Znane postacie muzyczne. Wykonawcy muzyki klasycznej. Znani kompozytorzy świata

Twórczość kompozytorów rosyjskich końca XIX - pierwszej połowy XX wieku jest holistyczną kontynuacją tradycji szkoły rosyjskiej. W tym samym czasie nazwano koncepcję podejścia do „narodowej” przynależności tej lub innej muzyki, praktycznie nie ma bezpośredniego cytowania melodii ludowych, ale pozostała rosyjska podstawa intonacyjna, rosyjska dusza.

Aleksander Nikołajewicz Skriabin to rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najjaśniejszych osobowości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalne i głęboko poetyckie dzieło Skriabina wyróżniało się innowacyjnością nawet na tle narodzin wielu nowych nurtów w sztuce, związanych ze zmianami w życiu publicznym przełomu XIX i XX wieku.
Urodzony w Moskwie, jego matka zmarła wcześnie, jego ojciec nie mógł zwracać uwagi na syna, ponieważ był ambasadorem w Persji. Skriabin był wychowywany przez ciotkę i dziadka, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne. Początkowo uczył się w korpusie kadetów, brał prywatne lekcje gry na fortepianie, po ukończeniu korpusu wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, jego kolegą z klasy był S.V. Rachmaninow. Po ukończeniu konserwatorium Skriabin poświęcił się całkowicie muzyce – jako koncertowy pianista-kompozytor jeździł po Europie i Rosji, spędzając większość czasu za granicą.
Szczytem twórczości Skriabina były lata 1903-1908, kiedy powstały III Symfonia („Poemat Boski”), symfoniczny „Poemat ekstazy”, wiersze fortepianowe „Tragiczne” i „szatańskie”, IV i V sonata oraz inne utwory. wydany. „Wiersz ekstazy”, składający się z kilku tematów-obrazów, skoncentrował twórcze pomysły Sryabina i jest jego jasnym arcydziełem. Harmonijnie połączył zamiłowanie kompozytora do potęgi wielkiej orkiestry i lirycznego, zwiewnego brzmienia instrumentów solowych. Kolosalna energia witalna, ognista pasja, moc silnej woli zawarte w „Poemacie ekstazy” robi na słuchaczu nieodparte wrażenie i do dziś zachowuje siłę swojego oddziaływania.
Kolejnym arcydziełem Skriabina jest „Prometeusz” („Poemat ognia”), w którym autor całkowicie zaktualizował swój język harmoniczny, odchodząc od tradycyjnego systemu tonalnego i po raz pierwszy w historii utworowi temu miał towarzyszyć kolor muzyka, ale premiera, ze względów technicznych, nie przeszła żadnych efektów świetlnych.
Ostatnią niedokończoną „Tajemnicą” była idea Skriabina, marzyciela, romantyka, filozofa, aby przemówić do całej ludzkości i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, zjednoczenia Ducha Uniwersalnego z Materią.

Cytat A.N. Scriabina: „Powiem im (ludziom), że… nie oczekują od życia niczego poza tym, co mogą stworzyć dla siebie… Powiem im, że nie ma się czym opłakiwać o tym, że nie ma straty "Aby nie bali się rozpaczy, która jako jedyna może dać początek prawdziwemu triumfowi. Silny i potężny jest ten, kto przeżył rozpacz i ją pokonał."

Cytat o A.N. Skriabinie: „Praca Skriabina była jego czasem, wyrażona w dźwiękach. Ale kiedy chwilowe, przemijające znajduje swój wyraz w twórczości wielkiego artysty, nabiera trwałego znaczenia i staje się trwałe”. G. W. Plechanow

A.N.Scriabin „Prometeusz”

7. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 - 1943)

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow to największy światowy kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Twórczy obraz Rachmaninowa jako kompozytora określany jest często przydomkiem „najbardziej rosyjski kompozytor”, podkreślając w tym krótkim sformułowaniu jego zasługi w jednoczeniu tradycji muzycznych moskiewskiej i petersburskiej szkoły kompozytorskiej oraz w tworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu, który wyróżnia się w odosobnieniu w światowej kulturze muzycznej.
Urodzony w prowincji nowogrodzkiej, od czwartego roku życia rozpoczął naukę muzyki pod kierunkiem matki. Studiował w Konserwatorium Petersburskim, po 3 latach studiów przeniósł się do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z dużym złotym medalem. Szybko dał się poznać jako dyrygent i pianista, komponujący muzykę. Katastrofalna premiera przełomowej Pierwszej Symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kryzys twórczy kompozytora, z którego na początku XX wieku wyszedł Rachmaninow w stylu łączącym rosyjskie pieśni kościelne, zanikający europejski romantyzm, współczesny impresjonizm i neoklasycyzm, a wszystko to przesycone złożona symbolika. W tym okresie twórczym narodziły się jego najlepsze dzieła, w tym 2 i 3 koncerty fortepianowe, II Symfonia oraz jego ulubione dzieło - poemat "Dzwony" na chór, solistów i orkiestrę.
W 1917 r. Rachmaninow i jego rodzina zostali zmuszeni do opuszczenia naszego kraju i osiedlenia się w Stanach Zjednoczonych. Przez prawie dziesięć lat po swoim odejściu nie komponował niczego, ale intensywnie koncertował w Ameryce i Europie i był uznawany za jednego z najwybitniejszych pianistów epoki i największego dyrygenta. Mimo całej burzliwej działalności Rachmaninow pozostał osobą bezbronną i niepewną siebie, dążąc do samotności, a nawet samotności, unikając natrętnej uwagi opinii publicznej. Szczerze kochał i tęsknił za swoją ojczyzną, zastanawiając się, czy popełnił błąd, opuszczając ją. Był stale zainteresowany wszystkimi wydarzeniami odbywającymi się w Rosji, czytał książki, gazety i czasopisma, pomagał finansowo. Efektem jego twórczej drogi stały się jego ostatnie kompozycje – III Symfonia (1937) i „Tańce symfoniczne” (1940), absorbujące wszystko, co najlepsze w jego niepowtarzalnym stylu i żałobnym poczuciu nieodwracalnej straty i tęsknoty za domem.

Cytat S.V. Rachmaninowa:
„Czuję się jak duch wędrujący samotnie w obcym mu świecie”.
„Najwyższą jakością każdej sztuki jest jej szczerość”.
„Wielcy kompozytorzy zawsze i przede wszystkim zwracali uwagę na melodię jako na przewodnią zasadę w muzyce. Melodia to muzyka, główna podstawa wszelkiej muzyki… Pomysłowość melodyczna, w najwyższym tego słowa znaczeniu, jest głównym celem życiowym kompozytora. ... Z tego powodu wielcy kompozytorzy przeszłości okazywali tak duże zainteresowanie melodiami ludowymi swoich krajów.

Cytat o S.V. Rachmaninowie:
„Rachmaninow był zrobiony ze stali i złota: Stal w jego rękach, złoto w jego sercu. Nie mogę o nim myśleć bez łez. Nie tylko skłoniłem się przed wielkim artystą, ale kochałem w nim człowieka”. I. Hoffmana
„Muzyką Rachmaninowa jest Ocean. Jego fale – muzyczne – zaczynają się tak daleko poza horyzont, unoszą cię tak wysoko i tak powoli obniżają… że czujesz tę Moc i Oddech”. A. Konczałowski

Ciekawostka: podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rachmaninow dał kilka koncertów charytatywnych, z których zebrane pieniądze wysłał do funduszu Armii Czerwonej na walkę z nazistowskimi najeźdźcami.

S.V.Rachmaninow. Koncert fortepianowy nr 2

8. Igor Fiodorowicz STRAWIŃSKI (1882-1971)

Igor Fiodorowicz Strawiński to jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów światowych XX wieku, lider neoklasycyzmu. Strawiński stał się „lustrem” ery muzycznej, jego twórczość odzwierciedla wielość stylów, nieustannie się przecinających i trudnych do sklasyfikowania. Swobodnie łączy gatunki, formy, style, wybierając je z wielowiekowej muzycznej historii i podporządkowując własnym regułom.
Urodzony pod Petersburgiem, studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, samodzielnie studiował dyscypliny muzyczne, pobierał prywatne lekcje u N. A. Rimskiego-Korsakowa, była to jedyna szkoła kompozytorska Strawińskiego, dzięki której opanował do perfekcji technikę kompozytorską. Zaczął komponować zawodowo stosunkowo późno, ale awans był szybki - seria trzech baletów: Ognisty ptak (1910), Pietruszka (1911) i Święto wiosny (1913) od razu sprowadziła go do grona kompozytorów pierwszej wielkości. .
W 1914 opuścił Rosję, jak się okazało prawie na zawsze (w 1962 odbyły się wycieczki po ZSRR). Strawiński jest kosmopolitą, który musiał zmienić kilka krajów - Rosję, Szwajcarię, Francję, i ostatecznie zamieszkał w USA. Jego twórczość dzieli się na trzy okresy - „rosyjski”, „neoklasyczny”, amerykański „produkcja seryjna”, okresy są podzielone nie według czasu życia w różnych krajach, ale według „pisma ręcznego” autora.
Strawiński był bardzo wykształconą, towarzyską osobą ze wspaniałym poczuciem humoru. W kręgu jego znajomych i korespondentów byli muzycy, poeci, artyści, naukowcy, biznesmeni, mężowie stanu.
Ostatnie najwyższe osiągnięcie Strawińskiego – „Requiem” (Pieśni dla umarłych) (1966) pochłonęło i połączyło dotychczasowe doświadczenia artystyczne kompozytora, stając się prawdziwą apoteozą dzieła mistrza.
W twórczości Stawińskiego wyróżnia się jedna wyjątkowa cecha - „wyjątkowość”, nie bez powodu nazywano go „kompozytorem tysiąca i jednego stylu”, ciągła zmiana gatunku, stylu, kierunku fabuły – każde z jego dzieł jest wyjątkowe , ale ciągle wracał do projektów, w których widoczne jest rosyjskie pochodzenie, słyszał rosyjskie korzenie.

Cytat I.F. Strawińskiego: „Mówię po rosyjsku przez całe życie, mam rosyjski styl. Może w mojej muzyce nie jest to od razu widoczne, ale jest w niej nieodłączne, tkwi w jej ukrytej naturze”

Cytat o I.F. Strawińskim: „Strawiński jest prawdziwie rosyjskim kompozytorem… Rosyjski duch jest niezniszczalny w sercu tego naprawdę wielkiego, wieloaspektowego talentu, zrodzonego z rosyjskiej ziemi i żywotnie z nią związanego…” D. Szostakowicz

Ciekawostka (rower):
W Nowym Jorku Strawiński wziął taksówkę i ze zdziwieniem przeczytał jego nazwisko na znaku.
- Nie jesteś krewnym kompozytora? zapytał kierowcę.
- Czy jest kompozytor o takim nazwisku? - kierowca był zaskoczony. - Słyszę to po raz pierwszy. Jednak Strawiński to nazwisko właściciela taksówki. Nie mam nic wspólnego z muzyką - nazywam się Rossini...

IF Strawiński. Apartament "Ognisty Ptak"

9. Siergiej Siergiejewicz PROKOFIEW (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygent.
Urodzony w regionie Doniecka, od dzieciństwa dołączył do muzyki. Prokofiewa można uznać za jednego z nielicznych (jeśli nie jedynych) rosyjskich muzycznych „cudownych dzieci”, od 5 roku życia zajmował się komponowaniem, w wieku 9 lat napisał dwie opery (oczywiście te utwory są jeszcze niedojrzałe, ale okazują chęć tworzenia), w wieku 13 lat zdał egzaminy w Konserwatorium w Petersburgu, wśród jego nauczycieli był N.A. Rimsky-Korsakov. Początek jego kariery zawodowej wywołał burzę krytyki i niezrozumienia jego indywidualnego, fundamentalnie antyromantycznego i skrajnie modernistycznego stylu, paradoks polega na tym, że pomimo niszczenia kanonów akademickich struktura jego kompozycji pozostała wierna klasycznym zasadom, a następnie stała się powstrzymującą siłę modernistycznego, całkowicie zaprzeczającego sceptycyzmowi. Od samego początku swojej kariery Prokofiew dużo koncertował i koncertował. W 1918 odbył zagraniczne tournée, m.in. odwiedził ZSRR, by w końcu wrócić do ojczyzny w 1936 roku.
Kraj się zmienił, a „wolna” twórczość Prokofiewa została zmuszona do ustąpienia realiom nowych żądań. Talent Prokofiewa rozkwitł z nową energią - pisze opery, balety, muzykę do filmów - muzyka ostra, silna, niezwykle trafna, z nowymi obrazami i ideami, położyła podwaliny pod sowiecką muzykę klasyczną i operę. W 1948 r. prawie jednocześnie miały miejsce trzy tragiczne wydarzenia: pod zarzutem szpiegostwa aresztowano jego pierwszą żonę Hiszpankę i zesłano ją do obozów; wydano dekret Polibiura KC WKP(b), w którym Prokofiew, Szostakowicz i inni zostali zaatakowani i oskarżeni o „formalizm” i niebezpieczeństwa związane z ich muzyką; nastąpiło gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia kompozytora, wycofał się do kraju i praktycznie go nie opuścił, ale nadal komponował.
Jednymi z najjaśniejszych dzieł okresu sowieckiego były opery „Wojna i pokój”, „Opowieść o prawdziwym człowieku”; balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, które stały się nowym standardem światowej muzyki baletowej; oratorium „Na straży świata”; muzyka do filmów „Aleksander Newski” i „Iwan Groźny”; symfonie nr 5,6,7; praca na fortepianie.
Twórczość Prokofiewa uderza wszechstronnością i rozpiętością tematów, oryginalność jego muzycznego myślenia, świeżość i oryginalność złożyły się na całą epokę w światowej kulturze muzycznej XX wieku i wywarły silny wpływ na wielu kompozytorów sowieckich i zagranicznych.

Cytat SS Prokofiewa:
"Czy artysta może odejść od życia?... Jestem przekonany, że kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, jest powołany do służby człowiekowi i ludowi... Przede wszystkim musi być obywatelem jego sztuka, śpiewa o ludzkim życiu i prowadzi człowieka do jaśniejszej przyszłości...
„Jestem manifestacją życia, która daje mi siłę do przeciwstawiania się wszystkim nieduchowym”

Cytat o S.S. Prokofiewie: „...wszystkie aspekty jego muzyki są piękne. Ale jest tu jedna rzecz zupełnie niezwykła. Podobno wszyscy mamy jakieś porażki, wątpliwości, po prostu zły nastrój. I w takich momentach, nawet jeśli Nie gram i nie słucham Prokofiewa, tylko pomyśl o nim, dostaję niesamowity zastrzyk energii, czuję wielką chęć do życia, działania” E. Kissin

Ciekawostka: Prokofiew bardzo lubił szachy i wzbogacił grę swoimi pomysłami i osiągnięciami, w tym wymyślonymi przez siebie „dziewiątkami” – planszą 24x24 z umieszczonymi na niej dziewięcioma zestawami pionków.

SS Prokofiew. Koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę

10. Dmitrij Dmitriewicz SZOSTAKowicz (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz jest jednym z najbardziej znaczących i wykonywanych kompozytorów na świecie, jego wpływ na współczesną muzykę klasyczną jest niezmierzony. Jego kreacje są prawdziwym wyrazem wewnętrznego dramatu człowieka i kroniką trudnych wydarzeń XX wieku, gdzie to, co głęboko osobiste, splata się z tragedią człowieka i ludzkości, z losami jego ojczyzny.
Urodzony w Petersburgu pierwsze lekcje muzyki pobierał od matki, ukończył Konserwatorium Petersburskie, po wstąpieniu do którego rektor Aleksander Głazunow porównał go z Mozartem – zachwycił wszystkich znakomitą pamięcią muzyczną, bystrym słuchem i talentem kompozytorskim . Już na początku lat dwudziestych, pod koniec konserwatorium, Szostakowicz miał bagaż własnych utworów i stał się jednym z najlepszych kompozytorów w kraju. Światowa sława przyniosła Szostakowiczowi wygraną w I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w 1927 roku.
Do pewnego okresu, a mianowicie przed realizacją opery „Lady Makbet z mceńskiego powiatu”, Szostakowicz pracował jako niezależny artysta - „awangarda”, eksperymentując ze stylami i gatunkami. Ostre potępienie tej opery w 1936 roku i represje z 1937 roku zapoczątkowały późniejszą wewnętrzną walkę Szostakowicza o chęć wyrażenia swoich poglądów własnymi środkami w obliczu narzucanych przez państwo trendów w sztuce. W jego życiu polityka i twórczość bardzo się splatają, był chwalony przez władze i przez nie prześladowany, piastował wysokie stanowiska i był z nich usuwany, został nagrodzony i był na skraju aresztowania siebie i swoich bliskich.
Miękki, inteligentny, delikatny człowiek, swoją formę wyrażania zasad twórczych odnalazł w symfoniach, w których mógł jak najbardziej otwarcie opowiedzieć prawdę o czasie. Spośród całej obszernej twórczości Szostakowicza we wszystkich gatunkach, to symfonie (15 utworów) zajmują centralne miejsce, najbardziej dramatyczne są symfonie 5,7,8,10,15, które stały się szczytem sowieckiej muzyki symfonicznej. Zupełnie inny Szostakowicz otwiera się w muzyce kameralnej.
Mimo, że sam Szostakowicz był kompozytorem „domowym” i praktycznie nie wyjeżdżał za granicę, jego muzyka, w istocie humanistyczna i prawdziwie artystyczna w formie, szybko i szeroko rozpowszechniła się na całym świecie, wykonywana przez najlepszych dyrygentów. Ogrom talentu Szostakowicza jest tak ogromny, że pełne zrozumienie tego wyjątkowego fenomenu sztuki światowej ma dopiero nadejść.

Cytat D.D. Szostakowicza: „Prawdziwa muzyka jest w stanie wyrazić tylko ludzkie uczucia, tylko zaawansowane ludzkie idee”.

D. Szostakowicz. Symfonia nr 7 „Leningradzka”

Wielcy kompozytorzy, których nazwiska są szeroko znane na całym świecie, stworzyli ogromną liczbę wartościowych dzieł. Ich kreacje są naprawdę wyjątkowe. Każdy z nich ma indywidualny i niepowtarzalny styl.

Wielcy kompozytorzy świata (zagraniczni). Lista

Poniżej znajdują się kompozytorzy zagraniczni różnych wieków, których nazwiska znane są na całym świecie. To jest:

• A. Vivaldiego.
• J.S.Bacha.
• W. A. ​​Mozarta.
• I. Brahmsa.
• J. Haydna.
• R. Schumana.
• F. Schuberta.
• L. Beethovena.
• I. Straussa.
• R. Wagnera.
• G. Verdiego.
• A. Berga.
• A. Schönberga.
• J. Gershwina.
• O. Messiaena.
• C. Ives.
• B. Brittena.

Wielcy kompozytorzy świata (Rosjanie). Lista

Stworzył wiele operetek, pracował z lekkimi formami muzycznymi o charakterze tanecznym, w których odnosił duże sukcesy. Dzięki Straussowi walc stał się niezwykle popularnym tańcem w Wiedniu. Nawiasem mówiąc, bale są tam nadal trzymane. W spuściźnie kompozytora znajdują się polki, balety i kadryle.

I G. Verdi - wielcy, którzy stworzyli ogromną liczbę oper, które zdobyły szczerą miłość publiczności.

Najwybitniejszym przedstawicielem modernizmu w muzyce tego stulecia był Niemiec Ryszard Wagner. Jego dziedzictwo operowe jest bogate. Tannhäuser, Lohengrin, Latający Holender i inne opery są nadal aktualne, popularne i wystawiane.

Włoski kompozytor Giuseppe Verdi to postać bardzo majestatyczna. Dał nowy oddech włoskiej operze, pozostając wiernym tradycjom operowym.

Rosyjscy kompozytorzy XIX wieku

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Czajkowski to wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej XIX wieku, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła w Rosji.

Dzieła Michaiła Iwanowicza Glinki określiły narodowe i światowe znaczenie w historii muzyki rosyjskiej. Jego twórczość, która wyrosła na rosyjskich pieśniach ludowych, jest głęboko narodowa. Jest słusznie uważany za innowatora, przodka rosyjskiej klasyki muzycznej. Glinka pracował owocnie we wszystkich swoich operach Iwan Susanin (Życie dla cara) oraz Rusłan i Ludmiła otworzyły drogę dwóm wiodącym kierunkom. Ogromne znaczenie w rozwoju sztuki muzycznej miały jego dzieła symfoniczne: „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” i wiele innych.

Alexander Porfiryevich Borodin to wielki rosyjski kompozytor. Jego praca jest niewielka, ale znacząca w treści. Centralne miejsce zajmują heroiczne obrazy historyczne. Ściśle splata głęboki liryzm z epickim rozmachem. Opera „Książę Igor” łączy w sobie cechy ludowo-muzycznego dramatu i epickiej opery. Jego pierwsza i druga symfonia wyznaczają nowy kierunek w rosyjskiej symfonii – heroiczno-epicki. W dziedzinie tekstów kameralno-wokalnych stał się prawdziwym innowatorem. Jego romanse: „Morze”, „Na brzegi dalekiej ojczyzny”, „Pieśń ciemnego lasu” i wiele innych. Borodin miał znaczący wpływ na swoich zwolenników.

Modest Pietrowicz Musorgski to kolejny wielki rosyjski kompozytor XIX wieku. Był członkiem kręgu Bałakiriewa, zwanego „Potężną garstką”. Pracował owocnie w różnych gatunkach. Jego opery są piękne: „Khovanshchina”, „Boris Godunov”, „Sorochinsky Fair”. W jego pracach przejawiały się cechy indywidualności twórczej. Jest właścicielem kilku romansów: „Kalistrat”, „Seminarium”, „Kołysanka dla Eremuszki”, „Sierota”, „Svetik Savishna”. Oddają niepowtarzalne charaktery narodowe.

Piotr Iljicz Czajkowski - kompozytor, dyrygent, pedagog.

W jego twórczości wiodły gatunki operowe i symfoniczne. Treść jego muzyki jest uniwersalna. Jego opery Dama pikowa i Eugeniusz Oniegin to arcydzieła rosyjskiej muzyki klasycznej. Symfonia zajmuje również centralne miejsce w jego twórczości. Jego prace stały się znane na całym świecie za jego życia.

Przedstawiciele nowej szkoły wiedeńskiej

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg to wielcy kompozytorzy, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła przez cały XX wiek.

Alban Berg zyskał światową sławę dzięki niesamowitej operze Wozzeck, która wywarła na słuchaczach silne wrażenie. Pisał ją przez kilka lat. Jego premiera miała miejsce 14 grudnia 1925 roku. Wozzeck jest obecnie klasycznym przykładem opery XX wieku.

Anton Webern to austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nowej szkoły wiedeńskiej. W swoich pracach wykorzystywał techniki serialowe i dodekafonowe. Zwięzłość i zwięzłość myśli, koncentracja środków muzycznych i wyrazowych są w nim nierozerwalnie związane. Jego twórczość wywarła silny wpływ na Strawińskiego, Bouleza, Gubajdulinę i wielu innych kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Arnold Schoenberg jest wybitnym przedstawicielem takiego stylu muzycznego, jak ekspresjonizm. Twórca techniki serialowej i dodekafonowej. Jego kompozycje: II Kwartet smyczkowy (fis-moll), „Dramat z muzyką na chór i orkiestrę”, opera „Mojżesz i Aaron” i wiele innych.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

To wielcy kompozytorzy XX wieku, znani na całym świecie.

George Gershwin to amerykański kompozytor i pianista. Stał się niezwykle popularny dzięki swojej wielkoformatowej pracy Porgy and Bess. To opera „folkloryczna”. Jest oparty na powieści Dubos Hayward. Nie mniej znane są jego utwory instrumentalne: „Rapsodia w stylu bluesowym na fortepian i orkiestrę”, „Amerykanin w Paryżu”, „Druga rapsodia” i wiele innych.

Olivier Messiaen - francuski kompozytor, organista, pedagog, teoretyk muzyki. W swoich wybitnych pracach teoretycznych nakreślił nowe i dość złożone zasady kompozycji muzycznej. Idee teologiczne znalazły odzwierciedlenie w jego pracach. Był bardzo zafascynowany głosami ptaków. Dlatego stworzył „Katalog ptaków” na fortepian.

Charles Ives to amerykański kompozytor. Jego twórczość była pod wpływem muzyki ludowej. Dlatego jego styl jest niezwykle wyjątkowy. Stworzył pięć symfonii, pięć sonat skrzypcowych, dwie sonaty fortepianowe, kantatę "Niebiański kraj" i wiele innych utworów.

Rosyjscy kompozytorzy XX wieku

S. S. Prokofiew, I. F. Strawiński, D. D. Szostakowicz to wielcy kompozytorzy XX wieku.

Sergei Sergeevich Prokofiev - kompozytor, dyrygent, pianista.

Jego muzyka jest zróżnicowana pod względem treści. Zawiera teksty i epos, humor i dramat, psychologię i charakterystykę. Twórczość operowa i baletowa wytyczyła nowe zasady i techniki dramaturgii muzycznej. Jego opery to Hazardzista, Miłość do trzech pomarańczy, Wojna i pokój. Prokofiew pracował w gatunku muzyki filmowej. Jego kantata „Aleksander Newski”, stworzona we współpracy z reżyserem S. Eisensteinem, jest powszechnie znana.

Igor Fiodorowicz Strawiński - emigracyjny kompozytor, dyrygent.

Jego twórczość dzieli się na okresy rosyjskie i obce. Jego najjaśniejsze balety: „Pietruszka”, „Święto wiosny”, „Ognisty ptak”. Strawiński również wniósł wielki wkład w gatunek symfoniczny.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz - kompozytor, pedagog, pianista. Jego twórczość jest zróżnicowana pod względem gatunków i treści figuratywnych. Szczególnie jego znaczenie jako kompozytora-symfonisty. Jego piętnaście symfonii odzwierciedla złożony świat ludzkich uczuć, pełen doświadczeń, zmagań, tragicznych konfliktów. Jego opera „Katerina Izmailova” jest znakomitym dziełem tego gatunku.

Wniosek

Muzyka wielkich kompozytorów pisana jest w różnych gatunkach, zawiera wieloaspektowe wątki, stale aktualizowane techniki, które odpowiadają konkretnej epoce. Niektórzy kompozytorzy celowali w kilku gatunkach, podczas gdy inni z powodzeniem zajmowali się niemal wszystkimi dziedzinami. Z całej plejady wielkich kompozytorów trudno wyróżnić najlepszych. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w historię światowej kultury muzycznej.

Jednym z głównych kierunków sztuki, który pozostaje cudem współczesnego świata, zdolnym do wpływania na stan emocjonalny i nastrój człowieka, jest muzyka. Przychodził do nas przez wieki i zaczął się kształtować podczas tworzenia dzieł klasycznych. To ówcześni kompozytorzy dali impuls do jego rozwoju i stali się twórcami różnych form i rodzajów dzieł kierunku klasycznego:

• Libretto.
• Symfonia.
• Opera.
• Uwertura.

To właśnie do tych kompozytorów przyszła umiejętność wyrażania uczuć za pomocą nut. Ich muzyka pozwala nowoczesnej osobie zanurzyć się w świat emocji ludzi żyjących przed wiekami. Uczy nie tylko wsłuchiwania się w melodię i dźwięki, ale także wyobrażania, wizualizacji pojawiających się obrazów, bez których rozwój osobowości jest niemożliwy. Nie wszyscy zdobyli uznanie za życia, ale ich praca była poszukiwana wśród ich potomków, która trwa do dziś. Dzieła stają się nieśmiertelne i przechodzą z pokolenia na pokolenie, sprawiając, że myślisz o tym, co wieczne i przesiąknięte emocjami tamtych czasów.

Kupuj utwory kompozytorów muzyki klasycznej na płycie CD

Muzyka klasyczna rodzi się od wieków i nie do końca słuszne jest porównywanie jej twórców z różnych wieków, niemniej jednak wyróżniają się najzdolniejsi i najzdolniejsi przedstawiciele, którzy prześcignęli swoich rówieśników swoimi umiejętnościami. Dzięki ich kreacjom możesz rozpocząć znajomość z podstawowym kierunkiem. Na liście założycieli i wybitnych rzeczników znajduje się wielu kompozytorów muzyki klasycznej. Są to zarówno przedstawiciele zagraniczni, jak i krajowi.

Nasz katalog zawiera najbardziej kompletną listę znanych artystów ze wszystkimi ich pracami, które można kupić na płycie CD. Asortyment sklepu internetowego może również zaspokoić potrzeby tych, którzy chcą bliżej poznać kompozytorów muzyki klasycznej lub mają już ulubionych kompozytorów, których nazwiska nie są tak znane szerokiemu gronu odbiorców. Indeks alfabetyczny pozwala znaleźć nazwiska mniej znanych autorów. Najbardziej wyrafinowani melomani - zwolennicy klasycznego kierunku - znajdą niezbędne utwory w katalogu firmy "CD jako prezent".

Melodie i pieśni narodu rosyjskiego inspirowały twórczość znanych kompozytorów drugiej połowy XIX wieku. Wśród nich byli P.I. Czajkowski, MP. Musorgski, MI Glinka i A.P. Borodin. Ich tradycje kontynuowała cała plejada wybitnych postaci muzycznych. Rosyjscy kompozytorzy XX wieku są nadal popularni.

Aleksander Nikołajewicz Skriabin

Kreatywność A.N. Skriabin (1872 - 1915), rosyjski kompozytor i utalentowany pianista, pedagog, innowator, nie może pozostawić nikogo obojętnym. W jego oryginalnej i impulsywnej muzyce można czasem usłyszeć mistyczne chwile. Kompozytora pociąga i pociąga obraz ognia. Nawet w tytułach swoich dzieł Skriabin często powtarza takie słowa jak ogień i światło. Próbował znaleźć sposób na połączenie dźwięku i światła w swoich pracach.

Ojciec kompozytora, Nikołaj Aleksandrowicz Skriabin, był znanym rosyjskim dyplomatą, prawdziwym doradcą państwowym. Matka - Lyubov Petrovna Scriabina (z domu Shchetinina), była znana jako bardzo utalentowana pianistka. Ukończyła z wyróżnieniem Konserwatorium Petersburskie. Jej kariera zawodowa rozpoczęła się pomyślnie, ale wkrótce po urodzeniu syna zmarła na gruźlicę. W 1878 roku Nikołaj Aleksandrowicz ukończył studia i został skierowany do ambasady rosyjskiej w Konstantynopolu. Wychowanie przyszłego kompozytora kontynuowali jego bliscy krewni - babcia Elizaveta Ivanovna, jej siostra Maria Iwanowna i siostra ojca Ljubow Aleksandrowna.

Pomimo tego, że Skriabin w wieku pięciu lat opanował grę na fortepianie, a nieco później zaczął studiować kompozycje muzyczne, zgodnie z rodzinną tradycją otrzymał wykształcenie wojskowe. Ukończył 2. Moskiewski Korpus Kadetów. Jednocześnie pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie i teorii muzyki. Później wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył je z małym złotym medalem.

Skriabin na początku swojej twórczości świadomie podążał za Chopinem, wybierając te same gatunki. Jednak już wtedy jego własny talent był widoczny. Na początku XX wieku napisał trzy symfonie, następnie „Poemat ekstazy” (1907) i „Prometeusz” (1910). Co ciekawe, partyturę „Prometeusza” kompozytor uzupełnił o lekką partię klawiszy. Jako pierwszy zastosował muzykę rozrywkową, której celem jest ujawnianie muzyki metodą percepcji wzrokowej.

Przypadkowa śmierć kompozytora przerwała jego pracę. Nigdy nie zrealizował swojego planu stworzenia „Tajemnicy” – symfonii dźwięków, kolorów, ruchów, zapachów. W tej pracy Skriabin chciał przekazać całej ludzkości swoje najskrytsze myśli i zainspirować go do stworzenia nowego świata, naznaczonego zjednoczeniem Ducha Uniwersalnego i Materii. Jego najważniejsze prace były tylko wstępem do tego wspaniałego projektu.

Słynny rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent S.V. Rachmaninow (1873 - 1943) urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej. Dziadek Rachmaninowa był zawodowym muzykiem. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzieliła mu matka, a później zaprosili nauczyciela muzyki A.D. Ornackiej. W 1885 roku rodzice przydzielili go do prywatnej szkoły z internatem dla profesora Konserwatorium Moskiewskiego N.S. Zwieriew. Porządek i dyscyplina w placówce oświatowej miały istotny wpływ na ukształtowanie się przyszłego charakteru kompozytora. Później ukończył Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem. Jeszcze jako student Rachmaninow cieszył się dużą popularnością wśród moskiewskiej publiczności. Stworzył już swój "I Koncert fortepianowy", a także kilka innych romansów i sztuk teatralnych. A jego „Preludium cis-moll” stało się bardzo popularną kompozycją. Świetny numer identyfikacyjny Czajkowski zwrócił uwagę na pracę dyplomową Siergieja Rachmaninowa - operę „Oleko”, którą napisał pod wrażeniem A.S. Puszkina „Cyganie”. Piotr Iljicz wystawił go w Teatrze Bolszoj, próbował pomóc w włączeniu tego utworu do repertuaru teatru, ale niespodziewanie zmarł.

Od dwudziestego roku życia Rachmaninow uczył w kilku instytutach, udzielał prywatnych lekcji. Na zaproszenie słynnego filantropa, teatralnej i muzycznej postaci Sawwy Mamontowa, w wieku 24 lat kompozytor zostaje drugim dyrygentem Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej. Tam zaprzyjaźnił się z F.I. Szaliapina.

Kariera Rachmaninowa została przerwana 15 marca 1897 r. z powodu odrzucenia przez publiczność petersburską jego nowatorskiej I Symfonii. Recenzje tej pracy były naprawdę druzgocące. Jednak najbardziej zdenerwowała kompozytora negatywna recenzja pozostawiona przez N.A. Rimski-Korsakow, którego opinię bardzo cenił Rachmaninow. Potem popadł w przewlekłą depresję, z której udało mu się wydostać przy pomocy hipnotyzera N.V. Dahla.

W 1901 Rachmaninow ukończył swój II Koncert fortepianowy. I od tego momentu rozpoczyna aktywną pracę twórczą jako kompozytor i pianista. Unikalny styl Rachmaninowa łączył rosyjskie hymny kościelne, romantyzm i impresjonizm. Uważał melodię za główną zasadę przewodnią w muzyce. Największy wyraz znalazło to w ulubionym utworze autora – wierszu „Dzwony”, który napisał na orkiestrę, chór i solistów.

Pod koniec 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną opuścił Rosję, pracował w Europie, a następnie wyjechał do Ameryki. Kompozytor był bardzo zdenerwowany zerwaniem z Ojczyzną. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dawał koncerty charytatywne, z których dochód został przekazany na Fundusz Armii Czerwonej.

Muzyka Strawińskiego wyróżnia się różnorodnością stylistyczną. Na samym początku swojej twórczej działalności opierała się na rosyjskich tradycjach muzycznych. A potem w utworach słychać wpływy neoklasycyzmu, charakterystycznego dla muzyki Francji tego okresu i dodekafonii.

Igor Strawiński urodził się w Oranienbaum (obecnie Łomonosow) w 1882 roku. Ojciec przyszłego kompozytora Fiodora Ignatiewicza jest znanym śpiewakiem operowym, jednym z solistów Teatru Maryjskiego. Jego matką była pianistka i piosenkarka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od 9 roku życia nauczyciele uczyli go lekcji gry na fortepianie. Po ukończeniu gimnazjum, na prośbę rodziców, wstępuje na wydział prawa uczelni. Przez dwa lata, od 1904 do 1906, pobierał lekcje w N.A. Rimski-Korsakow, pod którego kierownictwem napisał pierwsze utwory – scherzo, sonatę fortepianową, suitę Fauna i Pasterza. Siergiej Diagilew wysoko ocenił talent kompozytora i zaproponował mu współpracę. Wspólna praca zaowocowała trzema baletami (w inscenizacji S. Diagilewa) - Ognisty ptak, Pietruszka, Święto wiosny.

Tuż przed I wojną światową kompozytor wyjechał do Szwajcarii, a następnie do Francji. W jego twórczości zaczyna się nowy okres. Studiuje style muzyczne XVIII wieku, pisze operę Król Edyp, muzykę do baletu Apollo Musagete. Jego pismo zmieniało się kilka razy na przestrzeni czasu. Kompozytor przez wiele lat mieszkał w USA. Jego ostatnim słynnym dziełem jest Requiem. Cechą kompozytora Strawińskiego jest umiejętność ciągłej zmiany stylów, gatunków i kierunków muzycznych.

Kompozytor Prokofiew urodził się w 1891 roku w małej wiosce w obwodzie jekaterynosławskim. Świat muzyki otworzyła dla niego matka, dobra pianistka, często wykonująca utwory Chopina i Beethovena. Stała się także prawdziwym muzycznym mentorem dla swojego syna, a ponadto nauczyła go niemieckiego i francuskiego.

Na początku 1900 roku młodemu Prokofiewowi udało się uczęszczać do baletu Śpiąca Królewna i słuchać oper Faust i Książę Igor. Wrażenie wyniesione z przedstawień moskiewskich teatrów zostało wyrażone we własnej pracy. Pisze operę „Olbrzym”, a następnie uwerturę do „Wybrzeża pustyni”. Rodzice szybko zdają sobie sprawę, że nie mogą już uczyć syna muzyki. Wkrótce, w wieku jedenastu lat, początkujący kompozytor został przedstawiony słynnemu rosyjskiemu kompozytorowi i nauczycielowi S.I. Taneyev, który osobiście zapytał R.M. Gliera zaangażować się w kompozycję muzyczną z Siergiejem. S. Prokofiew w wieku 13 lat zdał egzaminy wstępne do Konserwatorium Petersburskiego. Na początku swojej kariery kompozytor intensywnie koncertował i koncertował. Jednak jego praca wywołała nieporozumienia wśród opinii publicznej. Wynikało to z cech utworów, które wyrażały się w:

• styl modernistyczny;
• niszczenie ustalonych kanonów muzycznych;
• ekstrawagancja i inwencja technik kompozytorskich

W 1918 r. S. Prokofiew wyjechał i wrócił dopiero w 1936 r. Już w ZSRR pisał muzykę do filmów, oper, baletów. Ale po tym, jak wraz z kilkoma innymi kompozytorami został oskarżony o „formalizm”, praktycznie przeniósł się do kraju, ale nadal pisał utwory muzyczne. Jego opera „Wojna i pokój”, balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek” stały się własnością kultury światowej.

Rosyjscy kompozytorzy XX wieku, żyjący na przełomie wieków, nie tylko zachowali tradycje poprzedniego pokolenia inteligencji twórczej, ale także stworzyli własną, niepowtarzalną sztukę, dla której dzieła P.I. Czajkowski, MI Glinka, N.A. Rimski-Korsakow.

Dziś światowa muzyka klasyczna jest po prostu nie do pomyślenia bez dzieł rosyjskich kompozytorów, chociaż rosyjska szkoła kompozytorów pojawiła się dopiero w XIX wieku. O każdej ze znanych osób można mówić bez końca. Prokofiew na przykład znakomicie grał w szachy, Borodin był profesorem chemii, a Rachmaninow tak skrupulatnie obchodził się z rękami, że żona włożyła mu buty. Dziś - najciekawsze fakty z życia i twórczości kompozytorów rosyjskich.

Cesarz wyzywająco opuścił premierę opery Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka jest słusznie uważany za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszego rosyjskiego kompozytora klasycznego, któremu udało się osiągnąć światową sławę.

Sukces kompozytora przyniosła jego opera Życie za cara (Iwan Susanin). Kompozytorowi udało się w tym utworze organicznie połączyć europejską praktykę operową i symfoniczną z rosyjską sztuką chóralną. Po raz pierwszy pojawił się bohater narodowy, który uosabiał najlepsze cechy charakteru narodowego.

Ale premiera drugiej opery kompozytora - "Rusłana i Ludmiły" - przyniosła Glinki szereg wrażliwych żalu. Premiera opery odbyła się w Teatrze Bolszoj w Petersburgu tego samego dnia, co premiera pierwszej opery Glinki, 9 grudnia. Wyższa sfera nie lubiła opery, publiczność ją wygwizdywała, a cesarz Mikołaj I, nie czekając na koniec opery, wyzywająco opuścił salę po czwartym akcie.

Współcześni jednak zwracali uwagę, że Glinka napisała tę operę bardziej niż beztrosko. W.P. Engelhardt pisał do M. Bałakiriewa w 1894 r.: „ Kompletna partytura z autografem „Rusłana” nigdy nie istniała. Wysłano im osobne numery do biura teatru do korespondencji, stamtąd nie wracali i tam znikali.”. A plan opery, jeśli wierzyć współczesnym, został całkowicie „zmieciony” przez Konstantina Bachturina ” w kwadrans pod pijaną ręką”. Mimo to opera w pierwszym sezonie została wystawiona 32 razy w Petersburgu i tyle samo w Paryżu, podczas gdy według Franciszka Liszta opera Wilhelm Tell Gioachina Rossiniego w pierwszym paryskim sezonie została wystawiona tylko 16 razy.

Wiadomo, że Michaił Iwanowicz Glinka był w złym stanie zdrowia. Nie przeszkodziło mu to jednak w podróżach, poza tym kompozytor bardzo dobrze znał geografię. Władał biegle sześcioma językami obcymi, wśród których był perski.

Prokofiew wynalazł specjalny rodzaj szachów

Sergei Sergeevich Prokofiev jest dyrygentem, pianistą i jednym z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich XX wieku. Uważany jest za rosyjskie cudowne dziecko muzyczne: komponował od 5 roku życia, w wieku 9 lat napisał dwie opery, a w wieku 13 lat został studentem Konserwatorium Petersburskiego.

Po opuszczeniu ojczyzny w 1918, w 1936 wrócił do ZSRR. Ale już w 1948 roku Polibiuro KC WKP(b) wydał dekret oskarżający Prokofiewa i innych muzyków o „formalizm”, a ich muzykę uznano za „szkodliwą”. Pierwsza żona kompozytora, z pochodzenia Hiszpanka, została zesłana do obozów, gdzie spędziła trzy lata. Od tego czasu kompozytor prawie bez przerwy żył na wsi. Tam stworzył tak uderzające dzieła, jak balety Kopciuszek, Romeo i Julia, opery Opowieść o prawdziwym człowieku oraz Wojna i pokój, napisał koncerty fortepianowe i muzykę do filmów Iwan Groźny i Aleksander Newski.

Pasją Prokofiewa były szachy. Nie tylko uwielbiał w nie grać, ale także wzbogacał tę grę własnymi pomysłami, proponując tzw. „dziewiątki” – szachownicę o polu 24x24, na której rozgrywa się jednocześnie dziewięć zestawów bierek. Wiadomo, że kiedyś Prokofiew grał w szachy z byłym mistrzem świata E. Laskerem i był w stanie doprowadzić go do remisu.

Siergiej Prokofiew zmarł tego samego dnia co Stalin. Organizowanie pogrzebu przez krewnych było bardzo problematyczne, ponieważ cała Moskwa była zablokowana przez posterunki policji.

Skriabin - twórca muzyki rozrywkowej

Aleksander Nikołajewicz Skriabin wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa. Po ukończeniu korpusu kadetów wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, po czym całkowicie poświęcił się muzyce. Jego głęboko poetycka i oryginalna twórczość była nowatorska nawet na tle nowych trendów w muzyce, związanych ze zmianami ustrojowymi i życia publicznego na początku XX wieku.

Aleksander Nikołajewicz Skriabin.

Tak więc w napisanej przez niego partyturze poematu symfonicznego „Prometeusz” Skriabin umieścił partię światła. Ale premiera, ze względu na problemy techniczne, odbyła się bez efektów świetlnych.

Cambridge przyznało Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki bez obrony rozprawy

Piotr Iljicz Czajkowski to jedna z najjaśniejszych postaci światowej muzyki klasycznej i kompozytor, któremu udało się wznieść rosyjską sztukę muzyczną na niespotykane dotąd wyżyny.

Wielu uważało go za człowieka Zachodu, ale udało mu się w niesamowity sposób połączyć spuściznę Schumanna, Beethovena i Mozarta z tradycją rosyjską. Czajkowski pracował w prawie wszystkich gatunkach muzycznych. Napisał 10 oper, 7 symfonii, 3 balety, 4 suity i 104 romanse.

Krewni przewidywali mu karierę oficera wojskowego i kategorycznie sprzeciwiali się wstąpieniu do konserwatorium. Wiadomo, że wujek przyszłego wielkiego kompozytora z goryczą oświadczył: „ Piotrze, co za wstyd! Wymienione prawoznawstwo na fajkę!»

Uniwersytet w Cambridge, bez obrony rozprawy, in absentia, nadał Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na swojego członka-korespondenta.

Rimski-Korsakow zmarł z powodu swojej opery

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow jest znanym dyrygentem, krytykiem muzycznym, wielkim rosyjskim kompozytorem i osobą publiczną. Syn chłopa pańszczyźnianego i ziemianina, odebrał dobre wykształcenie, dużo podróżował, a kiedy wrócił do ojczyzny, poradził sobie absolutnie wszędzie: był inspektorem orkiestr dętych Wydziału Marynarki Wojennej, wykładał na Św.

Jednym z jego ulubionych tematów w jego twórczości były baśnie. Opery „Opowieść o carze Saltanie”, „Kashchei the Immortal”, „Opowieść o niewidzialnym mieście Kitezh” i „Maiden Fevronia”, „Złoty Kogucik” przyniosły mu przydomek „Opowiadacz”.

Opera The Golden Cockerel Rimskiego-Korsakowa powstała w 1908 roku na podstawie baśni Puszkina pod tym samym tytułem. Cenzura widziała w tym dziele jadowitą satyrę na autokrację, a opera została zakazana. To spowodowało u kompozytora zawał serca. Zmarł w wyniku drugiego ataku w majątku Lubensk 21 czerwca 1908 r.

Pierwsza inscenizacja opery miała miejsce już po śmierci wielkiego kompozytora - 24 września 1909 roku w Operze im. Siergieja Zimina w Moskwie. Premierę poprzedziło ogłoszenie w gazecie Russkiye Vedomosti: Ostatnia opera N. A. Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik, która nie została przyjęta do wystawienia na Scenach Cesarskich, zostanie wystawiona w nadchodzącym sezonie w Operze Zimina»

Kompozytor Borodin założył Rosyjskie Towarzystwo Chemiczne

Alexander Porfiryevich Borodin to rosyjski kompozytor-samorodek. Nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyki, aw muzyce osiągnął wszystko dzięki samodzielnemu opanowaniu techniki kompozytorskiej. Borodin napisał swój pierwszy utwór muzyczny w wieku 9 lat. Grał na pianinie, flecie i wiolonczeli.

Najsłynniejszym dziełem muzycznym Borodina jest opera „Książę Igor”, stworzona według fabuły „Opowieść o kampanii Igora”. Pomysł napisania tej opery podsunął Borodinowi V. Stasov. Borodin podjął się pracy z wielkim entuzjazmem: studiował ówczesną muzykę i historię, a nawet odwiedził okolice Putivl. Pisanie opery trwało 18 lat. W 1887 Borodin zmarł, nie ukończywszy tego utworu. Wiadomo, że sam Borodin zdołał zaaranżować część prologu, recytatywu, arii Jarosławny, Konczaka, księcia Włodzimierza Galickiego, lamentu Jarosławny, chóru ludowego. Rimski-Korsakow i Głazunow dokończyli pracę na podstawie notatek Borodina.

Warto zauważyć, że muzyka nie była jedyną pasją Borodina. Odniósł wielkie sukcesy w medycynie i chemii, uzyskując stopień doktora medycyny w 1858 roku. Borodin kierował laboratorium chemicznym, był profesorem zwyczajnym i akademikiem Akademii Medyczno-Chirurgicznej, honorowym członkiem Towarzystwa Lekarzy Rosyjskich i jednym z założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Chemicznego. Kompozytor Borodin ma ponad 40 prac z dziedziny chemii, a reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami została nazwana jego imieniem, którą jako pierwszy zbadał w 1861 roku.

Ręce Siergieja Rachmaninowa zostały wycenione na milion dolarów

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow - największy kompozytor świata - opuścił Rosję w 1917 roku i osiadł w Stanach Zjednoczonych. Przez prawie 10 lat po opuszczeniu Rosji nie pisał muzyki, intensywnie koncertując w Europie i Ameryce, gdzie został uznany za największego dyrygenta i największego pianistę epoki. Jednocześnie Rachmaninow przez całe życie pozostawał człowiekiem dążącym do samotności, niepewnym i bezbronnym. Przez całe życie szczerze martwił się, że opuścił ojczyznę. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Siergiej Rachmaninow dał kilka koncertów charytatywnych, a wszystkie dochody zostały przekazane na fundusz Armii Czerwonej.

Rachmaninow miał unikalną cechę posiadania największej rozpiętości klawiszy spośród wszystkich znanych pianistów. Zakrył naraz 12 białych klawiszy, a lewą ręką całkiem swobodnie wziął akord „do Es-G do G” lewą ręką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu pianistów koncertowych, miał niesamowicie piękne dłonie bez spuchniętych żył i sęków na palcach.

Jakoś Rachmaninow osłonił się przed paparazzi, nie chcąc być filmowany, a wieczorem w gazecie pojawiło się zdjęcie kompozytora: jego twarzy nie było widać, tylko ręce. Podpis pod zdjęciem brzmiał: „Ręce warte milion!”

Interesujący fakt
Orkiestra Norweskich Sił Powietrznych nagrała płytę z utworami kompozytorów rosyjskich i radzieckich, a 18 kwietnia 2013 roku w Trondheim odbył się koncert. To już trzecia część „rosyjskiego repertuaru” Orkiestry Norweskich Sił Powietrznych. Album nosi tytuł „Bitwa pod Stalingradem”, a głównym dziełem jest suita Chaczaturiana z sowieckiego filmu pod tym samym tytułem w reżyserii Pietrowa. Płyta zawiera inne prace Chaczaturiana oraz prace Dmitrija Kabalewskiego, Reinholda Gliere'a i Rimskiego-Korsakowa.