O uczelni
URALNY ODDZIAŁ ROSYJSKIEJ AKADEMII MALARSTWA, RZEŹBY I ARCHITEKTURY.
Stworzony z inicjatywy Nar. artysta ZSRR, rektor Acad. sztuki, prof. I. S. Glazunova. Na polecenie Ministerstwa Kultury Rosji otwarcie odbyło się 15 listopada 1991 roku.
Głównym zadaniem oddziału jest rozwijanie tradycji rosyjskiej szkoły artystycznej, tworzenie jednolitej przestrzeni kulturowej w procesie edukacyjnym stolicy i prowincji. Proces edukacyjny w oddziale odbywa się pod bezpośrednim nadzorem administracji Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury (Moskwa, ul. Myasnitskaya, 21). Studenci rekrutowani są na wydziały: „Malarstwo”, „Rzeźba”, „Architektura”, „Projektowanie otoczenia architektonicznego”, „Sztuki dekoracyjne i użytkowe”. Cechą oddziału było otwarcie działu zajmującego się produkcją artystów sztuki zdobniczej i użytkowej. Z reguły Akademia Sztuk Pięknych przez cały czas zakładała obecność podstawowych specjalności odpowiadających dawnej definicji uczelni artystycznej jako szkoły „trzech najszlachetniejszych sztuk” – malarstwa, rzeźby, architektury. Występowanie w filii departamentu rzemiosła artystycznego jest cechą specyfiki regionalnej, odzwierciedlającej artystyczne zainteresowanie najbogatszą kulturą materialną Uralu. W związku ze specyfiką rozwoju nowoczesnej architektury i kultury w ogóle, w 2003 roku otwarto nową specjalność „Projektowanie środowiska architektonicznego”, obejmującą architekturę krajobrazu, małą architekturę, wnętrza i wyposażenie budynków.
Do 2002 roku na wszystkich kierunkach przyjęto 20 osób. Obecnie (dane z 2006 r.) roczna rekrutacja wzrosła do 31 studentów, liczba studentów na wszystkich kierunkach wynosi 174, z czego 143 to studia budżetowe, studia trwają 6 lat na wszystkich kierunkach.
Oddział zatrudnia 94 nauczycieli, prawie połowa z nich to doktorzy i doktoranci. Nauki. 91 z nich posiada wyższe wykształcenie zawodowe. Znani artyści w regionie Kama pracują w branży: Nar. artysta Rosji A.P. Zyryanov, Honored. artyści Rosji T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, uhonorowani. pracownicy kultury V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureat Państwowej Nagrody Rady Ministrów ZSRR, architekt N. N. Kukin, wielokrotny laureat konkursów na konserwację architektury N. B. Belov; I. S. Borisova malarze T. T. Necheukhina i A. A. Murgin, absolwenci oddziału.
Działania edukacyjne prowadzone są w oparciu o państwowe standardy edukacyjne. Istotną częścią procesu edukacyjnego jest twórczość nauczycieli i uczniów branży: udział w regionalnych, regionalnych, miejskich wystawach plastycznych, konkursach, przeglądach, festiwalach. Studenci filii biorą udział w międzynarodowych konkursach projektów dyplomowych „Architektura i Design”, w festiwalu twórczości za granicą „Młoda Kultura Rosyjska we Włoszech”, „Dni Permu w Louisville”. Nauczyciele oddziału wraz ze swoimi uczniami wnoszą wielki wkład w rozwój kultury artystycznej regionu Kama i kultury narodowej w ogóle poprzez wystawy osobiste i projekty architektoniczne. W Permie odbywają się coroczne sprawozdawcze wystawy prac dyplomowych studentów, ukazujące obiecujące obszary aktywności dla młodej inteligencji twórczej regionu Kama.
URALNY ODDZIAŁ ROSYJSKIEJ AKADEMII MALARSTWA, RZEŹBY I ARCHITEKTURY.
Stworzony z inicjatywy Nar. artysta ZSRR, rektor Acad. sztuki, prof. I. S. Glazunova. Na polecenie Ministerstwa Kultury Rosji otwarcie odbyło się 15 listopada 1991 roku.
Głównym zadaniem oddziału jest rozwijanie tradycji rosyjskiej szkoły artystycznej, tworzenie jednolitej przestrzeni kulturowej w procesie edukacyjnym stolicy i prowincji. Proces edukacyjny w oddziale odbywa się pod bezpośrednim nadzorem administracji Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury (Moskwa, ul. Myasnitskaya, 21). Studenci rekrutowani są na wydziały: „Malarstwo”, „Rzeźba”, „Architektura”, „Projektowanie otoczenia architektonicznego”, „Sztuki dekoracyjne i użytkowe”. Cechą oddziału było otwarcie działu zajmującego się produkcją artystów sztuki zdobniczej i użytkowej. Z reguły Akademia Sztuk Pięknych przez cały czas zakładała obecność podstawowych specjalności odpowiadających dawnej definicji uczelni artystycznej jako szkoły „trzech najszlachetniejszych sztuk” – malarstwa, rzeźby, architektury. Występowanie w filii departamentu rzemiosła artystycznego jest cechą specyfiki regionalnej, odzwierciedlającej artystyczne zainteresowanie najbogatszą kulturą materialną Uralu. W związku ze specyfiką rozwoju nowoczesnej architektury i kultury w ogóle, w 2003 roku otwarto nową specjalność „Projektowanie środowiska architektonicznego”, obejmującą architekturę krajobrazu, małą architekturę, wnętrza i wyposażenie budynków.
Do 2002 roku na wszystkich kierunkach przyjęto 20 osób. Obecnie (dane z 2006 r.) roczna rekrutacja wzrosła do 31 studentów, liczba studentów na wszystkich kierunkach wynosi 174, z czego 143 to studia budżetowe, studia trwają 6 lat na wszystkich kierunkach.
Oddział zatrudnia 94 nauczycieli, prawie połowa z nich to doktorzy i doktoranci. Nauki. 91 z nich posiada wyższe wykształcenie zawodowe. Znani artyści w regionie Kama pracują w branży: Nar. artysta Rosji A.P. Zyryanov, Honored. artyści Rosji T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, uhonorowani. pracownicy kultury V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureat Państwowej Nagrody Rady Ministrów ZSRR, architekt N. N. Kukin, wielokrotny laureat konkursów na konserwację architektury N. B. Belov; I. S. Borisova malarze T. T. Necheukhina i A. A. Murgin, absolwenci oddziału.
Działania edukacyjne prowadzone są w oparciu o państwowe standardy edukacyjne. Istotną częścią procesu edukacyjnego jest twórczość nauczycieli i uczniów branży: udział w regionalnych, regionalnych, miejskich wystawach plastycznych, konkursach, przeglądach, festiwalach. Studenci filii biorą udział w międzynarodowych konkursach projektów dyplomowych „Architektura i Design”, w festiwalu twórczości za granicą „Młoda Kultura Rosyjska we Włoszech”, „Dni Permu w Louisville”. Nauczyciele oddziału wraz ze swoimi uczniami wnoszą wielki wkład w rozwój kultury artystycznej regionu Kama i ogólnie kultury narodowej poprzez wystawy osobiste i projekty architektoniczne. W Permie odbywają się coroczne sprawozdawcze wystawy prac dyplomowych studentów, ukazujące obiecujące obszary aktywności dla młodej inteligencji twórczej regionu Kama.
Lit.: Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Oddział Uralu. 1992-2000: poinformuj. katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 s.;
S. T. [Tarasov S. I.] Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury // Architekci i zabytki architektury regionu Perm Kama: krótki. zaszyfrować. słownictwo. Perm: Kniżny Mir, 2003, s. 132-133.
Uralska filia Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa z siedzibą w ojczyźnie S.P. Diagilewa w Permie.
Historia powstania i powstania uralskiego oddziału jest bardzo godna uwagi jako przykład twórczej działalności w czasie, jak się wówczas wydawało, beznadziejnego upadku kraju - społecznego, gospodarczego, a co najważniejsze - duchowego. Dziś praca oddziału ma duże znaczenie dla życia kulturalnego na rosyjskich prowincjach.
Dziś uralski oddział Akademii jest jedyną pełnoprawną uczelnią akademicką na Uralu, która wpływa na kształtowanie się życia artystycznego w całym regionie. Słowa pierwszego dyrektora oddziału, wybitnego architekta permskiego S.I. Tarasowa, mówiły wówczas o początkowo ustalonych zasadach jego działalności: „Toczy się bitwa o Rosję, nie o przestrzeń geograficzną, ale o przestrzeń. rosyjskiej duszy”.
W oddziale pracuje około stu nauczycieli kształcących młodych mistrzów sztuki, z których prawie połowa to doktorzy i kandydaci nauk, dwunastu ma tytuły honorowe. Wśród nich są znani mistrzowie sztuk pięknych nie tylko w regionie Kama, ale także w kraju: Ludowy Artysta Rosji A.P. Zyryanov, Honorowi Artyści Rosji T.E. Kovalenko, S.R. ogólnorosyjskich konkursów projektów architektonicznych V.P. Shchipalkin, wielokrotny laureat konkursów na restaurację architektury N.B. Belov. Wśród nauczycieli są młodzi absolwenci branży, utalentowani malarze, uczestnicy wielu wystaw T.T. Neczukhina, A.A. Murgin i inni.
Około 200 studentów z Permu, Czelabińska, Jekaterynburga, Kirowa, Iżewska, Głazowa i innych miast studiuje na pięciu wydziałach filii - malarstwa, rzeźby i architektury, sztuki i rzemiosła oraz projektowania środowiska architektonicznego. Proces edukacyjny łączy się z bardzo udanym udziałem nauczycieli i uczniów w wystawach, konkursach, przeglądach, festiwalach – od regionalnych po międzynarodowe.
Pracownicy oddziału są zaangażowani we wszystkie programy kulturalne miasta. Absolwenci są bardzo poszukiwani, a zapotrzebowanie na nich rośnie z każdym dniem. Działają we wszystkich regionach Uralu, nie tylko w dziedzinie sztuk pięknych. Na przykład Wsiewołod Awerkin został głównym artystą regionalnego teatru dramatycznego. Tą drogą poszedł także inny uczeń, pracujący w teatrze operowym i baletowym. Młodzi artyści mają wpływ na kształtowanie się sfery artystycznej regionu Kama. Rzeźbiarz T. Koneva i projektant M. Kholkina zostali zwycięzcami konkursu na opracowanie pomnika pamięci słynnego choreografa permskiego E. Panfilova. Autorem rekonstrukcji pomnika Aleksandra II w Jugo-Kamsku jest absolwent wydziału rzeźby A. Igoszew. Uczniowie i nauczyciele są aktywnie zaangażowani w ochronę zabytków historycznych i kulturowych na terytorium Permu. W ciągu ostatnich dziesięciu lat opracowano projekty restauracji zabytków architektury z przełomu XVIII i XX wieku, w tym budynków zaprojektowanych przez słynnego permskiego architekta I.I. dom N.N. Kryłowa i innych. Nazwiska wielu absolwentów coraz częściej pojawiają się w różnych projektach na poziomie ogólnorosyjskim i międzynarodowym.
Uralski oddział Federalnej Państwowej Instytucji Edukacyjnej Szkolnictwa Wyższego `Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa`
Uralska filia Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Ilyi Glazunova to wyższa instytucja edukacyjna, której celem jest podniesienie poziomu edukacji młodego pokolenia rosyjskich artystów. Uczelnia ta hołduje tradycji rosyjskiej szkoły realistycznej, która z kolei wyrasta z rosyjskiego akademizmu. O żywotności rosyjskiej szkoły akademickiej świadczą wydarzenia współczesnego życia artystycznego w Permie. Absolwentów Akademii najlepiej widać na wystawach w Permie ostatniej dekady; wstępują w szeregi lokalnego oddziału Związku Artystów Rosji, wielu z nich wkracza w przestrzeń kulturową „stolic”…
Kontakty uniwersyteckie
Adres uczelni:
Oficjalna strona:
artacademy.perm.ru
Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa powstał ponad 20 lat temu. Ta wyjątkowa uczelnia artystyczna pod kierownictwem słynnego Ilji Głazunowa prowadzi bardzo konsekwentną politykę edukacyjną. Sensem tej polityki jest wprowadzenie młodych talentów do rosyjskiej sztuki realistycznej, wychowanie patriotyzmu bez nadmiernego patosu - jako naturalnej miłości do ojczyzny, jej natury i ludzi, do jej twórczego dziedzictwa. Od 2014 roku dyrektorem oddziału jest zawodowy malarz, docent Aleksiej Anatolijewicz Murgin.
Uczelnia posiada kilka wyspecjalizowanych wydziałów, zróżnicowanych głównie ze względu na rodzaje sztuki.
Katedra Malarstwa i Kompozycji istnieje od początku powstania uralskiego oddziału. Na jej czele stoi przedstawicielka pierwszego absolwenta Akademii - Tatiana Timofiejewna Necheukhina. W gronie pedagogicznym - Honorowy Artysta Rosji L.I. Perevalov, Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej O.M. Własow, artyści M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Susłow. Rekrutacja do wydziału malarstwa jest niewielka, ale gruntowna, ponieważ sztuka ta wymaga od profesjonalisty, oprócz bogatego w ogóle talentu twórczego, specjalnego zacięcia kolorystycznego, które nie jest dane każdemu człowiekowi.
Dobór kadr i ich dalsza profesjonalizacja opiera się na harmonijnym programie akademickim, który zapewnia logiczną kolejność i stanowczość w opanowaniu rzemiosła. Dzięki wieloletnim studiom akademickim artysta pojmuje mistrzostwo kompozycji, budowania formy i koloru. Nieprzypadkowo prace absolwentów Akademii wyróżniają się przemyślaną i wyrafinowaną techniką, co samo w sobie świadczy o wielkiej kulturze zawodowej i swoistym rozwoju młodych talentów.
Przyszli artyści z pewnością będą pracować w plenerze, podróżując do najjaśniejszych i najbardziej malowniczych zakątków Perm Territory.
Ważną rolę w rozwoju malarza odgrywa znajomość światowego dziedzictwa artystycznego, zarówno w ujęciu teoretycznym, jak i praktycznym – np. przy kopiowaniu dzieł znanych artystów rosyjskich z kolekcji Galerii Sztuki Permskiej.
Młodzi artyści kształcą się we wszystkich gatunkach malarstwa, ale zgodnie z tradycją akademicką na czele ich zainteresowań stoi odrodzenie malarstwa historycznego, zaprojektowanego tak, aby odzwierciedlać zarówno chwalebną przeszłość rosyjskiej historii, jak i dramatyzm współczesnych wydarzeń, które tworzą płótno historyczne.
Katedra Rysunku Akademickiego, Akwareli i Malarstwa Dekoracyjnego, pracująca pod kierunkiem absolwenta Akademii Aleksieja Anatolijewicza Murgina, jest jedną z „najmłodszych” w branży: powstała w 1997 roku. A jej wykształcenie nie jest przypadkowe – przecież rysunek to podstawa każdego rodzaju plastyki. W skład kadry dydaktycznej wchodzi Honorowy Artysta Rosji A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh i inni nauczyciele.
Rysunku uczy się studentów wszystkich wydziałów od I do V roku. Kształcenie odbywa się według programu akademickiego, który przewiduje stopniowe opanowanie umiejętności rysownika - od kopiowania tynków po tworzenie portretów kompozycyjnych i szkiców do obrazu historycznego. Na tym wydziale młodzi artyści zdobywają głęboką wiedzę z zakresu anatomii (jest specjalny przedmiot - „rysunek anatomiczny”). Praca z naturą pełni ważną rolę edukacyjną: artyści rysują „żywą głowę” od drugiego semestru, a dalsze studia z przyrody są obowiązkowe. W zasadzie młodzi artyści rysują wszystko, starając się osiągnąć maksymalną swobodę w posiadaniu ołówka, węgla, sangwinika. Nauczyciele zawsze osiągają sensowny, przemyślany rysunek, a nie mechaniczne kopiowanie niektórych rzeczywistych obiektów.
Absolwenci wszystkich wydziałów, zgodnie z utrwalonymi tradycjami akademickimi, są po prostu zobowiązani do opanowania, a jeszcze lepiej, aby błyszczeć swoim poprawnym i dokładnym rysunkiem. Ale każdy dział wypracowuje własną specyfikę rysunku: wśród malarzy dominuje rysunek tonalny-przestrzenny, rzeźbiarzy i artystów użytkowych – dekoracyjno-plastycznych, architektów i projektantów – strukturalno-liniowych. W każdym razie najlepsi absolwenci Akademii osiągają wysoki poziom umiejętności rysunkowych, co jest główną zasługą nauczycieli Katedry Akademickiego Rysunku, Akwareli i Malarstwa Dekoracyjnego.
Wydział Rzeźby jest jednym z najpoważniejszych wydziałów „dyplomowych”. Od 2003 roku katedrą kieruje docent Iwan Iwanowicz Storozhev, który zgromadził silny zespół dydaktyczny. Nauczyciele wydziału R.M. Huseynov, AA Matwiejew, E.A. Simanov wraz z poszukiwaniami w dziedzinie rzeźby monumentalnej tworzy prace sztalugowe, z którymi biorą udział w wystawach regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych, a także biorą udział w sympozjach, festiwalach i konkursach rzeźby z kamienia, drewna, metalu, śniegu i lód. Wydział opracowuje nowe programy, pisze różne podręczniki metodyczne, pomaga doktorantom budować złożone, ważne społecznie projekty.
Jednym z najpopularniejszych jest Wydział Sztuki i Rzemiosła, kierowany przez Walerego Iwanowicza Mineeva. Programy tego wydziału są bardzo szerokie i są pod silnym wpływem lokalnego dziedzictwa. Programy te nie tylko dają uczniom wyobrażenie o głównych etapach i ogólnych wzorcach ewolucji sztuki i rzemiosła, ale także zapoznają ich z historią regionu Kama, od zwierzęcego stylu permu po współczesne prace w kamieniu, drewnie i metal. Związek funkcji użytkowych i estetycznych, dialektyki treści i formy w dziełach sztuki zdobniczej i użytkowej jest bardzo głęboko, kompleksowo rozumiany na żywych i konkretnych przykładach.
W gronie pedagogicznym znajduje się Honorowy Artysta Rosji R.B. Ismagiłow, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagiłow, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin i inni.
Jednym z najnowszych jest Wydział Projektowania Środowiska Architektonicznego, ściśle powiązany z Wydziałem Sztuki i Rzemiosła. Kieruje nią Andrey Andreevich Zhukovsky, Kandydat Architektury, autorytatywny projektant i utalentowany nauczyciel tej złożonej sztuki, ściśle związanej z postępem technologicznym. Projektowanie, które ma złożony charakter, wymaga odpowiedniego przeszkolenia przyszłych rzemieślników. Wydział uwzględnia te uwarunkowania, zapewniając studentom szeroki zakres dyscyplin artystycznych i technicznych, stwarzając możliwości współdziałania wydziałów w tworzeniu indywidualnych projektów dyplomowych. Za najbliższą należy uznać interakcję między designem a architekturą.
W skład kadry dydaktycznej wchodzą honorowi architekci Rosji A.A. Metelev i mgr inż. Popowa, I.V. Tyunina, T.B. Sołowiew i inni.
Wręcz przeciwnie, Wydział Architektury jest jednym z najstarszych. Został założony dwadzieścia lat temu, podczas którego kierował nim Aleksander Siergiejewicz Terekhin, Siergiej Iwanowicz Tarasow. Od 2003 roku katedrą kieruje profesor nadzwyczajny, honorowy architekt Rosji Wiktor Pietrowicz Szczipalkin, który zgromadził silny zespół dydaktyczny - architekci E.I. Ostarkowa, TV Szczipałkina, V.Yu. Szuwanow i inni Jedną z głównych zalet wydziału jest edukacja „środowiskowego myślenia” przyszłych architektów.
Jak wynika z konkretnych prac, młodzi architekci myślą szeroko i przestrzennie. Kształtowanie środowiska miejskiego traktują jako tworzenie pewnego rodzaju plastycznej i organicznej jedności. Postrzegają architekturę jako żywe ciało w przestrzeni. I zawsze jest to przedstawienie indywidualne. Stąd – pragnienie nietypowych, niepowtarzalnych rozwiązań, wypracowanie indywidualnego stylu, pragnienie osobistych projektów, które pozwalają wyrazić „własną” wiedzę o architekturze.
Kształcenie architektów obejmuje dość szeroką praktykę. Program przewiduje zarówno ciągłość nauczania, jak i logiczną kolejność projektowania architektonicznego. Projekty świątyń, kaplic, pawilonów parkowych, budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych wykazują wszechstronność i różnorodność rozwiązań artystycznych. W wielu realizacjach powstaje szczególna dramaturgia otoczenia, którą wyznaczają kapryśne „arabeski” kwartałów, przemyślane efekty światła i cienia oraz wyrazista kolorystyka.
Za jednoczący moment w działaniach wszystkich wydziałów Akademii uznać można postawę wobec procesu edukacyjnego, wobec tworzenia przyszłego artysty. Wychowywać swój stosunek do przyrody, do człowieka, do świata w ogóle, to jedno z ważnych zadań kadry dydaktycznej Akademii, która uważa, że głównym oparciem przyszłych twórców jest realizm, główny nurt sztuki rosyjskiej od wieków.
Do 25. rocznicy założenia uczelni artystycznej w Permie
Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury (UFRAZhViZ) powstał w 1991 roku z inicjatywy Ilji Siergiejewicza Głazunowa, Ludowego Artysty ZSRR. Stało się to zaledwie cztery lata po założeniu „głównej” akademii, która znajduje się w „świętych murach” Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie tacy luminarze sztuki rosyjskiej jak V.G. Perov, A.K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov i wielu innych. Ogólnie rzecz biorąc, Akademia Ilji Głazunowa kontynuowała tradycje europejskiej i rosyjskiej szkoły wysokiego realizmu, którą niegdyś głosiła Cesarska Akademia Sztuki w Petersburgu. Jak mówi sam I. S. Głazunow: „Nie ma artysty bez szkoły. Szkoły to skrzydła artysty”.
Uralska filia Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Ilyi Glazunova w Permie jest największą uczelnią artystyczną poza obiema stolicami. Pierwszym dyrektorem oddziału był architekt S.I. Tarasov. Od 2003 roku UFRAZhViZ kieruje absolwent Akademii, utalentowany malarz Maxim Vladislavovich Kayetkin. Głównymi działami kierują T. T. Necheukhina (malarstwo), V. P. Shchipalkin (architektura), I. I. Storozhev (rzeźba), V. I. Mineev (sztuka i rzemiosło), A. A. Zhukovsky (projekt) . Wydziałem Rysunku kieruje absolwent Akademii A. A. Murgin, a Wydziału Historii Sztuki i Nauk Humanistycznych kieruje krytyk sztuki A. D. Zhdanova. Na uczelni pracuje około stu nauczycieli różnych dyscyplin, prawie połowa z nich to doktorzy i kandydaci nauk, wielu posiada tytuły honorowe. Na głównych wydziałach pracują: Ludowy Artysta Rosji A.P. Zyryanov, Honorowi Artyści Rosji L.I. Perevalov i A.T. Amirkhanov, laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów.
Do chwili obecnej pięć wydziałów tej branży ukończyło ponad 200 artystów o różnych profilach - malarzy, rzeźbiarzy, architektów, projektantów, mistrzów sztuki i rzemiosła. Wielu z nich rozpoczęło samodzielną działalność twórczą, zostało członkami Związku Artystów Rosji, laureatami konkursów, uczestnikami projektów artystycznych na poziomie ogólnorosyjskim i międzynarodowym. Najważniejsze jest to, że prace absolwentów zajmują coraz ważniejsze miejsce w przestrzeni sztuki współczesnej nie tylko w Permie, ale także w innych regionach Uralu, Cis-Uralu i Trans-Uralu. Przede wszystkim dotyczy to architektów. Wydział Architektury powstał dzięki staraniom kandydata architektury A. S. Terekhina. A teraz absolwenci tego wydziału są bezpośrednio zaangażowani w kształtowanie środowiska miejskiego, które staje się coraz bardziej złożone, polifoniczne.
Wiadomo, że Perm to miasto stojące na pograniczu Europy i Azji, ale miasto typu europejskiego. Tak więc pojawił się na Kamie prawie trzysta lat temu i nadal rozwija się w tym samym kierunku. Współczesność charakteryzuje się szybkim rozwojem budownictwa. Po wstępnym rozplanowaniu siatki za czasów Piotra Wielkiego wydaje się, że teraz dokonuje się pierwsza poważna metamorfoza – nowy skok jakościowy w rozwoju przestrzeni miejskiej. A wiodącą rolę w tym odgrywają permscy architekci, wrażliwi na specyfikę miejskiego krajobrazu. Pagórkowata rzeźba miasta, poprzecinana rzekami i wąwozami, wyznacza falujące rytmy, daje poczucie krzywizny i różnorodności przestrzeni miejskiej. „Sferoidalna” przestrzeń Permu inspiruje architektów do najbardziej śmiałych pomysłów, zwłaszcza dla młodych architektów, którzy dopiero rozpoczynają swoją twórczą drogę.
Architektura jest znana w całej swojej specyfice i – koniecznie – w kontekście historii. Akademia sprzyja synchroniczności i diachronizmie myślenia, wychodząc z postulatu: ukształtowanie obrazu architektury nowoczesnej jest niemożliwe bez znajomości jej historii. Jednak najtrudniejszym zadaniem „wejścia” do zawodu jest ucieleśnienie własnego projektu architektonicznego w przestrzeni rzeczywistej, a jednocześnie w przestrzeni historycznej. Wydział Architektury ma w tym spore zasługi. Reprodukcja profesjonalizmu architektonicznego jest uważana za pierwsze zadanie nauczania. Absolwent akademii „idealny” to nowy architekt dla nowego miasta, który przechodzi od stażu do aktywności praktycznej, a dalej do indywidualnej kreatywności.
Kształcenie architektów obejmuje dość szeroką praktykę. Program przewiduje zarówno ciągłość nauczania, jak i logiczną kolejność projektowania architektonicznego. Projekty świątyń, kaplic, pawilonów parkowych, budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych wykazują wielobelkową orientację, wielostylowość i różnorodność rozwiązań artystycznych. W projektach indywidualnych, szczególnie tych związanych z konkretnym obszarem, pojawia się tendencja do myślenia „w środowisku”. Syntetyczne myślenie „środowiskowe” oczywiście nie powstaje od razu i nie dla wszystkich. Tym ważniejsze jak dotąd są jego rzadkie przejawy. Młodzi architekci uczą się rozumieć, że pomyślna praca nad lokalnym zadaniem architektonicznym jest nie do pomyślenia bez zrozumienia całości. Interesujące pod tym względem są prace dyplomowe S. Zabelina, D. Kolesnikowa, A. Lejbczyka. To poczucie całości obecne jest w projektach Muzeum Sztuki Nowoczesnej S. Novikovej i R. Murtazin, w projekcie Katedry Podwyższenia Krzyża E. Speshilovej, w projekcie gmachu administracji miejskiej M. Fedotov oraz w projektach prywatnych domów wiejskich E. Godovalovej i D. Jelembaeva.
Katedra Rzeźby pracuje w szczególnie trudnych warunkach. Złożoność rzeźby polega nie tylko na tym, że wykorzystuje bardzo specyficzne materiały, nie tylko w ich fizycznie skomplikowanej obróbce w celu uzupełnienia artystycznego wizerunku, ale także na tym, że rzeźba od czasów starożytnych miała wysoki cel społeczny, była wyrazem i ucieleśnieniem nie tylko społecznych, ale i globalnych ideałów humanistycznych. I oczywiście należy docenić skupienie przyszłych mistrzów tej formy sztuki na tworzeniu prawdziwie monumentalnych dzieł rzeźbiarskich. Monumentalne nawet nie w wymiarze fizycznym, ale w swym artystycznym i estetycznym urzeczywistnieniu. Wiodące miejsce w trójwymiarowej plastyce akademii zajmują rzeźbiarskie wizerunki bohaterów narodowej historii i kultury lub naszych współczesnych, którzy zdobyli publiczne uznanie i wyrażają wartości współczesnego życia. Wiele rzeźb jest niewielkich rozmiarów, ale pełnych emocjonalności, duchowości, oryginalności rozwiązań artystycznych. Szczególne miejsce w pracy studentów zajmują rzeźbiarskie obrazy tradycyjnie kojarzone ze sztuką permskiego stylu zwierzęcego. Artyści nie kopiują jednak starożytnych rarytasów stworzonych przez przodków Komi-Permyaków. Obrazy w stylu zwierzęcym rozwiązywane są na poziomie oryginalnych symboli, co nadaje tym pracom prawdziwą monumentalność.
Ogólnie rzecz biorąc, wielu absolwentów wydziału rzeźby - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina i inni - tworzy obrazy o wysokim realizmie, dużym znaczeniu społecznym i umiejętnościach zawodowych w ich Praca indywidualna.
Trendy w holistycznym podejściu do konkretnego rozwiązania artystycznego obserwowane są w działach projektowania architektonicznego i rzemiosła artystycznego. Absolwenci tych wydziałów z powodzeniem integrują się z kreatywną elitą Permu. Wśród nich są aplikanci E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, a także pierwsi absolwenci wydziału projektowego T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina, E. Rudakowa, M Kholkina, A. Szczerbakowa (wydanie 2008). W najlepszych projektach młodzieżowych pojawia się poczucie wzajemnego powiązania i współzależności części, pojawiają się wyraźne konstruktywne dominanty, powstaje szczególna dramaturgia „środowiska”. Techniczne i estetyczne nie kolidują ze sobą, historyzm i high-tech współistnieją w złożonym splocie. Aktywna gra małego i dużego, wysokiego i niskiego, otwartego i zamkniętego - taki kontrast tworzy niezbędne artystyczne napięcie w prawie każdym nowym projekcie. A jednak na pierwszy plan wysuwają się starożytne tradycje uralskiego rzemiosła. Wydział Malarstwa jest jednym z głównych wydziałów „dyplomowych”, istnieje od początku powstania filii uralskiej. Dobór studentów na wydział malarstwa jest szczególnie rygorystyczny, ponieważ sztuka ta wymaga od profesjonalisty, oprócz bogatego talentu twórczego, subtelnego polotu kolorystycznego, który nie jest dany każdemu. Profesjonalizacja malarzy opiera się na spójnym programie akademickim, który zapewnia logiczną konsekwencję i stanowczość w opanowaniu rzemiosła. Dzięki wieloletnim studiom akademickim artysta pojmuje mistrzostwo kompozycji, budowania formy i koloru. Ważną rolę w kształtowaniu artysty odgrywa znajomość światowego dziedzictwa malarstwa w ujęciu teoretycznym i praktycznym, przy kopiowaniu dzieł słynnych rosyjskich artystów z kolekcji Permskiej Państwowej Galerii Sztuki.
Praca z naturą to główny warunek wykształcenia prawdziwego malarza. Są to spektakle tematyczne, szkice z sitterów oraz niezbędny pejzaż plenerowy. Obowiązkowym etapem szkolenia jest stworzenie portretu pojemnego naukowo, wszechstronnie i głęboko podkreślającego istotne cechy osoby. Takich portretów jest w „muzealnej” galerii Akademii bardzo dużo. Szczególnie trudne wydaje się zadanie stworzenia dużego portretu „kompozycyjnego”, czasami połączonego z pejzażem i martwą naturą.
Młodzi artyści kształcą się we wszystkich gatunkach malarstwa, ale zgodnie z tradycją akademicką na czele ich zainteresowań stoi odrodzenie malarstwa historycznego, zaprojektowanego tak, aby odzwierciedlać zarówno chwalebną przeszłość rosyjskiej historii, jak i dramatyzm współczesnych wydarzeń, które tworzą płótno historyczne.
Prace edukacyjne i dyplomowe studentów obejmują szeroki zakres wydarzeń historycznych. Kiedyś tematy historyczne z powodzeniem podejmowali M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Wiele tematów związanych jest z historią Uralu. Charakterystyczne w doborze wątków, udane w rozwiązaniach artystycznych są takie obrazy jak „Ermak. Bitwa pod Abałakiem” A. Murgina, „Ermak” R. Gimadieva, „Przybycie Aleksandra I do Permu w 1826” K. Susłowa, „Wyjazd do I wojny światowej na Uralu Verkhoturye” S. Podrezy , „Portret N. A. Demidova » N. Khionina. Wiele prac dyplomowych jest związanych z działalnością S.P. Diagilewa, z jego słynnymi „Rosyjskimi sezonami” (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Jak widać, wachlarz odniesień do historii jest dość szeroki. To mówi o niestrudzonych poszukiwaniach młodych mistrzów, o ich ciągłym zainteresowaniu ojczystą historią i jej wybitnymi postaciami.
Wszyscy malarze aktywnie opanowują krajobraz. Nieustannie pracują na świeżym powietrzu, podróżując do najjaśniejszych i najbardziej malowniczych zakątków Terytorium Permskiego - wszak przyroda Uralu jest niezwykle piękna. Surowy, potężny, wspaniały, dostarcza niewyczerpanego materiału do formacji przyszłego artysty, do poszukiwania jego twórczego „ja”. Niezwykły rosyjski pisarz Wiktor Astafiew, mieszkający w Permie, marzył o czasach, gdy „znalezi się młodych utalentowanych artystów i oddadzą hołd pięknu szarego Uralu”. Dzięki obecności akademii staje się to całkiem osiągalne.
Katedra Rysunku i Grafiki powstała w 1997 roku. A jego powstanie nie jest przypadkowe – przecież rysunek to podstawa każdego rodzaju sztuki. Rysunku uczy się studentów wszystkich wydziałów od I do V roku. Kształcenie odbywa się według programu akademickiego, który przewiduje stopniowe opanowanie umiejętności rysownika - od kopiowania tynków po tworzenie portretów kompozycyjnych i szkiców do obrazu historycznego. Na tym wydziale młodzi artyści zdobywają głęboką wiedzę z zakresu anatomii (jest specjalny przedmiot „rysunek anatomiczny”). Praca z naturą pełni ważną rolę edukacyjną: artyści rysują „żywą głowę” od drugiego semestru, a dalsze studia z przyrody są obowiązkowe. Ale w zasadzie młodzi artyści rysują i wiele więcej, starając się osiągnąć maksymalną swobodę w posiadaniu ołówka. Nauczyciele zawsze osiągają sensowny rysunek, a nie mechaniczne kopiowanie niektórych obiektów rzeczywistości. Studenci przychodzą do akademii z różnym stopniem przygotowania, z różnymi stylami rysowania. Jedną z głównych trudności pierwszych kursów jest nauczenie ich prawidłowego rysowania, poprawnego budowania formy z wykorzystaniem efektów światła i cienia, opanowania sztuki kompozycji. Na trzecim lub czwartym roku z reguły następuje formacja artysty-rysownika, który stopniowo staje się zawodowcem, czasem wybierając grafikę jako główny rodzaj swojej pracy artystycznej. To zawsze odpowiedzialny krok, bo grafiki w Permie są niezwykle popularne i rozwijane. Pracuje tu kilkudziesięciu znakomitych kreślarzy, rytowników i linografów. Od lat 60. istnieje oryginalna „szkoła” akwarelistów… Ale absolwenci innych wydziałów, zgodnie z utrwalonymi tradycjami akademickimi, są po prostu zobligowani do opanowania, a jeszcze lepiej – zabłysnąć swoim poprawnym i dokładnym rysunkiem. Każdy dział wypracowuje swoją specyfikę rysunku: wśród malarzy dominuje rysunek tonalny-przestrzenny, rzeźbiarzy i artystów użytkowych – dekoracyjno-plastycznych, architektów i projektantów – konstrukcyjno-liniowych. W każdym razie najlepsi absolwenci Akademii osiągają wysoki poziom umiejętności rysunkowych, co jest główną zasługą nauczycieli Katedry Rysunku Akademickiego.
Wychowanie poważnego stosunku do przyrody i człowieka, do historii ojczystej Ojczyzny jest jednym z ważnych zadań całego zespołu nauczycieli. Nauczanie praw sztuki duchowej, praw prawdy i piękna - to główny cel pracy z młodymi artystami, którzy będą tworzyć w XXI wieku. Aspiracje te opierają się na bardzo solidnym fundamencie – sprawdzonym przez wieki realizmie. To realizm jest kierunkiem, w którym artyści-nauczyciele i artyści-studenci rozwijają się i przyswajają. Dyrektor oddziału Ural, malarz M. V. Kayetkin nie ukrywa swojej pasji do rosyjskiego realizmu. Uważa, że rosyjska tradycja jest daleka od wyczerpania. Wręcz przeciwnie, w obecnym wirze prądów, kierunków i wszelakich „izmów” rosyjski realizm okazuje się nie tyle ostoją nostalgicznych przeżyć, ile wiodącym nurtem w twórczości wielu współczesnych artystów. To realizm, według M. V. Kayetkina, jest w stanie przekazać widzowi stanowisko światopoglądowe autora, jego miłość i ból do Ojczyzny, za nieuniknione piękno i wolę Uralu ...
Kierownictwo i nauczyciele akademii stworzyli na uniwersytecie najkorzystniejszą atmosferę dla rozwoju artystów. Realizując programy akademickie, nie tłumią studenta, który zawsze ma prawo wyrażać swoje „ja”, realizować swój twórczy impuls. Jednocześnie kadra pedagogiczna akademii uważa, że wyższa uczelnia artystyczna regionu Kama powinna rozwijać się systematycznie i etapowo, czyli wzmacniać więzi między instytucjami edukacyjnymi na wszystkich poziomach: szkoła – uczelnia – akademia. Nauczyciele tych placówek oświatowych powinni syntetyzować najlepsze osiągnięcia szkół i uczelni zawodowych w Permie, Kungurze, Niżnym Tagilu i innych uralskich ośrodkach edukacji artystycznej. Taka orientacja przyczyni się do rozwoju ogólnej kultury artystycznej, smaku, twórczego myślenia, poczucia materiału i innych cech niezbędnych przyszłemu twórcy.
