Irina Sirotkina ocen: 53 ocen: 53 ocen: 38
Próbuję zrozumieć, dlaczego gatunek ("teatr artysty"), w którym wykonuje swoje spektakle Dm.Krymov, jest tak poruszający. Być może dlatego, że nie wygląda jak tradycyjny teatr, ale jak gra dla dzieci. Na tym polega magia zabawki: dziecko wskakuje na patyk, nazywając go koniem. Według Wygotskiego dziecko mocą jednej rzeczy odbiera imię innej rzeczy, zyskując nad nią magiczną moc. W studenckiej (!) sztuce „Opowieść: Dydona i Eneasz” jedna aktorka ciągnie po podłodze pokrytej starymi gazetami papierową łódkę na sznurku, a druga zaczyna mieszać i podnosić te gazety i nagle widać dziewiątą falę . A ty boisz się tej burzy, dominujesz nad nią i pogodzisz się z tragedią, jaką niesie ze sobą dla stoczniowców – i dla ciebie też. To dziecinnie proste, a nie „teatralne”, a przez to dużo poważniejsze, mocniejsze i głębsze. Spektakl to kolejny cud Krymowskiego Laboratorium - ze starych gazet, papierowych łodzi, cieni z magicznej latarni i bosych nastoletnich aktorek. Delikatne i przejmujące, jak pożegnalna aria Dydony „Pamiętaj o mnie”.
podstępny ocen: 15 ocen: 17 ocen: 26
Pamiętam wydanie programu „Szkoła skandalu”, w którym Anatolij Wasiljew, założyciel „Szkoły Dramatycznej”, mówił o ideale swojego teatru, przedstawiając go (Teatr) jako rodzaj namiotu, w którym akcja toczy się bez względu na obecność widza: widz może w każdej chwili przyjść do Teatru, może też go opuścić, ale akcja pozostanie nieprzerwana, będzie się toczyć dalej tak, jak było, czyli Teatr w rozumieniu Wasiliewa to nic innego jak odrębny, autonomiczny świat, w którym funkcjonują jego własne prawa i zasady.
Wprowadzając podobną koncepcję rozumienia życia Teatru, Dmitrij Krymow wprowadza w swoim Laboratorium kolejny eksperyment, w wyniku którego powstaje spektakl pod dziwną nazwą uporządkowanych imion kobiecych „Katya, Sonia, Pola, Galia, Wiera, Ola, Tania”. na podstawie cyklu opowiadań Bunina z książki „Ciemne zaułki”. Ten spektakl (w przeciwieństwie do książki, w której czytelnika ogarnia coś tragicznego, mrocznego i słodko rozpaczającego za duszą) to kompletny żart. Z krzywym uśmiechem. Podmiana. Lub, dokładniej, skup się.
Wchodzisz do sali i, z lekkim zamieszaniem, myślisz, czy przyszedłeś wcześniej? Ale idź dalej rzędami, bo wydaje się, że wszyscy też przechodzą, a teraz usiądź na swoim miejscu. A aktorzy już chodzą po scenie, nie zwracając na ciebie uwagi: niektórzy przebierają się, inni malują. Można odnieść wrażenie, że dostałeś po prostu możliwość zajrzenia przez wizjer w ramach przygotowań do występu.
A potem widzisz, jak zapala się okablowanie, jak wybucha pożar, następuje eksplozja (prawdopodobnie jako metafora przeżyć miłosnych) i aktorzy w panice uciekają ze sceny, a ty jako widz. usiądź i tak (mogłeś podglądać, więc podglądasz). Wtedy kobieta jest bezlitośnie piłowana w pudełku przed twoimi oczami, a ona pozostaje bez nóg, trochę płacze, na próżno próbuje na nogach manekina, ale potem pojawia się kolejna kobieta (także, nawiasem mówiąc, z pudełka) , i widzimy jej historię miłosną, śmieje się i trochę płacze, a potem zastępuje ją trzecia kobieta, a trzecia - czwarta, czwarta-piąta, piąta-szósta, szósta-siódma. I każdy ma swoją historię. Przez kilka minut. W kilku fragmentarycznych słowach-wspomnieniach. I wszystkie z nich (bohaterki) z jakiegoś powodu pojawiają się na scenie z pudeł. Jak lalki. Jak żywe rzeźby, zatrzymane w czasie, w pamięci pamiętającego.
Reżyser i aktorzy przez cały czas nie przestają zadziwiać widzów, pokazując trik za trikiem (w spektakl bierze udział słynny iluzjonista Rafael Tsitalashvili, którego prace wyglądają szczególnie imponująco). Oprócz tego, że pierwsza bohaterka, która jako pierwsza została przepiłowana i leżała nieruchomo przez cały występ (!), pojawiają się nogi, a ona namiętnie tańczy swój taniec miłosny z mężczyzną, wszystko akcja sceniczna Spektakl zostaje wywrócony do góry nogami przez reżysera, wystawiony w zupełnie innej czasoprzestrzeni. Okazuje się, że wszystkie te kobiety z gołymi nerwami to tylko wysuszone zielniki miłości (okazuje się, że oglądaliśmy na scenie, jak reżyser zabrał i tajemniczo otworzył przed nami księgę Bunina " ciemne zaułki„przewracania kartek przed nami, między którymi zachowały się suszone kwiaty minionych wcieleń). I okazuje się też, że wszystkie te kobiety to tylko eksponaty w muzeum, w którym nauczycielka szkolna przyprowadzała niedbale jedenastoklasistów na lekcję literatury, nieustannie przeżuwając coś i śmiejąc się z jakichś paskudnych rzeczy. Wszystko zamienia się w jakąś ironię z gorzkim posmakiem. Była żywa miłość. A teraz są tylko zakurzone podręczniki w biblioteki szkolne. Czas nie zabija, ale zniekształca. A patrząc na tę sztuczkę, możesz być zaskoczony tak szczególnie szybkim i nieprzewidywalnym wynikiem wydarzeń. Ale bohaterki płakały, a mężczyźni podawali z rąk do rąk kobiecą bieliznę, poskręcani w myślach o przyjemnościach. A teraz tłum jedenastoklasistów, nie wykazując najmniejszego zainteresowania, opuszcza salę, śmiejąc się gorąco i popychając się nawzajem, za pracowitą młodą nauczycielką, prawdopodobnie jeszcze niedoświadczoną w miłości.
A ty zostajesz. I ty też jakoś musisz odejść, wstajesz z krzesła i dziwi cię tak dziwna rzeczywistość z uporządkowanymi wydarzeniami zwanymi życiem.
Marfa Niekrasowa ocen: 47 ocen: 45 ocen: 91
Diabelnie przewracając wątki prac i sposoby ich zwykłych produkcji, Dmitrij Krymow szkicuje spektakl po przedstawieniu w dziwnym teatrze Szkoły Sztuk Dramatycznych. Najpierw bez słów („Innuendo”, „Donkey Hot”, „Demon. Widok z góry”), a potem z niektórymi przeplatanymi; początkowo opowiadać historie tylko pędzlem, Ludzkie ciało i scenografii, a potem z pomocą wszystkiego, co możliwe; najpierw ze swoimi studentami scenografii, a teraz z aktorami zwerbowanymi do trupy. Jego współtwórcy zamieniają wszystko w obrazy teatralne nie zaklęciami, ale farbami, urzekając osłupiałych widzów. W „Innuendo” Vera rysuje kilkoma kreskami twarz Oblubieńca czarnym gwaszem na cienkich plecach Leni, Lyonya sadza Ethel (Oblubienicę) na jej kolanach, całują się, a twarz Oblubieńca na plecach wije się i raduje. W „Demon” scenografowie rozrzucają po scenie stare płyty, a z każdą sekundą melodia z rzuconej płyty dokłada się do ogólnego dudnienia, a potem rozrzucone są żółte rękawiczki domowe, a na scenie rośnie pole kłębów. scena. W Opusie nr 7 Anya grająca Szostakowicza siedzi w drewnianym fortepianie i rozprasza pociągnięcia pędzlem różnych żywe kolory do muzyki kompozytora. Wszystko jest proste i możesz mu zarzucić ilustrację, albo możesz zawrzeć z nim umowę podpisując czerwoną farbą z czarnego pędzla, że zgadzasz się na posypanie wiórami, sztucznym śniegiem lub podartymi gazetami (w zależności od tego, który występ ). Nie mam czasu, więc może jest w tym więcej piękna niż znaczenia, ale czy trudno znaleźć sens w pięknie, artysta powie, że żyjąc w tobie. Strumienie obrazów, przeobrażające się jedne w drugie, łatwe do odgadnięcia przez dobór zaskakująco dokładnych cząsteczek przedstawianego - oto jaki to jest teatr. Demon Leromonta widzi świat z góry, Don Kichot Cervantesa jest szalony, Krowa Płatonowa jest atrakcyjna kobieta, a spektakl jest płótnem, na którym pojawiają się szkice, kreski i obrazy, coraz bardziej się zastępując, dopełniając i odsłaniając. Mieszając i zabawiając nasze umysły, miesza opowieści ludowe, Cervantesa i Gogola, Lermontowa i wybrane wydarzenia w Rosji, wszystkie sztuki Czechowa razem, Płatonow i jazz, Biblia i los Szostakowicza. Jak miesza się w naszych głowach, jak przebiegają w nas skojarzenia. Bo on i jego współtwórcy przepuszczają przez siebie to, co przechodzi, humanizując bohaterów, ożywiając ich i niech spektakl nie będzie już o tym, ale o nich (nas) my sami. Czechow w swojej „Licytacji” jest uroczo dziarski, tak, tak nie powinno być, wiem, wszyscy wiemy, ale wychodzi tak szczerze i szczerze, że jak w wielu jego spektaklach nie ma słów.
Nazwać: Dmitrij Krymow
Wiek: 64 lata
Działalność: reżyser, artysta, scenograf
Status rodziny:żonaty
Dmitrij Krymow: biografia
W szerokim sensie każdy artysta nazywany jest artystą. A w przypadku reżysera teatralnego Dmitrija Krymowa to słowo jest również używane w bezpośrednie znaczenie, bo początkowo pracował jako scenograf, za co otrzymał nawet osobną nagrodę, a także został członkiem Związku Artystów Plastyków i Akademii Sztuk Pięknych.
Dzieciństwo i młodość
10 października 1954 r. w rodzinie teatralnej reżyserki i krytyki Natalii Krymowej urodził się jedyny syn Dima. Już w dzieciństwie postanowili nadać dziecku nazwisko matki, aby uchronić je przed przyszłymi trudnościami, etykietami, a nawet tabu, w towarzystwie nosicieli żydowskiego nazwiska.
Kiedyś w wywiadzie Dmitry przyznał, że najdalszym krewnym, jakiego zna, był jego pradziadek Akim Fursov, szewc z Jałty. Ogólnie wszystko związane z biografia rodzinna bo człowiek jest cenny i chroniony. Na przykład ma ulubioną legendę związaną z momentem spotkania jego rodziców, kiedy jego ojciec powiedział oryginał:
„Czy teraz weźmiemy ślub, czy poczekamy, aż skończysz instytut?”.
żywa pamięć wczesne latażycie - pierwsza wycieczka do teatru.
„Pierwszym przedstawieniem, jakie widziałem w życiu, była legendarna produkcja Moskiewskiego Teatru Artystycznego The Blue Bird. Moja mama zabrała mnie do niego w wieku 5 lat. Najlepsze wspomnienia z dzieciństwa!”, – podzielił się utalentowany reżyser.
Ale na próby prowadzone przez głowę rodziny uczęszczał rzadko, ale pamiętał o najważniejszym:
„Bardzo skoncentrował się na poszukiwaniach w obecności duża liczba ludzie. I spróbował i wszyscy byli zafascynowani tokiem myślenia, który im zaproponował. To była jego praca, jego misja”.
I to zapach ojca jest nierozerwalnie związany z dzieciństwem.
Zdolność chłopca do rysowania wzrastała z każdym rokiem i marzył o nauce w szkole Stroganowa. Jednak w odpowiednim czasie wszystko zmieniło decyzję matki i zbliżające się zagrożenie ze strony wojska. Tak więc Krymow dostał się do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej, po przyjęciu do której przydatne były rzemieślnicze talenty Natalii Anatolijewnej: studenci musieli być w stanie zrobić coś własnymi rękami.
Teatr i kreatywność
Po ukończeniu studia wstąpił do teatru na Malaya Bronnaya, gdzie tworzył scenografię i kostiumy do spektakli. Wśród nich znalazło się miejsce zarówno dla autorów klasycznych – („Otello”, („Miesiąc na wsi”), jak i radzieckich – Aleksieja Arbuzowa („Wspomnienie”), Ignacego Dworeckiego („Reżyser teatru”) i innych. Zaprojektował także spektakle swojego ojca w Moskiewskim Teatrze Artystycznym - Tartuffe Moliera i Żywe zwłoki Tołstoja.
Po 9 latach twórcza biografia uzupełniony o Teatr Taganka, gdzie dzięki niemu jego ekspresja artystyczna otrzymał 3 produkcje, wśród nich była praca nad dziełem przyszłości laureat Nagrody Nobla. Wiele z głównych moskiewskich „świątyń Melpomeny” zaprosiło Krymowa do zaprojektowania własnych produkcji i do współpracy - znane postacie sztuka: , Eugene Arie, itp.
Początek lat 90. okazał się trudny: najpierw kraj zniknął, potem ojciec. W tym okresie Dmitrij postanowił opuścić teatr, jak mu się wydawało, na dobre i zająć się malarstwem i grafiką. Sprawa była dyskutowana w rękach mistrza: odbyło się wiele wystaw rosyjskich i zagranicznych.
Obrazy Krymowa były wcześniej prezentowane publiczności w Muzeum Rosyjskim, w galeriach Anglii, Niemiec i Francji, a teraz można je znaleźć w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina. Następnie był nauczycielem w GITIS, gdzie prowadził kurs, w 2017 roku otrzymał tytuł profesora honorowego oraz kierował Pracownią w Szkole Sztuk Dramatycznych.
W tym samym roku światło ujrzał tu „Posag” – z błędem ortograficznym w tytule „głośny, jak policzek”, nawiązujący do uwielbianej przez reżysera wypowiedzi Aleksandra Siergiejewicza. Nie jest to jednak pierwsza groteskowo-hiperboliczna autorska aranżacja: w 2016 roku „Och. Późna miłość„Otrzymał upragnioną „Złotą Maskę”, a także jej główną aktorkę.
Życie osobiste
W życiu osobistym Dmitrij Anatolijewicz jest monogamiczny: ponieważ wybrał sobie jedyną kobietę na towarzyszkę, pozostaje jej wierny do dziś. Jego żona Inna urodziła się 29 czerwca w Magadanie, jest autorką projektów, producentem filmy dokumentalne, jak i organizatora wystawy sztuki, targi, aukcje. O sobie mówi z umiarem:
"Żona. Urodziła syna. Zbudował dom. W czas wolny pomóż Dimie.
W rodzinie urodziło się jedyne dziecko, Michaił, który opanował zawód architekta i obecnie mieszka w Stanach Zjednoczonych. Kreatywna para nie ma innych dzieci.
Na pytania dziennikarzy, na które Dmitrij nie ma na co dzień czasu, odpowiedział, że wyznaje żonę w miłości. I mycie samochodu. Nawiasem mówiąc, wywiad z utalentowanym reżyserem to osobny rodzaj intelektualnej przyjemności. Jego głębokie i błyskotliwe odpowiedzi dla korespondentów zadziwiają skalą myśli i mądrości.
Dmitrij Krymow teraz
W 2018 roku po raz pierwszy na scenie Teatru Narodów Dmitrij Krymow zaprezentował publiczności daleko od szkoły dzieło klasyczne komedia masek „Mu-Mu”, gdzie główny bohater- utopiony pies, nie litujący się nad wszystkimi, ale dziewczyną Maszą.
W tym samym roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa urodził się „Seryozha” - syn kobiety zmarłej z miłości. Spektakl tylko częściowo przypomina słynna powieść. Było też miejsce na Życie i Los Grossmana.
W ostatni dzień lata, 31 sierpnia 2018 roku, na oficjalnej stronie Pracowni pojawił się wzruszający i pojemny zapis reżysera o jego odejściu ze Szkoły Sztuk Dramatycznych. Jeśli wierzyć komentarzom reżysera teatralnego, to nie było nieporozumień „w pracy”.
„Prawdopodobnie są to jakieś osobiste motywy i być może plany, o których może powiedzieć tylko sam Dmitrij Anatolijewicz” – podkreśliła Olga Sokolova, dodając, że pozostanie na swoim stanowisku do listopada.
Nawiasem mówiąc, na szczególną uwagę zasługuje wspomniana już strona. Tutaj działy z pozoru znajome (foto, wideo, audio) i nietypowe (osoby, nauczyciele) prezentowane są w zaskakująco stylowy i oryginalny sposób.
Reżyser, artysta, scenograf. Członek Związku Artystów Rosji i Związku Pracowników Teatru Federacja Rosyjska.
W 1976 ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną ZSRR. Gorkiego. W tym samym roku rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Wśród zaprojektowanych przez niego spektakli znajdują się spektakle A. V. Efrosa: „Otello” W. Szekspira (1976), „Miesiąc na wsi” I. S. Turgieniewa (1977), „Kontynuacja Don Juana” E. Radzińskiego (1979) ), „Lato i dym” T. Williamsa (1980), „Wspomnienie” A. Arbuzowa (1981), „Napoleon I” F. Brucknera, „Reżyser teatralny” I. Dworeckiego (1983). W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow zaprojektował spektakle „Tartuffe” J.-B. Moliere, „Żywy trup” L. Tołstoja, „Próba lotu” J. Radichkowa (1984). W Teatrze Dramatu i Komedii Taganka pracował nad spektaklami „Wojna nie ma kobieca twarz”według S. Aleksievicha (1985), „Półtora metra kwadratowego” na podstawie powieści B. Mozhaeva i „Mizantropa” J.-B. Moliera (1986).
Projektował spektakle w takich moskiewskich teatrach jak Centralny Teatr Dziecięcy, Teatr. K. S. Stanisławski, Teatr. N.V. Gogol, Teatr. M. N. Ermolova, Teatr. Rada Miejska Moskwy, Teatr. V. Majakowski i inni. Pracował w teatrach w Petersburgu, Rydze, Tallinie, Niżny Nowogród, Wiatka, Wołgograd i inne miasta ZSRR, a także za granicą (Bułgaria, Japonia).
Jako artysta zaprojektował około 100 spektakli. Współpracował z reżyserami V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev i innymi.
Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych zarówno w Rosji jak i za granicą.
Od 2002 roku Dmitrij Krymow wykłada w GITIS, gdzie prowadzi kurs artystów teatralnych.
Od 2004 do 2018 - dyrektor artystyczny Laboratoria w teatrze „Szkoła Sztuki Dramatycznej”. Na ShDI . wystawił spektakle „Untellings” według Rosjan ludowe opowieści(2004), „Trzy siostry” na podstawie sztuk W. Szekspira „Król Lear” i „Stracona praca miłości” (2005), „Sir Vantes. Donky Hot” na podstawie powieści „Don Kichot” Cervantesa (2005), „Torgy” na podstawie sztuk A.P. Czechowa (2006), „Demon. Widok z góry” na podstawie wiersza M. Yu Lermontowa (2006), „Krowa” na podstawie opowiadania A. Płatonowa (2007), „Opus nr 7” (2008), „Śmierć żyrafy” (2009), „Tararabumbia” (2010) , „Katya, Sonya, Pola, Galya, Vera, Ola, Tanya…” wg I. Bunina (2011), „Gorki-10” (2012), „Jak ty jak to oparte na sztuce Szekspira Dream in noc letnia„(2012),” Honore de Balzac. Notatki o Berdyczowie” na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Trzy siostry” (2013), „Och. Późna miłość” A. N. Ostrovsky'ego (2014), „Rosyjski blues. Wycieczka na grzyby „(2015),” własnymi słowami. A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin” „(2015),” Ostatnia randka w Wenecji” na podstawie powieści E. Hemingwaya „Za rzeką w cieniu drzew” (2016), „Własnymi słowami. N. Gogola „Martwe dusze”. (Historia prezentu) „(2016), „Posag” A. N. Ostrovsky (2017), „Romeo i Julia (Kindersurprise)” W. Shakespeare (2017).
W ramach projektu Scena Otwarta wystawił sztukę Sny Katarzyny (2010), in Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko - „X. M. Mixed media” (2011), w Teatrze Koryamo (Finlandia) – „W Paryżu” (2011), w Teatrze Iseman (USA) – „ Pierwiastek kwadratowy Trzech Sióstr (2016), w Teatrze Narodów - Mu-mu (2018).
Spektakle Dmitrija Krymowa uczestniczą w prestiżowych międzynarodowych festiwalach w Austrii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Gruzji, Polsce. Laboratorium Dmitrija Krymowa aktywnie koncertuje po świecie, występy zostały z powodzeniem przyjęte przez publiczność w Brazylii, USA, Australii, Nowej Zelandii, Finlandii, Estonii i innych krajach.
Nagrody:
Międzynarodowy nagroda teatralna nazwany na cześć K.S. Stanisławskiego, 2006
W nominacji „Innowacje” spektakl „Sir Vantes. Gorący osioł.
„Grand Prix” VII Międzynarodowy Festiwal „Tęcza” w Petersburgu, 2006
W nominacji " Najlepsza wydajność", jak również - nagroda specjalna krytycy, spektakl „Sir Vantes. Gorący osioł.
Nagroda teatralna gazety Moskovsky Komsomolets, 2007
W kategorii „Najlepszy eksperyment” spektakl „Demon. Widok z góry".
I nagroda teatralna „Crystal Turandot”, 2007
W nominacji „Najlepsza praca reżyserska” sztuka „Demon. Widok z góry".
"Złota Triga", nagroda główna wystawa międzynarodowa scenografia i przestrzeń sceniczna Praskie Quadriennale 2007.
O utworzenie narodowego pawilonu Rosji „Nasz Czechow. Dwadzieścia lat później”, D. Krymov Workshop, GITIS.
Narodowa Nagroda Teatralna złota maska”, 2008
W nominacji „Eksperyment” spektakl „Demon. Widok z góry".
Nagroda Federacji Gmin Wyznaniowych Żydowskich Rosji „Człowiek Roku”, 2009
W nominacji „Wydarzenie kulturalne roku”.
I nagroda teatralna „Crystal Turandot”, 2009
W nominacji „Najlepsza praca reżyserska” sztuka „Opus nr 7”.
Nagroda Teatru Narodowego „Złota Maska”, 2010
W nominacji „Eksperyment” sztuka „Opus nr 7”.
Główna nagroda Edynburga międzynarodowy festiwal Anioł Herolda Banku Szkocji, 2012
Za spektakl „Jak wam się podoba Sen nocy letniej Szekspira”
Nagroda Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki, 2013
W nominacji Theatre Arts za spektakle Opus nr 7, Gorki-10 i Jak wam się podoba na podstawie Snu nocy letniej Szekspira.
Wybory na członka honorowego Rosyjskiej Akademii Sztuk, 2014
Nagroda międzynarodowej wystawy scenografii i przestrzeni scenicznej Prague Quadriennale, 2015.
Nagroda Specjalna dla „Najlepszego ogólny proces” dla pawilonu studenckiego Rosji „Chcesz porozmawiać z nami w złym języku angielskim o sztuce?” (studenci-scenografowie GITIS, E. Kamenkovich - D. Krymov Workshop).
Nagroda Teatru Narodowego „Złota Maska”, 2016
W nominacji „Dramat / Performance” mała forma", przedstawienie" Och. Późna miłość”.
Nagroda teatralna gazety Moskovsky Komsomolets, 2016
W nominacji „Najlepszy spektakl dla dzieci i młodzieży” spektakl „Własnymi słowami. A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin””.
Odznaczony tytułem „Honorowy Profesor GITIS”, 2017
Rosyjski artysta, scenograf, reżyser i nauczyciel teatru.
Dmitrij Krymow urodził się w rodzinie Anatolija Efrosa i Natalii Krymowej. W 1976 ukończył wydział produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Od 1976 roku rozpoczął pracę przy ul. Stworzył scenografię do produkcji Efrosa „Otella” Szekspira ( Praca dyplomowa), „Miesiąc na wsi” Turgieniewa, „Lato i dym” Williamsa, „Wspomnienie” Arbuzowa, „Napoleon pierwszy” Brucknera, „Dyrektor teatru” Dworeckiego. Zaprojektował także spektakle Efrosa „Tartuffe” Moliera i „Żywego zwłok” Tołstoja na scenie.
Od 1985 roku Krymow jest scenografem, gdzie nakręcił spektakle „Wojna nie ma kobiecej twarzy” Aleksiewicz, „Półtora metra kwadratowego” na podstawie opowiadania Możajewa i „Mizantrop” Moliera.
Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją.
Od 2002 roku wykłada na: Akademia Rosyjska sztuka teatralna, gdzie prowadzi kurs artystów teatralnych oraz kieruje laboratorium twórczym w teatrze „”.
Najgłośniejsze produkcje Krymowa: „Innuendo” na podstawie baśni Afanasiewa, „Trzy siostry” na podstawie tragedii „Król Lear” Szekspira „” na podstawie powieści „Don Kichot” Cervantesa „” Dmitrij Krymow na podstawie dzieła dramatyczne Czechow, „” na podstawie wiersza Michaiła Lermontowa, „” na podstawie historii Płatonowa, „” (pomysł, kompozycja i inscenizacja - Dmitrij Krymow), „” – spektakl na 150. rocznicę Czechowa.
Dmitrij Krymow: „Kierunek to bardzo trudny zawód, ponieważ nie leży w rękach. Artysta maluje, dobrze czy źle, ale warto i można go pokazać. A potem… Nie jest w jej rękach, w czymś innym. Pasją jest zrozumienie. Osobliwa, ale celowa pasja. Chociaż są różni reżyserzy. Oczywiście jesteśmy ludźmi. piszę kompozycja zbiorowa, wymyślamy to razem. Ale opinia jest inna. Są takie, które przeszkadzają w pracy i przy okazji psują nastrój. Staram się mniej pracować z takimi ludźmi.
„Spektakl robi jedna osoba, główna, a to jest reżyser. Powinni być ludzie, którzy to rozumieją. Interesują mnie opinie i jestem gotowy do rozmowy. Ale musisz po prostu zatrzymać się na czas. Rzeczywiście, często dla aktorów jest to sposób nie na pracę, ale na strzępienie lub strzępienie nerwów.
Za przedstawienie odpowiada reżyser. Cóż, jakim jestem tyranem, po prostu odpowiadam za to, co dzieje się na scenie. Jeśli nie wyjdzie tak, jak mi się wydaje, to spektakl nie będzie mój. Dlaczego więc spędzam czas, a nie maluję obrazów ani nie robię czegoś w domu? Klamka mi od roku odpada i nie zapinam jej, ale muszę coś zrekompensować. I rekompensuje to najlepszą możliwą wydajnością”.
W 1976 roku, po otrzymaniu dyplomu scenografa w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego, Dmitrij Krymow poszedł do pracy w Teatrze na Malaya Bronnaya, gdzie pracował wówczas wielki reżyser Anatolij Efros, ojciec Krymowa. Nazwisko artysty pochodzi od jego matki – słynnej krytyk teatralny Natalia Krymova. W latach 90. Krymow przestał wystawiać spektakle, przechodząc na malarstwo sztalugowe i grafika. A wraz z początkiem nowego wieku Krymow został nauczycielem GITIS i jednym z najpopularniejszych reżyserów teatralnych. W jego nieskończenie urokliwych surrealistycznych iluzjach, które z reguły grane są w „Szkole Sztuk Dramatycznych”, biorą udział głównie jego uczniowie - młodzi artyści teatralni; czasami w ogóle bez słów, jak na przykład główny hit Laboratorium Twórczego Dmitrija Krymowa - „Demon. Widok z góry". Przede wszystkim humanitaryści i cudzoziemcy uwielbiają występy „Laboratorium”. Pierwsza, bo absurdalne kolorowe i tekturowe przedstawienia Krymowa wypełnione są setkami cytatów ze światowej klasyki – od Van Gogha i Cervantesa po Puszkina i Czechowa. Po drugie dlatego, że z reguły żadne tłumaczenie nie jest potrzebne i przyjemne.
