Wideo:

Bachantki to starożytna grecka tragedia wystawiona przez wielkiego Teodorosa Terzopoulosa, współmieszkańca Eurypidesa, który odziedziczył jego ducha, jego estetykę, jego wyobrażenia o świecie i człowieku.
Fabuła spektaklu jest prosta: bóg Dionizos po długich wędrówkach wraca do rodzinnych Teb, gdzie wciąż dymią prochy domu matki. Ziemska kobieta poczęła go z najwyższego bóstwa Zeusa i zmarła z powodu intryg zazdrosnej żony Zeusa Hery. Teraz Dionizos chce pomścić fakt, że jego matka została zapomniana, a on sam nie jest uważany za boga w Tebach. Winę za wszystko ponosi młody, ograniczony w umysłach władca Penteusz. Aby zrealizować swój plan zemsty, Dionizos doprowadza najlepsze kobiety miasta do szaleństwa i zabiera je na Górę Kitheron, gdzie przez cały dzień tańczą i śpiewają na jego cześć, jednym dotknięciem wydobywając wodę z ziemi i wino z gór. Bóg chce zwabić głupiego króla Penteusza, który odmawia uznania boskiego autorytetu, do swoich wielbicieli bachantki. Czy można go oczarować? Co zrobią z nim Bachantki? Jaki jest cel Dionizosa? Opowie o tym trupa Elektroteatru - językiem tańca i przepięknej zwrotki. Muzyka do spektaklu została specjalnie napisana przez greckiego kompozytora Panagiotis Velianitis.

Teatr o spektaklu

Oleg Tabakow nazwał ten spektakl „opowieść o narodzinach kapitalizmu w feudalnej Rosji”. Z kolei Rosja pokazana jest tu jako kraj beznadziejnie gęsty, z zawalonym błotem rosyjskich dróg (po których poruszają się bohaterowie, wciągając specjalne buty), i tym samym dewastacją odrapanych majątków ziemiańskich z ich gęstymi właścicielami, którzy są w szaleństwie. W finale wszyscy w końcu popadają w przyjazną hibernację – uosabiają całą nędzną, uśpioną Rosję. Tylko żyjące za nimi konie nie śpią i przeżuwają siano, przypominając nam o legendarnym „ptaku trojce”. Ale właśnie dla „przygody” Chichikova widzowie gromadzą się w „Tapakierze”, ponieważ Siergiej Bezrukow w swojej roli staje się głównym wydarzeniem tego spektaklu. Portretuje absurdalnego Rosjanina, choć zrodził ideę „zarabiania na martwych duszach”, ale nie bardzo dobrze rozumie, co z tym pomysłem zrobić i z wielkim lękiem go realizuje. Rozpoczynając swój dziwny biznes, sam nie wierzy w jego sukces i szaleje z każdym nowym zwycięstwem. I prosząc właścicieli, by sprzedali mu zmarłych, mdleje z niepewności w swoim przedsiębiorstwie. Jest nieskończenie słaby i zabawny. Mały i niespokojny, cały czas spocony, z włosami przestraszonymi przyklejonymi do czaszki, kręci się przed nami jak nakręcony, sam słabo świadomy, dokąd i po co się śpieszy i jaki jest prawdziwy cel jego przedsiębiorczości. W jego wybrednych i nerwowych ruchach jest coś kaplińskiego, a jednocześnie głęboko naszego, rosyjskiego. Słynni gogolowscy właściciele ziemscy pokazani są nam w nadspodziewanie świeżych barwach, zaskakujących nową paletą ich społeczności. Pudełko w wykonaniu Olgi Blok-Mirimskiej wyłania się jak figlarna bestia, uwodząc Chichikov głośnymi ukraińskimi piosenkami. W roli Sobakiewicza elegancki Borys Płotnikow myli nas manierami comme il faut. Plushkina gra sam Oleg Tabakov, jak zawsze, kąpiąc się w groteskowych tonach i czując się na scenie jak prawdziwy król. Chichikov okrąża ich wszystkich wokół palca, ale nikt nie wie, gdzie ostatecznie leży jego ścieżka.

Chcesz oderwać się od codziennego zgiełku i przenieść na chwilę do zupełnie niezwykłego i cudownego świata? Zanurzyć się w historię starożytnej Grecji i stać się świadkiem trudnego konfliktu między obrażonym bogiem Dionizosem a królem Penteuszem pomoże ci zdobyć bilety na spektakl „Bachantki” w Elektroteatrze Stanisławskiego.

Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim

Reżyser Theodoros Terzopoulos jest powszechnie znany z niekonwencjonalnego podejścia do inscenizacji starożytnych greckich tragedii. Gwałtowna energia, koktajl ostrych emocji i nieokiełznanych uczuć, z łatwością przekłada się na wyraźną i harmonijną formę, tkwiącą we wszystkich jego produkcjach. Jednocześnie płynnie łączą profesjonalizm dojrzałych artystów z bezgranicznym entuzjazmem ich młodszych kolegów.

Theodoros jest utalentowany we wszystkim. Nie tylko reżyseruje swoje produkcje, ale także osobiście zajmuje się projektowaniem scenografii i doborem kostiumów. W Grecji znany jest również jako autor kilku książek o teorii teatru i odnoszący sukcesy nauczyciel. Terzopoulos z łatwością łączy przygotowanie spektakli z działalnością Międzynarodowego Komitetu Olimpiady Teatralnej, której pełni funkcję przewodniczącego. Ponadto dzięki jego staraniom w Koryncie powstało Międzynarodowe Zgromadzenie Dramatu Starożytnego.

Spektakl „Bachantki” łączy klasyczne tradycje tragedii starożytnej Grecji z tradycjami przedstawień teatralnych naszego kraju. Fabuła jest przystosowana do zrozumienia przez rosyjską publiczność, nie tracąc przy tym swojej istoty i zasad. Głównym wymaganiem stawianym przez Theodorosa wszystkim aktorom zaangażowanym w produkcję jest całkowite oddanie, brak ograniczeń i niekończący się przepływ energii.

Boskie bezprawie czy triumf sprawiedliwości?

Zgodnie z klasycznym wątkiem mitu napisanym przez Eurypidesa, Dionizos po powrocie do rodzinnego miasta stwierdza, że wszyscy jego mieszkańcy, na czele z królem Penteuszem, kategorycznie odmawiają uznania jego boskiego pochodzenia i oddania mu czci. Wściekły Dionizos zsyła szaleństwo na tebańskie kobiety, wśród których jest matka Penteusza.

Obłąkane kobiety udają się na słonie na Górze Cithaeron, aby tam oddawać się bachanaliom – orgiom i uroczystościom ku czci Dionizosa. Penteusz w obliczu nierozwiązywalnego konfliktu logiki i instynktów próbuje zapobiec działaniom kultu, co ostatecznie prowadzi do bardzo smutnych konsekwencji.

Zanurz się w świat żywych emocji i fantazji! Kupując bilety na spektakl The Bacchae, masz gwarancję cieszenia się niebanalną inscenizacją klasycznego mitu starożytnej Grecji.

"Bacchae" Terzopoulos wypełnione krwią i winem
Fot. Andrey Bezukladnikov

Roman Dołżański. . Otwarto "Stanisławski" ( Kommiersant, 30.01.2015).

Gleb Sitkowski. . Pierwszą premierą Elektroteatru Stanisławskiego były Bachantki Eurypidesa w reżyserii greckiego klasyka Theodorosa Terzopoulosa ( Wiedomosti, 29.01.2015).

Alena Karaś. . W Elektroteatrze pamiętali Dionizosa ( RG, 09.02.2015).

Olga Egoshina. . „Stanisławski Elektroteatr” rozpoczął się starożytną grecką tragedią ( Nowości, 02.02.2015).

Marina Tokareva. . Otwarto Elektroteatr „Stanisławski” ( Nowaja Gazeta, 02.02.2015).

Dmitrija Lisina. ( Korespondent prywatny, 02.05.2015).

Jewgienij Awramenko. . Nowy moskiewski teatr otworzyła premiera tragedii Eurypidesa w inscenizacji Terzopoulosa ( Izwiestia, 29.02.2015).

Maria Khalizeva. ( Ekran i scena, 24.02.2015).

Swietłana Naborszczikowa.. Stanisławski Elektroteatr otworzył spektaklem „Bachantki” ( Kultura, 27.01.2015).

Maria Zerczaninowa, Borys Nikolski. ( Teatr., 02.06.2015).

Bachantki. Elektroteatr Stanisławski. Naciśnij o spektaklu

Kommiersant, 30 stycznia 2015

Teatr elektryczny zaczyna się od remontu

Otwarto „Stanisławski”

Premiera spektaklu słynnego greckiego reżysera Teodora Terzopoulosa na podstawie tragedii Eurypidesa „Bachantki” w Moskwie otworzyła elektroteatr „Stanisławski” – miejsce znane publiczności teatralnej jako Teatr Dramatyczny. K. S. Stanisławski. ROMAN DOLZHANSKY.

Bez urazy greckiemu reżyserowi i aktorom zaangażowanym w Bachantki nie powiemy, ale premiera przestrzeni pochłonęła umysły i uczucia gości nie mniej, jeśli nie bardziej, niż sam spektakl. Naprawdę jest się czym zachwycać - w ciągu zaledwie półtora roku stary, ciasny, niewygodny, od dawna naciskany przez najemców (przedsiębiorstwa gastronomiczne) moskiewski teatr zamienił się w kompleks różnych lokali, z których każdy zawiera m.in. szafa może, jak się wydaje, z łatwością stać się platformą teatralną, zarówno salą wystawienniczą, jak i salą lekcyjną. Z dawnej widowni pozostał tylko balkon - kubatura nie jest już podzielona na zwykłe miejsca dla publiczności i lożę sceniczną, w jednej przestrzeni stosunek sceny do widowni może się zmieniać, jak chce następny reżyser gościnny.

Theodore Terzopoulos, uważany za jednego z czołowych światowych znawców tragedii greckiej, nie jest jedyną międzynarodową gwiazdą, której nowy dyrektor artystyczny Boris Yukhananov zaprosił do wypełnienia repertuaru pięknego elektroteatru. Tak więc nie tylko upublicznione już plany teatru, ale także gust, z jakim przemyślane i urządzone wnętrza wydają się nieświadomym wyzwaniem dla wszelkich izolacjonistycznych tendencji i samorodnej retoryki dzisiejszej polityki kulturalnej. (Na wszelki wypadek władze Moskwy podkreślają w ostatnich dniach, że kosztowną przebudowę przeprowadzono z funduszy pozabudżetowych.) Logo odrestaurowanego teatru to żarówka, w której żarnikiem jest portret Stanisławskiego. Nie ma więc sposobu, aby uciec od banalnego skojarzenia z promieniem światła, który bije w nadciągającą ciemność.

Nawiasem mówiąc, nawet w Bachantkach Eurypidesa, wystawionych przez Teodora Terzopoulosa, łatwo odczytać śmiałe przesłanie dzisiejszej Rosji, której kultura okazała się bezbronna wobec ataków duchownych. Nie można jednak nic z niego „odczytać”, ponieważ zostało to wykonane jako ćwiczenie formalne. I tutaj znowu ciekawiej było obserwować, jak szczerze aktorzy przyjęli metodę Terzopoulosa, niż pojąć samą metodę - estetyka greckiego reżysera jest dobrze znana moskiewskim widzom teatralnym: niejednokrotnie przywoził swoje spektakle do Moskwy, współpracował z Allą Demidovej, prowadził kursy mistrzowskie, nie tak dawno wystawiane w Teatrze Aleksandryńskim w Petersburgu. Tak więc surowość linii scenicznej, kontrasty kolorystyczne i świetlne, dążenie Terzopoulosa do ekstatycznego skupienia i szczególnej ekspresji głosu – to wszystko nie może być nowością.

Inna sprawa, że teatr formalny generalnie nie jest bliski ani większości rosyjskich aktorów, ani rosyjskiej publiczności. A fakt, że Juchananow otworzył teatr właśnie takim przedstawieniem, prawdopodobnie leży w wewnętrznej postawie dyrektora artystycznego - nie patrz wstecz na oczekiwania demokratycznej publiczności i liczby sprzedaży biletów. Co się tyczy podatności na język formalny, również tutaj na pochwałę zasługuje „Stanisławskie” rozumienie sposobu pracy, który jest daleki od norm systemu Stanisławskiego. Tak, czasami starania są widoczne i podkreślane, dlatego sugestia akcji ginie, ale Teodor Terzopoulos znalazł wyjątkowego sojusznika i bohatera w osobie Eleny Morozowej, która w Bachantkach gra boga Dionizosa - podstępnego kusiciela i potężny mściciel. W sposobie, w jaki gra, wyraźnie odczuwa się jednocześnie siłę i ruchliwość, podlega zarówno bezruchowi maski, jak i „wężowej” zmienności ciała. Aktorka dosłownie wślizguje się w każdą linijkę, otula się dźwiękami, by w następnej minucie je otrząsnąć. Jako kapłanka wyznawanego przez Terzopoulosa kultu staje się niemal bardziej pobożna od arcykapłana - iw nagrodę otrzymuje prawo do wolności osobistej, a nawet do humoru, co wydaje się tu zabronione.

Jeśli chodzi o przesłanie, bohaterów „Bachan” zaślepia młoda, agresywna religia: ludzie tracą nad sobą kontrolę, a kobiety ogarnięte „bachanalnym szaleństwem” potrafią rozszarpać własne dzieci, myląc je z dzikie zwierzęta - jak to bywa z Agawą (doskonała praca Alli Kazakova), której ofiarą, z woli Dionizosa, jest głowa jej syna Penteusza. Jak dokładnie zakończyła się tragedia Eurypidesa, jego potomkom nie wiadomo. Theodore Terzopoulos pod koniec spektaklu sam wchodzi na scenę - odczytuje ostatnie wersy w języku, którego nie rozumiemy, wrzuca nóż w skrzydła i przykrywa ciała zmarłych czerwonym welonem. Epilog wygląda nader naciągany, a nawet trochę śmieszny - nie dlatego, że reżyser robi coś dziwnego, ale dlatego, że coraz trudniej uwierzyć w tak teatralny i pojednawczy finał krwawego dramatu naszych czasów.

Wiedomosti, 29 stycznia 2015 r.

Gleb Sitkowski

Bachus z nami

Pierwszą premierą Elektroteatru Stanisławskiego były Bachantki Eurypidesa w reżyserii greckiego klasyka Theodorosa Terzopoulosa.

Odbudowę dawnego Teatru Dramatycznego Stanisławskiego słusznie można nazwać cudowną przemianą. Całkowicie zmodyfikowane wnętrza i niemal podwojenie, wbrew wszelkim prawom euklidesowym, całkowitej powierzchni części widza teatru nie jest pierwszym z nich. Dużo bardziej imponujący jest spokój, jaki zapanował po przybyciu Borysa Juchananowa do jednej z najbardziej kłótliwych trup w Moskwie, oraz fakt, że zatrudnia ona obecnie reżyserów pierwszej linii – Włocha Romeo Castellucciego, Niemca Heinera Goebbelsa, Greka Theodorosa Terzopoulosa.

Twórcy elektroteatru nie przyznają, dlaczego zrobili Bachantki swoją pierwszą premierę, ale być może fakt, że pewną rolę odegrał Dionizos, któremu ta tragedia jest dedykowana, jest nie tylko bogiem obfitych libacji, ale i protoplastą wszystkich nowoczesny teatr. To prawda, że na fasadzie elektrycznego teatru w świąteczny wieczór została wyświetlona twarz wcale nie Dionizosa, ale innego teatralnego bóstwa, którego kult dla Rosji jest bezdyskusyjny - Konstantina Stanisławskiego. Emitując promienie, wydawał się podziwianym widzom i widzom z całej siły, niczym Zbawiciel z Góry Tabor. Świetlnemu pokazowi (autorem pomysłu jest Boris Jukhananov, artystą Stepan Lukyanov) towarzyszył klekot i kakofoniczny hałas, przez który próbowała przebić anielska muzyka (kompozytor - Dmitrij Kurlyandsky).

Same Bachantki okazały się bardzo widowiskowym, krwawym i szaleńczym widowiskiem, które jednak w pewnych momentach potrafiło nawet napawać do snu ogólną monotonią uroczystego rytuału, jaki miał miejsce w teatrze elektrycznym. Załóżmy, że były to sztuczki samego Dionizosa, który, jak wiadomo, umie wysłać miłośnikom winogronowych trunków zarówno ekstazę, jak i senność.

Spektakl, wykonany w barwach wina, był początkowo postrzegany jako ciąg spektakularnych obrazów (Terzopoulos był odpowiedzialny nie tylko za sceny, ale także za scenografię, oświetlenie i kostiumy). Nie sposób na przykład zapomnieć króla Kadmusa przykutego do łóżka, za którym jest cała bateria naczyń wypełnionych jaskrawoczerwonym płynem: albo słabemu założycielowi Teb poleje się wino zamiast krwi, albo odwrotnie.

Bachantki i Bachantki, które weszły na scenę (połowa chóru, wbrew instrukcjom Eurypidesa, to młodzi mężczyźni) dała przykład smutnych konsekwencji nieumiarkowania, które podobały się ich bogu: czerwone oczy, małe drgawki kończyn i krew obu stron. lub wino na każdym torsie. Lidera czerwonookiego, a właściwie samego Dionizosa, grała jedna z najbardziej ekstatycznych rosyjskich aktorek Elena Morozowa i tylko dzięki tej roli można było powiedzieć, że występ Terzopoulosa, mimo jego senności, jednak się odbył.

Akademicki i wysublimowany spektakl w niektórych momentach nagle przestał być takim i trafił do wątroby, a bliżej finału nagle stało się jasne, że bachantki mogą dziś wydawać się całkiem aktualne. Przecież w rzeczywistości chodzi o obrażanie uczuć wierzących: głupi Penteusz (Anton Kostoczkin) pozwolił sobie zwątpić w moc Bachusa i został rozszarpany przez jego wściekłych wielbicieli, których nie tylko oślepia wino, ale i także przez fanatyczne narkotyki. Absolutnie wszyscy są tu zaślepieni - nawet matka Penteusza Agawy (Alla Kazakova), która z początku bierze odciętą głowę syna za głowę lwa. Dionizos odwraca głowę mężczyzny, nie pozwalając mu widzieć rzeczy w ich prawdziwym świetle. I bez względu na to, jak Terzopoulos twierdzi, że współczesna cywilizacja, porzucając irracjonalną zasadę dionizyjską na rzecz rozsądnej zasady apollińskiej, popełniła ogromny błąd, wydaje się, że to w Rosji jego rozumowanie brzmi zupełnie nieprzekonująco. Odurzony winem lub krwią kraj popadł w bachiczną władzę irracjonalnych i głuchy na argumenty rozumu gotów jest rozerwać na strzępy każdego, kto wzywa go do upicia się. Bachus jest z nami.

RG, 2 lutego 2015

Alena Karas

Ilekroć Grek widzi nasze gry

Dionizos został zapamiętany w Electroteatrze

Grecy w tym sezonie okazali się być może najbardziej reprezentatywnymi Europejczykami w rosyjskim teatrze. Nie rozmawiajmy o pieniądzach i polityce, ale spróbujmy dostrzec w tym coś, co jest niezbędne współczesnemu rosyjskiemu społeczeństwu.

Pod koniec grudnia w Moskwie obejrzano operę Królowa Indian, którą stworzył wraz z Peterem Selarsem Teodor Currentzis do muzyki Henry'ego Purcella. Za niecały miesiąc Currentzis ponownie przyniesie spektakl od Permu do Złotej Maski - operę Nosferatu wystawioną przez Theodorosa Terzopoulosa do libretta Dimitrisa Yalamasa. W Aleksandrince w Petersburgu Terzopoulos wystawił sztukę Becketta Gra końcowa.

A w tych dniach jego występ uświetnił otwarcie odrestaurowanego elektroteatru STANISŁAWSKIEGO.

Jeden z najpotężniejszych pasjonatów teatralnych, przez wiele lat kierował Światową Olimpiadą Teatralną. Przekonany, że współczesnemu człowiekowi i społeczeństwu, wykrwawionemu mocą wirtualnej komunikacji, brakuje energii życia, uzbrojony we własne badania i szkolenia, głosi (nie naśladując Nietzschego, lecz przypominając o nim) powrót Dionizosa. Tak nazywa się jego książka, wydana przez Borysa Juchananowa w serii „Teatr i jego pamiętnik”, która została zaprezentowana w ramach moskiewskiej premiery tragedii Eurypidesa „Bachantki”.

„Bacchae” to imponujący przykład tego, jak uzdrawiająca może być technologia mistrza. Grupa wyszkolonych przez niego aktorów teatralnych stała się jednym organizmem. Poruszając się specjalną techniką oddechową, wypychają słowa jak korki z butelek szampana. Z tą samą ożywczą energią wybuchu. Chórem tragedii greckiej kieruje Dionizos – mistrz ekstazy, porządku i chaosu, szaleństwa i logiki, maska mężczyzny i kobiety, mężczyzny i zwierzęcia. I dokładnie w ten sam sposób grająca go Elena Morozova wychodzi na pochyłą platformę, nieustraszenie wpuszczając w siebie nowy, ale bliski jej element ostateczności. Ale nawet dla niej nie jest łatwo grać wściekłego, mściwego i podstępnego boga.

Z lekkością bosego pasterza skaczącego po rozżarzonych węglach Terzopoulos przywraca poczucie tragizmu, które wydawało się stracone na zawsze. Wszak fabuła Bachantek jest samym korzeniem tragedii, opisem jej dionizyjskiego statusu. Władca Teb Penteusz, odmawiając uznania Dionizosa - boga natury, wina i natchnienia, prowokuje swoją straszliwą zemstę: Dionizos pozbawia kobiety miasta ich umysłów i zabiera je na Górę Kitheron, gdzie piją wino i śpiewają hymny w jego honor. Wśród Bachantek jest matka Penteusza Agawy, która oślepiona bachiczną ekstazą zabija syna, myląc go z lwem i rozrywając go na kawałki.

Kiedy Agave, w wykonaniu aktorki teatralnej Anatolija Wasiliewa Ałły Kozakowej, odsłania przed widzami twarz jak tragiczna maska, a nad nią płonąca „maska” Dionizosa Eleny Morozowej płacze i opłakuje – gęsia skórka, te najprostsze dziecinne oznaki przerażenia, czołgają się za plecami widzów, którzy do wszystkiego podchodzą sceptycznie.

Oddech jest duszą natchnienia, jego korzeń króluje w spektaklu, podporządkowując nas swojemu pulsującemu rytmowi, niczym upływ krwi. Opierając się na różnorodnych treningach z lat 70., po dołączeniu do technologii japońskiego teatru No, Terzopoulos wysyła aktorów w poszukiwaniu ich pochodzenia. Przepony aktorów wibrują, jakby ciasno naciągnięte gdzieniegdzie, usypiając lub ożywczo. Teatr korzeni, teatr rytualny, który 30-40 lat temu zapadł w przeszłość kultury europejskiej, powstał w Moskwie w 2014 roku nie jako muzeum, ale jako przypomnienie nie wyciągniętych wniosków, jako zaszczepienie niezbędną technologię.

Ale nie tylko teatr tajemnicy, teatr wysokich rytuałów próbuje wskrzesić Terzopoulosa. W jego pracach jest dużo humoru. W przeciwieństwie do archaizmu wskrzeszonego ciała, z bachicznym uciskiem mięśni i więzadeł, otwartymi ustami i rozrzuconymi włosami, nieruchome, owinięte jak mumia ciało Kadmusa, zabójcy Smoka, męża Harmonii, brata Wyróżnia się Europa, ojciec Agawy i dziadek Penteusza (Anton Kostochkin). Cała jego postawa przypomina widzowi leżące w mauzoleum ciało przywódcy. Rurki są do niego naciągnięte i wydaje się, że to jego zabici przez siebie potomkowie wciąż karmią go swoją krwią.

Oprócz wspaniałych dzieł Eleny Morozowej i Ałły Kozakowej, oprócz świetnie działającego chóru, oprócz zabawnego i strasznego Kadmusa (Oleg Bażanow), są też fantastyczne aktorki starszego pokolenia teatru (Ludzie Palace) w sztuce, które pracują w jasnej, groteskowej, wirtuozowskiej technice zewnętrznego rysunku, której na naszej scenie nie było od dawna.

W tej pracy są oczywiście błędy. Lekcje panowania nad ciałem i oddechem są opanowane, ale poezja, jej magia i rytm (w końcu to tłumaczenie Innokenty Annensky) nie nadchodzą. Jednak nie szukali ich, ale umiejętności manifestowania i kontrolowania swojego chaosu, swojej wolności, swojej inspiracji. Szukali swojego Dionizosa. I to chyba najlepszy początek nowego teatru.

Nowości, 2 lutego 2015

Olga Egoshina

Egzekucja bluźnierców

„Stanisławski Elektroteatr” rozpoczął się starożytną grecką tragedią

Stanisławski Elektroteatr otworzyła premiera tragedii Eurypidesa Bachantki greckiego reżysera często pracującego w Rosji, Theodorosa Terzopoulosa. Dyrektor artystyczny teatru Borys Juchananow, który wygrał konkurs na stanowisko kierownicze w Teatrze Stanisławskiego w 2013 roku, w ciągu półtora roku zdołał stworzyć Fundusz Wspierania i Rozwoju Teatru, przeprowadził całkowitą restrukturyzację budując bez przyciągania środków budżetowych, zjednoczył zespół, nie wyrzucając ani jednego aktora, i zaprosił do pracy wielu reżyserów z całego świata. Publiczność może już ocenić pierwsze efekty tej pracy.

Spektakl „Bachantki” Eurypidesa to opowieść o straszliwej karze bluźnierców. Rozwścieczony oczernianiem rodziny Kadmusów bóg Dionizos karze swoich przeciwników „śmiercią haniebną” i tym, co gorsze od śmierci. Zsyła szaleństwo na córki Kadmusa, które opuszczają pałac i udają się do rozpalonych gór. Dionizos przekonuje swojego nienawidzącego króla Penteusza, by przebrał się za kobietę, aby szpiegować sztuczki maenad. Sprowadziwszy nieszczęsnego króla w górskie zagłębienia, Dionizos daje mu menady, a jego własna matka i ciotki w szaleństwie rozrywają ciało syna i siostrzeńca. Z oderwaną głową jedynego syna, nabitą na tyrs, matka przybywa do miasta, pewna, że zabiła lwa i chwaląc się swoim wyczynem. Im straszniejsze, tym otrzeźwiające...

Król Kadmus podsumowuje to, co się wydarzyło: „O śmiertelniku! Jeśli gardziłeś niebem, / Patrząc na tę śmierć, wierz w bogów!

Trudno znaleźć sztukę o bardziej aktualnych tematach, ściślej związanych z najkrwawszymi i najgorętszymi wydarzeniami, które wstrząsnęły światem w ostatnich miesiącach. Trudno jednak znaleźć sztukę bardziej odległą od ducha naszych czasów, sztukę tak szczerze popychającą i prowokującą do dialogu-argumentu swoimi oryginalnymi przesłaniami.

Jak Theodoros Terzopoulos rozwiązuje ten dylemat? Nie, po prostu ją ignoruje. Na próżno szukać związku z niedawnymi krwawymi wydarzeniami w Paryżu: „Bachantki” w Teatrze Stanisławskiego nie są z nimi związane bardziej niż ćwiczenia fitness czy solfeż.

Wracając po raz czwarty do tej sztuki Eurypidesa, greckiemu reżyserowi znacznie bardziej zależy na tym, jak aktorzy wymawiają słowa, niż na tym, co dokładnie wypowiadają, o co walczą, czego bronią.

Aktorzy Elektroteatru miesiącami uczyli się prawidłowego oddychania, wyzwalania ciała, znajdowania i wykorzystywania nowych źródeł dźwięku. Być może najbardziej wolna na tym terenie czuje się wyjątkowa Elena Morozowa, która gra Dionizosa. Nie tylko umie przekazać szaloną energię tekstu, ale także przekazać słowo poety (teatr przejął tłumaczenie Innokentego Annensky'ego), a nawet nadać niektórym zwrotkom swój niespodziewany emocjonalny koloryt. Reszta wysyła słowa do sali tak gorliwie, że prawie niemożliwe jest rozróżnienie całych fraz - docierają tylko kawałki i fragmenty.

Napięcie ciała powinno przekazywać napięcie emocji starożytnej tragedii greckiej, ale Terzopoulos wyraźnie nie interesuje napięcie jej myśli.

Graficzny obraz przedstawienia jest piękny. Tylko raz jej monochromatyczny wybuch eksploduje pojawieniem się starszych kobiet ubranych w nowoczesne kostiumy (teraz wszystko się wydarzy! - masz nadzieję na widowni). Ale podobnie jak bohaterki programu „Jak się nie ubierać”, ciotki w niespodziewanie potocznym, konwersacyjnym stylu wypowiadają fragment tekstu chóru i wracają na swoje miejsca w pierwszym rzędzie audytorium.

Kontakt z dzisiaj zamienia się w atrapę.

Kto się kłóci – najbardziej przydatne jest szkolenie w teatrze. A dla aktorów, którzy zbyt długo byli nieaktywni twórczo, jest to szczególnie potrzebne. Grecki reżyser, który od dziesięcioleci rozwija swoją metodę „aktywizacji ciała”, może wiele pokazać i zasugerować rosyjskim aktorom (nie bez powodu Terzopoulos został zaproszony do Permu i Petersburga dopiero w zeszłym roku).

Ale nadal jestem przekonany, że „Bachantki” Eurypidesa mogłyby stać się dla moskiewskiej sceny czymś więcej niż okazją do podniesienia kultury fizycznej sceny.

W przedpremierowym wywiadzie nowy dyrektor artystyczny teatru Borys Juchananow powiedział, że „sztuka ma dziś nową misję: od powierzchownych doświadczeń (w dowolnych tonach – liberalnych czy ortodoksyjnych) do dotarcia do istoty rzeczy. . To bardzo trudne, ale możliwe. Musisz tylko wydostać się z mocy reaktywnej społeczności. Uwierz mi, teraz wielu artystów odetchnie i zejdzie na dno.

Dotarcie do sedna jest oczywiście niezwykle pomocne. A schodząc na dno, należy pamiętać, że dobrze byłoby nie nurkować tak głęboko, żeby cię nie słyszeli.

Nowaja Gazeta, 2 lutego 2015 r.

Marina Tokariewa

galwanizacja kosmiczna

Otwarcie elektroteatru „Stanisławski”

Prawdziwie elektryzującym wydarzeniem było otwarcie Elektroteatru im. Stanisławskiego, które odbyło się w ubiegłą środę przy ulicy Twerskiej 23.

Historia kamienicy na Twerskiej rozpoczęła się w 1874 roku; sto lat temu, w 1915 roku, dom zamieniono w najmodniejsze kino elektryczne Ars. Po rewolucji stał się najpierw teatrem dziecięcym, potem teatrem dramatycznym dla dorosłych. Połączenie elektryczności nowej epoki i jej najgłośniejszej teatralnej nazwy dało obecną nazwę - Stanisławski Elektroteatr.

Nowa historia starego teatru rozpoczęła się wraz z mianowaniem Borysa Juchananowa na stanowisko dyrektora artystycznego. Uczeń Efrosa i Wasiliewa, eksperymentator i teoretyk, Juchananow nigdy nie był głównym (a to, jak wiadomo, osobny zawód), ale zaczynał w sposób rewolucyjny. Zamknął zrujnowany budynek, zrobił sobie roczną przerwę, znalazł pieniądze na gruntowny remont. A oto rekonstrukcja. Wysoka jakość, przemyślana, artystyczna. Fundacja Wsparcia i Rozwoju Elektroteatru i biuro Wowhaus całkowicie zmieniły dotychczasowy wygląd teatru, niczym huragan, odważnie liczni lokatorzy – sklep jubilerski, butik z cygarami, restauracja.

Dziś teatr ma sześć sal prób, małą scenę, dużą salę na 300 miejsc. Dziedzińce, które kiedyś były warsztatami i magazynami, są teraz otwarte, otoczone galeriami na różnych poziomach i służą jako elastyczny moduł dla wszelkich innowacji kulturowych. W Elektroteatrze zmieniło się wszystko – od wieszaków w piwnicy po przekształcającą się halę, od garderoby z prysznicami po imponujące foyer ze starym sufitem, odsłoniętymi belkami i reflektorami. Jednym słowem architekci Wowhaus, którzy po raz pierwszy podjęli się projektu teatralnego, wykonali świetną robotę. Główna idea przestrzeni: teatr może pojawić się wszędzie, wszystko może zamienić się w teatr - scena jest totalna.

Otwarcie poprzedziła seria aktów projekcyjnych w laboratorium największych europejskich reżyserów: Cathy Mitchell, Romeo Castellucci. Spektakl inauguracyjny - „Bachantki” Theodorosa Terzopoulosa.

Przed nami premiera Juchananowa. A ona jest ikoniczna. „Niebieski ptak” Maeterlincka.

Zwróćmy uwagę, że nazwisko Stanisławskiego na fasadzie komplikowało wcześniej tylko życie wewnętrzne teatru: nie było czasów pomyślnych artystycznie, były tylko stosunkowo spokojne; szczególnie problematyczna stała się pierwsza dekada nowego stulecia: skandale, przeskok przywódców i reżyserów, walka o przestrzeń.

Boris Yukhananov, po otrzymaniu teatru, ostrożnie traktował trupę. W nadchodzącym Blue Bird, ekstrawagancji na trzy wieczory, główne role grają teatralne premiery Vladimir Korenev i Alevtina Konstantinova. Legendarny wątek poszukiwania szczęścia Maeterlincka wpleciony jest w sztukę dokumentalną o prawdziwych wydarzeniach z życia dwóch aktorów na tle sowieckiej historii, która stała się historią teatru. W planach są programy specjalne - wystawy, festiwale, projekty wydawnicze. Wydaje się jednak, że wiele będzie zależeć od tego, jak dobry będzie The Blue Bird w nowych losach teatru.

Jednak Elektroteatr „Stanisławski” sam w sobie jest prezentem dla stolicy. Przecież powstał z prywatnych, pozabudżetowych środków. A jego pojawienie się jest częścią procesu odnowy teatralnej, który rozpoczął się w Moskwie, boleśnie i nierówno.

A teraz premiera. Terzopoulos jest mistrzem, to niezaprzeczalne. To jego czwarta wersja słynnej sztuki - wystawił "Bachantki" w swoim teatrze Attis, w różnych częściach świata, a teraz z rosyjskimi aktorami. Sztuka trafiła do nas w genialnym tłumaczeniu Innokenty Annensky'ego, „ostatniego z łabędzi carskiego Sioła”, najwybitniejszego konesera starożytności, który stworzył niezależne dzieło poetyckie z tekstu napisanego w 406 rpne.

Dokładność mise-en-scen, dokładność plastyczności, osobliwość intonacji - Terzopoulos zwracał na to szczególną uwagę. Ważną jego częścią jest techniczność wszystkich stron spektaklu.

Wydarzeniem spektaklu jest rola Dionizosa w wykonaniu Eleny Morozowej. Jest ucieleśnieniem ducha antycznej tragedii, beznadziei i zemsty. Bachiczna mgła, nieubłagana i potworna. Od czasów Eurypidesa minęła otchłań lat, ale obsesja Bachantek, ich zwierzęce okrucieństwo, ich rola narzędzi w rękach karzącego boga – wciąż znajdują oparcie w czasach współczesnych. Obraz ślepej, nierozumnej przemocy został wyostrzony przez współczesną cywilizację na nową skalę, równie zrozumiałą jak w czasach starożytnych.

Rytualna decyzja Terzopoulosa kogoś zafascynuje, komuś wyda się tylko demonstracją lodowatej umiejętności. Jedno jest jasne: techniczne wysiłki artystów w opanowaniu plastyczności i mowy są niezwykłe. Dlatego wiele rzeczy w spektaklu jest po prostu pięknych: ruch i światło, rosyjskie wiersze wyszyte replikami w języku greckim, pojawienie się reżysera recytującego ostatnie strofy z niedbałym wdziękiem...

Nie wiem, czy prąd greckiej tragedii dotknął sali, ale nastąpiła generalna galwanizacja przestrzeni.

Korespondent prywatny, 5 lutego 2015 r.

Dmitrij Lisin

bachantki

Theodoros Terzopoulos i Stanislavsky Electrotheatre zaprezentowali spragnionej nowych doznań teatralnych publiczności swoje pierwsze potomstwo - Bachantki Eurypidesa. Otwarcie Elektroteatru tragedią Eurypidesa w inscenizacji adepta „Bacchic jogi” to bez przesady główne wydarzenie teatralne roku.

Terezjasz: A obywatel jest szkodliwy, jeśli jest odważny i dobrze wypowiadany,
On, mając władzę, jest pozbawiony sensu.

Boris Yukhananov rozpoczął od cudu uspokojenia trupy dawnego Teatru Dramatycznego im. K.S. Stanisławski i filantropijny grecki reżyser, w trakcie trudnego treningu, stworzyli warunki do powodzenia premierowego spektaklu. Ciekawe, jak wyjaśnia „cud Juchananowa” w wywiadzie dla kanału „Kultura” – wziął go i inaczej spojrzał na trupę, uparcie „pożerając” jednego dyrektora artystycznego po drugim. Najnowszy dyrektor artystyczny postąpił mądrze w dziwny sposób - dostrzegł w trupie urzekające piękno, nietknięty "naturalny pejzaż", zbiór aktorów w różnym wieku i w różnym stopniu uzdolnienia. Powiedzmy od razu, że wykonanie „Bacchae” to poważny test dla każdej, najbardziej wyszkolonej i zjednoczonej trupy. A aktorzy i aktorki „Stanisława”, wyszkoleni przez Terzopoulosa, zmotywowani programem twórczym Juchananowa, zdali egzamin perfekcyjnie.

Tło

Kim jest Dionizos i Bachantki? Nie wchodząc w głąb mitu zauważamy, że w Argos Dionizos pogrążył w szaleństwie młode matki, które uciekły w góry z niemowlętami na rękach, zabijały je i „pożerały ich mięso”. Król Likurg, który odrzucił Dionizosa, w przypływie szaleństwa zabił syna siekierą, przekonany, że ścina winorośl. A jak wiemy z tragedii Eurypidesa, zrozpaczone Bachantki rozerwały na strzępy nie tylko Orfeusza, ale także króla Teb Penteusza. To taka ekstremalna ciemność. Paradoks polega na tym, że krwawa masakra łączy się harmonijnie z transcendentną ekstazą i radością osiąganą na drodze nieokiełznanego dionizyzmu.

Ale najciekawsze jest to, że teatr zaczął się najwyraźniej właśnie od kultu Dionizosa, właśnie od bachanaliów. W czasie Wielkiego Dionizosa organizowano przedstawienia – chóry śpiewaków ubranych w kozie skóry wykonywały specjalne hymny na cześć Dionizosa – dytyramby. Z tych dytyrambów, przy akompaniamencie tańców, wykrystalizowała się stopniowo teatralna forma gloryfikacji Dionizosa - tragedia, czyli „pieśń kóz”, w malarskim sensie obrazów Rubensa. Podczas składania ofiar i magicznych ceremonii obecni znajdowali się w amfiteatrze na zboczach wzgórza przylegającego do ołtarza Dionizosa, który znajdował się dokładnie pośrodku orkiestry.

Mówiąc o początkach teatru, przeciwstawiamy się mitycznemu początkowi samego człowieka. Według jednej wersji mitu Zeus spalił tytanów (lub chtonicznego Tyfona), którzy rozerwali Dionizosa, a ludzie powstali z popiołów olbrzymów, które zawierały boskie mięso zjedzonego Dionizosa. Oto wyjaśnienie dualizmu osoby, która pochodzi z mieszanki dobra i zła: coś od Boga, coś od potworów. I to jest wyjaśnienie najbardziej naiwne, bo tajemnica mitu zawsze się wymyka, bo mit (metote – taniec, spotkanie – spotkanie) jest spotkaniem z tajemnicą. Rzeczywiście, dlaczego Tyfon rozerwał Dionizosa i Bachantki Penteusza, kuzyna półboga? A co ma wartość w tańcu bachicznym, tak umiejętnie i autentycznie przywróconym przez Terzopoulosa?

Każdy widz musi sam odpowiedzieć na te pytania. Przypomniałem sobie tutaj, że najbardziej imponujące doświadczenie zobaczenia starożytnej greckiej tajemnicy opisane jest w powieści Tomasza Manna Czarodziejska góra. Mały efektowny epizod, kiedy zamarznięty narciarz widzi jasny sen pod drzewem - morze, gorący piasek, chłodny marmur kolumnady, dwie kobiety, matka i córka, szykują się do straszliwej tajnej akcji. Tak, Haruki Murakami miał również ponury epizod o straszliwej księżycowej procesji menad, faunów, satyrów i bachantek na greckiej wyspie - ale nie pamiętam, która powieść. Ale dla Terzopoulosa właśnie to, co przerażało pisarzy, stało się impulsem do kreatywności, za którą jest szanowany i chwalony.

metoda

W księgarni Elektroteatru znajduje się książka Terzopoulosa Powrót Dionizosa, po której lekturze można zorientować się w metodzie największego reżysera, który wraz ze swoimi aktorami badał „szczątki dionizyjskich tajemnic” w północnej Grecji. Wynik? „Znaleźliśmy w naszym ciele zapomniane źródła narodzin dźwięku, a także próbowaliśmy odkryć naszą głęboką Pamięć”. Tak narodziło się ćwiczenie „dekonstrukcja trójkąta”. Co to jest? Specjalne oddychanie podczas specjalnych ruchów, podobne do elementów zwykłych tańców greckich. Kluczowymi słowami systemu są rytm i energia. Rytm tańca rodzi formę spektaklu. Aktywacja wewnętrznych centrów energetycznych ciała poprzez „dekonstrukcję trójkąta” prowadzi do „niewyczerpanej improwizacji”.

Dla współczesnych studiów teatralnych jest to coś magicznego. Autor metody nie ukrywa tego: „ciało tańczy magiczny taniec z formami Pamięci, w którym różne ruchy materiału przechodzą przez ciało, wykorzystując konflikt przeciwstawnych sił instynktu i świadomości, porządku i chaosu. " Wydaje się, że wyraża się to w sposób skrajnie abstrakcyjny – pewnego rodzaju „ruch materiału”. Ale tylko się tak wydaje, autor ma wszystko przemyślane do konkretnych czterdziestu podstawowych ćwiczeń. A „materiał” jest całkowicie alchemiczny, pierwotny materiał wewnętrznego ciała energetycznego, który aktor eksploruje psychosomatycznie, w procesie niewyczerpanej improwizacji. W książce terminy nietypowe dla historyków teatru, ale rodzime dla joginów, są ściśle powiązane w system, a ukoronowaniem systemu jest praktyka.

Ćwiczyć

Spektakl rozpoczyna syrena obrony przeciwlotniczej, a w niepokoju rozpoczyna się prawdziwy bachiczny rytuał. Najważniejsze w spektaklu jest poszukiwanie starożytnego rytuału, w przeciwnym razie wszystko wydawałoby się pustą postmodernistyczną formą, gdy obrazy nowoczesności nawleczone są na antyczny tekst. Oczywiście są „hi-tech” – na przykład kilka pustych rurek, oświetlonych od wewnątrz niebieskimi rurkami. Rurki te przypomniały mi niezapomnianą rurkę łączącą z filmu Assa. Odbył się również ukochany przez Terzopoulosa czerwony kwadrat, zastępujący maskę Dionizosa – Elenę Morozową.

Muzyka Panagiotis Velianitis jest tak szamańska, jak to tylko możliwe. Wspaniały chór czterech par wił się, skakał, tupał i zadziwiał publiczność nieziemskim ekstatycznym uśmiechem. Wydawali rytmicznie - ha! - och! - na wydechu, stopniowo wprowadzając publiczność w niezwykle pogodny jak na Moskali stan. Ten stan bachicznego zdumienia jest tym, czego reżyser szukał aktorów i publiczności od pierwszego przedstawienia swojej trupy Attis, założonej w Delfach w 1985 roku. Nie da się wykonać takiego tańca bez wielomiesięcznego treningu. Dlatego ten „serpentynowy” szamanizm jest nieporównywalny, niczego takiego nie widać w najbardziej zaawansowanych spektaklach teatrów tańca. Nie, możesz robić kolby i salta, nauczyć się czołgać na rękach, wić się i wymawiać węża - sss - możesz, ale tylko chór bachantek pod przewodnictwem Eleny Morozowej może zbudować akcję bachiczną. Po wielu miesiącach ciągłego treningu pod okiem greckiej jogi. Nawiasem mówiąc, sam Terzopoulos wyszedł na koniec akcji i zaśpiewał ludową piosenkę o życiu pozagrobowym. Ekstaza i śmierć to jedno, jak dwie strony wstęgi Möbiusa.

Gwiazdą spektaklu, a teraz oczywiście trupy Elektroteatru, jest Elena Morozova. Pamiętam, jak błyszczała w „starożytnym” przedstawieniu Teatru. Stanisławski „Poskromienie złośnicy”, wystawiony przez Władimira Mirzoeva. Razem z Maksymem Suchanowem tworzyli archetypową parę komików, ale wizerunek Katariny „wyszedł poza skalę” nawet w porównaniu z Petruchio trickstera Suchanowa. Krótko mówiąc, każda rola Morozowej, zarówno w teatrze, jak iw kinie, zdradza jej niezmierzony talent. Jej centralnym słowem jest energia, którą, jak sama przyznaje, widziała w tak zwanym systemie Stanisławskiego. Udało jej się zobaczyć jogę wewnętrznego ciała światła i działanie tam „promieni percepcji”. Potencjał życiowy Eleny jest zaskakujący - ilu znasz aktorów, którzy zdołali jednocześnie zostać ekonomistą, z jakiegoś powodu kończąc jednocześnie Moskiewską Szkołę Teatralną, MAI. I tak się spotkali - Terzopoulos i Morozova. Efektem są ekstatyczne wyrazy twarzy widzów wychodzących po „Bachantkach” na Twerskiej.

Co jeszcze było niezwykłego na scenie? Była też Ałła Kazakowa w roli Agawy, matki Penteusza. Czuła się jej długa praca z Anatolijem Wasiliewem w Szkole Sztuki Dramatycznej. Tekst obłąkanej matki, która w paroksyzmie dionizyjskim oderwała synowi głowę i stopniowo uświadamiając sobie koszmar, który się wydarzył, wypowiedziała półnaga aktorka, jakby odwiedziła te bachiczne góry. Ogólnie rzecz biorąc, niesamowicie było słyszeć głosy aktorów i aktorek. Nawet „pomocnicze” głosy mieszkańców pałacu, grane przez mniej lub bardziej „starszą” trupę, w momentach szczytowych zamieniały się w jedyny głos Valerie Drevil. W rzeczywistości rola Francuzki w Medei Anatolija Wasiliewa była jedyną „bachiczną”, rytualną, szamańską rolą w historii rosyjskiego teatru. A teraz możemy posłuchać, jak Morozowa zamienia spółgłoski na samogłoski, jak wybucha, promieniuje czystą energią zamiast dźwięku. I choć naiwnością jest liczyć na zrozumienie kultu bachicznego i mitów greckich, to jednak po obejrzeniu Bachantek Terzopoulosa możemy w pełni zrozumieć związek między tajemnicami starożytnej Grecji a moskiewskim procesem teatralnym. Możemy otrzymać pradawny impuls do podróży w „nieznane pola pamięci”, gdzie na nowo definiuje się istota człowieka.

Izwiestia, 29 stycznia 2015 r.

Jewgienij Awramenko

"Bachantki" uruchomiły prąd w "Stanisławskim Elektroteatrze"

Nowy moskiewski teatr otworzyła premiera tragedii Eurypidesa w inscenizacji Terzopoulosa

Grecki reżyser Theodoros Terzopoulos otworzył swój Teatr Attis w Atenach, jeden z najsłynniejszych zespołów w Europie, tragedią Eurypidesa „Bachantki” sprzed 30 lat. Kierowany przez Borisa Yukhananova, Stanisławski Elektroteatr otworzył pewnego dnia własną inscenizacją tego samego spektaklu.

Bacchae opowiadają, jak w ludzkiej naturze zderzają się dwie zasady: racjonalna i irracjonalna. Król Penteusz odmawia uznania boskiej natury Dionizosa i bachicznych zamieszek kobiet na jego cześć. Wtedy Bóg, planując ukarać Penteusza, inspiruje go pomysłem przebrania się za kobietę i szpiegowania Bachantek. Osoby w ekstazie biorą przebranego króla za bestię i rozrywają go na kawałki.

Jasne jest, dlaczego ta tragedia jest uznawana za granicą za być może największy repertuar starożytnej sztuki XX wieku i dlaczego wielu awangardowych reżyserów uważało za swój obowiązek wystawienie Bachantek. Temat sił przyrody drzemiących w człowieku jest zgodny z wiekiem, który otworzył zbiorową nieświadomość i psychoanalizę. Zrozumiałe jest też, dlaczego tej sztuki nie można było wystawić w ZSRR.

Konflikt spektaklu odpowiada specyfice teatru Terzopoulosa, gdzie ekstatyczne napięcie aktora, konwulsje ciała i duszy łączą się z chłodną, racjonalną formą, dobrze zaaranżowanym mise-en-scenes. Terzopoulos nie należy do tych, którzy w zauważalny sposób zmieniają warunki gry z performance na performance: grecki mistrz jest wierny swojej metodzie pracy z aktorem, opartej na ćwiczeniach z plastycznego oddychania. I tu, wydawałoby się, znaki jego teatru są ewidentne: wydestylowana przestrzeń oczyszczona ze wszystkiego, co zbędne (sam reżyser był scenografem), geometria mise-en-scen i aktorstwo, które nie ma nic wspólnego z realizmem. Ale to doświadczenie pracy Terzopoulosa z aktorami rosyjskimi (a było kilka eksperymentów w różnych teatrach) wyróżnia się szczególną wrażliwością stron na siebie.

Artyści różnych pokoleń odważnie poddali się nowym zasadom reżyserskim. Jeśli młodzi ludzie, działając jako chór bachantek, nie zawsze potrafią pogodzić rysunek plastyczny z wewnętrzną energią, „biomechanikę” ze słowem, to nie ma pytań do starszego pokolenia. Kiedy w środku akcji nagle na scenie pojawia się pięć widzów z pierwszego rzędu, okazuje się, że te panie w jasnych strojach to aktorki Elektroteatru. W ich ustach opowieść Posłannika o bachanaliach staje się spojrzeniem naszego współczesnego laika na mityczne wydarzenia. Dionizos zbliża się do każdej z tych ekstrawaganckich dam, trzymając czerwony kwadrat, symbolicznie wprowadzając je do swojej krwi. I mimo całej ironii tego odcinka, czytamy poważne ostrzeżenie: Bachika może się obudzić nawet dzisiaj, nawet w takich burżuazyjnych damach „ze straganów”.

„Środkiem ciężkości” spektaklu były dwie prace aktorskie - Elena Morozova i Alla Kazakova. Morozova, jedna z czołowych aktorek trupy, grająca Dionizosa, wnosi do obrazu pogańską androgynię. W jej Dionizosie nie ma nic ze starożytnego kanonu męskiej urody, to wijący się demon. Aktor płci męskiej nie byłby w stanie przekazać tego irracjonalnego demonicznego elementu.

Alla Kazakova, która jeszcze w Szkole Dramatycznej im. Anatolija Wasiliewa brała udział w rytualnych przedstawieniach, w roli Agawy łączy wewnętrzne napięcie z wykwintnym i stylowym plastycznym rysunkiem. Ta rola jest wyryta w pamięci osobnymi pociągnięciami. Oto szalona półnaga agawa trzymająca maskę na głowie (myśli, że trzyma głowę lwa, ale trzyma głowę swojego syna Penteusza); teraz zdaje sobie sprawę z łajdactwa popełnionego własnymi rękami - a jej ochrypły, nieludzki krzyk, jak krzyk rannego ptaka, przeszywa przestrzeń; tutaj Agave zwija się na podłodze, przyciskając głowę maski... Po niej członkowie chóru znajdują się na podłodze. W finale sam Terzopoulos, przechadzając się po scenie między ciałami, wykonuje frenos – starożytny lament żałobny (reżyser uczestniczy w tajemnicy dopiero w premierowe dni stycznia, po wyjeździe z Rosji, ostatni punkt spektaklu być upadkiem chóru).

W Bachantkach Terzopoulosa sprzed 30 lat, granych w autentycznych starożytnych amfiteatrach, artyści byli całkowicie pogrążeni w micie, a w celowo surowym wykonaniu dało się wyczuć prymitywne szaleństwo. Nowa odsłona tragedii, wystawiona w ultranowoczesnej przestrzeni Elektroteatru (gdzie publiczność także siedzi w amfiteatrze, ale zmodernizowanym, prostokątnym), jest raczej grą mitu.

Tutaj Eurypides zdaje się przechodzić przez Heinera Müllera, który przepisał starożytne mity, by pasowały do obrazu świata XX wieku (nawiasem mówiąc, Terzopoulos jako pierwszy wystawił je w Rosji 20 lat temu). I choć Muller pozostaje dla rosyjskiej publiczności autorem mało znanym, spektakl okazał się kontaktowy, „oddychający” i wprowadzony do widza. Znaczenia reżysera nie są tu spekulacyjnie wskazywane przez aktorów (co miało miejsce w aleksandryjskich przedstawieniach Terzopoulosa), ale jest to właśnie to, co przez siebie przechodzi, jest doświadczane. Jakby według Stanisławskiego - nie kanoniczny i martwy, ale żywy i nieznany. Które artyści Elektroteatru muszą jeszcze otworzyć.

Ekran i scena, 24 lutego 2015 r.

Maria Chalizjewa

Tragedia ubrana niemodnie

Przekształcony staraniem biura architektonicznego Wowhaus Teatr Stanisławskiego „Stanisławski Elektroteatr” i pod dyrekcją Borysa Juchananowa pod koniec stycznia z dumą otworzył swoje podwoje na premierę Bachantek Eurypidesa w przekładzie Innokentego Annensky'ego Grecki Theodoros Terzopoulos.

Otwarte przestrzenie foyer, nowoczesny wygląd i garderoba przeniesiona na najniższy parter robią natychmiastowe wrażenie, zwłaszcza na tych, którzy dobrze pamiętają dawną szczelność. Jednak głównymi tematami przebudowy były scena i widownia. Z pudła tej ostatniej usunięto wszystkie rzędy widowni (o dawnym wyglądzie przypomina tylko balkon), zamieniając je w całkowicie puste pomieszczenie, gotowe do wszelkich przekształceń, wydłużone długim prostokątem. Krzesła publiczności można ustawić w dowolny sposób, usiąść na drewnianej podłodze, zbudować zwarty amfiteatr, jak na tragedię Eurypidesa. Theodoros Terzopoulos uważa, że sala Elektroteatru jest „najmniejszą przestrzenią możliwą w tragedii. Mniej nie jest już możliwe. Tragedia potrzebuje miejsca.

Pokazawszy prawdziwy szyk mody architektonicznej (a wiele magii przestrzennych ma dopiero nadejść, w szczególności metamorfozy wewnętrznego dziedzińca i stworzenie Małej Sceny), Elektroteatr zaoferował publiczności starożytną tragedię, która nie przemawia w język nowego dramatu, jak to się obecnie często przyjmuje, ale w języku rytuału. Widz pozostaje, aby zapamiętać wers z „Portretu tragedii” Brodskiego: „Witaj tragedia, ubrana niemodnie” i wczuć się w te same medytacyjne rytmy, które wyznaczył Terzopoulos, szukając współbrzmień.

Chór Bachantek obojga płci, ubrany w czarne szaty obszyte marszczonym materiałem (aktorki mają spodnie z gorsetami), jęczy w brzuchu, krzyczy ekstatycznie, rozlewa się po ziemi, recytuje tekst i jednocześnie wykonuje plastyczne ruchy wymyślone przez dyrektor. Czerń jest rozrzedzona krwistymi paskami, rozciągającymi się w ozdobnym zygzaku na całym ciele od ucha do stopy, spływającymi do pięty, a oczy i usta zakreślone szkarłatem. Reflektory kreślą wyraźne linie, ścieżki chóru i Dionizosa przecinają się pod kątem dziewięćdziesięciu stopni – linie światła wydają się platformami unoszącymi się nad przepaścią. Terzopoulos wyraźnie weryfikuje dysharmonię z geometrią. Nie ma prawie żadnej szalejącej tragedii, jest określony rytm, surowość rytuału i fascynacja nim.

Dionizosa gra Elena Morozova, jedna z nielicznych dziś aktorek na moskiewskiej scenie, która potrafi wcielić się w demony. Jej charyzma wystarczy, aby widzowie poczuli: taki Dionizos jest w stanie pozbawić wszystkie teby kobiety rozumu i zmusić się do oddawania czci i naśladowania. Chór maenad to klony Dionizosa, które można odczytać nawet w kroju identycznym z ich boskim przywódcą.

Ani zmanierowany Penteusz – Anton Kostoczkin, ani słaby Kadmus – Oleg Bażanow, leżący pod zakraplaczem, otoczony całą baterią butelek, albo z krwią (jeśli tak, to mise-en-scene odczytuje się jednoznacznie: moc jest żywiona i wsparte cudzą krwią) lub winem (jeśli tak, to Kadmus został już z góry pokonany przez Dionizosa), nie mogąc się oprzeć temu brzuchomówczo mówiąc i nagle wykrzykując po grecku tajemnicze zdanie „Itte Bacche! Itte Bakhe!” Androgyniczny Dionizos, mszczący się na władcach Teb.

Aktorka Szkoły Teatru Dramatycznego Ałła Kazakowa została zaproszona do roli rozdzierającej serce roli Agawy, która szaleńczo rozszarpała własnego syna Penteusza. Niezwykle wyrazista jest statyczna scena, w której rozbita po szaleństwach na Cithaeronie Agave – jedna z jej piersi jest naga – opowiada Kadmusowi o zwycięstwie nad lwem. Wysoko nad głową ściska zakrwawioną maskę człowieka-bestii, głowę swojego syna, który pod wpływem czaru Dionizosa został pomylony przez Bachantki z dzikim zwierzęciem. W swojej ostrej i stopniowo rozjaśniającej się statyce Alla Kazakova wznosi się na tragiczne wyżyny.

Jedynym epizodem, który wydaje się wstawiony, omyłkowo zabłąkany do spektaklu, jest wyjście ze straganów czterech aktorek starszego pokolenia teatru – czterech posłańców, czterech szlachetnych matron, czterech filistrów, ale nie ponadczasowych, ale wyraźnie nowoczesnych. . Krzyczący niesmak ich strojów, intonacja i barwa mowy rażąco zaprzeczają porządkowi przedstawienia. Tragiczne plotki uliczne zamieniają się w zbiorową wulgarność.

W finale, po Agawie, cały chór upadnie na ziemię. Następnie sam reżyser Theodoros Terzopoulos (który jest także scenografem, a także projektantem oświetlenia, autorem kostiumów i choreografii), w nowoczesnych ciemnych ubraniach, boso, ciągnąc za sobą szkarłatną tkaninę, wykona z gracją przejście przez scenę , zawierający nutę tańca. Niskotonowe gruchanie przywodzi na myśl śpiew żałobny. Udział w spektaklu reżysera, który na samym początku błysnął na scenie, rozbił talerz o ścianę i nadał niezbędny rytm akcji, został nagrodzony tylko premierowymi przedstawieniami w styczniu, co oczywiście jest szkoda. W ustach tego Greka podwójny rytmiczny okrzyk „Itte Bacchus!”, co oznacza „Oto Bachus!”, brzmi jakoś wyjątkowo, gardłowo majestatycznie, niemal tajemniczo. Wielokropek finału pokazów premierowych po odejściu reżysera zostanie zmuszony do zastąpienia kropką. Żadnego lamentu pogrzebowego. Tylko trupy.

Kultura, 27 stycznia 2015

Swietłana Naborszczikowa

Bachanalia na Tverskaya

Stanisławski Elektroteatr otworzył spektaklem „Bachantki”.

Reżyser Theodoros Terzopoulos, mieszkaniec Eurypidesa i wybitny znawca dramatu antycznego, uważa, że to dobry początek: „Teatr się otwiera, a bóg teatru gra już w pierwszym przedstawieniu”. Bachantki to jednak nie tyle spektakl o teatrze, ile o tym, co może w teatr ingerować.

W tragedii Eurypidesa drobna nieczystość niebiańskich zamienia się w wielką ludzką tragedię. Ludzie nie rozpoznali w Dionizosie syna Zeusa Gromowładnego, a on, obrażony, wysłał obrażenia żeńskiej połowie ludzkości. Pewnego dnia i godziny grzeczne matki, siostry, córki, żony popadają w szaleństwo i potrafią posunąć się do skrajności - jak córka tebańskiego króla Agawy, która w przypływie szaleństwo. Potem, gdy mgła opada, kobiety są przerażone swoimi czynami, ale tego, co zostało zrobione, nie da się naprawić.

Terzopoulos nie obwinia bogów i nie usprawiedliwia ludzi. Zachowując tekst tragedii Eurypidesa, wystawia sztukę o ogromie zła. Fakt, że agresja tkwiąca w ludzkiej naturze, wymykając się spod kontroli, staje się śmiertelnym wirusem i rozprzestrzenia się w szaleńczym tempie, nie oszczędzając ani starych, ani małych, ani królów, ani smerdów. Fakt, że żadne dobre intencje nie usprawiedliwiają przelanej krwi. Ten, kto go skosztował, staje się bestią, a droga do ludzkiego świata jest dla niego zablokowana.

Mimo surowości autorskiego przekazu Bachantki to przepięknie piękne przedstawienie. W słowach szaleje dionizyjska furia, ale na obrazie objawia się ona jedynie w chaotycznych falach tektury falistej, którą artyści co jakiś czas drapują. W przeciwnym razie wizualny obraz „Bacchae” przepełniony jest apollińskim wdziękiem: dwa główne kolory to czarny i czerwony; miękkie, równomierne światło; lśniący biały prostokąt sceny.

W tej estetycznej przestrzeni działa osiem Bachantek, nie schodząc za kulisy przez cały spektakl. Mężczyźni i kobiety są równi: zło w Terzopoulos nie ma płci. Bezsensownie radosne twarze, błądzące spojrzenia, drżenie podniecenia, nierówny oddech – to zbiorowy portret opętanych przez Dionizosa. Młodzi artyści Elektroteatru Stanisławskiego świetnie sobie radzą z najtrudniejszą częścią demonicznego chóru i tworzą godne tło dla wspaniałego bohatera.

Dionizosa gra Elena Morozova, aktorka o wyjątkowej, można by rzec, zwierzęcej energii. W rysunku jej roli można odczytać wściekłość tygrysa i przebiegłość węża, insynuacje pantery i wdzięk daniela, a od ryku lwa rozciągają się modulacje ogromnej skali głosu do gruchania gołębicy. Ten Dionizos przyciąga natychmiast i nieodwołalnie. Takiemu złu - absolutnemu w swym asertywnym uroku - nie można się oprzeć, tylko absolutne dobro może je uspokoić.

Terzopoulos przejmuje jego rolę. W ostatniej scenie wchodzi na scenę, śpiewając prostą ludową melodię. Po raz pierwszy w głośnym występie najczulsze pijane dźwięki. Dionizos, idąc za reżyserem, z przyzwyczajenia wychwala Bachusa, ale z każdą nutą melodii Terzopoulosa jego okrzyki słabną. Maestro jest jednak zbyt mądry, by wierzyć w zwycięstwo – ostatnie zdanie pozostaje z Dionizosem, a sala pogrąża się w ciemności…

Teatr., 6 lutego 2015

Maria Zerczaninowa, Borys Nikolski

cześć tragedia

Nowe życie Teatru Dramatycznego. Stanisławski - odtąd Stanisławski Elektroteatr - rozpoczął od powrotu do początków, od starożytnej tragedii greckiej. Theodoros Terzopoulos, powszechnie uznany ekspert i, jak sam uważa, następca starożytnej tradycji, wystawił Bachantki Eurypidesa. Tekst ten, dokładnie przestudiowany przez filologów, zarośnięty różnego rodzaju interpretacjami i na przestrzeni ostatnich 50-60 lat był wielokrotnie wystawiany w różnych krajach, my wszyscy wędrujemy wśród trzech sosen – „Antygony”, „Medei”, „Edypa”. Rex” - niestety, niepopularny. Tymczasem Bachantki, jedna z ostatnich tragedii Eurypidesa, nie ustępuje pod względem dramatyzmu królowi Edypowi Sofoklesa czy Agamemnonowi Ajschylosa.

Fabuła „Bachantek” jest następująca. Bóg pijackiej zabawy Dionizos, w towarzystwie swoich stałych towarzyszy Bachantek, przybywa do miasta Teby, gdzie kiedyś się urodził i gdzie teraz nie chcą uważać go za boga. Doprowadza do szaleństwa tebańskie kobiety, które go nie rozpoznają, w tym matkę tebańskiego króla Penteusza; kobiety uciekają w góry i dołączają do orgii dionizyjskich. Penteusz po złapaniu Dionizosa poddaje go upokarzającemu przesłuchaniu i wrzuca za kraty. A teraz już świętuje zwycięstwo - ale ziemia się trzęsie, a kajdany same spadają od Boga. Teraz Penteusz nieuchronnie dogoni boską karę. Dionizos namawia go na pójście na orgie kobiet, a tam zrozpaczona matka i jej siostry rozrywają nieszczęsnego króla na kawałki.

Jakie znaczenie ma ta tragedia, czyli co konkretnie miała do powiedzenia Ateńczykom i co może nam powiedzieć dzisiaj? Zwyczajowo rozumie się to jako tragedię konfrontacji tego, co irracjonalne z racjonalnym. Dionizos wyraża zasadę irracjonalną, choć odpartą przez rozum, ale dobrą i wyzwalającą dla tych, którzy nie stawiają mu oporu. Dla tych, którzy ją odrzucają, zyskuje niezaprzeczalną i często destrukcyjną moc. Bez względu na to, jak komentatorzy spierają się o znaczenie Bachantek, jedno jest jasne - w swojej architekturze jest to jedna z najwybitniejszych greckich tragedii. Składa się z dwóch części. W pierwszej połowie świat dionizyjski jest pełen uroku; wszystko w nim jest - piękno, radość, prawda i pobożność. Penteusz, który ściga Dionizosa, jest ślepym tyranem. Rozmowa Penteusza z Dionizosem w pierwszej połowie tragedii to rozmowa tyrana z mędrcem, druga wydaje się słaba fizycznie, ale obdarzona prawdziwą siłą wewnętrzną. Dopiero gdzieś w tle dostrzegamy ślady innej oceny dionizyjczyka: na przykład Bachantki z przyjemnością opowiadają, jak rękoma rozrywają jelenia na kawałki. Stopniowo sytuacja wywraca się do góry nogami: z ofiary Dionizos zamienia się w prześladowcę, a Bachantki nie rozrywają już bestii, ale człowiek - radość zamienia się w nikczemność. Symetryczną konstrukcję z odwróceniem ról odnajdujemy u Eurypidesa iw innych „tragedii zemsty”, przypomnijmy przynajmniej pary Medea – Jazon, Fedra – Hipolit. W Bachantkach stopniowe wyłanianie się destrukcyjnego początku, jego złowrogiej mocy spod światła i radości, tworzy zachwycającą dynamikę dramatyczną, której ta tragedia przewyższa wiele innych.

W sztuce Terzopoulosa Dionizos i chór maenad od samego początku przepełnione są siłą, mściwością i dzikim szaleństwem, są natychmiast groźnymi prześladowcami, a nie ściganymi. Od pierwszych minut rozumiemy, jak zostaną tu rozłożone role, co grozi Penteuszowi inwazją krwawego wschodniego bóstwa i jego orszaku. Terzopoulos nie pozostawia miejsca na rozwój. Tak jak nie pozostawia miejsca na charakterystyczny dla Eurypidesa początek komiksu, odmawiając zabawnej sceny rodzajowej, w której dwaj zdezelowani starcy, dziadek Penteusza Kadmus i ślepy prorok Tejrezjasz, ukoronowani bluszczem i biorący w ręce tyrs, podtrzymują się nawzajem, by aby nie spaść, idź na górę Kiferon pokłon nowemu bogu i weź udział w orgiach.

Dla Terzopoulosa, jak to często bywało z wyznawcami czcigodnej tradycji europejskiej, którzy poprzez rytuał szukali drogi do starożytnej greckiej tragedii, Bachantki okazały się jedynie pretekstem do treningu fizycznego i wokalnego. Trzeba przyznać, że tutaj osiągnął imponujące wyniki.

Orgiastyczne szaleństwo szaleje w spektaklu w ściśle geometrycznych formach, nawiązujących do czegoś orientalnego. Maski na twarz - do japońskiej tradycji, synchroniczności i dyscypliny - do parady północnokoreańskiej. I to oczywiście nie jest przypadkowe – w końcu Dionizos pochodzi ze Wschodu, z Frygii i Persji.

Wyszkolone, piękne menady obojga płci, ubrane na czarno i oznaczone znakiem Dionizosa, czerwonego węża płynącego od ucha przez szyję do klatki piersiowej, tak i tak przegrupowują się wokół swojego przywódcy i śpiewają zgodnie, nie opuszczając lekkie vibrato - specjalne ćwiczenie oddechowe. W rękach maenad są czerwone chusty. Czarny z plamami czerwieni - to ogólna decyzja projektowa spektaklu. To powinno przerażać i inspirować myśl o poważnym rozlewie krwi. Kiedy tło się otwiera i naszym oczom ukazuje się stary Kadmus (Oleg Bażanow) na szpitalnym noszach, okazuje się, że jest otoczony niezliczonymi kroplami krwi dawcy. Och, wkrótce i ta krew zostanie przelana, bo to ona płynie w żyłach Penteusza. A jeśli dodamy, że Dionizos (wirtuoz Elena Morozowa) nosi ze sobą czerwony kwadrat, na którym od czasu do czasu nowicjusze pocierają nos – przyjmują komunię, staje się jasne, że nawet najbardziej roztargniony widz nie umknie natrętna metafora. Ale co oznacza świetlisty niebieski cylinder, który od czasu do czasu pojawia się w rękach Penteusza, przeciwnie, pozostaje niezrozumiałe.

Obwinianie reżysera za brak szacunku dla tekstu jest dziś złą formą. A jednak właśnie w braku rzeczywistego zainteresowania Terzopoulosa różnymi semantycznymi odcieniami tragedii Eurypidesa leży przyczyna porażki bachantek moskiewskich. Chociaż generalnie Bachantki w Moskwie to już sukces, doskonałe posunięcie repertuarowe i dobry początek programu edukacyjnego, który Boris Jukhananov wymyślił w swoim nowym elektroteatrze.

W Moskwie jest więcej niż jedna scena awangardowa. „Stanisławski Elektroteatr” otworzył się w budynku, w którym przed stu laty znajdowało się pierwsze w stolicy kino „ARS”, aw ostatnich latach – Moskiewski Teatr Dramatyczny im. „Electroteatr”, jak mówi jego dyrektor artystyczny Boris Yukhananov, jest uwięziony w poszukiwaniu nowego języka artystycznego. Do lipca zaplanowano sześć premier czołowych europejskich reżyserów. Pierwszy – „Bachantki” Theodorosa Terzopoulosa – zobaczył w „Wiadomościach Kultury”.

Przez siedem minut na fasadzie Elektroteatru Stanisławskiego, ku zaskoczeniu zdumionych przechodniów, toczyła się gra abstrakcji, z której wyrósł obraz Stanisławskiego.

Samo odkrycie zostało podzielone na trzy, jak tu mówią, etapy transformacji – pierwszym z nich jest lekka transformacja fasady. Kolejny to pokaz zaktualizowanej przestrzeni wewnętrznej. Największe zmiany przeszła scena główna. Stała się uniwersalnym „transformatorem”, gotowym, jak się wydaje, dostosować do wszelkich pomysłów.

Na wernisaż dają premierę - sztukę greckiego reżysera Theodorosa Terzopoulosa - "Bachantki". Spektakl odpowiada trzeciemu etapowi transformacji - przemianie trupy.

„Bo na pewno grali nie codziennym głosem, nie codziennym gestem, nie codziennym stanem. Ten stan, przy pomocy treningu, osiągają artyści. A artyści niejako tracą panowanie, odkrywają swoje możliwości, których wcześniej w sobie nie znali ”- mówi aktorka Alla Kazakova.

Alla Kazakova gra Agawę, tę, która zabiła własnego syna. A Terzopoulos dał także główną rolę Dionizosa kobiecie - aktorce Elenie Morozowej - wyjaśniając, że Dionizos połączył niekompatybilność - dwie płcie, życzliwość i gniew, życzliwość i umiejętność zabijania. Zawsze pracował na dwóch poziomach.

„To wielka starożytna tragedia grecka. Eurypides. W nim duch boga teatru Dionizosa wyraża się z najwyższą nasyconą mocą, więc niejako błogosławimy naszą przyszłą ścieżkę energią dionizyjską ”- wyjaśnił Boris Yukhananov, dyrektor artystyczny Elektroteatru Stanisławskiego.

W spektaklu nie ma kobiecej ani męskiej zasady, chodzi o stany ludzkie, które są ogólnie możliwe. Pasja, zemsta, miłość, urok...

„W tym spektaklu przede wszystkim dochodzi do konfliktu między logiką instynktów i na tym oparł się mój osobisty wybór tego spektaklu. Chciałem tu pokazać tę skonfliktowaną osobę i oczywiście przede wszystkim boga teatru – Dionizosa – boga reinkarnacji, który jest głównym elementem sztuki teatralnej – mówi reżyser Theodoros Terzopoulos.

Reżyser za pośrednictwem głównego bohatera demonstruje połączenie zasad dionizyjskich i apollińskich – przede wszystkim skonfliktowaną osobę, która stara się znaleźć kompromis między logiką a instynktem. Temat, według Theodorosa Terzopoulosa, jest bardziej aktualny niż kiedykolwiek w naszych czasach, ludzie są dziś zbyt bierni.

Terezjasz: A obywatel jest szkodliwy, jeśli jest odważny i elokwentny,
On, mając władzę, jest pozbawiony sensu.

Tło

metoda

Ćwiczyć