Przeczytaj artykuł: 3 570
Każdej wiosny w Moskwie odbywa się jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie kultury i sztuki – rosyjski festiwal teatralny Złota Maska, który przyciąga uwagę dziesiątek tysięcy widzów i widzów teatralnych z całego kraju.
Najlepsze zespoły teatralne z całej Rosji prezentują swoją twórczość w słynnych teatrach stolicy. Bilety na spektakle teatralne są wyprzedane z miesięcznym wyprzedzeniem.
Festiwal Złotej Maski 2019
Festiwal Złota Maska 2019 odbędzie się tradycyjnie na przełomie zimy i wiosny w Moskwie. Terminy festiwali od 16 lutego do 16 kwietnia . Spektakle i produkcje można oglądać w salach teatralnych stolicy.
Złota Maska – wręczenie nagrody
Tegoroczna nagroda festiwalowa Złota Maska 2019 odbędzie się 16 kwietnia na historycznej scenie Teatru Bolszoj. Festiwal odbywa się w lutym - kwietniu na scenach Moskwy.
O Festiwalu
Nagroda została po raz pierwszy ustanowiona w 1993 roku. Obejmuje następujące gatunki: dramat, balet, opera, taniec współczesny, a także gatunki muzyczne i operetkowe, teatr lalek.
Co roku wszyscy widzowie i miłośnicy sztuki mają niepowtarzalną okazję zobaczyć najlepsze spektakle teatralne, muzyczne, operowe, taneczne i lalkowe prezentowane przez czołowe teatry w kraju. Wyjątkowość tego projektu polega na tym, że wszystkie spektakle można oglądać w jednym miejscu, a mianowicie na przestrzeniach scenicznych i miejscach stolicy.
Przedstawienia chodzą wszędzie, nie tylko w teatrach. W dniach festiwalu ulice Moskwy zamieniają się w imponującą scenę, na której można zobaczyć fragmenty spektakli i ekscytujących występów.
Goście z różnych miast Rosji i zagranicy co roku starają się budować swój wakacyjny harmonogram, aby resztę można było połączyć z żywymi emocjami z występów festiwalowych.
Nagroda Złotej Maski
Ponadto, niezależnie od festiwalu, corocznie odbywa się nagroda Złotej Maski, która jest zwieńczeniem tej wspaniałej akcji. Laureaci i laureaci festiwalu wstają na scenę, aby odebrać swoje nagrody w różnych kategoriach.
Nagroda odbywa się na jednej ze scen stołecznych teatrów. Ale zanim wybiorą najlepsze prace, doświadczeni jurorzy i krytycy muszą przyjrzeć się kilkudziesięciu pracom.
Udział w ceremonii wręczenia nagród to już wielki zaszczyt dla każdego artysty. Wiele mediów uważnie śledzi uczestników festiwalu.
Wokół jednej z najbardziej prestiżowych nagród teatralnych w naszym kraju zawsze robi się poruszenie. Publiczność czeka na nazwiska laureatów i zdobywców Złotej Maski. Co roku dzięki festiwalowi wielu reżyserów i artystów teatralnych, aktorów i scenarzystów, tancerzy i choreografów, kompozytorów i muzyków rozpoczynających karierę ma wspaniałą okazję, by pokazać swój talent na terenie całego kraju oraz zdobyć uznanie i miłość publiczności.
To wielki zaszczyt dla każdego teatru i aktora otrzymać nagrodę Złotej Maski, która jest najwyższym stopniem uznania talentu i wyników pracy nad rolą lub spektaklem teatralnym.
Wideo
Zapraszamy do zobaczenia, jak odbywa się jedno z najjaśniejszych wydarzeń w teatralnym świecie. Ale, jak mówi stare przysłowie: lepiej raz zobaczyć, niż sto razy usłyszeć o tym, jakie to było interesujące.
"Wojna i pokój. Początek powieści” w „Warsztacie Piotra Fomenko”
Niekompletny pierwszy tom „Wojny i pokoju” w reżyserii Piotra Fomenko - sensacja 2002 roku
W 2002 roku największe zbiory „Złotych Masek” zebrał „Warsztat Piotra Fomenko”. Cztergodzinny spektakl „Wojna i pokój. „Początek powieści”, oparty na pierwszym tomie eposu Tołstoja, został uznany za najlepsze przedstawienie małej formy, Piotr Fomenko otrzymał nagrodę za reżyserię, a Galina Tyunina – dla najlepszej aktorki. Klejnotowa reżyseria i polifonia znaczeń, delikatność i wysoki styl, charakterystyczna lekkość i precyzja aktorów, którzy potrafią grać energicznie i czysto, jakby komponowali w biegu - spektakl pochłonął wszystko, za co uwielbiają „fomenok”. Spektakl w obecnej formie różni się nieco składem wykonawców, ale ogólna atmosfera i energia obecności mistrza cudownie utrzymują się nawet kilka lat po jego śmierci. „Warsztat Piotra Fomenko” wielokrotnie otrzymywał „Złote Maski” – nie tylko za „Wojnę i pokój”, a wiele nagrodzonych spektakli toczy się pełną parą w repertuarze z zatłoczonymi salami: „Jedna wieś absolutnie szczęśliwa” („Złota Maska” 2001 ), „Tryptyk” (2011) i „Sen nocy letniej” (2016).
„Skrzypce Rotszylda” w MTYUZ
Gorzka przypowieść o starym przedsiębiorcy pogrzebowym
Wszystkie trzy spektakle Kamy Ginkas na podstawie opowiadań Czechowa otrzymały Złote Maski. „Czarny mnich” (2001), „Dama z psem” (2003), „Skrzypce Rotszylda” (2006). I wszystkie do dziś pozostają w repertuarze. Ten ostatni został nagrodzony dwukrotnie: w nominacjach „Najlepszy występ” i „Najlepsze dzieło artysty” (Sergey Barkhin). W centrum uwagi znajduje się stary, ponury milczący grabarz (Valery Barinov), który właśnie pochował swoją żonę i teraz wspomina życie wśród wszelkiego rodzaju trumien. Krystalicznie czysty liryzm, stopniowo wykluwający się gdzieś w głębi bohatera, jest w stanie przebić się przez żelbet.
„Choroba z wyobraźni” w Teatrze Małym
Komedia Moliera wystawiona przez Siergieja Żenovacha
Ostatnia sztuka wielkiego komika Moliera, wyreżyserowana przez mistrza realizmu Siergieja Żenowacha, była nie tyle satyrą na szarlatanów, ile wzruszającą opowieścią o dziwacznym sprzeciwie wobec samotności. W 2007 roku spektakl z czołowym artystą trupy Wasilija Bochkariewa w roli tytułowej otrzymał Złotą Maskę jako najlepsze wykonanie dużej formy. To nie jedyne przedstawienie Teatru Małego, które otrzymało najwyższą nagrodę teatralną - w 2004 roku nagrodę specjalną jury przyznano "Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze" Ostrowskiego, również wystawione przez Zhenovacha.
„Podstępna rodzina” w „Pracowni sztuki teatralnej”
Teatr konserwatywny w najlepszym wydaniu
Autorski teatr Siergieja Żenovacha jest jednym z najpopularniejszych w mieście, mimo że całkowicie pozbawiony zewnętrznych śladów teraźniejszości. Tutaj wystawiane są klasyki, głównie rosyjskie, przeważnie w strojach z przedstawionej epoki i ściśle zgodne z fabułą. Ale powodem popularności wciąż jest nie tylko i nie tyle świadomy wybór niszy starego dobrego teatru, ale rzadki poziom umiejętności, który nie tylko sprawia, że w teatrze zakochują się tłumy widzów, ale została wielokrotnie dostrzeżona przez ekspertów i jury Złotej Maski. Laureatami nagrody w różnych latach były „Bitwa o życie” według Dickensa, „Rzeka Potudan” według Płatonowa i pierwsze wykonanie „STI” – „Rodzina obskurna” według Leskowa. W tym ostatnim młodzi artyści, wówczas (w 2007 r.), którzy dopiero co otrzymali dyplomy, w ciągu 4 niezauważalnych godzin lotu, cholernie rzetelnie i nieskończenie wzruszająco, przeżywają całą historię jednej szlacheckiej rodziny sprzed wieku.
Opowieści Shukshina w Teatrze Narodów
Jewgienij Mironow i Chulpan Chamatowa w sztuce, która pogodziła innowatorów i tradycjonalistów
Najlepszy rosyjski spektakl w sezonie 2008/2009, według jury Złotej Maski, wystawił Łotysz Alvis Hermanis. „Opowieści Szukszyna” w jego inscenizacji z wybitnymi rosyjskimi aktorami – Czulpanem Chamatową i Jewgienijem Mironowem – spektakl jest strasznie zabawny i dobrze skrojony, składa się ze scen z życia rosyjskiego buszu, na który artyści specjalnie wyjechali.
„Wujek Wania” w Teatrze. Wachtangowa
Znakomity występ Rimasa Tuminasa z Siergiejem Makowieckim
Po „Wujku Wani” (premiera 2009) nikt nie miał żadnych pytań o powołanie litewskiego Rimasa Tuminasa na stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Wachtangowa – nie była to pierwsza praca reżysera na słynnej scenie, ale to od niej należy liczyć epokę renesansu Wachtangowa. Tradycyjny dla spektakli Czechowa psychologizm łączy się z tragiczną groteską, którą Tuminas tak bardzo kocha, i metaforycznością litewskiej scenografii w ogóle. W roli Voinitsky - Sergey Makovetsky.
"Cook Cafe "W. Shakespeare" teatr "Cień"
Wszystkie Szekspira w jednym menu
Przychodzisz do kawiarni, zajmujesz jeden z pięciu stolików, wybierasz jedną z wielu sztuk Szekspira zamiast jedzenia z menu (choć możesz też zamówić jedzenie później). Gdy wszyscy złożą swoje zamówienie, rozpocznie się spektakl: w małym zaciszu dla gości, pięć wybranych tego wieczoru utworów angielskiego barda zostanie wykonanych w formie ultra-krótkiej opowieści z zabawnymi lalkami. Nad stworzeniem pracował zespół dramaturgów i autorski zespół najlepszego teatru lalek w Moskwie - teatru „Cień”. Biletów na spektakle tego teatru nie można kupić, ale można zamówić i czekać na powiadomienia o nadchodzących spektaklach. „Cook Cafe „W. Shakespeare” otrzymała „Złotą Maskę” w 2015 roku jako najlepsze przedstawienie teatru lalek. Podobną nagrodę zdobyła ich autorska sztuka „Epos o Lilikanie” pięć lat wcześniej i również pozostała w obecnym repertuarze.
"Auć. Późna miłość” w „Szkoły Sztuki Dramatycznej”
Absurdalistyczny film akcji oparty na staromodnej sztuce - z przebraniami, porażeniem prądem i gore
Kompozycja Dmitrija Krymowa i jego uczniów z GITIS to absurdalna akcja z śmiesznymi przebraniami, krwawymi walkami i tańcami - oparta na zupełnie zapomnianej sztuce Ostrowskiego. To znaczy dosłownie według sztuki, a nie, jak zwykle u Krymova, według psychodelicznego vinaigrette z całego światowego dziedzictwa kulturowego od razu. W efekcie jeden z najzabawniejszych występów, jeśli nie nowego czasu, to przynajmniej sezonu, wyszedł w niesamowity sposób; w potwierdzeniu - dwie „Złote Maski” w 2016 roku: za najlepszą kreację i najlepszą rolę kobiecą (Maria Smolnikova).
W tym samym roku Teatr „Szkoła Sztuki Dramatycznej” otrzymał „Złotą Maskę” za kolejny spektakl - niesamowicie piękne płótno akustyczne starożytnych maszyn dźwiękowych „Soundscapes” kompozytora Petra Aidu, uznanego za najlepszego w „Eksperymencie” konkurencja. Ponadto ze wszystkich występów „Laboratorium Dmitrija Krymowa” w dzisiejszym repertuarze ShDI jest jeszcze jeden zwycięzca „Złotej Maski”, a także w nominacji „Eksperyment” - to „Opus nr 7” , czarno-biała ręcznie wykonana iluzja o Szostakowiczu.
Na Nowej Scenie Teatru Bolszoj odbyła się ceremonia wręczenia Złotej Maski Rosyjskiego Teatru Narodowego. Zwycięzcy zostali wybrani spośród 832 spektakli wystawionych w ponad 100 rosyjskich miastach. Decyzję podjęło dwuosobowe jury: Teatr Dramatyczny i Lalek pod przewodnictwem teatrologa i krytyka Aleksieja Bartoszewicza oraz Teatr Muzyczny pod dyrekcją Pawła Bubelnikowa.
W nominacji „Operetka – musical” zwycięzcą został „Sweeney Todd, szalony fryzjer z Fleet Street” moskiewskiego Teatru Taganka. Otrzymał jeszcze dwie nagrody: najlepszą rolę męską - aktor Peter Markin, dzieło reżysera - Alexei Frandetti. Anastasia Ermolaeva została uznana za najlepszą aktorkę kobiecej roli, która zagrała w produkcji „Mikado, czyli miasto Titipu” Teatru Komediowego Muzycznego z Jekaterynburga. Teatr Muzyczny z Nowosybirska otrzymał dwie nagrody - za pracę dyrygenta (Alexander Novikov) i najlepszą rolę drugoplanową (Evgeny Ogneva) w musicalu „Nameless Star”.
Kategoria "Balet" najlepsza była Suita w bieli Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Najlepszy spektakl w „Tańcu współczesnym” został nazwany „Imago-pułapką” jekaterynburskiego teatru „Tańce prowincjonalne”. Produkcja Permskiego Teatru Opery i Baletu im. LICZBA PI. „Kopciuszek” Czajkowskiego został odnotowany w nominacjach „Praca dyrygenta” (Teodor Currentzis) i „Praca choreografa-choreografa” (Aleksey Miroshnichenko). Złotą Maskę za role męskie i żeńskie otrzymały Nurbek Batulla (Zew początku, Kazań) i Anastasia Stashkevich (Klatka, Teatr Bolszoj).
Scena ze Sweeneya Todda, cyrulika-maniaka z Fleet Street. Moskiewski Teatr Taganki. Zdjęcie: tagankateatr.ru
Scena z operetki Mikado, czyli miasto Titipu. Swierdłowsku Państwowy Akademicki Teatr Komedii Muzycznej, Jekaterynburg. Zdjęcie: rewizor.ru
Scena ze spektaklu „Imago Trap”. Teatr „Tańce prowincjonalne”, Jekaterynburg. Zdjęcie: kudago.com
Najlepsza Opera- Teatr Bolszoj „Billy Budd”. Praca reżysera w operze to Kirill Serebrennikov do produkcji Chaadskiego w Helikon-Operze. Praca dyrygenta - Olivera von Dohany w operze „Pasażerka” Teatru Opery i Baletu w Jekaterynburgu oraz aktorka tego teatru Nadieżda Babincewa otrzymała nagrodę za najlepszą rolę kobiecą. Jewgienij Stawiński został zauważony w roli męskiej - zagrał Mefistofelesa w Fauście w Teatrze Operowym Nowaja. W.W. Kołobowa.
Najlepszy dramatyczny występ w dużej formie była produkcja „Strach, miłość, rozpacz” Małego Teatru Dramatycznego – Teatr Europy (reż. Lew Dodin), oraz mała forma- „Chuk and Gek” Teatru Aleksandryńskiego (reżyser Michaił Patlasow). W roli kobiecej odnotowano Allę Demidovą („Achmatowa. Wiersz bez bohatera”, „Centrum Gogola”), za rolę męską - Wiaczesława Kowalowa („Wygnanie”, Teatr im. V. Majakowskiego). Najlepszy dramaturg – Dmitrij Daniłow („Człowiek z Podolska”) z moskiewskiego „Theater.doc”, reżyser – Jurij Butusow („Wujek Wania”) z Teatru. Lensowiet.
Scena z opery Pasażerka. Jekaterynburski Teatr Opery i Baletu. Zdjęcie: belcanto.ru
Scena ze spektaklu „Strach, miłość, rozpacz”. Akademicki Mały Teatr Dramatyczny - Teatr Europy, St. Petersburg. Zdjęcie: mdt-dodin.ru
Scena z opery Billy Budd. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj, Moskwa. Zdjęcie: bolshoi.ru
W nominacji „Lalki” zwyciężył spektakl „A dzień trwa dłużej niż sto lat” stowarzyszenia twórczego „Taratumb” i Muzeum Historii Gułagu. Zwrócili także uwagę na prace artystów Emila Kapelusza i Julii Michejewej (Śnieżna Panna, Kostroma), reżysera Vladimira Biryukova (Papuga i miotły, Penza), aktorów Tomskiego Teatru Lalek i aktora Buffoon imieniem. R. Vindermana.
Specjalne nagrody jury Teatru Dramatycznego i Teatru Lalek otrzymały Chabarowski Teatr Młodego Widza i Moskiewskie Centrum Gogola. Nagrody Specjalne Jury Teatru Muzycznego - spektakl "Cantos" Permskiego Teatru Opery i Baletu im. LICZBA PI. Czajkowski i twórczy duet sztuki „Manon Lescaut” w Teatrze Bolszoj – Anna Netrebko i Yusif Eyvazov. W konkursie „Eksperyment” najlepszy został spektakl „I BASYO” petersburskiego „Upsala Circus”.
W tym roku po raz pierwszy w historii nagrody odbyły się dwie gale wręczenia nagród. Pierwsza odbyła się 27 marca o godz. W Białym Foyer Sceny Historycznej Teatru Bolszoj 12 laureatów zostało nagrodzonych w honorowej nominacji „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej w Rosji”. Złote Maski otrzymali Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikołaj Boyarchikov, Ałła Pokrowska, Galina Anisimova, Wiera Kuźmina, Ałła Żurawlewa, Anatolij Gładniew i Jurij Bure-Nebelsen.
Około 50 nagród zostało wręczonych podczas ceremonii wręczenia nagrody teatralnej Złotej Maski, która odbyła się w środę w Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w Moskwie.
Dyrygent Teodor Currentzis, aktor Danila Kozlovsky i reżyser Andrei Moguchy nie odeszli bez nagród – najlepszy reżyser drugi rok z rzędu.
Na festiwalu Złota Maska 2017 wystąpiły 74 spektakle z 25 rosyjskich miast. Rekordowa była liczba nominowanych do narodowej nagrody teatralnej – 213 reżyserów, aktorów, artystów, kompozytorów, dramaturgów.
Wśród tych, którzy otrzymali największą liczbę nominacji są Moskiewski Teatr Bolszoj, Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu, Teatr Mały Drama i Teatr Bolszoj w Sankt Petersburgu, Teatr Rady Miasta Moskwy i Czerwony Pochodnia (Nowosybirsk).
W uroczystości wzięli udział dyrektor Teatru Bolszoj Władimir Urin, słynny reżyser teatralny Robert Sturua, dyrektor naczelny RAMT Aleksiej Borodin, Marina i Dmitrij Brusnikin, szef Związku Pracowników Teatru Aleksander Kalyagin, aktorka Artysty Ludowego Teatru Rady Miasta Moskwy Rosji Nina Drobyszewa.
Przed rozpoczęciem ceremonii wręczenia nagród reżyserka Złotej Maski Maria Revyakina poprosiła publiczność o przypomnienie sobie Georgy Taratorkina, który przez ponad 20 lat kierował nagrodą i zmarł w 2017 roku, minutą ciszy.
Dramat
Główną nagrodę za najlepsze przedstawienie dramatyczne w dużej formie otrzymał „Rosyjski romans” Teatru Majakowskiego. A już drugi rok z rzędu za najlepszego reżysera jury uznaje Andrieja Moguchy'ego, który wystawił sztukę „Burza” w Teatrze Dramatycznym Bolszoj Towstonogowa. Jury przyznało również nagrodę „Magadan/Kabaret” teatru „Pod Domem Stanisławskiego” jako najlepsze przedstawienie dramatyczne w małej formie.
„Chciałbym skorzystać z okazji, aby podziękować moim drogim ludziom. Przede wszystkim to mój nauczyciel, reżyser Małego Teatru Dramatycznego Lew Dodin, który ma w sobie jakąś moc, siłę, wewnętrzny dramat, żeby nie inscenizować Hamleta w wygodny sposób, ale zadawać w nim pytania, których dziś nie można zignorować ...
Dziękuję rodzinie, rodzicom i mamie, która często pytała mnie, gdzie jest jej maska, a teraz ją ma ”
Kozlovsky powiedział podczas ceremonii wręczenia nagród.
Najlepszą aktorką dramatyczną była Evgenia Simonova, która zagrała Zofię Tołstaję w spektaklu „Rosyjski romans” Teatru Majakowskiego. Nagroda dla najlepszej aktorki drugoplanowej w dramacie powędrowała do Eleny Nemzer z Teatru Aleksandryńskiego za rolę Pantalona w produkcji Kruka, a nagrodę męską powędrowała do Holgena Münzenmaiera, który zagrał rolę diakona w sztuce Raz Dawno temu Teatru Dramatycznego Szarypowo.
Opera
„Jestem szczęśliwą osobą, ponieważ jestem muzykiem i dążę do tego, aby być najlepszym zarówno jako muzyk, jak i jako osoba… Celem twórczości jest niesienie szczęścia ludziom”
Powiedział Currentzis podczas ceremonii wręczenia nagród.
Według jury najlepszym reżyserem opery był Richard Jones, który w Teatrze Bolszoj wystawił operę Rodelinda. Rodelinda została również uznana za najlepszą kreację w operze.
Nadieżda Pawłowa, która zagrała Violettę Valerie w Traviacie w Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego w Permie, otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki operowej, a Liparit Avetisyan za Chevaliera de Grieux w operetce Manon w Teatrze Muzycznym im. Stanisława w operze i Niemirowicz-Danczenko.
Operetka i musical
Laureatem nagrody w nominacji „Najlepszy spektakl operetkowo-muzyczny” został „Bindużnik i król” Teatru Młodego Widza w Krasnojarsku. W nominacji „Najlepsza aktorka w muzycznej operetce” zwyciężyła Maria Biork za rolę Sonyi w spektaklu „Zbrodnia i kara” Teatru Muzycznego w reżyserii Andrieja Konczałowskiego. Również kompozytor Eduard Artemyev otrzymał nagrodę za pracę w tym wykonaniu.
„Złotą Maską” za najlepszą męską rolę w tej kategorii został Viktor Krivonos za rolę w spektaklu „Biały. Petersburg” Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu.
Nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego w operetce/muzyce otrzymał Vladimir Galchenko z Teatru Dramatycznego im. Gorkiego w Samarze. Najlepszym reżyserem operetkowo-muzycznym został Roman Fiodori z Teatru Młodego Widza w Krasnojarsku, a dyrygentem Andrey Alekseev z Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu.
Balet
Nagroda za najlepszą rolę kobiecą w balecie i tańcu współczesnym powędrowała do Wiktorii Tereszkiny za rolę w spektaklu „Koncert skrzypcowy nr 2” Teatru Maryjskiego, a za najlepszą rolę męską w balecie – Igora Bulicyna, który zagrał Merkucja w „ Romeo i Julia” w Teatrze Opery i Baletu w Jekaterynburgu.
Pavel Klinichev został najlepszym dyrygentem w balecie Ondyny Teatru Bolszoj, co jednak nie było intrygą, ponieważ był jedynym pretendentem do nagrody w tej nominacji za trzy różne spektakle.
Jury uznało spektakl „Koncert skrzypcowy nr 2” Antona Pimonowa w Teatrze Maryjskim za najlepsze dzieło choreografa/choreografa w balecie i tańcu współczesnym.
Najlepszym spektaklem w tańcu współczesnym był spektakl „Wszystkie drogi prowadzą na północ” Teatru Baletu Moskiewskiego. W tym samym czasie nagrodę za najlepsze przedstawienie baletowe otrzymał Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu za Romea i Julię.
Nagrody specjalne
Nagrodę „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” przyznano dyrektorowi artystycznemu Teatru Muzyczno-Dramatycznego im. Gruziński reżyser, scenarzysta, dramaturg, artysta, dyrektor artystyczny Teatru Lalek w Tbilisi Rezo Gabriadze, aktor i dyrektor Omskiego Teatru Muzycznego Georgy Kotov, aktor Teatru Aleksandryńskiego Nikołaj Marton, dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow i „Tapaki” Oleg Tabakow i aktor Teatru Wachtangowa Władimir Etusz.
Nagrodę honorową w konkursie „Za wspieranie sztuki teatralnej Rosji” otrzymała fundacja charytatywna „Sztuka, nauka i sport”, założona w 2006 roku przez rosyjskiego biznesmena i filantropa Aliszera Usmanowa.
Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej i przyznawany jest spektaklom wszystkich gatunków sztuki teatralnej: dramatu, opery, baletu, tańca współczesnego, operetki i musicalu, teatru lalek.
Zwycięzcy nagrody zostaną wyłonieni na festiwalu o tej samej nazwie. Festiwal spektakli nominowanych do nagrody Złotej Maski to zakrojone na szeroką skalę forum, które przedstawia społeczności zawodowej i szerokiej publiczności pełny i obiektywny obraz rosyjskiego życia teatralnego.
Organizatorami festiwalu i nagrody teatralnej „Złota Maska” są Związek Pracowników Teatru (STD) Federacji Rosyjskiej, Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej, Rząd Moskwy, Dyrekcja Festiwalu.
Od 2002 roku Sbierbank Rosji jest generalnym sponsorem Złotej Maski.
Głównym celem nagrody i festiwalu jest zachowanie i rozwijanie tradycji teatru rosyjskiego; identyfikacja najlepszych prac twórczych w różnych rodzajach i gatunkach sztuki teatralnej; wyznaczanie trendów współczesnego procesu teatralnego i wzmacnianie wspólnej przestrzeni kulturowej kraju, stwarzanie warunków do regularnej twórczej wymiany.
Cykl konkursowy nagrody to okres od 1 sierpnia do 31 lipca następnego roku kalendarzowego. Prace zaprezentowane publicznie po zakończeniu konkursu mogą zostać uznane za pretendentów do nagrody w wyniku wyników kolejnego cyklu.
Do nagrody mogą być nominowane wyłącznie spektakle teatrów rosyjskich oraz spektakle w koprodukcji teatrów rosyjskich z teatrami zagranicznymi.
Aby wyłonić kandydatów do nagrody Złotej Maski, tworzone są dwie rady eksperckie - w celu określenia nominowanych do nagrody w konkursach na spektakle teatrów dramatycznych i lalkowych; wyłonienie nominowanych w konkursach na spektakle operowe, operetkowe/muzyczne i baletowe.
W celu wyłonienia laureatów nagrody ustanowiono sześć niezależnych konkursów - konkurs na spektakle teatru dramatycznego, operowego, operetkowego / musicalowego, baletowego, teatrów lalkowych, a także konkurs Eksperyment - poszukiwanie nowych środków wyrazu współczesnego teatru .
W konkursie spektakli teatralnych dramatu przyznawane są dwie główne nominacje – „Najlepsze przedstawienie w dużej formie” i „Najlepsze przedstawienie w małej formie”. Spośród spektakli wyłonionych do konkursu w nominacji głównej wyłaniani są laureaci nagród w nominacjach prywatnych: „Najlepsza praca reżysera”, „Najlepsza praca scenografa”, „Najlepsza praca kostiumografa”, „ Najlepsza praca projektanta oświetlenia, „Najlepsza rola kobieca”, „Najlepsza rola męska”, „Najlepsza drugoplanowa aktorka”, „Najlepsza drugoplanowa rola męska”.
W konkursie spektakli teatrów operowych, a także operetki / musicalu ustalana jest główna nominacja „Najlepszy występ”, a zwycięzcy nagród są określani w nominacjach „Najlepsza praca reżysera”, „Najlepsza praca dyrygenta”, „ Najlepsza rola kobieca, "Najlepsza rola męska".
W konkursie spektakli baletowych przyznawane są dwie główne nominacje – „Najlepszy występ baletowy”, „Najlepszy występ tańca współczesnego”.
W konkursie spektakli teatrów lalkowych ustalono główną nominację „Najlepszy spektakl”.
W 2008 roku odbył się festiwal „Złota Maska” – „Najlepsze dzieło kompozytora w teatrze muzycznym”.
Nagrody dla najlepszych prac po wynikach festiwalu przyznawane są przez dwa profesjonalne jury: w konkursach spektakli teatrów dramatycznych i lalkowych; w konkursach spektakli operowych, operetkowo-muzycznych i baletowych. Każde jury składa się z dyrekcji festiwalu spośród aktorów, reżyserów, dyrygentów, artystów, choreografów i profesjonalnych krytyków teatralnych (krytyków teatralnych, muzykologów, krytyków sztuki). W jury nie mogą zasiadać członkowie rady ekspertów, a także twórcy i wykonawcy spektakli biorących udział w festiwalu. Decyzje o przyznaniu nagród podejmowane są na zakończenie festiwalu na posiedzeniu jury w głosowaniu tajnym.
Wraz z nagrodami konkursowymi ustanowiono również nagrody specjalne „Złota Maska” - „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej”, „Za wsparcie sztuki teatralnej Rosji”, „Nagroda Jury” (dwie nagrody).
Każdy nominowany w konkursach z nagrodami otrzymuje pamiątkowy dyplom. Laureaci nagrody otrzymują certyfikaty oraz pamiątkowe znaki „Złota Maska”.
Tablica pamiątkowa „Złota Maska” została wykonana według szkicu scenografa Olega Sheintsisa.
Pierwsze wręczenie nagrody „Złotej Maski” odbyło się w 1995 roku po wynikach ostatniego moskiewskiego sezonu teatralnego. Nagrodę w dziedzinie teatru muzycznego otrzymał Siła przeznaczenia Giuseppe Verdiego, wystawiona przez Jewgienija Kolobowa w Nowym Teatrze Operowym w Moskwie. Najlepszy spektakl został nazwany "Numer w hotelu miasta NN" przez Nikołaja Gogola z Centrum im. Vs. Meyerhold, najlepszy reżyser - Piotr Fomenko, najlepsza aktorka - Natalya Tenyakova, najlepsza aktorka - Alexander Feklistov, najlepszy artysta - Sergey Barkhin.
Wśród laureatów nagrody w różnych okresach byli reżyserzy teatralni Anatolij Wasiliew i Lew Dodin, aktorzy i reżyserzy Konstantin Raikin i Oleg Tabakow, soliści baletu Nikołaj Ciskaridze i Ulyana Łopatkina, dyrygent Valery Gergiev i inni. Nagrodę „Za Honor i Godność” przyznano aktorom Julii Borysowej, Michaiłowi Uljanowowi, Kirillowi Ławrowowi, reżyserowi Jurijowi Lubimowowi i innym.
„Złota Maska” zainicjowała szereg znaczących wydarzeń teatralnych, w tym międzynarodowy program Russian Case skierowany do gości zagranicznych, projekty wydawnicze, wycieczki do teatrów Bolszoj, Maryjski, Aleksandryński, Mały Dramat, Michajłowski itp. program konkursowy „Maska Plus”, od 2010 roku program „Nowa Zabawa”. Złota Maska zwraca szczególną uwagę na działalność krajoznawczą, organizując od 2000 roku wraz z Ministerstwem Kultury Federacji Rosyjskiej program „Najlepsze spektakle w miastach Rosji i krajów bałtyckich”.
Stałym prezesem festiwalu i nagrody Złotej Maski był aktor teatralny i filmowy Georgy Taratorkin (1945-2017).
Od 2017 roku prezesem festiwalu i nagrody Złotej Maski jest Ludowy Artysta Rosji Igor Kostolevsky.
W 22. festiwalu Złota Maska, który odbył się od 4 lutego do 15 kwietnia 2016 r., wzięły udział 52 teatry z 19 miast, zaprezentowano 69 spektakli. Ponad 50 laureatów otrzymało nagrody.
Laureatami nagrody „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” zostali profesor, kierownik Zakładu Umiejętności Aktorskiej Instytutu Teatralnego Konserwatorium w Saratowie. LV Sobinova Rimma Belyakova, aktorka, dyrektor Międzynarodowego Centrum Teatralnego Sachalin. AP Czechow Klara Kisenkowa, dyrektor artystyczny Teatru Małego Jurij Solomin, dyrektor artystyczny Teatru Małego Dramatycznego (Petersburg) Lew Dodin, aktor Teatru Tatarskiego. G. Kamala Rinat Tazetdinov, dyrektor artystyczny Teatru Baletowego Boris Ejfman, artysta, scenograf Boris Messerer i aktor Narodowego Teatru Dramatycznego. M. Gorky (Mińsk, Białoruś) Rostisław Jankowski.
23. Festiwal Złotej Maski odbywa się w Moskwie w okresie luty-kwiecień 2017 roku. Oprócz programu konkursowego spektakli nominowanych do nagrody Złotej Maski realizowane są projekty Maska Plus, Weekend Dziecięcy, Złota Maska w kinie, Złota Maska w mieście, Instytut Teatralny oraz program Sprawa Rosyjska. Uroczystość wręczenia Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” odbędzie się 19 kwietnia 2017 roku na scenie Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł
