego.
Mimo kolosalnego charakteru tej pracy nadal są dziećmi. Może mają czas na figle?
Zawsze jest czas na figle!
- Jak organizujesz młodych artystów?
Wiesz, mamy dość ścisłą dyscyplinę; i po prostu rozstajemy się (oczywiście, po kilku ostrzeżeniach) z dziećmi, które nie radzą sobie z tą dyscypliną. Niestety teatr to maszyna; teatr jest bardzo trudny, bardzo odpowiedzialny. Wiąże się to również z odpowiedzialnością za wejście na scenę, musi to być zawsze absolutnie najwyższy poziom wykonania, musi to być najwyższa dyscyplina, bo to wiąże się, rozumiecie, z maszynerią, scenografią, kostiumami, z obecnością na scenie czasami ogromnej liczby osób. Na przykład w operze „Borys Godunow” mamy na scenie 120-130 osób dorosłego chóru, solistów, chór dziecięcy, dużą liczbę artystów zespołu mimicznego. Nawet to samo wymaga kolosalnej organizacji.
Ma to również swoje zalety. Moim zdaniem w zespole dzieci stają się bardzo odpowiedzialne.
- Szybko dorastają.
Tak, szybko dorastają. Jak dorastają? Może psychologicznie. Czują się odpowiedzialni, czują, że biorą udział w jakiejś wielkiej i wspaniałej wspólnej sprawie i że są częścią tego ogromnego, wspaniałego procesu. Moim zdaniem to bardzo ważne.
Julia, czy dzieci mają jakieś ograniczenia w zakresie odżywiania, a może aktywności fizycznej? Jakieś specjalne diety?
Oczywiście nie. Oczywiście nie ma specjalnych diet. I nie ma ograniczeń. Tyle tylko, że dzieci mają możliwość jedzenia w teatrze za darmo, czyli teatr płaci za jedzenie, a my oczywiście kategorycznie zabraniamy sprzedawania im chipsów, napojów gazowanych; oprócz tego, że nie ma w nich w ogóle nic dobrego, ma to również szkodliwy wpływ na głos. Na przykład po Coca-Coli czy czymś innym głos może absolutnie usiąść. Więc jest to oczywiście zabronione.
Wybaczcie, może trochę suche pytanie, ale czy rotacja personelu w Waszym zespole zdarza się często? Mimo to dzieci dorastają.
Praktycznie nie ma obrotu. Mamy tak cudowną, swoistą domową atmosferę, że niektórzy mają nawet 20 lat...
- ...przechowywać w chórze dziecięcym.
Nie to, co zatrzymujemy. Rozumiem oczywiście, że dana osoba nie jest już dzieckiem, ale mówią: „Julia Igorevna! Proszę, czy możemy przyjść i zaśpiewać ten spektakl? Julio Igorevna, czy możemy przyjść i wziąć udział w koncercie?” Właściwie mamy tak dużą rodzinę. Szczerze mówiąc, sam długo śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj, kiedy byłem dzieckiem. Mogę tylko powiedzieć, że tradycja tej grupy jest taka, że nadal wszyscy się komunikujemy, nadal utrzymuję relacje z chłopakami, z którymi śpiewałam. Wielu z nich pracuje obecnie w Teatrze Bolszoj. Tę atmosferę pielęgnuję również w moim zespole. Na przykład mamy kilka tradycji. Trzydziestego pierwszego grudnia spektakl „Dziadek do orzechów” i na pewno się spotkamy, przyjedzie wielu absolwentów. Czasami ci absolwenci śpiewają ten spektakl; to znaczy nie dzieci, które są teraz w teatrze, ale absolwenci - chłopaki są już starsi; to jest takie ujście, tradycja. Idziemy razem, wszyscy zgodnie, na lodowisko, czyli takie rzeczy.
- Czyli wszystkie legendy o intrygach Teatru Bolszoj są legendami?
Moim zdaniem tak. Nie wiem, ale na pewno nie dotyczy chóru dziecięcego. Wiesz, intrygi i różne rzeczy są wszędzie, nie tylko w Teatrze Bolszoj. Myślę, że w każdej sferze jest i zawsze będzie obecna.
- Zasadniczo potrzebna jest zdrowa rywalizacja.
Tak, potrzebna jest zdrowa rywalizacja, ale wiesz, wszystkie nasze dzieci są bardzo dobre i na szczęście w zespole nie ma złych dzieci, po prostu nie zakorzeniają się u nas. Wszyscy faceci są bardzo mili, zawsze gotowi do pomocy, zawsze pomagają dzieciom: umalować się, ubrać i wprowadzić w zabawę. Ogólnie atmosfera jest cudowna.
(Ciąg dalszy nastąpi.)
Gospodarz Alexander Kruse
Nagrane przez Ludmiłę Uljanową
Julia Mołczanowa ( dyrektor chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj.)
: „Wielu artystów chóru dziecięcego Teatru Bolszoj nadal próbuje połączyć swój los z muzyką”
Żadna produkcja operowa na dużą skalę w Teatrze Bolszoj nie może obejść się bez chóru dziecięcego. Korespondentka Radia Orfeusz Ekaterina Andreas spotkała się z Julią Molchanovą, przewodniczącą dziecięcego chóru Teatru Bolszoj.
- Julio Igorevna, proszę powiedz nam, jaka jest historia powstania chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj?
- Chór Dziecięcy jest jedną z najstarszych grup Teatru Bolszoj, ma już prawie 90 lat. Pojawienie się chóru dziecięcego przypada na lata 1925-1930. Początkowo była to grupa dzieci artystów teatralnych, które brały udział w przedstawieniach operowych, ponieważ prawie każdy spektakl operowy ma swój udział w chórze dziecięcym. Później, gdy teatr został ewakuowany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, utworzono profesjonalny zespół twórczy Chóru Dziecięcego Teatru Bolszoj i zaczęto dokonywać rygorystycznej selekcji do grup. Następnie chór otrzymał potężny rozwój twórczy, a dziś jest jasnym silnym zespołem, który oprócz udziału w przedstawieniach teatralnych, teraz występuje również w salach koncertowych nie tylko z Orkiestrą Teatru Bolszoj, ale także z innymi dobrze- znanych orkiestr i dyrygentów.
- Czyli chór dziecięcy nie jest związany tylko z przedstawieniami teatralnymi?
- Oczywiście chór jest ściśle związany z teatrem, ale oprócz teatru prowadzi również aktywną samodzielną działalność koncertową. Występujemy z największymi orkiestrami moskiewskimi, jesteśmy zapraszani na znaczące koncerty, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Chór posiada własny, solowy program, z którym wielokrotnie wyjeżdżaliśmy za granicę: do Niemiec, Włoch, Litwy, Japonii….
- Czy chór jeździ z teatrem w trasę koncertową?
- Nie zawsze. Ponieważ dość trudno jest zabrać trupę dziecięcą na wycieczkę teatralną. W trasie teatr zwykle występuje z lokalną grupą dzieci. Aby to zrobić, przyjeżdżam z wyprzedzeniem i przez około półtora tygodnia uczę się z miejscowym chórem dziecięcym, uczę się z nimi partii, wprowadzam ich do spektaklu. A kiedy przyjeżdża nasza trupa teatralna, miejscowe dzieci są już dobrze zorientowane w repertuarze. To także część mojej pracy jako chórmistrza.
- Ile osób jest dziś zatrudnionych w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj?
- W chórze jest dziś około 60 osób. Oczywiste jest, że chłopaki razem rzadko chodzą na spektakle – w końcu różne występy wymagają zupełnie innej liczby członków chóru.
- A w jakim składzie zespół zazwyczaj jeździ w trasę?
- Optymalna liczba to 40-45 osób. Nie ma sensu brać mniejszego składu (bo trzeba zrozumieć, że ktoś może zachorować, ktoś z jakiegoś powodu nagle nie będzie mógł wystąpić), a zabranie więcej niż 45 osób też nie jest dobre - to już jest przeciążenie.
- Jak rozwiązujecie kwestię zgody rodziców na podróż dla dzieci poniżej 18 roku życia?
- Tutaj oczywiście wszystko zostało dla nas wypracowane od dawna. Zabieramy dzieci za granicę od szóstego roku życia. Oprócz dyrygenta grupie musi towarzyszyć lekarz, inspektor i administrator. Oczywiście, koncertowanie naprawdę jednoczy zespół. Ilekroć są przygotowania do wycieczki i sama wycieczka, dzieci stają się bardziej przyjazne, bardziej niezależne. Chociaż oczywiście mamy ogólnie bardzo sympatyczny zespół – dzieci mają wspólny cel i pomysł, do którego są bardzo wzruszające i ostrożne.
- A kiedy dzieci łamią głosy, czy dalej śpiewają, czy robią sobie twórczą przerwę?
- Jak wiesz, proces „łamania głosu” jest dla każdego inny. W teatrze mamy bardzo dobrych foniatorów, a dzieci mają okazję ich odwiedzać. Ponadto sam również bardzo uważnie monitoruję ten moment, a jeśli awaria jest dość poważna i trudna, to oczywiście trzeba przez chwilę milczeć ... W tym przypadku dzieci naprawdę trwają krótki urlop naukowy. Jeśli łamanie przebiega płynnie, to stopniowo przenosimy dziecko na niższe głosy. Na przykład, jeśli chłopiec zaśpiewał sopran i miał górę, a potem stopniowo opadał głos, to dziecko przechodzi do altowego. Zwykle proces ten przebiega dość gładko. U dziewczynek, jeśli śpiewają z odpowiednią ekstrakcją dźwięku i mają odpowiedni oddech, z reguły nie ma problemów z „łamaniem głosu”.
Czy zdarzyło się kiedyś, że dzieci z waszej grupy, które zasadniczo skupiają się na klasycznym repertuarze, nagle zaczęły chodzić do popowych studiów wokalnych? Czy jest to w zasadzie niemożliwe?
- Tutaj dzieje się odwrotnie. Były czasy, kiedy ludzie z różnych dziecięcych grup pop przychodzili do nas na przesłuchanie... a nawet braliśmy do naszego zespołu kilka dzieci. Jasne jest, że wokale popowe i klasyczne to wciąż różne kierunki, więc nie da się ich połączyć. Jest to również trudne dla dziecka – ze względu na różnicę w sposobie śpiewania. Zaznaczam, że nie mówimy teraz o tym, który styl śpiewania jest lepszy czy gorszy. Mówimy tylko o tym, że kierunki są różne, więc ich połączenie jest prawie niemożliwe i myślę, że nie jest to konieczne.
- Julio Igorevna, opowiedz nam o harmonogramie prób?
- Oczywiście staramy się trzymać jednego harmonogramu, najczęściej nasze próby odbywają się wieczorem. Ale sytuacje są inne. Oczywiście jesteśmy bardzo przywiązani do harmonogramu teatralnego, więc jeśli próby są orkiestrowe (na przykład rano), to całkiem zrozumiałe, że wzywa się do nich dzieci. Lub jeśli dzieci są zajęte produkcją – są również wzywane na przedstawienie – w harmonogramie, w którym jest to na plakacie. Przykład: kiedy grała opera „Turandot” (kilka dzieci śpiewa, a inne tańczą na scenie), dzieci były zajęte dosłownie co drugi dzień. I nic nie możesz na to poradzić. Ale kiedy produkcja się skończy, oczywiście pozwalamy dzieciom odpocząć przez kilka dni.
- Widać, że zespół chóralny jest dla dzieci. Może są z tym związane pewne trudności organizacyjne?
- Oczywiście są pewne trudności w organizacji, ale chcę podkreślić, że pomimo tego, że zespół jest dla dzieci, od razu staram się przyzwyczaić je do tego, że są już dorosłe. Odkąd przyszli do teatru, są już artystami, co oznacza, że mają już pewien udział w odpowiedzialności. Staram się ich tak edukować, żeby tutaj zachowywali się jak dorośli artyści. Po pierwsze wiąże się to z wyjściem na scenę, ze scenerią, dyscypliną. To znaczy z wielką odpowiedzialnością. Bo kiedy wychodzisz gdzieś do przedszkola lub do szkoły, żeby przeczytać wiersz - to jest jedno, a zupełnie co innego, gdy wychodzisz na scenę Teatru Bolszoj. W każdym razie jest to bardzo wiążące. Dlatego powinni czuć się jak dorośli artyści, czuć swoją odpowiedzialność za każdy wykonany ruch i wyśpiewane słowo… i wydaje mi się, że nawet małe dzieci w wieku 6-7 lat bardzo szybko stają się dorosłymi i w ogóle, czują swoją odpowiedzialność.
- Czy są jakieś ograniczenia dotyczące jedzenia przed próbą, występem? Czy wszyscy mogą jeść?
- Oczywiście w zwykłym życiu jedzą wszystko, jak zwykłe dzieci. Chociaż podczas przedstawień, kiedy teatr je karmi (dzieci otrzymują specjalne kupony, za które mogą wziąć coś z jedzenia za określoną kwotę). W dzisiejszych czasach specjalnie chodzę do bufetu i ostrzegam, że dzieci mają dziś przedstawienie, więc kategorycznie zabraniam sprzedawania dzieciom napojów gazowanych i frytek. Jak wiadomo, to właśnie dzieci kupują zwykle w bufecie zamiast brać np. pełny posiłek.
- To szkodzi więzadłom... odpryski powodują ból gardła, chrypkę, a gazowana słodka woda bardzo "podsadza głos"... głos staje się ochrypły.
- Oprócz poważnej codzienności, są chyba jakieś zabawne przypadki?
Tak, oczywiście jest wiele takich przypadków. Na przykład podczas opery „Borys Godunow” dzieci biorą udział w scenie w katedrze św. Bazylego (gdzie śpiewają ze świętym głupcem). W tej scenie dzieci bawią się w żebraków, łachmanów i są odpowiednio pomalowane - ubrane w specjalne szmaty, pomalowane w siniaki, otarcia, charakterystyczną bladość... A przed tym wyjściem jest scena zupełnie inny charakter – bal w Marinie Mniszek, scena przy fontannie – z bardzo okazałymi uroczystymi sukniami, przedstawiającymi najbogatszą publiczność, a na środku sceny znajduje się piękna fontanna. Przed początkiem tego obrazu kurtyna oczywiście jest zaciągnięta... i tak dzieci, już ubrane w łachmany do następnego wyjścia, zeszły za kulisy - w końcu są zainteresowane obejrzeniem - jest tu prawdziwa fontanna ! I tak podbiegli do fontanny w swoich strojach głodnych i zaczęli pluskać się w wodzie, żeby coś stamtąd złapać… a reżyser, nie widząc dzieci na scenie, wydał rozkaz podniesienia kurtyny …I wyobraźcie sobie – kurtyna się otwiera – świecka publiczność, kosztowna dekoracja pałacu, wszystko się błyszczy… i około dziesięciu głodnych mężczyzn, którzy myją się i chlapią w tej fontannie….. było bardzo zabawnie…
- Zastanawiam się, czy wizażystka jest przeznaczona również dla dzieci?
- Koniecznie - i wizażyści i kredensi. Wszystko jest jak dorośli. Nadrabiają w specjalny sposób, pomagają się ubrać, dobrać kostium. Komody oczywiście upewniają się, że wszystkie dzieci są gotowe na odpowiednią scenę. Ponadto! Kiedy wychodzi nowa produkcja, każdy ma uszyty własny kostium, dzieci chodzą przymierzać, to też zawsze jest dla nich bardzo interesujące.
- Czy zdarzały się przypadki, gdy soliści wyrośli z chóru dziecięcego?
- Oczywiście! To całkiem naturalne – dzieci, które zaczynają tu pracować, są bardzo przywiązane do teatru. Teatr jest przecież bardzo atrakcyjny. I z reguły wiele dzieci, które tu przyjechały, próbuje w przyszłości powiązać swój los z muzyką. Dlatego wielu wchodzi wtedy do szkół muzycznych, konserwatorium, instytutu… Dzieci tutaj bardzo dobrze śpiewają, mają okazję posłuchać czołowych gwiazd opery, śpiewać z nimi w tym samym przedstawieniu, uczyć się od nich na scenie. Ktoś z chóru dziecięcego idzie następnie do chóru dorosłego, ktoś zostaje solistą, ktoś zostaje artystą orkiestry ... Ogólnie wielu wraca do teatru w taki czy inny sposób lub po prostu łączy swoje życie z muzyką.
- Do jakiego wieku młody artysta może śpiewać w chórze dziecięcym?
- Do 17-18 lat. Jeśli jest chęć śpiewania dalej, już w chórze dorosłym, to w tym przypadku oczywiście muszą przejść konkurs kwalifikacyjny na chór dorosły, tak jak wszyscy inni. Aby zapisać się do chóru dla dorosłych, trzeba mieć już wykształcenie muzyczne. Przynajmniej szkoła muzyczna. A do dorosłego chóru można wejść gdzieś od 20 roku życia.
- Prawdopodobnie wszyscy członkowie chóru dziecięcego otrzymują edukację muzyczną w szkołach muzycznych?
- Oczywiście, zdecydowanie. Prawie wszystkie dzieci chodzą do szkół muzycznych. W końcu to teatr, a nie szkoła muzyczna. Chór jest grupą absolutnie koncertową i oczywiście nie mamy w naszym programie takich tematów jak solfeż, rytm, harmonia… Oczywiście dzieci powinny uczyć się w szkole muzycznej i bardzo dobrze, gdy się tam uczą.
- O ile wiem, sam jako dziecko śpiewałeś w chórze Teatru Bolszoj?
- Tak, przez długi czas śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Ponadto dyrektor chóru dorosłych Elena Uzkaya była również artystką w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj jako dziecko. Dla mnie osobiście śpiewanie w chórze dziecięcym w dużej mierze przesądziło o moim przyszłym losie.
- Julio Igorevna, czy twoi rodzice są muzykami?
- Nie. Chociaż mój tata jest bardzo utalentowaną osobą. Bardzo dobrze gra na fortepianie i improwizuje. Jest bardzo muzykalny. Chociaż ma absolutnie techniczne wykształcenie.
- A jaka była twoja droga do zawodu?
- Uczyłem się w zwykłej szkole muzycznej nr 50 na fortepianie, a następnie poprzez konkurs (był bardzo poważny konkurs - kilka rund) wstąpiłem do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Potem zaczęła poważniej studiować, najpierw wstąpiła do szkoły muzycznej, a następnie do Konserwatorium Moskiewskiego jako dyrygent chóru (do klasa profesora Borysa IwanowiczaKulikowa, - około. autor).
Dzieci są cały czas zajęte w różne dni - różne grupy, na próby przywołujecie poszczególne zespoły... Czy osobiście macie ustalone dni wolne?
-TAk. Mam jeden dzień wolny - jak w całym teatrze - poniedziałek.
Wywiad przeprowadziła specjalna korespondentka radia „Orfeusz” Ekaterina Andreas
polka tryktrak
W Twoim Królestwie... (Castalsky - z Boskiej Liturgii)
Cherubin (kastalijski - z Boskiej Liturgii)
Święty Bóg (Kastalsky - z Boskiej Liturgii)
TEATR WIELKI
Po powrocie z Niemiec Rita znalazła się bez pracy i bez środków do życia. Zanim piosenkarka przybyła, kolejna reforma monetarna w kraju zdeprecjonowała wszystkie jej oszczędności, które były w rublach. Przyjaciele z konserwatorium zasugerowali, aby udała się na przesłuchanie bezpośrednio do Teatru Bolszoj. Jeśli tego nie zaakceptują, pójdziesz do innego.
„Rit, po prostu nie doceniasz siebie”, powiedzieli jej. - Takim głosem zabłyśniesz na scenach La Scali i Covent Garden.
Ale Rita była bardzo samokrytyczna wobec siebie: „Nie, nie”, pomyślała, „tylko tak utalentowani śpiewacy, jak Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko śpiewają w Bolszoj i kim jestem? Nie, to nie wchodzi w rachubę”. W jeden z tych pochmurnych dni Rita otrzymała telefon od koleżanki z klasy z konserwatorium, Eleny Brylevy. Śpiewała już wtedy w Teatrze Bolszoj i mówi:
- Rita, wkrótce zaczniemy koncertować w Niemczech. Czy chciałbyś pójść z nami? Jedziemy pod czapką: „Soloiści Teatru Bolszoj prezentują!”.
Rita na początku zaczęła odmawiać:
- Lena, ze względu na to, że nie jestem solistką Bolszoj, nie będę mogła pojechać. Jak oszukiwać ludzi?
- Chodź, bądź skromny! Tam zaśpiewasz najlepiej. Nikt nie zauważy. Widzisz, mamy jednego piosenkarza, który należy pilnie wymienić!
A Bryleva pokazała nagrania impresaria z konserwatorium, Rita została zatwierdzona do programu koncertu. W Niemczech wykonywała pojedyncze arie z oper, romanse nie gorsze niż solistki teatralne. Dlatego podczas trasy chłopaki z trupy tak bardzo ją polubili, że po powrocie do domu wzięli ją pod swoje skrzydła i zabrali do teatru na przesłuchanie. To było w połowie roku. Wszystkie konkursy już dawno minęły. Ale wybitni soliści, zwłaszcza Vladimir Bogachev, nalegali przed K. I. Baskovem i ET Raikovem, liderami trupy operowej, aby spotkali się z Ritą. Po udanym przesłuchaniu została przyjęta do Teatru Bolszoj jako stażystka, ale bez wynagrodzenia.
- Śpiewasz na razie jako stażysta, a do wiosny zdasz zawody na równi ze wszystkimi innymi.
W jej duszy radość nie znała granic. Wypłynęła fala uczuć i emocji. To był bardzo duży kamień milowy, który musiała podjąć na ścieżce swojej solowej kariery. W domu, od progu, krzyczała:
- Mamo, zostałem przyjęty jako stażysta w Teatrze Bolszoj !!!
„To niemożliwe”, powiedziała matka i usiadła na krześle.
...Wielki teatr! Więc tym jesteś, olbrzymem z frontową kolumnadą i kwadrygą na frontonie, kontrolowanym przez Apolla. Jeden z najlepszych teatrów na świecie, skarb sztuki muzycznej.
„Być dzisiaj śpiewakiem operowym to móc odtworzyć obraz sceniczny epoki, w której powstała opera, przekazać widzowi ucieleśnienie syntezy muzyki i dramatu. pomyślała Rita. - Jeden głos to za mało, trzeba być prawdziwym artystą. Wystarczy sobie wyobrazić, że ponad dwa tysiące osób patrzy na ciebie ze złoconej sali z licznymi poziomami, zapiera dech w piersiach. Czy będę w stanie odpowiednio pokazać się na scenie? A Rita rzuciła się na oślep w trudne życie teatru, ze wszystkimi jego intrygami, podtekstami, walką o przetrwanie.
Teatr Bolszoj zawsze był pod patronatem państwa. Nic dziwnego, że nazywał się Imperial, a teraz Akademicki Stan. Kiedyś Stalin lubił patronować teatrowi, jak ojciec cara dla swoich pańszczyźnianych artystów. Potem umarł król. Niech żyje nowy król! Ale stosunki pańszczyźniane z solistami trupy teatralnej pozostały.
W kolejnych latach stosunek do Bolszoj zmienił się na gorsze: zniknęły wysokie stawki dla pierwszych solistów, a wysokość emerytury znacznie spadła. Za te same pieniądze można było rzadziej wychodzić na scenę, a czołowi artyści sięgnęli do przychodni przy teatrze po zwolnienia lekarskie. Potem ten sam „ościeżnica” najlepszych głosów Rosji zaczął lecieć do „cieplejszych krajów” - na zachód, gdzie warunki materialne artysty są o rząd wielkości wyższe. W kraju nastąpił „drenaż” mózgów, głosów i innych ważnych organów czynnika ludzkiego. Co pozostanie? Ale co pozostanie, będziemy z tym żyć! I od tego czasu Teatr Bolszoj powoli stacza się w dół: nieprzemyślana polityka repertuarowa liderów opery, niski poziom wokalistów. Jak powiedział nowy dyrektor artystyczny i główny dyrygent teatru Giennadij Rozdiestwienski, publiczność przychodzi do teatru głównie nie po to, by oglądać spektakl, ale by podziwiać złocone ściany sali i ogromny kryształowy żyrandol „...
...Ale minęło sześć miesięcy, odkąd Rita tu pracuje. W tym czasie grała różne małe role na scenie w operach. Jednak w "Iolanthe", która biegała dwa lub trzy razy w tygodniu, udało jej się zaśpiewać partię Laury. Dyrygenci znali już jej zdolności wokalne i kiedy przyszło do konkursu wiosną 1993 roku, pozwolono jej przejść od razu do trzeciej rundy, z pominięciem dwóch poprzednich rund kwalifikacyjnych. W przeddzień zawodów w mieszkaniu zadzwonił dzwonek. Rita odebrała telefon, zadzwoniła przyjaciółka solistów teatru. Są złe usługi, a to jest jakaś rada krokodyla:
- Jeśli nie dajesz pieniędzy „za łapę” komuś, kto ich potrzebuje, to wiedz, że cię nie przyjmą!
- Nie mam! Rita odpowiedziała cicho.
Tak i gdzie powinny być, jeśli stażysta w teatrze pracuje bez wynagrodzenia. Rodzice nigdy nie mieli dodatkowych pieniędzy. Może pożyczyć od znajomych? Nie, nie będę! Przyjdź co może! I sfrustrowany pojechałem na zawody.
Trzecia tura odbyła się na głównej scenie teatru. Trzeba śpiewać z orkiestrą bez próby, wystarczy spojrzeć na dyrygenta, który pokaże wszystkie wstępy i określi tempo. Konkurs ten odbywa się na terenie całego kraju. Biorą w nim udział setki wokalistów, ale kilka osób, które siedziały na sali, z niepokojem czekając na swój los, dociera do trzeciej rundy. Rita postanowiła zaśpiewać arię Rozyny z opery Cyrulik sewilski. Ekscytacja nie minęła, ale wzrosła wraz ze zbliżaniem się do wejścia na scenę. Czy to żart zostać solistą Teatru Bolszoj. Próbowała skupić się tylko na Arii, ale mimo wszystko w jej głowie pojawiały się różnego rodzaju niepokojące myśli. Do diabła z tymi pieniędzmi! Naprzód, z podniesioną głową! A Rita zrobiła to, czego nauczyła ją jej nauczycielka Nina Lwowna: wstała wcześnie (i tak nie mogła spać), przyszła do teatru dwie godziny wcześniej i śpiewała przez około godzinę. Już przed wejściem na scenę głos brzmiał świetnie, ale podekscytowanie ponownie ogarnęło, gdy ogłoszono jej wyjście. Nogi jej pobrudziły się, wzrosło napięcie wewnętrzne i pomyślała sobie: „Panie, żeby nie zapomnieć słów!”. Arii poznano trzy dni przed zawodami. Ale doświadczenie występów w Chórze Dziecięcym i ze sceny Teatru Bolszoj jako stażysta dało się we znaki. Rita zebrała się w sobie, uspokoiła i włożyła w arię tyle emocji i inspiracji, że jej głos brzmiał pięknie, jasno. Wymawiała każde słowo wyraźnie, wysyłając dźwięk do najdalszego punktu sali.
„W ciszy o północy Twój głos słodko mi śpiewał, Obudził w moim sercu wiele nowych śpiących sił…” Rita wykonała Cavatinę Rosiny po włosku w spokojnym tempie „Moderato” i poczuła, jak hala zamarła, jak uważnie członkowie jury wysłuchali. Głos złamał się na tysiąc małych dysonansów. Major zmienił się w minora, a potem przyszło smutne adagio. A po cichych dźwiękach nocy przyszła nowa fala dźwięków słonecznego dnia. „Nie obchodzą mnie bariery, ustawię własne! Zajmę się strażnikiem, będzie moim niewolnikiem! Och, Lindor, mój miły przyjacielu, nie rozstaję się z tobą! Kiedy skończyła śpiewać ostatnią nutę, na korytarzu nastąpiła chwilowa martwa cisza, która wydawała się Ricie nieskończonością, a po chwili wybuchła oklaskami. Tupać, krzyczeć. Orkiestra wydała jej owację na stojąco: „Bravo, Maruna!”. I Rita zrozumiała - to zwycięstwo! Szczęście też jej tym razem nie zmieniło: wbrew wszelkim przewidywaniom różnych „życzliwych życzeń”, fortuna była po jej stronie. Opuściła scenę jak we śnie. O coś ją zapytali, pogratulowali, ale nic nie pamiętała. A kiedy jury ogłosiło, że mezzosopranistka Margarita Maruna została od razu przyjęta jako solistka trupy operowej teatru, pomijając staż, Rita była po prostu w szoku. To tak, jakby jej się to nie przytrafiło. Nie mogła uwierzyć w to, co się stało, w jej sukces.
- Czy cud, którego pragnęłam na Nowy Rok, naprawdę się zdarzył?!
W momencie przyjęcia Rita miała już dwadzieścia osiem lat. Przed nami wielkie możliwości. Którą ścieżkę wybierze? Jak pomyślny będzie jej los w przyszłości? Te i inne pytania kłębiły się w jej głowie. Wraz z Ritą Olga Kurzhumova (sopran) wzięła udział w konkursie teatralnym. Staną się przyjaciółmi. Rita przedstawi ją wspaniałemu młodemu muzykowi z teatru - Stasowi Kateninowi i będzie matką chrzestną ich małego Klima...
Rita trafiła do teatru w momencie, gdy skończyła się kolejna fala emigracji najlepszych śpiewaków za granicę. Patrioci pozostali w Bolszoj, kontynuując tradycje szkoły rosyjskiej, pomimo wszelkiego rodzaju trudności.
Od pierwszych dni pracy w teatrze, już jako solistka, Rita intensywnie uczyła się nowych partii na codziennych próbach. Przez następny rok grała i śpiewała w Teatrze Bolszoj takie role jak Laura w Iolanthe P. Czajkowskiego, Flora w Traviacie G. Verdiego, Cherubin w Weselu Figara W. A. Mozarta, Laura w The Stone Guest » A. Dargomyzhsky, Olga w „Eugeniuszu Onieginie” P. Czajkowskiego, Smeraldina-Arapka w „Miłości do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa. Po wysłuchaniu partii Lubaszy z opery „Oblubienica cara” i Poliny z „Królowej pikowej” dyrygent teatralny Andriej Nikołajewicz Czystyakow zaprosił Ritę do pokoju dyrygenta. Poprosił ją, żeby opowiedziała o sobie, gdzie studiowała, kto był jej nauczycielem. A potem powiedział:
- Rita, świetnie śpiewasz. W tej chwili zabierałbym Cię na wszystkie moje występy, ale nie mogę: po prostu mnie pożrą. Proszę poczekać kilka lat. Twój czas nadejdzie i na pewno znów będziemy z Tobą współpracować.
Rita została przyjęta do teatru, gdy jej dyrektorem generalnym był Kokonin WM, a głównym dyrygentem Lazarev A.N.. Następnie zastąpił go Wasiljew W.W., a w 2000 r. Przyszedł Rozhdestvensky G.N..G.Iksanov został dyrektorem generalnym A. i głównym dyrygentem. teatru to Ermler M.F.
Teatr Bolszoj jest jak wielki złoty ul połączony w jeden kreatywny zespół. Tutaj każdy człowiek jest profesjonalistą w swojej dziedzinie. Przez ponad dwa stulecia teatr wypracował własne konserwatywne prawa, ugruntowane surowe zasady. Wydawało się, że za dębowymi drzwiami toczy się zupełnie inne życie, wyróżniające się dynamiką, zamieszaniem i zmianą władzy. To tylko stan w państwie.
Główny dyrygent i reżyserzy opery i baletu mają nieograniczoną władzę nad artystami, których w stosunku do podwładnych stać na wiele rzeczy: wcześniejsze zwolnienie mimo kontraktu i chamstwo, niezależnie od wieku, doświadczenia i umiejętności solista. Artyści - ludzie o nagich nerwach, o "cienkiej skórze". Są bardzo wrażliwi na wszelkie przejawy: zarówno dobre, jak i złe w swoim adresie. I dlatego za mały, pozytywny stosunek do siebie, artysta gotów jest wywrócić się na lewą stronę, pracując nad rolą. I przeciwnie, przy każdym niesprawiedliwym stosunku do siebie może doznać załamania nerwowego lub w ogóle zawału serca, co u śpiewaków prowadzi do utraty głosu lub nie zamykania więzadeł lub innych chorób zawodowych, a u tancerzy - ból w plecy, ręce i nogi. Ile razy soliści po występie wpadli w złość z powodu niegrzecznych, nawet jeśli sprawiedliwych, relacji kierownictwa? Nikt o tym nie wie i nigdy się nie dowie, ale zdarza się to prawie każdemu. Nic dziwnego, że mówią, że każdy artysta musi najpierw być chwalony, chwalony i chwalony, a dopiero potem bardzo delikatnie wytykać jego błędy w swojej pracy.
Od pewnego czasu w teatrze zaistniała niezwykła i trudna sytuacja. Dlaczego tak się stało w Bolszoj? Może to dla kogoś korzystne!?! Konserwatywne formy rządów i brak wszechstronnie utalentowanego przywódcy – nowego Diagilewa doprowadziły do upadku najlepszego niegdyś teatru w kraju.
Rita studiowała i rozpoznawała artystów, pracowników. Niektóre lubiła, niektóre nie, ale starała się zachować równowagę wobec wszystkich, przejmując od nich wszystko, co pozytywne i wartościowe. Musiała występować w przedstawieniach z tak znanymi solistami, jak M. Kasrashvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bas), Y. Mazurok (baryton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) i inni świetni wokaliści. Musiałem pracować z takimi dyrygentami jak Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov i wieloma innymi wybitnymi muzykami.
Teatr Bolszoj od pewnego czasu wprowadza system kontraktowy według zachodniej zasady, która ma jednak charakter formalny. Kontrakt jest na sezon, czyli na dziesięć miesięcy. Solista musi być stale gotowy na to, że o każdej porze dnia zostanie wezwany na próbę lub zastąpi chorego artystę, dlatego każdy powinien być w zasięgu telefonu i komunikacji mobilnej z biurem teatru.
Aby wziąć udział w spektaklu, artysta musi przejść przesłuchanie konkursowe i po zatwierdzeniu Twojej kandydatury przez reżysera lub dyrygenta teatru podpisać umowę. W teatrze nie ma ograniczeń na próby czy lekcje z akompaniatorami, ucz się tyle, ile potrzebujesz. Rita pracowała głównie z pianistami Valerym Gerasimovem, Alla Osipenko i Mariną Agafonnikovą - znakomitymi muzykami. Kilka lat później znała już prawie wszystkie partie napisane na jej głos. Soliści mają złą wróżbę, jeśli w operze natkniesz się raz na jakąś nutę, to prawie zawsze solista będzie miał w tym miejscu dziwactwo iz wielkim trudem pokonuje ten kamień milowy. Kiedyś jeden z pracowników teatru zapytał Ritę:
Jakie jest twoje interesujące nazwisko? Ma-ru-na!? Czy jesteś przypadkiem Mołdawianką?
- Prawie tak! Cygańska krew po prostu się we mnie gotuje! Śpiewam i gram Carmen bez makijażu!
"Carmen" to ulubiona impreza Rity, a perłą jest "Habanera". Każda kobieta w duszy Carmen. Ale w Wise Carmen nie kocha Jose aż do ostatniego tchnienia. Kobieta taka jak Carmen nie może długo kochać mężczyzny. Jest Cyganką i kocha wolność bardziej niż José.
Rita postrzegała nową rolę jako kolejną propozycję nowego życia. Odtworzyła uczucia, emocje swojego bohatera, przeżywając z nim jego życie. System Stanisławskiego to system „przeżywania”, tak uczono ich w konserwatorium, a doświadczenie przechodziło od spektaklu do spektaklu.
Występując na scenie Teatru Bolszoj lub na koncertach, Rita zawsze starała się zaszczepić w publiczności miłość do muzyki klasycznej swoim występem. Śpiewała swoją duszą, urzekając salę. Oczywiście zrozumiała, że opera to głównie los bogatych i inteligentnych, publiczność dla opery zawsze była niewielka: nie wszyscy rozumieją klasyczne wokale. Wpływa też na ciężką spuściznę czasów komunizmu, kiedy muzykę klasyczną włączano głównie po śmierci jednego z przywódców KPZR. A dziś trudno odbudować podświadomość Rosjanina, u którego klasyka kojarzy się czasem z marszem żałobnym. Niemniej jednak publiczność chętnie chodzi na koncerty, aby słuchać śpiewaków operowych Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Opera jest bardzo kosztowną i kosztowną przyjemnością. Nawet wyprzedane spektakle się nie opłacają, więc trzeba je dotować, żeby jakoś utrzymać się na powierzchni.
Artysta niekoniecznie musi mieć własny teatr. W ramach umowy możesz pracować z różnymi zespołami. Ale artysta musi mieć własną publiczność, która go uwielbia i bez której artysta nie jest artystą.
Ostatnio Rita coraz częściej dochodzi do wniosku, że współczesny dobry wokalista może i powinien pracować w różnych gatunkach muzycznych: klasycznej, romantycznej, folkowej, z chórem kameralnym, lirycznej muzyce pop. W Operze Bolszoj repertuar jest ograniczony, młodzi soliści również chcą muzyki współczesnej.
Po jej występie, jednej z czołowych wokalistek za każdym razem powtarzano: „Dzisiaj śpiewałaś cudownie jak zawsze!”. Jednak profesjonaliści wiedzą, że żadna piosenkarka nie śpiewa świetnie przez cały czas, z wielu powodów, zwłaszcza dla kobiet.
Solista operowy Siergiej Gaidei (tenor) wspominał, że pewnego razu w przedstawieniu jedna ładna sopranistka pilnie śpiewała publiczności w scenie miłosnej z chłodnym spojrzeniem, odwracając się od swojego kochanka. Kto jej uwierzy, że go kocha?
Gwiazda powinna nie tylko świecić ze sceny, ale także swoim śpiewem rozgrzewać duszę widza.
A jednak fani i soliści Bolszoj żyją w nadziei, że wraz z remontem teatru nie tylko zostaną zaktualizowane fundamenty i ściany, ale poziom najlepszego teatru w kraju wzrośnie do odpowiedniej wysokości.
