Aleksander Nikołajewicz Ostrowski.

Późna miłość

AKT PIERWSZY

TWARZE:

Felitsata Antonowna Szablowa, właściciel małego drewnianego domu.

Gerasim Porfiryich Margaritow, prawnik emerytowanych urzędników, starszy mężczyzna o przystojnym wyglądzie.

Ludmiła, jego córka, dziewczyna w średnim wieku. Wszystkie jej ruchy są skromne i powolne, jest ubrana bardzo czysto, ale bez pretensji..

Dormedont, Najmłodszy syn Szabłowej, urzędnik Margaritowa.

Onufry Potapych Dorodnow, kupiec w średnim wieku.

Biedny, zaciemniony pokój w domu Shablovej. Po prawej stronie (oddalonej od widowni) znajduje się dwoje wąskich, jednodrzwiowych drzwi: najbliższe prowadzą do pokoju Ludmiły, a następne do pokoju Szabłowej; pomiędzy drzwiami znajduje się kafelkowe lustro holenderskiego piekarnika z paleniskiem. W tylnej ścianie, w prawym rogu, znajdują się drzwi do pokoju Margaritowa; po lewej stronie są otwarte drzwi do ciemnego korytarza, w którym widać początek schodów prowadzących na antresolę, gdzie mieszkają synowie Szabłowej. Pomiędzy drzwiami znajduje się zabytkowa komoda ze szklaną szafką na naczynia. Po lewej stronie znajdują się dwa małe okienka, w ścianie pomiędzy nimi stare lustro, po bokach którego znajdują się dwa niewyraźne obrazy w papierowych ramach; pod lustrem znajduje się duży stół z prostego drewna. Meble prefabrykowane: krzesła różnych typów i rozmiarów; po prawej stronie, bliżej proscenium, znajduje się stare, na wpół podarte krzesło Voltaire'a. Jesienny zmierzch, w pokoju jest ciemno.

SCENA PIERWSZA

Ludmiła wychodzi z pokoju, słucha i podchodzi do okna.

Następnie Shablova opuszcza swój pokój.

Szablowa (bez spotkania z Ludmiłą). Jakby ktoś zapukał do bramy. Nie, to była moja wyobraźnia. Naprawdę nadstawiłem uszu. Co za pogoda! Teraz w jasnym płaszczu... och! Czy mój kochany syn gdzieś idzie? O dzieci, dzieci – biada matce! Oto Waska, co za wędrujący kot, ale wrócił do domu.

Ludmiła. Przyszedłeś?...Naprawdę przyszedłeś?

Szablowa. Ach, Ludmiła Gierasimowna! Nawet Cię nie widzę, stoję i fantazjuję między sobą...

Ludmiła. Mówisz, że przyszedł?

Szablowa. Na kogo czekasz?

Ludmiła. I? Jestem nikim. Właśnie usłyszałem, jak powiedziałeś „on przyszedł”.

Szablowa. To ja wyrażam tutaj swoje myśli; Wiadomo, w głowie mi się będzie gotować... Pogoda, jak mówią, jest taka, że nawet moja Vaska wróciła do domu. Usiadł na łóżku i mruczał tak, aż się krztusił; Naprawdę chcę mu powiedzieć, że jestem w domu, nie martw się. No cóż, oczywiście, rozgrzał się, zjadł i znowu wyszedł. To męska sprawa, nie możesz jej trzymać w domu. Tak, tutaj jest bestia i nawet on rozumie, że musi wrócić do domu - zobaczyć, jak tam ma być; i mój syn Nikolenka zaginął od kilku dni.

Ludmiła. Skąd wiesz co się z nim dzieje?

Szablowa. Kto by wiedział, jeśli nie ja! Nie ma żadnych zajęć, jest po prostu zajęty.

Ludmiła. On jest prawnikiem.

Szablowa. Co za skrót! Był czas, ale minął.

Ludmiła. Jest zajęty sprawami jakiejś kobiety.

Szablowa. Dlaczego, mamo, pani! Panie są inne. Poczekaj, wszystko ci powiem. Dobrze się ze mną uczył i ukończył studia uniwersyteckie; i, na szczęście, te nowe sądy rozpoczęły się tutaj! Zapisał się jako prawnik - wszystko poszło, poszło i poszło, zgarniając pieniądze łopatą. Już od samego wejścia do kręgu zamożnych kupców. Wiadomo, żyć z wilkami, wyć jak wilk i zaczynać to właśnie kupieckie życie, tego dnia w karczmie, a nocy w klubie czy gdziekolwiek. Oczywiście: przyjemność; on jest gorącym mężczyzną. No właśnie, czego im potrzeba? Ich kieszenie są grube. I królował i królował, ale sprawy szły między rękami, a on był leniwy; i jest tu niezliczona ilość prawników. Nieważne, jak bardzo był tam zdezorientowany, i tak wydał pieniądze; Straciłam znajomość i znowu wróciłam do tej samej kiepskiej sytuacji: do mojej mamy, czyli do pustej kapuśniaku wykorzystano zupę rybną sterlet. Nabrał zwyczaju chodzenia do tawern – nie miał po co chodzić do tych dobrych, więc zaczął kręcić się po tych złych. Widząc jego upadek, zacząłem szukać dla niego zajęcia. Chcę go zabrać do znanej mi pani, ale jest nieśmiały.

Ludmiła. Musi mieć nieśmiały charakter.

Szablowa. No dalej, mamo, co za charakter!

Ludmiła. Tak, są ludzie o nieśmiałym charakterze.

Szablowa. No proszę, co za charakter! Czy biedny człowiek ma charakter? Jaką inną postać znalazłeś?

Ludmiła. Więc co?

Szablowa. Biedak też ma charakter! Cudownie, naprawdę! Sukienka nie jest dobra, to wszystko. Jeśli dana osoba nie ma ubrania, jest to postać nieśmiała; Jak może prowadzić przyjemną rozmowę, ale musi się rozejrzeć, żeby zobaczyć, czy nie ma gdzieś wady. Weź to od nas, kobiet: dlaczego dobra dama prowadzi bezczelną rozmowę w towarzystwie? Bo wszystko na niej jest w porządku: jedno jest dopasowane do drugiego, jedno nie jest ani krótsze, ani dłuższe od drugiego, kolor dobrany do koloru, wzór dobrany do wzoru. To tutaj rozwija się jej dusza. Ale nasz brat ma kłopoty w wysokim towarzystwie; Wydaje się, że lepiej jest spaść przez ziemię! Wisi tu, na chwilę tutaj, w innym miejscu jak torba, wszędzie zatoki. Patrzą na ciebie, jakbyś był szalony. Dlatego to nie panie szyją dla nas, ale my sami jesteśmy samoukami; nie według magazynów, ale jak trzeba, na cholernym klinie. To też nie Francuz szył dla swojego syna, ale Wierszkochwatow zza placówki Dragomilowska. Więc myśli o fraku przez rok, chodzi, chodzi po suknie, tnie i tnie; przetnie go z jednej lub drugiej strony – no cóż, wytnie worek, a nie frak. Ale wcześniej, jak tam były pieniądze, Nikołaj był elegancki; Cóż, to dla niego szaleństwo w takiej a takiej hańbie. W końcu go przekonałam i też nie byłam zadowolona; On jest dumnym mężczyzną, nie chciał być gorszy od innych, dlatego ona jest dandysem od rana do wieczora, a on zamówił na kredyt dobrą sukienkę u kochanego Niemca.

Ludmiła. Czy ona jest młoda?

Szablowa. Nadszedł czas na kobietę. To jest problem. Gdyby to była starsza kobieta, zapłaciłaby pieniądze.

Ludmiła. A co z nią?

Szablowa. Kobieta jest lekka, rozpieszczona i polega na swojej urodzie. Wokół niej zawsze są młodzi ludzie – jest przyzwyczajona do tego, że wszyscy ją zadowalają. Inny nawet uzna pomoc za przyjemność.

Ludmiła. Więc on się o nią nie troszczy?

Szablowa. Nie można powiedzieć, że było całkowicie darmowe. Tak, prawdopodobnie by to zrobił, ale wziąłem już od niej sto i pół. Więc wszystkie pieniądze, które od niej wziąłem, oddałem krawcowi i oto twój zysk! Poza tym oceńcie sami, za każdym razem gdy do niej jedziecie, bierze taksówkę z giełdy i zatrzymuje go tam przez pół dnia. To jest coś warte! A od czego bije? Divi... Wiatr siedzi mi w głowie.

Ludmiła. Może ją lubi?

Szablowa. Ale to hańba dla biednego mężczyzny zabiegać o względy bogatej kobiety, a nawet sam wydawać pieniądze. No cóż, dokąd powinien pójść: są tam tacy pułkownicy i gwardziści, że naprawdę nie można znaleźć słów. Patrzysz na niego i po prostu mówisz: o mój Boże! Herbata, śmieją się z naszej i spójrz, ona też się śmieje. Dlatego oceńcie sami: na ganek wjedzie jakiś pułkownik na parze z uprzężą, pogrzechota ostrogą lub szablą z przodu, spojrzy przelotnie, przez ramię, w lustro, potrząsnie głową i prosto w nią salon. No ale ona jest kobietą, słabym stworzeniem, mizernym naczyniem, będzie na niego patrzeć oczami, no cóż, jakby była ugotowana i skończona. Gdzie to jest?

Felitsata Antonowna Szablowa, właściciel małego drewnianego domu.

Gerasim Porfiryich Margaritow, prawnik emerytowanych urzędników, starszy mężczyzna o przystojnym wyglądzie.

Ludmiła, jego córka, dziewczyna w średnim wieku. Wszystkie jej ruchy są skromne i powolne, jest ubrana bardzo czysto, ale bez pretensji..

Dormedont, Najmłodszy syn Szabłowej, urzędnik Margaritowa.

Onufry Potapych Dorodnow, kupiec w średnim wieku.

SCENA PIERWSZA

Ludmiła wychodzi z pokoju, słucha i podchodzi do okna.

Następnie Shablova opuszcza swój pokój.

Ludmiła. Przyszedłeś?...Naprawdę przyszedłeś?

Szablowa. Ach, Ludmiła Gierasimowna! Nawet Cię nie widzę, stoję i fantazjuję między sobą...

Ludmiła. Mówisz, że przyszedł?

Szablowa. Na kogo czekasz?

Ludmiła. I? Jestem nikim. Właśnie usłyszałem, jak powiedziałeś „on przyszedł”.

Ludmiła. Skąd wiesz co się z nim dzieje?

Szablowa. Kto by wiedział, jeśli nie ja! Nie ma żadnych zajęć, jest po prostu zajęty.

Ludmiła. On jest prawnikiem.

Szablowa. Co za skrót! Był czas, ale minął.

Ludmiła. Jest zajęty sprawami jakiejś kobiety.

Ludmiła. Musi mieć nieśmiały charakter.

Szablowa. No dalej, mamo, co za charakter!

Ludmiła. Tak, są ludzie o nieśmiałym charakterze.

Szablowa. No proszę, co za charakter! Czy biedny człowiek ma charakter? Jaką inną postać znalazłeś?

Ludmiła. Więc co?

Ludmiła. Czy ona jest młoda?

Szablowa. Nadszedł czas na kobietę. To jest problem. Gdyby to była starsza kobieta, zapłaciłaby pieniądze.

Ludmiła. A co z nią?

Ludmiła. Więc on się o nią nie troszczy?

Ludmiła. Może ją lubi?

Ludmiła. A więc taka ona jest!

Szablowa. Tylko wygląda na wielką damę, ale gdy przyjrzysz się bliżej, okazuje się, że jest dość tchórzliwa. Wplątuje się w długi i amorki, więc posyła po mnie, abym przepowiadał jej los za pomocą kart. Mówisz i mówisz do niej, a ona płacze i śmieje się jak małe dziecko.

Ludmiła. Jak dziwnie! Czy naprawdę można lubić taką kobietę?

Szablowa. Ale Mikołaj jest dumny; Wbiło mi się do głowy, że to pokonam, więc się dręczę. A może zabrakło mu litości; dlatego nie sposób jej nie współczuć, biedactwo. Jej mąż był równie zdezorientowany; Biegali i zaciągali długi, nie mówili sobie nawzajem. Ale mój mąż zmarł i musiałam zapłacić. Tak, jeśli użyjesz umysłu, nadal możesz tak żyć; w przeciwnym razie będzie zdezorientowana, kochanie, po uszy. Mówią, że na próżno zaczęła wystawiać rachunki, podpisuje nie wiedząc co. I w jakim był stanie, gdyby tylko był w zasięgu ręki. Dlaczego jesteś w ciemności?

(„Sceny z życia buszu w czterech aktach”) Aleksandra Ostrowskiego. Napisane w 1873 roku.

Spektakl, wystawiony po raz pierwszy na scenie Teatru Małego, od tego czasu nie schodził ze scen wielu teatrów. Na podstawie sztuki w 1983 roku w Mosfilm nakręcono film o tym samym tytule.

Postacie

Felitsata Antonowna Szablowa, pani małego domu.
Gerasim Porfiryich Margaritow, prawnik emerytowanych urzędników, starzec o przystojnym wyglądzie.
Ludmiła, jego córka, skromna dziewczyna w średnim wieku.
Nikołaj Andriej Szabłow, najstarszy syn Felitsaty Antonowna.
Dormedont, najmłodszy syn Felitsaty Antonowny, urzędnika Margaritowa.
Varvara Kharitonovna Lebedkina, wdowa.
Onufry Potapych Dorodnow, kupiec w średnim wieku.

Działka

Dawno, dawno temu Gerasim Porfiryich Margaritov był jednym z najsłynniejszych moskiewskich prawników i zajmował się dużymi sprawami. Ale urzędnik ukradł mu dokument za dużą sumę i sprzedał go dłużnikowi. Gerasim Porfiryich musiał odpowiedzieć klientowi swoim stanem. Żona umarła z żalu, on sam myślał o samobójstwie, ale powstrzymywała go tylko litość nad córeczką.

Minęły lata. Margaritow i jego dorosła córka wynajmują pokój w biednym domu od Felitsaty Antonovnej Shablovej.

Ludmiła zakochuje się w synu gospodyni domu, niepoważnym i nieodpowiedzialnym Mikołaju. Aby uratować go przed długami, kradnie najważniejszy dokument pieniężny powierzony ojcu. Młody mężczyzna zakochany w innej kobiecie natychmiast wręcza jej rachunek, a jego rywal go pali... Historia kończy się szczęśliwie: zniszczony rachunek okazuje się kopią, Mikołaj jest porządnym człowiekiem, a Ludmiła wychodzi za mąż za ukochanego.

A. N. Ostrowski
„Późna miłość”

Sam Aleksander Ostrowski nazwał sztukę „Późna miłość” wśród swoich trzech najlepszych dzieł.
Klasyk subtelnie wyczuwa sekretne zwroty ludzkich losów i przenikliwym spojrzeniem przygląda się ludzkiej naturze. Aby nie stracić tak wrażliwego stosunku do duszy, tkwiącego w sztuce, autorzy sztuki starają się nie zanurzać w zewnętrznych atrybutach życia, ale uchwycić bogaty styl Ostrowskiego, piękno i pojemność jego obrazów, zrozumieć całą głębię historii miłosnej...
Półka, biurko, wieszak, stół, ławka – to proste wnętrze „outbacku”. Ale nawet w tym pozornie niczym niezwykłym środowisku mierzonego życia czasami zdarzają się burze...
Ludmiła, skromna córka biednego prawnika, zakochuje się w dzikim Mikołaju. Aby ocalić ukochanego, kobieta jest gotowa popełnić kradzież i zdradę.
Artyści we współpracy z reżyserem i dramatopisarzem umiejętnie prowadzą widza przez labirynty ludzkiej duszy, wywołując w nim zamrożenie, współczucie, śmiech, drżenie, podziw i nadzieję...

Władimir Tumanow o sztuce: „W sztuce jest dużo miejsca i istnieje niebezpieczeństwo wpadnięcia w środowisko „curly-pop”: Moskwa, Zamoskvorechye, przedmieścia Moskwy - w naszym pomyśle wszystko to jest dość gęste i soczyste tego życia. Chciałbym jednak wniknąć w bezpośredniość ludzkich uczuć, aby pojąć całą głębię tej historii miłosnej, a raczej historii przetrwania miłości w każdym kontekście życia.

„Późna miłość” A.N. Ostrovsky nie ma rozbudowanej historii wcieleń scenicznych, jaką zdobyły inne dzieła autora. Jednak między innymi zwrócił się do niej Teatr Mały (gdzie premiera odbyła się w listopadzie 1873 z Marią Nikołajewną Ermołową w roli tytułowej – rola Ludmiły) i Moskiewski Teatr Artystyczny (Michaił Janszyn – Margaritow, 1949), dobrze znany jest film Leonida Pchelkina pod tym samym tytułem z Innokentym Smoktunowskim, Eleną Proklową i Rodionem Nachapetowem. Obecnie spektakl wystawiany był w Moskiewskim Centralnym Teatrze Armii Rosyjskiej (Larisa Golubkina-Shablova), Pracowni Sztuki Teatralnej pod dyrekcją Siergieja Żenowacza i Teatrze Aleksandryjskim.

Spektakl jest laureatem festiwalu Bazar Słowiański w Witebsku (Białoruś), 2010;
Nagroda specjalna Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Złoty Rycerz” „Za zapoznanie młodych widzów z dziedzictwem klasycyzmu”, 2010;
Najwyższa nagroda teatralna Petersburga „Złoty Sofit” za sezon 2009-2010. w kategorii „Najlepsza aktorka” (Emilia Spivak za rolę Ludmiły).

Czas trwania spektaklu: 2 godziny 45 minut z przerwą

Dla osób powyżej 12 lat

Dyrektor produkcji Władimir Tumanow Scenograf Czczony Artysta Rosji
Alexander Orlov Projektant kostiumów Stefania Graurogkaite Choreograf Nikolai Reutov Projektant oświetlenia Gidal Shugaev Projekt muzyczny Władimir Byczkowski

Postacie i wykonawcy:

Felitsata Antonovna Shablova, właścicielka małego drewnianego domu Irina Polyanskaya Gerasim Porfirich Margaritov, prawnik emerytowanych urzędników Czczony Artysta Rosji
Petr Zhuravlev Ludmiła, jego córka, dziewczyna w średnim wieku Emilia Spivak Nikołaj Andriej Szabłow, najstarszy syn Szabłowej Andriej Kuzniecow Dormedont, najmłodszy syn Szabłowej, urzędnik Margaritowa Jewgienij Titow Varwara Charitonowna Lebedkina, wdowa Swietłana Strogowa Onufry Potapych Dorodnow, kupiec w średnim wieku Aleksiej Oding

UDC 82:09 O-77

TELEWIZJA. Czajkina

GRAJ PRZEZ A.N. OSTROVSKY „PÓŹNA MIŁOŚĆ”: SPECYFIKA GATUNKU

Interpretując sztuki Ostrowskiego, należy wziąć pod uwagę ich oznaczenia gatunkowe. „Sceny z życia buszu” „Późna miłość” przedstawia odrębny epizod z życia bohaterów, który odzwierciedla życie, zwyczaje i systemy wartości mieszkańców przedmieść Moskwy. Cztery następujące po sobie sceny są ze sobą powiązane fabularnie, a wydarzenia są niezwykle skoncentrowane w czasie i przestrzeni.

Słowa kluczowe: gatunek, sceny, oceny krytyczne, kluczowe epizody, atmosfera codzienności, środowisko duchowe, romans, reżyseria sceniczna, dialogi, monologi, chronotop.

GLIN. Stein słusznie to podkreślił

JAKIŚ. Ostrowski był wielkim mistrzem gatunku rosyjskiego, a jego sztuka jest codziennością gatunkową. Autor po tytule każdego ze swoich spektakli nadał podtytuł gatunkowy, wyraźnie wskazując cechy akcji dramatycznej, a także przestrzeń obrazu. Jednym z najczęstszych gatunków w dramaturgii Ostrowskiego były sceny. Już w 1850 roku pojawiły się sceny z „Poranku młodzieńca”. W 1858 r. - „Sceny z życia wsi” „Przedszkole”, następnie „sceny z życia Moskwy” „Ciężkie dni” (1863), „Otchłań” (1866), „Nie wszystko jest Maslenicą dla kota” (1871).

W 1873 r. w Otechestvennye zapiskach Ostrowski opublikował „sceny z życia buszu”, „Późną miłość”, a w 1874 r. „Chleb pracy” z tym samym podtytułem gatunkowym. W tych sztukach dramatopisarz odzwierciedlił sprzeczności życia w latach 70. XIX wieku. „Moskwa zdobyta w „Bankrupcie” i „Biednej narzeczonej” zniknęła, zniknęła, a kiedy chciał o niej przypomnieć sobie w jakimś nowym przedstawieniu, zajrzeć w jej dawne, cudownie ocalałe zakątki, musiał: jakby przepraszając, za każdym razem notuj: „Sceny z życia buszu”^ ...> Styl życia, cały jej wygląd był inny” – zauważył

B.Ya. Lakszyn.

Nowe podejście Ostrowskiego do odtwarzania życia wywołało sprzeczne, a czasem wrogie oceny w krytyce. Tym samym stanowisko recenzenta gazety „Grażdanin”, który miał własne stereotypy w postrzeganiu Ostrowskiego, było nie do pogodzenia. Wyraźnie stara się w sposób satyryczny przekazać treść spektaklu i scharakteryzować jego bohaterów. Refleksje krytyka przepełnione są czasem sarkazmem: główną bohaterkę spektaklu Ludmiłę nazywa „złodziejką z cynizmem”

i „nihilista”; Synowie Szabłowej – Kain i Abel, podkreślając uczciwość i życzliwość jednego oraz rozproszenie drugiego. Krytyk tłumaczy słabość spektaklu faktem, że jego zdaniem „Późna miłość” została pierwotnie pomyślana przez dramaturga jako parodia jakiejś komedii. Podsumowując, recenzent „Obywatela” stwierdza bez ogródek: „Czy to naprawdę wszystko, co właśnie widzieliśmy, to sztuka Ostrowskiego? Ale gdzie jest jego talent, gdzie są jego bogate typy, gdzie jest przynajmniej ślad jakiejś walki, gdzie jest przynajmniej coś podobnego do Ostrowskiego? . Jaką walkę chciał zobaczyć recenzent? Oczywiście ten, który zauważył dramaturg N.A. Dobrolyubov: zderzenie „dwóch partii - starszej i młodszej, bogatej i biednej, rozmyślnej i nieodpowiedzialnej”.

Recenzent „Biuletynu Odessy” S.G. nie dostrzegł oryginalności nowej sztuki Ostrowskiego. Her-tse-Vinigradsky, V.P. Burenina, krytyka „Gazety Petersburga”, a także V.G. Avseenko, który kategorycznie wskazał na związek dramatopisarza z tradycjami Gogola, próbując ukazać „nisko położone, surowe środowisko”.

Wyjątkiem od ogólnego chóru głosów była notatka w „Gazecie Petersburga” z 30 listopada 1873 roku, której autor wskazał na szereg zalet nowej sztuki Ostrowskiego. Według recenzenta pierwsze dwa akty sztuki są szczególnie dobre, ponieważ „akcja jest żywa, wszystkie twarze są po mistrzowsku zarysowane i, jak zawsze u pana Ostrowskiego, rozmowa jest pełna udanych, trafnych, typowych wyrażeń .” Krytyk „St. Petersburg Gazette” siłę „Późnej miłości” uważa za oryginalność bohaterów, wskazując, że najlepszymi bohaterami spektaklu są „starsza kobieta Szablowa, prostak jej i Lebiadkina, zwłaszcza tego ostatniego. ” Recenzent wrażliwy na słowa

dostrzega wyjątkowość mowy bohaterów, w której wyrażane są „to, co najbardziej cyniczne”, choć naiwnie, ale jednocześnie mądrze i niepowtarzalnie. Dlatego wierzy, że „do najbardziej udanych akcentów należą słowa starej Shablovej: „Jaki charakter ma biedny człowiek? Czy biedny człowiek może mieć charakter?… Jego ubiór jest kiepski – dlatego jest nieśmiały. W przeciwnym razie - charakter!”.

Autor recenzji wcale nie stara się porównywać scen „Późnej miłości” z „głównymi sztukami” dramatopisarza, rozumiejąc, że dzieło to należy do nowego etapu twórczości Ostrowskiego, kiedy nie tylko następuje ponowne przemyślenie pewne zasady dramaturgiczne i autorskie podejście do przedstawiania sposobu życia, obrazów życia codziennego, bohaterów, ale kardynalne zmiany planowane są także w samym życiu, a w konsekwencji zmienia się także przestrzeń akcji. Po „obrazach” i „scenach z życia Moskwy” pojawiają się „sceny z życia buszu”. Ponadto w projekcie autografu znalazło się doprecyzowanie, z którego później dramaturg zrezygnował („sceny z życia moskiewskich ostępów”) [OR IRLI, k. 218, op. 1, jednostki godz. 30, l. 4], wzmacniając w ten sposób typowość bohaterów i dramatyczną sytuację.

Krytyczna myśl czasów dramaturga nie była jeszcze gotowa przyznać, że Ostrowski w latach 70. XIX wieku zaczął pisać nie gorzej, ale inaczej, „opanowując nowe fakty dramatu życia i nowe formy jego ucieleśnienia”. Podejmowano także drobne próby interpretacji „Późnej miłości” w oparciu o charakterystykę gatunku. Dopiero później, gdy ukazały się „sceny z życia buszu” „Chleb pracy”, recenzent „Moskovskich Wiedomosti” Outsider jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na oznaczenia gatunkowe: „Co to znaczy? Czym jest scena, obraz w sztuce dramatycznej? To samo co etiuda, szkic, pracownia w malarstwie. Określając w ten sposób swoje najnowsze sztuki, pan Ostrowski niejako ostrzega widza lub czytelnika, aby nie oczekiwał od niego dzieła kompletnego, w pełni przemyślanego i ukończonego, lecz traktował je z niewymagającą łatwością, z jaką się na niego patrzy. szkic, w doświadczeniu.”

W 1876 roku, pracując nad sztuką „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, pomyślaną jako „sceny”, sam Ostrowski w liście do F.A. Burdinu zauważył: „... to nie jest komedia, ale sceny z Moskwy

jakie życie, a ja nie przywiązuję do nich dużej wagi. Swoją drogą, E. G. Chołodow uważał także, że nazywając sztuki „scenami” (lub zbliżonymi do nich „obrazami”), „dramaturg nie tylko uchylał się od precyzyjnego określenia gatunku (komedia, dramat), ale także zdawał się zgadzać z publicznością (i z krytyką), że tym razem nie proponuje pełnoprawnego spektaklu, a jedynie „sceny”, które nie pretendują do szczególnie spójnej i harmonijnej fabuły”. Jednak błędem byłoby sądzić, że sceny są sztukami nieistotnymi i niedokończonymi: ukazują raczej swobodę twórczą Ostrowskiego, kunszt autora, który nie jest obciążony ścisłym przestrzeganiem praw komedii i tragedii. Tworząc wielokrotnie sceny w ciągu swojej kariery, dramatopisarz znacząco wzbogacił wyobrażenia o tym gatunku i wprowadził coś nowego do myślenia gatunkowego swoich czasów. O ile wczesne sceny „Poranku młodzieńca” Ostrowskiego, przedstawiające typowy poranek rosyjskiego „filistra wśród szlachty”, przypominają raczej pozbawiony fabuły szkic codzienności, o tyle późniejsze dzieła, wyznaczone sceny, są zabawami o rozwiniętej strukturze fabularnej, z wyraźnie określoną intrygą; Szczegółowość autora w przedstawianiu obrazów życia codziennego oraz trafność jego codziennych obserwacji pozostają niezmienne. Przed rozpoczęciem akcji Ostrovsky zawsze zarysowuje otoczenie, codzienną atmosferę, w ramach której zaczyna się rozwijać fabuła.

Spektakl „Późna miłość” rozpoczyna się obszerną i obszerną uwagą, szczegółowo odtwarzającą tryb życia bohaterów: „Biedny pokój, zaciemniony przez czas, w domu Szabłowej. Po prawej stronie (oddalonej od widowni) znajduje się dwoje wąskich, jednodrzwiowych drzwi: najbliższe prowadzą do pokoju Ludmiły, a następne do pokoju Szabłowej; pomiędzy drzwiami znajduje się kafelkowe lustro holenderskiego piekarnika z paleniskiem. W tylnej ścianie, w prawym rogu, znajdują się drzwi do pokoju Margaritowa; po lewej stronie są otwarte drzwi do ciemnego korytarza, w którym widać początek schodów prowadzących na antresolę, gdzie mieszkają synowie Szabłowej. Pomiędzy drzwiami znajduje się zabytkowa komoda ze szklaną szafką na naczynia. Po lewej stronie znajdują się dwa małe okienka, w ścianie pomiędzy nimi stare lustro, po bokach którego znajdują się dwa niewyraźne obrazy w papierowych ramach; pod lustrem znajduje się duży stół z prostego drewna. Meble prefabrykowane: krzesła różnych typów i rozmiarów; po prawej stronie, bliżej proscenium,

odkopując na wpół podarte krzesło Voltaire'a. Jesienny zmierzch, w pokoju jest ciemno.” Miejsce akcji pozostaje niezmienne przez cały czas trwania spektaklu – dramatopisarz niezwykle skoncentrował wydarzenia w czasie i przestrzeni.

Sceny charakteryzują się zainteresowaniem autora jednostką, dlatego spektakle tego gatunku często opierają się na kilku epizodach z życia głównego bohatera, powiązanych z fabułą i niewątpliwie ważnych dla bohatera, determinujących jego przyszłe losy. W centrum spektaklu „Późna miłość” znajduje się historia miłosna starszej dziewczyny Ludmiły, skromnej i cnotliwej. Już w pierwszej scenie pierwszego aktu pojawia się na scenie, czekając na ukochanego Mikołaja ze słowami: „Przyszedłeś?.. Przyszedłeś?” . Rozmówczyni bohaterki, Felitsata Antonovna Shablova, matka Mikołaja i „pani małego drewnianego domu”, szczegółowo opowiada Ludmile o swoim synu: „Dobrze się u mnie uczył, ukończył studia uniwersyteckie; i, na szczęście, te nowe sądy rozpoczęły się tutaj! Zapisał się jako prawnik - wszystko poszło, poszło i poszło, zgarniając pieniądze łopatą. Już od samego wejścia do kręgu zamożnych kupców. Wiadomo, żyć z wilkami, wyć jak wilk i zaczynać to właśnie kupieckie życie, tego dnia w karczmie, a nocy w klubie czy gdziekolwiek. Oczywiście: przyjemność; on jest gorącym mężczyzną. No właśnie, czego im potrzeba? Ich kieszenie są grube. I królował i królował, ale sprawy szły między rękami, a on był leniwy; i jest tu niezliczona ilość prawników. Nieważne, jak bardzo był tam zdezorientowany, i tak wydał pieniądze; Straciłam znajomość i znowu wróciłam do tej samej kiepskiej sytuacji: do mojej mamy, czyli do pustej kapuśniaku wykorzystano zupę rybną sterlet. Nabrał zwyczaju chodzenia do tawern – nie miał po co chodzić do tych dobrych, więc zaczął kręcić się po tych złych.” Jej ojciec, Gerasim Porfirich Margaritow, „prawnik emerytowanych urzędników, starzec o przystojnym wyglądzie”, opowie o losach samej Ludmiły: „Święta, mówię ci. Jest cicha, siedzi, pracuje, milczy; wokół jest potrzeba; w końcu swoje najlepsze lata spędziła w milczeniu, pochylona i nie narzekając. Przecież chce żyć, musi żyć i nie mówi o sobie ani słowa. Zarobi dodatkowego rubla i zobaczysz, będzie to prezent dla twojego ojca, niespodzianka. Przecież takich rzeczy nie ma... Gdzie one są? .

Warto zauważyć, że pomimo wyraźnie wyrażonego na początku spektaklu konfliktu miłosnego, Ostrowskiemu nie spieszy się z dynamicznym rozwojem

intryga. Pierwsze zjawisko nadaje ogólny ton całemu spektaklowi: reprezentuje jedynie rozmowy między bohaterami, ujawniające ich codzienne troski i duchowe przemyślenia. Jednak już w tych obszernych dialogach i spokojnych rozmowach zauważalna jest pewna dynamika rozwoju romansu: w nich autor „Późnej miłości” zawiera nie tylko informacje o głównych bohaterach, ale także pokazuje relacje między bohaterami, wciągnięcie nowych postaci w fabułę spektaklu, stawiając nowe problemy.

Charakterystyczne jest, że niektórzy badacze uważali późny dramat Ostrowskiego za ucieleśnienie strukturalnej logiki europejskiej komedii-intrygi, której dramat wyraża się właśnie w uwikłaniu skomplikowanych okoliczności w ramach wielowymiarowego konfliktu miłosnego. Jednak zwroty akcji „Późnej miłości” (oszustwo finansowe, związek Mikołaja z Lebiadkiną itp.), Mnogość różnych okoliczności, które nie są bezpośrednio związane z rozwojem głównej linii miłosnej, stanowią jedynie zewnętrzny zarys akcji dramatycznej, podyktowany raczej cechami gatunkowymi scen. Umiejętność Ostrowskiego polega na tym, że w poszczególnych scenach szczegółowo i wielopłaszczyznowo ukazuje codzienne, duchowe środowisko, w którym żyją główni bohaterowie, ale główny wątek związany z relacją Ludmiły i Mikołaja pozostaje jedyny i najważniejszy. Sam dramatopisarz napisał do swojego przyjaciela i artysty F.A. Burdin o starannej pracy nad sztuką, o skrupulatnym rozwinięciu intrygi miłosnej: „Nie można powiedzieć, że pisałem tę komedię w pośpiechu, cały miesiąc spędziłem zastanawiając się nad scenariuszem i efektami scenicznymi oraz bardzo starannie dokańczając sceny Mikołaja i Ludmiła.”

Jeśli pierwszy akt przedstawia oczekiwanie Ludmiły na spotkanie z kochankiem, to drugi akt to samo spotkanie, podczas którego bohaterka wyznaje swoje uczucia, opowiada Nikołajowi o swoim życiu, o swojej przeszłości: „Młodość przeżyłam bez miłości, tylko z potrzebę kochania, zachowuję się skromnie, nie narzucam się nikomu; Być może z bólem serca porzuciłem nawet marzenie o byciu kochanym.<...>Czy to sprawiedliwe, aby ponownie obudzić moje uczucia? Twój jedyny przebłysk miłości znów wzbudził w mojej duszy marzenia i nadzieje, rozbudził zarówno pragnienie miłości, jak i gotowość do poświęcenia... Przecież to już późno, być może ostatnia miłość; wiesz, do czego ona jest zdolna... i ty

Biuletyn KSU im. NA. Niekrasowa ♦ nr 2, 2009

żartuj z niej.” Takie wspomnienia, powrót bohaterów do przeszłości w rozmowach, wyjaśnieniach i wyznaniach o charakterze narracyjno-epickim, niewątpliwie spowalniają tempo akcji, poszerzając jej granice.

Dla autora ważne było ukazanie specyfiki życia bohaterów w kolejnym (drugim) akcie spektaklu. Głównymi środkami reprezentacji nie są już uwagi autora, ale monologi o sobie, monologi oceniające, dialogi, które mają nie tylko charakter informacyjny, ale zawierają także elementy rozumowania i analizy. Tak więc już za pierwszym razem Margaritow, wychodząc ze swoimi służbowymi sprawami, ostrzega córkę: „Tutaj, Ludmiłoczka, strona jest głodna, ludzie żyją z dnia na dzień, cokolwiek złowią, są nasyceni. Mówią, że tonący chwyta się słomki; Cóż, głodujący człowiek jest dlatego, że leży chory. Tutaj wszystko zostanie skradzione i wszystko sprzedane, a mądrzy ludzie to wykorzystują.<.>Kiedy zobaczycie bogatego, dobrze ubranego mężczyznę przychodzącego lub odwiedzającego to miejsce, wiedzcie, że nie przyszedł on w dobrym uczynku – szuka zepsutego honoru lub sumienia”. Ludmiła wierzy też, że bogaci ludzie „nie jadą na odludzie po dobre rzeczy”. Dowiedziawszy się o zbliżającej się wizycie bogatej wdowy Lebiadkiny w jej domu, Szabłowa również jest zaskoczona: „Wymyśl więcej! Taka Pani trafi do naszego kurnika.”

Ostrovsky rozpoczyna trzeci akt od żywych znaków życia codziennego, gdzie pierwsza linijka Szabłowej – „samowar się wygotował” – dodaje szczególnego pikanterii. Autorka w dalszym ciągu nie mniej wyraziście rozwija konflikt miłosny, podczas którego bohaterowie znajdują się w trudnej sytuacji. Sytuacja Mikołaja, nieodwołalnie uwikłanego w finansowe oszustwo Lebiadkiny i kupca Dorodnowa, jest beznadziejna, nie mniej dramatyczna jest sytuacja Ludmiły, która oddała kochankowi ostatnie pieniądze i ostatecznie zdradziła własnego ojca, wręczając Mikołajowi list pożyczkowy od Lebiadkina o jego zbawienie. Ostrowski nie starał się jednak rozwijać akcji w stronę tragedii.

Aktor Burdin w liście do Ostrowskiego trafnie zauważył, że dramaturg „wyznaczył przebieg sztuki pod koniec trzeciego aktu tak, aby widz z góry przewidział rozwiązanie”. W scenach Ostrowskiego ta cecha rozwoju intrygi była typowa. Zakończenie „Ucznia” (1859) nie jest nieoczekiwane, choć patriarchalne

umiejętnie zarysowane przez autora awantury prowadzą początkowo akcję do obalenia nadziei bohaterki; rozwiązanie w „Chlebie pracy” (1874) nie wydaje się niespodziewane, gdzie dziewczyna prowadząca samodzielne życie zawodowe ma prawo wybrać własnego pana młodego itp. Rozwiązanie w czwartym akcie „Późnej miłości” jest logicznym następstwem relacji Ludmiły i Mikołaja. Ostrovsky pokazał, że „gotowość do poświęcenia może zmienić osobę, w imieniu której się ją popełnia”. A Nikołaj obiecuje porzucić bezczynne życie i zacząć pracować.

Szczególnie znamienne jest to, że w „Późnej miłości” zakończenie romansu wcale nie pokrywa się z rzeczywistym zakończeniem akcji. W liście do Burdina z 29 października 1873 r. Ostrowski zanotował: „Nadal znajdujecie błąd w tym, że po zakończeniu gry toczy się rozmowa o kartach; Tak, zlituj się, na litość boską, to zwykła, wielowiekowa technika klasyczna, znajdziesz ją zarówno u Hiszpanów, jak i u Szekspira. Technika ta jest cechą charakterystyczną dramaturgii Ostrowskiego, która pozwala na podobne przejścia od patosu do komedii. Ponadto rozmowy bohaterów po rozwiązaniu intrygi w dalszym ciągu odtwarzają życie bohaterów w ciągłym toku, a z uwagi na brak uwag końcowych dodają akcji pewnego niedopowiedzenia. Wiadomo, że sam Ostrowski uważał taką niekompletność akcji spektaklu za ważną cechę gatunkową scen: „Mogą nam zarzucić, że mamy niewiele całkowicie ukończonych dzieł artystycznych. A gdzie jest ich dużo? Wskażmy jedynie na codzienny nurt dramatu, jaki rodzi się w naszym kraju, wyrażający się w esejach, obrazach i scenach z życia ludowego, nurt świeży, zupełnie pozbawiony rutyny i sztampy, a niezwykle praktyczny”.

Tym samym „sceny z życia buszu” „Późna miłość” to odrębny etap w życiu głównej bohaterki spektaklu, dramatyczny, a zarazem najważniejszy w jej losach. Spektakl składa się z czterech kluczowych epizodów, powiązanych ze sobą fabułą, kolejno odsłaniających historię spóźnionej miłości bohaterki. Powoli rozwijając linię miłosną, porzucając skomplikowaną fabułę, pozbawiając akcję nieoczekiwanych zwrotów i rozwiązań, nieustannie odwołując się do dokładnych i szczegółowych codziennych szkiców, Ostrovsky tworzy estetykę scen - niezależny i specyficzny gatunek dramatyczny.

Bibliografia

1. Ostrovsky A.N. Pełny kolekcja cit.: W 12 tomach -M., 1973-1980.

2. A.N. Ostrovsky i F.A. Burdin. Niepublikowane listy. - M.; P., 1923.

3. Babicheva Yu.V. Ostrovsky w przeddzień „nowego dramatu” // A.N. Ostrovsky, A.P. Czechow i proces literacki XIX-XX wieku. - M., 2003.

4. Dobrolyubov N.A. Krytyka literacka: W 2 tomach T. 2. - L., 1984.

5. Zhuravleva A.I. Ostrovsky jest komikiem. - M., 1981.

6. Literatura krytyczna o twórczości A.N. Ostrowski / komp. N. Denisyuk Cz. 3, 4. - M., 1906.

7. Lakshin V.Ya. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. - M., 2004.

8. Milovzorova M.A. O osobliwościach intrygi w późnych komediach A.N. Ostrovsky // Czytania Szczelykowskiego 2002.: Sob. artykuły. - Kostroma, 2003.

10. Farkova E.Yu. Cnota i występek w sztuce A.N. Ostrovsky „Późna miłość” // Duchowe i moralne podstawy literatury rosyjskiej: zbiór. naukowy artykuły w 2 częściach Część 1. - Kostroma, 2007.

11. Chołodow E.G. Ostrovsky A.N. w latach 1873-1877 // Ostrovsky A.N. Pełny kolekcja cit.: W 12 tomach T. 4. - M., 1975.

12. Czernets L.V. Fabuła i fabuła w sztukach A.N. Ostrovsky // Szczelikow Czytania 2007: sob. artykuły. - Kostroma, 2007.

13. Stein A.L. Mistrz rosyjskiego dramatu: Szkice o twórczości Ostrowskiego. - M., 1973.

UDC 82.512.145.09 Sh 17

Z.M. Shaidullina

EMOCJONALNIE WYRAŹNE ZWROTY W ODKRYWANIU KREATYWNEGO ŚWIATA NUR ACHMADIEWA

Artykuł ukazuje oryginalność twórczego świata słynnego tatarskiego poety Nura Achmadiewa poprzez szereg kluczowych koncepcji.

Artystyczny świat poety:

a) stan psychiczny bohatera lirycznego;

c) frazy wyrażające emocje.

Ekspresyjna kolorystyka słów w utworach lirycznych różni się od ekspresji tych samych słów w mowie niefiguratywnej. W kontekście lirycznym słownictwo otrzymuje dodatkowe odcienie semantyczne, które wzbogacają jego ekspresyjną kolorystykę i pomagają odsłonić wewnętrzny świat poety poprzez stan psychiczny lirycznego bohatera.

Twórczość poetycka Nura Achmadiewa była mało badana w krytyce literackiej tatarskiej. W artykule przyjrzymy się tylko jednej stronie poetyckiego kunsztu autora. To znaczy cechy ekspresji emocjonalnie - ekspresyjnych fraz w jego artystycznym świecie.

Znaczenia emocjonalne w dziele literackim dzielą się na typy. Każdy z nich rozpatrywany jest osobno i odgrywa ważną rolę w odkrywaniu artystycznego świata autora. Jednym z nich jest znaczenie emocjonalne, które podane jest tylko w jednym zdaniu, mimo to odsłania w pełni emocje poety. To emocjonalne znaczenie jest także semantycznym składnikiem mikrotematu. w pro-

W twórczości Nura Achmadiewa powszechnie stosowane są frazy emocjonalne, pozwalające przy pomocy bohaterów - postaci pełniej ukazać artystyczny świat autora. Te emocjonalne frazy wyróżniają się jasnością i bogatym, głębokim znaczeniem. Na przykład jeden z fragmentów wiersza „Ketu kitkende”. Ketunets ktulere, Ketu kichen kaytyr ele, Tik... gomer ugulere.

(Ketu kitkende)

Stado idzie na pastwisko, Ale stado wieczorem wróci, Tylko... życie przemija.

(nasze tłumaczenie)

Biuletyn KSU im. NA. Niekrasowa ♦ nr 2, 2009

Postacie

Działka

A. N. Ostrowski „Późna miłość”

Postacie i wykonawcy:

A. N. Ostrowski
„Późna miłość”